浅谈古代文学与动漫创作
在绝大部分人的认知中，动画与漫画在艺术领域中被称为第八、第九大艺术，是作为一种和文学、电影并存的媒介，能够表达作者情感、认知，并以直观的形式传达给观众的一种艺术表现手法。与电影、文学等艺术形式相比，动漫所能带来的视觉和心灵的震撼力可能要逊色许多，但动漫作为一门艺术，能够在全球范围内广泛流传经久不衰，甚至成为一些国家的支柱产业之一，这都说明动漫艺术是具有独特自身魅力的一门艺术。而一部成功的动漫作品的魅力就在于拥有构建在感性之上的天马行空的想象力的同时又不失理性的现实思考的两者完美的融合。
每谈到艺术，总要提到“艺术是来源属于生活的”这样一句话。作为艺术的动漫也逃不开这样的法则。尽管很多动漫作品仅仅是为了迎合某些人群的需要而刻意营造剧情与氛围，但因为这样而单纯认为动漫只是一种娱乐消遣手段的看法仍然有失公允。如果仔细去阅读观看一些成熟的动漫作品的话，就很容易发现尽管形式上是迷幻的，但归根到底的内在依然起源于现实生活。人与人之间的情感的传达，表现成长的主题等等等等，这些都是与现实生活紧密而不可分的。
正是因为动漫艺术必须与现实接轨的性质，而要充分发挥建立在此之上的想象力，选择一部古代文学作为根基就是一个十分理想的选择。事实上，因为时代的久远造成的疏离感、神秘感以及不确定性，古代文学的作品很适合用于二次动漫创作。先撇开一些记载正史的重要史籍不谈，从古流传至今的大量志怪小说、演义小说中记载的奇人异事、魍魉邪神，以及被演绎过的历史年代和事件等等，都为动漫创作提供了极为丰富的创作素材。用时，由于动漫创作本身所需的流程关系，选择一部古代或现当代文学作品为母本进行改编再创作，其难度要比原创动漫低很多。所以也可以说，制作古代文学类的改编作品是一种创作层面上的捷径，需要填充的仅仅是各种由此衍生出来的想象和设定。
可能也正是因为如此，对我国古代文学作品改编而成的作品，无论是在国内还是在国外都大量存在着。而个中的原因除了上述的几点，在我个人看来，还存在着观众心理的影响。动漫改编作品所选择的母本通常都是人们耳熟能详的作品，比如四大名著，无论是在国内外都有极为广大的读者群。尽管由它们衍生的作品层出不求且数量巨大，但每次推出一部新作品时，只要能够打出一个能够吸引观众眼球的设定，并辅以优秀的制作质量，其受关注度通常只会走高而不会降低。这是观众的心理上一种潜移默化的影响——有关剧情的走向和人物都已经是耳熟能详的了，那么这部动画能在此基础上做出怎样的再构建、能对剧情走向和人物外形及性格作出怎样的修改设定，这都是观众们乐于见到并期待的。
不过由于动漫创作这项活动本身的年龄层限定，大部分动漫作品面向的多是15—30岁的青少年，这就不免会出现许多仅仅借用古代文学的外壳而实质所要阐述的主题偏离了古籍的本意的动漫作品。这点在动漫产业极为发达的日本是很常见的现象。日本的许多动漫作品都是借用了中国古典文学的框架而衍生出来的，但绝大多数作品的内容已经和作品本身所要表达的全无关系，因此国内一直有大批人士对这类作品嗤之以鼻。但我们又不得不承认这类作品所表现出的创造力和想象力是国内无法比拟的。
一直以来，国内对我国古典文学作品的改编，单就每天电视上播放的影视剧数量
来说就十分庞大，动漫作品亦是如此。但由于影视音像出版行业至今没有形成健全的分级制度，导致审查制度过于严厉，许多没有“完全”遵循原作的动漫作品根本无法在电视上播映；而国内对于动漫作品面向的年龄层次划分至今为止仍然停留在“为了教育儿童而制作并播放动漫画”的层面。这就让我们最后能够在电视上看到的动漫作品都只是机械地完全照搬古代文学讲述的故事，人物形象设定方面则和一直以来人们脑海中业已形成的人物模式框架完全一致，再加之缺乏足够的资金和宣传手段，这样制作出来的作品自然会失去大批观众，能够在电视前好好把一集作品看完的基本上只有10岁以下的儿童。
事实上，国内对古代文学作品的动漫画形式改编的走向也许是一只存在着争议的。既不能仿照日本的“篡改”（在目前的审查制度下这其实根本是不可能的），也不能永远维持为10岁以下儿童制作的现状。可能有人会说在7，80年代的时候我们不是制作出像《大闹天宫》、《哪吒闹海》等等由古代文学改编而来的，在国际上既叫好又叫座的优秀国产动画作品吗。但那是仍然处在计划经济体制下的时代所制作出的作品，背后是国家的财力支持，这让上海美术电影制片厂的艺术家们能够毫无后顾之忧地进行创作。尽管在当时的作品中说教的成分偏重，但其中蕴含的对古代文学的理解和解读，时至今日仍然有人为之津津乐道。
以《大闹天宫》为例，这度制作于60年代的作品时至至今仍然是中国动画经典中的经典。在对故事的把握上，除了遵循原作《西游记》的描写外，还掺入了当时的时代背景特色，以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争，通过孙悟空闹龙宫、反天廷的故事，比较集中而突出地表现了他敢做敢当、机智乐观、大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性格。同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能——这也许就可以说是对这部古代文学经典的一种重新解读。《西游记》的作者吴承恩在科举官仕的路途上可说是失意频频，约40岁才得了一个岁贡生的名分，在京却又没有被分配上一官半职。好不容易做了一个县丞，却在两年后被诬告，辞官而去。科场的失意，生活的困顿，使他加深了对封建科举制度、黑暗社会的认识，促使他运用志怪小说的形式来表达内心的不满和愤懑。可以说《大闹天宫》这场戏中的孙悟空就是吴承恩自己，是他对统治者不满的一个宣泄。而《大闹天宫》的动画创作者们则借此将孙悟空塑造为一个反抗统治阶级的先锋，这与吴承恩的本意可以说是万变不离其宗。这也是这部作品为什么如此受欢迎的重要原因之一，优秀的制作和对传统京剧文化形式的运用，再加上对时代和原作品的成功解读，使《大闹天宫》成为了动画史上一颗璀璨的明珠。
