商业插画在品牌形象设计中的应用研究
摘要：当社会文明发展到某一程度，人们对生活的需求也就越来越多样化。如何在繁杂的信息网中获得自己所需内容？如何快速而准确的提取有效信息是一门学问？在这种情境下诞生了视觉传达设计。图像的识别对人类而言速度最快，其形象也最为直观，因此被广泛地运用于商业活动中。视觉传达设计不仅仅是种艺术的表达，更是科技的展示，它不仅反映了人的使用需求，也反应了人与自然的共处之道。例如商家利用广告艺术向消费者传递企业理念、生活态度，为消费者与商家之间架起一座桥梁。
关键词：插画；商业插画；设计
1引言
插画是种特殊的表现形式，在某个层次上发挥了文字所不能比拟的文化内涵，这便是插画最与众不同的地方。插画不同于纯艺术绘画的地方是,插画是同广大群众进行交流，而纯艺术则只是自己跟自己交流。VI设计是用符合、统一的视觉语言来传达企业的理念形象，其本质是一种传播与沟通的工具。现在的VI设计中设计越来越简洁明了，清楚简单的东西传播力和感染力更强一些，标志设计开始趋向中英文相结合，这样表达的意思更明确加之英文意思则更具国际化。这种传播沟通的工具再加上插画的独特表现形式会迸发出更多的火花，而插画元素的摄入会使企业个性化、差异化跟突出明了。
2 相关概念
2.1插画
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画已经涉足到吉祥物卡通、出版物插图、游戏与影视设计以及广告插画4种形式。而在中国，插画早已应用于平面和电子媒体、公众机构、影视演艺海报、商品包装、商业场馆、企业广告。
2.2商业插画的含义
顾名思义,商业插画是以商业为创作目的，绘制符合商品和吸引大众的插图。和我们以往认识的工艺美术和传统派的绘画有很大的区
别，也不同漫画。传统绘画是纯创作而和设计不沾边，而漫画有故事性，延续性。而插画有属于自己的领域和诠释。商业插画很多时候要单张表达它叙述的内容，要和内容相辅相成。
2.3商业插画与传统绘画的差别
2.3.1商业插画与传统绘画的区别
商业绘画的技法，形式与传统的绘画是有一脉相承之处。早期的商业绘画师从传统的绘画之中汲取了大量的养分以提高自己的技
法与审美，最终形成自己个性鲜明的绘画创作风格。从这一点上来说商业绘画与传统绘画在形式上是共源的，但是本质上的不同造就了他们的各自特征。在市场经济的操纵下，商业绘画师与传统的艺术家有了截然的不同，商业绘画师不再是天才的个人，而文化工业中的生产者之一。他们将绘画作品创作出来（生产)，然后通过商业操作将商品推向市场（产品转化为商品），消费者通过购买实现其价值（商品）。所以我们看到商业绘画艺术家与以往现代艺术家身上截然不同的东西。商业绘画创作的目的既非商业绘画师个人情感的宣泄，也非为了满足某一个体的审美需求，而是为了大众服务，让人们的生活更加美好,增加生活的娱乐性。我们所处的世界，消费文化、商业文化、流行文化渗透于社会的每个角落和层面，都会人的生活中充满了广告、商标、影视、流行欹曲、通俗报刊、封面文化、流行小报，此时的商业绘画即反映大众文化，同时也倡导着新的文化潮流。传统的绘画主要是在纸上或者布上进行，或者如壁画一般附着于建筑物之上。而商业绘画他载体是多种多样的，除了传统意义
上的印刷品之外，各种各样的媒体技术也成为商业绘画的先锋载体。传统绘画单一的表现方式，在此时已不能完全满足广大民众的审美要求，商业绘画则以其多样的表现形式占有了一席之地。特别是在与计算机技术结合之后，商业绘画更是将其优越性充分体现，它不仅仅局限在传统的印刷品上，而是更多的应用在电视媒体、网络媒体之上，同时它的技法与髙效率更是这个时代的显著特征。
2.3.2商业插画在短时间内迸发的光辉是艺术绘画所不能比拟
商业插画是借助广告渠道进行传播的，所以，覆盖面很广，社会关注率较高。由于插画具有比文字和标志更加强烈的视觉冲击力，因此商业插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场所、商品包装、影视演艺海报、企业广告等设计中。
2.4品牌形象的含义
不同的人对品牌形象有不同的理解，他们从不同视角、不同层面对品牌形象作了描述。品牌形象是公众对品牌的总的看法和根本印象，是公众对品牌感知、理解和联想的总和。品牌识别是品牌经营者所创造和保持的能引起人们对品牌美好印象的联想物，这些联想物暗示了品牌对消费者的某种承诺，这是大卫?艾克为品牌识别下的定义。品牌识别是一个帮助消费者认识与记忆品牌所要传递的品牌信息的
工具，其目的是要建立与消费者的良好关系。在这里，品牌识别是第一性的，品牌形象是派生的，是第二性的。这一定位对实际工作具有重要的理论指导意义。在塑造品牌形象的过程中，必须先做好品牌识别的各项工作，只有在完善品牌识别的基础上才能建立理想的品牌形
象。没有品牌识别的品牌形象是难以想象的。
3 商业插画在品牌形象设计中的广泛应用
3.1 平面广告
插画的设计是在整体广告策略的指导下进行，表现的内容要紧紧围绕广告主题，突出商品信息的个性，设计创作新颖的、有诉求力的图形语言插画可以有几种：黑白画，喷绘插画，绘画插画，摄影作品等，表现形式有写实，象征，卡通，装饰等手法。插画轮廓线是牵引消费者进入主题的导线，它使广告版面有一个独立的空间，从而抓住观众的视线，轮廓线要求简洁、明快，用曲线、直线或图案描边线。插画的色彩则反映广告的主题，比如，红色，体现的是强有力的色彩，能引起肌肉的兴奋，热烈，冲动；绿色，具中性特点和平色，偏向自然美，宽容色彩，可衬托多种颜色而达到和谐，抓住了色彩的象征意义，也就更贴切消费者的心理和生理，让色彩激起人们购买的欲望。
