Liaoning Normal University
（2011届）
本科生毕业创作
作品阐述
题目：浅析毕业创作《翩翩起舞》的
光影表现
学院：影视艺术学院
专业：艺术设计（电脑动画设计）
班级序号：4班11号
学号：20071141060009
学生姓名：时博
指导教师：刘洪治
2011年5月
目录
摘要（关键词） (1)
前言 (1)
1．光及光影造型概述 (1)
1.1光的基本属性 (1)
1.2光影造型 (1)
2．光影的特点 (1)
2.1光影的基本特点 (1)
2.1.1室外自然光形成的光影 (1)
2.1.2室内人造光形成的光影 (2)
2.1.3镜头的采光方向 (2)
2.2 光影的情感特点 (2)
2.3动画影片中光影的特点 (3)
3．光影在动画影片中的重要作用 (3)
3.1塑造空间 (3)
3.2营造气氛 (3)
3.3制造悬念 (3)
3.4刻画角色 (4)
3.5完成动作 (4)
4．浅析毕业创作动画《翩翩起舞》中光影 (4)
4.1全面光影 (4)
4.2细腻光影 (4)
结束语 (4)
参考文献 (5)
致谢 (6)
浅析毕业创作《翩翩起舞》的光影表现
摘要：
随着人们对视觉文化欣赏力的提高，视听语言植入信息量的加大，追求绚丽多彩的视觉效果被人们所重视，而造型，色彩，光影等正是构成视觉效果的基本要素，对于动画创
作者来说，其往往是通过客观或主观的光影与景物在画面构图中的巧妙配合和变化达成平
衡，使观众看到画面中形态的存在，并且通过观众的视觉，引起心理上的领悟和思想、情
感上的共鸣，从而达到渲染气氛，传达创作意图的作用。所以说对光影效果的研究应用是
尤为重要的。
关键词：
光影；造型；动画；作用；特点；翩翩起舞；表现
前言
光是赋予物体以形色的基本，一切物体都离不开光，有光就会有影。光对于物体形色的影响直接影响观众的心理感受。所以如何运用光影来构成图像和表现画面，是动画创作中的一大关键。光影是决定一部动画片视觉风格的重要元素，也是作为讲述故事的一种重要手段，为达到最佳的视觉效果，现代动画影片越来越重视光影造型，通过对现实中光的模仿，借用瞬息万变的光线变化来传达丰富而细腻的自然变化，所以说把握光线的能力对于每个做动画的人来说是至关重要的。
1光及光影造型概述
1.1光的基本属性
光的基本量的属性有以下几个因素所决定：光源位置，光源相对物体所处的方向和距离；柔和度，由光的漫反射的程度来决定的，光源的面积和光的强度等因素决定光照射到物体的柔和程度；亮度，就是光的明亮程度。色彩，光源的颜色属性；衰减，由于光波的放射性运动而产生的单位面积上光的强度逐渐变弱：遮挡: 在光的传播过程当中,由于物体的阻挡而产生阴影区域的现象；色温 19世纪,英国物理学家 (凯尔文)发现的一种碳发出的光随着温度的不同而产生出不同颜色的现象.比较低的色温影响暴光出现偏红色的光,比较高的色温影响暴光出现偏蓝色的光.光的强弱颜色变化受这些条件和
因素的影响而变化，随之光影的改变也受着他们的影响。
1.2光影造型
光影，在动画片制作流程中属于前期美术设计的范畴，是决定影片视觉风格的重要元素，也是叙事的重要手段。通常被称为“光影造型”。《翩翩起舞》中大量运用了光影造型的手法，使我们的片子在传统的二维纸片风格的表现上更生动，使观众对于主题的理解也更容易。
2光影的特点
2.1光影的基本特点
2.1.1室外自然光形成的光影
在自然光的形成过程中,清晨或傍晚,太阳与地平线夹角15度以内,这个时刻的阳光是平射的,经过大气层厚度较大的时候,光线柔和,颜色偏暖。在上午或者下午,阳光斜射,光线较硬,其造型和表现质感的能力较强,当太阳位于80到90度之间,也就是正午，此时,光照最强。在这个时刻内,物体的阴影很短,甚至没有,无助于表现体积感和空间感,画面会比较呆板.相反,我们也可以利用这一点,来表现动画片中正当中午的时间感. 阴天的光线四面八方均匀照射,光线最为柔和,中间色调多等等.这些都需要我们在日常生活中对于生活中的细微方面多进行仔细观察。
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浅析毕业创作《翩翩起舞》的光影表现
例如在我们所做的动画影片《翩翩起舞》中就充分考虑了以上的因素，校园的背景镜头两次在画面中出现，但是却是表现不同时间的校园，这时候，不同时间所表现的光影也不同这一特点就应用在了画面中，观众们可以感受到光照很充足，自然景物造型和质感较强的是中午阳光明媚的校园，而中间色调多，光线暗，表现造型质感弱的是夜幕下的校园。
2.1.2室内人造光形成的光影
人造光也是光影的另一重要组成部分。人造光分主光、辅助光、轮廓光、背景光。当然,在实际的应用中,也有可能会出现反常规的效果。镜头的采光方向是指被光线照射的景物再现的亮部、暗部和阴影的方向,在一定时间内是相对固定的,站在不同的方位拍摄会得到不同的光线效果。在我们日常的镜头采光中,经常会用到顺光、侧光、逆光、顶光等多种取光方式。每一种取光都会带来不同效果的光影,每一种光影所能烘托出不一样的气氛和感觉,都是我们在制片中必须使用的。
《翩翩起舞》中晚上舞蹈室内的镜头，就用室内光的特点来构建的，不同的主光，辅助光，轮廓光，背景光更好的将室内光的感觉表现了出来。
2.1.3镜头的采光方向
从光影来源的方向上，一般可分为顺光、侧光、逆光、顶光。顺光是光线从角色或物体的正面照射。可以把角色或物体完全照亮，是影片中最常使用的光线方向。如果顺光的光线太强，则会使被照物变得平板，为了增加立体感，通常还会在其侧面与背面补上侧光和逆光。只以侧光或逆光来照射一个角色或物件时，通常具有特殊的叙事目的，而逆光，是为了突出角色或物体的轮廓，顶光则类似于阳光的照射，可以用作强调角色或物件的动作、位置等。因此，在了解了光影的基本特征后,才能在动画影片制作中充分考虑这一要素，正确的把握和运用光影，对动画中的人物及物体、场景等等给予更多的表达空间，并且能使展现给观众的画面更具一般情况下所无法表达出的惊人的光影对比效果。
《翩翩起舞》中父亲出车祸的镜头，光是从父亲的正面打来，把整个人物完全照亮了，超强的光线，使人物在这突如其来的事件中变得渺小了，刺眼的光给观众以强烈的不舒服的感觉，镜头采光方向的合理运用，有着非常好的光影对比效果，使人物，物体，场景有了更多的表达空间。
2.2光影的情感特点
光影的情感特征在视听语言中属于“感性的”视觉符号，是一种抽象的视觉语言，而人类天生就具备对光影的敏锐感知与联想能力，从而使它具备了心理联想的特性，能唤起人们不同的情感体验.人们的各种感受如:浪漫、安静、活力、恐惧、嫉妒等意志情感,都可以在光影设计中找到匹配的触动点。不同的光影对应着人们不同的情绪,影响着人类的心理和生理变化，所带给人们的心理感受和暗示都是不同的。因此,光影的心理联想可以引发相应的情感体验,这也正是光影设计在动画艺术中的魅力所在。例如雨天使人忧郁、晴天代表开朗快乐等。而逆光容易使人产生恐惧、诡异的感觉;顶光通常用来表现伟大、神圣的氛围等。所以，动画片中所需要的各种情绪氛围的设定,都可以通过光影的准确运用来表达和渲染。
《翩翩起舞》中最后一部分高潮镜头，是小女孩一系列优美的舞蹈动作，光影随着小女孩的动作时而舒缓悠长，时而轻快跳跃，不得不说，光影也是感性的，这种光影的设计，使观众们深深感受到了小女孩对舞蹈的喜欢，舞蹈动作的美轮美奂，以及从中散发出来的悠长的情绪，还有一点点的安静……
2.3动画影片中的光影特点
