探析影响钢琴演奏中音色的几个因素
[摘要]：优美而又多变的音色是钢琴演奏者所向往的目标与梦想，同时也应该是钢琴表演者必须持续不断追求的目标。在钢琴演奏中，影响音色变化的因素有很多，如：钢琴本身的音色、触键的技巧、踏板的运用、手臂与手腕力度的运用、弹奏的情绪与情感等。本文主要从其中的三个因素进行探索和分析：钢琴本身的音色、触键的技巧、踏板的运用。
[关键词]：钢琴演奏、音色、触键、踏板
[正文]：优美而又多变的音色是钢琴演奏者所向往的目标与梦想，同时也应该是钢琴表演者必须持续不断追求的目标。鲁宾斯坦曾经说过：“钢琴是一件乐器，但又是一百件乐器”。钢琴作为“乐器之王”，真的是当之无愧，它那宽阔的音域、富于变化的音色、宏伟有力的音量、丰富多彩的表现能力等都能够与交响乐队比美。而从另一个角度来看，钢琴的音色又是单一的，因为它的每一个琴键都是统一用槌击弦的方式来发出声音的。不同的时期、不同的演奏者对钢琴音色的追求都有所不同，即便如此，但是我觉得方法都是相通的。在钢琴演奏中，影响音色变化的因素很多，如：钢琴本身的音色、触键的技巧、踏板的运用、手臂与手腕力度的运用、弹奏的情绪与情感等。本文主要从其中的三个因素进行探索和分析：钢琴本身的音色、触键的技巧、踏板的运用。
一、钢琴的音色
什么是钢琴的音色？钢琴的音色也就是指钢琴所发出声音的色彩。从原理看似乎很简单，但是当你对其有更深一层的研究时，情况就变得很复杂了。有些人觉得钢琴是最容易学的乐器，因为他们都认为钢琴的每个音高都有其固定的音准，只要手指把琴键往下按出声音就好了，要想声音响亮就用力弹奏，要想声音轻柔则轻轻触键。相比其它的乐器，钢琴虽然是比较容易上手，但是要把它学好、学精，真的是一件不易之事呀！就拿钢琴演奏中的音色来说，这已经是一个足够让你深思和研究的问题。
著名的钢琴家拉赫玛尼诺夫说过：“最重要和首先要考虑的是所发出的声音。技巧和其他问题是次要的。首先是色彩！色彩！色彩！”在他重复强调音乐的“色彩”的话语当中，可以知道音色在演奏中有多么的重要，同时也反映出音色是钢琴这一乐器的核心元素。钢琴音色可以说是钢琴演奏中必备的素质，就如一个歌唱者的嗓子，如果嗓子不好，那么就很难成为一个歌唱家。离开了音色，音乐形象就无法塑造。音乐没有最好只有更好，钢琴的音色也不例外，没有最好的音色，只有更好的音色，它是一个可以无限制、无止境追求的目标。通透音色之上还有更通透的音色，剔透的音色之上还有更剔透的音色，晶莹的音色之上还有更晶莹的音色，漂亮的音色之上还有更漂亮的音色。但与其它的音乐要素相比起来，其它的音乐元素都有“做过头”的现象发生，例如情绪控制过头会让人觉得是做作，气息控制做过头
会破坏音乐的美感等。而音色却没有做过头的担心，不必担心你的音色是不是过于好。就如没有人会抱怨自己的嗓音条件好一样，因此也不会有人抱怨你的钢琴音色太好。
对于很多钢琴演奏者而言，钢琴的音色又是极难习得和控制的，至于音色好与不好的辨别也是很不容易的。很多演奏者虽然能够把钢琴作品的音符和表情符号准确无误地弹奏出来，但是却达不到听众所追求的音色，而钢琴的音色往往又是处于可感觉而不可言传的状态之中。一个钢琴演奏者的钢琴水平能否达到更高的境界，可以看他是否重视对钢琴音色审美的无限追求。我觉得这是一个钢琴演奏者必备的能力，而这种能力又可以分成两个层面来看：一是看他驾驭钢琴音色表达的能力，也就是在任何一台钢琴上都能够快速找到其最佳的音色并能控制好的音色；另一个是演奏者对音乐作品的理解，并能把握作品所需要钢琴音色的能力，也就是说能准确、巧妙地运用最佳的钢琴音色来执行作品需求的能力。这两个层面可以说是缺一不可，没有前者，后者无从谈起，无米之炊；前者不充分，后者同样也难以圆满，糙米之炊，食之乏味。同理，没有后者，前者会只能成为一个空洞的“美丽”。当然，它首先要让自己“美丽”，其次才能更加善于运用其“美丽”。正如赵晓生所言，才能“撷取音乐王冠上的明珠”。有了钢琴的音色美，再有了作品的音乐美，两者“双剑合壁”，那么钢琴音色美学的真正意义和境界就能得到更好地实现了。
二、触键技巧
触键是演奏钢琴的手段之一，而音色则是其所要达到的目的。钢琴音色变化的关键与钢琴的触键息息相关，不同的触键直接决定着钢琴音色的变化，但各种触键方法都是为了产生丰富而美妙的音色。演奏者在演奏时，可以根据不同音色的需要，通过调整触键方式来获得。在钢琴演奏中，钢琴音色的变化，主要是通过触键的各种层次变化对比来实现的。触键方法决定着发音的质量，良好的触键，使每一个音符弹出的音量、时值、力度以及音响效果都能恰到好处，使各音之间能够有机地联系在一起，从而使作品更具有鲜活的生命力。下面我主要从几个方面分析触键技巧中影响钢琴演奏音色的因素：
（1）学会放松
“弹奏中的放松是要时刻准备着，随时、立即就能转变为积极的行动。所以必须保持潜在的灵活性；放松是与用力相对的概念。正确的放松，也可以理解为一种积极休息的状态”。①但是很多人都会对“放松”这一词有些误解，“放松”并不是意味着手指松懈无形，也不是处于一种懒散的状态，更不是处于浑身瘫软的状态，而是指声音一旦发出，手指就不再施加压力，并且手指可以在发音后自然地保持在琴键上。手指，手腕以及肩膀、背部、腰部的都应处于一种积极而又有控制的松弛状态。然后在这种状态下，将全身的力量源源不断地输送到我们的指尖上，当指尖充满了力量，那么就比较好控制和调节音色了。
作为一个学艺术的人，在给别人展示自己才能的时候，不管是在舞台，还是在其他什么地方，我们都应该学会自我调整、自我放松。不光弹奏钢琴是一种技巧，放松也是一种个人技巧的体现，放松可以通过一定程度演奏技巧的训练来练习。学会精神上的放松和躯体上的放松是两个不一样的过程，当然，这两者都是需要具备的。我自己是一个心理素质比较差的人，但是在台上即使大家都觉得我在躯体上是比较放松的，但是在精神上我却是紧绷的，所以多多少少也会出现一些小错误。在这一点上，我常常会感到很烦恼，明明自己平时在练习时能够弹得挺好的，但是每次遇到听众时就会很紧张，导致不必要的错误。所以说，在钢琴演奏时，躯体上的放松是重要的，但是精神上的放松也占据着重要的地位。
练习如何按照自己的意志逐渐放松腰、背、肩、手臂、手腕、手指，这些都是生理上的处理，却也是心理上放松自己的前奏，而我们最终是要获得心理上的放松。在钢琴演奏中，没有绝对的紧张也没有绝对的放松，应该是松中有紧，紧中有松，恰如其分地表现它。因此，演奏技巧和生理、心理因素在钢琴演奏过程中都是占举足轻重的作用，是放松的主要途径。触键的动作越放松，手指越是灵活，那么钢琴音色就会有更好的弹性。我特别要说一下的是，不管是在慢练还是快练时，每个音的发出都必须经过准备——触键——离键——放松这四个步骤，我们应该尽可能地使每一个音都做到“离键后迅速放松”，放松可以为下一个音发出饱满的音色作一个很好的铺垫。
（2）手指触键
可以这么说，没有手指的支撑力，就没有钢琴弹奏可言。在事实上，手指支撑方式的改变是能直接影响到钢琴演奏音质、音色的。在钢琴演奏中，美妙动听的声音与手指触键时的力度，触键的速度等都有着直接的关系。
