分析中国电影商业性与艺术性的关系
一.影艺术性与商业性的概述
艺术活动是以情感为主的，情感构成了艺术活动的基本意义。
关于艺术电影，一位外国电影学者提出一个定义，指出艺术电影倾向于强调具有个人化视点特征的视觉风格。
二战之后，艺术电影以全新形式概念和内容，蕴涵在知识文化阶层，并不断撞击原有的电影体系，直接影响了意大利新现实主义、法国新浪潮和新德国电影等欧洲艺术运动和流派风格。从上世纪20年代的印象派到30年代的诗意现实主义，再到50年代的左岸派，法国电影人始终执着地坚持着他们的艺术理想。
这些艺术电影具有鲜明的导演个人风格和先锋实验气质，同时诗意地表现现实生活，并且大量调动新锐的电影手段展示人物的心理活动。这些真正以艺术追求为目标的导演往往为影片赋予了深刻的思想内涵，同时极端地探索电影观念和语言，再加上艺术电影刻意忽视情节，多以蒙太奇的手法造成零碎的影像片段，更使人们无法欣赏和理解，自然也就因为这种高调性而形成曲高和寡的局面。
电影作品的文化阐释价值是指站在电影观赏者的角度，电影作品作为电影接受的客体所包蕴的，可供接受者了解、阐释、学习、借鉴的文
化价值。前者是一个相对固定的静态概念，后者则因观赏者能力水平的不同而在前者的基础上有所变化。
每部电影作品均包蕴一定的文化阐释价值。不同的电影艺术家创作出来的电影作品所展现的文化形态和内涵也是千姿百态。如中国第五代导演，在20世纪90年代就展现出不同的文化取向：陈凯歌一如既往沉缅于民族历史，热衷于人性建构，从早期《黄土地》起步，途经《大阅兵》、《边走边唱》、《霸王别姬》、直至《荆轲刺秦王》。张艺谋则愈加显示出一个形式主义者的轻盈，他认为中国电影过于注重政治、社会、文化等形而上意义，固然有强烈的使命感和哲理性，但却缺乏生动具体的人性描写。他的表白实际上再次证明了他与陈凯歌在电影文化想象上的不同。因而无论是表现现代化遭遇传统中国的《秋菊打官司》，还是纪录乡村文化撞击都市文明的《一个都不能少》，他都在或过去、或现在，或农村、或城市的景观中，把国民的生存状态展现出来。
尽管每一部影片所展现的文化形态、内涵各有不同，但其中包蕴的文化阐释价值有些则又是共通的。如第五代导演的作品均表露出强烈的自我意识和创新意识，作品的主观性、象征性、寓意性都比较强，注重人物内心表现，探索民族化的历史和民族心理的结构，从电影本体出发，努力建构独具民族内蕴和民族形态的文化模本等等。概括说来，电影作品的文化阐释价值主要表现在以下几个方面。一、民俗学价值二、社会学价值三、生命学价值
对每个具体的生命过程而言，深的是人的情感世界。情感始终是电影创造的核心，对生命感觉的捕捉，经常表现为对情感的凝聚与剖析。“如果充分意识到情感意味着意识到它的全部独特性，那么充分表现情感就意味着表现它的全部独特性。”[1]
电影对于投资者而言，它都是一种商品，只不过价值的衡量方式不同而已。当然，对于投入的资金成本，他们的眼睛所盯住的唯一东西就是票房。
在当今的世界电影格局中，美国好莱坞和法国巴黎无疑是商业电影和艺术电影的两极，由于法国具有深厚的艺术底蕴和为数不少的艺术电影观众使得其电影市场仍然具有一定的竞争力，但是很显然，好莱坞大片对于一般观众而言，其影响力远远大于法国艺术电影，当然，这不是优质的产品的成功，而是强势的营销取得的成功。您现在所阅读的文章来自呈现与回响
从《少林寺》开始，中国银幕就被娱乐电影所占据，惊险的警匪片、华丽的武打片、煽情的言情片充斥市场，而曾经以艺术为理想的第五代导演也开始以票房为导向拍片，张艺谋的《代号“美洲豹”》和田壮壮的《摇滚青年》可谓代表之作，也确实取得了票房的成功。随后冯小刚分别拍摄了《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》等影片，开创了贺岁片先河，并接连打破票房记录。
当李安以一部《卧虎藏龙》问鼎奥斯卡后，张艺谋随即以圆心中一直以来的武侠梦为名义拍摄了大型武侠巨制《英雄》，获得了丰厚的票房收入，接着又炮制了《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》。张艺谋并未领悟到李安的精髓，但新画面影业却深谙商业推广之道，如果说商业电影还有一点艺术本质的话，或许就是电影之外的商业操作，多少有点行为艺术的影子。
张艺谋从《英雄》探讨磅礴的天下到《满城尽带黄金甲》的关注扭曲的人性，冯小刚则从以往贺岁片的略带调侃到《夜宴》里张扬欲望，无论如何，他们都在力求为商业片批上一些深邃的外衣。或许让艺术电影保持其高傲的姿态，但增加一些亲和力，而让商业电影保持其高声的吆喝，但增加一些艺术性才是更为合理的选择。
二中国六代导演概述
中国电影从诞生之日起，一共有六代中国导演为了中国电影的发展作出了贡献，中国电影经过100多年的发展，经历了坎坷磨难，但也取得了令世界瞩目的骄人成绩。
中国电影始于1905年，京剧纪录片《定军山》为中国电影史首
开先河。1913年郑正秋、张石川拍摄了短故事片《难夫难妻》，开始尝试摆脱戏曲舞台的挪用，进行独立的电影剧本创作。
中国第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到 20 年代末。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五〃四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。
“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，第二代导演”最大的成就是，中国的第二代导演完成了中国电影从默片到有声片的转变，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是
在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。
中国第二代导演将我国的影视艺术由萌芽发展到了起步，而此时，抗战结束，建国后中国涌现出一大批优秀的导演艺术家，这就是“第三代”导演。
“第三代”导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。
第四代电影人大多是文革前北京电影学院毕业生构成的创作全体，他们一毕业就遇到文化大革命，以至于他们的创作生命是从1978年以后才开始的。
因为时代的局限性，第四代导演在学习时期没能接触到苏联以外的电影，这直接影响到第四代导演电影语言的创造力和表现力。但他们提出电影不应该受僵化的舞台限制，应该选择自然、真切和简单的形式挖掘普通生活的诗意和哲理，同时也开始了对历史的反思。整个
第四代的创作高潮正是伴随着这次反思而爆发的，第四代的创作带动了中国电影的复兴。农村渐渐成为第四代作品的中心题材，他们以农村作为中国社会缩影的表现手法也直接影响了后来的第五代导演。
“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。
“第六代”不仅是一个时空意义上的聚合体，更重要的是由一个文化姿态、创作风格相对一致而形成的在1990年代带有先锋性、前卫性、青春性的创作群体(或群落)。他们在当代中国影坛形成了一种引人注目的电影趋势或电影现象。
三.国电影改革和面临世界电影市场的挑战
电影产业体制的改革阵痛
中国电影的"体制改革"是从80年代后期开始的，电影业在市场压力下逐渐开始从计划经济体制向市场经济体制的过渡。这一过渡首先是制片方式的转变。电影制作机构的增扩，电影出品权的逐渐放开，部分地分散了电影生产的垄断性，为电影作为产品参与市场竞争提供了可能性。国产电影在引进资金的同时也引进了这些资金所代表的运作机制、文化观念、以及市场竞争意识，这为提高电影的创作、制作水平和艺术、技术质量提供了经济前提。其次是发行方式的转变。近年来电影体制改革的另一个重要现象是发行业和制片业的相互渗透和参与趋势仍在增加，许多地区和机构已经建立或者正在酝酿建立制作、发行甚至放映"流水线"联合，过去的电影这些向变革，在一定程度上为中国民族电影注入了生产力，一方面强化了市场因素对于电影的推动，出现了少量具有一定市场竞争力的国产影片，同时也使得电影产品的平均技术质量和艺术质量得到了基本保证。