在动画片中光影的运用是很有讲究的。在设计中，创作者要假设一些光源，当这些
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浅析毕业创作《翩翩起舞》的光影表现
不同角度的光源照射到物体上会产生不同的效果。在迪斯尼动画片《海底总动员》中，当两个角色(尼莫德父母)在彼此的嬉闹时，阳光穿过深深的海水，整个场景光线明亮，给人以欢快、轻松自由的感觉;而在遭受大鱼袭击后，光线变得很暗，场景变得一片漆黑，给人以压抑、恐惧的心理，同时也强化了角色内心的哀伤情绪。因此，动画片的光影是一种创作者和观众的视觉生理和心理的外化表现,是影视语言最外在的艺术表现形式之一。光影的视觉效果越强,人们对画面的心理效应越深刻,画面对人们的精神作用越持久。动画影片中的光影比绘画上的光影更注重整体性和倾向性。
《翩翩起舞》中为了在特定的场合和气氛中有更好的效果，我们也假设了一些光影的存在，小姑娘在父亲的带领下，第一次到喜欢的舞蹈室，在眼睛上的布条拿掉的一瞬间，整个场景光线明亮了起来，给人以欢快，愉悦的感觉，表现出小姑娘的喜悦心情，这里的光影更注重整体性和倾向性，使人们对画面的心理效应更深刻，也同时使画面对人们的精神作用更持久。
3光影在动画影片中的重要作用
3.1塑造空间
塑造空间是光影最基本，最重要的作用。场景的空间感，立体感，结构，层次等等都需要光影的表现。光影本身具有非常不确定的轮廓和空间，能够灵活地调节画面的构图。光能够让人们直观的看到物体的轮廓，而阴影则可以塑造景深和层次，这可以在很大程度上弥补构图方面的不足，增添画面的空间感和立体感。
《翩翩起舞》中镜头5，是小姑娘在自己家中舞蹈的腿及脚部的特写镜头，只有两层的镜头，在突出空间感的虚实和前后、主次关系上，光影的表现起了极大的作用，使影片的效果更美好，表现更清晰有力，地板棕色因光照由深到浅，由实到虚，背景窗户朦胧更虚，颜色更淡，将空间更好的向后推，小姑娘的腿和脚部阴影色最重，光感最结实，这样一来，单单的前景和后景，却在光影安排的影响和作用下表现出空间立体感，层次结构明朗起来，所以说光影造型是塑造空间感的有力的一笔。
3.2营造气氛
当观众观看一部动画影片的时候，面对经过加工的镜头画面会在心中留下某种特定的情绪，吸引观众跟着情节，跟着画面所营造的气氛继续观看下去，这正是一种吸引观众的有效手段。光影可以通过渲染人工渲染出来的气氛增加剧情的吸引力，突出主题，帮助人们理解故事情节。
《翩翩起舞》中镜头47-57，一系列镜头用暗调子的大片光影和强烈的汽车灯光形成对比，烘托出紧张的气氛，昏暗的灯光给观众心中留下不安的感觉，使观众们怀着惴惴不安的情绪，思绪紧紧追随故事的发展，突如其来的明晃晃的汽车灯光和昏暗的感觉形成视觉上的强烈的对比，将故事推入高潮，随后一片由强烈光照形成的画面留白在这组镜头中慢慢消失，这又与前面的昏暗形成强烈对比，借助于光影的运用，营造紧张不安的气氛，帮助人们更好的跟随和理解故事的发展。
3.3制造悬念
不断地制造悬念，是动画影片吸引观众的有效手段，制造悬念的手段很多，利用光影就是其中有效手段之一。《千与千寻》中，千寻依照小白的话，来找锅炉爷爷，在进入锅炉房的时候，从里面门洞中映出闪烁的火光和晃动的古怪的影子，使得观众产生强烈的好奇心，有迫切希望进入的欲望但又害怕进入的感觉，准确地制造出锅炉爷爷和锅炉房的悬念感。
《翩翩起舞》中镜头38，小姑娘和父亲在舞蹈室内，小姑娘优美的舞蹈动作和音乐，随着一声开门的声音，戛然而止，镜头运动，门口处是一双修长的双腿，但生冷的灯光的运用，使观众们的心中多了一丝的不安，预示着下面故事情节的发展，使观众产生好
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浅析毕业创作《翩翩起舞》的光影表现
奇的心理，这样一双美丽的修长的双腿，却是在阴冷的光影下，这是一位怎样的女孩，又会发生怎样的故事呢……
3.4刻画角色
光是影视图像的灵魂，它能创造一种气氛，可富于感染力地在屏幕上表现出来，完美地创造出各种性格迥异的人物形象。通过运用光影，按照剧情的要求，抓点带面，围绕人物主线进行照明处理，突出人物的性格特征和意识形态，以创造出富有感染力
的屏幕形象。使用光影来刻画角色是推动剧情、巧妙叙事的最佳方法，虽然其作用是十分微妙，但运用的恰当，可以起到画龙点睛的作用。在一些特别的情况下，夸大光照的强度或照射角度，则可为角色的身份地位、内心情感的表现增加戏剧性的效果。
《翩翩起舞》中镜头11，是父亲以机器人的形象在自己女儿的卧室，为熟睡的小女孩盖被子，暖暖的灯光在淡蓝紫色的屋子里显得格外的温暖，厚重的影子衬托出父亲的伟大和伟岸，也标志着父亲对女儿浓浓的爱，突出父亲的性格特征，创造出富有感染力的屏幕形象。用光影来刻画人物形象，起到画龙点睛的作用。
3.5完成动作
角色在场景中的动作需要许多物质因素的配合，使之达到完美的动感，光影就是其一。动画影片中的光影设计有时如同戏剧舞台上的灯光设计，除了照明之外，有个更重要的功能就是“聚焦观众的目光”。在偏向表现主义风格的动画片中，我们经常会看到，创作者会通过制造戏剧化的光影对比，用最夸张的形式来突现角色的动作，使观众的目光集中在重要的细节上。
《翩翩起舞》中镜头15，是小恶女在舞蹈室内跳舞的情景，角色在场景中的动作需要很多物质因素的配合，这系列镜头光影的运用使之产生戏剧化效果，不用拍人物本身的动作，却用光影的变化来巧妙的帮助角色完成动作，不仅是完成了动作，影子的表现形式更是亦实亦虚，亦真亦幻的，更好的表现梦幻感，聚焦观众的目光。
4浅析毕业创作动画《翩翩起舞》中光影特点
4.1全面光影
《翩翩起舞》中校园的单帧背景画面，光影的设计很好的突显了校园的活力和青春，大片大片的阳光在树中间形成郁郁葱葱的影子，光斑勃勃，草地上的光的反射，教学楼的影子，光线的设计使近景远景，高高低低的楼，大大小小的树都有了更好的层次，颜色和虚实的表现，光线的运用很重要。
4.2细腻光影
《翩翩起舞》中有一幅画面是小姑娘睡下后父亲来给小女孩提被子，特写小女孩熟睡的表情，细腻的暗暗的蓝紫色灯光打在小姑娘的脸上，脸部厚重的光影突出夜晚的感觉，更能突出纸片动画的风格，影子边缘整齐，光线平缓，制造出梦幻般的夜的感觉，多处不同的光感层次，更突显小女孩的安静甜美的脸庞，光线的运用设计对画面的美感和对内容的表现起了很大的作用。
结束语
总之，一旦缺失了光影这个烘托物体灵魂的点睛之笔，那么也无法将影片渲染的
情境和氛围与观众达成共鸣。没有光影的附着，景物再细腻、真实的美感都没有存在的可能。因此，造型表现的绝妙便在于客观或主观的光影与景物在画面构图中的巧妙配
合和变化达成平衡，使观众看到画面中形态的存在，并且通过观众的视觉，引起心理上的领悟和思想、情感上的共鸣，从而达到渲染气氛，传达创作意图的作用。基于动画光影的上述特点和光影元素在动画片中的重要性，我们应该特别注意动画影片光影的设计决不能是简单的生活中光影的照搬，而是需要设计者依据剧情发展的变化精心设计的。
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浅析毕业创作《翩翩起舞》的光影表现
综上所述，光影表现是场景设计中非常重要的一部分，是增强动画表现力的有效途径，可以使动画片更具艺术感染力，也让剧情变得更加生动有趣。合理的光影设计可以达到事半功倍的效果，为影片增色不少，我们要善于利用光影表现来丰富影片效果。参考文献