首先，我觉得手指对于一个弹钢琴的人来说是值得一谈的事，没有手指，不能说完全不能够弹钢琴，但起码会比常人更难去弹好钢琴。赵晓生说过：“钢琴演奏的力量在于手指的支撑与在最短瞬间集中力量于指尖的能力。只要练就坚强的手指支撑力，并能将手腕、手臂乃至全身的自然重量完全放松地直接集中到时指尖，那么，不需要增添任何外加的压力，即可获得良好的、真正的、纯粹的钢琴音色”。②不管是哪个时期的钢琴家；不管你是处于何种演奏状态之下；不管你是运用全身哪个部位的力量……最终我们还是会把大部分的任务都落在指尖上，将全身的力量都源源不断地聚集在指尖上，通过指尖来控制和调节音色。用手指尖端“点”上去的音，像芭蕾舞的足尖触地，指尖与键盘基本成直角状。手指微勾的触键法，发声透明而单薄，适宜弹跳跃性强、颗粒感强的作品。而用手指比较多肉的部位，自第二关节以下与键盘基本成锐角状的触键法，发出的声音既柔和又丰富，适宜弹奏抒情、浪漫的乐曲。抬指较高的触键法音响洪亮，较低的触键法音响或明晰或轻柔。现在很多钢琴学习者在弹奏技巧还没有达到一定的程度下，就一味地去追求演奏的速度，没有真正地领会触键的方式、方法，导致演奏重音时，音色显得十分死板、生硬；而在演奏
弱音时，音色给人一种“虚”的感觉。那么如何来把握手指触键的力度与速度呢？这得看作品的需要与你自己对作品的理解。有的作品需要比较快的速度来表现出活泼可爱的形象，那么这时你就必须用快速的触键方法以达到作品的需要。手指的快速触键常常是在弹奏时用手指的第三关节作为发力点，以带动手指快速的击键，通过这种弹奏方法，以获得清澈、干净、明亮和具有“颗粒性”的音色效果。（3）触键的速度与力度
触键速度与力度也是引起音色变化的因素之一。触键速度影响着声音的强弱，触键速度快慢与声音力度强弱成正比：触键速度又影响着声音的音质，决定声音的明暗、刚柔、颗粒性与连贯柔和性等。
“触键的速度十分重要。需有一定的速度来达到良好的支撑，这样可得出一个饱满、坚定、有力而不呆板的声音。如同用小槌敲击水晶杯，既要力量集中在极短促的一瞬间，又不能把力量用死，才能发出振动充分、共鸣丰富的迷人音响”。③而钢琴触键速度的快慢与基本的触键方法有直接的关系：当手指弯曲得较明显时，指尖触键的过程就快、直接，离键的动作就迅速，弹出的声音也比较清晰、明亮。当手指伸平时，下键动作就慢，指尖附在键盘上的倾向产生的声音就是非常连贯的音。当手指朝前伸展时触键发出的声音是歌唱的音色。但不论用哪种触键方法，都应注意手指的姿势。指尖必须要弹得透，不论音的强弱、远近、厚薄，都应有清晰而集中、富有弹性的“点”，通过发音点、击弦点与发声点这三点合一，使声音更集中、明亮和具有穿透力，从而发出优美的音色。在这个“点”上，很多学生都会错
误地认为只要手指碰到琴键就能够弹出声音来，有时即使手指确实与琴键接触了，却不能够获得坚实饱满的声音，很多老师常常会批评学生“没有把音弹到最底部”、“声音弹得不够深”、“声音不坚实、不饱满”……即是此意。
著名钢琴教育家涅高兹在他的《论钢琴表演艺术》一书中写道:“钢琴家最易获得成效然而也是最艰难的任务之一是形成声音的‘多层次’”。④音色多层次的实现离不开弹奏力度的变化，不同的力度可以弹奏出不同的音色。而弹奏力度又与触键的速度有关，它是影响触键速度最直接的因素。要弹得响些，力度就要用的大一些，用力部位就会产生相应的变化,触键速度也应该更快。因为触键速度快，钢琴的槌头击弦时间极短，琴弦的基音振幅较大，同时所产生的泛音也会多起来，那么音色就会变得明亮。就拿我曾经弹奏过肖邦的《革命练习曲》来说，这首曲子左手部分要求迅速而且清晰，这要求手指有明确的触感，下键要迅速，指尖的触键点要小，指尖抓紧，声音集中，手指触键干净，手腕松而不懈，这样才能使音色更明亮，音乐更富有动感。如果要想弹得柔和些，触键速度就要放慢。因为触键速度慢，琴弦的基音振幅小，所产生的泛音少，音色自然就会柔和些。
三、踏板的运用
“踏板在钢琴演奏中不是作为技术存在的，而是作为钢琴音乐中，一种音响和音色更高境界的追求而存在于钢琴艺术中的技巧”。⑤相信大家都有听过“踏板是钢琴的灵魂”这一句话，从鲁宾斯坦这句话中
我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占据着不可忽略的地位。踏板对钢琴演奏中音色的影响可不少，踏板是音色的“调节器”，它可以减少钢琴声音中的那种干巴巴的、不持续的缺点，它为丰富钢琴演奏的音色起了非凡的作用，我们可以借助它来使音色变得更有歌唱性和更加丰富。
不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴家，在演奏中都可能会使用到踏板，但是对踏板使用方面作详细而深入研究的音乐人士却屈指可数。我学了十年多的钢琴，换了四五个钢琴老师，但是没有一个老师是有系统地向我教授过钢琴踏板的使用技巧的，即使是指导，也是在作品需要的情况下才会零碎地作出一些指导。正因为如此，所以导致很多学钢琴的人都养成了这样的毛病，譬如：只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的“澎湃气势”而胡乱地使用踏板、更有甚者将踏板作为技术缺陷，力度不足的掩饰等毛病。踏板使用的好坏，将直接影响到钢琴弹奏的声音、色彩和风格等等。所以，我觉得我们很有必要对钢琴的踏板进行深入的了解。
（一）现代钢琴踏板的功能
现代钢琴有三个踏板：右踏板、中踏板、左踏板。这三个踏板虽然作用不一，但是它们都能够起到改变音色这一作用。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，我觉得有必要先简介一下三个钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长
就中止。它有两个主要的作用——把单独用拖把手指无法保持的音延长和连结起来，以及给它们增添色彩。
2、左踏板也称为弱音踏板，在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明“一根弦”或“三根弦”就是表示用左踏板还是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了音色变得更加柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。
3、中踏板经常被称做延长音踏板。在立式钢琴上，它会使击弦这机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式钢琴上的作用完全不同。它是用来支持旋律声部的流动，换句话来说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾，这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这里发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，
就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。
（二）踏板的深浅
在我还没有进入大学学习时，我从来都没有接触过除了全踏板之外的踏板，我当时只知道如果要踩踏板，就是把踏板完全踩到最底部就可以了。后来，在大学的钢琴课上，因为作品的需要，我才开始慢慢地接触到踏板深浅的各种运用，同时也知道踏板踩下的深浅会对音色有不同程度的影响，根据乐曲对音色、力度的具体要求，可采用四分之一、半踏板、四分之三、全踏板及抖动踏板。比如将延音踏板踩下四分之一到一半的深度，制音器与琴弦便处于若即若离的状态，使音色处于半丰满状态。在实际演奏中可用于快速跑动音符的非连奏。当遇到一些通常比较低沉的音时，我们可以通过踏板来得到延长，但是一些比较“轻快的”高音则不受到踏板的影响，听上去是全透明的，因为随着踏板压下去的程度使制音器有不同的作用。而且踏板对不同音高的作用是不同的，这就是踏板的基本性能。