电影管理观念的艰难转换
从制度上和观念上确立电影的文化产业本性，不仅意味着电影生产和流通方式从计划经济模式向市场经济模式的更深刻的转型，而且也意味着电影的管理体制从意识形态管理向文化产品管理的转型，而前者转变的深度和广度实际上都会受到后者的巨大制约。
电影管理观念的艰难转换
从制度上和观念上确立电影的文化产业本性，不仅意味着电影生产和流通方式从计划经济模式向市场经济模式的更深刻的转型，而且也意味着电影的管理体制从意识形态管理向文化产品管理的转型，而前者转变的深度和广度实际上都会受到后者的巨大制约。
"解放"电影生产力
中国电影面对机会，同时也面对困境、面对挑战、面对危机。与处在转型期的整个中国社会政治/经济/文化发展的不平衡息息相关，由于电影体制改革仍然还没有到位，计划经济模式在向市场经济模式的转化过程中出现了大量的行业后遗症，从电影业的各级管理层到电影制作、发行、放映层都还存在着这样那样的观念和操作方式的误区，整个电影从业人员的文化素质和专业素质也还不高，整个社会的电影消费水平受经济和文化条件的制约也还处在初级阶段，这一切都是中国
电影业发展必须面对的严峻现实。
中国电影的发展的根本动力和目标就是解放生产力，最大限度地调动电影从业人员的创造性和积极性，建立一种开放的、竞争的、公平的电影体制，使中国真正成为一个电影大国。因此，中国电影业的发展必须打破各种行政干预、行业垄断下的地区割据局面，建立各种形式的发行方式，使这些方式既符合社会主义市场经济规律，又有利于调动制片企业、放行中介的积极性，有利于发展电影生产力，使电影的生产、发行和放映各个环节按照市场规律合理地共担风险、共享利益。只有风险共担、利益共享，电影业的三个环节形成良性竞争的局面。为了打破电影生产、放行、放映业目前存在的脱节和对立状态，应该继续鼓励和支持电影业各环节相互渗透、相互发展，形成制片与放行、放映利益共同体。同时，为了更好地进入市场甚至进入全球化的多边贸易的国际市场，形成集团效益，电影业也应该向大中型方向发展，组建以资本为纽带的电影企业的"航空母舰"，资产重组、人员重组、利益重组，打破小生产方式，借鉴美国电影工业的经验，组建"制（作）、发（行）、放（映）一条龙，产、供、销一体化"的影业体系。
濒临绝境的中国民族电影虽然在1995年得到了一个难得的复兴契机，但由于种种内外因素的制约，中国民族电影并没有因此而走出困境，危机依然象一柄达摩克利斯之剑悬挂在我们头上：电影产业化的观念和制度并没有真正确立、国产电影的数量和质量与电影市场要求
不相适应、电影市场现状与市场潜力之间存在明显差距、进口影片与国产影片、市场"大片"与普通国产影片的市场份额、票房份额严重失衡，特别是发行业、放映业与制片业利益冲突日益激化，则说明中国电影业的发展正处在一个重要而关键的发展和调整时期，甚至可以说是生死攸关的转折点。
四．从张艺谋的电影作品来分析电影的商业性与艺术性
从《红高粱》看电影的艺术与商业
艺术片的结局不让观众的要求达到满足，会让观众郁闷。《红高粱》里炸汽车的失我小在我败，观众的报仇欲求得不到释放。影片的形式和内容就像硬币的正反面，肯定是否是艺术要从整体看。在不同的时期看这部电影，对于艺术和商业就很难有明确的界定，有的人认为没有故事性、看不懂的影片就是艺术的。其实不是这样，我们不能以好看与否，故事性强否来界定艺术与商业，有很多艺术片也是很具观赏性的。像欧洲的一些艺术电影，就有很多既注重艺术心又注重故事性，在好莱坞，电影与商业的融合几乎已达到了完美的地步，但是他们仍然有很好的艺术片。
一部电影是艺术片不是就永远是艺术片，艺术性多一点或商业性多一点是随着时间的变化给人的感受不同决定的。比如《红高粱》里面的那首歌《妹妹你大胆的往前走》，后来成了当时很流行的歌曲，艺术电影客观上却造成了商业性，获奖更加重了他的商业性。《红高粱》的艺术性不是逐渐被商业性掩盖，而是有了商业目的，艺术并不
能永远起到艺术电影的作用。艺术元素很大程度上是为了满足商业。
中国电影分主流电影和非主流电影，很多导演当够了地下导演以后，他已经无法满足，不能够忍受自己的作品背着“地下”这样一个身份在小众之间传播，于是电影导演开始有了一种向往，出现了非主流向主流过渡，合流的现象。
《红高粱》刚刚上映时，也是中国电影发展的重要时期。它的转折意义是非常明显的。它不仅壮大了第五代导演的声势，而且也引得一大批的导演加入到拍摄民俗电影的行列中来，其中优秀的例子就是陈凯歌的《霸王别姬》，更为重要的是，从这部影片开始，中国电影开始关注商业元素，同时它也开创了处理艺术与商业的新时期。
在最近几年的《英雄》、《十面埋伏》中，强大的视觉冲击力和色彩效果、高额的票房表示张艺谋的片子已完全进入了商业的轨道。可以说，张艺谋的电影影响了整个中国电影的走势，他在中国电本应走向世界的过程中起了非常巨大的作用。
商业性与艺术性永远存在矛盾，否则何来艺术的商业化和商业的艺术化？大众趣味与精英意识
首先是颠覆中国电影传统的叛逆阶段，以《黄土地》开始到《红高粱》结束。第五代伴随中国的思想解放和文化启蒙，推动了中国电影观念的现代转型。然后是建立国际影响的民俗电影阶段，《红高粱》承前启后，到《秋菊打官司》结束，与中国走向世界的趋势结合，张艺谋囊括了世界几乎所有A级国际电影节大奖，将默默无闻的中国电
影带入了世界电影格局。第三阶段，伴随着中国电影的整体性低谷，张艺谋也陷入了徘徊阶段，拍了《有话好好说》、《一个都不能少》等。而从《英雄》开始，意味着他进入了在全球化背景下发国际商业制作时期。
青春远远地甩去，应该说，张艺谋已经从一个年轻狂野的电影叛逆者，转化成为“张艺谋的霸权时代”，已经成为电影前辈的张艺谋确实不再是一个电影的革命者了，他已经从一个电影常规的破坏者变成了电影常规的建构者，他本身就是主流的代表。实际上，我们不可能要求一个导演永远是电影的愤怒青年。从这个意义上来说，中国电影需要青年人来充当前卫者，而张艺谋正稳坐山头等候挑战。
5、张艺谋电影存在什么危机？
张艺谋的电影应该说在高度商业化和技术化的今天，的确存在一定的危机。我以为这种危机特别突出地体现在三方面：人性关怀缺失的危机：张艺谋对视听造型、意境、冲击力的追求，逐渐淹没了对人性的关怀和怜悯，特别是《英雄》以后，张艺谋电影几乎成为了技术奇观的奴隶。但即便是在最商业的电影中，也一定要包含真正感动人的东西。从这一点来说，《英雄》不如《活着》，而《十面埋伏》则不如《英雄》，《英雄
》的场面中至少还有一种生命的意境，而《十面埋伏》的意境都被那个残缺的故事所冲淡了。任何艺术，即便是商业化的艺术，归根结底都是需要感动的，而感动来自于对人性的关怀。如今，张艺谋逐渐与好来坞暑期大片一样，都面临一种技术主义的危机，他只能带来惊
奇但几乎很少能够令人感动。
风格过度强化的危机：张艺谋电影对风格的越来越强化，导致了观众对影片情境的疏离。风格化是张艺谋的强势，但是《英雄》、《十面埋伏》都有越来越过度风格化的痕迹，造型、构图、动作、场面，都用力过猛，雕刻痕迹已经深入到观众心理，带来观看创伤，导致观众常常“离开”电影的假定性，甚至出现所谓“笑场”。强度与适宜的分寸，可能是张艺谋面临的一道美学难题。
叙事意识弱化的危机：张艺谋善于讲单线的线形故事，塑造一根筋式的简单人物，讲复杂故事、塑造复杂人物从来不是张艺谋的优势。除了《活着》以外，张的电影几乎都没有在这方面显示出过人的艺术才华，从《英雄》开始，张试图改变讲故事那种过分传统的方式，试图讲述更现代的电影故事，但是，应该防止《十面埋伏》中出现的很明显的缺乏叙事逻辑的疏漏，特别要强化人物关系和人物对话的合理性。至少要绝对避免那种不说“人话”的对话场面。故事和对话可以不是长项，但是应该避免成为拙劣的败笔。
6、我们如何批评张艺谋？
正如任何人一样，张艺谋不可能超越时代，也不可能超越他自己。但是中国导演目前还不能超越张艺谋。尽管张艺谋也有种种缺陷，特别是不可避免地受到我们所经历的这段历史和环境的制约，但是，他仍然比这个时代几乎所有的电影人都更有创造力。所以“张艺谋”不再只是个电影人，更是一种符号，一种具有症候性的、涵义丰富又相当暧昧的文化现象。从中我们可以看到人们的普遍困惑。