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浅析毕业创作《翩翩起舞》的光影表现
致谢
感谢我的毕业论文指导老师刘洪治老师，正是在刘老师的悉心指导和耐心修改下，我的论文才得以完稿。刘老师治学严谨，一丝不苟的学术作风和厚德载物的生活态度的一直是我学习和工作中的榜样。
感谢刘老师和安老师辛苦的陪我们度过了动画创作中最艰难的时期，是他们的指导才使我们的作品顺利完成，还有帮助我的所有老师们。
感谢所有的朋友，和你们一起走过的4年是令我一生难忘的4年。就让我们把这4年放进回忆。眼前，一条新的道路已在脚下，抓住当下，放眼未来，让我们去社会的大浪中去淘洗自己，去挑战自己的人生理想吧！
我要再次深深感谢所有的人，祝你们身体健康，工作顺利。
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个人收集整理仅供参考学习 前言动画角色就好比实拍影视作品中的演员，是构成影视艺术造型形象的主体，如何塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。创作的造型一旦被确定,云端工作室，并且被大家喜爱，创作者就取得了重大的成功。动画造型不单单只是平面的一幅画，在荧屏上他活生生的动了起来，有色彩，有着装，也有思想，跨越漫长的时间与文化背景，被而多年龄层的观众接受。正文作为观众，我们经常会有这样的亲身感受，一部动画片看过之后，在脑海里印象最深刻的就是里面的动画角色，很多动画片片名也直接是以角色名字而命名，比如中国的《葫芦娃》《阿凡提》、欧美的《功夫熊猫》《蓝精灵》还有日本的《千与千寻》《蜡笔小新》等等。美式动画角色的设计常以夸张的设计和大胆的用色。《功夫熊猫》就聚集了一批风格各异、妙趣横生的动画形象，片中将各种动物表现的淋漓精致。主人公大熊猫：原型是中国国宝熊猫，外表憨厚可爱，一开始在片中丑态百出，与后面经过训练变成功夫大师形成鲜明对比。金丝猴：友好，幽默，随和的性格掩饰着他那淡定的军事才能。“和平谷五侠”的创意也许来源于中国功夫“五形拳”和少林拳法中的形象。华南虎：外表冷酷，具有所有的英雄气质，这样一位豪气的角色设定的性别是位女性。丹顶鹤：鹤侠是位爷们儿，是他们之中最细心周到的一位功夫高手。竹叶青蛇:先是无限妩媚的调情，接下来便是暴风骤雨般的凌厉攻击。螳螂:可能是五位功夫大师中体型最小的一位了，但它强壮，敏捷，每次都很快。浣熊师傅：功夫大师，是中国最出色的功夫教练。但他却总是被自己过去的过失所困扰。雪豹太郎：片中必有的反叛角色，凶狠、贪婪、自我。再来说说日本动画，日本著名动画导演宫崎骏擅长刻画细致的角色。他的作品《千与千寻》就塑造了一个个立体饱满的人物：首先谈谈主角千寻，初登场时与现实中10岁小女孩别无二致，甚至不那么可爱。任性，胆子小依赖父母。但她身上有守规矩、无贪欲的品质。在历险中，她渐渐勇敢起来，懂得责任心。白龙原本是河中的神明，他代表的是自然，他与千寻的友谊象征宫崎骏所向往的自然与人类的关系。白龙用自己的名字作为交换条件跟随汤婆婆学习魔法，以至于失去过去，迷失自我。汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。作为双胞胎，两人性格不同，追求更是不同。钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中，勤恳劳动，安享平淡质朴的生活。汤婆婆经营汤屋，对于金钱的欲望永不满足。但宫崎骏没有把她塑造让人很厌恶的角色，汤 1 / 1
目录 第一章图形概述 一、关于图形设计 二、现代图形设计原则 三、图形设计的功能和特点 四、图形与符号 五、图形的语义学要素 六、图形的情感因素 1.快乐与兴奋 2.悲伤与悲哀 3.害怕与恐惧 4.惊讶与惊奇 5.厌烦与厌恶 第二章图形的表达形式 一、图形的创意逻辑与形式效应 二、蒙太奇—图形的组构形式 三、图形蒙太奇的特 1.任意链接手法多样 2.视觉奇特引人注目 3.以形涉意发人深思点 四、蒙太奇与拼贴 五、现代艺术对图形形势与观念的影响
第三章联想、通感和移情在图形中的作用 一、联想在图形设计中的作用 二、通感在图形中的作用 三、移情在图形中的作用 四、创意思维与设计 五、创意思维的特征 六、设计中几种重要的思维形式 1.发散思维 2.收敛思维 3.联想思维 4.灵感思维和直觉思维 5.逆向思维 第四章图案的组构方法 一、图形的表现形式 二、图形的组构形式 三、字体图形的表现形式 第五章图形的变现技法 一、绘画表现 二、摄影表现 三、材料模型表现 四、数码技术表现 五、综合表现
第一章图形概述 一、图形释义 图形的英文是Graphic，原义为图解、图示，引申为说明性的视觉符号。 图形是介于美术与文字之间的视觉传达形式，能在纸或其他表面上表现，能够通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设 计思想可视化，是设计造型成为传达信息的载体。在图形的设计中，符号学的运用影响着图形设计的表形性思维的表述。也由于它的存在，是平面图形设计的信息传达更加科学准确；而作为视觉语言的图形，它具有极强的象征性和寓意性，表达方式隐晦而含蓄，但最终通过设计师深思熟虑的提炼，以最快最深刻的方式把信息传达给人们。 二、现代图形设计原则 从现代图形的特征上我们可以把设计原则分为一下三点： 1.传达性 图形是种具有象征性的符号，通过形象来完成传达信息的过程。要实现传达性，必须要建立在符号的通俗性和意义表达的准确性上。作为设计者在创作中选择符号时必须建立在一般受众对该符号的理解之上，以免造成误解。要站在以人为本立场上尊重受众，了解受众文化背景，了解符号的一般社会含义。
特约教程：室内光影色彩的表现技法解析 来源：火星时代编辑：简单 发布时间：2010-07-30 导言： 色彩在整体的空间设计语言中占据较高的效果比例，它运用得成功与否直接关系到前期设计工作的成立与最终的体现，能否也是至关重要的一环。 使用软件：2008 3ds Max、VRay、Photoshop 一、主体材质的设定
为了更直观地观察并讲解材质，我们先在场景中给主体材质进行编号，然后对相对应的材质进行分析和讲解，（图01） 图01 材质编号A：ICI材质B：木地板材质C：木纹饰面板材质D：椅垫黑喷漆材质E：白色饰面板布材质F：淡黄色饰面板布材质 1.1.A-ICI材质的制作 1.1.1.在Diffuse(漫反射) 通道中给草绿色（R：240 G：240 B240）； 1.1. 2.在Reflect(反射)给了一个20%的灰度值，想让墙面砖有个高光； 1.1.3.在Subdivs（细分）为15，让它更细腻和干净； 1.1.4.在Options卷展栏中把Tracereflections关闭，这样就不会产生反射而保留了高光，（图02） 1.1.5.最后是材质球的效果，（图03）。
图02 ICI材质设置 图03 ICI材质球效果
