建构主义理论在音乐教学中的应用摘要:建构主义理论是由认知主义发展而来的,它强调以学生
为主体,主张学生对知识的主动探索和对所学知识意义的建构。传统的音乐教学以教师传授知识经验为主,建构主义的音乐教学课堂则是以学生为中心的,主张在解决问题中学习。将建构主义理论充分运用到音乐教学中,是音乐教学改革发展的必然趋势。
关键词:建构主义理论音乐教学应用
一、建构主义理论
建构主义理论是由认知主义发展而来的。其理论核心是:教育活动以学生为中心,强调学生对知识的主动探索、主动发现和主动建构。皮亚杰认为,认知发展受三个过程的影响,即同化、顺应和平衡。学习者通过自我调节,其知识在平衡→不平衡→新的平衡的动态循环中得到不断的丰富、提高和发展。当代建构主义者认为,学习过程不是简单的信息输入、存储和提取,是新旧知识经验之间的双向的相互作用过程,也就是学习者与学习环境之间互动的过程。学生不是简单被动地接收信息,而是主动地建构知识,这种建构是不可
能由他人替代的。
传统的教学偏重于教师的教,过于强调课本知识的权威性和绝
对性。教师多是知识的传授者和班级的管理者,是学生发言直接的、绝对的评判者。因此,学生对各种概念、观点进行检验、判断的权力被剥夺了,只能被动接受别人的观念来代替自己的见解。用这种传统的教学模式培养出来的学生可以拥有丰富的书本知识,但却没
高校音乐教育教学论文 摘要：高校的音乐教学过程中，教师要注重实践这一环节，不仅能够培养学生的创新精神和时间的能力，这是理论教学过程中无法替代的一个重要的功能，同时，也是艺术的实践的教学中与真实的舞台实践链接非常紧密的一个环节，本文就简要的分析了如何在高校的音乐教学中进行艺术实践。 关键词：高校；音乐教育；艺术实践；意义方法 当前阶段，很多高校都开设了音乐教学，为了培养学生的情操，从而提高学生的艺术欣赏能力，加强他们的自身素养。为了能够迎合市场的需求，教师需要调整教学计划，增强艺术实践机会，找出解决现有的教学瓶颈并提出解决对策，这对于提高音乐教育专业的教学效果具有非常显著的作用。 一、高校音乐实践教学的活动内容 从高校的课程建设的角度来看，科学、合理的教学体系必须要与学生的培养计划钩挂，迎合社会发展的需求，学科之间的交叉和融合、教学内容的设计和方法的选择等等都是具有紧密联系的。实践教学主要包括以下三个方面的内容，首先，要进行思想的实践活动，其中包括新生的军训环节、进行社会实践活动、举办各种公益活动进行社会调查等等，这种实践活动设计的目的就在于培养学生坚定的意识品格，在他们的思想道德修养方面进行一定的培养和提高。其次，要进行教育的教学实践活动，尤其是本专业的教育教学实习环节、实训的见习环节、在校上课以及课外辅导等等，教育实践的内容时各个高校的音乐教育教学中必不可少的环节，也是让学生明确自己的学习目标的过程。课上课外的辅导是指将全班的学生分成的多个学习小组，与相关的企业进行对接，在学生实践之余，学校要弥补薛恒在学习时间上、内容上和力度上的不同。第三，是艺术的演出实践活动，其中包括了教学的参观、艺术表演的排列、文艺演出等等，这些艺术活动时多方面的，可以有教师的示范表演课，也可以是具有一定演出经验和水准的专业音乐表演者的表演出，还可以带领学生去参加各种类型的实践演出活动，例如在养老院的公益性演出、在节日气氛下的商业活动等等，这些都是可以让学生从中获益丰富的实践活动内容，这样的活动也能够很好的调动学生的参与积极性，师生协调配合下，往往能够展现出事半功倍的效果。
浅谈小学音乐教学中的情感融合 摘要：“乐由情起”，这是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。作为一名音乐教师只有充分运用“情感”这一因素，以情激情，以情施教，利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火，启发学生的情感资源，才能激发出学生的学习兴趣，帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感，使学生在情感的氛围中感受音乐，融入音乐，从而提高课堂效率。 关键词：情感以情施教激发融入 一、情感在音乐教学中的地位与作用 音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感世界，情感贯穿于音乐的始终，情感在音乐教学过程中也是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。情感在音乐中占据主导地位，没有情感的音乐是空洞的，乏味的。在音乐教学过程中，学生一旦具备了表现情感的意识，就会在学习时全心身地投入，运用各种技能技巧，主动地创造美妙的音响效果，这样不仅可以提高学生学习音乐的兴趣和热情，同时可以提高他们的音乐的表现能力，满足他们的自我表现欲望，还能增强学生音乐情感的启发和培养，唤醒丰富的情感心理活动，使器乐演奏、声乐演唱，包括理论学习都能更加有效地进行。因而，如果只注重学生的音准、节