在这里,我想介绍一下大家并不是特别常用的踏板法——抖动踏板。抖动踏板也可以称作颤动踏板，它是一种快速的、相当浅的动作，它能使制音器碰擦琴弦，从而既不使声音完全闷住，又使琴弦不能完全地振动。制音器的抖动动作应尽可能地快，以避免声音中有阻塞或被砍断。抖动踏板对音色也有一定的影响，它可以使音色有轻薄的、不规则的模糊感，从而产生令人感到“阴风阵阵”的效果，也可以减少声音的宏高度。当声音听起来太干的时候，一个快速抖动的踏
板会产生所需要的共鸣和音色。但在使用抖动踏板时，我们应该避免形成成堆的使用踏板的声音，因为这样会破坏到音色的美感。
（三）两种踏板使用的基本方法
（1）直接踩踏法：手指触键和踏板同时进行
（2）音后踩踏法：手上弹出新的音（单音、双音、和弦）之后再迅速灵活地将踏板踩下。音后踏板的连续使用就自然地形成了手与脚的切分节奏性的动作状态（手触键弹下，脚正在松放踏板，继而在新弹出的音后再敏捷地踩下去），所以音后踏板又称切分踏板。
（四）运用踏板时应注意的几点
“灵魂”这个抽象而又存在的东西是很难让我们抓摸透的，而踏板作为钢琴的“灵魂”也便如此。如果可以用三言两语就能说清楚的，那就不可能把它称之为“灵魂”，有时候它也只能感觉而不能言传。
作为钢琴主修生的我，在踏板运用这一方面我感到特别模糊，我常常会不重视，甚至是忽略了踏板这一技巧，可能是因为没有太过于重视和深入了解的原因，导致有时候自己很被动，但我深知每一首作品如果能适当地用上踏板，整首曲子会得到一定程度的升华；反之，如果作品该用踏板而没有恰当地用上，会压制了作品的需求，更可能会破坏到作品的美感。在上钢琴课时，我常常会因为忘记换踏板、乱换踏板等踏板运用不恰当而令老师感到不满意。在后来，通过老师的指导和自己的实践，我开始慢慢地积累到了一些经验：
（1）善用耳朵
“只有耳朵本身，才永远是艺术性演奏的最终指导，而不是一套印出来的指示。⑥每个曲子有不同的要求，这就必须学会用自己的耳朵去听！因为由于踏板是一种性质的技巧，想完全学到运用的每一个细节，和老师们用得一样，是不可能的，唯一永远的老师只能是自己的耳朵，经过老师的指导和训练，要使自己的耳朵能够敏锐地察觉到踩在踏板上的脚或大或小的动作所引起的声音的任何反应。想象出将要弹奏的音响效果，并指示脚的动作，以实现希望的音响。
舒曼曾经在《论音乐和音乐家》中说过：“耳的意识并不次于其眼。在音乐中，直接由耳的意识作用过程而激发的思想和画面的元素愈多，作品的表现力则愈富有诗意和创造性。同样，音乐作品的感染力和程度也正是取决于音乐家在接受这些印象时的敏锐程度和想象力水平。”⑦学会用耳朵来倾听是钢琴演奏中至关重要的环节之一。音色的好坏离不耳朵的倾听，踏板的正确使用也离不开耳朵的判断。具有敏锐的听觉，对提高钢琴演奏声音质量的提高有着重要的作用。我们应该养成倾听的好习惯，自己体验声音的质地，倾听钢琴的每一个“发音点”，发音点的好坏将决定着其“第一音质”，然后通过琴弦的振动产生“第二音质”。而这些都会对钢琴音色的质地、变化、状态都起着极大的作用。
在上钢琴课时，当我遇到对踏板运用不肯定时，我常常会向老师发出求助的眼神。而我那有趣的老师总是扮作若无其事，并总是指了指他自己的耳朵，表示叫我自己仔细用自己的耳朵去判断，用耳朵去倾听音质是混浊的还是清晰的，是噪音还是动听的、有没有打断了
作品本身优美的旋律……而不应该一味地依赖别人。用耳朵去判断音色，这一方法实在不简单。其实有些人弹不好钢琴并不是因为手指不够灵活，也不是因为没有去思考，却是因为听觉的问题。我有些学习声乐的同学，他们在咬字方面，还有一些发声方法上并不是不明白老师所表达的意思是什么，我觉得这也是跟他们听觉方面有密切联系的。这就正如赵晓生所说的：“钢琴的音色变化说到底是演奏家极端细致极端敏感的指触差别所造成。而控制这种细微变化时常处于可感觉而不可言传的状态中。在这种情况下，老师、理论书、录音唱片等都无法准确地告诉演奏者如何支达到某种音色。唯一的最好的导师是自己的耳朵”。⑧
（2）注意和声的变化
和声的基础在于和弦，我们不需要特别的训练，用我们的耳朵便能清楚地听出踏板对和弦的“美化”作用。在很多作品当中，大家都应该知道乐曲中要随着和声的变化而变换踏板。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有分析好，那么就有可能在踏板使用方法上不恰当，造成声音混杂，破坏音乐的美感，因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否能够正确地使用。使用时必须在新变化的和声之前的一瞬间放掉踏板，然后在新和声发出时踩下。正因为和声的音响会填满踏板更换之间的空隙，所以声音就不会有太明显的间断，使和声能够既清楚又连贯。
（3）重视作品的风格
每一首钢琴音乐作品都会有其独特的风格，然而有些随着作品风格的不同，所需的音色也会随之而改变。在作品风格这一方面，我们是应该引起注意和重视的。这不管是在情感的处理，还是在弹奏的技巧上都与其有着密切联系，因此，在选择踏板使用时也不例外，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是一个致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其明显的共性风格特征。
踏板可以美化一个音，也可以美化一条旋律，同时也可以为我们的作品起到一个“润色”的作用。对踏板实际上的全部意义是难以说清的，所以“钢琴的灵魂”这句动人而形容踏板特殊作用的话，足可以说明它为音乐增添了不少色彩，也为我们弹奏的音色变得更加滋润、和谐。
结语
美妙的音色是所有钢琴演奏者一生所孜孜不倦的追求目标。在钢琴演奏中，对音色的好与坏的体验、分辨与把握不是一朝一夕就能学会的，我们必须经过长期的音乐素养的积累和长期的演奏实践，才能培养形成良好的“音色感”。可能有很多人会质疑，钢琴可以模仿那么多音色,为什么随便一弹却听不出钢琴有什么特别的音色呢?其实钢琴之所以有那么多种音色变化,是很多因素所造成的。作为钢琴弹奏者的我们，应该熟练掌握不同演奏法、不同触键方式、不同指法、不同技巧、不同踏板运用等产生的音乐效果，探究更多影响钢琴演奏
音色的因素。虽然影响钢琴音色的因素有很多，但是我们也应该坚持不懈地一直探索和追求，在总结前人经验的基础上结合自己在钢琴学习上的实践，为更好的音色奋斗！
参考文献
①魏廷格著.钢琴学习指南——答钢琴学习388问. 人民音乐出版社
②赵晓生.钢琴演奏之道[M]. 上海：上海音乐出版社
③赵晓生.钢琴演奏之道[M]. 上海：上海音乐出版社
④亨利·古斯塔沃维奇·涅高兹．论钢琴表演艺术[M]．人民音乐出版社
⑤中国艺术经典全书——钢琴.吉林摄影出版社
⑥美·约瑟夫·班诺维茨.钢琴踏板法指导.上海：上海音乐出版社
⑦包紫薇.音质评价方法学的有关问题[R]．中国声学学会电声学分科第一届学术交流会论文.1986.