传统手绘插画与现代平面设计相结合的平面广告，现在已经开始广泛地运用到我们的日常消费品中来。我们在超市购物时常常被那些琳琅满目的物质所吸引。越来越多的商品充斥着我们的生活。如何选择也成了一件让人头疼的事情。在同样性价比的商品面前，我们常常更愿意选择那些色彩美丽，包装精美，能一眼抓住我们眼球的商品。
3.2 网页设计和多媒体
3.2.1个人网站
具有个人风格特点的网页设计最为网页设计人员青睐,在表达
自己语言、性格、审美能力的同时充分发挥图形和排版设计语言,
运用三维与二维软件,虚拟与现实空间的表达创作出令人意想不到
的效果。
3.2.2品牌官方网站
品牌形象要想成功地树立，离不开视觉效果的支撑，尽管现在各种新闻媒介和宣传手段丰富了视觉传达领域，但是不管怎样，最终以视觉效果的好坏来选择表现手段。手绘插画的出现是一个新的突破，手绘表现技法是一种最直接、最自由地传达创作思想的方式。它可以生动、形象地记录下作者的创作激情，并把激情注入创作中。优秀的手绘插画运用到品牌形象设计中，具有商业性和艺术性双重价值，不仅推动了消费，而且还打造了品牌形象，创造需要、创造个性也创造了时尚，整个品牌形象无不体现创新的魅力。
3.2.3少儿类网站
儿童插画在书籍设计,少儿类中大量用到,并且绘本在近年来受到消费者的喜爱,受众程度上也扩大了消费群体。儿童插画的质朴可爱风格已经不局限于儿童的欣赏层面,许多个人风格的网站从可爱的儿童类插画寻找元素,打造出各种童话梦境。FLASH和小游戏增加了儿童网站的互动性,一些应用游戏逐渐出现了上网者共同参与创作的艺术涂鸦,网络技术和多媒体的参与也给动态网页设计艺术增添了视觉享受。
3.2.4网络游戏网站
在一些游戏网站中,日漫的影响力非常明显,这与整个动漫时代
有关,动漫影响了年轻一代人对事物的理解和解释方式,虚构了一个
幻想世界。在网络的虚拟世界影响下,出现了御宅族(御宅就是指过于沉迷于动漫、游戏的一类人),在表达方式上出现受到漫画表达方式影响的网络语言。因此在动漫网站里使用与游戏相配的设计元素,特别是在图形及色彩的设计上。通过使用成熟的图标、图形和游戏画面,大面积地使用插画形象作为网站的主体,形成强烈的视觉冲击力。中国的武侠游戏大多是根据武侠小说制作,立体呈现了武侠世界,节省
了制作成本,受到游戏玩家的青睐。这类网站表现的CG插画更多的是强调插画表现的整体效果,而不简单作为网站的装饰,成为网站信息
的主体。
3.3 产品包装设计
商业插画是为企业或者产品绘制插图，插画家获得报酬而放弃作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。商业插画具有形象直观，富有美的感染力等特点，作为现代设计中一种重要的视觉传达形式在设计发展中占据了特定的位置。它涉及社会文化活动、商业活动等诸多方面内容，在现代设计中有着广泛的应用领域。在中国有着悠久历史的年画可以看做是商业插画前身的一种，随着现代社会商业市场的发展，商业插画的应用更为广泛，目前它所涵盖的内容范畴还在不断增加和细化。电脑技术和互联网的发展给现代插画指引了新的发展方向，这又使得现代插画中各种设计元素具有着鲜明、生动的特征。在后现代主义占据主流的时代，包括时装、互动媒体、数码产品等很多方面，大量不同风格插画的产生获得了最广大的发展空间，这种趋势的蔓延让插画逐渐成为潮流时尚的宠儿。现代商业社会发展的需求促
使商业插画不断搭乘更多的全新载体，从单一的平面、静态的载体转向立体、动态的载体扩展。这种极具趣味性的必然变革让插画艺术己成为当今一门多载体的实用艺术。
3.4 在招贴设计中的应用
手绘插画这一独特的艺术形式在招贴设计中运用，最先考虑的是时下的热门，人们关注度最高的元素。在创作的同时，采用尽可能广为人知的时尚元素，运用手绘插画的方式传递创作者要表达的信息和情感，大众通过解读这些可视性元素的，从感官和心理上寻找画面所传递的相同点。从视觉效果上来说，它不同于文字信息的传播，它的所含的意义更宽、更广，能够引出人们无限的想象，这种更自由更丰富的交流方式不得不归功于手绘插画的视觉魅力。在艺术创作上，它放弃了以往陈旧的、无聊乏味、方式单一的创作理念，运用手绘插画来传递信息。经常的，我们在工作中会遇到思路阻塞的情况，不论用什么方法，仍旧想不出好的创意。一杯雀巢咖啡的出现，问题似乎迎刃而解，正所谓“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，用手绘插画很形象地将这种创意思维的语言表达了出来。整幅图案给人一种亲切的感觉，在视觉上更接近现代年轻人的爱好：时尚、随意、自然、流畅、新颖。手绘插画在招贴设计中的应用，为其带来了新鲜的感觉，像是初春的嫩芽，生机勃勃，同时也符合了现代时尚的气息，使浓厚的商业气氛，增添了一点点兴奋和遐想。
4 结语
随着时代的发展，各种文化群体的意识在插画的表现风格上色彩缤纷，但它们始终与人的审美需求联系在一起的，电脑的运用使插画设计实现以往传统媒介不可能达到的效果。没有学科的限制，没有特定媒介的限制，插画拥有跟其它表现媒介相互融合的力量，只要符合商品风格的要求就没有什么不可能。数字技术的今天使插画家拥有多变的表现方式，通过对网站中的插画元素分析，我们欣喜地发现很多企业的网站已经达到艺术性和商业性的完美结合。个人网站的设计也标新立异，国内设计风格的多样化呈现出百花齐放的模式。插画艺术在网页设计中的运用丰富了视觉元素的表现力，优秀的网页设计始终与人们的审美需求和个性张扬联系在一起，因此插画艺术在网页环境下的运用中注定包括更多的心理感受和文化内涵。
参考文献
[1]刘欢.新插画设计.北京：中国水利水电出版社，2012，6.
[2]李明，陈璞.杭州：浙江大学出版社，2007，12.
[3]郑泓.商业插画.北京：中国水利水电出版社，2012，8.
