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日本的动漫与传统文化

日本的动漫与传统文化
日本的动漫与传统文化

日本的动漫与传统文化

日本是个动漫大国,拥有强大的的ACG产业链和科学的运作模式,至今“动漫”几乎变成日本的御用词汇。日本的动画片创意独特,情节曲折复杂,无暇的艺术效果,令日本人骄傲,令世人瞩目,赢得了全世界的掌声,也成为现代日本文化中令人骄傲的一道风景。但是由于历史原因和传统文化的影响,阴暗晦涩的性格隐藏在日本人心中,动漫影像扭曲之后反而可能凸现平时注意不到的真实,通过它们看到日本文化或民族性格的某些特点。

日本动漫总带着浓重的“日式”风格。提到日本动漫,首先出现在脑海里的就是樱花,和服,剑道,武士,寿司……这些日本得不能再日本的日本文化符号频频出现在日本动漫作品中。尽管有的不摆脱脸谱化的性质,但天衣无缝地诠释则是其成功之处。樱花是深入到日本民族文化骨子里的文化符号。

军国主义前身的武士道精神,体现有剑道。日本不乏以武士为题材的动漫作品,除了在日本国内拥有广大市场,还进了军欧美市场,并在亚洲产生了前所未有的影响。论其成功的原因,很大一部分来自脚本的设定。放眼于古老忍者时代的,而却用带着浓重的后现代主义色彩的手法来演绎。这也是日本动漫的一大特征,敢于、善于并乐于创新。日本动漫作品中文化渗透的与作品精神的完美却契合,使得文化与作品精神达到相得益彰,水乳交融的境界。

日本动漫善于借鉴外国元素。尤其是日本早期接受的中国文化和后期接受的欧美文化。如《魔卡少女樱》《黑执事》《Bleach》《中华小当家》《最游记》《伯爵与妖精》《D-Gray Man》……不论什么样背景的故事,讲述方法都带着浓重的日式风格。用不同肤色的人来执行日本人的思想和逻辑,其实个人觉得这和日本文化的全球化战略是有着千丝万缕的联系的。

《叛逆的鲁鲁修》为观众构造了一个发生在二十二世纪的带着第二次世界大战影子的第三次世界大战。不利塔尼亚王族统治了日本,全世界都成为其附庸,其中就有中国。日本的全球梦依然藕断丝连地在做而且从来没有停止过。而值得人思考的是这部作品不仅成为当年日本国内的最受欢迎的动漫作品,这部作品的确有着深刻的内涵,他透过一个有着哈姆雷特式的命运的少年的眼睛来看待战争和人性,将他缩小,放在整个战争洪流之中,然后再放大,审视战争,剖析人性。

“零”也是经常出现在日本动漫作品中的意象。而体现在动漫中的“零”则少了尖锐的棱角,其反动性被无懈可击地隐藏起来,反而变得极易赚取观众的情感。日本人视雪耻和报复为美德,这是由近乎畸形的荣誉观所形成的,日本人向来有仇必报。这就为日本动漫谴责型的动漫作品的产生打下了基础。《地狱少女》《Death Note》等同类型作品中,这一思想毫不避讳地淋漓尽致地体现出来。同样也是很受欢迎的作品。

日本的唯美主义认为人生最美的就是两件事情:一件是性爱,一件是死亡。如著名的文学家川端康成声称:“性爱发挥最高效力的目的是在内心受挫的瞬间抵达存在的最深处。”很显然,川端康成这种对性爱的推崇,实质流露的是日本传统文化的男权观念。在日本动漫中有个特殊的类型,就是基于此男权观念上的BL作品。所谓BL就是boy’s love的简称,即男同性恋。此类作品多是以直接表现性虐待为蓝本的,间接有三级片的倾向,如《纯情罗曼史》《Loveless》。

日本的ACG,即anime,comic,game的简称几乎已垄断了人们对动漫的理解。在日本国内,把那些沉迷于动漫世界的动漫迷称为“お宅”,翻译成中文就是御宅族。《Lucky Star》《旋风管家》都将宅表现得淋漓尽致。棒球是日本的国球,所以日本动漫中同样有以运动为题材的作品。《棒球英豪》《棋魂》《足球小

子》等等。

宫崎骏已成为日本文化的一个象征,他的动漫作品倒是有种处乱不惊,于喧嚣之中寻求心灵净地的恬静与淡然。《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《天空之城》崇尚自然,热爱生活,是当代日本人所向往的。这就使得人们很容易与宫崎骏的作品达到情感上的契合。

从另一方面看,日本文化中的武士道,军国主义以及偏执到歇斯底里的性格恰恰反映在动漫作品中。无论对内对外,日本奉行的都是以强凌弱的强者逻辑,弱者根本没有起码的生存权,更谈不上尊严感。

《灌篮高手》中篮球队奋勇前行的“崇高目标”不是球技上的炉火纯青,而是“称霸全国”!动漫中的人物的内心世界不乏矛盾之处,却能在赛场上表现出相当的默契和团队精神,即“顺我者昌,逆我者亡”,是基于一种极为功利的目的。安西教练这种绝对神秘又不动声色地主导一切的神一样的人,不正是日本人心目中的天皇吗?那么,这帮在“天皇”领导下要“称霸全国”的除了日本武士之外还能是什么呢?所谓的全国争霸赛,实际上无非是大东亚圣战的现代动画的演绎而已。

在北欧和古罗马神话的外衣下,《圣斗士星矢》隐藏着神道教和武士道的不灭幽灵:威风八面的圣斗士们是武装到牙齿的日本武士,青铜、白银、黄金之分的则是日本等级森严的社会制度的表现;统治陆地而又“爱好和平”的雅典娜是天皇化身,当然代表正义,战争是海王波塞冬、冥王哈迪斯他们的错。错在哪里?他们竟敢对最强大的雅典娜不服,竟然挑战雅典娜的威严?战争是严酷而艰难的,而圣斗士们只要念及雅典娜就精神百倍,从早已垂死多次的残躯中焕发新的力量,能杀死比自己强大十倍、百倍的敌人,比什么咒语都管用。即便战死也是青史留名,而且日后会在雅典娜的光辉照耀下复活。因为雅典娜既是“天皇”的化身,自然永生永在、灵

魂不灭,偶尔活得不耐烦了就转世一次,让无所事事的圣斗士们有献身立功的机会……

《蜡笔小新》是一部成年人的童话,而小新则是三四十岁压力承重的日本男人的缩影。他做尽了一个成人男子想做却不能做的事。但因为他只有五岁,所以所做的一切都可以得到原谅和包容。”情郁其中自然要发之于外,平日呆板规矩的日本人一旦完全放纵起来,往往无所不为得近乎变态。但放纵只能存于幻想。漫画家却可以把所有等而下之的“白日梦”融入作品。它还是日本人“精神幼稚”、缺乏正确的“自我意识”的集中表现:小新天资平平又其貌不扬,按道理讲他应该非常自卑然后发愤图强靠内涵取胜;然而他却洋相百出,通过近乎恶谑的手法置同龄竞争者和父母老师于哭笑不得的尴尬境地,在事不关己的旁观者们半鼓励半嘲笑的哄笑声中俨然成了胜利者而顾影自怜、洋洋自得。这是一个绝顶聪明而又精神懒惰、不肯脚踏实地只想浑水摸鱼的投机者的形象。如果现实生活中有这样的成年人,那必是千夫所指、万人声讨的无赖和混蛋,但当这一切发生在动漫中一个几岁的小孩身上,而且用一种漫不经心的戏谑的口吻来讲述的时候,大家就很自然地把他当作超级笑星了。《蜡笔小新》用一种貌似天真的口吻和语气掩饰着骨子里的丑恶与卑劣。