奏、音色和技巧等技术层面的教学，而忽视对音乐情感的启发和培养，不但会使学生的音乐发展潜力受到限制，还会影响教师教学。在教学中要注重培养学生感受各种情感，并且要将各种情感要素的感受过程同音乐技术的学习同步进行，使学生在学习的过程中主动去体验情感，并将其转化为自己的独特感受，再通过具体的演奏形式才能更好地演绎音乐作品，逐渐融入美妙的旋律，真正体验到音乐的无穷魅力。 情感涵盖了一个人的感悟力、自制力、刚毅力以及与人热忱相处的交往能力等内容，情感由自我感受、自我体验、情境评价、移情共鸣、反映选择五个部分构成。情感也是一种智能，它是完美人格高尚情操的集合。情感是先天性带有的，但情感品质不是先天自有的，而是教育实践的结果。在教学中注重学生的情感发展，应是教育中的根本性问题。音乐教学需要学生有移情共鸣的敏感力和自我表现力，需要反观自身的体验与表达，而且情感在音乐效能方面，起着知识技术价值导向的作用。 音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、题材的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者说音乐接受者与接受者之间要达到相互的了解，靠的是音乐，而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，也就是我们常所说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有四种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。这些是作曲家们最基本的元素，作曲家们通过灵感赋予每个音符不同的内涵，音符根据节奏交织在一起，透过旋律，集中地表现作者特定的情感，可以呈示音乐作品
初中音乐教学论文（8篇） 第一篇：初中音乐教学现状思考 一、初中音乐教学的现状分析 1.方法不当 音乐教学的效率高低和教师的教学方式好坏有着直接的关系。在当下音乐教学中，教师教学方法不当主要表现在两个方面： （1）“穿新鞋，走旧路”，虽高喊课改口号，但教学依旧因循守旧，沿用传统单一的传授方法，学生的主体性得不到体现和激发； （2）“穿新鞋，走歪路”，虽顺应课改要求，采用了课改提倡的自主、合作、探究的教学方法，但是却不能很好地应用，更甚者，只是走走形式，无法真正发挥这些教学方法的优势。 2.内容单一 初中音乐教材的曲目，大都是中外名家的经典之作，它不仅不能满足当下学生的教学对象，而且也不能适应当代初中生的心理发展特点，满足不了学生的需求。
二、初中音乐教学的改革办法 针对以上的几个问题，只有我们采用有效的教学对策，对症下药，才能进一步推动音乐教育事业的改革与发展。 1.转变观念 学校领导应利用课程改革契机，立足音乐学科特点，围绕科学价值，培养学生的音乐兴趣和爱好，纠正教师以及学生对于音乐的传统认识和态度，转变师生观念，强调音乐教学在学校发展以及学生教育中的重要地位。 2.完善方法 新课程标准中要求初中音乐教学以学生的发展为本，引导学生走近音乐，并使学生养成积极参加音乐活动的习惯，促进终身音乐学习。因此，我们在教学中，必须要转变传统的教学方法，多开展音乐实践活动，充分发挥学生的主观能动性，让学生在实践活动中，激发音乐兴趣，培养思考习惯，鼓励音乐创新。此外，教学中要充分考虑教材要求和学生特点，合理、有效地利用自主、合作、探究的教学方式。
3.丰富内容 在初中音乐教学中，除了充分发挥音乐教材本身的优势和特点，挖掘音乐作品中的内涵，渗透美育之外，教师应根据初中年龄段学生的音乐爱好，补充一些其他形式的音乐，满足学生的需求，激发学生对音乐的情感与共鸣。 第二篇：初中音乐教学水平提高策略 一、促进初中音乐教学水平提高的有效策略 1.改变传统教学观念，重新认识初中音乐教学的重要性 初中阶段的教育仍然是以应试科目为主，这是应试教育制度的必然产物，作为初中教师，一定要及时认识到这种教育制度的缺陷，积极对学生开展素质教育的相关教学活动。音乐是素质教学的重要内容之一，音乐可以提高学生的行为修养和心理素质，因此，教师必须及时修正对音乐课程的认识，重新认识初中音乐教学对于学生身心发展的重要作用。在思想层面及时更正之前的错误认识，从而在行动上给予学生指导，积极引导学生认真对待音乐课程，认真学习相关的音乐
音乐教学中如何培养学生的创新能力《音乐新课程标准》的实施，为音乐教育改革增添了浓重的一笔。，突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，提高提高学生的创新能力,是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。 一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径。 所谓创新能力，是指根据一定的目的和任务，运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。创新教育是时代的需要，而音乐教育对创新精神的培养，的确有着其它学科所无可替代的巨大作用。 1、从音乐的本质看，音乐是情感的艺术。音乐教育是审美的教育。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品，感受真、善、美的音乐形象，给人的情感领域以无形的巨大的影响。人的创造的动力系统主要由三大要素组成：内驱力、情动力、意志力。情动力是整个系统中起着中间桥梁的重要作用。“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有对真理的追求”。 2、从音乐教育所蕴含的创造性因素看，十分有利于学生创造能力的培养。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。“一千个读者，有一千个哈姆雷特。”同样，一千个演奏、演唱或欣赏者，由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同，对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中，引导学生把握音乐形象的基础