[4] 俞可平：《全球化论丛·总序》，中央编译出版社，北京 1998，第5 页。
[5] 石涛：《大涤子题画诗跋》，见黄宾虹、邓实编《美术丛书》，江苏古籍出版社，1986 年5 月，第二册第1894 页。
[6] 金维诺、罗世平：《中国宗教美术史》，江西美术出版社，南昌， 1995，第213 页。参考文献：
[7]（瑞士）伊顿：《色彩艺术》，杜定宇译，上海人民美术出版社，1985。
[8] 王受之：《美国插图史》，中国青年出版社，2004 年版。
[9] [英]劳伦斯·齐格恩：《插画设计教程》，大连理工出版社， 2007 年版。
[10] [美]保罗·m·莱斯特，霍文利、史雪云译：《视觉传播：形象载动信息》，中国传
媒大学出版社，2003 年版。
[11] 舒怡：《数码商业插画的发展与现状》，《装饰》，2005 年第1 期。
[12] [英]马克·维根：《视觉思维》，大连理工出版社，2007 年版。
+ 学习领域课程标准 商业插画学习领域课程标准 一、学习领域定位 《商业插画》课程学习领域是装潢艺术设计专业课程体系中的必修课程之一。本学习领域由插画基础知识、主题立意、风格设定、造型设计、氛围塑造和文字编排及反思共同组成项目化教学中每个以设计领域为载体的各个单元模块的五大核心内容。作为专业技能，它的前期修习领域是素描、色彩、角色造型、插画基本表现技巧，后续学习领域是绘本设计以及应用所掌握的能力参与各种形式的实践项目任务。本着工作任务由简单到复杂的原则，本学习领域由3个层次、5个学习情境和15项工作任务组成。3个层次是构思—设计—制作，完成由感性到理性乃至应用于项目实践的工作能力培养过程。 《商业插画》的基本原理和制作过程的学习是提高学生将抽象的设计理念和创新思路转换为具体的设计作品并进行展示、互动的有效途径。《商业插画》知识的了解、理解和应用是培养专业职业能力的基础，培养适应影视动画第一线需要的综合性应用型人才。通过本门课程的学习，可以使学生能够了解插画的设计绘制方法；具备大胆的创新意识和理念，并具备付诸于实践的行动力。培养了职业关键能力与素质，为学生毕业后从事与影视动画相关的工作打下坚实的基础。 二、学习目标 （一）专业理论知识目标 掌握插画设计基础知识，具有较强的创新意识；了解插画设计的基本制作流程和基本制作方法。 （二）职业专门技术能力目标 主题立意能力，即能够开拓思维，确立独特的具有创新意识的主题，并进行风格探索。 绘制设计能力，即能够掌握插画制作流程，了解制作规范，设计出符合主题风格的系列具体画面。 后期展示效果设计能力，即能够将前期设计的插画进行后期印刷装帧，项目真实化。 总结反思能力，即能够根据受众的意见进行反思总结，得出反馈报告，从中获得市场经验。 （三）职业关键能力目标 能够比较熟练的进行插画设计的制作，能够制作出具有完整展示效果的插画作品；具
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/6e14205787.html, 谈插画元素在品牌形象中的应用 作者：解欢赵艳 来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第08期 摘要：插画就是一种特殊的表现形式，可以减少文字作者的痛苦，就是插画最了不起的 功德。插画与纯艺术绘画最大的不同就是插画是与大众沟通，纯艺术则时常只需和自己沟通。VI设计是用符合、统一的视觉语言来传达企业的理念形象，其本质是一种传播与沟通的工 具。现在的VI设计中设计越来越简洁明了，清楚简单的东西传播力和感染力更强一些，标志设计开始趋向中英文相结合，这样表达的意思更明确加之英文意思则更具国际化。这种传播沟通的工具再加上插画的独特表现形式会迸发出更多的火花，而插画元素的摄入会使企业个性化、差异化跟突出明了。 关键词：插画元素；表现形式；品牌形象；识别性；个性化 中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0177-01 一、插画元素与品牌VI设计的塑造 （一）吸引消费者兴趣与潜在的需求 插画中的形象色彩和充满张力的构图、很奇特的造型、艳丽的色彩、引人入胜的意境，都在深深的吸引着人们的注意力，插画的表现力很直观、准确易懂。它可以通过各种传播媒介，为社会经济、商业广告等活动进行传播，消除了单纯的文字方面的障碍，通过视觉元素进行沟通。对儿童消费群体亦是更为强大。插画的艺术视觉形象，引发消费者主动的关注企业的品牌形象。根据目标消费群体的关注和潜在需求，插画被应用到品牌形象的塑造当中，推动消费。现代插画更是在现在商业竞争中起到催化剂的作用，在生活中被作为一种销售手段使用，同时也越来越被消费者接受。 （二）增强和提升品牌的形象强化品牌的感染力 插画是现代社会不可替代的艺术表现形式之一，已经从文字的陪衬渐渐发展为独立的一门艺术，插画设计更追求一种个性的表达，通过视觉图形来诉说内容，有助于更有效直接的强调品牌形象，形成良好的受众基础。通过设计师灵感创意的艺术处理，使得企业品牌形象得以强化发展，受众能够准确理解到企业所要传达的意思，因此可以有效的增强品牌的说服力。这种可视化的图形形象，也极大克制了沟通交流的障碍，让大家可以感受到品牌的力量。在品牌形象中的插画创作，从构思创意到表现都是围绕品牌形象进行的都表现的是品牌特有的内涵和美学价值，强化品牌的美学感染力。设计师结合品牌的特性用适合的插画语言对品牌进行设计，并赋予品牌特别的品牌特性。通过插画元素的直观性和便于接受性使受众在审美感受的同时注意到该品牌，接受该品牌，主动地进行购买消费行为。
深圳职业技术学院毕业论文课题名称：浅谈插画的意义与发展
目录 摘要.............................................................................................. 错误！未定义书签。 一.做好设备的维修和保养工作 (3) 二.提高员工素质，善于预见问题、发现问题、解决问题 (3) 三.充分利用设备一切先进功能提高生产效率 (3) 四.严格交接班制度 (4) 五.科学调度是提高设备利用率的手段 (4) 六.制定详细的生产计划 (6) 七.监督、协调各工序的生产 (6) 八.总结 (8) 九.参考文献 (10)
摘要 艺术源于生活，而美术是艺术的重要组成部分。显然，美术与生活是密不可分，息息相关的。无论是远古时代的敦煌壁画，还是现在潮流的街头涂鸦；无论是民间的连环画还是日本的浮世绘；无论你是流芳千古是大师，还是市集角落的小贩；创作出来的都是美术，都是艺术。艺术不分高低贵贱。而插画，作为一种大众的，传播信息的形式，利用着它浅显易懂，突出主题的优势，一直存在于我们身边每个角落。而今天，插画作为一门单独的基础学科，是社会发展的必然趋势，顺应了大众潮流。 关键词：插画艺术；商业插画；现代设计
印刷设备概念 印刷设备投生产流程可分为1印前制版设备,2印刷设备,3印后加工设备. 印前制版设备:软片显影机、PS版显影机、软片拷贝机、PS版晒版机. 印刷设备：凸版印刷机、凹版印刷机、平版印刷机、孔版印刷机 印后加工设备：折页机、锁线机、包本机、切纸机、配页机 印刷设备又因为涉及不同种类的各种印刷方式，例如凸版、凹版、平版、孔版、特种印刷等等方式。所应用相对有各自不同类型的印刷设备，因此我们这里所说的印刷设备不应单单指印刷机而言，因有统观全局的观念去认识何广泛的印刷设备。 由此我们可以知道我们的印刷器械可谓多种多样，因此在管理上会相应下一番努力。当然我们需要有专门的管理措施与规章制度去相配套，在以下我们就会列出我对于设备利用率管理的一些资料整合以及相关看法。