1.2.B-木地板材质的制作 1.2.1.地板的特性就不多说了，直接设置，（图04） 1.2.2.在Diffuse(漫反射) 通道中给一张木地板的贴图； 1.2.3.在Reflect(反射)颜色给一个falloff(衰减)，使木地板的反射效果更细腻一点更自然一些； 1.2.4.在Hilight glossiness（高光光泽度）为0.85，让它有个较大的高光反射； 1.2.5.在Refl glossiness为（光泽度）0.85，让它有点模糊效果； 1.2.6.在Subdivs（细分）为20，让它更细腻和光滑； 1.2.7.在falloff(衰减)里参数设置；（图05） 1.2.8.在Maps 选择慢反射里的贴图直拖到BUMP里，值为30，是想让木地板有点粗糙的纹理，在Environment(环境)给个Output，Output Amount 给2.0的值，让它亮一些，（图06）。材质球如图07所示。 图04木地板材质参数
解析光影要素与环境 光影在环境中处处发挥着它不可替代的作用。那么光影是如何形成的呢？ 光影的产生：是由于物体遮住了光线这一科学原理。光线在同种均匀介质中沿直线传播，不能穿过不透明物体而形成的较暗区域，形成的投影就是我们常说的影子。（这里说的光是可见光线）。 当一面高墙被竖起时，在它的背面拖出长长的影子，这就是光影。光影是表达环境艺术的强大手段，离开了光影交织，空间将会沉闷、缺乏活力；离开了光影，材质也无法充分表现其色泽与质感；离开了光影,环境如同没有充分显影的底片,缺少了高调与低调。 光影要素在人们的生活环境中必不可少，带给人们很多生活体验和情感。 勒?柯布西耶在朗香教堂的设计中，阳光透过屋顶与墙面之间的缝隙和墙面上深深的装有彩色玻璃的窗洞射进室内，在室内创造出镶嵌般的光线效果，与一年中和一天中太阳的角度和方位角的变化结合在一起，创作了一种庄严而神圣的宗教色彩。如图3。 柯布西耶的朗香教堂 贝聿铭设计的美国国家美术馆东馆。巨大而简洁的几何体在阳光下被分成清晰的明暗面，并投出巨大浓重的阴影。整个体型显得明确、肯定，能在第一眼就给人以极大的震撼和难忘的印象。如图4。 贝聿铭的美国国家美术馆东馆 室外环境用光设计需要注意光在四季中和一天中的微妙变化。安藤忠雄在住吉者的长屋中设计的“光庭”，随着季节和时刻的变化，光线的角度和强弱性质在光庭中产生不断的变幻，流动的光影也变换着室内的生机。人居其中，可以每天都感受到时间的流逝，唤起对生命的强烈情感，在住宅设计中起到很关键的作用。 安藤忠雄的住吉者的长屋 无论是宗教建筑、展览建筑，还是居住建筑，光线都通过视觉激发着人们内心对美好事物的联想和回忆。 此外，光影还具有功能作用。它可以作为环境设计的材料。光是实体、也是材料，而且是最基本的材料。光影还可以塑造环境的形体。光是视觉感知的基本，光照到物体表面，
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/6114516897.html, 动画场景设计中的光影研究 作者：姜彤 来源：《戏剧之家》2019年第23期 【摘要】动画顾名思义都是以动态为主的画面，它将语言与动作融合，呈现出色彩斑斓 的动态画面，更能够吸引人们的注意力。这种画面的呈现多是以现有状态为基础进行二次的转化，因此在电视中所呈现的不是真人的行为，而是用另一种颜色加以描绘。动画技术的发展離不开光影的应用，它的应用让动画能够持续发展，让动画的优势得以展现。光影应用虽然是虚拟地展示，但它同样有层次和视觉差及趣味性的展现，并且与其他场景展现不同的是，动画有它独特的艺术价值。本文主要对动画场景设计过程中光影的运用进行了分析。 【关键词】动画；场景设计；光影运用 中图分类号：J218 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）23-0120-01 一、场景光影的模拟及产生的效果 （一）现实生活中光影的界定，不同光影带给人们的不同感受 在自然界中，相同的光在不同时间不同地点进行展现会给人不同的心情和感受，对光影 的认知会根据现有场景而发生变化。光影来自大自然，比如在夏天，因为温度的升高，太阳光照射会较为刺眼，尽管有肉眼无法看到的亮度和当下环境的温暖，人们对这种光影会排斥。拥有同样的光而场景是在树林里，一阵微风吹过，能够让人心旷神怡，这种光便是人们所喜爱的。除此之外，光影的展现会给人们的心理产生波动和暗示。比如在晚上的月光下，因为周围的黑暗会让人产生恐惧，这种光亮使人们在心里就会打怵。车灯带来的逆光感，让人们会产生错觉，本能地避让及抬手护住眼睛及身体。由此可以看出，光影能够赋予人们不同的情感体 验与心理暗示，而且这些都符合自然规律的变化。 （二）动画场景设计中的光影界定，实现真实光影的模拟 动画中的光影和自然界中的光影是存在差异的。在动画中光影是作为事物发展的辅助而进行的，而在自然中光影是一个独立的个体。动画中光影的形成需要人为地进行操作，这便是以自然的光影为基础而形成的。因此动画的光影叫人造光影。人造光影的优势在于人们可以根据思维的转变将光影进行创新，开发出自然中没有的光影或者汲取大自然中的精华让动画光影打开人们心灵的窗户。比如说日出的光影，通常人们会在早晨去晨练，呼吸新鲜空气，光打到 脸上时会让人心情变好。有的人还会等待观赏日出，这便是日出的魅力。而黄昏是日落的表现，光亮也会慢慢降下来，人们看到的是灯火阑珊。因此在不同阶段，设计人员会对光的颜色变化进行捕捉。颜色的差别能够让人们聚集在某一点上，从而达到作品完整性及多样性的效果。
图形创意——教学内容 影子 客观物体在光的作用下，产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物。 一个法西斯的标志，在夕阳的光影之下投射了一个异样的恶影—一个十字架坟墓。这是一位德国设计师创作的招贴画图形，以纪念反法西斯胜利五十周年。其影子元素的含义十分深刻—发动战争者无法摆脱自焚的命运。一件好的图形，除了本身的艺术价值，更为重要的功能在于它所传递的信息，它所赋予的哲理。招贴是一种说教，是一种导向，它会给人启示，通过宣传，在特定的攻势下面，它会改变世界，这就是图形的力量所在。 动物会本能地利用影子保护自己；绘画作品经常会大胆地利用影子来作为画面的对比元素，以达到黑白对比的艺术效果；舞台艺术也常常利用舞台灯光、利用逆光来突出主角；皮影戏直接利用光影在白色屏幕上表演，以特殊的艺术效果取信于观众。 自从进入印象派绘画历史以来，影子始终作为画面的绘画语言而存在。到了现代绘画时代，艺术家们对艺术的理解已经摆脱了写实的范畴；出现超现实主义画派之后，很多画家在尝试专门研究影子的艺术，用影子的语言来丰富艺术效果。后来，设计师们研究影子，利用娴熟的影子语言来丰富视觉语言，传达某种特定的信息，表现更有意义的信念。在一特定的纬度空间里显现出一种
超现实的世界。在视觉传达中，影子图形得到了广泛的应用与发展。 ▲ 课题名称：影子 ▲ 课题内容：写意影子、象形影子、转换影子等训练 ▲ 课题时间：十六课时 ▲ 教学方式： 讲述要点：影子的原理，影子的意义、影子的可塑性、视觉化影子的美学质量。学生必须放弃写实性影子的概念，在写意影子的基础上寻找影子的可塑性。 ▲ 教学要求： 1.“影子”要求简洁概括，视觉上不破坏整体关系。 2.作业量及尺寸：在A4纸上作5-10个图形 ▲ 训练目的： 影子是光的反映，也是一种真实空间的反映和写实性绘画。生活中的影子追求真实，设计中的影子则是富有深刻寓意的创意活动，必须达到给人以震惊与视觉上的冲击。 ▲ 作业评价： 影子的应用在设计中是个难点，因为：第一，它既要遵循艺术规律，又不能无聊地重复对象；第二，影子是黑色，形的准确与否至关重要，一个不合理的影子必定破坏设计的视觉效果。而这里例举的作品都没有以上提及的不足，如下图的“狗改不了吃屎的习性”，粗看是写实的影子，但实际上有其特定的含义。