上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造能力。 《音乐新课程标准》要求：通过音乐教育，着力培养学生的创新精神、合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。然而，当前音乐的教育在学生创造力的培养方面还存在不少弊端。 二、当前音乐教育的弊端 1、没能处理好“传承”与“创新”的关系。世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都建立在旧的知识基础上。实行传承性教育向创新教育的转变，不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。重要的是要让学生掌握获取知识的的途径，变“学会音乐”为“会学音乐”。 2、音乐课缺乏创新性。有些创新课脱离了音乐艺术的特点，打着音乐的旗号上成美术课或手工课。如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画，使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想。把音乐之美置于创新之外，使创新成为一种虚设形式。 学生为了取得较好成绩，一味地迎合教学考核标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。
小学音乐教学论文让音乐课堂活起来 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 欣赏小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。 近几年来，我在不断探索的实践当中，构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美
和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。 一、在情境中感受美----以美激趣。 音乐教室是孩子的音乐乐园，优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响，唤起孩子对美的共鸣与追求。例如：钢琴上摆一盆绿色植物，使教室充满生机；墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画：弹琴的小松鼠，吹圆号的小熊，跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台，可以激励孩子学习音乐的积极性，旁边贴着音乐家画像，使孩子了解认识音乐家，并产生热爱音乐的思想。孩子们在紧张的文化课之后，迈进音乐教室的一刹那，无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染，犹如进入音乐的殿堂。心感到欢快与美好，激起他们强烈的学习欲望，使其自觉、愉快全身心地投入到音乐活动中。 二、在教学中孕育美----以美润心。 在进行课堂教学时，如果教师一味注重课堂纪律，只重视知识的灌输，这样不利于学生个性发展和自信心的形成。学生带着厌恶、压抑的心情去上音乐课，
《音乐与人生》课堂教学设计 课题：第一单元学会聆听第一节音乐与人生 教材版本：人民音乐出版社普通高中音乐课程标准实验教科书《音乐鉴赏》 授课年级：高一年级 学生分析：学生经过小学初中音乐课及其他课程的学习，已经积累了一定的音乐知识和文史方面的知识，初步具备了一定的判断、欣赏和独立思考的能力。 教材分析： 一、导言：包括了一句格言和一篇短小的散文。阐述了以下三个观点： 1、音乐是人类认知的基本方式。 2、音乐智能是必须具备的一种能力。 3、高质量的人生生活离不开音乐。 二、《草原放牧》 《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》的第一部分。由吴祖强、王燕樵、刘德海合作完成。这段旋律是这部协奏曲的主要主题，它着力刻画小姐妹天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。 三、《第六（悲怆）交响曲》第四乐章 这部交响曲是俄国作曲家柴科夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。是他“最真诚的一部交响曲”，他把“整个心灵都放进这部交响曲”。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板，而《第六（悲怆）交响曲》的第四乐章却是一首缓慢的哀歌。其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。《第六（悲怆）交响曲》的基本思想是：为克服苦难命运、争取美好幸福的生活，即使是死神来临也要坚持不懈的斗争。在最富悲剧性的第四乐章，也还是可以使人感到肯定生活的意志和力量。 教学目标： 一、知识与能力：掌握音乐有哪些基本要素和形式要素；学会运用音乐要素鉴赏音乐。 二、过程与方法：以聆听为主，先直观感受音乐的基本情绪；再发挥联想和想象体验音乐的内容；最后运用对比、分析、讨论从音乐要素角度深入理解音乐作品。 三、情感态度与价值观：培养对音乐的兴趣，享受音乐，感悟人生 教学重点、难点：运用音乐要素听赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章教具准备：电脑、投影仪、多媒体音响 教学过程设计： 新课导入： 同学们，今天的课由“音乐与人生”这个话题开始。古今中外许多文人雅士都以音乐作为他们陶冶情操的首选，可见音乐对丰富人生有着不可替代的作用。在视听媒体高度发达的今天，我们每个人都应该学会如何用音乐装点生活，也应该学会正确深入地鉴赏音乐。 在进入欣赏环节之前，同学们先谈谈你们对音乐与人生的认识，以前是如何欣赏音乐的。