插画，是很多同学接触绘画的途径。但是插画虽然好看，画起来，却让很多同学充满了迷惑。 那些看到美图后的喜悦，甚至完全被自己停滞不前的技术所困扰明明都是同样的板子，为什么我画不出来呢？万事开头难，但插画前期，其实并没有大家想象的那么复杂。 一、插画的前期准备——构图布局设计 我们在设计构图的时候，要做好前提的准备： 1、画面布局 2、视觉中心引导 3、故事情节的表达 第一步：画小稿我们在绘画前提的准备，就是围绕故事主题，多做设计小稿
设计提示： 1、画面骨架必须保持平衡，可以选择我们常用的三角形构图，S型构图等等。 2、视觉引导，构图布局时，画面的构成（点线面）的引导一般都指向视觉中心。 3、画面的联系，画面元素不能孤立，要找到与之互动联系的地方。 第二步：做空间布局在多个小稿中，挑选合适的画面，作进一步的空间层次的安排——
那这种做空间布局的思维，我们如何形成呢？举个栗子：如下图—— 大家可以看出前景：草坪；中景：建筑；远景：云以及一些小山峰等等我们脑海中就可以形成这样的一个概念——
光照在中间位置，最强；近景为投影，最暗；远景为灰
整个空间关系一下子在脑海中整理的明明白白 下面，我们就用真实的案例来给大家做个插画示范吧——
二、插画的开始——确定主角和场景的设计 万事开头难，但插画前期，其实并没有大家想象的那么复杂。主要就是草图的绘制，以 整体的空间构图规划为主，以及确定一个大色调。 1、构图的要素，首先你要考虑选择是走故事性或者是观赏性其中，故事性的插画在电 影和漫画方面居多，观赏性的插画在商业游戏和广告中比较常见。有很多同学在画画的时候，又想要人物很精致，又想表现人物的全身。这样的话，你的人物就不能张得太开。而要尽可 能地收敛一点
盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。 四川师范大学本科毕业论文 毕业论文题目：商业插画的意义 学生姓名：余静 内容 班级：2008级艺术设计19班 提要：商业插画不仅仅提供我们视觉上的愉悦，它更可被赋予其他的使命及意义。插画在这个读图时代中，没有人会拒绝这种直观的沟通手段，有了插画，概念不再晦涩，文字不再抽象。在不知不觉中，我们便可轻松地接受它所传达给我们观念，可广泛适用于印刷、包装、出版、广告、形象宣传、商品促销、产品展示等各种场合。 中文题目3号黑体 内容提要4号黑体：小4号宋体 关键词 4号黑体：小4号黑体 Arial 3号加粗 Abstract: shahgj Arial 小4号 Key words: Arial小4号 目录 目录 (1) 中文提要、关键词 (2) 前言 (3) 第一部分课题分析 (4)
3号黑体 一、小4号仿宋（一）、小4号仿宋 正文、论文标题3号黑体 一、4号黑体 （一）小4号宋体 1、小4号宋体 内容小4号宋体 参考文献4号黑体正文后空两格 内容小4号宋体 1、广告商业插画：为广告插上真正的翅膀 2、出版物插画：使阅读真正变成一种视觉享受 3、卡通吉祥物插画：协助商家有效、准确地向目标客户传递信息 4、影视游戏类插画：最伟大的作品在诞生初期都是从这里萌芽的，插图设计师用他们的画笔最先勾勒出创意的雏形并引导着后续的创作。 CG插画广泛应用于漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、广告插画、美术创作、艺术设计等各个领域，极具实用价值。 商业插画在广告中的运用浅析——广告也可以这样做 阿迪达斯有一则广告，讲述的是三个运动明星如何演绎运动的精粹，广告没有像其他明星广告一样将重点展现在明星们的各种运动风采，反而用了一种简朴、手绘风格的动画重点表现了三个运动明星各自一段难忘的经历，他们的招牌面孔只出现在开始和标版，启下承上。广告简洁而富有创意，令人再三回味。不由得让人思考，原来动画广告不仅仅可以用在产品特写上，原来名人广告也可以很出彩。提到动画与广告的渊源，就不得不提商业插画这个动画广告的老祖宗。商业插画在欧美日等发达国家早已有几十年的发展史，运用上也相当成熟，但在中国的发展一直不温不火。相信不少广告公司都有过这样的经验：在以前，广告公司很难说服客户为了产品包装或海报彩页上的一幅插画另外付费。因为它只是一个附属元素，设计费中已经包含了它的价值。这也许也侧面说明了中国商业插画发展缓慢的原因——在广告中，商业插画一直是配角。 近两年，这种现象有了改变。也许是消费者对于以人、物为主要视觉的传统广告多少产生了审美疲劳，广告人也纷纷在寻求新的创意方法和表现形式，地铁墙壁的时尚涂鸦、电视荧屏的动画广告、海报彩页的卡通形象、网站的FLASH广告……随着日新月异的电脑技术，商业插画的技术也有了长足的发展，更令传统广告变得更加丰富有趣起来。
插画艺术赏析之 ——唯美写实风格插画浪漫的唯美—Enakei Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在韩国极受欢迎。 Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei，是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。 作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie 是个可爱唯美的女孩，而enakei是个时尚活泼的女孩，画面上简单的文字，记述了两个女孩每天的生活，有点小趣味，也有点小想法 韩国插画家Enakei的作品描述了两个风格各异女生的每日生活。作品画面干净、色调柔和，感觉温暖。简单的文字是生活的一些小感想，有点小趣味，也有点小想法。 彩铅水溶后的效果给画面一种柔和的美感。让人从心里感觉到清爽去温和。宁静、可爱、干净、清爽。 黑暗中的唯美——LindaBergkvist LindaBergkvist是一名非常年轻的CG大师，生于1977年，她出生在瑞典，CG的风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻。 无论是绘画功底，CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG，又不同于欧美夸张、浓重的风格不论哪方面都称的上是大师级不管你喜不喜欢或对CG有多少了解认为欣赏她的作品都是种享受 LindaBergkvist1977年出生于瑞典，她的是个典型的完美主义者，酷爱绘画和插画艺术，也喜欢观看电影，又很多喜欢的片子，比如：Clockwo rkOrange,CryingGame,TheNameoftheRose,SentoChihironokamikakushi, ArmyofDarkness……，从很小就开始绘画，她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板，于是她开始了电脑绘画创作生活。Lind a的绘画风格细腻，她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。 这位来自瑞典的女画家，Umeå便是她的故乡，据她自己所说，从小便是个喜欢放飞想象力的女孩，喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头，在一段时间里，努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了，总之，她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作，并