再反观现在的中国动漫创作，进入商品时代之后，国家不可能再为一部动画作品提供上百万的资金，完全靠公司和个人的资金筹备。这就使得动漫艺术家们不可能向从前那样潜心进行钻研，一家动漫公司想要在激烈的竞争中持续生存，除了为国外动漫公司做加工之外，由于审查制度的存在，制作的原创作品能够得到播映的是少之又少。（事实上，一部动画作品除非是电视台自己投资制作的之外，其他的作品想要播映还要另外拿出一份播映费）在这种情况下，改编古代文学作品成为一种讨巧的方式。但缺乏了对作品内涵的仔细探究，又没有足够认真的制作态度和制作资金，最终的成品效果十分欠佳，失去了古代文学特有的美感不说，连吸引人看下去的亮点都没有。
我始终认为一部古代文学能够跨越无数的年代流传下来，其内在的精髓——即能
够警醒后人的部分是绝不可少的条件之一。我们当然不能像日本那样随意披着中国古籍的外壳来讲日本的故事那样来做，但是我们对自己古籍在动漫领域的正确解读的的确确是有明显的不足的。我们现在的改编作品讲述的“仍然是古籍诞生的年代所发生的故事”，而不是“用古籍想要警醒我们的来评述或者批判一种现在的社会状况”。但是处在社会主义商品经济初级阶段、同时动漫还没有形成成熟的产业链、审查制度仍然严苛的今天，如何能够赚钱养家要比研读几部古代文学作品的内涵重要的多。中国对于古代文学改编的动漫创作绝不是没有出路，但在此之前我们需要积淀的专业水准、资金、钻研的精神、健全的审查制度等等还太多了，同时由于90年代国内优秀国产动漫的缺失，我们整整一代人所受到的都是来自日美动漫的影响，想要摆脱这种影响也要等到国内出现大量能够占有市场的、同时又带有合适的中国特色作品的出现。
艺术和文学史相通的。在中国动漫陷入一种胶着期的时候，中国文学也进入了迷茫期。当有学者号召中国文学重新向鼎盛的古文时期看齐时，中国的动画创作能否从古代文学中找到出路尽管仍然具有不确定性，但我相信中国的动漫创作总有一天能够走出自己的道路。
第一章动漫创意设计原理 1、动漫的概念：即为动画与漫画的合称，两者之间存在密切的联系。动漫是一门综合艺 术工程，集成了绘画、音乐、平面设计、三维技术、运动规律、灯光、摄 影、后期合成等诸多门类。 2、动画的概念：简单的说就是会动的画。动画是利用人类眼睛的“视觉暂留”现象形成的连续画面。动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音 乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。 3、动漫产业，就官方的定义来看，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发‘生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 4、电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL 制）或30幅（NSTC画面的速度拍摄播放。 5、动漫的分类：影视动画片、动画短片、动漫广告、手机动漫、动漫贺卡、动漫游戏、动 漫MV 6、动漫受众的概念：指动漫的接收者与消费者。（受众的有效接受是动漫传播的出发点和 归宿。动漫作为一种特殊的艺术形式，即一种假定性的活动形象构成的综合艺术形式，具 有美术性、叙事性和幻想性的特点，因此，动漫受众在欣赏动漫作品的过程中具有特殊的 心理机制。） 7、动漫受众的心理需求：动漫受众的视觉审美心理与动漫作品的画面；动漫受众的自我实 现心理与动漫作品的叙事情节；动漫受众的求异心理与动漫作品的风格创意。 8、动漫创意设计的原则：情感性、娱乐性、哲理性、幻想性、时尚性、艺术性。 9、动漫创意设计发展趋势：在受众定位方面更加多元化；在创意取材方面趋于全球化；在 风格创意方面更加多样化；艺术与技术的结合更加紧密。 第二章动漫艺术设计分析 1、构图在绘画中指画面的构成，在动漫艺术中指动漫形象、景物在画面中的结构安排，位 置关系以及形、光、色的配置关系。动漫的画面构图分为动态构图和静态构图，动态构图 的视觉形象是不断变化的，静态构图则是处于静止状态，给人以平稳和顿歇的感觉。 2、构图类型：平衡构图与非平衡构图、封闭式构图与开放式构图。平衡构图画面各元素安 排配置匀称适中，给人一种轻松、平稳、舒适的感觉。非平衡构画面安排的失重或者比例 不合，给人一种新鲜、怪异的感觉。封闭式构图对习惯于把主体放在几何中心或趣味中心 形成一种完整感，封闭式构图十分讲究构图均衡，画面的完整性。开放式构图：画面主体不一定放在画中心，以强调主体与画外空间的联系：画面形象不完整，以强调画外空间的 存在，以及和画外空间的有机联系；故意______ ,使画面经常处于不 均衡到 均衡、不协调到协调的多样变化之中；借助于声音构成画外空间，而且往往是声画分离。 3、构图原则：服从动漫作品的整体风格、叙事性、表意性、美感原则。
浅析中国古代文学作品中"亭"意象 摘要：在中国古代文学作品中总要借助大量意象的组合来描绘一定的环境，渲染一定的气氛，进而表达、抒发某种情感，在这些含量丰富的意象之中，亭意象是意象群落中审美意蕴较为丰富的一种。而亭意象的审美意蕴主要通过外观造型、色彩调配和意境等方面表现出来。通过对古代文学作品中亭意象审美意蕴的研究，可以从中体验中国传统审美文化的特征和精髓。 关键词：亭；亭意象；亭意境 亭子作为一种意象，在中国古代文学作品频繁出现，尤其是魏晋南北朝之后，亭子大肆修建，文人墨客多在有亭子之处或宴会、游玩，或观景格物，或送别亲友，总之，亭子在古代文学作品中具有其独特的魅力与气质。亭意象是众多意象中的一个，深刻地挖掘其意义，有利于我们加深对古代文学作品的理解，感受国学的魅力。要比较全面的了解亭子这一意象，需从造型、色彩、景观和意境来解析。 一、造型之美 亭是无墙、无门、无窗但有顶且顶的样式十分丰富的一种建筑物，它具有空间开敞、内外通透、灵巧别致、形象鲜明、飘逸洒脱，居高傲视等特征。亭的外观美被文人们充分地发掘了出来，常被比喻为君子傲视独立的形象，代表一种开放的姿态和广阔的空间与宽阔的胸怀，其意象也因造型上的特征而具有卓尔不群、飘逸灵动的美，生发出通透、轻灵、飘逸、超拔等审美蕴涵。 1. 空灵览翠———通透之美 亭无墙、无门、更无窗，四面通透，既能八面迎风，又可远望群山、近观池鱼，坐、站之间，即可深察万物、悟天地宇宙之理。不像宫室馆阁将人几乎封闭与其中，让人无法将视野引向宇宙自然，引向天地万物，使人在获得了安憩的同时，可以观照外部宏大宽广的世界。 