在当下历史中，我们缺乏产生电影大师的社会条件、思想条件和文化条件。社会创造了一种急功近利的普遍心理，缺乏具有历史感、社会感和人性关怀的电影人。那些天天号称应该有更深刻更尖锐的电影的人，绝大多数并不真正了中国电影的文化环境。试想一下，在张艺谋之外，难道就有多少更深刻的电影吗？或者说能有多少更深刻的电影能够被观众看到吗？所以，电影批评需要一种理性精神。
当然，非理性也是一种权利，批评者可能只是想利用这种权利来证明自己而已。什么“文艺恋尸癖”“六宗罪”其实大多如此。
正如我们不能期望一个人永远是愤青一样，我们也不能指望张艺谋成为永远的叛逆者。打破规范化、定型化、程式化的电影，创造新世界、新影像、新世纪狂飚的使命，必然应该由更加年轻的一代来实现。从这个意义上，应该期望有人能够用电影来“打倒”张艺谋而不是从骂声来淹没张艺谋。
至少，在批评之外，我们还需要一种积极的建设性的态度。当然，我们也许应该高兴，毕竟还有一个张艺谋可以让我们发言，否则批评将更加的无声。
首先说到电影的商业性
自从李安的《卧虎藏龙》、张艺谋的《英雄》开始，一直到近来的《无极》、《夜宴》等，在国内，对这些所谓的商业电影的批评就没有停止过。似乎觉得，中国电影是被这一类的古装片带入了一种歧途，既不适合国人的胃口，也没有多少内含，只是一为的强调场面，强调奢华，但是从另一方面，却不能不说，正是这一类的电影把中国电影带入了国际市场。
电影，首先是一种娱乐方式，然后再谈到它的艺术性。而现在的情况是，在国内，并没有几部真正称其为商业性的电影，而古装类影片算是开了个先例。不能说这类电影就是以后中国电影的发展趋势，只能说是一个方面。在国外，无论是恐怖片，黑色幽默片，科幻片，战争片等等，各种类型的电影都已发展到一定的程度，而在国内，假设除了张艺谋等几个导演的这些古装电影，剩下的又能有几部真正称其为商业性的电影？这也是为什么一部《疯狂的石头》能让国人如此疯狂的原因，而这部电影却又是在啃别人剩下的骨头，完全是盖.里奇的《偷抢拐骗》的中国版，国内又有几个像盖.里奇、昆汀那类的导演？而恐怖片，战争片，伦理片，科幻片等，中国又有几部？
看完张艺谋的《满城尽带黄金甲》之后，就觉得，至少，这类的影片已经达到了一定的高度，无论是《英雄》还是《十面埋伏》，虽说在国内的口碑不好，但在国外却能有相当的知名度，而《满城尽带黄金甲》又把这类影片推向了另一个高度，真正能称其为大场面，大制作的商业类电影，这至少说明了中国电影发展的一个方向。而从
另一方面来说，中国电影还是缺乏商业性，各种类型的电影并没有形成一定的规模，更没有一套完整的电影审查机制，还有国内这种政治环境，都制约了电影的发展。
从《大腕》看中国电影的商业性和艺术性
这就是一部被评价为现今中国电影制作最高成就的作品——冯
小刚的《大腕》。这部片子是对泡沫经济的一个嘲讽。以前我们说王朔的小说“俗”，其实大众还恰恰都喜欢这么一俗了，反过来王朔其实虽俗但不媚，《阳光灿烂的日子》，《甲方乙方》都改编自王朔的小说，底本和影象都有很大的艺术性在里面。冯小刚也一样，看着从《甲方乙方》，《不见不散》一直到《大腕》，虽然在制作上体现出了成功的商业运作，但是真正艺术性的表达和思考并不缺乏。就以《大腕》为例，疯人院一场戏，冯小刚使用了油画背景《雅典学院》，走在中间的是亚里士多德。这个背景使得整场戏的表现力非常到位。在《雅典学院》的背景下，那些疯子更加显得可悲可怜，甚至，还有一点莫名的可爱，因为他们的疯狂似乎带有一些学院派的偏执，他们身处的这个时代是一个对疯狂发展经济“好好学习天天向上”的时代。
黑色幽默的艺术表达固然尖刻，观众可能就接受不了，市场就不接受了。市场是你更容易把握的东西。就如小剧场话剧一样，受众群就是小众的，你就无法要求大众为你掏钱。《大腕》就是一个很正面的例子。票房上去了，你同样可以表达自己的想法。而相比之下，《那
山那人那狗》就是一个相对残酷的例子。也许应了中国的“古人云”：阳春白雪，曲高和弥。
张艺谋和冯小宁。他们能够做出让普通观众震撼的东西，在其中也不失时机地表达自己的艺术个性。真正探索电影这种艺术存在的影象有没有？有！电影学院的师生或者民间电影爱好者自拍自赏的影象片段。2001年中国就搞了一次影响非凡的民间影象展。但千万别指望拿这些去卖钱，市场不买你的帐。过分艺术化的东西、甚至先锋的东西不能要求大众接受，大众认可的是较为温和东西。茶余饭后发人深省，更讲求思想内容上的人性化。很多好莱坞的片子被定位在“商业片”的位子上，但其人性化的主题吸引着观众，导演也就更容易首先感动自己，做出更生动化、更贴近观众的艺术表达。斯皮尔博格在《辛德勒名单》中设臵的那个穿着红色上衣的女孩，这样尖锐的艺术表现却同样获得观众的认可，赢得了观众的共鸣，这难道不是电影艺术最终的目的吗？同样，在好莱坞获得佳评的《藏龙卧虎》，在悬乎其悬的剧情和表演之中又何尝忘记了艺术一把呢？
电影之所以被称为一种艺术，说的就是它要承载一定的思想、文化内含。而
一.影艺术性与商业性的概述
艺术活动是以情感为主的，情感构成了艺术活动的基本意义。
关于艺术电影，一位外国电影学者提出一个定义，指出艺术电影倾向于强调具有个人化视点特征的视觉风格。
二战之后，艺术电影以全新形式概念和内容，蕴涵在知识文化阶层，并不断撞击原有的电影体系，直接影响了意大利新现实主义、法国新浪潮和新德国电影等欧洲艺术运动和流派风格。从上世纪20年代的印象派到30年代的诗意现实主义，再到50年代的左岸派，法国电影人始终执着地坚持着他们的艺术理想。
这些艺术电影具有鲜明的导演个人风格和先锋实验气质，同时诗意地表现现实生活，并且大量调动新锐的电影手段展示人物的心理活动。这些真正以艺术追求为目标的导演往往为影片赋予了深刻的思想内涵，同时极端地探索电影观念和语言，再加上艺术电影刻意忽视情节，多以蒙太奇的手法造成零碎的影像片段，更使人们无法欣赏和理解，自然也就因为这种高调性而形成曲高和寡的局面。
电影作品的文化阐释价值是指站在电影观赏者的角度，电影作品作为电影接受的客体所包蕴的，可供接受者了解、阐释、学习、借鉴的文化价值。前者是一个相对固定的静态概念，后者则因观赏者能力水平的不同而在前者的基础上有所变化。
每部电影作品均包蕴一定的文化阐释价值。不同的电影艺术家创作出来的电影作品所展现的文化形态和内涵也是千姿百态。如中国第五代导演，在20世纪90年代就展现出不同的文化取向：陈凯歌一如既往
沉缅于民族历史，热衷于人性建构，从早期《黄土地》起步，途经《大阅兵》、《边走边唱》、《霸王别姬》、直至《荆轲刺秦王》。张艺谋则愈加显示出一个形式主义者的轻盈，他认为中国电影过于注重政治、社会、文化等形而上意义，固然有强烈的使命感和哲理性，但却缺乏生动具体的人性描写。他的表白实际上再次证明了他与陈凯歌在电影文化想象上的不同。因而无论是表现现代化遭遇传统中国的《秋菊打官司》，还是纪录乡村文化撞击都市文明的《一个都不能少》，他都在或过去、或现在，或农村、或城市的景观中，把国民的生存状态展现出来。
尽管每一部影片所展现的文化形态、内涵各有不同，但其中包蕴的文化阐释价值有些则又是共通的。如第五代导演的作品均表露出强烈的自我意识和创新意识，作品的主观性、象征性、寓意性都比较强，注重人物内心表现，探索民族化的历史和民族心理的结构，从电影本体出发，努力建构独具民族内蕴和民族形态的文化模本等等。概括说来，电影作品的文化阐释价值主要表现在以下几个方面。一、民俗学价值二、社会学价值三、生命学价值
对每个具体的生命过程而言，深的是人的情感世界。情感始终是电影创造的核心，对生命感觉的捕捉，经常表现为对情感的凝聚与剖析。“如果充分意识到情感意味着意识到它的全部独特性，那么充分表现情感就意味着表现它的全部独特性。”[1]