浅论插画绘本设计在地方旅游中的运用 绘本，英文称Picture Book，顾名思义就是"画出来的书"，指一类以绘画为主，并附 有少量文字的书籍。绘本不仅是讲故事，学知识，而且可以全面帮助孩子建构精神，培养多元智能(绘本和普通的图画书有区别)。 摘要：当今中国在经历高速的经济发展，人们对生活品质要求在不断进步，全民旅 游的时代已经到来。如果要想在中国这个巨大消费输出市场中占有一席之地，其中城市文化建设就显得越来越重要。目前绵阳旅游产业整合程度较低，部分地区旅游文化创意、旅游文化商品、旅游文化宣传及相关衍生产业甚至还没有起步，给外界的一直都是模糊的形象。本文通过深入实地调研考察，结合其区域城市的特点，提出绵阳需要深入发掘文化资源和充分发挥科技城的品牌优势，利用促进文化与旅游间的融合的方式促进文化旅游产业在绵阳的快速发展，从而提高绵阳旅游业的影响力和品牌形象。 关键词：绵阳旅游、插画绘本、文化产业 “插画绘本”，顾名思义即由绘图构成的文本，并添加相应或关键的文字予以匹配，以 某种图文间的默契来展现作品的含义。旅游插画绘本作为旅游书籍中一种新兴的表现形式受到越来越多读者的关注，旅游插画绘本更注重作者客观的记录，表达的情感以及对风景的描绘，它带有强烈的个人色彩和纪实特征。旅游插画绘本的普及与发展将会推动旅游艺术化、艺术生活化等方方面面的内容，将旅游插画绘本延伸到实践美术教育领域具有更为深远的现实意义。 一、旅游插画绘本的溯源 (1)插画的起源。文字起源于图画，而人类的所有文明和文化都具有图画叙事的传统。就中华民族而言，中国的长江、黄河流域都流传有先人留下的图画，如壁画、岩画、陶器绘制等，所有这些都可以被视为中国最早使用图像记录事件的现象。“插画绘本”顾名思义，即由绘图构成的文本，并添加相应或关键的文字予以匹配，以某种图文间的默契来展现作品含义。同时新颖多变的绘画风格、别出心裁的版式设计、精美优良的印刷，都是当今流行插画绘本的特点。 (2)旅游插画绘本的诞生。旅游插画绘本诞生于20世纪70年代，由插画绘本大师安 野光雅创作的《旅之插画绘本》一书成为世界旅游插画绘本的开篇之作。随着时间的推移与时代的变化，旅游插画绘本作为新兴文化产业不断兴起，受到国外旅游插画绘本的大量引进得影响以及读者对旅游书籍更加多元化的需求促使国内旅游插画绘本的快速发展。旅游插画绘本作为旅游书籍中一种新兴的表现形式受到越来越多读者的关注，旅游插画绘本更注重作者客观地记录，情感的表达以及对风景的描绘，带有强烈的个人色彩和纪实特征。
浅谈插画与壁画的艺术形式 在所有的艺术领域里，我对插画和壁画非常欣赏，非常热衷，非常向往。是壁画艺术给了我无限的遐想和创作灵感；是插画艺术给了我实践的平台使我随心所欲；是他们让我有了编制理想中的梦幻斑斓。他们是艺术领域中不可缺少的文化，是促进现代艺术的动力，是我开展教学研究的艺术源泉。 插画与壁画是两种不同的艺术形式，既有各自的特点，又有彼此息息相关的共性和区别。 （一）艺术含义 插画，是指照亮之意，是为了强调、宣传文章之意义或塑造视觉效果使之变得更明确清晰，进而将文字内容作视觉化的造型表现。插画是当今比较流行的绘画手法，其艺术特点也非常现代化，具有大众、简洁、明快三种。 壁画，是指在灰泥墙面上进行的湿壁画描绘，现已泛指依附于建筑空间中的绘制、雕制或由各种材料结合工艺制成的作品。它对人们的生活环境起着美化“装饰”作用,并具备了特殊的社会文化属性。其艺术特点带有综合性、永久性、适应性、包容性。 （二）艺术特征
由于各区域、民族、民俗和宗教等文化的不同形成了对插画、壁画创作上各自不同的功能需要，从而也是他们在艺术的历史进程中集中呈现出民族、时代的文化和艺术的基本特征。我国插画在吸取各国风格的基础上试图寻找一种即能表达主题又能生动自然，引人喜爱的个人风格。而壁画风格比较雍容华贵、富丽堂皇、深沉含蓄，丰富多彩等。 广泛地讲插画与壁画都含共同的特征，历史的范畴和社会意识，都具有各历史时期的社会形态及经济科技发展的特征，反映各时代艺术面貌。设计理念也非常时尚、独特、新颖都与当时的科技技术相结合，涵盖着各个方面的文化。具有认识功能、教育功能和装饰美化环境等形式。虽然它们是两种不同风格的画，但也是昔昔相联系的，具有共同点，都是给人一种视觉上的审美与欣赏。 （三）艺术手法 插画的艺术手法形式非常多样性，有手绘、电脑、手绘与电脑的结合的画法，其主要目的是突出画面，达到视觉吸引的效果。壁画的艺术手法有三种形式：绘画、雕刻、工艺,其主要是装饰美化环境,给人们一种审美与欣赏之感。 在当今时代经济发展迅速，艺术也是千变万化，各种流派百花齐放，又由于新技术的不断开发与应用，使得艺术犹如彩虹更加娇艳，但也有和国外水平的差距之处。所幸得是我国近几年来在努力
本科生课程专业调研 报告书 题目 2D板绘商业插画的发展前景学院宝石与艺术设计学院学院 专业动画 班级XXXXXXXXXXXXXXXXXXX 学号XXXXXXXXXXX 姓名XXXXXXX 起讫日期：2014年 5 月 19 日--2014 年 6 月 1 日止任课教师（签名）年月日
一、调研课题的内容（不少于200字） （一）目前国内市场存在的问题 （二）未来的发展前景 （三）市场实际需求 二、调研课题的数据（不少于200字） 商业插画多数以广告公司为主，另外的游戏公司，动画公司，出版社，网络公司等等，我国的广告行业年营业额过千亿，从业人员有80多万，广告经营单位有8万多家，广告公司注册资金 100万以上的就有两三万家，假设这些公司每年支出插画费用一万元，那么市场将有 3.2亿的赢利点，其余的游戏公司，动画公司等等这些加起来每年在生产两个亿的市场，这些都是按照最低线的比值估算的，还有招聘网站的数据显示，目前国内100万绘画从业人员中，真正能担当游戏原画理财,儿童插画师,动漫原画师职位的不超过50万人，人才缺口达到20万并有逐年扩大的趋势。插画职业人才紧缺，尤其是游戏原画师、儿童插画师等岗位，更多的插画企业如雨后春笋般出现，插画人才需求量一再增加，却遭遇着无人可用的尴尬局面。 三、进度计划与应完成的工作 插画就业前景是很不错的，游戏原画发展由来不久，在国外早已经形成市场规模，而我国的游戏行业还处于刚刚起步阶段，但国内游戏行业的发展迅速却是不能不令人叹为观止的，然而游戏行业迅速发展，对游戏原画师人才的需求也就成倍扩增，但遗憾的
是，插画培训学校的学生数量和质量却总是处于供不应求的状态，这种状态更造成了游戏原画行业散千金只为求一人才的局面，原画师人才不仅就职待遇优厚，而且很多游戏名企都表示，他们更青睐参加过游戏原画职业培训的人才，无形中将经过原画培训的原画人才又提高了一个档次，其前程不可限量。