小学音乐教学论文（10篇） 第一篇：以人为本小学音乐教学 一、以人为本的音乐教学新方案 1.让学生从动画片中轻松学音乐 在传统的音乐教学中，课程内容较为枯燥无趣，教学方式也一成不变，难以激起学生学习的热情，而动画片音乐常常是小学生津津乐道的音乐形式，完全可以将其应用到教学课堂上，以提高课堂教学质量，促进教学活动的顺利进行。教师可以通过ppt的形式将学生们喜爱的动画片歌曲进行筛选或串烧，使学生能够在自己喜爱的歌曲中进行学习，无论是《叮当猫》、《黑猫警长》还是《葫芦娃》、《宝莲灯》，都是不错的音乐教材，而音乐作品的成功在于它所传达的感情有一种震撼人心的力量。而目前小学音乐教学缺少了必要的情感体验，没有将人与音乐结合起来，这样的教学方式较为单一，与新课改的精神是不相符的。同时，优秀的音乐作品在一定程度上对学生起着潜移默化的作用，尤其是在动画片音乐中，学生可以通过享受音乐联想到其中的剧情，从音乐中感受人物的喜怒哀乐，从而帮助和引导学生树立正确的价值观，增加学生的审美体验，感受艺术的氛围。 2.教师努力践行以人为本的教学理念
随着知识经济时代和信息化时代的来临，小学生的认知能力和语言表达能力都远远超过了前人，其知识的涉及范围也比上一辈的人广了很多，尤其是对音乐的接受能力和理解能力都有了很大的提高。随着社会音乐作品的增加，教师应当有条件地选择音乐作品作为教学范例，以健全学生品格，陶冶学生情操，培养学生审美能力为教学目标，使学生通过音乐提高自己的主动性和自觉性，充分挖掘学生智力，促进学生的综合发展。此外，教师应当坚持贯彻以人为本的教学理念，将人文关怀倾注到每一个教学环节中去，因为音乐本身就是一门艺术，欣赏音乐是一种精神需要，所以，教师可以在进行音乐鉴赏时，给予学生更多的时间和空间，让学生自我感悟音乐所流露的情感，帮助和引导学生找到适合自己的学习方法，同时鼓励学生的个性化发展，培养学生的创作能力。 二、小结 让每个学生都能受到音乐的熏陶，并在音乐的影响下健康快乐成长，是小学音乐教师努力的目标。在小学音乐教学中，提高学生的创造力是新课改的主要发展趋势，也是教育改革对教师提出的更高要求，所以，教师要坚持以人为本的教学理念，不仅要及时更新自己的音乐知识，而且要改变传统的教学内容，使其适应现代化的发展需求，改变教学方式，利用多媒体让学生感受到更多的音乐作品，帮助学生
让音乐课“活”起来 小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。 近几年来，我们在不断探索的实践当中，构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。 一、在情境中感受美----以美激趣。 音乐教室是孩子的音乐乐园，优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响，唤起孩子对美的共鸣与追求。例如：
钢琴上摆一盆绿色植物，使教室充满生机；墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画：弹琴的小松鼠，吹圆号的小熊，跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台，可以激励孩子学习音乐的积极性，旁边贴着音乐家画像，使孩子了解认识音乐家，并产生热爱音乐的思想。 孩子们在紧张的文化课之后，迈进音乐教室的一刹那，无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染，犹如进入音乐的殿堂。心感到欢快与美好，激起他们强烈的学习欲望，使其自觉、愉快全身心地投入到音乐活动中。 二、在教学中孕育美----以美润心。 在进行课堂教学时，如果教师一味注重课堂纪律，只重视知识的灌输，这样不利于学生个性发展和自信心的形成。学生带着厌恶、压抑的心情去上音乐课，试问学生怎么会快乐呢？有怎么会对音乐课感兴趣呢？所以首先要消除学生心中对音乐课的种种顾虑，努力营造轻松和谐的学习氛围，教师应保持良好的自身情绪，注重自己的语言艺术，将自己的快乐情绪“传染”给学生：幽默的语言，亲切的微笑，鼓励的眼神，有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生，让学生和教师走得更近，这样学生才能更喜欢音乐课。 小学音乐教材大多是文情并茂的作品，具有鲜明的美的形象，每一首曲子都能展示一副美的图画，给人以视觉美和听觉美。教唱歌曲决不能单纯教孩子唱会一首歌，还要让学生在学习音乐中感受到美，
浅谈初中音乐教学论文 一堂音乐课生动与否，是看教与学之间的互动与配合。如果只有教或者只有学就没有默契可言，没有生动可言，更没有没有效率可言，没有效率就是我们教师的失败。怎样才能做到教与学的互动是我们一直苦苦探询的一个问题。本文旨在结合初中学生的心理发展阶段的特点和一些教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专著而成，以音乐课上如何来搭建师生之间的默契桥梁为主题，以如何提高教、学的效率为目标，较浅显的做了以下论述。 音乐是一门艺术，音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界，音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐课不仅是一种审美活动，更是实施素质教育的重要步骤。在大力推进素质教育的今天，新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化，但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病，在音乐课堂中，音乐老师一个人唱独角戏，缺少师生互动的现象仍然存在。 一个人的情绪是极具感染性的,人们的情绪情感很容易相互感染,相互影响。在课堂上，教师的情绪应该是非常富有感染力的，不同的教学情绪收到的教学效果是截然不同的。例如在教师与学生的互动过程中，学生们参加活动不积极，如果此时老师采用消极的态度，可能活动就没法再继续进行下去，相反如果老师主动的为大家起个好带头来激发学生们的兴趣，可能此时的课堂又是另外一番景象。在我看来学习应该是非常快乐的，所以作为老师的我，时常都提醒自己要把快乐带到课堂上，带给我的每一位学