⑧赵晓生.钢琴演奏之道[M]. 上海：上海音乐出版社
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/6210416988.html, 钢琴演奏技巧研究 作者：郝宏图 来源：《戏剧之家》2018年第05期 【摘要】钢琴演奏技巧的训练和研究是钢琴演奏中非常重要的一部分，对于呈现流畅出 色的演奏起到举足轻重的作用。传统的师徒相承的模式使得许多训练技巧都是经验的总结和沿袭的结果，缺乏一定的科学性，难以避免出现演奏者手部肌肉损伤的现象。拥有超高的技巧并且远离伤痛的影响，是钢琴演奏者一直追求的目标和境界，因此，研究钢琴演奏技巧中的手部肌肉训练和手腕的运用，显得尤为重要。本文简要概括了钢琴演奏技巧的内涵，指出手部肌肉训练和手腕运用对于提高演奏技巧的重要性，并且也对如何正确进行手部肌肉的训练和正确运用手腕提出了建议。 【关键词】钢琴；技巧；手部肌肉；手腕运用 中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）05-0057-02 一、钢琴演奏技巧的含义和内容 钢琴演奏技巧从技术层面上概括，包括音阶、琶音、双音、八度、连续、断奏等多种弹奏法，还有力度和音色的变化等。钢琴演奏技巧有时也被总结为出色流畅的经过句演奏、快速的手指动作、放松但是具有重要辅助作用的手臂和手腕的运用等。钢琴演奏技巧是通过对手指、手腕和手臂的科学系统的训练来实现的，彼此之间只有配合协调，才能够最大限度地达到最好的演奏效果。 钢琴演奏技巧虽然包含许多方面，但是其中最为重要的还是手指和手腕两个部分。松弛灵活的手腕和严格的手部肌肉训练，是实现弹奏的连贯性和艺术性的重要基石，良好的钢琴触键一定是手指的独立和手腕灵活松弛，以及手臂自然重量相互协调的结果，手腕和手部肌肉训练得当，才能够使音色清晰、明亮而又均匀、细腻，透露着轻快的声音变化。 二、手部肌肉训练和手腕运用在钢琴演奏技巧中的重要性 （一）手腕运用在钢琴演奏技巧中的重要性 手腕在钢琴演奏中起着非常重要的作用，通常也决定着钢琴演奏的成败与否。手腕具体指的是连接前臂和手的部分，起到大臂向指尖传递力量的桥梁作用，同时也起到调控手和手臂的重要作用，手腕松弛是演奏的关键。 1.手腕松弛是获得重力弹奏的关键。手腕作为大臂向手指输送力量、连接手和手臂的重要部分，与钢琴演奏的力度息息相关。演奏者想要将手臂的力量输送到手指，手腕发挥了非常重要的作用，决定了手指触键是否能够达到相应的力度。当手腕由于精神紧张不能够得到有效放
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34.因子分析 （一）基本原理 一、概述 因子分析，是用少数起根本作用、相互独立、易于解释通常又是不可观察的因子来概括和描述数据，表达一组相互关联的变量。通常情况下，这些相关因素并不能直观观测。 因子分析是从研究相关系数矩阵内部的依赖关系出发，把一些具有错综复杂关系的变量归结为少数几个综合因子的一种多变量统计分析方法。简言之，即用少数不可观测的隐变量来解释原始变量之间的相关性或协方差关系。 因子分析的作用是减少变量个数，根据原始变量的信息进行重组，能反映原有变量大部分的信息；原始部分变量之间多存在较显著的相关关系，重组变量（因子变量）之间相互独立；因子变量具有命名解释性，即该变量是对某些原始变量信息的综合和反映。 主成分分析是因子分析的特例。主成份分析的目标是降维，而因子分析的目标是找出公共因素及特有因素，即公共因子与特殊因子。 因子分析模型在形式上与线性回归模型相似，但两者有着本质的区别：回归模型中的自变量是可观测到的，而因子模型中的各公因子是不可观测的隐变量，而且两个模型的参数意义也不相同。 二、原理
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钢琴演奏练习中的注意事项 陈欣 (海南大学三亚学院海南三亚 572000) 摘要：一位优秀的音乐教师或者音乐人是应当与时俱进的。如果只停留在当时学习的程度，不继续学习是会误人子弟的。我们应当树立活到老学到老的信念。在钢琴的学习中，有许多可以提高我们学习效率的方法。以下是我总结了几点在钢琴演奏、练习中的注意事项，希望对大家今后的钢琴教学与演奏起到督促的作用。 关键词：钢琴演奏注意事项 1.练习时．读谱要准确 许多学生在钢琴演奏过程中，不注意读谱，认真读谱不仅仅是节 奏、节拍、休止、表情术语、拍号、调号、指法等等，我的一位钢琴 老师曾经告诉过我：一位好的钢琴演奏者是对乐曲的二度创作， 前提是你对作品已经很了解。许多孩子读谱不仔细，误解了作曲 家的意图，把八分音符弹成十六分音符，把切分节奏看的不准 确．这都是应该注意的地方。 2.乐曲的呼吸、律动、歌唱性 一些学生只停留在把谱面弹出来的程度上，他们到底在弹 什么自己根本不清楚，而且他们很少思考，错了也不知道。这是 一个很常见的问题．所以在演奏或者练习的过程中．一定要有乐 句的概念，乐句乐句的呼吸，律动，歌唱性，音与音之间的连接 在弹奏中起到重要的作用。就犹豫形容有的人弹琴像白开水一 样，这是打动不了人的。所以我们要将把曲子细致的分析。音乐 是打动人心的．我们要让手指会唱歌才行。 3．关于触键 有多数学生在钢琴弹奏中只会一种弹法，就是高抬指，他们 弹奏的颗粒感很强，手指很灵活，但是遇到连奏的曲目他们的缺 点就暴露出来了。我们要带领学生学习多种触键的方法，不仅是 高抬指，还有贴键，德彪西的作品只着重用手指的一关节。因此， 不同的触键的学习也是一门不可忽略的学问。 4．综合能力的培养 综合能力的培养不仅仅是视奏能力、伴奏能力、合奏能力、 协奏能力、试唱能力等等方面．需要我们平时多方面、全方位的 锻炼。在锻炼的同时也是一种艺术修养的提高。我们可以与自己 的同学进行双钢琴的合作或者与小提琴、双簧管等进行室内乐， 或者为同学弹钢琴伴奏等等．多种能力的培养对于一个音乐学 生的学习也是很重要的。 5．多听多看多积累 一位著名的声乐教育家曾经说过：在学习过程中一定要多 听好的声音，你的脑子里有了好的声音的概念之后，你才能够唱 出好的声音。这句话是相当重要的，对于钢琴学习中也同样重 要。当我们把一首作品吃透，了解了作者的时代背景，这个时代 背景的风格，作曲家的生平，作曲家的风格，一般惯用的创作手 法，作品的曲式、织体、和声等，你才能更好的诠释音乐。 6．温故而知新 在钢琴学习中，这一点是尤为重要的。一些学生从来不复 习，以至于只会弹现阶段的几首曲子，永远都是学一首忘一首， 这种习惯是非常不好的。所以定期复习以前的曲目对于你的积
影响因素分析汇总
高三地理复习材料（影响因素分析汇总）1.影响太阳辐射强弱的因素: ①太阳高度角(纬度决定)；②大气状况(天气、气候)；③海拔高低（主要是大气密度）。 2.影响气温高低的因素： ①纬度位置（太阳辐射）；②地形地势（海拔？ 闭塞？背风坡？迎风坡？对气流阻隔？）；③ 大气环流；④海陆位置及海陆分布（海洋性？ 大陆性？）；⑤洋流；⑥下垫面热容量，反射 率等（植被状况）。 3.影响降水多少的因素： ①大气环流（气压带、风带；季风环流；大气 活动中心）；②地形（迎风坡？背风坡？气流 阻隔？）；③海陆位置（离海远近？离岸风、 向岸风？）；④洋流。 4.影响气压大小的因素： ①地势（海拔）→气压随高度增加而降低；②气温→同一高度气温高气压低。 5.影响气候的因素： ①纬度位置（太阳辐射）；②大气环境（降水）； ③下垫面（海陆位置，地形，洋流，地表状况 等）；④人类活动（影响小气候和全球变暖）。6地表形态的影响因素： ①内力作用：地震，火山，变质作用；②外力作用：风化，侵蚀，搬运，沉积，固结成岩。 7.影响海水温度的因素： ①太阳辐射（热量收支）←纬度；②洋流； ③陆地气候。 8.海水盐度大小的影响因素： ①降水量、蒸发量（气候、纬度）；②洋流； ③结冰、融冰；④河流径流的注入；⑤与外界 海水交换状况（海域是否闭塞）。 9.影响潮汐大小的因素： ①地形条件（是否呈口大内小喇叭状开口）； ②气象条件（风向）；③天文条件（日、月、 地位置）。 10.影响水资源多少的因素： ①降水量、蒸发量（河川径流量大小）；②水循环活跃程度。 11.影响渔场形成因素： ①大陆架：海水深浅及获得阳光多少；②径流： 营养物质多少；③纬度：温带水域；④洋流： 寒暖流交汇或上升流。 12.影响降水形成的因素： ①有充足水汽、有凝结核、有上升气流；②大气环流；③地形；④洋流。 13.影响暴雨形成的因素： ①源源不断水汽供应；②强烈上升气流；③形成降水的天气系统持续时间长。 14.影响地震烈度的影响因素： ①地震本身的震级和震源深度；②地表状况 （震中距大小）；③地质构造情况（断层发 育？）；④地面建筑物抗震程度。 15.农业发展的区位因素： ①自然条件：气候、地形、水源、土壤；②社 会经济因素：市场、劳动力、交通、政策、科 技、农业机械。 16.乳畜业发展的区位条件： ①自然：气候适宜种植牧草和饲料作物；②市 场：城市众多，人口密集，市场需求大；③交 通：交通便利；④科技：先进的科技。 【高三地理复习材料第 2 页共 13 页】