课堂教学的科学性和艺术性 中国知名教育专家卢志文曾这样说过：课堂教学既是技术，也是艺术。首先是技术，终究是艺术。课堂教学从技术开始，走向艺术境界，以技术做基础，以艺术为巅峰。因此，课堂教学不仅是一门科学，更是一门艺术。教师们如能不断地从这一角度和高度来认识总是和解决问题，定会有利于完成教书育人的工作，事半功倍地提高效益，在教学相长中师生双方都可获得精神满足和艺术享受。 “路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”课堂教学是复杂的系统工程，成功的课堂教学是真善美的和谐统一，是创造性很强的综合艺术。对教师来说，不仅是完成一项工作和任务，也是讲科学发展观与现实教学的完美融合。教师青春常在，课堂春意盎然，学生如沐春风，既很好的完成了教学任务，学生也会在掌握知识的同时开拓思维，深入理解。 一、立足课堂教学,培养实践智慧 课堂教学是学校培养人才的重要环节,是教师传授知识和技能 的主要活动形式,教学本身是一种艺术的创造,立足课堂教学是教师 不断形成教学艺术的根本。教师教学艺术的形成需要掌握各种专业知识和公共知识,而更重要的是获得丰富的个人实践智慧,拥有丰富实 践知识和智慧的教师能够在解决课堂问题时从多种视角整体把握,洞察多种可能性,运用灵活的方式和方法,迅速做出决策,妥善解决教学过程中出现的问题,这正是教师教学艺术的有力彰显。
教师对课堂教学实践的审视和研究,可以有效提高教学行为的 自觉程度,增强教师实践理性,拓展教师专业自主,最终获得专业智慧和教学实践解放。 二、学会反思,形成教学主张 教学不能没有思想,教师不能没有教学主张。教学主张的拥有是教师教学艺术形成的基础前提和重要组成方面。教学主张熔铸了教师个人的理想、信念、情感和意志,表达了教师对教学的真切希望和祈求,是教师对什么是“好教育”的价值性问询。教学主张的形成对于促进经验型教师向智慧型教师转化、教师个人教学理论的建构和实现教学的个性化和风格化有着重要意义。 三、寻找自身认同,培养教学勇气 法国生理学家贝尔纳曾说过:“艺术是我,科学是我们”,教师要形成自己的教学艺术必须要找到自身认同,只有找到了自己的归属感,得到认可和肯定,教师才能不断培养自己从事教育教学事业的勇气, 才能有不断追求教学艺术的动力。 教师寻找自身认同,培养教学勇气的过程中,需要改变传统观念上一直把教师看做圣人,“教师是蜡烛,燃烧自己照亮别人,是春蚕到死丝方尽”的认识,这种对教师的认识与定位是极不道德的也是不人道的,教师不是圣人,在从事教育教学的同时也有追求自身幸福、实现人生价值的需要。社会首先应该摒弃传统对教师的认识,把教师当做活生生的个体来看待,满足教师基本的生活需要,在此基础上教师才 会拥有追求教学艺术的勇气和力量。
设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计 刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。 一、什么是设计？ 设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。
二、艺术是什么？ 关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。 三、艺术与设计的关系 记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、
作者姓名：张卫华 工作单位：奉新县冯川一小 论文题目：浅谈数学课堂教学的艺术性 浅谈数学课堂教学的艺术性 冯川一小张卫华 数学课堂教学主要是数学知识的传递，其间关乎学生接受知识情况的反馈、
师生间的情感交流等。所有这一切都必须依靠语言的力量来完成。那么，教师的语言表达方式和语言艺术直接影响着学生对知识的接受程度，教师语言的情感引发着学生的情感，所以我们说教师的语言艺术是课堂教学艺术的重要组成部分。下面是我在教学实践中的一些感悟和粗浅认识： 1. 数学教学语言的严密性。 数学是一门逻辑性很强、严密性很高的学科。要表达数学的思想，传达数学的知识，对数学教师的语言要求很高。数学教师对概念、规律、法则等知识点的叙述要严谨，一定要在自己熟练理解和掌握的基础上对学生进行讲解与叙述。 例如，“因数末尾有0的乘法，可以先把0前面的数相乘，再看因数中一共有几个0，就在积的末尾添上几个0”这句话如果说成“因数末尾有0的乘法，可以先把0前面的数相乘，再看因数中一共有几个0，就在积的末尾加上几个0”就不严密了。这两句话虽只有一字之差，所表达的含义却完全不同：“添”表述的是一种动作与行为，而“加”所表述的是一种运算过程，显然，在这句话中，用“添”更确切。 再例如，老师平时喜欢说诸如“57这个数字”这样的话也不正确，因为在阿拉伯数字中只有“0~9”这10个数字，“57”是一个数而不是一个数字。还有像“是、比、占、转化”等，都是数学语言中的精华，又是分析和解题的关键。因此，教师要养成规范使用数学语言的良好习惯，使自己的思维更严密，从而提高自身数学语言的表达能力。 2. 数学教学语言的启发性。 施教之功，贵在引导，妙在开窍。数学具有逻辑的严谨性，当它以尽可能完美的形式表现出来，呈现在学生面前时，已略去了它发现的曲折过程。学生看到的只是概念、公式、法则以及由它们组成的演绎体系，而看不到这些知识的发生、发展过程，这给学生数学学习的“再发现”带来困难。这就需要教师在叙述事理时，曲而不直，含而不露，隐而不显，营造出最富于暗示性和启发性的意境，让学生在回味、追索、咀嚼中深入思考，开启思维。 如教学“年、月、日”时，教师首先给学生提出一个生活中的问题：奶奶去年过第16个生日，而奶奶的孙子去年过第18个生日，奶奶和孙子今年各是多少岁？当学生的思维“断路”时，教师引导学生想：（1）一般情况下，几年过一次
为什么说管理是科学性和艺术性的统一？ 答：管理是一门科学。 具有科学的特点，以反映客观规律的管理理论和方法为指导，有一套分析问题、解决问题的科学的方法论。而且，作为总结管理规律的管理学所具有的特点也足以证明管理是一门科学。 （1）客观性。管理学的研究对象是人类社会中各种组织的管理活动，它从客观实际出发，揭示管理活动的客观规律，它是一种科学知识，是对客观事物及其规律的真实反映。 （2）实践性。管理学是从实践中产生并发展起来的一门学科，它所包含的知识都是人们多年来实践经验的总结，它的直接目的就是有效地去指导实践。 （3）系统性。现在的管理学已经形成了一整套理论，这是通过对大量的实践经验进行概括和总结发展而成的。管理学的各个章节所包括的内容相互间有着紧密的联系，从而形成了一个合乎逻辑的系统。 （4）发展性。管理学是处于不断发展完善的过程当中，因为受到各方面条件的限制，管理学不可能达到尽善尽美的程度，它要在发展中不断充实、完善，有些内容还要进行修正，使之能够更有效地去指导实践。 管理是人类重要的社会活动，存在着客观规律性。它是以反映管理客观规律的管理理论和方法为指导，有一套分析问题、解决问题的科学的方法论。 如果不承认管理的科学性，不按规律办事，违反管理的原理与原则，随心所欲地进行管理必然会受到规律的惩罚，导致管理的失败。 管理又是一门艺术。它是指利用系统化的知识和技术并根据实际情况激发灵感、发挥创造性的技巧和诀窍。 由于管理对象分别处于不同环境、不同行业、不同的产出要求、不同的资源供给条件等状况下，这就导致了对每一具体管理对象的管理没有一种惟一的完全有章可循的模式，特别对那些非程序性的、全新的管理对象，则更是如此，从而造成了管理活动的成效与管理者对管理技巧的发挥具有很大的相关性。事实上管理者对这种管理技巧的运用与发挥，体现了管理者设计和操作管理活动的艺术性。另一方面由于在达成资源有效配置的目标与责任的过程中可供选择的管理方式、手段多种多样，因此在众多可选择的管理方式中选择一种合适的用于现实的管理之中，这也是管理者进行管理的一种艺术性技能。 管理是科学与艺术的结合。管理既是科学，又是艺术，这种科学与艺术的划分是大致的，其间并没有明确的界限。说它是科学，是强调其客观规律性；说它是艺术，则是强调其灵活性与创造性。而且，这种科学性与艺术性在管理的实践中并非截然分开，而是相互作用，共同发挥管理的功能，促进目标的实现。 对管理的科学性和艺术性并不相互排斥而是相互补充。不注重管理的科学性而只强调管理工作的艺术性，将使管理表现为随意性；不注重管理的艺术性而只强调管理的科学性，管理科学将会是僵硬的教条。管理的科学性来自于管理的实践，管理的艺术性要结合具体情况并在管理实践中体现出来，二者是统一的。 、管理的科学性与艺术性并不相互排斥，而是相互补充，相辅相成的。所以，管理是科学性与艺术性的有机统一。在管理科学性基础上，管理的艺术性才有了施展的于管理科学性与艺术性的对待与处理，我认为其科学性是前提，是最基本的保证，只维舞台。管理既有科学性又有艺术性并不矛盾，正如孔茨所言：“最富有 成效的艺术总是以对它所依借的科学的理解为基础的。因此，科