日本有个关于“桃太郎”的民间故事:桃太郎身材非常矮小,但非常聪明。他充分利用自己的身材优势,藏在一个中空的棒槌里面漂到对岸去除掉一个凶恶的妖怪。妖怪睡觉以后,桃太郎就悄悄爬出来杀死了妖怪,把财宝全部带回家去。桃太郎从而一举两得:既获得了大家的称赞,又过上了富足的生活。这个故事非常典型地体现了日本这个民族的人生态度和生活理想。现在的版本中他却被描绘成身材魁梧、力大无比,毫不费力地战胜了妖怪,而且把所有的金银珠宝都分给了乡亲们,还获佳妻。文中主人从大胆侥幸发家的海盗摇身一变成了纯粹除暴安良的无私超人,不

过日本人连历史都可以毫不脸红地随意涂改,一个小小的民间故事又有什么不妥?很明显早先的版本更符合日本的实际,分析一下就可以知道,日本是个资源匮乏的岛国,对面大陆则应有尽有,这叫他们如何心理平衡?抢劫在他们看来不过“损有余以奉不足”而已,因为抢劫之前顺便把对方妖魔化一下,在道德上站稳脚跟自己就更加理直气壮了。“天下无道,唯有力者居之”,这恐怕就是倭寇、海盗们的道德逻辑吧。

从文化传统来说,日本最初仿效中国、后来学习西方,确实都卓有成效,然而没有对任何一种文化发自内心的热爱和固守,没有真正属于自己的文化积淀,有的不过是力争上游的狠劲、巧取豪夺的偏执,所以至今日本的文化始终处于“无根的状态”:一方面拥有出众的“危机意识”;一方面看着自己现在成绩可观,因而自豪无比。这样,日本人时而自卑自怜,时而自大自恋,总是在这两种极端心理之间来回摇摆。

日本就是这样一个好走极端和矛盾重重的民族。迪斯尼动漫的《米老鼠和唐老鸭》《猫和老鼠》《狮子王》《海底总动员》一贯以热闹欢快的节奏和趣味的动作、情节取胜。而日本动漫日益向完全成人化过渡。暴力、血腥、色情这些完全刺激性的元素在无声无息中逐渐占领了这块原本属于孩子们的伊甸园。例如,《北斗神拳》在作者虚构的人类文明衰亡的环境里,唯有力量是生存的根本。主人公在一次次生死搏杀的同时体验着人生的悲欢离合,血肉横飞。《蜡笔小新》的“情色” 口味,不仅对女性的身体特征加以夸张地刻画与设计,更让本应天真烂漫的小孩子谈论成人话题,美其名曰一部成年人也可以看的动画片。《一骑当千》可谓集暴力与色情于一体,曹操、孙权都设计成了身材火辣露着底裤的巨乳少女,甚至宣称三国人物转世后都成了日本人!新番《学园默示录》则翻版了生化危机,讲述了一群学生与僵尸战斗,为了生存而用尽一切办法逃生的故事,暴力,血腥,色情充斥其中,而动漫的主题:

团结,人性则几乎没有。动漫中对暴力、色情的迷醉渲染与对和平、爱情的向往执著和谐得近乎诡异。这到底只是商业目的的运作,还是民族文化心理的真实流露?

日本人显然不会认同这些东西,因为日本人的种族意识很强,他们自认为是世界上最优秀的民族”。事实上日本极为狭隘的种族意识则来自所谓万世血统纯正的虚荣感。一句话,他们自以为是神的子孙,是生而优秀的,有时甚至自恋到匪夷所思的地步:《灌篮高手》中的高中生动辄一米八九,对一贯以身材矮小著称的日本人来说,简直有点自欺欺人了。

从这种虚妄的“种族优越感”出发,统治别国、奴役其他民族都是理所当然的。因此,二战前后侵略者日本一直十分委屈,自以为“进驻”乃是拯救亚洲各国于西方列强的慈善事业,是在输出现代文明甚至改良各国的低劣人种;直到现在,日本政坛人物、学界精英中仍有人宣称:日本客观上促进了亚洲各国的现代化!至于政府的殖民统治、军队的烧杀掳掠,日本人的奇怪逻辑是:亚洲各国当时是殖民地,日本是从西方列强手中夺取的,跟亚洲各国无关。这种诡辩的高明之处是不露痕迹地把亚洲各国视为没有独立资格的劣等民族。近代以来日本口口声声“脱亚入欧”,说白了就是羞于与亚洲这些低贱、劣等的民族为伍。如果科技发达到真的可以排山倒海的程度,相信日本会不惜代价把那几个小岛挪到欧美去的。日本所谓的“大东亚圣战”何尝没有一个悦耳的名目呢?

日本强调团体精神,也强调个人英雄主义,而且二者并不冲突:在同一团体内,领导者既实力超凡,又有人格魅力,其他成员只能心悦诚服,唯他马首是瞻,这也是日本人“大东亚共荣圈”的政治理想。无奈亚洲各国都没什么“觉悟”,不肯承认自己的低劣,不肯接受大和民族的“英明”领导。而铁一般的现实让日本有一种孤芳自赏的悲愤和恨天无眼的无奈。《风之谷》中德罗敏克帝国的公主兼远征军指挥官高夏

娜对此深有感触,面对奋勇抵抗的风之谷的百姓,她只能站在山上愤愤地说:“这些愚民!”即便这种“救世情结”出于真诚,恐怕也没有哪个民族愿意接受这种善意,因为自由选择适合自己的生活方式是任何个人与民族生而有之、神圣不可剥夺的权利。

当然,日本动漫也有优美、健康之作,《风之谷》就是对军国主义有所反省、批评的佳作《浪客剑心》整个故事讲的都是一个绰号“拔刀斋”的剑客“杀人/不杀”的人生历程。漫画家和自己笔下的人物一样犹豫彷徨:明知一味杀戮不对,可还是把大量笔墨用在渲染剑心们如何剑术高强、杀人如麻之上。好在最后剑心终于迷途知返。然而这样劝百讽一的作品,吸引年少气盛的孩子们并真正产生影响的到底是这种纷繁复杂的心路历程,还是那些花样百出、凄美冷峻的沙场较量、竹林决斗呢?

日本人生在岛国朝不保夕的危机感可以理解,他们锐意进取的努力值得钦佩,但靠侵略来转嫁危机、剥夺他人生存权与禽兽何异?力争上游就必须把邻居踩在脚下吗?日本崇尚武力,推崇种族主义,,虽然志向高远、勇气可嘉,但终究不过是一场悲剧而已。

排除动漫中优秀的因素,从中可以看出日本人的性格与心理因为历史和文化原因的扭曲和变态,在我们面对不断涌入国内的动漫时,不妨冷静下来仔细研究动漫的背景与情节,掌握当代日本人的心理,而不是盲目的跟风与崇拜。一个民族的未来掌握在年轻人的手中,健康的心态和理性的判断是我们必须具备的。同时也期望中国的动漫产业能够,摒弃老套陈旧的观念,培养创新人才,做大做强。

参考引用:

《日本特色经济动漫产业带来巨大商机》,《中国经济周刊》2005年7月11日。(美)鲁思·本尼迪克特:《菊与刀》,商务印书馆1990年版

(英)霍布斯鲍姆著、郑明萱译:《极端的年代》(上),江苏人民出版社1999年版王小波:《王小波文存》,中国青年出版社1994年版

叶渭渠、唐月梅:《物哀与幽玄:日本人的美意识》,广西师范大学出版社2002年版武继平《神秘的日本文化心》重庆:重庆出版社1964

范志忠《世界电影思潮》浙江大学出版社2004

看日本动漫对日本禅宗文化的浅析

对日本禅宗文化的浅析 ---观赏《幽灵公主》 日本很多动漫都带有神学色彩,如我们都非常熟悉的《千与千寻》,《棋魂》,《龙猫》等等。这些动漫集中表现了禅宗思想在日本是占有极大的地位的。本文以《幽灵公主》为例,简单谈谈日本的禅宗文化。 《幽灵公主》的故事发生在日本的室町时代,描述人神魔三者之间的斗争。影片中有虾夷族的首领,即影片的男主人公----阿席达卡,有从小在狼群中长大的小桑,即女主人公,有山林的保护神----麒麟兽,有勇敢的斗士----白狼,有被诅咒的野猪----拿各神。还有森林精灵,大猩猩等。电影的故事梗概是受诅咒而变成“业报神”的拿各要毁灭一切,而为了拯救族人的阿席达卡射杀了拿各,但因右臂被却因被触角缠住而受伤,手臂中更是有着拿各神的仇恨诅咒,要解除诅咒,他必须要往日本西部,在解除的过程中引发了人神魔三者之间的斗争。 从影片的故事情节中,可以看到很久以前日本就已经存在宗教信仰,并且通过日本的历史,我们可以了解到,千余年来,三大宗教即宗教化的儒学、佛教和神道影响着日本文化的发展和日本人的思想及精神,而禅宗则是佛教诸宗中对日本影响最深、持续时间最长的宗派。因此,揭示日本禅宗的形成、发展,及其思想内涵、社会价值、历史作用等,便显得格外重要。在本文中,我将对日本的禅宗文化进行浅析。 首先,禅宗佛教在1192年从印度经中国传到日本的。日僧明庵荣西可谓是日本禅宗的创始人。而禅宗自中国传到日本后,曾经形成过二十四种之多的流派,其中以临济宗,曹洞宗和黄檗宗为主要派别。临济宗以荣西为开祖,曹洞宗以道元为开祖,黄檗宗以隐元为开祖。临济宗和曹洞宗同时创建于镰仓时代,黄檗宗则创建于江户时期。目前,临济宗的主要寺院有妙心寺,大龙寺,大德寺等。曹洞宗的主要寺院有永平寺和总持寺。黄檗宗的主要寺院是万福寺。临济宗的信仰者多为武家阶层,曹洞宗的信仰者多为庶民阶层,二黄檗宗则巩固了与各阶层的联系。 虽然禅宗在日本占有非常流行,但其实禅宗传入初期,受到佛教的压制,它在日本并不流行。那为什么直至今天日本禅宗三大派别能够站得如此之稳呢? 日本真正形成禅宗热,始于镰仓幕府时代,正是武士集团兴起的时候。一些著名禅匠都与幕府上层关系密切,并积极在武士之间传授禅法。如"圣一国师"圆尔辨圆受到摄政九条道家的

日本动漫文化

日本动漫文化 日本动漫发展到今天,商业化程度已经达到极致。目前日本共有430多家动漫制作公司以及一批世界一流的动漫工作者。年230万亿日元的产业营业额使动漫成为了日本的第三大支柱产业。日本动漫产量惊人。每个月都有大量生产动漫作品问世。日本社会生活和精神状态的方方面面都在这些动漫作品中充分展现。因此日本动漫可以成为我们了解日本的一个重要窗口。 也由此,日本动漫文化成了日本的象征之一。而其作品反映了许多日本民族所具有的特点。西方学者认为其民族性格充满矛盾,日本人生性极其好斗又非常温和,黩武而又爱美,倨傲自尊而又彬彬有礼,顽梗不化而又柔弱善变,驯服而又不愿意受人摆布,忠贞而又易于背叛,勇敢而又懦怯,保守而又十分欢迎新的生活方式。而这些,带入了它的作品之中。 第一种,病态的美 日本民族对极端之美的追求近乎偏执。比如日本人认为最美丽的时刻便是樱花凋落的瞬间。因为看到满树樱花在短时间内凋落的一干二净,铺天盖地,毁灭的极为壮观,震撼人心。对于死亡霎那都追求优美的日本人必然也会在艺术上倾向极端,甚至可以称为病态。这种病态表现在动画上,就出现了如《炎之蜃气楼》《绝爱》中狂热的同性恋情节。“刚认识他时,他一边翅膀的羽毛已经折损了,而另一边的羽毛后来也被我拔光殆尽。因为我不要他飞,不要他从我手中溜走”,“ 如果爱可以传达一切,而不需要手、脚、眼睛、耳朵。那么这些我就都可以不要!”。以及在《浪客剑心》中出现的对杀戮的刻意美化。"我杀你固然有些残忍,但又不能不杀,所以,我尽量杀的漂亮一些,我要用最美丽的刀,最得体的动作来取你首级,这样也对得起你,你也可以死而无撼了。" 第二种,细腻敏感的感情之美 日本动漫优秀的感情之作,往往善于人物间微妙的感情刻画和细节刻画。经常会出现大量的对白和自白(比如EV A)对于内心世界的刻画之美,是其特色,也是区分各国动画的标志。而其特色的产生原因,“正因为日本人的感情是不轻易外露的,所以久而久之,他们的感觉器官就被训练得异常发达,自能感觉得到彼此之间微妙的关系,而作出恰到好处的反应。”(摘自《试论日本漫画与日本文化的互动作用》)关注人与人之间的情感关系本来就是日本人的生活重心之一,他们时刻留意周围人对自己的评价,小心意义对待人际关系。也由此产生这种感情细腻而敏感的作品。推荐作品《蜂蜜与四叶草》《凉风》。 第三种,悲观情绪 日本动画,常常会出现一些悲观的未来世界描写,悲观的主人公描写,描绘一种对世界绝望,对人际绝望的感情。例如EV A中,东京市都有第三个了。情感上往往是些猜忌嫉妒和陷害等负面情感,给人一种绝望和黑暗的感觉。《寒蝉》中的人心猜忌《苍穹的法芙娜》中的因权利内讧,都深深的表现日本人对未来的恐惧和对人性的失望。 第四种,模糊的正邪概念 在日本动画的题材中,成人向的动画中,描写的正邪概念非常模糊,往往给人摸不着北的感觉。没有真正的正义和邪恶,存在于灰色地带。因为立场不同,看法自然不同。有些时候人有各种各样的理由各种各样的行为被人误解。而这种情况的原因很简单,《暧昧的原色——日本动漫的二战情节》一文中写道〝日本动漫中是不可能出现…正义战争?和纯粹的…大坏蛋?这种角色的,因为这等于是打了身为战争发动者和大坏蛋的自己一个大耳光〞。话虽如此,有时我们也会因此思考下,这么做真的是正义么,这个也只有自己的信念是什么才能决定。而《高达》系列的很多作品都体现了这个元素 如今的动漫产业成熟了,也到了该有的瓶颈,优秀作品越来越少,能让人深究的也越来越少。作为个爱好动漫的人而言,我希望能突破这瓶颈,能够有其应有的内涵。而我也呼吁国内的漫迷,看动漫也要吸收其的精华部分,取其糟粕。不要因为这个丧失民族的自豪感。