设计：动漫游戏场景人物 故事情节设定： 游戏故事讲述的是河北民间故事杨露禅创编杨式太极拳，成就一代宗师的故事。杨露禅自幼好武，因家贫，迫于生计，在焦作温县陈家沟家中做工。适逢陈长兴借陈德瑚家授徒。杨露禅心中十分羡慕，有心拜师学艺，但一者事繁，二者又怕陈不收自己。他虽然懂得江湖禁忌，但因学艺心切，便在陈氏师徒练拳时，在一旁观看，用心记下某些招式，久而久之，竟有所得。后被陈发现，见其是可造之才，不但没有怪罪他，反而大胆摒弃门户之见和江湖禁忌，准其在业余时间正式学习太极拳。（单机游戏，玩家从特定的角色开始，根据提示任务通过打斗练拳等升级） 古代建筑场景设计分析： 中国古代建筑文化博大精深，包罗万象。传承着我们中华民族一代又一代的历史文明。它深藏着历代兴衰成败年轮烙印，也积累着深厚的文化沉淀，更记载着古往今来说不完的伦理故事，同时也包含着世代传承下来的建筑技巧与恒久美学。 在中国古代建筑艺术宝库中有许多能代表中华民族精神的民族元素，如屋顶、斗拱、门窗、砖雕、木刻、栏杆、楼梯、瓦当、屏风、家具等。其中，能够突出体现中华民族、民族特色的个体被称作“中国古代建筑元素”。 那么，什么才是中国古代建筑元素？这是个一句话很难说清楚的问题。我们可以用通俗而又直观的来形容：在普通老百姓心目中，高高的古城墙、红红的朱漆门是中国古代建筑元素；在著名导演张艺谋的作品中，乔家大院的红灯笼、陕北民窑的红窗纸是中国古代建筑元素；在吴冠中的画中，江南水乡的薄雾、高大巍峨的长城就是中国古代建筑元素；在梁思成的心中，飞檐峭壁就是中国古代建筑元素······ 中国古代建筑文化意蕴丰富而深邃，蕴含着浓郁的东方文化情调和哲学伦理思想，在世界建筑文化史上独树一帜。中国古代建筑作为东方文化和中华文化民族哲学的载体，不仅自身具有非常深的文化内涵，而且在其形式和外观上也最能给人们视觉上一种生动而具体的美感，在世界建筑史的画卷中呈现出独特的建筑技巧与恒久美学。 动漫游戏场景设计的概念： 动漫游戏场景指的是影视动漫游戏角色活动与表演的场合与环境。传统手绘动漫游戏艺术中，人们习惯性地将绘有角色表演场合与环境的画面称为“背景”。但是随着影视动漫游戏技术的发展，通过计算机制作的动漫游戏角色的表演场合与环境，无论在空间效果、制作技术、设计意识和创作理念上都趋向于从二维的平面走向三维的空间与四维的时间探索。 在创作过程中，场景是为了动漫游戏角色的表演提供服务，动漫游戏场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。 动漫游戏场景设计作用： （1）动漫游戏场景塑造空间、表现角色性格（准确传达故事发生的时间环境信息，观众可以通过画面中心理空间的设定来推测角色的兴趣爱好或是生活习惯等，从而强化游戏所塑造的角色形象，使其更加生动、丰满） （2）动漫游戏场景烘托气氛、奠定情感基调（整个场景的色调统一：包括画面主体、构图、风格、节奏等的协调统一。从全局出发进行设计，把握整个动漫游戏的主题基调，最终为游戏所要传达的思想服务。） （3）推动故事情节的发展（动漫游戏场景的设计要以符合故事情节发展为前提，在此基础上展现故事发生的时代背景、特征和地域性，准确把握好故事发生时的环境特征，为角色的表演提供合适的场合。动漫游戏场景通过变化时间、地点以及环境等，从侧面为观众说明故事情节的发展，表现出特定的情景，从而影响整个故事的发展。） 电脑动漫游戏场景：运用Maya软件
动画影片中的场景设计 来源：中国论文下载中心 [ 11-03-15 08:57:00 ] 作者：刘凤编辑：studa090420 【摘要】场景设计在动画影片中提供了角色表演的特定时间与空间的舞台。场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。 【关键词】动画影片;场景设计 1 引言 动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 2 场景设计在动漫游戏中的作用 动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角 色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。 场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。 3 动画影片场景设计原则 3.1整体上把握作品主题与基调 统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。 设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,
光影在摄影中作用 在摄影术中，最重要的就是光线的来源，而光与影的组合，就像明与暗的对比，只要拿捏至恰到好处，都能创造令人惊艳的图像，所以说光影是拍好照片不可或缺的重要元素，只要善用得宜，就能为影像带来画龙点睛之效 光就是光线，摄影的灵魂就是光线。光线在摄影中起到塑造被摄物质感、形体作用，如果被摄物是人，也起到塑造性格、神态、情绪等作用。影其实是光的附带属物而已，没有光也没有影，主要起到一个方向感和空间感的作用。在摄影中，光影的变化是依据被摄物来调整的，即使被摄环境有着不可主观改变的情况，也要根据情况适时主观调整，每一种光影的变化都有着它的作用 光影作为我们现实生活中自然存在的一种事物，我们对光影的接触非常多，了解也比较广。客观物质世界能够被人的视觉感受，靠的是光的作用，然而在影视作品中我们同样依赖于光影。有了光，摄像机就能进行正常的拍摄工作；有了光，所拍摄的被摄体就能呈现出多面的不同的画面形象；有了光，我们想要表达和表现的主题、思想就能被赋予了生命力和感染力。可以说，影视艺术最主要的部分就
是用光影在作画，用光影在写意。银幕画面上的影像的形状、轮廓、结构、色彩、明暗、情调等，均受光影的作用和影响。在电影中光线不仅给予画面上的形象以物质生命，而且赋予了它们艺术生命。 在影视作品中，光影不仅仅是呈现客观事物的物质基础，而是一种画面造型语言。光影在画面造型中的作用举足轻重，是摄影造型中常用的基本手段。在影视创意中要有“光影”的造型意识，调动“光影”的造型手段，才能达到艺术效果。在影视作品中，通过光线的变化可以表现物体的体积感、形式感、空间关系以及质感；塑造角色性格特点、心理变化。以光影做传播媒介，运用光影的形态，动与静、虚与实、轻与重来改变人的视觉概念，创造一种新的美学意境，渲染环境气氛，表达思想感情，为画面造型增添新的艺术魅力。因而，在影视创作过程中，要在了解光影基本特性的基础上，充分调动自身的想象空间，扩大光影在影视作品中的作用。 首先，光影可突出事物的空间和立体感，增加画面的层次和质感。 利用光影揭示所描述对象的空间范围、周围环境和透视关系，创造空间感。利用场面调度、色彩、影调、摄像机的运动在二度平面上创造三度空间是达不到的，其中最关键的因素利