一、艺术、设计、科学三者之间的关系。 文艺复兴使“美术”从“艺术”中分离出来，形成所谓的“大美术”、“小美术”，工业革命使“设计”从剩下的“小美术”即“装饰艺术”中分离出来。美术辞典对设计的解释是这样的——“根据一定的目的和要求所形成的构思和意图，运用符号形象地表现为可视的内容，作为造型活动的重要阶段的造型计划可称为设计。”因为设计既要满足人们的生理需求又要满足人们的心理需求，所以有人把设计定义为科学的艺术，也有人定义为艺术的科学。他们争论的焦点是:在设计中艺术的成分居多还是科学的成分居多。我们暂且把设计看成是美的“物化”。当美的“物化”达到一定质量时，才能形成一种较高形态的生产力。但并非美的“物化”质量越大，它的物质和精神形态生产力就越高。它受到时代性和创造性的制约，时代性又包括科技形态、历史遗产及意识形态；经济基础、地域、市场、艺术观、思想基础，创造性又受科学的方法、敏锐的感受以及客观标准、文化标准、商业标准、主观标准的制约。只有当美的“物化“与以上这些因素相适应时，才能对生产力的主体和实体部分起到更佳的扩张作用。从这个意义上说，设计是科学;设计师在创造某种使用功能时更重要的是赋予其以人类情感和生命即满足人类的心理需求，设计师要表现人类情感，设计同样是艺术。艺术是通过自己特殊的语言表达感情和情感活动；设计也通过自己的语言——材质、色彩、形体构造及整体传达它的功能目的和深层的文化含义。社会发展到多元化的今天，我们没有必要下结论说设计到底是艺术还是科学，它是艺术和科学的多角度的融合。人的情感将设计和科学、艺术紧紧地联系在一起，适应当时当地的人的情感需要对设计来说是重要的。就拿曾经风靡整个世界的现代主义风格来说，现代主义注重使用功能，适合目的、用途而淡漠了人的精神需要；崇尚几何形，排斥有机形，而未能协调好人与自然的关系；消除设计上的装饰，实际上是失去了表现人类情感的一个重要形式，它并非出于对人的关怀，而是对机械大生产的关心；反对历史式样而忽视了人类文化的连续性；追求形象纯化，风格统一而未能考虑到文化的民族性、差异性，更忽视了人的个性和多样性。因而我们说现代主义未能很好地关心人，它已经满足不了人们今天的需要了。很长一段时间以来，正是由于现代主义风格的普及，人们生活在一个由我们自己造就的单调的产品世界里，住着差不多同样的楼房，坐着差不多同样的汽车，走进差不多同样的办公室，然后下班后又回到差不多同样的居室……单调的风格化的物品包围着我们，窘息着我们，使我们变得和它们一样，渐渐失去了感觉。如今，人们已经放弃了“现代主义”的理论，对“机械风格”，“标准化”，“简单化”越来越反感的人们认识到产品过于注重功能性、物质性，牺牲自然性、非物质性给人类带来的巨大灾难。作为人类，我们不仅应把那些物品用于我们的生活，而且，还应该开始把它们当作我们心灵和感情的投射，愉悦我们，表达我们。让它们吸引并纵容我们的各种感觉，支持和帮助我们的行为。 现代社会发展到了今天，我们大家都生活在不知道下一分钟、秒钟甚至更短的时间里世界会是什么样子的情感空虚里，“设计为人”的目的就显得更加重要。设计需要利用现代科学技术手段，然而它的目的却始终是创造设计人的生活，引导人们新的建立在现代科学技术和生产力的基础上的生活方式。设计需要协调人与人的关系、人与环境的关系及人与物的关系。今天，人们对设计的态度的改变使设计有了更大的灵活性，它把理性的设计意图，内心的联想和感觉上的价值柔和在一起，进入了一个有着一切可能性的更广阔的与人交流的领域。这样的设计在注重功能因素和经济因素和经济原则的基础上强调尊重人的情感，强调设计的有机结构和感情品质，从而换取人们对设计的亲近感和信任感。 艺术与科学的共同与共通 这里所说的艺术是众多艺术门类的一个分支——造型艺术。造型艺术是形象的科学。20世纪，科学和艺术是两大争论不休的主题，然而它们之间也存在着必然的共同与共通。科学与艺术是同源的，共同的源头是人类的诸多自身特点,其中，最主要的就是人类情感。狄拉克有一次对澳本海默说：“听说您是一位诗人？”澳本海默回答：“是的。”狄拉克说：“这很奇怪，诗人描述的感情是每个人内在所有的，也都能理解的，但他叙述的方式是从未有人用过的；物理学则正好相反，我们用的是和其它人同样的语言，但表述的是以前任何人都不知道的知识。您怎么可以同时成为两者呢？”我想，这可能是因为艺术，如诗歌、音乐、造型艺术等都包含了一定的科学性，而科学范围中的任何一个分支也同样包含一定的艺术性。如果我们对国外的科学家和艺术家作一些了解，就不难发现，许多艺术家掌握着先进的科学技术，许多科学家也同样扮
企业管理的科学性与艺术性 指导老师：付维 班级：机械二班 姓名：李思觅 学号：200802010222
目录 概述 (3) 企业管理的科学性 (4) 生产计划的科学性 (5) 现场管理的科学性 (6) 基础管理体系的科学性 (7) 企业管理的艺术性 (15) 从品牌文化角度看管理的艺术性 (16) 从企业文化角度看管理艺术性 (17) 从企业声誉角度看管理艺术性 (18) 惠普实例 (18) 总结 (23) 参考文献 (23)
概述 明茨伯格一直强调管理思想是一种科学的、人本主义的精神，那么企业管理也同样具有科学性和艺术性。我们都知道，企业管理就是由企业管理人员或管理机构对企业的经营活动过程进行计划、组织、指挥、协调、控制，以提高经济效益，实现盈利这一目的的活动的总称。 企业管理具有目的性、组织性、人本性、创新性和艺术性。企业是一个以不断创造社会所需要的产品和服务为生存价值的经济组织，经营是企业一切活动的中心，管理是为经营服务的。因此，企业管理的目的就是不断提高劳动生产率，争取最佳的经济效益，保证企业的稳定和发展。管理者的职责就是不断通过管理活动引导和激励组织成员为企业目标的实现而努力。企业是为了实现一定的经济目标和其他目标而将人、才、物等要素融合为一体的一个人造组织。为了保证企业组织中各个要素的合理配置和是企业协调运转，以实现企业的目标，就需要在企业中实施管理。企业管理的载体是企业的组织构架，有效的管理活动必须通过高效率的组织来实现。所谓“人本性”是指以人为本。企业管理的人本性是指在企业管理过程中应当以人为中心，把理解人、尊重人、调动人的积极性放在首位，把人作为管理的重要对象及企业最重要的资源。这样才能协调好其他要素，实现高水平的管理。管理的创新性，是指管理本身是一种不断变革、不断创新的社会活动。在当今经济全球化与竞争越来越激烈的条件下，面临着动态变化的环境，企业更是要在管理中不断寻求创新，以适应快速变化的环境，在激烈的竞争中获得生存。影响企业管理效率的因素是复杂多变的。企业管理的艺术性是指在掌握一定的企业管理理论和方法的基础上，灵活应用这些知识和技能的技巧和诀窍，以提高企业管理的效率。企业管理的艺术性强调的是管理人员必须在管理实践中
教学的科学性与艺术性浅谈 李安全（CQ200701149 重庆外国语学校 400039）教学既富有科学性，又富有艺术性。因为教学作为一种活动方式，本身就具有科学性和艺术性。换言之，如果说教学是一门科学，则是包含着艺术性的科学；如果说教学是一门艺术，则是隐含着科学性的艺术。 下面从三个方面略作阐释。 一、“教”“学”新解