论日本动漫与日本文化传播

论日本动漫与日本文化传播 众所周知,近年来,动漫产业在全球范围内开始趋向于成熟并且成功商业化,其中最引人注目的自然是日本动漫。虽然不喜欢这个国家,但抛开个人情感从客观上来看,日本的动漫产业优于甚至说远远领先于世界上绝大多数国家,并且其制作人员成功的在动漫中植入了本国文化精髓,可以说日本动漫与日本文化水乳交融,动漫中处处可以感受到这个民族的独特文化和魅力。 只有民族的,才是世界的。这句话同样适用于动漫产业,据了解,日本的动漫文化兴起于民间,在形成一定规模后才得到了政府的认可,然后才逐渐趋向于产业化。先有了质量然后才是数量上的爆发。这点就不是我们国家比得上的了,我们只为了政府一句话就产业化了动漫,数量的确不少,但其质量实在不堪。网络上有一个恶搞的吐槽类节目,那个戴着面具的主持人就评价我国的动漫里除了猫狗鸡鸭就是机器马达,连像样的人类都看不到几个。还有一例,某市花两千万巨资打造的一部动漫,其动画效果人物形象还不如几个愤青学生吃了一周泡面赶出来的几集短片。虽说讽刺的有些过分,但也不得不说这是国产动漫的硬伤。题外话不说了,回到日本动漫上来,日本动画发展模式具有鲜明的民族特色,比如说所画人物均具有为亚洲人的特征,人物服饰等也趋向于东方化,这种极为保守和排外的动漫发展方向一开始我觉得必定会被世界所淘汰,可实际上日本动漫那种特有的东方美和气质折服了全世界的观众。这也让动漫成为了日本的第一产业链,在全球还没有哪个国家可以望其项背。 日本动漫的发展历程也是日本文化在日本本土的地位动荡过程。在一九一七到一九四五的萌芽阶段,下川凹夫、北山清太郎和幸内纯一三人奠定了日本动漫的基础。下川凹夫的《芋川掠三玄关-一番之卷》就是公认的第一部日本动画。之后爆发了二战,日本动漫也进入了有声动画片时期,当然,此间的动画都鼓吹军国主义,鼓吹侵略,成为了政治的喇叭。四六年到七三年动漫开始进入探索期,此时正值日本战败,反战题材的动漫变得极受欢迎,大藤信郎就是这一时期的动画大师。七四年以后日本动画趋于成熟,爱幻想的日本人开始热衷于机械类动画。诸如《机动战士》、《超时空要塞》等至今仍大受追捧的动漫精品就是这一时期的产物。同时代,我个人喜欢也很佩服的动漫大师宫崎骏开始崭露头角,他的动漫唯美、自然、清新,主题都掠及人类内心最深处,启发着人们对生命对感情,对天与地更多的思考。九零年至今称为日本动漫的细化时期,其产业化进一步完善,种类、形式、题材等等都有了进一步细化区分。诸如少女类漫画、战争类漫画、热血类。历史类、情感类……伴随着动漫发展,其周边产业也蓬勃活跃着,同人馆,cosplay、DIY等等越来越多的花样诠释着日本动漫和日本文化。 接下来让我们细细品味日本动漫中独特而又自然的日本本族文化。日本人极为喜欢花,皇室欣赏菊花、大多数贫民喜欢樱花。这在动漫中也有体现,有几种意象是日本动漫中很常见的,比如说独特的光与影陪衬下的皇宫窗台上的菊花,又比如说落红飞舞的樱花树下站着撑着油纸伞着着和服的少女。唯美的花景不仅渲染着动漫气氛,也渲染着日本文化。最美丽的时刻是樱花凋零的瞬间,就像是日本人在军国主义教导下信奉牺牲是无上荣耀一样。对于死亡,日本人具有极为病态的崇拜,体现在动漫上就是对于艺术极端的追求。在某些动漫里,女主角就是在樱花飞舞最为绚烂的时刻死去,还有《火影》中迪达拉称艺术是爆炸,而他的搭档蝎则认为艺术是永恒,而两人的共同点就是都是用自己的死来实践对于艺术的认识。 另外一个最为受欢迎的动漫要素是感情之美。日本动漫对于感情的描写极为细腻敏感,他们的制作者很擅长对于人物间感情刻画和心理细节描写,我一直认为只有女生才会对情感有这么充分的认识,可看了那些制作者的照片,发现大半都是男的,不得不说真的雷到我了。闲话不提,日本动漫里的情感戏很足,通过肢体语言还有自白与对白体现得淋漓尽致。实话说我被日本动漫赚走了不少眼泪。现实里的日本人很注意人与人之间的情感,他们很留意别

日本礼仪文化范文

日本礼仪文化范文 日本同中国一样,是礼仪之国,不同特色的礼仪文化,那么日本的礼仪文化包括哪些呢?有哪些值得注意的地方呢?跟着出guo 来看看吧!欢迎阅读。 在生活中离不开人际间的交往,交往受一定社会规范的制约与指导,通俗的说,礼仪就是交往的规范。社会交往指的就是个人与个人、个人与团体或团体与团体之间的交互作用、交互影响的方式和过程。人类为了有秩序地生活,进行正常的生产和经济活动,使社会交往和谐与有成效,就要有各种社会规范来调节复杂的人际关系和现实* ,并用来约束人们的行为。这种约束,经过 * 演变,就成了今天我们习以为常的礼仪。 中国作为具有悠久 * 文明古国,素有“礼仪之邦”的美誉,各方面的礼仪规范可谓是源远流长。礼仪一词在中国最早是作为典章制度和道德教化作用,在汉字里,“礼”既表示礼貌和秩序,又意味着为表敬意或隆重而举行的仪式。“仪”则指具体的仪节。千年以前中国就有了《周礼》、《仪礼》、《礼记》等礼仪专著。“虚席以待”、“程门立雪”“三顾茅庐”等以礼相待的成语和典故,在历史上广泛流传。 遗憾的是,在21世纪的今天,中国的礼仪传统遗失殆尽,几近乌有,直至xx年,中央电视台的《百家讲坛——金正昆讲礼仪》的节目播出,礼仪才被人们重新提起,放到日程上来,而商务礼仪的学习更成了各大企业近年来开展的工作重点。我想说的是,在中国与世

界接轨的今天,除了事事要与国际看齐,要符合国际标准,我们是不是也应该准确地把握我们本民族的礼仪传统。 作为我国近邻的日本,格外注重传统的礼仪文化,本文集从日本礼仪文化历史传承的角度,讲一下礼仪的重要性。 日本几乎全是大和民族,居民主要信奉神道教和佛教,少数信奉 * 和天主教。日本至今还保留浓厚的我国唐代的礼仪和风俗。 日本人在交际应酬之中对打扮十分介意,在商务交往、政务活动以及对外场合中多穿西服,在民间活动时,他们有时会穿国服——和服。穿和服时,一定要穿木屐和草鞋,并配以布袜,妇女穿和服时,还必须腰系彩带,要后加上一个小软托,并且手中打伞。根据年龄、婚姻状况以及身份地位的差别,和服的色彩、图案、款式、面料乃至穿着方法也不尽相同,需要准确区分。 在与日本人打交道时,衣着上必须注意四点:1、日本人认为衣着不整齐便意味着没有教养,或是不尊重交往对象。所以,在与日本人会面时,一般不宜穿着过分随便,特别是不要光脚或穿背心;2、到日本人家里做客时,进入「玄関」(げんかん)后要先脱下大衣、风衣和鞋子,同时鞋子要朝外摆放整齐;3、拜访日本人时,切勿未经主人许可,而自行脱去外衣;4、参加庆典或仪式时,不论天气多么热,都要穿套装或套裙。 在饮食方面。日本可以说是自成一体,世人一般称之「和食」(わしょく),即日本料理。日本人用餐时,要摆上一长矮桌,男子盘腿而坐,女要要跪坐而食。日本在使用筷子上是很讲究,筷子都放在筷