由于亭具有无墙、无门、无窗的特性，游客在亭中观景，视线不会受到遮蔽，视野就显得特别开阔，又因为亭多建在高处，立于其中，远景近景皆在眼底，所以通透的亭成为了观赏远山近水的绝佳平台，古人也将其把亭赏景的功能发挥到极致，亭在诗文中也因此具有了高敞、空灵、通透的意象特征。充分体现这些特征的诗歌有很多，如陆游在其作品《巴东令廨白云亭》中说：“常倚曲栏贪看水，不安四壁怕遮山。”[1](P52)韩愈《诸亭》云：“莫教安四壁，面之看芙蓉。”[2](P850)此二者都说其虚设四壁，可以远观的功能。宋朝杨万里在其诗歌《晚登净远亭》中说道：“簿书才了晚衙催，且上高亭眼暂开。野鸭成群忽惊起，定知城背有船来。”[3](卷七十二)言公务冗繁无趣，登高亭开倦眼，；唐鲍君徽《东亭茶宴》：“闲朝向晓出帘栊，茗宴东亭四望通。远眺城池山色里，俯聆弦管水声中。”言因亭通透而可以极目四望，远眺四周的城池山色而不被障目。唐刘禹锡《洗心亭记》：“余始以是亭环视无不适，始适乎目而方寸为清，故名洗心。”[4](P84)亭因适乎目而适于心，目无阻拦而心中豁然清爽，亭的空灵能让人的心洗尽覆在其上的杂尘，这就不仅仅停留在观赏的层面上了，而是由目转心，亭的通透之美感染了诗人，使壅塞的内心变得透亮。又如明李东阳《南山草亭记》载：“邑人陈君德修居东北隅，尝诛茅构亭适际山半以周览宇宙，流观江湖，凭 几据榻，则目迴颈，间有舟车杖履旬日之所不能至，盖兹山之尤胜者也。”[5](卷三十一)在亭中而可“周览宇宙”，放目四顾，可以看到“舟车杖履旬日之所不能至”的风景，也是因亭的通透之故。文人喜欢在亭中观览，源自于内心对自由的渴望和去蔽的追求。 2.有亭翼然———飘逸之美 名列“唐宋八大家”的欧阳修在其作品《醉翁亭记》中曾这样描写亭的外观：“峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。”[6](P357)“翼然”，这就是亭的外部特征给欧阳修
教案首页 教学步骤及内容：
新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 （一）动画的概念 （二）动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 （1）造型多样性 事例：PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。 （2）画面运动性 2、电影特性 （1）影像表意 事例：PPT展示普多夫金的名言。 事例：PPT展示伏科蒂克的名言。 （2）蒙太奇 事例：PPT展示郑君里名言。 事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落： 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。 事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言： 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。 3、假定性 （1）假定性造型 事例：PPT展示《巴巴爸爸》的角色造型。
动漫艺术设计分析说课稿 一、教材的结构和内容简析 《动漫艺术设计分析》是《动漫创意设计》第二章的内容，这是在学习了动漫创意设计原理之后编排的。通过本章节的学习，既可以对动漫艺术设计的基础内容很好地了解与掌握，又可以为今后学习动漫广告创意设计、动画短片创意设计、手机动漫创意设计、动漫贺卡创意设计、MV创意设计、游戏创意设计打下坚实的基础。本章节内容是动画创意设计中的一个重点环节，动漫艺术设计是动漫创意设计的关键环节，决定了整部动画片的艺术风格。 动漫艺术设计的内容分为：构图、光、色彩、角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计及分镜头画面设计。这些内容的讲解需配合图片或视频，可以有更直观的了解。 二、教学目标 通过对上面教材的结构和内容的分析,考虑到学生已有的认知结构和心理特征,制定如下的教学目标: 基础知识目标：了解与掌握动漫艺术设计的基本内容及其特点 能力训练目标：进行大量有针对性的手绘练习及其优秀经典影片赏析 个人创作目标：可以针对命题进行个人创作与设计 三、教学的重点、难点、关键 教学重点：动漫艺术设计的具体流程 教学难点： 1、了解动漫艺术中的构图、光、色彩等空间元素； 2、掌握动漫艺术设计中的重要造型元素:角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计、分镜头画面设计。 关键：多鉴赏优秀的作品，总结经验和技法，使理论能够联系实际，从而进行创作。 四、教法与学法 下面，为了讲清楚重点、难点、关键点。使学生能达到本节设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：
在教学中，不仅要使学生“知其然”而且要使学生“知其所以然”，基于本节课的特点：直观性强与动手能力强，也就是我们所说的实践性强。因此，我采用如下教学方法。 制作多媒体课件直观教学和现场教学法 在讲动漫艺术设计时，要尽可能使用多媒体课件和图片相结合，使抽象知识转化为形象的图像更直观的展现出来；尽可能多去示范一些经典动画的例子，让学生模仿。这样就形成边教边学，边学边做的互动学习，达到教、学、做三者合一。 分享心得和技巧教学法 在讲动漫角色造型设计的基本规律及表现技法时，适当结合自己曾经创造出的作品，讲述自己创造时的灵感、心得体会和具体实践的技法等。让学生对于动漫艺术设计有更深入的理解。 开放式师生互动教学法 再看一些优秀的动漫设计作品时，老师和学生一起进行点评。学生可以各抒己见，畅所欲言，让课堂气氛活跃轻松。 即时学习教学法 课堂上现场命题，要求学生在课堂上的完成命题，这样无论是在创作过程中，还是最终的作品，老师都可以进行全程的现场指导。课后可以使用互联网交流，使让师生之间的互动更加简捷。 体验性学习开展 鼓励学生多参加各种动漫比赛，让学生真题真练，活学活用，开拓发散思维。 学生学法： 学习过程中，应该多理解，而不是生搬硬套，多问为什么，就像前面所讲，要“知其然”更要“知其所以然”。动漫艺术设计同时也是一项需要多观察，多思考的课题，更用手中的笔去表现，去夸张角色的性格特点，深入的思考是必不可少的。大量的手绘练习也是关键，多去借鉴一些优秀作品，总结这些作品的经验和技法。可以先从大量的临摹开始，而后创新。 五、教学过程设计 课程时间：90分钟