小结： 教学是“成人”之实践活动，让学生有自然人成为社会人。 教学就是要促进人的发展的实践活动，促进学生的潜能的发展，使学生成为成熟的人。 与学生自学有本质的不同，教学就是教师“教”学生“学”的实践活动。教学是教师组织、引导学生学习的交流活动；教学是以教学内容的学习与掌握为“核心”，为主线；教师的“教”要引导和帮助学生的“学”；教师的教学要促进学生的“更好更快”、更全面更讲健康的发展。 二、教学的科学性 教学活动是一种复杂的社会活动，使科学性与人文性相互融合的一种培养人的活动。教学活动首先具有科学性的特点。教学活动是一种客观存在，有其自身的逻辑和规律，又一定的客观依据和客观制约性，并且在教学活动的各种关系中存在必然联系，因而教学活动表现为一定的客观必然性。不仅如此，教学活动无论怎样千差万别，都会存在着诸多普遍性和共同性，表现为普遍性的特点。正因为教育活动的客观性、必然性和普通性使教育活动有着自己的特点、逻辑、规则和规律，它并不是杂乱无序、变化无常和无章可循的。（刘茜《当代教学研究的发展趋势》《课程·教材·教法》2007，4） 客观事实：教学作为技能是可以学习，可以传授，可以模仿的。重庆市“名师工作室”，“老带新”等教师培训模式可以为证。 1．教学规律：有道可传，有理可探 教学规律主要包括两个大的方面：一是教学基本规律；二是学科教学的规律。
谈艺术设计的功能性与审美性 摘要：艺术设计是设计者自身综合素质的体现，如表现能力、感知能力、想象能力等。设计者将他们的设计理念融入到所需设计的物品中来显示他的功能性与审美性，让人们在审美中得到艺术的享受与升华。 关键词：艺术设计，功能性，审美学，和谐 艺术设计的功能性 在生活中的各个方面都越来越离不开艺术设计。例如在建筑方面、时装方面、装饰方面，都越来越重视艺术设计，这完全是由于它的功能性。 1、艺术设计在建筑中日益成长。从古至今无论是哪朝哪代都有各自的建筑风格，这不仅仅是由于美观，同时也是各个时代的民风习俗所要求的。在古时候还没有艺术设计这个概念的时候，人们知道最基本的对称美。实不然，在人们心中那最原始的对称美便是那人们最基本所掌握的艺术设计。它的功能性就是让人们能够有视觉的享受，同时也要有实用性。到科技发达的今天，艺术设计在建筑中的运用也日趋成熟。2008年北京奥运会的主体育馆——鸟巢，就是建筑与艺术的完美结合，充分体现了艺术设计的功能性。又如，在上海世博会上，那简直就是艺术设计的建筑，虽然没有实用性，但却看出了设计技术在建筑中的完美应用。西班牙馆是竹子与钢铁的结合，多了份远古气息，少了份现代化的元素。中国馆，将典型的中国元素完美的融入了建筑中，在审美中得到情感的升华。相信以后，艺术设计会成为建筑的主流艺术设计会成为建筑的主流。
2、艺术设计在时装中日趋完美。当我们坐在荧屏前，欣赏着模特穿着各式衣服走秀时，你是否已沉浸在那令人神往的服装世界中。绚丽的灯光，美丽的模特，最吸引人们眼球的却是那一件件新颖而又别致的衣服。衣服外观奇特，融入了设计师们无数的心血。他（她）们将他（她）们的设计理念放入了他们的服装中，穿在人们身上，给人们以艺术上的审美享受。过去我们过得满足式的生活，意思就是吃饱穿暖就行，在外观要求上几乎没有。然而在二十一世纪的当今社会，人们已不拘泥于过去的满足式生活，他们要的是享受型生活，这也就意味着将会有越来越多的人注意的不仅是实用，而且还要美观，给人以艺术的享受。这也意味着服装行业要对艺术设计这一块越来越重视，将二者能够完美的融合在一起，所以才会有一个又一个服装设计师名满天下。我相信随着我们的国家变得越来越富强，我们的生活水平会越来越好，艺术设计在服装界的路会越来越长，最终会趋向完美统一，这便是艺术设计又一在生活中的功能性，是一不可缺乏的功能性。
1.管理的科学性与艺术性可以体现在哪些方面？ 答： 科学性： （1）科学的规律性 （2）严密的程序性 科学的逻辑在管理活动中表现为一种严格的程序化操作，程序性是管理活动的一个重要特征。这种程序性首先体现在管理流程的设计中，其次体现在具体的操作工艺中。 （3）先进的技术性 管理学是一门应用性很强的学科，管理的理论只有转化为具体的管理技术和技能才能发挥作用。在现代管理学中，这些管理技术又被转换成各种管理软件和具体的操作技能，以便完成具体的管理任务。 管理的艺术性在具体的管理活动中要求如下： （1）巧妙的应变性 管理者在其管理生涯中，会遇到各种意想不到的事件发生，有无应变能力，便显得十分重要。尤其是当组织遇到突然的重大变故时，管理者的应变能力往往起着决定性的作用。 举例：海南农民种植的一种叫“白象牙”的芒果，因为在开花时受精受粉不完全，导致“发育不良”，结出的果只有鸡蛋般大小，这种果子学名称为“败育果”。前几年，这种果只能作为淘汰处理。但是，原本要扔掉的小东西，在通过合理的转换后却变成了“珍珠果”。这种果由于其口感好，果肉中几乎没有纤维，核小甚至无核，深受人们的欢迎。正常大小的优质象牙芒果每斤售价二、三元，而它却卖到了四、五元，最高时可卖到8元一斤，而且供不应求。在海口、广州、深圳等地，这种小个的象牙芒果成为当地人的送礼佳品。气候还是那个气候，芒果还是那个芒果，但结果却大不相同。这就是在管理的应变性，遇到不同的情况、不同的对象，进行不同的处理。 （2）灵活的策略性 管理者不仅需要运用智慧进行战略层面上的思维和运作，更需要策略层面上的灵活操作，只有一个个策略上的成功，才能最终取得战略上的成功。 （3）完美的协调性
教育是科学性与艺术性的 结合 Prepared on 21 November 2021
教育是科学性与艺术性的结合 教育本身就具有科学性和艺术性,换言之，如果说教学是一门科学，则是包含着艺术性的科学，如果说教学是一门艺术，则是隐含着科学的艺术。教育是科学性和艺术性的统一。 一、教育的科学性 教育的科学性从以下几个方面可以看出： 首先是知识来源的科学性。我们现在通用教材的编排都具有科学性和人文性特点，它兼顾到知识的渐性性，同时也关注了学生的认知规律，所以教师在教学时一定要用科学世界观分析教材、把握教材、运用教材，用科学的方法把知识传授给学生。 其次是知识组合的科学性。在教学中，教师所面对的是具有不同知识层次、不同个性特点的多个学生，因此，教师在教学时应根据不同学科教材特点，针对不同学生采用因材施教方法，让学生学会自主学习、自己管理自己。 再次是知识运用的科学性。教学过程是一个复杂、繁琐的过程，这就要求教师在备课时不光要用科学的态度备教材、备学生、备教法、备学法，而且要用科学的教法引领学生，使他们掌握知识，学会学习。 最后是日常行为引导的科学性。对学生的教育不光体现在教学上，在日常生活的各个方面都要用科学的方法教育引导每一位学生，使他们在各个方面积极、健康、向上发展。 二、教育的艺术性 教育的艺术性通常体现在教学上。常听人们说，听一堂好课是一种艺术享受，而对执教者来说，课之所以上得好，其“秘诀”就在于成功地运用了“教学艺术”。 下面是我在教学中的一点体会。 一、导入新课的艺术 良好的开始，是成功的先导。每节课为了让学生的自主学习有兴趣，老师课下就必须得做好准备工作，为整堂课的进行打好基础。在新课开始巧妙地利用图片、影像、视频等引导、能激发学生的求知欲望，提高学生的学习兴趣。使学生很自然地进入对新知的自主探究之中。 二、自主探究的艺术 自主探究就是导引学生以自主学习为主，结合小组合作学习，最终达到教学的目的。自主学习不是让每个学生各学各的，是要激发起全体同学的学习兴趣，使每个学生都积极主动地去探索、去学习，并加强合作交流，少走弯路。自主学习能力可以说是学生学会求知、学会学习的核心，它是一种在教师的科学指导下学生制定有效的学习计划和学习策略、调节和控制各种任务行为的创造性学习活动。 三、结论确立的艺术
浅谈艺术课的重要性 摘要:艺术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径,在小学教育中具有极其重要的作用。 关键词:审美;教育;能力艺术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径,在小学教育中具有极其重要的作用。以下从两个方面来谈谈艺术课的重要性。 首先,艺术术课通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力,提高学生的文化素养。 马克思历来十分重视青年一代的审美教育,要求他们不但要掌握科学而且要懂得艺术。认为不仅能帮助人们认识世界而且能鼓舞人们改造世界,去创造美好的生活。他曾经说过,社会的进步就是人类对美的追求的结晶。 审美教育对人的潜移默化作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾经说过:“人们每天瞻仰这样完美无缺的美术作品,不知不觉中蒙其涵养,感情受其陶冶,自然养成健全的人格。”他主张“不求直接效果,而要注重间接效果,不求学生能作直接有用之画,但求涵养其爱美之心。”《丰子恺论艺术》能用作画的一般