浅谈日本动漫的舆论传播策略

浅谈日本动漫的舆论传播策略 日本动漫夸张的大眼睛、圆脸蛋,稳稳地占据着中国动漫市场的主流。耳熟能详的《铁臂阿童木》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《灌蓝高手》等更是让中国的牙牙幼童、莘莘学子、时尚白领等各年龄群体为之着迷,为之痴狂。日本动漫缘何能雄踞动漫市场长盛不衰,而且呈现出愈演愈烈之势。它作为文化传播的形式之一,又是采取何种传播技巧来占领舆论制高点的,有哪些值得借鉴的经验,理应是我们当前关注的重点话题。 一、雄踞世界市场的“动漫帝国”和披着文化传播外衣的日本动漫 1996年,日本漫画发行量达到顶峰,1亿2千万人口的日本,竟出版了17亿册漫画,年书刊销售总额为25000亿日元,而漫画杂志和单行本就占有5500亿日元,占全国总发行量的22%。②在国内市场饱和的前提下,日本将目光投向了更为广阔的国际市场。根据日本贸易振兴会公布的数据,2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元,是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。③如今,全世界播放的动漫作品有60%以上来自日本,占有世界最大的市场份额。除动漫本身外,在日本,由动漫衍生出的文具、玩具、游戏软件和服装等已经在全球形成一个巨大的动漫产业链。 长期以来,日本一直致力于用它精心打造的“动漫帝国”来影响年轻一代,影响中国,影响世界,其大众文化倾销策略无疑已经成为日本宣扬民族文化、提高国际影响力、增强价值观认同感的“倍增器”。2006年4月28日,日本外相麻生太郎在“文化外交的新构想”演讲中明确提出,日本应大力开展“动漫外交”,即通过推广日本的漫画书和动画片,来赢得包括中国在内的各国民众的心。① “动漫外交”的提出,不是空穴来风。早在1963年9月,日本动漫大师手冢治虫的《铁臂阿童木》由NBC电视公司购买后,在美国播出大获成功,之后,包括中国在内40多个国家相继播出了这部刻在一代人记忆深处的作品。1978年《高达战士》在法国第二频道播出,从此日本动画开始打入欧洲市场;鉴于日本动漫远无疆界的文化辐射力,1985年日本政府明确提出要以介绍和展示日本的经典文化,使日本从一个经济大国转变成一个文化输出大国。自那时起,倾销日本文化便成为日本动漫等影视作品持续至今的重要任务,一方面它带来了巨额的经济利润,另一方面它影响着受众的价值观,进而改变着人们的思维方式和行为方式。 麻生外相提出,希望用日本世界闻名的动漫艺术“打磨日本的形象,推销日本的梦想”,通过“动漫外交”和文化输出让人听到“日本”一词,立刻想到的是“明快、温暖、漂亮和酷。” ④事实上,正是在青少年喜闻乐见的动画、漫画以及电玩游戏中,以张力十足的对白、曲折刺激的故事情节、强烈的视觉冲击和活泼可爱的动漫形象将受众眼球牢牢吸引住,其间揉杂着日本化的思维模式、价值观念和是非善恶标准也得以迅速而广泛的传播。于是,蜡笔小新、樱桃小丸子、机器猫以及窈窕修长的美少女战士们,都成为日本的形象大使,从而大大增加了日本被了解的机会,以及世界各国民众对大和民族的认同感。 二、日本动漫传播的策略与特点分析

日本动漫中蕴含的民族文化

日本动漫中蕴含的民族文化综述 ——以《银魂》为中心 陈清华国一6号 【摘要】日本是动漫大国,多年来在动漫领域一直处于世界领先水平。在日本,动漫已深入国民心中,反映着日本的民族文化。本文从日本动漫的影响出发,并以《银魂》为中心,来分析其背后蕴含的民族文化。 【关键词】日本动漫;银魂;民族文化 日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。漫画里充满各种鲜明特色的文化影子。动漫是日本的第一产业链,在全球没有国家可超越。日本人彬彬有礼,却又蛮横、倨傲;他们无比顽固,却又极易适应激烈的革新;他们性格温顺,却又不轻易服从上级的控制;他们忠诚、宽厚,却又心存叛逆,满腹怨恨;他们勇敢成性,却又十分懦弱;他们爱面子,却又有一颗真诚的良心;他们的军人可以承受得起机器人式的训练,却又不服管教,甚至还会犯上作乱;他们倾慕西方文化,却又保守顽固;他们爱美、爱艺术,却又崇尚刀剑和武士荣誉。 人气动漫《银魂》凭借天马行空的想象与特立独行的剧情广受欢迎,开创了独有的“热血历史吐槽剧”模式。无论在商业价值、追捧热度或是社会影响力等方面,都堪称优秀。短篇模式与另类主角的设定突破热血型动漫养成型的窠臼,在思想内涵上连通传统、观照现实。从整体剧情来看,与其说它是热血历史,不如说它是一部反映社会生活的现实向作品。 一、武士和武士道:日本人遗留的璀璨精华 在绚丽多姿的日本动漫界中,以武士、浪客为素材的故事创作形成了一道独特靓丽的风景线。与《新撰组异闻录》等动漫总体沉重的氛围相比,同是以武士为主题的《银魂》则另辟蹊径,大打搞笑无厘头的牌。但在武士道精神的表现上却依旧是严肃认真的,或者说正是由于主角坂田银时平时就算天塌下来也不关他的事的样子,才使得他在遇到危机时表现出的武士精神更加耐人寻味。而银桑所贯彻的武士道,其实就是“素行-松阴-明治”系武士道在现代日本的延伸。银时会在同伴说:“到此为止了吗,与其被敌人所擒,还不如最后做个真正的武士干脆利落地切腹。”时,说“别说傻话,站起来。要是有那个时间去想一种美丽的死法,还不如,漂亮的活到最后”;会说“坚持别人给你准备好的武士道又能怎么样?我也要按照我自己认为美的方式生活下去,保护我想要保护的东西”。与《新撰组异闻录》这类动漫不同的是,《银魂》打破了人们对武士那种生活节制、克己自律的刻板印象,时常出现的搞笑桥段,表现的似乎完全就是一个只忠于自己的现实的小人物形象。 二、具有浓厚的“恩”的伦理意识 日本人具有浓厚的“恩”的伦理意识。从感恩的对象来看,有天地自然之恩、父母之恩、师恩和社会恩;感恩与施恩是互动共存的,由施恩、受恩、感恩、报恩组成“恩的行为链”,构成了日本人的“恩的伦理世界”。为了使外在的规范变成个人内在的自觉,日本人重视“恩”的伦理实践和报恩意识的培养,从而为日本伦理和谐设置了牢固的心理机制,对于社会稳定和谐起到了重要的作用。银桑因为在攘夷志士战败与同伴分散后倒于墓边,被登势婆婆的馒头所救,他对墓碑说了

从动漫中看日本文化结课小论文

日本文化 ——从动漫中找寻文化与精神 谈到日本文化,我们不得不想到的是日本文化的杂——杂文化,如今的日本文化经历时间长久的变迁与各种文化交相融合而形成的属于日本所独有但却又隐约可见其他文化于其中的璀璨繁盛。武士道、花道、茶道、以及和服、樱花等文化或许我们都或多或少的有所耳闻,在日本文化中,有一种文化,它既能在全球风靡,始终第一,同时也能给日本经济带来巨大的收益,它便是日本的动漫文化,它既属于日本文化,但同时也在其中展现日本文化。 日本动漫的发展过程大致可以分为四个发展时期。启蒙期:以下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》为首的动漫代表了日本动漫的启蒙期;探索期:1945年,日本战败后,反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远,期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎,他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》;成熟期:以《超时空要塞》,《鲁邦三世》为代表的机甲类动漫,同期,以宫崎骏先生的唯美清新自然风格的动漫独树一帜,传递着天,地,人和谐的观念,构成了日本文化的成熟期;细化期:自1990年至今,日本动画产业的进一步完善,日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性,日本动画进入细化阶段,同时成为日本经济支柱。 提到日本动漫,有几位动漫人我们不得不想到,作为“动漫之神”的手冢冶虫先生,其代表作《铁臂阿童木》,同时他开创了日本番剧每一集只有二十几分钟的先河,因为当时经济有限,制作不得不这样。有“动画界的黑泽明”之称的宫崎骏先生,旗下吉卜力制作的动漫宣扬环保,人与自然的和谐,代表作的《千与千寻》曾获得奥斯卡最佳动漫。还有,藤子F不二雄,鸟山明,富坚义博,尾田栄一郎,岸本齐史等漫画家鼎鼎有名。 看动漫于我而言,看的并不仅仅是那些热血的打斗场景,那些奇妙的幻想故事与生活,看的是它所拥有的文化与精神内涵,那些现实生活中所缺少但却非常需要的东西。

从日本动漫看日本文化-现代日本社会论文

《现代日本社会》课程论文 从日本动漫看日本文化 姓名: 学号: 学院: 班级:

从小日本动漫就占据了我生活的一个重要的部分。从小时候的樱桃小丸子、哆啦a梦、灌篮高手、美少女战士,到现在的火影忍者、死神、海贼王,宫崎骏系列。日本动漫总给我传递着积极向上的精神,传递着日本文化。 日本动漫的主要分类有:战争、机器人、战斗、青春、偶像、美少女、美少年、宠物、魔法、超能力、历史、情感、神话传说、历史、情感、侦探推理、治愈、恶搞等等方面。 一、从日本动漫看日本精神 日本动漫中的主人公可以跟我们很像,是平凡的普通人,有点懒,有点笨,有点任性,甚至会有点小心眼。但是很善良,乐于助人,充满爱心,仁慈的原谅伤害过自己的人。很努力,执着的追求自己的梦想,不论遇到什么困难,都永远不会放弃。日本动漫给我们传播的就是这种充满大爱,坚持梦想的日本精神。 日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。漫画里充满各种鲜明特色的文化影子。动漫是日本的第一产业链,在全球没有国家可超越。日本人爱美而又黩武,尚礼而又好斗,喜新而又顽固,服从而又不驯。这些都在日本动漫中有所体现。 日本动漫更吸引人的一点就是他的接近人性。相对于美国动漫的个人英雄主义,日本的动漫中更强调了同伴和朋友的重要性,讲求着团队合作的重要意义。孤独一个人无法拯救世界,但是当这个人有着一个强大的后援队。有亲人、朋友、队员的鼓励,陪伴。那他就一定可以坚持向目标前进。这也是日本动漫传播的一个重要的精神,团结的力量。一个人的能力是有限的,但是集体的力

量是无穷的,人人都有自己的长处,将这些长处结合在一起,就会发出无限的可能。 二、从日本动漫看日本服饰文化 作为一个女生,更关注的动漫就是少女漫画了。《少女漫画》传统是指以12至18岁的少女为主要读者对象的漫画,实际上在其作者和连载的杂志增加后,有针对6-12岁的女童和18-25青年少女的作品,绝大部分少女漫画家为女性。最早创立这个名词是为拥有少女情结的6-18岁的女孩子,现在的少女漫画通过不断更新,泛指拥有少女情结,唯美主义、美型、恋爱或者女性向的漫画。少女漫画没有明确的界限,不以故事类型、绘画风格或是情节而分。大多都是纯真而美好的故事内容,在画风上也比较偏向于完美化,故事主人翁多是俊男美女。而多数渲染的都是浪漫理想的爱情故事。 少女漫画里吸引我的不仅是它的情节,更多的是里面人物的服饰,装扮。这些都体现着日本文化。日本特色的和服在少女漫画中的到了完美的诠释。和服是指具有日本特色的民族服装。和服基本上由直线构成,穿插在身上呈直筒形,缺少对人体曲线的显示,但它却能显示庄重、安稳、宁静,符合日本人的气质。少女漫画按照着人物的个性,采取不同的色调、形态的和服表现人物。因为和服非常美丽,所以我总期盼动漫人物可以穿着和服出现。后来才注意到,只有在重要的节日才会看到和服的倩影。可见和服在日本文化中是一种非常庄重、正式的服饰。 同时日本动漫也充满着现代的风气。日本动漫中的“校服”风靡了世界。青春的百褶裙和利索的制服让人们眼前一亮。当穿着制服的少女向着夕阳跑去

日本动漫的发展历程及启示完整版

日本动漫的发展历程及 启示 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

日本动漫的发展历程及启示 摘要:动漫作为一项文化产业,实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号,其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅,发展过程可谓艰辛曲折,日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程,并讨论了日本动漫的文化特点,以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词:日本,动漫 目录 (一)、日本动漫的产生与发展脉络 (二)、日本动漫的流行原因 (三)、日本动漫的海外传播 (四)、日本动漫及其有效传播对我国的启示 (一)、日本动漫的产生与发展脉络 动漫,是动画与漫画合并的简称,并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代,以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代,日本动漫处于探索和发展时期,这一时期反战题材较多,剧情结构有所改善,受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末),动画技术得到极大改进,题材逐渐扩充,涉及人类社会的方方面面,大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来,日本动漫步人分化与创新时期,题材进一步拓展,画风开始突破传统模式,并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词,以动漫为代表的文化产业,通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用,成为了日本构建国家文化软实力,造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期,动漫(卡通)由欧美传人日本,并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响,一些模仿性的动漫作品开始出现,但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代,以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现,标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间,日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变,并将幽默元素加入作品之中,此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成,是日本首部有声动画,对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。 (二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展,独具本土特色的作品框架得以完善,动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后,日本动漫进入新的时期,此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间,受国内军国主义思想宣传的需要,大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕,动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后,由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击,日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年,手家治虫发表了《新宝岛》,这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机,动漫初具产业雏形。1963年《铁臂阿童木》的上映更是迎合了民众的心理,消弭

日本传统住宅建筑特点探究

日本传统住宅建筑特点探究 摘要: 日本建筑一直在国际建筑中一直占据着重要地位,在各类建筑中,住宅建筑作为最具民族特色的建筑群体之一,从各个方面体现着日本传统建筑的特点,崇尚自然,空间自由,装饰洗练,在质朴简洁之中有着独特的味道。 关键词: 日本建筑自由自然性禅学接合空间 日本民族具有的尊重自然、单纯、质朴的文化精神,使这个向来奉行拿来主义的民族,对其民宅建筑、神社、寺院、古堡的传统建筑风格,自然的崇尚有着一种根深蒂固的坚持,就是这一点,使其在源源不断输入外来文化的过程中仍然保持着自己鲜明的特色,对自然的忠诚和融合利用是其住宅建筑一贯的追求。 日式传统住宅建筑的第一个特点,就是一室性,空间布局自由,灵活无碍。日式住宅的结构很简单,几乎仅由地板、柱子和屋顶三部分组成,可以说是基本上没有墙壁、全都是开放式的、自然地构成一体化的假设型的建筑物。在这种状况下,内部空间的变化,内外空间的联系就交由一系列“接合空间”来完成。“接合空间”在日式建筑中的产生有其一定的必要性。主要是功能上的原因,日本传统住宅具有其内部秩序性,譬如在家中设有祭坛,设有饰以艺术品的壁龛等,这些使得日本人在内部住宅中所进行的活动,带有在外部空间所进行活动的特点。每一种建筑空间如室内、庭院等都有一定的功能要求,但如果以人的心理感受作为主体变换角度来看,有些空间的功能却比较含糊。譬如入口处的庭院可作为房屋的外部空间,但就整个住宅而言,却又成为其内部空间。在功能上也不仅是作为赏花弄草之地,还可作为迎送宾客的场所。人们日常生活的丰富促进了“接合空间”的产生和发展。 “接合空间”体现了日本传统住宅的内外空间观念,又充分地满足了丰富多变的现代社会生活的需要,是日式住宅空间的主要构成要素之一,也是加强其室内外空间的有机联系,避免生硬与混乱的过渡性空间。沙里宁说过:“建筑是与寓于空间中的空间艺术。”在空间中如何相互联结、转换,产生不同的空间感觉变化,从而引起作为主体的人的心理与情感上的不同反应。“接合空间”调整了人们的情感与感觉,实现精神上的愉快和自然的转换。 “缘侧空间”是日本南方传统住宅中最具典型代表性的“接合空间”。它是指建筑周围围绕的一部分架空部分,宽度多为0. 35m~0. 5m 左右,有些类似于中国建筑中的回廊。从建筑的角度而言,日本大多数建筑缘于住宅,住宅作为建筑的缘起,理所当然具有空间内外交流等种种特性。在日本建筑静谧和美、素朴淡丽的风格中,“缘侧空间”起着举足轻重的作用。日本建筑除了细部、装饰与材料之外,形式与建制上大抵是以“蹋蹋米”为主的“脱靴空间”。这种具有趣味的空间在主导室内外空间导向与流动的意味上占主要地位。通过对“缘侧空间”的研究,也可看出日本传统住宅建筑基本上是一个平面开放的格局。虽然形式简单、空间单纯,但通过对内外空间不断的交流变换之中,可以看出“缘侧空间”素华朴实及空间更替的实质。考虑到可能会被雨水淋湿,有些传统住宅用玻璃等现代材料将这一部分空间封起来。而且所使用的材料都为竹、木等天然材料,炎热的时候,可以看到汗湿的足迹。在室内向“缘侧空间”移动的过程中,人在其空间中的感觉会有所不同,如果推拉门打开,室外风景通过“缘侧空间”泄入室内,从人的心理感觉而言,这种视觉上的移动可以看作是日本人追求流动空间的一点意匠。玄关是最具有日本民族特色的典型的“接合空间”,日本传统住宅中的玄关是指从室外走进室内时脱靴、帽及外衣的场所。日本传统住宅样式层出不穷,空间的大小也是各有差异,但没有玄关的住宅恐怕是没有的。以往,玄关作为权力与地位的象征,其空间变化也随着主人地位与权利的高低而不同,玄关为住宅空间不断丰富与变化提供了一个很好的展示舞台。玄关与日本人住的方式密切相关,因为日本人的生活习惯大概是世界所有民族中最为特殊的一种。人们进入室内需要脱鞋,不能将室外的污物带入室内,很讲究地面的洁净。这