浅谈插画在包装设计中的应用 发表时间：2019-05-09T09:51:25.240Z 来源：《新材料.新装饰》2018年9月上作者：夏德豹 [导读] 插画是平面设计师传达其具体思想的一种重要手段，能够使人们更加直观快捷的了解商品所表达的内涵，更是艺术和文化的体现。插画已经逐渐变成了包装设计中不可取代的元素。人们在精神文化方面的需求日渐提高，这给了插画设计 （山东交通技师学院，山东临沂 276000） 摘要：插画是平面设计师传达其具体思想的一种重要手段，能够使人们更加直观快捷的了解商品所表达的内涵，更是艺术和文化的体现。插画已经逐渐变成了包装设计中不可取代的元素。人们在精神文化方面的需求日渐提高，这给了插画设计更加广阔的应用空间，作者创新性的提高，专业插画师人才队伍的打造，对社会文化的刺激和美好社会的建设都有着重要的意义。 关键词：插画；设计；包装；生活 相较于字体、标志以及色彩等有关平面设计方面的元素来说，插画有着其他元素无法替代的地位以及优势，随着人们对插画的目光不断聚焦，插画在人们的生活中已经变成了一门独特的艺术形式。比如我们所熟悉的漫画实际上就是插画在发展过程中的另一种体现形式，譬如在日本，日本的很多漫画作品比如《名侦探柯南》等甚至对日本的社会发展都产生了巨大的影响，现如今漫画已经变成了日本非常重要的文化产业，特别是在漫画之中出现的人物形象早已成为众多平面媒体设计的常客。除此之外，与插画有关的领域越来越趋向于专业化，并且拥有了不同专业方向的设计师，插画也变得更加多元化。 一、数字插画的应用 通过科学技术的发展，尤其是数字技术的兴起及迅速发展，在社会发展的过程中，人们的精神文明需求不断增长，导致人们不会再为基本的商品属性满足，而插画尤其是现代数字插画在这些商品的包装设计领域越来越受到青睐，从而逐渐由边缘走向主导地位，更全面的担任了商品销售与消费者之间的桥梁。“数字插画”不仅仅作为一门艺术，更加作为一种商业设计技术出现在人们面前。这种艺术与技术的广泛融合的艺术表现形式使得所产生的商品与传统商品相比更具艺术魅力与市场价值，使得商品的各类特点与功能性得以以一个全新的视角多元化的承载方式展示在人们面前，既直观的表达了商品的功能性，又显示出了商品的外在艺术气息。综上所述，数字插画融入于包装产品设计中，既是时尚潮流的引领航标又是技术与艺术的完美融合，它使得商品不仅内在的使用价值得以体现，外在美观价值以及商业价值也得到了极大的提升。现代数字插画风格既包含了不同的当地民族特色传统，留下的时代特点也随着新技术、新的艺术风格出现而发展转变。 二、提高包装设计中的插画运用质量 (一)增强包装的民族设计特性 面对现今经济全球化不断深入的局面，商品的种类多种多样,市场竞争力越来越强。要想在此种情况下生存下去并不断发展.设计作品就必须具备民族特性。我国的包装设计要想在世界市场上得到发展，就需要把我国传统文化与现代设计结合在一起。所以,需要找寻新的创作点：“回归民族”常言道:民族的就是世界的。我国具有悠久的历史，作为文明古国，在选择包装上的插画时,就需要更直观更突出的体现出我们自身的民族特点。例如:我国特色戏曲、书法水墨画等,将其应用到商品的包装上,能够提升包装的民族特性。 (二)增强包装的情感设计特性 对于消费者来讲情感是影响其接受产品程度的重要因素。例如:德芙巧克力的包装就是一款十分成功的包装设计。其针对的是消费群体多为青年男女的特点，包装充分体现了商品的特点,并营造出了巧克力丝滑的感觉,极大程度体现了商品的内容。所以, 商品的包装设计需要获取消费人群的喜爱与认同，引起人们的共鸣。 (三)增强包装的信息设计特性 在包装设计中的插画,需要准确的传递出事物的主体内容，防止因为消费人群解读错误信息而造成消费者选择困难的问题。同时,因为包装上能够表现的信息十分具有局限性。所以,应合理应用插画,图文并茂。在现代的包装设计中，为了能深刻地体现商品的本质,更多具有使用价值和艺术气息的商品包装作品出现，运用不同的绘画工具,使创意渗入艺术,艺术渗入商品,商品渗入到消费者的生活中。 三、插画文化给现代包装带来的优势 商品的包装被认为是产品营销成功与否的关键因素之一，因为包装会在瞬间改变消费者对于产品的第一印象，所以包装设计在现代社会越来越受到重视。成功的包装设计作品可以激发消费者的消费欲望，进而刺激人们购买。用图案化的形式去包装产品不但可以突显品牌形象，同时还能更好的满足消费人群的身心需求。同时，还应该对商品的形象进行再次加工创造。采用夸张和卡通的包装方式，不仅能够使商品形象更加突出、鲜活，给消费者留下深刻的印象，同时引导消费者与商品之间产生互动。所以，从某些角度来看，现代的商品包装设计中，插画将逐步成为商品消费的主导因素。 四、优秀的包装设计 人们对于审美的需求是随着时代的发展而不断提升，设计师们需要不断关注艺术文化的潮流，只有这样，插画艺术才能在商品包装设计中体现出独特的魅力。当今市场上的插画包装设计已经冲破了传统模式，多元化的样式更加具有魅力，采用了更加丰富的装饰手法，可以更好地衬托出企业产品的特征，不仅促进了市场的消费，而且迎合人们的视觉需要。优秀的包装设计的视觉效果应该达到：远观时，看包装是否独特亮眼、颜色搭配是否和谐等，近看的话要看印刷质量是否合格，成品颜色是否合适等，需要考虑的细节很多，所以优秀的包装设计应该兼具实用性和创新化。 五、结束语 近年来随着现代社会的发展,出现了大量新的消费品,插画作为紧密联系包装与商品的设计表现形式,其独有的艺术表现和深刻的内涵意义受到越来越多设计从业者的目光,使得插画在消费过程中占据了举足轻重的地位。放眼现在，我们的插画在内涵，形式及使用领域都发生了翻天覆地的变化。在我们的生活中，插画的应用已经十分广泛，但是和日本欧美等国家相对比后，不难看出我国在插画应用领域还十分落后。插画的应用离“无所不用其极”还有一定的距离。现在社会逐渐全球化，要想使商品更加顺应时代潮流的发展，要想使商品在众多竞争者中脱颖而出，不仅需要商品包装上插画的新颖性和独特性，还需要传统结合现代的方式，用独特的插画方式进行表达。
动漫设计专业 《插画设计》 课程设计 商丘职业技术学院 二〇一五年七月 《插画设计》课程标准 一、课程定位 《插画设计》课程是装潢艺术设计专业的一门职业能力必修课程，也是获取《国际商业美术设计师》职业资格证书的课程。 《插画设计》课程在装潢艺术设计专业课程体系中占有重要地位，它以插画设计技法的训练为主，通过命题创作的实践训练使学生掌握插画设计的表现手段和技能技巧，强化学生的实践设计能力，提高学生的综合专业素质。该技能是从事装潢艺术设计的工作人员必须具备的职业技能。本课程是学生考取国际商业美术设计师资格证书必考的专业内容。 通过本课程的学习，为书籍装帧设计、招贴设计、包装设计等后续课程的学习奠定基础。为学生顶岗实习、毕业后能胜任设计岗位工作起到必要的支撑作用。
二、工作任务和课程目标 （一）工作任务及职业能力 通过本专业岗位需求分析，确定工作领域、工作任务和职业能力，并针对标志设计工作领域的标志投标、项目实践工作任务和对应的职业能力，按照基于工作过程、任务引领知识的教学思路整合课程内容，设计学习项目，采用案例教学、项目导向、任务驱动等教学方法，通过项目教学，使学生能够完成调研分析、创意设计、综合表现的设计流程工作任务，提交合格的设计稿。《插画设计》课程工作任务及职业能力分析见表1-1。 表1-1课程工作任务及职业能力分析 （二）课程目标 按照基于工作过程的“两个系统设计”来组织课程内容，即“系统的基础知识培养”和“系统的动手能力培养”。两个系统互为依托、相互递进，交叉融合。两个系统设计以“以德为先”思想为基础，强化对学生专业基本技能的培养。 该课程教学内容除知识和技能学习外，还包括：市场环境调研分析训练；教学活动中与人交流能力训练；工作态度、团队协作能力训练，逐步培养学生为人处事的态度和未来可持续发展的能力。