心态来处理生活,对待人生,则生活美化,人世和平。他视此为艺术的最大效用。 美的事物在生活中处处都有,但不是每个人都能感受和欣赏的。因此人们认识美,发现美不是天生的,而是通过学习、培养、训练才能逐步增强的。虽说爱美之心人人皆有之,但各人对美的内涵的认识却大相径庭,审美的情趣和品位更因人而异,甚至相距千里。要增强审美的素养就必须接受美的教育和熏陶,不断积累和升华对美的体验。 小学生的心理和生理正处于发育阶段,属于从少年向青年的过渡时期,他们求知欲强,可塑性大,通过美术课对他们进行系统的美术知识教育,对提高他们的审美修养、审美情趣、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术,它的鲜明生动的造型和富有情趣的色彩具有感人的艺术特征,符合人们从感性到理性的认识规律,适合青少年身心发展的特点,因而它更能引起学生的兴趣,起到潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都将具有积极的影响。 美术的审美作用早在古代就被人们认识,作为文化素质和艺术修养方面自我完善的内容之一。但是也曾经历过一段把优秀文学艺术当作毒草的认识偏差历程,而造成难以弥补的损失。党的十一届三中全会以后,美术教育的重要性得到认识,小学美术课才得到了全面的恢复,被列为必修课程。
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教育是科学性与艺术性的结合 教育本身就具有科学性和艺术性,换言之，如果说教学是一门科学，则是包含着艺术性的科学，如果说教学是一门艺术，则是隐含着科学的艺术。教育是科学性和艺术性的统一。 一、教育的科学性 教育的科学性从以下几个方面可以看出： 首先是知识来源的科学性。我们现在通用教材的编排都具有科学性和人文性特点，它兼顾到知识的渐性性，同时也关注了学生的认知规律，所以教师在教学时一定要用科学世界观分析教材、把握教材、运用教材，用科学的方法把知识传授给学生。 其次是知识组合的科学性。在教学中，教师所面对的是具有不同知识层次、不同个性特点的多个学生，因此，教师在教学时应根据不同学科教材特点，针对不同学生采用因材施教方法，让学生学会自主学习、自己管理自己。 再次是知识运用的科学性。教学过程是一个复杂、繁琐的过程，这就要求教师在备课时不光要用科学的态度备教材、备学生、备教法、备学法，而且要用科学的教法引领学生，使他们掌握知识，学会学习。 最后是日常行为引导的科学性。对学生的教育不光体现在教学上，在日常生活的各个方面都要用科学的方法教育引导每一位学生，使他们在各个方面积极、健康、向上发展。 二、教育的艺术性 教育的艺术性通常体现在教学上。常听人们说，听一堂好课是一种艺术享受，而对执教者来说，课之所以上得好，其“秘诀”就在于成功地运用了“教学艺术”。 下面是我在教学中的一点体会。 一、导入新课的艺术 良好的开始，是成功的先导。每节课为了让学生的自主学习有兴趣，老师课下就必须得做好准备工作，为整堂课的进行打好基础。在新课开始巧妙地利用图片、影像、视频等引导、能激发学生的求知欲望，提高学生的学习兴趣。使学生很自然地进入对新知的自主探究之中。 二、自主探究的艺术 自主探究就是导引学生以自主学习为主，结合小组合作学习，最终达到教学的目的。自主学习不是让每个学生各学各的，是要激发起全体同学的学习兴趣，使每个学生都积极主动地去探索、去学习，并加强合作交流，少走弯路。自主学习能力可以说是学生学会求知、学会学习的核心，它是一种在教师的科学指导下学生制定有效的学习计划和学习策略、调节和控制各种任务行为的创造性学习活动。 三、结论确立的艺术
艺术原理 艺术的世界性与民族性 系部：艺术学院 专业：视觉传达 姓名：李小梅 学号：1043111186 指导老师：唐济川
艺术的民族性与世界性 每个国家，每个民族都有自己的艺术，当然对于本国家或是本民族的艺术都具有自己的特点，在专业术语中艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。” 艺术的民族性特点我认为主要体现在几个方面，首先具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。当然不同的民族艺术有着不同的色彩和艺术芬芳，像是奴隶社会时期，在埃及有雄伟的金字塔和巨大的神庙；在希腊有维纳斯雕像和具有永恒魅力的神话；在罗马有图拉真纪念柱和众多的凯旋门。同样是在封建社会，欧洲有轻盈俏丽的哥特式教堂；中国则有李杜诗篇和明清小说。在近代毕加索的立体派绘画与齐白石的花鸟鱼虾，贝多芬的命运交响乐还有阿炳的《二泉映月》，埃菲尔铁塔与人民英雄纪念碑。不同民族的艺术之间存在着巨大的差别。 世界上有许多的民族，而不同民族艺术的多元性存在是艺术发展的必然律，民族精神是艺术民族性的核心和灵魂，艺术的民族性最重要，最基本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物，下面来谈一下中国艺术的民族性： 我们国家有五十六个民族当然每个民族都有其本民族不同个性的地点、风俗习性。在艺术上也同样表现出不同的艺术表达形式。如我国黄河以北诸多地区：天气寒冷，空气干燥，山重旷野，形象轮廓刚劲明显，色彩也单纯强烈。其与南方水木清秀，云烟速漫，色彩轻松流明有着明显不同的特征，故而形成两个不同派系的山水画体貌：金碧辉煌与水墨苍劲的水系和水墨淡彩的南宗山水体系。这些具有特色的中华艺术在世界上独树一帜，从而影响到了诸多东南亚的国家文化艺术。但自清衰落，西洋绘画渗透到中国人的视线后，长期以来，对诸多的中国艺术家发生了较强烈的影响。、 好的地方是中西艺术的交流融合，让艺术的创新发展有更多的空间和表力。然而诸多的艺术者确因而产生了速感。就简单而言，20世纪在国际国内产生了多次热烈的学术争论。例如有的同志一概地吸收西洋的所谓科学的表现手法，而对中国纯眼睛感官的观察表现方法不屑一顾，尚且这是对艺术褒读。假如科学的
浅谈语文课堂教学中的艺术性 发表时间：2010-07-28T11:29:29.373Z 来源：《新华教育导刊》2010年第6期供稿作者：朱金芳 [导读] 中学语文课堂教学既是教师传授知识、培养学生能力的重要阵地，同时也是培养学生学习语文兴趣的重要阵地 朱金芳（容城县职教中心河北容城071700） 【摘要】艺术性的教学，重视学会学习，关注学习活动的动机，培养学生浓厚的学习兴趣。 【关键词】求知欲；设置悬念；学会学习。 中学语文课堂教学既是教师传授知识、培养学生能力的重要阵地，同时也是培养学生学习语文兴趣的重要阵地。中学生自制力较差，对世事的接触较少，对五彩缤纷的世界有很强的注意力。教师如果不注意学生的这一特点，将40分钟的教学都放在分析课文、传授知识上，就会使中学语文课变得枯燥五味，使学生产生厌学情绪。要改变这种现象，就要求教师注意授课技巧，巧妙地在传授知识、培养能力的同时，将一些与课文有关联的乐事、趣事、知识穿插在教学中，让学生乐中学、学中乐。这样既完成教学任务，又达到了开拓学生的视野，激发学生学习语文的兴趣。一堂富有艺术性的教学，能充分激发学生的求知欲，引发学生浓厚的学习兴趣，让学生在轻松、愉快中掌握知识，从而达到课堂教学的目的。 1．激发学生的兴趣。 苏霍姆林斯基说：“所有的智力方面的工作，都要依赖于兴趣。”作为语文教师，在课堂教学中应启发和激发学生的学习兴趣。而启发、激发学生的学习兴趣要根据中学生的好奇、好胜、喜欢探究新异事物的特点，课堂教学内容要有新意，用真情激发学生的兴趣，学生动了“情”，继而便有了“趣”。如《春》这篇优美的散文，在讲授时，我摈弃了传统的讲法，采取向学生提问的办法：春天的活力是通过什么景物传神地表现出来的 这样就引发了学生对春天的兴趣和对其所表现内涵的探索心理，继而在读“春草”、“春花”、“春风”、“春雨”时，明白“钻”、“闹”、“抚摸”、“笼”字的形象比喻，掌握了“春的活力给人带来的是希望和力量”的主题。 