1 电影《霸王别姬》中传达了物质空间与社会空间的场景画面。 2 刻画角色：1性格特点2 精神面貌 3 心理活动 3 动画的场景设计并不是绘制影片，应该成为角色调度的支点，并丰富角色的动作 4 动画中的时间：播映时间，时间时间 ，叙述时间。 5 动画场景的要素：外形，颜色，光景 6 景别的划分分：远景，全景，中景，近景，特写，为了使景别的划分有较统一的尺度，常以画面中人物的大小作为划分景别的参照，如画面中无人物就按景物与人的比例。 7 通过物质空间的描述，使观众产生对角色性格的内心活动，情绪等的理解，如表现中国古代衙门大堂的影片中，梁上悬挂的（明镜高悬 ）是对执法者心里空间的客观描述。 8 动画片《狮子王》中正面角色辛巴和反面角色刀疤的出场环境形象画面，叙事手段：环境存在着鲜明的对比效果；正面角色辛巴是阳光灿烂的荣耀国大草原，反面角色刀疤是夜黑风高的象纹废墟。 环境存在着鲜明的对比效果，场景对角色心理烘托，场景刻画角色该从角色的个性出发，画面的中心分两种：一几何中心：画面的中央点，但并不是人类的视线最敏感的地方。二是：趣味中心：画面九宫格，中间的四个焦点。 9 对场景设计的理解：1动画的场景设计并不是绘制影片，应该成为角色调度的支点，并丰富角色的动作，在动画片《变身国王》中两人坠入?ξ形山谷，又相互支撑着走上来，就是巧妙地利用了场景与角色的 2可以利用场景解决矛盾的场景画面。 3 10 关于镜头的运动作用：1 拉镜头内部节奏由紧到松与推镜头相比技能发挥感情上的余韵产生许多美妙的感情色彩，2 镜头的功能和表现力上，拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系 3 拉镜头画面的取景范围和表现空间是由小到大不断扩展的使得画面构图形成多结构 多变化。 11 从构图上讲几何图形分点 线 面，点是最基本的元素，点主要特征：对视线产生的引导作用 12 在视野中具有一个点，我们的视觉就会全部集中在它上面， 13 线能决定形状的方向，能将轻浅的物体表现出来 14 颜色的3要素：明度 色相 饱和度，不同色相的颜色有冷暖之分，颜色的冷暖是相对的，是人主观决定的，颜色有软硬，明度高，饱和度低的色彩显得柔软，反之显得坚硬 15 在同一色相中，也有冷暖的区别，是一个相对的概念。 20 关于色彩的描述：色彩是造型语言的最重要的表现手段，动画影片镜头中的色彩表现与绘画的色彩创作规律相同，也必须依靠基本的色彩原理。 21 关于光影造型的描述： 22 光影物质空间 23 纵深方向构图中的做法有：在表现大场面时，群众角色在 24 主光：相当于室外的太阳直射光，能使被照物体产生亮暗面阴影，能使光滑的表面产生光斑和反光， 辅助光：从主光侧面打过来的光源，能消除阴影和反光 25 平行透视：视中线与被摄对象的水平面，纵深面平行，与垂直成90度角。 26 道具：演员表演用的物件，如钢笔，烟斗。 27 景别：影片主体对象在我们镜头画面中所占的比例。陈设：场景中摆放的物品，如桌椅 28 三镜头：利用连续租界的三个镜头画面，表现同一场面三维立体的空间感是日本动画的标志。 29 场景与背景的区别在于背景中起烘托作用的后面的空间，场景是指在特定的实践中具有某种内在力量的特定 空间。 （场景与背景不是一样的） 30 两角透视又叫成角透视，有左右两个灭点，成角透视中确定左右灭点的方法是由镜头视点分别作两条平行与物体两边的直线，这两条线在视平线上投影焦点，就是左右灭点。 31 场景物质的创作要求有场景材质创作固有的物质外，还有一个重要的表现点是痕迹，人物痕迹是由于人物性格，习惯，爱好的原因，很人物产生特有动作而在场面上留下痕迹，，生活痕迹是生活行为在场景
动画影片中的光影设计 引言 光影，在动画片制作流程中属于前期美术设计的范畴，是决定影片视觉风格的重要元素，也是叙事的重要手段。通常被称为“光影造型”。[1]光影的运用大大增强了影像艺术的表现力，光影作为造型语言中很重要的表现手段，也越来越受到动画影片创作者的重视。但是光影实际在动画影片中所起到的作用，往往不仅只是一个简单的场景构成或者辅助造型而已。通过导演们不断地摸索，光影的巧妙运用已经日益成为动画视觉效果中不可或缺的亮点。本文将光影作为动画视觉风格表现的重要元素，分析了其在塑造空间、渲染气氛、增进剧情感染力、刻画角色情感以及提高动画欣赏价值等方面的对动画影片的影响。 1、光影的特点 现实生活中的各种光影使人产生不同的生理和心理变化反应。因而，在艺术创作领域中，不同的光影也就具有其自身的、特定的象征意义，动画影片中的光影设计多半来源于对真实世界的模仿，以便让观众通过亲身经验的联想融入情景当中，因而动画创作者往往通过客观或主观的光影与景物在画面构图中的巧妙配合和变化达成平衡，使观众看到画面中形态的存在，并且通过观众的视觉，引起心理上的领悟和思想、情感上的共鸣，从而达到渲染气氛，传达创作意图的作用。 1.1 光影的基本特征 动画影片中光影的来源主要分为自然光和人造光。自然光会根据表现时间的不同、天气的不同、光线照射的角度、被照射物的反光程度等因素的不同而形成多种光线下的造型了，而人造光的设计则可以更加自由、主观、富有想象力。 从光影来源的方向上，一般可分为顺光、侧光、逆光、顶光。顺光是光线从角色或物体的正面照射。可以把角色或物体完全照亮，是影片中最常使用的光线方向。如果顺光的光线太强，则会使被照物变得平板，为了增加立体感，通常还会在其侧面与背面补上侧光和逆光。只以侧光或逆光来照射一个角色或物件时，通常具有特殊的叙事目的，而逆光，是为了突出角色或物体的轮廓，顶光则类似于阳光的照射，可以用作强调角色或物件的动作、位置等。因此，在了解了光影的基本特征后，才能在动画影片制作中充分考虑这一要素，正确的把握和运用光影，对动画中的人物及物体、场景等等给予更多的表达空间，并且能使展现给观众的画面更具一般情况下所无法表达出的惊人的光影对比效果。 1.2光影的情感特征 光影在视听语言中属于“感性的”视觉符号，是一种抽象的视觉语言，而人类天生就具备对光影的敏锐感知与联想能力，从而使它具备了心理联想的特性，能唤起人们不同的情感体验、人们的各种感受如：浪漫、安静、活力、恐惧、嫉妒等意志情感，都可以在光影设计中找到匹配的触动点。不同的光影对应着人们不同的情绪，影响着人类的心理和生理变化，所带给人们的心理感受和暗示都是不同的。因此，光影的心理联想可
光影效果在建筑空间设计中的意义 摘要：光与影作为空间设计中可以运用到的主要景观要素，其艺术处理，已经成为现代景观设计中非常重要的特色。光影效果的存在使得我们的设计更加富有意境。空间因为光影的变化而更显生命力。有了足够的光和光影的变化，色彩也就有了充分的展示空间。不论淡雅的色调还是浓厚的风格，只有有了光影与色彩的结合，这个空间才是有生命的，在这里人们可以领略到光及光影与色彩在空间层次中的韵律。 Light and shadow as the space can be applied to design of the main landscape elements, the artistic processing, has become a modern landscape design is very important characteristic. The lighting effects exist that make our design more rich artistic conception. The space because of the change of the light more show vitality. Have enough light and the change of the light, colour also have full display space. No matter of quietly elegant tonal or strong style, only there is light and color combination, this space is life, where people can enjoy the light and shadows and the color in the space of the rhythm level. 