新海诚动画作品风格浅析陶朋河北大学艺术学院 新海诚，目前最受瞩目的日本动画作家和电影导演之一，首位以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的动画家。他提出了超越时代的动画创作理念—— —即“新海诚模式”，与普通商业动画需耗费大量资金、人力、物力的传统动画制作模式比起来，更适合个人或小团队动画制作。因此，新海诚的作品有着强烈的个人风格，自２００２年新海诚辞去工作后发表的第一部作品《星之声》开始，新海诚摆脱了传统动画制作模式中动画制作公司对动画制作人的制约，开始创造属于自己的作品。本文以新海诚的作品《云之彼端约定的地方》（以下简称《彼端》）、《追逐繁星的孩子》（以下简称《繁星》）、《秒速五厘米》（以下简称《秒五》）、《言叶之庭》（以下简称《言叶》）为例，对新海诚的导演风格进行简要剖析。 一、新海诚电影中的特殊符号—— —天空 看过新海诚的几部作品之后，给我的第一印象就是：新海诚一定非常喜欢天空。无论是《彼端》中白羽飞过的广阔天空，《繁星》中少年瞬对地上世界的向往，《秒五》中逐渐消逝的航迹云……新海诚无一不在他的作品中毫不掩饰自己对天空的喜爱，特别是新作《言叶之庭》中，新海诚在一开篇就借主人公之口说出了自己对天空的热爱：“由于从小在山上居住，所以来到城市中就特别喜欢下雨，因为雨水会带来天空的气息……”我们可以断定这与新海诚出生在有“日本屋脊”之称的长野县有着莫大的联系。那清澈悠远的天空，干净温暖的光线，绚烂壮阔的夕阳，明净辽阔的夜空……在新海诚的每一部作品里，天空几乎都代表着影片所要讲述的最终意义—— —在《彼端》中，天空代表着三名主人公的梦想与羁绊；《秒五》中，天空代表着改变主人公关系的世界；《繁星》中，天空代表着每个人心中最渴求的事物……几乎在新海诚所有的作品中，天空的画面都占有一定的比重，而且几乎每部作品都有飞行物的跟踪镜头出现。可以说，天空是新海诚作品中的一大特色。 二、新海诚电影的画风特色—— —真实、细腻新海诚自《秒速五厘米》开始，便特别注重作品中对真实场景作画的还原度，几乎所有的场景都是实景 取材，成画甚至可以与高清晰摄影媲美，之所以能达到这个程度，认真且细腻的取材作业是不可或缺的。影片中出现的种子岛风景，鹿儿岛私立种子高等学校，东京市夜景，全部取材于真实场景，观众称其画面的细腻“随便截一张图就可以当桌面”。而新作《言叶之庭》更是达到了几乎每秒钟百余帧的作画程度，而网上亦传出了《言叶》与现实场景（新宿御苑公园与东京市街道）的实景对比图，其相似度达到了百分之九十，使得广大观众高呼：“新海诚‘丧心病狂’！” 而在高还原的同时，细腻的光的应用也是新海诚作品的一大亮点，新海诚作品中，每一个场景的构图都离不开明暗对比，例如火车经过时车站扶手反光的变化，下雨天雨水滴落积水中的波纹反光，甚至在做饭时菜刀的刀锋随着下厨者的手部动作也会产生锋芒的晃动，新海诚可以说是把光的应用做到了极致，他几乎做到了把整部片子的每一帧画面都当作ＣＧ插画来完成，渲染非常用心。色彩绚丽是他惯用的手法，以至于后来很多日本动画效仿，逐渐成为现在日本动画的新星风格。而画面的光线却是越加细腻，更为突破。仔细欣赏就会发现，那些强光交界处的笔触都是亮线，不像以前描边线条的颜色比较统一，让整部动画的光影更加真实，甚至觉得耀眼。这就说明新海诚在制作动画的每一个作品，都有着新的突破，他很擅长研究光影的美，并且为己所用。我们在新海诚的作品中大量看到眩光的效果，大眩光和大对比度的场景中，这样的效果能整体提升动画的视觉冲击力，也能增加一定真实感，特别是以现实场景作为依据的场景中的真实感认同感和视觉冲击力。展现出新海诚对ＣＧ处理的深厚功力。 三、新海诚电影的抒情手法特征—— —细节 新海诚最擅长的就是利用各种细腻的小感觉来一点一点触碰观众的内心，让观众在不知不觉中被带入影片的情感氛围中，直到最后的高潮部分小小地推一把。此时观众才会发现，自己已经被新海诚塑造的氛围感染，在不知不觉中按照导演的安排潸然泪下。以《彼端》为例：落日照耀下的空寂教室和校园，现实中的浩纪一路追寻到病房与梦中的佐由里相遇，拓也与浩纪在废弃车站中的争执，拓也离开实验室时对真希的表白。
古代文学作品论文 中国古代文学包含了多个方面的人文精神，主要以诗歌、散文、戏曲、小说等形式流传，生动地再现了传统文化和精神世界，赋予了当代人文素质教育重要的内涵。下面小编为大家带来古代文学作品论文的内容，希望大家喜欢。 论古代文学及当代人文素质教育的联系 摘要：文学创作是人类实践活动的重要组成部分。中国历史悠久，古代文学更是如一颗璀璨的明珠，无论经历多少朝代都依然会对当代人产生重要影响。本文主要从古代文学蕴含的人文精神入手，简要研究其与人文素质教育的联系，以及如何实现古代文学与当代人文素质教育的紧密联系。 关键词：古代文学；人文素质；当代教育 在当代人文素质教育中，古代文学教学担负着重要责任，其不仅可使学生了解古代文化、政治、经济等多个方面的内容，拓宽知识面，更能以博大精深的文化内涵唤醒国人对中华民族由内而外的自豪感，坚守理想信念，完善人格。中国古代文学是传承历史、文化精神的重要载体，也是长期以来进行人文素质教育的主要形式，其本质是一种精神的传承。受中国传统教育模式的影响，古代文学教育成为培养当代人文素质教育的核心渠道之一，成为中国传统文化资源联系现代教学理念的纽带。 一、古代文学所蕴含的人文精神