生。教师快乐的教学，学生才会快乐的学习，作为非主科的音乐课更应如此。 目前教育界大力推行的多样化的教学方式，新课程的全新改革旨在提高课堂的效率，让学生在快乐中学习。怎样才能做到呢，关键在于课堂中“教”与“学”，一堂课的成功与否取决于“教”与“学”的配合默契度，怎样来提高两者之间的默契度还值得我们继续总结、研究。
音乐欣赏教学论文：从音的要素浅谈音乐欣赏教学的切入音乐欣赏教学是音乐教育中非常重要的一种方式，以培养学生的音乐审美能力和鉴赏能力为教学目的，有计划地培养学生审美素质的一种教育活动，可以为学生终身喜爱音乐、享受音乐、丰富情感、提高审美能力打下良好的基础，对素质教育起着极为重要的作用。 音乐欣赏通常来说由浅入深大概可分为三个阶段，即从感性认识（官能感受）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段，这是欣赏音乐的必经之路。 但是，面对浩若星海的众多音乐经典，大多数学生不得其门而入，而且音乐欣赏课的上课时间、学生的欣赏时间和内容有限，到底如何欣赏呢？笔者认为引导学生进入音乐内部，理解音乐的组成要素，使学生保持欣赏兴趣，就能使学生在课外的欣赏得到无限延展，这时，欣赏的切入点就显得非常重要了。下面是笔者的一点个人浅见，从音的要素来谈谈欣赏音乐如何切入，着重强调在第一阶段的官能体验。 那么，音的要素有哪些呢？音的要素通常是指音高（音的高低）、音量（音的大小）、音值（音的长短）和音色四个方面的特点。在这里我们要注意，音的要素和音乐的要素是有一些概念上的不同的，音乐的要素是包含节拍、节奏、旋
律、音色、和弦、调式、力度、速度等多方面、多层次的要素，狭义上来讲前者是涵盖后者的。 一、音高方面 在实际的音乐欣赏教学中，最常见的引起学生兴趣的就是从音高方面了。通常较高的音会给人以激动、昂扬的感觉，较低的音给人的感觉暗淡、哀伤，由音高变化而形成起伏线条。旋律线与情感的起伏和语言声调的抑扬顿挫密切关连，直接给人以美的享受。旋律是音乐的灵魂，旋律作为音乐表现手法中最重要的一种要素，在音乐欣赏中占主导地位。旋律线是曲调在运动过程中，在教学中，可以让学生在听完之后或者欣赏过程中轻声哼唱作品主旋律，获得最直接的音乐锻炼和情感体验。 通常音高的变化有三种方式：1、同音进行，其线条较平，如果与多变的节奏相结合，会造成紧张、强烈、推进的效果。比如《中国人民解放军进行曲》同音进行出现的那一部分，表现了解放军勇往直前、锐不可挡的英雄气概。2、上行的旋律富有朝气、善于表达积极向上、坚定有力的情绪。比如《毕业歌》中上行旋律线，是以强烈的语气向自身提出充满责任感的质问、疾呼，反映了青年的爱国热情。3、下行的旋律线一般与力度减弱、紧张度缓和、情绪低落相联系，善于表达平稳、深沉、思念和悲痛的情绪。例如，《松花江
高中音乐:音乐与人生 音乐与人生 第一课时 ［基本思路］ 本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。 ［课题］： 学会聆听第一节音乐与人生第一课时 ［教学年级］： 高中一年级 ［教学内容］： 一、学习导言、格言、散文。 二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。 三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。 ［教学目标］： 一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。
二、初步认识音乐要素的基本内容。 三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。 ［教学重点］： 一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。 二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？ ［教学难点］： 认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。 ［教学过程］： 教学环节教学内容 师生活动设计意图 一、组织教学 相互认识1、教师告诉自己姓名 2、要求学生每次上课要带书、带笔。 3、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌上写画。 4、鼓励学生多参与。培养上课习惯和欣赏音乐的习惯。 二、导入 谈话导入问：音乐与人生有什么关系？ 引起注意和思考 三、认识音乐鉴赏的相关 知识（一）学习导言、格言和散文1、集体读导言 2、语言科代表解释孔子格言：“兴于诗，立于礼，成于乐”教师补充。“兴于诗”，人的修养从学诗歌开始；“立于礼”，自立从学礼仪开始；“成于乐”，完美人生从音乐开始。
浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的运用 科右前旗古迹小学：祝凤宇 【内容提要】音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。 经过几年的音乐教学实践的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。 德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。 我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，,才能实现音乐教学的目的。在我读小学时，音乐课还没有让老师完全重视，就是简单的老师教，学生学的传统课堂教学方法，对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名刚走上讲台的农村音乐教师，教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师，学生对于音乐课的理解就是唱歌，他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。对于一群无知的孩子，我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，反复实践，发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂效率非常高。通过走进
小学音乐教学实践论文8篇 第一篇：小学音乐教学实践与创新 一、认清教学误区，避免“专业教学” （一）小学音乐课不等于音乐专业课 目前，小学的音乐课堂上仍然存在着把注意力集中在传统的基础知识和基本技巧的教学上，给学生进行纯粹的音乐专业知识灌输式教学，要求学生背记来开展专业技能训练，禁锢和束缚了学生的思维，也人为地增加了学生学习音乐的难度与负担，久而久之，导致学生对音乐课堂产生了厌倦和害怕的心理。 （二）简单地成立几个音乐专业队（组） 为了参加各级各类的音乐方面的比赛、汇演，有的学校挑选少数学生成立几个音乐专业队组进行强化训练，排练几个文艺节目参演，投入的人力、物力较少，又能出效果。但这种只重视少数学生的训练，会将大部分学生拒之音乐教育的门坎之外，淡化了音乐教育的普及，音乐教育活动容易走向极端。 二、更新观念意识，承载教育重任
（一）树立大局意识 小学音乐教育是校园美育工作的重要内容，是全面发展素质教育的不可或缺的组成部分，也是实现教育目的的重要手段之一。我们要充分发挥音乐教学特有的育人功能，形成学校整体美育的教育合力，全面推进素质教育发展。 （二）强调发展理念 随着经济社会的快速发展和教育改革的逐步深化，学校音乐教育不断面临着新的机遇和挑战。我们要用可持续发展的观点，确定和调整中小学音乐教育目标与内容，改进教育方法，开辟各种途径，以激发学生对音乐的兴趣，进而影响和促进学生的素质形成及个性发展。 （三）注重主体观念 学生是学习、体验音乐的主体，也是音乐活动、创造的主体。这就要求我们要改进中小学音乐教育方法与途径，变被动接受型为主动创新型，使学生将音乐教育内容与要求，转化为自己的音乐艺术修养与审美情趣，真正成为音乐生活的主体。
学会聆听 ——音乐与人生 授课人： 教学年级：高一 教学时间：40分钟 设计意图：在进行高中《音乐鉴赏》教学时，我们总是感觉到学生的鉴赏水平不高，没有养成良好的欣赏习惯，对音乐的基本要素也是一知半解。这堂以音乐的基本要素在音乐表现中的作用为重点的课程，把看似复杂的音乐简单化，让学生不会再认为音乐是不可琢磨的，为后面的鉴赏打下良好的基础。 教学目标： 一、知识与技能： 了解音乐基本要素对音乐构成及功能的作用，能主动探索音乐基本要素的概念及其在音乐表现中的作用。 二、过程与方法： 能在聆听与感受音乐作品的过程中，体验音乐要素所带来的丰富的表现力；通过感受音强的拍手小游戏、打节奏等方式的师生互动环节，激发学生音乐探究的兴趣，通过共同协调合作，感受音乐基本要素在音乐表现中的作用。 三、情感态度与价值观： 通过鉴赏与生活息息相关的作品，感受音乐与人生的紧密联系，感受音乐折射人生、反映社会的独特艺术魅力；通过贴近学生实际及通俗易懂的方式引导学生了解音乐要素在表情达意中的不可或缺的作用，以便学生今后更好的体验音乐、感悟人生，培养正确的世界观、人生观和价值观。 教学重难点：音乐要素在音乐表现中的作用 教学方法：对比、合作、探究 教具准备：多媒体课件
教学过程： 师生问好 导入 同学们，欢迎走进音乐的艺术殿堂。 师设问：“大家喜欢音乐吗?喜欢什么类型的音乐？” 生：各抒己见 师：大家都有自己喜爱的音乐类型，音乐是人类历史上古老的艺术形式，仔细留意一下，我们就会发现：在现实生活中，音乐的节奏时常振动着我们的耳鼓：音乐的旋律时常拨动着我们的心弦，音乐是如何把我们生活中的一切融进了一个个音符之中，把我们的情感世界融入到一次次的震撼之中的呢？ 聆听音乐，思考这些音乐的作用？。 音乐（1）《喜洋洋》音乐（2）《婚礼进行曲》 音乐（3）《运动员进行曲》音乐（4）《最炫民族风》 生聆听回答 贝多芬说: “音乐使人类的精神爆发出火花音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示”。通过音乐我们可以感受到什么是希腊人说的“数的和谐”，音乐带领我们直达宇宙的最后结构，生命之盛衰枯荣，人生之风云际会，无不在音乐的旋律和节奏中得到生动的暗示。 师：其实音乐并不是超凡入圣的象牙塔，而是我们人类生活的一部分，今天我们就走进音乐，解密音乐。出示课题：学会聆听——音乐与人生。 设计意图：引导学生走进音乐的世界，感受音乐与人生的紧密联系，通过带问题聆听激发学生探究音乐构成的兴趣。 一、寻——音乐素材 （一）音的产生：发音体振动 音普遍存在于自然界和社会生活中，也可以讲我们的世界就是一个音的世界。就是这些来自大自然的声音构成了音乐的主要素材。 （二）音乐素材 思考：所有的音都能成为音乐的素材吗？列举一些声音 师设问：那么什么样的音可以成为音乐素材？ 生思考讨论