浅谈插画设计 摘要：中国插画历史上千年，文化积淀极其丰厚。进入21世纪以后，中国现代插画虽然符合这个“速食”时代的步调，却失了传统插画的韵味，欧美化、日韩化严重，我们要如何打造新时代具有中国风格的插画“名片” 关键词：插画；发展历程；文化传承 中国插画的历史闻名世界，是一部源远流长的灿烂文明史。它的形式内容不同，表现手法各异，随着朝代更迭又被赋予了不同的时代内涵和新的思想意识。插画是伴随着书籍的发展而发展起来的，最早绘有图画的书籍可以追溯到先秦时期的《山海经》；后来历经汉代造纸和印刷技术发明和推广；唐代佛教的兴盛；宋代雕版印刷术的鼎盛和商业的日益繁荣；明清时期西方铜板、石版等现代印刷术的传入，使得书籍的出版和插画的创作一步步地达到了空前繁荣的局面。 一、中国插画的现状 “时间进入21世纪，紧张的生活节奏，复杂的人际交往，使得现代人渴望简单而平实的生活方式，在这一趋势的影响下“读图时代”悄然来临，插画被赋予的内涵更加宽泛——“以图像方式辅助读者理解文字内容、强化文字含义或广告设计的创意艺术表现形式”。至此，广泛应用于多个领域，如网络媒体、工业产品、包装产业、影视制作、展示宣传、商业广告等等。 电脑的普及和新技术的不断开发应用，为插画的发展前景开拓了一片新的天地。现代插画的突出特点是随着对现代技术及媒体的充分利用，表现形式是日益丰富：写实性绘制渐渐弱化，抽象、概括、夸张等艺术加工手段更贴近大众生活，受到人们的喜爱。现代插画具有很强的装饰色彩，鲜明的个性，对感官刺激的追求及迭出的创意。 随着媒体的日益发达，全球化的进一步深化，国外插画大量涌入，冲击我们眼球的同时，也在无形之中改变着我们的意识思维。与此同时，我国插画的风格也在随之发生改变：带有卡通讽刺意味的街头、胡闹风格；以叙事感觉诠释美好幻想的叙事风格；注重笔触、质感，不断探索新媒介的感性主义风格；强调日常生活中的片段，深受波普风格影响的生活风格；以空间和城市现象为主题展开城市空间风格等等。这些新的插画风格，打破了中国传统插画一脉相承的完整体系，大量模仿美国式、日本式、韩流式。换句话来说，我国插画设计的“名片”丢了，已渐渐被舶来品所代替。而偏偏我国专业从事插画的插画师既少，又多是与视觉传达相关的兼职设计师，而近期不少国外的插画师登陆淘金，势必会影响中国插画的发展进程，前景堪忧……打造中国自己的插画品牌势在必行，刻不容缓。 二、为什么要打造中国插画设计的“名片” （一）基于历史传承考虑
插画艺术在文化传播中的流行 与现状的研究 潘跃2011/4/4 关键词：插画文化日本欧美影视流行 摘要：插画艺术自古有之，以各种不同的形式和内容表达着文字所不能替代的内涵和文化底蕴。而随着时代的发展，传统的插画已经变化万千，表达工具和形式上都有了质的飞跃，除了原始的插图、洞穴壁画、版画，发展到至今的包括报纸，书籍，平面广告，卡通贺卡、电子媒体、商业会馆、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本等等。通过商业文化充斥着我们的每一天的生活。这种无边的插画已经遍布生活的每一个方面，让我们惊讶的同时又毫无选择的接受并乐此不疲。但是这种流行的插画艺术为什么会流行，它的现状又是怎样一种情况，它对文化传播的意义何在？ 目录：一、插画概述 二、插画的巨大市场是其流行的看不见的手 （1）插画的应用范围 （2）插画的流行的隐形原因 三、插画的现状 （1）国际上插画主体现状 （2）插画的形式 （3）插画的分类 （4）插画的绘制方式和方法 四、后序 五、藏考资料 正文： 插画概述 插画艺术的发展，有着悠久的历史。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。 对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。 中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。到了宋、金、元时期书籍插画
四川师范大学本科毕业论文 毕业论文题目：商业插画的意义 学生姓名：余静 内容 班级：2008级艺术设计19班 提要：商业插画不仅仅提供我们视觉上的愉悦，它更可被赋予其他的使命及意义。插画在这个读图时代中，没有人会拒绝这种直观的沟通手段，有了插画，概念不再晦涩，文字不再抽象。在不知不觉中，我们便可轻松地接受它所传达给我们观念，可广泛适用于印刷、包装、出版、广告、形象宣传、商品促销、产品展示等各种场合。 中文题目3号黑体 内容提要4号黑体：小4号宋体 关键词 4号黑体：小4号黑体 Arial 3号加粗 Abstract: shahgj Arial 小4号 Key words: Arial小4号 目录 目录 (1) 中文提要、关键词 (2) 前言 (3) 第一部分课题分析 (4)
3号黑体 一、小4号仿宋（一）、小4号仿宋 正文、论文标题3号黑体 一、4号黑体 （一）小4号宋体 1、小4号宋体 内容小4号宋体 参考文献4号黑体正文后空两格 内容小4号宋体 1、广告商业插画：为广告插上真正的翅膀 2、出版物插画：使阅读真正变成一种视觉享受 3、卡通吉祥物插画：协助商家有效、准确地向目标客户传递信息 4、影视游戏类插画：最伟大的作品在诞生初期都是从这里萌芽的，插图设计师用他们的画笔最先勾勒出创意的雏形并引导着后续的创作。 CG插画广泛应用于漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、广告插画、美术创作、艺术设计等各个领域，极具实用价值。 商业插画在广告中的运用浅析——广告也可以这样做 阿迪达斯有一则广告，讲述的是三个运动明星如何演绎运动的精粹，广告没有像其他明星广告一样将重点展现在明星们的各种运动风采，反而用了一种简朴、手绘风格的动画重点表现了三个运动明星各自一段难忘的经历，他们的招牌面孔只出现在开始和标版，启下承上。广告简洁而富有创意，令人再三回味。不由得让人思考，原来动画广告不仅仅可以用在产品特写上，原来名人广告也可以很出彩。提到动画与广告的渊源，就不得不提商业插画这个动画广告的老祖宗。商业插画在欧美日等发达国家早已有几十年的发展史，运用上也相当成熟，但在中国的发展一直不温不火。相信不少广告公司都有过这样的经验：在以前，广告公司很难说服客户为了产品包装或海报彩页上的一幅插画另外付费。因为它只是一个附属元素，设计费中已经包含了它的价值。这也许也侧面说明了中国商业插画发展缓慢的原因——在广告中，商业插画一直是配角。 近两年，这种现象有了改变。也许是消费者对于以人、物为主要视觉的传统广告多少产生了审美疲劳，广告人也纷纷在寻求新的创意方法和表现形式，地铁墙壁的时尚涂鸦、电视荧屏的动画广告、海报彩页的卡通形象、网站的FLASH广告……随着日新月异的电脑技术，商业插画的技术也有了长足的发展，更令传统广告变得更加丰富有趣起来。 如果有人说商业插画只适合某些时尚品牌，这种观点肯定有所偏颇。以下是一个妇婴产品品牌的成功案例：