关键词：光影；空间；设计；景观；建筑；艺术；色彩 Smooth shadow; Space; Design; Landscape; Architecture; Art; Colour. “光”在我们的生活中至关重要，无论是阳光、日（灯）光和夜间照明均不能缺少。光影就是光线照射在非透明物体上，在物体的背光面留下的灰色或黑色空间，即“影”。而不同形状的物体产生不同形状的阴影，不同的光又产生不同明度的阴影。根据光源的分类，光影有天然光影和人工光影两种。 1.天然光影 太阳光因为色调比较平衡，亮度分布比较均匀，且光束集中，成为最理想的自然光源，也是现实生活中唯一的天然光源，在室内建筑中可以见到阳光被很好地用来创造空间立体感和营造明暗对比效果。太阳光照射物体留下来的光影就称做天然光影，其光影特点是亮度、方位随时间和天气变化，不易控制，这也都是由于光源不易控制的特点造成的。晴天的直射光光影关系强烈，物体的立体感强；而阴天的光、漫反射光和漫透射光比较柔和，光影效果较弱，物体的立体感不强。合适的天然光影效果能给人留下深刻的印象，1989年竣工于大阪茨木的“光之教堂”是安腾忠雄杰出的作品之一，此作品是天然光影运用十分到位的经典实例，它很好地利用了自然光与墙体在空间方面的加减效果和室内的明暗对比。白天，光源透过十字型墙缝照进室内，在室内未被光照射到的墙体上形成一个大型
第三章 动画场景色彩及光的运用 学习重点：1、色彩要素 2、动画场景中的色调 3、动画场景中的色彩心理感受 4、动画场景中光的运用 当我们睁开双眼的那一刻起，就无时无刻不体会到色彩和光影带来的奇妙世界。我们对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣。在中国的传统文化中，白色是哀伤，红色是喜悦，黄色是贵；这种心理感受既有社会文化因素，也有客观本能反应。我们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。 第一节 色彩要素及构成规律 一、色彩三要素 人眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合效果，这三个特性即是色彩的三要素，其中色调与光波的波长有直接关系，亮度和饱和度与光波的幅度有关。色彩可用明度、色调（色相）和饱和度（纯度）来描述。 （一）明度 明度是指色彩的明暗程度，也称深浅度，是表现色彩层次感的基础。 在无彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低，在黑白之间存在一系列灰色，靠近白的部分称为明灰色，靠近黑的部分称为暗灰色。在有彩色系中，黄色明度最高，紫色明度最低。任何一个有彩色，当它掺入白色时，明度提高，当它掺入黑色时，明度降低。同时其纯度也相应降低（图3-1）。
图3-1 明度 （二）色相 色彩的色相是色彩的最大特征，是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。色彩的成分越多，色彩的色相越不鲜明。 作为色相，指的是这些不同波长的色的情况。波长最长的是红色，最短的是紫色。把红、橙、黄、绿、蓝、紫和处在它们各自之间的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这6种中间色——共计12种色作为色相环。在色相环上排列的色是纯度高的色，被称为纯色。这些色在环上的位置是根据视觉和感觉的相等间隔来进行安排的。用类似这样的方法还可以再分出差别细微的多种色来。在色相 环上，与环中心对称，并在180度的位置两端的色被称为互补色（图3-2）。
Liaoning Normal University （2011届） 本科生毕业创作 作品阐述 题目：浅析毕业创作《翩翩起舞》的 光影表现 学院：影视艺术学院 专业：艺术设计（电脑动画设计） 班级序号：4班11号 学号：20071141060009 学生姓名：时博 指导教师：刘洪治 2011年5月
目录 摘要（关键词） (1) 前言 (1) 1．光及光影造型概述 (1) 1.1光的基本属性 (1) 1.2光影造型 (1) 2．光影的特点 (1) 2.1光影的基本特点 (1) 2.1.1室外自然光形成的光影 (1) 2.1.2室内人造光形成的光影 (2) 2.1.3镜头的采光方向 (2) 2.2 光影的情感特点 (2) 2.3动画影片中光影的特点 (3) 3．光影在动画影片中的重要作用 (3) 3.1塑造空间 (3) 3.2营造气氛 (3) 3.3制造悬念 (3) 3.4刻画角色 (4) 3.5完成动作 (4) 4．浅析毕业创作动画《翩翩起舞》中光影 (4) 4.1全面光影 (4) 4.2细腻光影 (4) 结束语 (4) 参考文献 (5) 致谢 (6)
浅析毕业创作《翩翩起舞》的光影表现 摘要： 随着人们对视觉文化欣赏力的提高，视听语言植入信息量的加大，追求绚丽多彩的视觉效果被人们所重视，而造型，色彩，光影等正是构成视觉效果的基本要素，对于动画创 作者来说，其往往是通过客观或主观的光影与景物在画面构图中的巧妙配合和变化达成平 衡，使观众看到画面中形态的存在，并且通过观众的视觉，引起心理上的领悟和思想、情 感上的共鸣，从而达到渲染气氛，传达创作意图的作用。所以说对光影效果的研究应用是 尤为重要的。 关键词： 光影；造型；动画；作用；特点；翩翩起舞；表现 前言 光是赋予物体以形色的基本，一切物体都离不开光，有光就会有影。光对于物体形色的影响直接影响观众的心理感受。所以如何运用光影来构成图像和表现画面，是动画创作中的一大关键。光影是决定一部动画片视觉风格的重要元素，也是作为讲述故事的一种重要手段，为达到最佳的视觉效果，现代动画影片越来越重视光影造型，通过对现实中光的模仿，借用瞬息万变的光线变化来传达丰富而细腻的自然变化，所以说把握光线的能力对于每个做动画的人来说是至关重要的。 1光及光影造型概述 1.1光的基本属性 光的基本量的属性有以下几个因素所决定：光源位置，光源相对物体所处的方向和距离；柔和度，由光的漫反射的程度来决定的，光源的面积和光的强度等因素决定光照射到物体的柔和程度；亮度，就是光的明亮程度。色彩，光源的颜色属性；衰减，由于光波的放射性运动而产生的单位面积上光的强度逐渐变弱：遮挡: 在光的传播过程当中,由于物体的阻挡而产生阴影区域的现象；色温 19世纪,英国物理学家 (凯尔文)发现的一种碳发出的光随着温度的不同而产生出不同颜色的现象.比较低的色温影响暴光出现偏红色的光,比较高的色温影响暴光出现偏蓝色的光.光的强弱颜色变化受这些条件和 因素的影响而变化，随之光影的改变也受着他们的影响。 1.2光影造型 光影，在动画片制作流程中属于前期美术设计的范畴，是决定影片视觉风格的重要元素，也是叙事的重要手段。通常被称为“光影造型”。《翩翩起舞》中大量运用了光影造型的手法，使我们的片子在传统的二维纸片风格的表现上更生动，使观众对于主题的理解也更容易。 2光影的特点 2.1光影的基本特点 2.1.1室外自然光形成的光影 在自然光的形成过程中,清晨或傍晚,太阳与地平线夹角15度以内,这个时刻的阳光是平射的,经过大气层厚度较大的时候,光线柔和,颜色偏暖。在上午或者下午,阳光斜射,光线较硬,其造型和表现质感的能力较强,当太阳位于80到90度之间,也就是正午，此时,光照最强。在这个时刻内,物体的阴影很短,甚至没有,无助于表现体积感和空间感,画面会比较呆板.相反,我们也可以利用这一点,来表现动画片中正当中午的时间感. 阴天的光线四面八方均匀照射,光线最为柔和,中间色调多等等.这些都需要我们在日常生活中对于生活中的细微方面多进行仔细观察。 第1页