音乐教学的创新与实践之探究 柏林中学梁小娟 著名创新学家朗加明教授曾说过：“对于创新来说,方法就是新的世界,最重要的不是知识,而是思路”。音乐教育作为素质教育的重要组成部分,对人的终身发展和思维形成起到很大的作用,所以在音乐课中必须加强对思路和方法的创新,要在教学意识、教学手段、教学方式等实践活动中寻求创新,要在实践中去探索和总结。因此，要达到全面实施素质教育的目的，必须在音乐课中去实现教学的创新，而实践是检验真理的唯一标准，所以创新必须在实践中去接受检验，在实践中又去实现新的创新。带着在实践中创新，在实践中注重方法，改变思路的观念走进音乐课，我进行了如下一些创新的尝试。 一、创新教学意识，激发学生学习热情 新课标的理念表明：音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养能“终身热爱音乐，学习音乐，享受音乐的人”。强调音乐兴趣的爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。在我们的音乐课堂中需要有创新的教学意识，这样才能让教学更加轻松，让学生学有所乐，更富有个性。兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如，开学的第一堂课，我把备课时设计的自我介绍形式介绍给了学生，活动是这样开展的：主题----听着我的歌，让你了解我。示范----我用庞龙的《两只蝴蝶》的音乐旋律篡改歌词，加上相应的舞蹈动作，把我介绍给了大家（其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望）。构思----以个人或小组为单位设计介绍方案。展现----按设计好的方案上台表演。教室里顿时沸腾了，交头接耳、互相讨论，刚才失望的神情则变得神采飞扬。同学们不象以前作自我介绍那样枯燥、机械了，而是积极投入到活动中：有的努力想着用什么歌曲来作旋律，时而动动笔把篡改的歌词记下来；几人1组的，几个脑袋凑在1起，眉飞色舞、群策群力，极力想设计出最好的表演方案；想边歌边舞的则坐在位置上手舞足蹈，嘴里念念有词------展现自我了，同学们载歌载舞，踊跃的把自己推出介绍给大家。教室里欢声迭起，掌声如雷，同学们的节目是1个比1个精彩······通过这次有趣的自我介绍活动，我知道了学生的姓名，了解了他们的兴趣爱好，掌握了哪些学生有圆润的歌喉，哪些学生有优美的舞姿------学生也从中获得了音乐审美体验，享受了成功的欢愉，最重要的是极大的调动了学生学习音乐的热情。 二、创新教学模式，突出学生主体 新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展
音乐教学论文：培养小学音乐兴趣 当前教育事业正处于应试教育向素质教育转轨的重要时期，摆在我们面前的一项重要任务之一，就是深入广泛的全面提高美育教育，培养学生的审美意识，让他们树立正确的审美观，懂得创造美、表现美、欣赏美的重要意义，并积极主动的参与实践、创造美，进而提高学生的综合素质。 音乐教学在学校教育中起着其他学科不可代替的特殊作用，是实施美育教育的重要途径。为了让学生树立正确的审美观，几年来，我在教学中作了这样的尝试： 一、利用教材的德育因素，帮助学生学会选择健康的歌曲，抵制消极负面的影响。 杰出的民主主义革命家、教育家蔡元培说：“美育代宗教”、“美育救国”、“五育并重”等观点，他提出“所以美育与智育相辅而行，以图德育之完成者也”。这充分说明在培养学生审美能力的同时，应该以美助德的主张。随着对外门户的打开，各种各样的音乐作品也流进大门，不少港台通俗流行歌曲虽也不错，但却不适应小学生唱、其中“哥呀”、“妹呀”、“爱呀”等歌词，不少学生唱得津津有味，如果让这种负面影响不受抵制的发展，其后果是极为严重的。因此，音乐课的一个重要任务，就是挖掘好教材的德育因素，让学生知道适宜唱什么歌，不该唱什么歌。教会他们选择歌曲。一首好歌，会给人留下难忘的印象，甚至激励一代代人为歌曲中所表现的理想而奋斗献身。如《国际歌》、《国歌》、《队歌》、《我的祖国》等歌曲，不就是通过自身强烈的感染力激励人们为共产主义事业奋斗不息吗？ 二、教会学生正确的发声，让学生会体验美创造美。
1、教会学生正确的发声，可以帮助他们培养正确的、优美的姿式。 有端正的坐姿和规范的站姿是学唱歌的第一步，只有养成良好的歌唱习惯，才能发出正确的声音来。如果坐姿、站姿不规范，就不能用好气息呼吸。比如：在发声练习时，学生会出现抬高肩，伸下巴、吸气时会有响声，经过长期训练，养成了良好的习惯，就不可能出现以上的现象，发声自然会正确。长此以往正确训练，学生的坐姿、站姿就会显得端庄而优美。 2、美妙的歌声陶冶人的情操、规范约否人的言行 会发出美妙歌声的人，说话一定不会粗野，乱说乱吼，他的言谈举止一定十分得体，表现出好的修养。热爱音乐的人，他是用歌声去表现生活，表现内心的喜悦，用歌曲的情绪去感染人和教育人。因此，教育学生热爱音乐，也是一个陶冶学生情操，提高个人修养的过程。 三、利用教材因素，培养学生鉴赏美的能力 小学音乐教材中，许多歌（乐）曲是进行审美教育的好教材，每首作品都展示了一幅美的画面，让人从听觉和视觉上感受美，并根据作品的情绪进入音乐意境，使他们在音乐意境中产生强烈的审美欲望，提高审美能力。如《幸福的明天美滋滋的哩》是一首彝族民歌风格的创作歌曲，曲调热情欢快，又具有幸福、甜美之感，整首歌曲如同描绘一幅秀丽的图画，给人留下美好的遐想与回味，为了使学生体验到歌曲的情绪，使他们情不自禁地参与学习，并乐在其中，我在教学中，配以电教片介绍祖国建国前后和改革开放的发展变化，从绚丽多彩的城市风光到小城镇风情，再介绍彝族山寨的风土人情，配上该歌曲的伴唱录音导入新课，富有彝族特色的热情曲调，使学生仿佛看到他们正载歌载舞的欢迎远方的每一位客人，这时学生情感已沉浸在作品美的意境之中，同时，表出了想学、想唱的欲望。这样的教学使学生体会音乐作品的内涵，找出美的意境，从而达到学生审美能力的目的。