提高学前教育专业学生钢琴演奏的表现力的几点建 议 弹奏钢琴对高职学前教育专业学生来说是一项基本的能力，是他们必须要掌握的能力，他们必须要学会弹奏一些小、中型的乐器。而想要完美展现一首曲子，需要学生有一定的表现力。因此，老师在教给学生弹奏钢琴的一些方法、技巧、理论知识的时候，还应该重视学生表现力的培养。这种表现力表现在：旋律、节拍、意境等方面。 一、重视高职学前教育专业学生的钢琴演奏技巧 学前教育的学生想要学好钢琴首先就应该学会弹钢琴的方法、技巧。因此，老师在进行钢琴教学的过程中，一定要严格要求每一位学生，让他们做好每一个技术动作，这样才能为他们以后钢琴演奏做好准备工作。相反，假如学生的弹奏环节总出问题的话，那么他们的演奏就不可能顺利完成。 （一）在学习钢琴的时候，让学生打好基础 学生们想要以后演奏更加顺利，在学习钢琴的初期就要打下坚实的基础。比如：弹钢琴的时候应该怎样坐、手应该怎么放、断奏弹奏有哪些方法、连奏弹奏有哪些方法等。老师的进行这些内容的教学的时候，一定要对学生严格要求，加强对学生的训练。而假如学生基础不好的话，不仅弹出的旋律不动听，而且他们的身姿还会比较死板，这对他们的身体健康是不利的。学生在弹琴的时候，手一定要自然，同时还要灵活。在初学时期就应该让学生练习断奏，并且它将在钢琴的学习过程中一直存在。断奏强调手指到键底部，而连奏强调轻敲连贯。学前教育专业学生们在初期学习的时候，熟练掌握弹奏的各项基本知识以后，他们之后的钢琴弹奏才可能更有表现力。 （二）在弹奏乐曲的时候要把握好每一个节奏 在乐曲弹奏的过程中，学生的节奏是非常重要的。学生们只有精
确的弹奏好每一个节奏，才能真正的展现出乐曲的风格。而这种节奏是要求学生从钢琴学习的初期就要开始练习的。比如：在《约翰·汤普森现代钢琴教程》中就包含四三拍、四分符点等节奏，学生们可以按照这本教程进行节奏的练习。在节奏教学的过程中，老师可以引导学生大声数出来，这样学生弹奏的时候就不容易出错。老师可以为學生选择一些节奏较多的曲子进行练习，这样学生就可以更加熟练地掌握各个节奏。学生的节奏的准确性需要依靠节拍器。在实际的练习中一些学生压根就没有使用节拍器的习惯；还有一些学生在练习的时候确实用了节拍器，但是他们并没有跟着节拍器的节奏，根本没有发挥节拍器的作用。而老师从一开始的节拍练习中就要要求学生准确使用节拍器，这样弹出的节奏才能更加精准，呈现出的曲子才能更加动听。 二、训练学生演奏钢琴的听觉 （一）教会学生听旋律 钢琴曲子的基本组成部分包括乐曲的旋律，而钢琴演奏的基本组成部分包括听觉，因此，在钢琴曲子练习的初级阶段，老师一定要要求每一位学生至少要熟悉一首乐曲的旋律，并且达到自己可以唱出来的程度。然后再结合自己唱出的旋律和自己的理解，在原曲的基础上进行创作，然后弹奏出来。在鋼琴弹奏的整个过程中都应该注重乐曲的听唱，并且这是学生初期需要掌握的基础，并且在以后钢琴学习中要用到的。然后，学生们熟悉旋律以后就要培养他们的听觉。只有学生掌握一定的旋律和听觉，他们才可以弹出感人的旋律。 （二）要让学生学会听伴奏 在进行钢琴弹奏的整个过程中，没有旋律的部分就可以看成是伴奏的部分。正是因为有伴奏的存在整首钢琴曲子才更加完整，连贯，所以钢琴曲子的伴奏也是很重要的。而伴奏的弹奏需要学生通过听觉来把握。而训练学生听伴奏最有效的方法就是只弹奏钢琴曲子的伴奏部分让学生来听。学生们要试着听伴奏的音量、清晰度、层次等等。对伴奏有一定的了解以后，老师就可以让学生听整首曲子，让他们听一下伴奏与主旋律之间的关系，这样他们就会对整首钢琴曲子有更深
目录 浅谈钢琴演奏的基本技巧 1、钢琴的声音原理与特点 2、手指技巧在钢琴演奏中的重要作用 3、演奏技术中的创新性训练 3.1、科学性的重复性训练 3.2、提炼技术难点的训练 3.3、在演奏中运用歌唱性的技能训练 3.4、能达到“事半功倍”效果的慢速练习 4、良好的心理因素是体现完美音乐技能的有力保障
钢琴作为乐器之王，是音乐历史文化的重要象征。然而，这件乐器真正的伟大之处在于它为人类呼唤出了许许多多的制作师、作曲家和演奏家。制作师们把钢琴的性能和表现力发挥得淋漓尽致，而伟大的作曲家与演奏家们则将自己融入到这件具有广博包容精神的乐器中，以激情、心血甚至生命谱写和演绎了三百年的沧海桑田。三百年来，钢琴作品在演奏家想象力的驾驭下，创造出千百种丰富的音响世界。在浩如烟海的钢琴作品中，几乎留下了历代每一位作曲大师耕耘的足迹。在一部完整的乐器艺术史中，正是因为有了演奏家和作曲家如巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特、肖邦……等演奏家与作曲家不断的努力和实践，才使大量优秀的钢琴作品得以流传，历代大师们的不同风格的高超演奏技艺和他们的风采，深深地打动着亿万人的心，从而更加确立了钢琴在乐器王国中的重要地位。直到今天，人们还在不断地探索钢琴的演奏之道;如何将音乐与钢琴演奏完美的结合，成为人们永恒的话题。随着社会的飞速发展与世界文化交流的日益增多，钢琴这件起源于欧洲的乐器己经在我国得到了广泛的传播与发展。钢琴进入中国不过百余年的历史，受到了广大中国人民的喜爱。新中国成立后，钢琴艺术的发展取得了辉煌的成就，涌现出许多优秀的钢琴演奏家与教育家，为我国的钢琴事业奠定了坚实的理论基础和丰富的实践经验。同时也涌现出许多世界闻名的钢琴大师，他们良好的艺术修养和音乐天赋，再加上精湛的演奏技巧，使他们的演奏艺术达到了世界一流水平，中国钢琴艺术从而得到了世界的赞许和认可。 一、钢琴的声音原理与特点
收稿日期:2004-12-20 作者简介:王大立(1971-),男,广东陆丰人,华南师范大学音乐学院讲师。 华南师范大学学报(社会科学版) 2005年第2期N o.2,2005 JOURNA L OF S OUTH CHI NA NORM A L UNI VERSITY (S OCI A L SCIE NCE E DITI ON ) 2005年4月Apr.,2005 钢琴演奏中的触键方法及其训练 王大立 (华南师范大学音乐学院,广东广州510631) 中图分类号:J624.1 文献标识码:A 文章编号:1000-5455(2005)02-0142-03 在较早期的钢琴演奏法中,美国钢琴家克?格?汉密尔顿曾指出钢琴演奏中有四种触键方法:指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键。而现代钢琴拥有极为丰富的表现力,声音的幅度、层次,音色的变化等都更具有可塑性,在这种基础上,钢琴演奏法也不断改进和提高。以往的一些触键法音量幅度小,声音单薄,缺乏穿透力,不能完全发挥钢琴的巨大潜力,而随着钢琴本身的改良,新的触键方法也不断被加以利用。科学的钢琴弹奏法应该是用整个身体去弹琴,也就是说,弹琴不能光靠手指,而要充分利用人类具有的全部生理运动的可能性。手指好比是前线打仗的战士,需有畅通无阻的后方支援,而后方支援就是指从手腕、手臂、包括整个躯体的上部(包括腰)甚至腿都起作用。他们的放松则是畅通的前提,当手指弹奏时,其他部位则要放松,让整个手臂以至上半身的重量集中在指尖,这就是现代弹奏技术中最重要、最基本的的重量弹奏法。在许多更为激烈的乐段中,还必须加上手臂及身体的爆发力,配合重量弹奏法,制造强有力的辉煌效果。重量弹奏法与手臂及身体爆发力的配合运用在钢琴演奏中贯穿始终,大致可分为四种。一、纯重量弹奏法 这是利用手臂及上半身的自然重量为主的触键方法,也是现代钢琴弹奏法的基础。这种触键比早期的纯指力触键法产生更具有穿透力、更集中而饱满的声音。相对于小提琴等乐器来说,钢琴最致命的弱点恐怕就是“歌唱性”的问题了,因为钢琴的槌子击弦后立刻回到原位,没法对延续的音符继续起作用,导致琴声发出后立即减弱,使人们的听觉感到不连贯。而纯重量弹奏法由于没有加上手或手指 的任何爆发力,所以音头不是很突出,声音减弱的速度相对变慢,人们就会感到声音更为连贯,显得更加富有歌唱性。许多人或许会怀疑:弱奏时是否用得上大臂重量?事实上,弱奏时更需要使用大臂重量,这会使声音更易于控制,均匀而富有穿透力。这种触键法尤其适合演奏深情如歌的旋律或平稳的伴奏织体,如 《安慰》(李斯特)、《夜曲》(肖邦)、《梦幻》 (舒曼)、《如歌的行板和辉煌的大波兰舞曲》 (肖邦)中的行板部分等。纯重量弹奏法的训练在学习钢琴的初期就应该给予足够的重视。第一阶段中,非连音奏法的练习是最为有效的训练手段,应该用比较长的时间专门进行学习。在许多基本练习 2 41