社区商业设计流程浅析 商业建筑设计随时代的变化而发展，已成为设计范畴内较大的一块业务来源。本文希望通过对实践中的经验或教训的总结，为今后提高类似商业设计的品质打下基础。 商业建筑最初是从事商业交换的场所，从古老的露天市场、商业街道到工业时代的百货大楼、购物中心、超级市场，每一种全新的商业建筑模式都是伴随城市发展和时代变革而产生的。随着人们生活水平的提高，对休闲生活的重视，社区商业作为一种新的商业模式应运而生。不同大型市级商业中心的社区开发模式，社区商业的开发商更关注商业建筑作为产品的销售性价比。所以商业的核心核心是通过建筑设计提升商业价值。 由于商业建筑设计的整个流程周期较其他类型的项目要长，而各个设计阶段的侧重点又不同，全文就以设计流程作为指引，列数各阶段的特点和应对策略。 施工图阶段则关注投资控制，规范的把控与执行。 方案阶段 方案阶段更关注规划用地指标、商业的空间形态、不同商业业态组成配比等宏观方面，业主关于商业的定位只是一个初步的概念，越成熟的开放商，往往招商部门的介入越提前。 开发模式的不同，就需要设计相应采取不同的应对手段。不同的商业体量规模也决定了商业的整体形态与空间布局。根据我国现行的《商业建筑设计规范》（JGJ48-88）商业按照规模分为三类，其中3000m2和15000m2是界定商业规模的标尺。通过对近期商业规模数据的分析，社区商业的建筑规模在2~3万m2左右，属于大型商业建筑的范畴。 用地分析 控规商用用地的指标中建筑密度一般在40~50%，考虑到社区商业建筑的楼层一般控制在4层，商业部分的容积率约为1.6~2.0，其余容积率面积由四层以上的办公或酒店补充。 除了对用地指标分析及研判，在商业方案设计的前期策划阶段，也要充分考虑用地块区位、开发模式等诸多因素，并摸清业主的关注点，商业定位及开发模式。 不同于市级商业的大而全，社区商业呈现如下特点： 1.铺面已固定铺位为主，面积控制在50~250m2，且前期由于销售的因素，商铺面 积均较小。（根据建设投资，或在地下室设计超市，快速聚集人流） 2.商铺的不确定因素较多，其中餐饮的比例较大（前期越占60%） 3.由于购物人群以周边居民为主，空间应与大型购物中心有区别，商铺面积的小型 化，购物空间趋向采用内街或组团布置的形式，增加商业的沿街面长度，提高购 物场所的趣味。 4.强调空间环境的塑造，景观的设计尺度需要更宜人。 商业的层高确定 商业建筑的层高除根据规范要求外，还与商业定位及建筑规模有关及相关衍生的 空调系统选择等相关。 根据规划意见（退界、容积率、建筑密度、限高等）构思商业的体块与空间布局，并进行多方案比较。 商业建筑的层高与面积折算 通用问题
浅析商业插画 一、商业插画的概述 插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用统一的原则，尽量使线条、形态清晰明快，制作方便。插画的发展，有着悠久的历史。根据考古学家认定，人类最早的绘画约在公元20000年前法国南部的"拉斯哥的洞窟画"。这是现代人类最早的绘画，假如从传达信息的意义来说这面洞窟壁画也许就是世界最古老的插画。商业插画顾名思义就是有商业价值的插画，它不属于纯艺术范畴。这种艺术形式是为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。它是设计者为一定的商业目的而绘制的插画，在推动人们的物质文明和精神文明进步方面发挥着不可忽略的作用。 二、商业插画的应用领域 今天，是信息传递飞速发展的时代，插画设计所渗透的领域正在不断扩展，只要存在信息的交流，插画就大有用武之地。在我们当今的社会生活中，到处可见插画的踪影，它时刻丰富着人们的生活。随着现代设计可商业经济的发展，插画正日益发挥着越来越大的作用。 (一）广告中的商业插画 1.包装中的商业插画。产品包装一般有标志、图形、文字组成。产品包装上的插画可分为提示性插画和说明性插画，它就需要通过商业插画表现出产品的相关信息，建立品牌形象，增进企业与消费者之间的了解。提高消费者的认知水平，激发他们的购买欲望。一个精美的插画包装有利于产品价格的上扬，使广告创意达到更高的审美品位，带动了时尚文化的发展，为企业带来巨大的利润。 2.户外广告中的商业插画。海报分布于各种公共场所，通常以图形和文字结合的方式进行视觉信息传达，多数海报以商业插画为视觉中心，表现手法灵活多样，注重设计创意和形式的运用，能与人们产生一种近距离的沟通，是具有大众亲和力的广告形式。出色的路牌商业插画具有极强的视觉吸引力，可以使人们瞬间被吸引，根据不同客户的广告，创意实施不同的战略，从而使人们获得准确的广告信息。 （二）出版物种的商业插画 报纸是广告信息传播最为快捷的途径之一，它具有很强的实效性和地域性，我们看到的报纸文字宣传旁边总会配有一幅精美的插画，“文不足以画补之，画不足以
1、作者简介 插画师：七叶树 性别：女 出生日期：9.21 星座：处女座 职业：儿童插画师 主要经历： 大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》， 电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！ 插画风格： 倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明
作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业 首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐
《Photoshop插画设计（原画）》课程标准 1. 概述 《Photoshop插画设计（原画）》是动漫制作技术专业学生的专业课程。本课程主要通过学习利用Adobe Photoshop软件进行插画创作，其中多为创作技法及技巧的实际操作。以photoshop原画为主要研究领域，深入浅出的从基础知识入手，理论结合实际，运用大量案例及经验技巧，学习其在儿童插画、图文绘本、人物绘画、游戏绘画等多个不同领域的应用。 1.1课程的性质 本课程是高职动漫制作技术专业的必修课程，面向高等职业院校动漫制作技术专业学生学习。通过本课程的学习，使学生可以成为动画行业、插画行业、游戏行业等艺术类行业需要的人才。通过熟悉和掌握Photoshop插画设计（原画）方法，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板来达到最佳的视觉效果。 1.2课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标，考虑到学生的就业的实际需求，拓展思维，让他们熟悉和掌握最基本的phtoshop软件的使用方法和使用技巧。既有软件知识，又有专业技能知识，全面提升实战技能。商业插画目前已成为国际上一个新兴的热门行业，在国内，很多懂绘画艺术的人却不了解计算机技术，懂微机软件技术的人又往往缺乏传统绘画实践的基础。Photoshop软件以其强大的功能、灵活的操作和千变万化的艺术效果成为图形图像处理领域中翘楚。用Photoshop软件功能结合绘画技术能让作品达到意想不到的效果。同时，《Photoshop插画设计（原画）（原画）》也是为本专业后续课程服务，是学好本专业的一门基础课程。 1.3课程开发思路 根据人才培养目标及不同职业岗位对本课程的需求，确定了课程目标以及课程培养目标的定位，分析课程性质，并确定了课程内容。 在教学过程中，按照理论联系实际的教学方法，以理论为辅助，实践为主要的教学模式，注重学生的实践能力，并对最终的教学效果进行测试和评价，以查看是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 通过课程教学，实现学生职业技能与动漫制作技术岗位群的对接，促进本专业学生全面职业素质的养成。使学生拥有扎实的专业基础，为后续课程服务，同时，启发学生的兴趣爱好，在岗位应聘中能求职于任出版物插画设计、游戏美术原画设计、动画原画设计、商品包装设计、商业宣传设计等众多技术岗位工作。 2．1知识目标 (1)Photoshop插画设计（原画）的基本认识；