从宫崎骏电影看日本文化

从宫崎骏电影看日本文化 文化产业的发展是人们较为关注的话题,它不仅和经济发展息息相关,也是综合国力和国际竞争力的重要组成部分。当前,日本文化产业在世界文化产业中占据了举足轻重的地位,而动漫产业是其核心内容。日本动漫文化的核心人物是宫崎骏,其动漫作品蕴含较为丰富的日本文化和深刻的主题,人们在感受鲜明民族特色的同时可以获得心灵教育。近年来,随着动漫制作技术的进步,其越来越多地被运用到电影中,实现了动漫、电影文化的高度融合。本文立足于日本文化产业发展、日本文化和电影融合研究,以《千与千寻》为中心看日本文化。 纵观世界动画电影,日本动画电影早已成为世界动画电影发展的前沿阵地,深受世界各国观众的喜爱。日本文化产业在最近几十年呈现快速发展的态势,而动漫文化和电影文化在发展的过程中实现了高度融合,通过产业融合,日本的动漫极具日本特色,为推动世界动漫产业发展起到了积极作用。宫崎骏是日本动画电影的代名词,他是一个责任感和使命感很强的制作人,他让动画电影具有了自己的民族特色与风格,将动画电影上升到了人文的高度,改变了人们对动画电影的认识以及以儿童为主要观众的固有动画理念。其作品

在展现他对生命、对人生、对环境和梦想的“哲学深思”和“诗意表达”的同时,向世人展示了独具一格的日本文化,促使人们对日本文化进入更深层次的理解。 一、日本文化产业基本情况 (一)生产主体 日本文化产业开发主体主要是由销售、出版发行、播放等进行流通业务的传媒企业,以及进行内容创意制作的公司和创作者共同组成的。这些主体在不同阶段有不同的权利。例如,流通商享受权利,也是权利的窗口;制片者1享有权利;制片者2享受部分权利,或者只能接受委托,不能享受权利;个体创作者同制片者2一样,享受部分权利,或者只能接受委托,不能享受权利。这样就将生产主体的权利进行划分,促使文化产业实现更高层面的发展,有效推进文化产业融合。 (二)销售形态 日本在发展产业文化时,十分重视海外推广,以便产业文化得到更好的发展并融入其他文化。在对海外进行文化产业推广时,销售形态对最终的文化产业发展有着关键影响,人们要重视对销售形态的科学创建和管理。就目前日本开展文化产业的推广情况来看,文化产业海外交易以打包产品形态为主,如CD、DVD形式以及游戏软件。同时,更多使用授权形式在当地进行生产和销售,这种销售形式被称为授权

浅谈日本集合住宅

内容提示:文章归纳总结了20世纪后半叶日本集合住宅的发展,剖析了日本集合住宅的特点,介绍了日本结合住宅的一些理论探索和尝试,以启发对集合住宅诸多课题的思考。 延伸阅读:尝试特性理论探索节能集合住宅 1集合住宅的历史回顾 1.1集合住宅的起源 集合住宅的起源目前尚不清晰,然而聚居的历史就是城市的历史,可以上溯到公元前3000年,从迄今的考古成果中得知,公元前1580~1085年在埃及首都锡韦的壁画上描绘着的4层建筑,应该是现有历史资料中最早的多层集合住宅。引自《建筑中文网》 1.2集合住宅的早期发展 欧洲的集合布局入门指南结构化HTMLhttps://www.doczj.com/doc/6b7744070.html,/zyzs/198.html 冷热循环模具注塑技术工作原理与技术优点https://www.doczj.com/doc/6b7744070.html,/zyzs/198.html 拆电极的原则UG电极设计模块各基本功能https://www.doczj.com/doc/6b7744070.html,/zyzs/188.html 住宅有着悠久的历史,集合住宅的普及开始于古罗马时代。在发掘出的古代城市的遗迹中,奥斯蒂亚是保存完好的遗迹,有密集的城市住宅地,其中有许多集合住宅,高5层,规模从小到大,呈街坊型形态,即沿四周道路、围绕中庭建造,但居住性不会很高。1952年马赛公寓作为集合住宅典范问世后,以美国纽约为首,欧美、亚洲各国相继开始大量建造集合住宅。 2日本集合住宅规划设计的发展 2.1第一阶段大量建设时期(1950年~1970年) 2.1.1居住为中心的都市 20世纪60年代和70年代的日本,展开了大规模的集合团地开发运动。最早开发的千里新城在大阪近郊,配置了铁道线和新干线,可以和大阪互通有无。其中设有公园、污水处理中心、大学、医院等设施,以英国的新城计划为范例,按照邻近住区理论和人车分离理论等规划了新城,实现了日本第一个以居住为中心的都市。 2.1.2都市中心型集合住宅 20世纪60年代后,集合住宅在开发区位上,城市中心地区租赁住宅的开发逐渐取代了郊外住宅开发;在生活形态上,从单一类型家庭为基本单位的形态转变为多样化居住形式,人们更加重视住宅本身的机能及其所能提供的服务,而不十分注重住宅的面积大小。对于能够提供多样化服务的集合住宅的需求量就会增加。配合都市中心的再开发,都市中心型集合住宅日渐增加,出现了低层高密度、高质量、多功能、多元化的集合住宅。 2.1.3丰富多彩的集合住宅 20世纪80年代以后,人们对战后大量化、经济化、快速化的集合住宅造成的单调、庞大、重复的都市住宅空间进行了反省和探讨。随着经济高度增长期的结束,住宅自身出现了巨大转变,住宅设计更加注重价值观和生活形式的多样化,集合住宅也丰富多彩起来。

从寿司看日本文化日语版

毕业论文寿司から見る日本文化 张丽梅 (2006040118) 专业名称日语 申请学士学位 所属学科日语语言文学 指导教师姓名樊丽丽 职称教授 2010年 3 月26 日

摘要 日本文化几乎就是世界文化的大熔炉,既重视传统又善于创新。饮食文化也是文化中相当重要的一部分,在反映日本饮食文化的众多食物中最具代表性的便是寿司,本文就是从细处着手,从日本饮食中最具代表性的寿司谈起,逐渐深入的分析日本食文化的特点,进而得出日本博大精深文化的优点。 随着饮食业的快速发展,食文化也发生了质的变化,但是这种变化更加突出的体现了日本人注重创新的精神。在高效率快节奏的日本社会中,寿司仍然受到许多人的青睐,从小小的寿司中,反映出日本饮食文化的许多优点,这是值得中国人乃至世界人今后学习和借鉴的。 关键词:日本文化;传统与创新;日本食文化;寿司 I

要旨 現代の日本は様々な点で、やはり男性を中心とした社会である。女性は現代も脇役の立場に置かれて、男女平等の問題は日本社会が直面している重大な課題の一つである。同時に「平等」は人が生きていく上で、最も重要な概念の一つでのある。 ここでは「法の下の男女平等」、「家庭での男女の役割の変化」と女性の社会進出、現代日本の職場での男女平等の問題が相互に関連しているかということについて分析してみたい。日本の男女平等観も経済の発展にしたがってわずかずつ変化している。女性の平等を求める動きや女性自身の努力と共に日本の女性の社会的地位も大きく変化してきた。しかし、その変化も現実には十分な男女平等を形成したとは言えない。日本女性の現代社会生活の中での役割はやはり主として脇役をつとめることである。今後も日本女性の努力と自覚がもっと期待されている。 キーワード:男女社会の地位;男女平等;女性の地位と役割;法の条項 II