如果说技术科学、社会科学、哲学是以理论、概念、范畴体系来理解和形容这个世界，客观地解释和看待事物的发展秩序，那么文学则是以情感的方式，用人类的主观情绪观察到的形象去表达、描述世界的客观发展规律。“科学技术是社会发展的生产力”，一本科学著作可帮助人们了解和认识世界的各项事物，以及人类活动规律，而文学著作则能牵动人们内心的情感，从理性及感性的角度帮助其全面地认知世界。中国古代文学包含了多个方面的人文精神，主要以诗歌、散文、戏曲、小说等形式流传，生动地再现了传统文化和精神世界，赋予了当代人文素质教育重要的内涵。 （一）关注现实世界的理性精神 “文章合为时而著，诗歌合为事而作。”西方古代文学多用虔诚、崇拜的心态表达对天堂、神明的向往和敬意，但中国古代文学更多地将目光放在人间而非天堂。虽然佛教、道教在中国历史发展中对人们的精神世界产生了重要影响，但综合而言，其对文学表达方式上的影响是有限的。古代士大夫们将目光聚焦在现世，而不是地狱、天上等虚幻的事物，因为“修身齐家治国平天下”是他们高度统一的入世思想。中国古代，不同朝代具有不同精神的代表人物，以唐诗而言，诗仙李白、诗圣杜甫和诗佛王维就分别代表了三种不同的人文价值观念，李白以“天生我才必有用，千金散尽还复来”“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”等诗句表现了其洒脱自信甚至是自负的张扬个性，也表达了怀才不遇、极度渴望实现自我价值的本质情感，充分反映了理想与现实的强烈冲突；杜甫则以“安得广厦千万间，大庇天下寒士
《剧本创作基础》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 课程教学目标 本课程旨在奠定银幕写作的理论基础，阐述影视编剧的基本概念与技巧。通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。本课程以影视基础理论为基础，与影视表演基础、音乐基础理论、中国电影史等课程相配合。本课是广播电视编导、微电影创作、经典影视作品课的基础和先修课程。 $ 全面阐述影视剧作的基本理论： 1.抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的本质区别与联系； 2.视听语言、时空结构的基本特征：
3.象征意蕴与象征本体、叙事视点与叙事态度的基本区别与联系； 4.影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电影剧本以及影视剧改编等的各种影视创作的基本方法和各类技巧。 课程的主要特点 本课程教学目标是传授剧本写作的理论基础，阐述影视编剧的基本概念与技巧。通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。使学生掌握影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电影剧本写作的基本方法和各类技巧。 本课程的教学目标不是抽象传授单一编剧技法，而是具体要将一个大二学生培养成具有文学素质的有一定创造力的编剧。 ？ 本课的教学重点为：抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的联系。影视文学中的叙事处理：叙事者与叙事视点、叙事时间、叙事节奏、叙事态度等。叙事性文学作品与影视艺术的契合点：叙事性文学作品中的蒙太奇思维和时空处理、人物形象、场景描写，情节设置、动作展现、象征与关键性物质细节、色彩感觉。 教学方法 把开放性的训练观念引进课程，小品汇报，微电影创作提高学生实践能力，检验学生的编剧水平，真正能够使用导演语言来表达视觉故事，成为合格编剧。通过课程的学习，使学生熟悉和掌握编剧思维，掌握用视觉讲故事的技巧，按照教学环节把小品练习，人物小传训练，阅读剧本和改编剧本，微电影剧本写作融合其中，最终使学生获得剧本写作理论和应用上的能力。 3.知识点与学时分配 本门课程所要讲授的知识包含以下几个方面：剧本的概念，剧本写作的格式要求，剧本写作的结构，剧本的故事线，剧本的人物塑造，剧本的主题和剧本的改编。 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总 涵盖的知识体系
动画剧本创作教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
教案首页 注：每四课时填写一份 2012 年 9月 1 日教学步骤及内容：
新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片为什么《大闹天宫》属于动画片呢在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 （一）动画的概念 （二）动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 （1）造型多样性 事例：PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。 （2）画面运动性 2、电影特性 （1）影像表意 事例：PPT展示普多夫金的名言。 事例：PPT展示伏科蒂克的名言。 （2）蒙太奇 事例：PPT展示郑君里名言。 事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落： 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。 事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言： 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。