迪斯尼动画的角色设计:理念与实践(之三):主角的设计 您可能更想看… "设计生存"访谈实录之一:设计企业管... 工业设计新前沿:互动设计 设计和设计方法研究四十年 室内设计:盛宴前的理性追问 工业设计中的实践性设计与概念性设计 设计竞争与设计演进 世界设计史的中国设计史板块构建 "中国设计再出发"深度对话系列二中国... 设计的立场与态度 电力设计企业应用三维设计技术提高电... 【摘要】动画片的主角，既承担着故事叙述的主题作用，又是动画作品的演示主体，主角设计就是卡通一动画作品成败的关键。长期以来，迪斯尼动画在主角设计上积累了很多经验，了解迪斯尼动画角色设计中的主角设计的原则和规律对动画艺术家有很大的帮助。 【关键词】迪斯尼动画主角形象设计原则 主角设计 主角(main character)，在迪斯尼的动画作品中，一般称呼是主要的角色，英文是Hero／heroine，可以翻译为英雄和女英雄。通常在美国的故事、小说和电影中，这个词专门指男女主人公，或者男女主角。主角是一部电影作品的基础，是故事的心脏、灵魂和神经系统。电影是一种视觉媒体，你必须要设法从视觉上去展示你的人物，特别是主角。 我们知道无论对于电影编剧、电影导演，还是动画影片的艺术设计，在进行创作之前的第一件事，就是熟识和了解你的人物，特别是主角。他(她)是谁?故事所讲的是谁的故事?如果你的故事中有几个人物，那么谁又是最为重要的角色? 因此，沃尔特要求每个参与创作卡通一动画作品的艺术家，特别是动画设计师，在动手进行创作前，必须反复阅读剧本，了解和熟识故事。有时候他自己还写出角色的传记。只有你知道这些以后，你的设计才有基础。美国著名电影剧作理论家悉德·菲尔德指出：“首先，要确定你的主要人物。然后，把他或她生活的内容分为两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。人物的内在的生活是从该人物出生到现在这一段时间内发生的，这是形成人物性格的过程。人物的外在生活是从影片开始到故事的结局这一段时间内发生的，这是展示人物性格的过程。” 在迪斯尼的童话世界里面，沃尔特所主张的理想是人们所向往的公平、自由的理想社会，善恶终有报。付出就一定会有收获这种理想很单纯，在现实社会中也很难实现，因此沃尔特提出在虚幻的迪斯尼的动画中，让人们可以体会到这种朴素的真理的强大力量。迪斯尼的动画故事或宣扬真善美，或虚构一些远离尘世、美轮美奂的仙境，或赋予故事主人公以神奇的魔法。从道德伦理来看，这体现出基督教的救世、和谐、善心和宽恕等教义，也符合所谓的美国精神。从观赏的角度来看，观众在观赏迪斯尼的动画作品时，能够短暂地离开现实的繁杂和困境，从而获得片刻的心灵的释放、身心的放松、精神的解脱等。动画中的角色则激发了观众的乐趣，提升了他们的感受，正是如此，观众才喜爱迪斯尼的动画并从中享受到快乐。因此，迪斯尼的动画是彻头彻尾的娱乐片。 下面是沃尔特为迪斯尼公司的动画角色设计师所制定的工作手册中的动画角色的准备和计划部分。目前，这本工作手册也是迪斯尼艺术学校的专业教科书。我们不妨看看这个动画角色设计的基本要素 一、故事 1你知道这个动画故事里发生了什么事情?故事的线索、发展过程是什么? 2故事的叙述者是谁，他起到什么作用?
二维动画短片《猫咪树》中光影运用特色 作者：吴嘉宝 机构：南京艺术学院传媒学院 摘要 动画是一门特殊的视听语言艺术，其中既包含了生动的电影语言，又体现了丰富的绘画语言。在动画艺术蓬勃发展的今天，光影的巧妙运用日益成为动画短片中不可或缺的亮点。动画中的光影不同于自然界中的光影，是创作者在自然光影的基础上通过合理的主观处理使其富有生动的艺术表现力。合理巧妙的运用光影可以丰富动画短片的视觉层次、增强空间感、艺术表现力、烘托画面的视觉效果，增加影片的趣味性，提升了动画短片的艺术欣赏价值。本文结合笔者参与创作的二维动画短片《猫咪树》，从场景设计的空间感、特定的情绪语言、故事剧情发展张力及连贯性三个方面来阐述光影运用特色。 关键词光影动画中的光影《猫咪树》光影特色 1 不同的光影具有其自身的特点、特定的象征意义 1.1真实世界中光影的界定以及各种不同的光影带给人们的感受 “自然界中，光影可以界定为是通过太阳光的照射下从而形成的阴影。自然光也就是太阳光及其衍生光，同时太阳光的衍生光又包括天空对太阳光的散射、漫反射，月亮光以及三者在环境中的反射和折射。”①无论如何，自然光最终是来源于大自然。光影是复杂多变的，不同的光影变化带给人们的感受也不同。随着时间的推移、天气的变化，光影也在不断的变化。同时，各种不同的自然光影给人们带来不一样的情绪变化和心理暗示。从黎明到夜幕，一天中每个时段的光
影都在千变万化着。正午的时候，太阳光线特别强烈，抬眼便觉得非常刺眼。黄昏的时候太阳西下，产生红黄色的霞光，给人以一种悠闲的诗意和温暖的感觉。雨天的光线暗淡，人们也自然会有失落的情绪。逆光则可以带来恐慌的心理暗示。光影所赋予我们各种的情感体验和心理暗示都是源于自然的规律变化。 1.2 动画中的光影的界定以及如何模拟真实的光影来实现的 动画中的光影与自然界中的光影不同，是视听语言的重要部分。动画中的光影随着物体的位置、故事情节发展的需要、角色性格的心理活动等诸多元素随之而变化着。同时动画中的光影是需要通过模拟真实的光影来实现的。动画短片中的光影可以界定它属于人造光影。人造光影可以界定为是创作者在不违反自然基本规律的基础上加入了主观的艺术实践创作灵感，从而创作出一个全新的光影世界，为整部动画短片增光添彩。例如日出的光影，我们一般在这个时候表现一些相对积极的气氛，也可表现一些浩大的场面，但总体来说是比较轻快的。日出前的昏暗也可以用来表现一些阴暗的东西，利用日出这一时刻来表现从阴暗到光面的过渡会有戏剧性的艺术效果。黄昏的时候创作者一般采用橙色为主光调子，篮紫色为补光调子，此时的灯光应该着力去刻画画面的暗部，暗部比较透，而阴影显得比较的长。 1.3动画中光影的特色 只有在了解自然光影的基本特征后，才能在动画短片中正确的把握和运用光影关系。动画短片中的光影有着微妙而又鲜明的特色。动画中的光影是在自然光的基础上，创作者通过主观处理而形成的一种全新的艺术表现形式。在动画短片中，光影随着镜头、空间等在不断的变化着，以表现出故事的节奏的快慢。同时，动画短片中的光影关系不是独立存在的，是和音乐等动画短片中其他诸多元素结合在一起，相互联系形成一个整体的艺术风格，从而观众在欣赏影片的同时可以产生丰富的联想，营造影片的基调的氛围。 在动画短片的创作中光影的运用是十分讲究的。创作者需要假设一些光源，这些不同的光源投在物体上会有不一样的画面视觉效果。光影的视觉效果越强烈，观众对于画面的心理效应就越深刻。