因素分析法（Factor Analysis Approach），又称指数因素分析法，是利用统计指数体系分析现象总变动中各个因素影响程度的一种统计分析方法，包括连环替代法、差额分析法、指标分解法、定基替代法。因素分析法是现代统计学中一种重要而实用的方法，它是多元统计分析的一个分支。使用这种方法能够使研究者把一组反映事物性质、状态、特点等的变量简化为少数几个能够反映出事物内在联系的、固有的、决定事物本质特征的因素。 因素分析法的最大功用，就是运用数学方法对可观测的事物在发展中所表现出的外部特征和联系进行由表及里、由此及彼、去粗取精、去伪存真的处理，从而得出客观事物普遍本质的概括。其次，使用因素分析法可以使复杂的研究课题大为简化，并保持其基本的信息量。 2应用编辑 是通过分析期货商品的供求状况及其影响因素，来解释和预测期货价格变化趋势的方法。期货交易是以现货交易为基础的。期货价格与现货价格之间有着十分紧密的联系。商品供求状况及影响其供求的众多因素对现货市场商品价格产生重要影响，因而也必然会对期货价格重要影响。所以，通过分析商品供求状况及其影响因素的变化，可以帮助期货交易者预测和把握商品期货价格变化的基本趋势。在现实市场中，期货价格不仅受商品供求状况的影响，而且还受其他许多非供求因素的影响。这些非供求因素包括：金融货币因素，政治因素、政策因素、投机因素、心理预期等。因此，期货价格走势基本因素分析需要综合地考虑这些因素的影响。 商品供求状况对商品期货价格具有重要的影响。基本因素分析法主要分析的就是供求关系。商品供求状况的变化与价格的变动是互相影响、互相制约的。商品价格与供给成反比，供给增加，价格下降；供给减少，价格上升。商品价格与需求成正比，需求增加，价格上升；需求减少，价格下降。在其他因素不变的条件下，供给和需求的任何变化，都可能影响商品价格变化，一方面，商品价格的变化受供给和需求变动的影响；另一方面，商品价格的变化又反过来对供给和需求产生影响：价格上升，供给增加，需求减少；价格下降，供给减少，需求增加。这种供求与价格互相影响、互为因果的关系，使商品供求分析更加复杂化，即不仅要考虑供求变动对价格的影响，还要考虑价格变化对供求的反作用。 连环替代法 它是将分析指标分解为各个可以计量的因素，并根据各个因素之间的依存关系，顺次用各因素的比较值（通常即实际值）替代基准值（通常为标准值或计划值），据以测定各因素对分析指标的影响。 例如，设某一分析指标M是由相互联系的A、B、C三个因素相乘得到，报告期（实际）指标和基期（计划）指标为： 报告期（实际）指标M1=A1 * B1 * C1 基期（计划）指标 M0=A0 * B0 * C0 在测定各因素变动指标对指标R影响程度时可按顺序进行： 基期（计划）指标M0=A0 * B0 * C0 (1)
钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要性 发表时间：2019-12-13T16:22:16.153Z 来源：《教育学》2020年2月总第203期作者：赵慧 [导读] 在钢琴演奏中，作为音乐作品内涵的高度表达，音乐表现力通过一系列的演奏技巧运用自如，凭借着娴熟的技巧能力，能够表现出不同音乐作品独到而丰富的艺术效果，音乐作品价值内涵艺术性的过程，能够准确解读，充分把握音乐思想和内涵。 湖南涉外经济学院湖南长沙410000 摘要：在钢琴演奏中，作为音乐作品内涵的高度表达，音乐表现力通过一系列的演奏技巧运用自如，凭借着娴熟的技巧能力，能够表现出不同音乐作品独到而丰富的艺术效果，音乐作品价值内涵艺术性的过程，能够准确解读，充分把握音乐思想和内涵。 关键词：钢琴演奏音乐表现力演奏技巧 一、钢琴演奏者演奏技巧对音乐表现力的重要性 钢琴演奏技巧主要分为两大类： 1.练习技巧是指对作品的理解、读谱方法以及具体的练习方式。 2.身体技巧是指一些身体上要训练的技巧，如手指技巧、手腕技巧、手臂技巧等。如果钢琴演奏者不具备一定的弹奏技巧，就不可能演奏一首好的曲子，也不可能将音乐的内涵传递给听众。然而钢琴音乐表现力是指演奏者表现音乐内容的能力，主要包括对音乐的理解力和对音乐的感受力。对于音乐表现力来说，钢琴演奏者的演奏技巧具有非常重要的作用，一方面是为了感染欣赏者，在演奏的时候，钢琴演奏者通过运用音乐思维，借助高超的演奏技术，能够增强音乐表现力，将音乐内容充分表达出来，并且所要表达的音乐内容非常深刻。也就是说，音乐表现力是钢琴演奏的灵魂，是音乐作品自身语境与高超演奏技巧相结合的结晶。演奏之前，演奏者应该构建起表达音乐结构形态，通过深刻感悟和领会作曲家反应的精神，然后借助系列演奏技巧，才能够表现出不同音乐作品独到而丰富的艺术效果。从具体的钢琴演奏实际情况来说，通过钢琴演奏这一形式，音乐表现力能够对音乐思想准确解读，充分把握音乐内涵，从而实现音乐作品价值内涵的艺术性过程。 在钢琴演奏中，演奏技巧是最基础的部分，为了能够未来表达出音乐中所包含的内涵和情感，在演奏音乐作品之前，演奏必须达到人、琴、技的统一，需要反复练习自己的演奏技巧，只有这样，才能极大地提升演奏效果，使得音乐表现力冲出钢琴本身进入所有听众心中。因此，钢琴演奏技巧是音乐表现力得以实现的内涵。在演奏作品的时候，需要演奏者在心中把歌唱出来，为了将音乐内在气息流动和音乐句子上的情感表达出来，演奏者应该合理利用手臂的起伏，配合手指流畅的弹奏，才能将作品的内涵把自己的技巧传递给听众。 二、提升钢琴演奏技巧表达音乐表现力的路径 1.以扎实的钢琴技术为基础，不断提升音乐表现力。 在钢琴演奏中，如果在技术上存在一定的缺陷，就无法表达出音乐的美感。钢琴技术是演奏者最扎实的基本功，因此，演奏者必须不断提升钢琴演奏技巧，才能提升音乐的表现力。一方面，钢琴学习者需要克服每个手指的弱点，有目的地对手指进行训练，增强五指的灵活度，获得坚强的支撑力。同时，为了使四指具有灵活性和独立性，还需要打开手掌对四指进行训练。手腕的运动应跟作品旋律走向、节奏保持一致。需要学习者经常有意识地训练手腕动作，掌握其中的技巧，才能提升音乐的表现力。在手臂技巧的运用上，学习者需要正确认识手臂动作在弹奏中的作用，一定要充分发挥大臂的作用，尤其是在弹奏时的作用，一定要充分发挥大臂的作用，在弹奏洪亮的八度和弦时，同时也应该大臂在弹奏乐谱的转弯处、连贯处运用。 另一方面，在标写每个休止符、专业术语时，为了能够准确表达出自己的内在情感，作曲家都满怀深意，力求运用各种符合都能准确地让演奏者看清自己的情感意图。因此，在读谱的技巧运用上，不仅要读出乐谱上符号的含义，还要求学习者正确地掌握指法、节拍、谱高、走法，读出音乐的内容和作曲家的意图，准确地把握作品的感情，弄清乐谱的和声及曲式结构。指法技巧的运用要求学习者增强联系各个调的音阶、琵音、和弦，熟练各种调式，掌握演奏基本手指。并且还应增强手指的灵活度，有目的、针对性地训练各个指法难点。另外，在钢琴练习中，合理运用踏板能够使得音乐更加动听，能够更好地表现音乐。因此，为了增强音响，应该合理运用踏板，才能增强音乐的表现力。 2.演奏者需要增强心理素质，提升情感表达能力。 钢琴演奏是演奏者运用节奏和心理思维的相互作用的过程。对于钢琴演奏来说，心理素质主要包括情绪、性格、个人意识等三个方面。 第一，演奏的时候，演奏者心理产生异常情绪时，演奏者的情绪会直接影响演奏者的表演，导致很难成功完成演奏任务。 第二，如果演奏者性格外向，演奏的时候就不容易出现临时“怯场”的问题，表现得从容镇定。 第三，钢琴演奏活动需要在同一时间完成多个动作，是多种动作的组合。而人在演奏的时候，其他动作都要依靠“下意识”来控制，只能调节完成一个动作，演奏的时候一定要科学认识这一心理特点。也就是说，演奏者需要不断增强心理素质、树立信心、苦练基本功的同时，还要调节好心态，积攒丰富的舞台经验，才能不断展现出很强的音乐表现力。