高中音乐教学设计：第一单元第1节音乐与人生第一单元第1节音乐与人生 第一课时 ［基本思路］ 本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发 自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。 ［课题］： 学会聆听第一节音乐与人生第一课时
［教学年级］： 高中一年级 ［教学内容］： 一、学习导言、格言、散文。 二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。 三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。［教学目标］：
一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。 二、初步认识音乐要素的基本内容。 三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。 ［教学重点］： 一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。 二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？
［教学难点］： 认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。 ［教学过程］： 教学环节 教学内容 师生活动 设计意图 一、组织教学 相互认识 1、教师告诉自己姓名 2、要求学生每次上课要带书、带笔。 3、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌上写画。 4、鼓励学生多参与。 培养上课习惯和欣赏音乐的习惯。 二、导入 谈话导入
如何讲好音乐公开课 内容提要： 新课程改革实施后，音乐教学处于学习、摸索地步，如何把新的教学理念溶入课堂教学中， 使学生主动参与到音乐活动之中，并培养学生的音乐兴趣和爱好，使学生获得音乐审美的体 验和享受成功的欢愉，这就要面向全体学生，建立民主、平等的师生关系，创设充满音乐美 感的课堂教学气氛。当中的细节和过程需教师把握尺度，量体裁衣。作为音乐教师，每学期 都少不了讲几节公开课，有些初为人师的教师在公开课上慌了手脚，乱了分寸；我是一个活动热衷者，只要有活动，我必会参加，经验积累了不少；因此，对“怎样讲好公开课”有了一些看法，说出来与大家一起探讨。每个地方的学生素质，每个教师的授课方式各有不同，体 会也各有千秋，但万变不离其中的是：要采用新的教学方法，渗透新的教学理念。 关键词：良好的开端展示才华临危不乱扣住主题重视反馈 本着对音乐的执爱，我学习了音乐，成为一名音乐专职教师，从迷茫的音乐教学中一步一步 探索到了现在。回忆往事，觉得“学无止境”描绘的太形象了。 1999年3月，刚参加工作的我参加了区举办的活动课比赛，我根据书本上的内容准备了一 节《我们来玩打击乐》，选材、教学方法和程序都按书本上的进行，结果刚出示课题听课老 师就把书本打开边看边听，我讲的每个步骤他们早就猜出来了，整节课虽然教学效果和课堂 气氛都很好，但毫无新意。最后得到的评语只是：初生牛犊不怕虎，普通话还不错。 99年秋，我又参加了市级优质课襄阳赛区的初选，我准备的《长城谣》由于曲调太凄凉， 节奏太缓慢，没有进入决赛。 一次次的失败并没有打击到我，反而使我变得更加坚强。总结失败的经验后，我重震旗鼓，参加了一系列的活动，并获得了一个个荣誉证书。 2000年襄阳区举办的第五届音乐优质课评选，我以一节《歌唱祖国》获得了“襄阳区音乐优质课教师”称号；2002年获得“襄樊市音乐优质课教师”称号；2003年获襄阳区第一届美育 节优质课教师称号，2004年襄北片音乐教研课《喜乐年华》获得好评。 一次次的成功经验，我总结出一套灵活自如的、处变不乱的教学方式。对如何讲好音乐公开 课我认为应该注意以下几点： 一、知已知彼，方能百战百胜。 “师之道，传道授业解惑也”这是古训。长久以来，教师总是用这种方式传授着知识。老师 站在居高临下的权威地位，学生只能“听从”老师的教导。学生对老师在无比的尊敬中保留着 一份戒备的心理，因此学生宁可“敬而远之”也不敢太过亲密无间。这样虽可井然有序的完成 教学任务，但却限制了学生个性的发展，压抑了课堂的气氛。 因此，讲公开课之前应该先调查所讲学校学生的情况，根据学生情况来设计所讲内容的难 易程度。设计上最好不要太难，内容要少而精。讲课之前要与所讲班级的学生见个面，五分钟就可以了，要和学生沟通一下，拉近师生之间的距离，让学生大胆的与老师配合，并给学 生设置悬念，激发他们学习的欲望。沟通后再上课，学生就能随着老师的引导，主动积极的 进行游戏、活动，使整节课更显得宽松、自主。 二、良好的开端，引人入境。 巧妙独特的导入可使学生的学习注意力得以高度集中，并在短时间里进入课堂学习状态，使整个课堂教学活起来。 我在襄阳区王河乡讲的优质课《歌唱祖国》是这样导入的：“我第一次来到王河乡，看到高 楼林立，道路宽阔，一派繁荣的景象，纵横交错的道路使我迷了路，问了很久才找到了大家。”学生中一片笑声。笑声中我看到学生眼神中流露出来好感，接着我又问：“王河乡原来是什