《Flash动画创意设计》课程教学大纲 第一部分总纲 一、课程性质、教学目的 1．课程性质 本课程是计算机信息管理专业和计算机应用技术的专业课程。本课程以实践为主，旨在培养和提高学生的Flash动画操作水平，能够熟练运用Flash 软件制作电子贺卡、网络广告、音乐MV、网站动画和在线小游戏。所涉及到的知识点为：各绘图工具和面板的应用、文字动画的制作、各种动画效果的制作、元件的应用、角色和场景的设计、骨骼动画、常用脚本的应用等。 2．教学目的 本课程是一门实践性很强的课程，要求学生在学习过程中不断地通过上机实践熟练掌握绘图工具的应用，掌握鼠标绘制的基本技巧，并能综合运用于各种图形的绘制。掌握各种动画方式的综合运用。熟练运用脚本做出交互动画，培养学生导演编排故事的能力。 3．前导课程与后续课程 前导课程：《图形图像技术》 后续课程：《多媒体技术与应用》、《多媒体网页设计》等 二、大纲执行说明 1.总学时64学时，理论32学时，实践32学时； 2．如无特殊情况，应严格按照教学大纲的时间、内容、课时要求及有关规定执行，如遇特殊情况，可作适当调整。 第二部分理论教学 一、教学基本要求 《Flash动画创意设计》课程的目的在于让学生理解Flash动画设计的原理和角色动作特征，能灵活运用鼠标绘制对象，灵活运用各种动画方式，学会在Flash中导入图片、声音、视频等并可以编辑。熟悉常用脚本设计交互动画，掌握元件的区别和应用原理。通过这一环节要求学生：
1.熟悉FLASH动画设计的各种工具和面板的使用和设置。 2.掌握鼠标绘制图形的基本技巧和方法。 3.掌握几种经典动画方式的制作并能灵活运用。 4.掌握滤镜和混合模式的应用。 5.掌握元件和实例的特点和区别，能熟练运用元件和实例。 6.掌握常用脚本的应用制作交互动画，控制影片。 7.熟悉角色侧面行走和正面行走动画制作的原理。 8.通过综合应用练习学会制作电子贺卡、网络广告、网站动画、动画短片等。 二、教学方法与手段 本课程采用案例教学法、项目教学法和视频教学法，在机房进行实训。 三、教学内容的设置与学时数分配表 四、理论教学内容与要求 （一）Flash入门 教学内容 1.了解Flash的产生发展、应用领域和软件新版本新增功能，FLASH动画设计的流程。 2.认识工作环境：菜单栏、工具面板、时间轴、舞台、属性、面板。 3.各种绘制工具的认识和设置：选取工具，基本绘图工具，任意变形工具、墨水瓶、颜
古代文学作品赏析 文学体裁是指文学作品的具体样式，它是文学形式的因素之一，简称"文体"。常 见的有诗歌、小说、散文、戏剧、小说剧、寓言等。下面是学习啦的小编为你们整理 的文章，希望你们能够喜欢 古代文学作品 赋是我国古代的一种文体，它讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。其特点 是“铺采文，体物写志”，侧重于写景，借景抒情。最早出现于诸子散文中，叫“短赋”; 以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，叫“骚赋”;汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”;魏晋以后，日益向骈文方向发展，叫做“骈赋”;唐代又由骈体转入律体叫“律赋”;宋代以散文形式写赋，称为“文赋”。著名的赋有：杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《前赤壁赋》等。 骈文起源于汉魏，形成于南北朝，盛行于隋唐。其以四字六字相间定句，世称“四 六文”。骈文由于迁就句式，堆砌词藻，往往影响内容表达，韩、柳提倡古文运动之后，骈文渐衰。著名的有南朝梁吴均写的《与朱元思书》。 原是推究本源的意思，是古代的一种议论文体。这种文体是对某种理论、主张、 政治制度或社会习俗，从根本上考察、探讨，理论性较强。如韩愈的《原毁》、黄宗 羲的《原君》。 “辩”即辩是非，别真伪，这种文体的特点是批驳一个错误论点，或辨析某些事实。如韩愈的《讳辩》、柳宗元的《桐叶封弟辩》。 说是古代议论说明一类文章的总称。它与“论”无大异，所以后来统称说理辨析之 文为论说文。《文章辨体序说》：“说者，释也，解释义理而以己意述之也。”我们学 过的这种体裁的文章有《师说》、《马说》、《少年中国说》、《捕蛇者说》、《黄 生借书说》。 论是一种论文文体，按《韵术》：“论者，议也”。《昭明文选》所载：“论有两体，一曰史论，乃忠臣于传末作议论，以断其人之善恶。如《史记》后的太史公曰……。 二政论，则学士大夫议论古今时世人物或评经史之言，正其谬误”。如《六国论》、 《过秦论》等。
创作剧本会出现的问题 一、微电影剧本格式不规范 格式不规范是新手作品常出现的问题，很多人甚至搞不清剧本跟小说的写法到底有什么不同。微电影剧本怎么写、如何写好微电影剧本是一部优秀微电影成功的关键，爱微网（https://www.doczj.com/doc/6a12927185.html,）藉此推出微电影剧本作基础教程。 微电影本并没有一个标准格式，但仍存在被广泛认可的格式。其中认可程度最高的规范格式是（以某微电影本《混混》开场为例））： 1、商业步行街，日，外 行人三三两两地穿梭着。 马小帅慢腾腾地走着，不时东张西望。 对面漂亮的女孩甲走过来，马小帅迎上去。 马小帅：（压低声音，一本正经地）小姐…… 女孩甲下意识地往旁边让了让，没吭声。 马小帅：请问你妈单身吗？ 二、人物的言谈举止不符合人物性格及身份 我们知道，不同性格、不同身份的人说出的话是不一样的，但很多微电影本都忽略了这一点。在这些作品中，或者不同身份、不同背景的人操着相同的口头禅、有着相同的语气（其实是作者自己的口头禅和语气），或者农村人说出的话文绉绉的像知识分子，或者孩子说的是大人话，等等。 在设置人物的时候，我们应该充分了解他们，我们要明确地知道他们的身份、性格，同时要清楚这种身份、这种性格的人是怎么说话的、怎么做事的，并在剧本中一丝不苟地体现这一点。如果你要给他们一个口头禅、一个小动作也不要紧，但一个口头禅、一个小动作最好只给一个人物，这才能体现出人物的个性，当然，为营造喜剧效果而进行的设置则不受此限。 三、微电影对白不够生活化、口语化 微电影是一种非常生活化的文艺作品，这就要求人物对白要口语化、生活化（古装剧除外），换言之，就是要求剧中人物说出的话要像我们生活中说话一样。 关于这一点，常犯的错误是对白文学化，或者句子很长。这样的对白呈现出来的常常是文学人物，而不是生活中的人物。