另外，在钢琴演奏中，演奏者在掌握一定的演奏技巧后，要不断增强演奏心理素质，提升情感表达能力，才能提升钢琴演奏音乐的表现力。钢琴演奏者需要不断训练指法，重视练习曲的学习和练习，在演奏过程中，还应该了解作曲家的创造背景，掌握不同作曲家的不同风格，把握作品的主题，了解作曲家的思想情感，才能充分表现出音乐表现力。 3.不断提升钢琴演奏技巧，促使音乐更具表现力。 表演者要巧练演奏技巧，最大程度在有限的时间内提升训练效果。在每次训练的时候，演奏者不但要告诉自己练习钢琴的目的，还要设定自己练琴的时间，要有目的、有步骤地进行练习。在练琴之前，还要找到训练本身要表达的内容，仔细研究乐谱，通过不断演奏和聆听演奏的效果，分步骤解决每个问题，找到其中的难点。遇到难题的时候，还需要保持头脑清醒，明白自己在哪个环节出现了问题。为了使自己的艺术达到最高的境界，还要严格要求自己，决不放弃，只有这样琴艺才能得到提升，使得音乐更具有表现力。其次，在每次练习的时候，演奏者还需要用心观察，不能放过每个弧线和记号，并养成良好的习惯，明白每个音符的含义和乐句的前后关系。指导每个音符在作品中占据的地位，哪个是问句、答句和链接句，哪句是重点，只有这样才能使得音乐更具有抑扬顿挫的表现力。 总之，演奏者在平时练习的时候要学会“无声练习”，投入自己的关注力和思考，高度集中精神，对自己在演奏中的肌肉运动进行思
基于因子分析模型的居民消费价格指数影响因素分 析 摘要：由于目前对居民消费价格变动原因的分析指标很多，且指标体系中各指标之间存在着多重共线性，从而影响了分析模型的稳定性，使所得模型中出现了不符合经济学原理的现象。本文采用多元统计分析方法，以2010年居民消费物价水平为例，建立了关于居民消费价格分类指数变动的因子分析模型，研究发现影响居民消费价格指数的主要因素为食品、衣着和家用设备等生活必需品的价格水平，其次为健身等娱乐设施价格和房价水平。 关键词：消费价格指数；影响因素；因子分析 一、研究背景 随着社会主义市场经济体制的确立和逐步完善，我国经济总量和综合实力迅速上升，居民的生活水平显着提高，经济和社会都有了较大的发展。相对于过去而言，居民食品方面的消费支出比重在逐渐下降，而在文化娱乐等方面的消费支出比重越来越大。国家发改委在全国物价局长会议上指出，明年要围绕促进经济平稳较快发展这一主线，积极稳妥地推进价格改革，切实改进价格监管，保持价格总水平基本稳定。同时由于影响价格变动的因素日益复杂，价格异常波动的可能性增加。分析影响居民消费价格指数的主要影响因素，改进价格监管，保持价格总水平基本稳定有着重要意义；同时也为产业政策的制定和宏观经济的调控提供了参考。 居民消费价格指数（CPI）是反映与居民生活有关的产品及劳务价格统计出来的物价变动指标，通常作为观察通货膨胀水平的重要指标，在一定程度上也反映出我国居民消费结构的变化。本文通过对2010年全国居民消费价格指数的变化进行因子分析，从而确定出影响全国居民消费物价水平和消费结构变化的主导因素。 二、因子分析模型的建立 因子分析最初是由英国心理学家C.Spearman提出的，是多元统计分析的一个重要分支，其主要目的是浓缩数据。通过对诸多变量的相关性研究，来表示原来变量的主要信息。假设有n个样本，对于多指标问题X=（X1，X2，...Xk），形成的背景原因是多种多样的，其中共同原因称为公共因子，假设用Fj表示，它们之间是两两正交的；每一个分量Xi又有其特定的原因，称为特殊因子，假设用ei表示，其两两之间互不相关，且只对相应的Xi起作用。同时，F与e相互独立。于是因子分析的数学模型可表示为： Fi叫做公共因子(也称主因子)，它们是在各个原观测变量的表达式中都共同出现的因子，是相互独立的不可观测的理论变量。
论钢琴的演奏技巧 作者：音乐系2000级二班陆美云 指导老师：王素荣（副教授） 内容提要：本文主要从“指”、“腕（小臂）”、“大臂”、“身”、“耳”、“心”六点论述了钢琴的演奏技巧。 关键字：演奏技巧。 钢琴，被人们称作“乐器之王”、“音乐王冠上的明珠”。首先，钢琴是唯一的可与整个交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器；其次，钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区间全部音域。钢琴可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑、嘹亮、光辉、铿锵的音响；钢琴上能同时奏出十余音的合弦以及四五声部的复调。钢琴的种种特点，决定了它在乐器中的特殊地位。 300年来，钢琴艺术有着令人难以置信的飞速发展，至少在三个方面达到空前的丰富与完善的境地：浩如烟海的作品、群星璀灿的演奏、科学严密的教学。以致当今人们想在其中任何一个方面增添哪怕一丁点儿真正新鲜的东西，都成为难上加难。 钢琴演奏技巧的发展与音乐风格的发展有着密切的联系。在拨弦古钢琴时期，由于乐器结构与发声原理均不需要也不可能承受太大的重量，演奏方法则以手指动作为主。18世纪末19世纪初，拨弦古钢琴逐渐被击弦现代钢琴所完全代替。随着钢琴结构的改进，音量的增强和音域的扩大，钢琴演奏技术也由以手指为主的音阶、琶音发展到双音、八度和弦、大跳等等多样的、复杂的演奏技术，要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始，成为包括腕、肘、臂、腰、脚在内直到全身整体运动的综合。在研究钢琴演奏技术的时候，不得不先将身体各部分在演奏状态中的功能、作用、特性、技术要则分别加以探讨。但在真正演奏时，全身是整体，各部分之间是不可分割的。 我们可将钢琴演奏的技术性问题分为：指、腕(小臂)、大臂、身、耳、心。现在我们就将这6层加以具体讨论学习。 一、 指
钢琴演奏的八个技巧难点 钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐.看到有好多人初学琴或者技巧根本没有过关的时候却在一味的讨论更好的去表达音乐,感觉有点没太大必要. 钢琴技巧非常多,这八个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键。 一、音阶 音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲乐曲协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了.弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢? 二、琶音 包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。 三、八度 8度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个只用手腕技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出FF 的力度跟很好的跳跃。 四、轮指 常用的轮指有3个指有4个指的.弹的要非常清楚非常好的颗粒性不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第735.李斯特的塔兰台拉,梅菲斯托,侏儒舞。 五、和弦 这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.P的和弦演奏要非常轻巧干净利索.F的和弦要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。 六、大跳