浅谈日本动漫文化 选秀课日本文学与电影赏析

南京农业大学课程考核情况表 20 09 —20 10学年第 2 学期学院:外语学院——园艺学院 课程名称:日本文学与电影赏析学分: 2 学号姓名: 考核方式:课程论文 考核内容:日本文学与日本电影 评语:日本文学与电影赏析论文《浅谈日本的动漫文化》,从《浅谈日本的动漫文化》所处于的社会现实、从《浅谈日本的动漫文化》的特色、从《浅谈日本的动漫文化》对日本文学的影响、从《浅谈日本的动漫文化》对日本思想的影响、日本文学的不足之处等方面描写了日本文学的特点,具有自己的观点和看法,对日本文学有较深刻认识。但是只写表面现象,在深入分析研究问题方面还存有不足之处。日本文学和中国文学有许多相似之处,用文学分析的视角、美学和比较文学的观点,分析掌握日本文学的特点是学习日本文学的捷径。 成绩: 教师签名: 时间: 2010.06.15

浅析日本的动漫文化 学院:园艺学院学号:姓名: 摘要:从单幅漫画、四联漫画、连环画到现在的动漫,日本动漫历史性的飞跃离不开手冢冶虫这个里程碑式的人物,他开创了日本动漫的新时代,创造了日本动漫的神话。原本被人认为简单、幼稚的动漫现在已经发展成为一项不可忽视的产业,受到全世界越来越多人的关注。尤其在日本,动漫作为第三产业不仅对日本的文化市场起着支撑作用,也对日本的经济起着带动作用,在各个舞台展示着它的非凡魅力。 关键词:动漫产业;手冢冶虫;电影拍摄手法;精神内涵 我为什么要写这篇论文: 日本,对我们中国人来说是一个既熟悉又陌生的国度,熟悉是因为几十年前,日本发动的侵华战争,给中国人民带来无尽的伤害;陌生是因为我们大多数中国人对日本的历史文化习俗知之甚少。抱着想了解日本文化的好奇心,我这学期选了日本文学与电影这门课。一个学期下来,看了很多部日本经典电影,通过这些电影,我对日本的文化有了一定程度的了解,但只是皮毛而已。对于我来说,第一次接触日本文化和电影,是通过看日本动漫电影,《机器猫》,《蜡笔小新》,《名侦探柯南》,《高达》等等,这些都是我曾经的最爱,我被那完美的剧情深深的吸引,但说实话,我一直是停留在电影画面本身,对其发展过程和内在文化表现了解很少。因此借这次课程论文的机会,我想系统了解一下日本动漫文化知识,浅析日本的动漫文化发展。现在喜欢动漫的人越来越多,日本的动漫充斥着中国市场,甚至很多人将文化侵略和日本动漫画上了等号。有人曾惊呼:“日本动漫潜移默化地影响了中国孩子的生活、审美和美术创作,是一种赤裸裸的文化侵略!”如果说日漫都是肤浅低级之作,那就大错特错。宫崎骏的作品,多是天马行空之作,但含有深远的寓意。这份寓意,源于对现实的不满。他曾表示,东京碰口碰面都是拜金主义者,人们根本不肯放弃“金钱万能”的观念。所以我们应该客观看待日本动漫! 正文: 所谓动漫,包括动画和漫画两种,而我们一提到动漫,脑海里就会习惯性地浮现出让人感觉简

从森林法则看日本文化

从森林法则看日本文化 上了中日文化对比课收获颇多,不仅让我了解了中日文化间的差异,更重要的是,使我去除了有色眼镜而更加公正客观的看待日本文化。 了解了很多中日文化之间的差异以后,我一直希望找到一个合适的理论或者法则可以将全部或大部分日本文化概括起来。前不久与爸爸谈到这个问题,爸爸告诉我,他的一位留日多年的同事曾用四个字评价过日本文化,那就是“森林法则”,细细想来觉得很有道理,下面我将具体阐述一下我的观点. 森林法则之一、崇尚武力,嗜杀,具有很大的征服野心众所周知,森林中许多动物都是好斗的,森林中几乎每一个物种都希望扩充自己的地盘,而日本文化中最具代表性之一的武士道就体现了很浓厚的尚武色彩与征服野心。 首先是崇尚武力,日本在镰仓时代开始后,始终是武士掌权,文化打上了鲜明的武家色彩,被称为“武治”,经历了近千年的时光。靠征伐厮杀而诞生的历代武士政权所推崇的武家文化,对日本的形成与发展产生了深远影响,这种影响扩散到了日本社会的方方面面,如对日本园林的影响,就像这一时期产生的石庭和大名园林,披上了浓重的尚武色彩,甚至杀伐之气。(本人的专业是园林,所以特意留意了武士道对日本园林的影响。)其次是嗜杀,换而言之就是对生命的蔑视,这种对生命的蔑视包括对他人的生命,也包括对自己的生命。武士道从其发端之初起,统治了日本1000多年,其代表作是《地陶闻书》,它的主题十分明确:荣誉,慷慨赴死,对藩主的忠诚和修身。赴死的思想贯串全书。《地陶闻书》教导说,如果一名战士经常思索怎样去死才能无撼,它的生活道路就会是笔直而单纯的。在危险的境遇中它不会去想怎样保全自己的性命,而会勇往直前,投入敌人阵中,迎接死亡。

日本动漫文化-论文

试论日本的动漫文化 摘要: 20世纪初,日本文化商人就曾如此放言:“美国占据了世界文化市场的一半, 我们应该占据另一半。”单从中国动漫市场上日本动漫占绝大部分市场的情况来看,日本 的这一目标基本实现。日本动画从20世纪80年代初进入中国并迅速风靡,可以说伴随 着80年代出生的一代一起成长,这期间日本动画对中国青年的心智和意识形态发展成熟 产生了一定的影响。相较而言,中国本土动漫发展却比较缓慢,甚至停滞不前,即使在 国内观众也有限,更不必说进军国际市场了。他山之石,可以攻玉,相信对日本动漫魅 力的研究也能对中国动漫发展有所启示。 关键词:日本动漫、魅力 写作原因:我是一个日本动漫爱好者,然而历史书上的日本却是恶行累累,故而一直 以来对日本抱有复杂的感情。希望通过选修日本文化史这门课,通过对日本历史的一个 全面了解使自己不再困惑。感谢老师的辛勤教导,听老师的课让我觉得仿佛回到小时候 听父母讲故事的年代,各种传说各种照片使我对日本有了一个更具象更深刻的了解,也 解决了我心中的疑惑。所以在选择毕业论文课题时我毫不犹豫地选择了日本动漫这个研 究方向。希望通过此篇论文能融合历史文化等因素更深刻地认识日本动漫产业的发展, 并能与中国的动漫现状进行比较深入分析。 本论 一、背景 从1979年第一部日本动漫进入中国起,就拥有了庞大的观众群体。不说别的, 就看当下的诸多流行语中,像“腹黑,百合,萌,宅男,宅女”这些都来源于日本动漫, 年轻人也常以日本动漫作为交流的话题。其影响之深,已使某些人惊呼:日本在对中国 进行“文化侵略”。这似乎有些危言耸听,但也让人深思。 附1:日本动漫进入中国大事记 ●1979年,阿童木作为卡西欧计算器的形象大使进入中国。第二年,手冢治虫的《铁臂阿童木》在中央电视台放映。 ●1982年,手冢治虫的另一部作品《森林大帝》进入中国。同年,上海人民出版社 出版《铁臂阿童木》和《森林大帝》,这是中国第一次出版日本动漫书刊。 ●1983年,改编自漫画的电视剧《排球女将》在中国上映,其中穿插了很多动漫。 这是体育励志类动漫形象第一次进入中国。 ●1984年,广东电视台引进《花仙子》、《三千里寻母记》和《尼尔斯骑鹅旅行记》,上海电视台引进《聪明的一休》。 ●1991年,《机器猫》和《圣斗士星矢》两部经典被引进中国。

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