一、文化创意产业背景介绍 当今世界互联网等信息手段迅速发展，世界经济一体化加强，创意产业风起云涌,众多的创意产品、营销、服务,形成巨大的创意经济浪潮,席卷全球。文化作为每个民族，每个国家所特有的资源，越来越多的得到了肯定。据约翰·霍金斯《创意经济》一书披露,全世界的创意经济每天创造220亿美元产值,并每年以5%左右的速度递增，而美国每年增长更是达到了14%之高。文化创意产业正作为世界经济增长的新动力引领着全球未来经济发展，发展文化产业已成为众多国家的战略选择。来自发达国家和地区的富有新意的令人惊叹的文化产品、营销、服务形式形成了一股巨大的创意经济浪潮，冲击着我国的本土文化。比如电影《卧虎藏龙》完全是中国的故事，但却是好莱坞制作，《花木兰》是迪斯尼拍的。虽然文化素材和资源是中国的，但是表达方式是全球的，制作方是美国的公司。由于中国自己产业化程度不高，版权就归属美国公司，美国公司获利。所以，我们的“文化创意产业”必须加快发展速度，外国有资金、人才、技术、还有丰富的创造力，他们将中国的文化素材稍加改编就成为全球的产品，既赚钱又拥有了版权，利用版权反过来还可以赚我们的钱。 哈佛大学的约瑟夫·奈教授提出的“软实力”，就是指把文化推向世界的能力，虽然我国有悠久的历史，丰富的文化资源，但在文化产业方面做的还很不够。软实力并不只是把影视作品、书籍等文化产品推向国际，更重要的是这些文化产品背后的价值。目
前，唐山市的文化创意产业正处于起步阶段，人民群众对文化生活有极大的渴求，文化创意产业有着巨大的发展前景和市场空间。 二、项目名称 动漫产业总部研发中心 三、建设单位 公司名称XXXXXXXXXXXXX 四、项目建设契机 我市的文化创意产业正处于起步阶段，为加快推进我市文化创意产业发展，打造文化创意产业示范中心，根据中共河北省委、省政府《关于深入推动文化大发展大繁荣的若干意见》、《河北省文化产业园区认定和管理办法》、唐山市委、市政府《关于2011年文化产业和文化事业发展的实施意见》等政策精神，依托区位优势，发掘我市文化资源，建立支柱的文化创意产业，逐渐形成我们自己的城市文化，提升城市核心竞争力。 五、项目规划 动漫产业总部研发中心占地11547平方米，总建筑面积18141平方米，计划总投资11000万元，公司拟建设一个集动漫、游戏作品及衍生产品，开发、制作、发行与运营的一体化的研发运营中心。 其中1#、4#楼拟建设为动漫衍生产品研发中心，集创作、销售为一体，为动漫产品延续价值，创造后期的收益。创作动漫产品不容忽视的是其后期持续的影响力，对其周边的资源进行挖掘，
浅析新海诚动画特点 一、新海诚动漫画风特点——细腻，真实 新海诚自《秒速五厘米》开始，便特别注重作品中对真实场景作画的还原度，几乎所有的场景都是实景取材，成画甚至可以与高清晰摄影媲美，之所以能达到这个程度，认真且细腻的取材作业是不可或缺的。本片大量的使用了现实中的景色：城市的广角镜头，雨天的足球场，残破的邮筒，荒芜草地里掉落的牙膏皮，晚霞里天空中飞机带过的长长云线，清晨一个人在教室里写信的贵树的孤单身影，暴风雪里的车站明灭闪烁的信号灯，倒视镜里渐渐退去的夕阳。如此细腻的画面，与新海诚有些时候刻意定格的瞬间，可以看出他所想表达的一种幽微委婉的淡淡忧伤。每一个静止的画面的背后，都藏着一段不为人知的悲伤。观众称其画面的细腻“随便截一张图就可以当桌面”。而新作《言叶之庭》更是达到了几乎每秒钟百余帧的作画程度，而网上亦传出了《言叶》与现实场景（新宿御苑公园与东京市街道）的实景对比图，其相似度达到了百分之九十，使得广大观众高呼：“新海诚‘丧心病狂’！” 而在高还原的同时，细腻的光的应用也是新海诚作品的一大亮点，新海诚作品中，每一个场景的构图都离不开明暗对比，例如火车经过时车站扶手反光的变化，下雨天雨水滴落积水中的波纹反光，甚至在做饭时菜刀的刀锋随着下厨者的手部动作也会产生锋芒的晃动，新海诚可以说是把光的应用做到了极致，他几乎做到了把整部片子的每一帧画面都当作ＣＧ插画来完成，渲染非常用心。色彩绚丽是他惯用的手法，以至于后来很多日本动画效仿，逐渐成为现在日本动画的新星风格。而画面的光线却是越加细腻，更为突破。仔细欣赏就会发现，那些强光交界处的笔触都是亮线，不像以前描边线条的颜色比较统一，让整部动画的光影更加真实，甚至觉得耀眼。这就说明新海诚在制作动画的每一个作品，都有着新的突破，他很擅长研究光影的美，并且为己所用。我们在新海诚的作品中大量看到眩光的效果，大眩光和大对比度的场景中，这样的效果能整体提升动画的视觉冲击力，也能增加一定真实感，特别是以现实场景作为依据的场景中的真实感认同感和视觉冲击力。展现出新海诚对ＣＧ处理的深厚功力。 二、新海诚动漫的抒情手法特征———细节 新海诚最擅长的就是利用各种细腻的小感觉来一点一点触碰观众的内心，让观众在不知不觉中被带入影片的情感氛围中，直到最后的高潮部分小小地推一把。此时观众才会发现，自己已经被新海诚塑造的氛围感染，在不知不觉中按照导演的安排潸然泪下。以《彼端》为例：落日照耀下的空寂教室和校园，现实中的浩纪一路追寻到病房与梦中的佐由里相遇，拓也与浩纪在废弃车站中的争执，拓也离开实验室时对真希的表白。更加心动的是一些琐碎的地方，佐由里朗读时温柔地掠起头发露出白皙的耳朵，安静穿越城市的地铁中变幻的光影，下意识磕动的雨伞在石板上划出浅浅水滴，佐由里靠在门外读书，偷听男孩子们认真的讨论，女子更衣室外瑰丽的光线中浩纪温柔的等待，还有拓也面对即将被爆炸吞食时坚定坦然的表情，塔被破坏，爆炸停止，他淡淡微笑，转身 三、新海诚动漫剧情设置特点——缓慢，散文式叙事 新海诚不是一个很会讲故事的人。粗略浏览一下他作品的简要信息，不难发现他的作品以短片居多。仅有的几部长篇如《繁星》和《彼端》的剧情都为人所诟病。以《彼端》为例，如果把两条平行线的故事发展换成单线也许倒能弥补新海诚在控制整体故事上的缺陷。即便是把平行世界这样看似庞大的设定搬出来，也掩饰不了剧情发展上的苍白。这应该与他的早年创作经历有关，因为他之前的几部作品全部是由自己一人创作，对于只有一个人创作的动