2．设置悬念。 在课堂教学中，运用设置悬念的方法可以引起学生的高度注意。悬念设置巧妙得当，学生的注意力就集中，学生进入知识的“迷宫”，接受知识要点的时间就快。如《荷塘月色》的悬念设置是：写“荷塘”？写“月色”？还是二者都写《药》这篇课文中的“药”指的是什么 为什么以它为题 诸如此类的问题，使学生在不断寻求答案的过程中对所学的语文知识产生浓厚的兴趣，并从中受到极大的启示。通过这种方法组织的课堂教学也把打开知识宝库的钥匙交给了学生。学生通过教师巧设悬念组织的自学训练，学会了在学习中多提问题，大大提高了课堂教学质量。 3．活泼、愉快的课堂气氛。 一堂富有成效的教学课，是在轻松、愉快中完成的。而活泼愉快的课堂气氛的形成，离不开灵活多样、随机应变的教学方法。如采用启发式教学方法，恰如其分地激思，不失时机地点拨，或板书、或演示、或讲解、或讨论，使学生在轻松中紧张地思考、学习，在活泼中自觉学习和发展能力。对于质疑问题提出异议的学生，多表扬、多鼓励、多引导，形成活跃愉快的课堂气氛，从而达到教学目的。例如《鸿门宴》中惊心动魄、刀光剑影的场面，借助语言、神态、动作，讲出课文中“忠”、“勇”、“威”、“壮”、“智”，在课堂上掀起波澜，把故事情节逐步推向高潮，达到教学目的。 4．张弛有度的教学节奏。 课堂教学要在有限时间内按时完成所规定的教学任务，因此，教学的节奏既要符合学生的学习心理与接受能力，又要突出教材的重点、难点，使学生学有所得。正如古人所云：“文武之道，一张一弛。”在上课之初，采取一些有效措施将学生的注意力转移到这一节课上来，形成有意注意。在讲授新课时可以让学生对教学内容形成无意注意，但在讲授教材重点、难点时，节奏要放慢，使学生保持有意注意，充分理解和解决问题。而对那些学生一看就懂的简单知识，教师只要略加提示，一言带过，加快教学节奏。当学生保持一段时间的高度紧张的有意注意后，教师可以结合教学内容讲授一些有趣的例子，使学生适当放松。在课堂要结束时，教师要针对教学内容提出明确要求，使学生的注意力又回到了有意注意。张弛有度的教学节奏，使学生思维进入积极、活跃的境界中。 5．简洁生动的教学语言 苏霍姆林斯基认为：教师说话能力的高低，极大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动效率。简洁、富有艺术感染力的语言既能吸引学生的注意力，激发学生的思维活动，又能丰富学生的想像，使学生受到感染，得到美的享受。例如讲授《周总理，你在哪里》，采用叙述加朗读的教法。用深沉、低婉的语音讲述总理逝世、举国上下悲痛欲绝的场面，长安街十里相送，群山肃穆，江河挥泪的场景，然后指导学生有感情地朗读课文，学生的感情与全诗的激情融为一体，使学生领略了诗的语言魅力。 综上所述，中学语文课堂教学应是实施素质教育的主渠道、主阵地。我们必须从中学语文这门学科的特点出发，激发学生的兴趣，通过自身素质，在教学中扎扎实实落实素质教育，培养全面合格的社会建设人才。
浅谈管理的科学性与艺术性 摘要: 管理科学是反映管理关系领域中的客观规律的知识体系，管理艺术则是以管理知识和经验为基础，富有创造性管理技巧的综合。 管理科学是管理这一能动过程的客观规律的反映，而管理艺术则是 它的主观创造性方面的反映所以说，管理的科学性和艺术性是互为 条件、互相转化的有机统一体，有着各自发挥作用的场合和时机。。管理者只有既懂得管理科学又有娴熟的管理艺术，才能使自己的管 理活动达到炉火纯青的地步。 关键词：管理；科学性；艺术性；基础；创新；转化 有一个故事是这样讲的：古时，一小国国王一腿跛、一眼瞎， 一日酒足饭饱之余，性情所致，唤宫中画师为其作画。第一位画师 按写实技法如法炮制，结果换来一顿暴打，又唤第二位画师。第二 位画师藉以前车之鉴，将皇帝着意美化，国王一看这是“俺”吗，结 果更惨。国王余怒未消，放下狠话：隔日再画，如若粗制滥造，小 心性命之忧。二位画师惶恐地回到画室，苦思冥想，及至天明也没 主张。适一青年才俊登门造访，见状问其故，两画师道以原委。青 年才俊深思后，附耳告以良策。两画师听罢大喜，次日合力完成画作，国王看后龙颜大悦，并施以重赏。原来，画面是国王的狩猎场景，只见国王跛腿蹬乱石，手持猎枪，瞎眼紧闭作瞄准状，一幅生
龙活虎的场景跃然纸上，国王还是那个国王，身体瑕疵被天衣无缝 地掩盖，国王不乐才怪。 这则故事引发我对所谓科学与艺术的深悟。绘画是一种可以通 过学习、积累掌握的技法，具有科学性层面，但在实践中生搬硬套，不创造性地运用，就无法体现它的艺术层面，也达不到绘画的境界。管理无疑是一门科学，管理科学是把管理的规律性揭示出来，形成 原则、程序和方法，对管理活动予以普遍性指导，使管理成为理论 指导下的规范化的理性行为。但与其他科学相比，管理有其自身的 显著特点，是一门实践性很强的科学，具有很强的创造性，而艺术 的特质就是创造，因此，艺术性的管理，就需要在实践中赋予人格 魅力、灵感与创新。在复杂的社会活动中，不存在固定不变的管理 模式，仅有管理理论知识还不能保证实践的成功，只有审时度势， 灵活运用管理理论才能达到管理的效果，死搬书本知识，硬套他人 模式则往往遭到失败。 一．管理是一门科学 管理科学是人类长期从事社会生产实践活动中，对管理活动规律的总结。作为 一门科学，要求管理具有系统化的理论知识。管理科学是把管理的规律性提示 出来，形成原则、程序和方法，对管理者管理活动予以普遍性指导，使管理成 为理论指导下的规范化的理性行为。承认管理的科学性，就是要求众在管理活 动中要不断发现与摸索管理的规律性，按照管理的规律来办事，在科学的管理 理论与原则的指导下，搞好管理，提高管理效率。 管理学是从客观实际出发，来研究人类社会中各种组织的管理活动及其规律性 的学科，这些规律是客观存在的，如果谁违背了这些规律，就必然会遭到惩罚。比如企业经营中有一条亘古不变的真理：企业必须以自己的产品和服务最大限
课程论文 课程《外国美术欣赏》 姓名沈科妤 专业10级环境艺术设计（二）班学号201053080108 成绩：授课教师签字：
浅谈设计与艺术的关系 通过这门课程对艺术有了更加透彻的系统的了解。通过课程的讲述和我在课后对《世界现代设计史》、《中国工艺美术史》的学习，了解到学设计的学生必须领悟的文学艺术中的内涵才会对设计有更为深刻的理解。 单从浅薄的层面可以这样来理解，艺术就是艺术家创造出来的供人们欣赏和另入思考的作品，它的特点是作者不用考虑受众，也不用考虑经济效益，完全是创作者主观的意识通过作品的表达。但是对于设计，狭义理解的设计，设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说，自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。设计很主要的一个特征就是必须考虑受众的感受，以及解决问题的效果。 艺术是设计的前提，如果一个人不会感悟美好的事物，那么他所谓的灵感就不能感动人心，就不会有好的作品呈献给大家。而设计是艺术的一种表达，能把自己领悟后所得的特定事物来表达出来，就是自己对该事物的一种理解和收益。艺术里有技能和技巧的意思，而设计是设定与计划；艺术是理论感性层次上的门类，而设计是实践为主的门类，相互依存。 康德认为艺术美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用追求审美法则的艺术创造过程。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美艺术和价值。在现代中，很多设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响。现代建筑和工业制成品是一种艺术形式，至少部分是艺术。在近现代中，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计观念，而新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。