化学分析中误差的影响因素及处理措施 摘要：化学分析是利用化学方法测定物质化学成分的过程，在这个过程中，分析人员通过仪器、量器、容器等工具，使用有关化学试剂，经过一系列的操作步骤而得到化学分析测试数据。本文从误差来源、误差控制、分析实验室质量保证、综合评价质量保证等方面对化学分析中的误差的产生进行讨论，并提出控制误差的方法。 关键词：化学分析误差因素处理措施 化学分析是根据定量化学反应的计量关系，对待测组分进行分析测试的过程。化学分析过程经常包含多个繁琐的步骤，往往需要经过一系列的复杂操作步骤才能得到化学分析的测试数据。这其中，分析方法、分析过程、仪器与试剂精度、实验条件等方面都会对测量结果产生影响，并导致误差产生[1]。 一、分析化学中的误差种类 由于化学实验中存在环境不同，借助因素不同以及操作者的不同而产生多种误差，在测验分析中，根据误差产生的原因和误差表现出来的特征可以将化学分析中存在的误差分为系统误差、随机误差和过失误差三种。 （一）系统误差 系统误差是由于某种固定原因造成的，其测定结果要么偏高，要么偏低，其正负差值也呈现出一定的规律性，而且在同一条件下，进行重复测定后，还会呈现出误差，这就使其表现出单向性和重复性的特点。根据系统误差形成的因素的不同，可以将系统误差产生的原因集结于方法误差、人为误差以及辅助品误差三种。方法误差是指试验方法的科学性缺失，在化学反应过程中由于实验进程间断性实施，进行空间的不同，以及对指示剂的选择等造成其误差出现。人为误差是指操作过程中分析人员的不正确性或是不规范化操作，引起实际值与正确值之间的偏差；或是由于分析人员自身因素造成，例如试剂点滴刻度的读数不可能完全标准。辅助品误差，往往集中于容器误差、水和试剂误差两方面。由于容器的刻度不准确，天平砝码不准确等原因，造成误差出现，而在试验中，试剂和水的比例误差以及受其他元素的干扰性等，而形成误差。系统误差的大小，正负，从理论上讲，是能够检定和校正的。 （二）随机误差 随机误差有某些偶然原因造成，是有各种随机因素共同作用的结果，测定结果在一定范围内波动，正负与大小都无法测量，具有不确定性，每次测量结果不固定，是分析化学中不可避免性的误差。例如环境温度、湿度不同，实验结果会出现不同，压强不同，实验结果就会出现偏差等。随机误差很难找到具体原因，但是经过多次测定，就会发现数据会呈现出一定规律，而进行一些平均数测定后，
浅谈如何提高钢琴演奏的表现力 钢琴演奏是通过演奏者娴熟的技能和音乐表现力，把作品美的内容予以润色和再现，引起人们的共鸣与触动。本文主要从：完整的表现钢琴作品是提高音乐表现力的基础；良好的音乐素养是提高音乐表现力的前提；健康的心理素质是提高音乐表现力的必备条件等三方面加以阐述，从而使我们达到一种正确、完美演奏钢琴作品的能力。 标签：提高钢琴演奏表现力 音乐表现就是要在弹奏音符的同时，把音乐的情感、音乐的内涵表现出来，把作曲家想要抒发的思想感情表达出来，打动听众，使其受到启迪。然而我们在演奏时总是遇到这样的问题，那就是演奏的音乐缺乏生气、枯燥乏味，无法准确表达乐曲的意境并使听众感动。因此提高音乐表现力成为钢琴演奏中要达到的更高一级的目标。这就需要演奏者具有扎实稳固的专业技术技巧、较高的音乐素养、丰富的情感想象、以及良好的心理素质。 一、完整的演奏作品是提高钢琴表现力的基础 1.准确的读谱习惯 准确读谱是演奏一首作品的基础。试想，如果演奏一首乐曲错音连篇，节奏不对，指法混乱，奏法不讲究，如何谈得上音乐表现力呢？因此，读谱一定要力求准确。读音正确，就是把谱上的音符认准，在键盘上把音的位置找准。读谱时多去确认音符，把它们都放在自己的视线之内，反射到大脑中去辨别、校正。这样就不会因忽略而认错音了。节奏正确，节奏正确是指把音符的时值和音与音之间的时值认识正确。确立节奏概念非常重要，节奏概念就是对拍点和音的长短关系的正确把握。建立起正确的节奏概念。指法正确，正确指法的概念就是严格遵照乐谱的指法编排使用手指，本来五个手指，五个数字，一点不复杂。但是，指法习惯不好是很普遍的。遵照规定运用手指，哪怕会使识谱慢一些，过程长一些，也必须养成注意和重视指法的习惯。 2.正确的弹奏方法 对于钢琴演奏者来说，正确、大量的练习非常重要：手指灵敏放松，每个音的触键速度、力度、深浅、方向等规范的弹奏方法是提高钢琴演奏表现力的基础。慢练：练琴易急躁，多以原速练习而少慢练，由此导致众多问题，如错音、漏音、困难片断无法连贯等等。有重点的练习：练琴时常常是不断地一遍又一遍地从头至尾演奏一首乐曲，这种盲目、毫无重点的练习方法实在是浪费精力。好的练习方法是将乐曲分解后有重点、有目的地练习，将其中的难点，每上声部、每只手的部分分解开来，每次练习都是有所侧重。无谱无琴的练习：这是一种学习者凝思默想自己所弹奏的音乐，仿佛眼见其谱，耳闻其响的练习方法，是练琴中十分重要的一个环节，同时也是被众多学习者所忽略的一个环节。
基于因子分析的影响专业选择因素的分析研究
摘要：随着大学专业开设的种类日趋繁多，以及当今就业形势严峻，高考志愿填报时，专业 的选择将会对每个人未来的发展产生深远的影响，而本文的目的在于研究影响高考志愿填报 的因素和因素所造成的影响。根据搜集的可能影响专业填报的因素设计调查问卷，在天津师 范大学管理学院进行问卷调查并得到相应数据，运用spss数理统计软件，采用因子分析的 方法，综合的分析了高考志愿填报中影响专业选择的因素。并把分析出来的结果进行更进一 步的剖析和解释，从而为以后即将踏入大学的学生们提供一些专业选择的相关信息和方法。 一引言 随着大学专业的开设日趋繁多，以及当今就业的严峻形势，高考志愿填报时，专业的选择将会对个人的发展产生深远的影响，通过在天津师范大学管理学院进行问卷调查，搜集相关数据。对所得到的数据进行科学的、系统的分析，得出影响高考志愿填报时专业选择的主要因素，为以后即将踏入大学的学生们提供一些专业选择的信息和方法，让他们能够选择出更适合自己的专业，并在这个方面有更好的发展。同时，通过对数据的分析，了解绝大多数人的思考方式和所存在的误区，从而让他们避免误区，更加理性和客观的选择自己的专业。 二分析调查研究的基本思路及其个影响因素和所涉及的概念 （一）此次调查问卷的设计思路及其影响因素 首先，在设计调查问卷之前，我通过和他人交流和查看相关专业选择的信息，总结出影响高考填报志愿时，专业选择的因素，并把这些因素进行筛选分类。然后，根据因素的性质和考察方面，对调查问卷的问题进行合理的排序，从而设计出调查问卷。 下面是影响高考志愿填报时影响专业选择的因素。 了解程度：对于所选择的专业的学习内容和就业方向等方面的了解程度。 兴趣程度：结合自身的条件和喜好程度，对于所选择的专业要学习内容的兴趣程度。 高考成绩：高考的成绩对专业选择的影响 学校选择：学校的选择对专业选择的影响程度 收入水平：毕业后，所从事的工作和所学专业相对口所能够得到的工资水平对专业 选择的影响程度 专业的冷热程度：当时专业的就业前景对于人们选择专业的影响程度。 未来发展潜力：结合自己对专业的预判，专业未来发展潜力对专业选择的影响程度。 他人建议：他人所提供专业方面的相关信息对专业选择的影响。 家人职业：家庭成员所从事的职业（即能够在您毕业后为您的就业提供相对应的资 源）对专业选择的影响程度 （二）所涉及的概念 信度分析： 即一组测量分数的真变异数与总变异数（实得变异数）的比率，它是指采用同样的方法对同一对象重复测量时所得结果的一致性程度。信度指标多以相关系数表示， 大致可分为三类：稳定系数（跨时间的一致性），等值系数（跨形式的一致性）和内 在一致性系数（跨项目的一致性）。【1】
钢琴演奏八种基本技术 钢琴中共有八种基本技术问题：1、均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。2、初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。6、双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。7、复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。8、特殊技巧。包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。 高抬指 钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面：钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，
因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。 高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。 正确的读谱 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱 正确触键 练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、