浅谈中国古代文学与中国传统文化的价值 中华民族有着自己独特的文学历史与文化传统，两者相互影响，共同传播，流淌成一条长长的历史河流。 中国古代文学作品产生在不同的历史背景之下，我们习惯于按时代或者朝代来进行划分，如先秦文学、两汉文学、唐宋文学、近代文学等等，不同时代的文学作品都烙印着不同时代的特征，为我们展现了丰富多彩的历史。文学总是与历史密不可分的，亦文亦史，亦史亦文，而中国古代文学沉淀至今，所产生的价值便在于向后人展示中华民族在精神，思想，文化方面的积淀，同时也是在发扬高尚的人格，渊博的精神，以及浩大的智慧。同时文学也是一个人一生的感悟记载，是人类社会发生蜕变的基础，是人类思想得以进步的基石。 中国的传统文化主要以儒、释、道三家学说为中心，开创出了独特的思想体系。不得不说，中国几千年历史以来，儒、释、道三家学说对中国历史的变衍起到了不可估量的作用，以儒家思想为主的意识形态领域一直占据正统地位，一方面从思维角度束缚了国人的思想，另一方面也在行为举措上规范了国人的动向。这不仅是价值的体现，同时也是人类社会产生与发展不可或缺的一部分。 谈到我国独特的文学历史与文化传统，便不得不将其与西方的文学、文化进行比较，必须承认的是，自“五四”以来，中国文化逐渐开始西式化转变。这是两种不同的文化相互碰撞后必然的一个现象，从现实角度分析，中华文化在许多地方有着极大的局限性，或者说中华文化注重的是底蕴，在实现性上没有西方文化那般快速迅捷，在世界性战争的爆发与民族压迫之下，中华文化的转型是一个不可阻遏的趋势，但中国传统的文化仍然有着其独特的魅力与价值，从如今西方科学文化达到饱和后开始研究中华文化便可看出。我以为中华文化去伪从简，便是一个“境”与“韵”，如同道德经中所云，“道可道，非常道。”中华文化所教授给人们的便是这样一种说不出来的意韵，是一种心境，这其中的智慧是完全不同于西方文化数据化、理论透彻化的思维，是精神领域一种更高层次的探索。 中国有句古语叫做“天地不仁，以万物为刍狗。圣人不仁，以百姓为刍狗。”中华文化产生于整个中华民族，然而其中真正的精髓神韵只是流淌在一部分人之中，如同一些思想，有着许多人信奉，但真正的核心却只是一小部分人开创。然而这一部分精华在历史长河之中不断更新完善，却控制了整个中华民族的思维动向，道德体系，人文观念。可以说，中华民族的思维动向，道德体系，人文观念，都是在“儒释道”三家学说的牵引下变化发展。 从另外一些角度分析，中国传统文化的传承传播也是在依靠文学来进行。《论语·为政》有云，“道之以政，齐之以刑，民免而无耻;道之以德，齐之以礼，有耻且格。”这边是儒家思想之中的“以德为政”，孔子借助文学来表达自己的思想，认为当政者修身的最终目的是成“仁”。同样，孟子在《孟子·尽心下》中有云，“民为贵，社稷次之，君为轻。”也是在用文学来表达自己的思想观念。诸多大家在借助文学来传承传播自己的思维见解，最终形成了独特的文化，无数年传承，便成了一种传统。 中国古代文学是无数先辈智慧的结晶，无论文体如何，无论产生于怎样的社会背景，它们都要着极高的参考价值，这种价值不仅仅体现在对于一个时代的鉴定，更是一种人文领域的探索，一次真实的人类变迁记载。以史为鉴，可以知兴
剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的
角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL 的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，
优秀动画剧本的成功要素 1.动画剧本要让读者清楚了解作者本意 2.关注画面安排 3.有趣味性的情节讲述故事 4.关注作品的市场价值 剧本创作时的注意事项 1.避免把剧本写成小说剧本—描述画面小说---抒情语句、修辞、心理描写 2.避免不必要的摄像机标注 3.剧本里不宜有太多对话（除非是剧情的需要）---更多用动作表达情意—强烈的画面感和 冲击力 4.故事不应有太多枝节 故事情节坐标 1.外在、内在冲突 2.因果情节、巧合情节 背景与场景的设立 1.时空背景 2.发生场景 3.相关物品或道具 故事大纲 1.重要人物 2.故事背景—氛围 3.故事的骨架 4.故事的结尾 剧本内容结构 1.起—戏的开端 2.承—发展 3.转—高潮 4.合—结局 5.运用倒叙法将起变为合《萤火虫之墓》 6.虚与实的转换《彼氏彼女的故事》 7.虚合接转现实情境---原来只是虚幻《灵异第六感》 8.前合后起的结合正常情况；主角—A—B—C 结合后；主角与AB—胜A—胜B –重 点对C 人物个性的刻画 1.角色自身的表现方式表情、动作、对白、思想、意念、欲望、弱点、优点、好恶 2.把先前设定当成工具，好好利用突出重点要表达的（个性） 3.把自己当演员融入到剧情里面 4.跳出剧情，站在读者的角度看自己的表演 5.其他配角的衬托 制造高潮 1.转折《功夫熊猫》神龙宝典竟是白纸一张 2.深入《僵尸新娘》阴阳婚礼 结尾
对整个剧情做完整交代—检查是否缺少什么 态度与主题 明确态度和主题---要讲述一个什么样的故事—主题要鲜明要贯穿始终 1.主题是否正确 2.是否新颖 3.是否有效地表达出来 人物的内在设定---人物性格与能力的形成 1.人物内在性格 2.人物能力 3.人物家属 4.与家属发生的事及产生的影响 5.人物的社会关系 6.与社会关系发生的事及产生的影响 人物的外在设定---故事发生到结束对人物所表现性格与能力的设定 1.与个角色间的相互关系，对性格的辅助或凸显 2.与其他角色间预计发生的重大的互动或冲突事件，及对角色得性格揭露或改变 3.人物内在设定的部分，将在剧情中如何地揭露或产生转变 人物的形象设定—外部特征、国籍、文化、时代将特点部分加以夸张 人物设定的独特性---习惯、外部特征、能力、口头禅、癖好等 人物设定样例表格 背景设定时空故事长度场景 基本设定姓名。。。。 内在设定 外在设定 形象设定 独特点 个性变化曲线 原创点 联想店 冲突1.人物与人物间的冲突---《宝莲灯》 3.人物自身的内心冲突--《埃及王子》 4.人同自然环境或社会环境间的冲突《老人与海》《种树的人》 表现冲突的方式 1.冲突双方一次一次交锋《葫芦兄弟》 2.冲突一方不断变换为更强大的对手，斗争不断升级《神笔马良》 3.冲突双方，一方步步逼近而另一方不断退让，求妥协忍无可忍最终爆发《哪吒闹海》 4.冲突双方，一方战无不胜；另一方屡战屡败，即将失败时，反败为胜《功夫熊猫》 5.一方永远不败，另一方虽不断换人，不断使用新计策，但总是以失败告终《黑猫警 长》 6.双方角色固定，但进行一次次智慧较量，演绎出不同的小故事《聪明的一休》 7.随着情节的发展，原来的冲突双方发生变化，或强弱互换，或对手互换，或握手言 和《美女与野兽》 故事悬念与角色张力 1.让观众知道一些事而角色不知道