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种类硕士学位论文
1Xb基于unity平台的三维模拟技术在服装设计方面的
应用
作者名
2014年06月10日
中图分类号：TP393
UDC分类号：004
论文题目：基于unity平台的三维模拟技术在服装设计方面的应用
作者姓名：XX
学院名称：XX
指导教师：指导教师姓名及职称
答辩委员会主席：主席姓名及职称
申请学位级别：工程硕士
学科专业：软件工程
学位授予单位：北京理工大学
论文答辩日期：2014年06月15日
II
Title:Use of 3D simulation technology in terms of costume design based on Unity platform
Name: Zhang Xuesheng
Supervisor: Wang Daoshi
Institute: Beijing Institute of Technology
Oral defense date: June. 15th, 2010
III
研究成果声明
本人郑重声明：所提交的学位论文是我本人在指导教师的指导下进行的研究工作获得的研究成果。尽我所知，文中除特别标注和致谢的地方外，学位论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得北京理工大学或其它教育机构的学位或证书所使用过的材料。与我一同工作的合作者对此研究工作所做的任何贡献均已在学位论文中作了明确的说明并表示了谢意。
特此申明。
签名：日期：
关于学位论文使用权的说明
本人完全了解北京理工大学有关保管、使用学位论文的规定，其中包括：①学校有权保管、并向有关部门送交学位论文的原件与复印件；②学校可以采用影印、缩印或其它复制手段复制并保存学位论文；
③学校可允许学位论文被查阅或借阅；④学校可以学术交流为目的,复制赠送和交换学位论文；⑤学校可以公布学位论文的全部或部分内容（保密学位论文在解密后遵守此规定）。
签名：日期：
导师签名：日期：
IV
摘要
本文基于3DMAX与Sketup进行三维服装模型与场T台场景搭建。首先借助3DMAX软件对人台，衣服等进行建模，然后可以在该软件中对服装进行渲染和褶皱处理等。由于服装初期完成后一般是在T台展示或是给生产商，只是看二维图形想象很难了解到服装的实际效果，因为我们构建一个三维的T台展示模型，将服装，人物置于这个环境之中，实现服装和环境的三维模拟，设计师就可以在设计阶段更好的了解自己服装的后期效果。主要环节涉及：利用仿真程序实现服装三维模型的燥接与缝合；借助unity3d平台实现三维服装的设计模拟，添加重力、风力等参数，控制灯光效果，完成三维在线设计；分析基于二次空间划分的自碰撞检测算法并进行改进，实现服装模型在三维环境下的自检测；录制服装三维动画，模拟展示服装在T台上的效果，实现服装的实际效果模拟。
关键词：三维服装模型，3dmax，unity3d，效果模拟
Abstract
In this paper, we use 3DMAX and Sketup to make three-dimensional garment model and T station scene with farm structures. . Firstly make use of 3DMAX software mannequin, clothes modeling , which can then be rendered and folds of clothing processing in the software . Since the early days after the completion of clothing is usually displayed in the T station or to the manufacturer , only to see two-dimensional graphics to imagine difficult to understand the practical effect of the clothing , as we build a three-dimensional model of the T stage show , the clothes , the characters placed in the environment , to achieve a three-dimensional simulation of clothing and the environment , designers can better understand the effects of their own late in the design stage costume . The main aspects related to: the use of simulation programs to achieve three-dimensional model of dry clothes and then suture ; With unity3dthree dimensional garment design and simulation platform , adding gravity , wind and other parameters to control the lighting effects to complete the three-dimensional online design ; analysis based on quadratic space division since collision detection algorithm and improved model to achieve self-test in the garment dimensional environment ; recording clothing 3D animation, simulation shows the effect of clothing in the T stage , the actual results achieved simulation of clothing.
KeyWords : t hree-dimensional clothing model , 3dmax, unity3d, simulation results
目录
第1章绪论 (1)
1.1 课题来源及背景 (1)
1.2 研究意义和目的 (1)
1.3 国内外研究现状分析 (1)
1.4 研究内容与重要问题解决方案 (3)
1.5 技术方案 (4)
第2章三维仿真关键技术及问题分析 (6)
2.1 基于unity的三维模拟技术分析 (6)
2.1.1 三维模拟技术概况 (6)
2.1.2 三维T台模拟流程 (7)
2.1.3 三维服装设计流程 (8)
2.2 三维服装模拟涉及的参数分析 (9)
2.3 三维服装动画技术 (10)
2.4 人体模型与衣物模型的结合与相互作用 (11)
2.4.1 简介 (11)
2.4.2 人体模型的蒙皮 (12)
2.4.3 质点-弹簧模型 (12)
2.4.4 有限元方法 (14)
2.4.5 三维人体受力模型 (14)
2.4.6 人体-服装的相互作用 (15)
第3章三维模型的构建 (17)
3.1 环境配置 (17)
3.2 T台场景模型的构建 (17)
3.2.1建筑物轮廓获取 (17)
3.2.2 建筑物侧面结构的获取 (18)
3.2.3建筑物纹理数据的获取 (18)
3.2.4建筑物模型创建 (18)
VII
3.3 人体模型的构建 (20)
3.3.1 人体建模方法分析 (20)
3.3.2人体模型的构建过程 (21)
3.4 服装模型的构建 (24)
3.4.1 布料建模方法概述 (25)
3.4.2 布料动力学原理 (27)
3.5 本章小结 (28)
第4章碰撞检测与自检测 (30)
4.1 碰撞检测相关概念 (30)
4.1.1 碰撞检测背景和意义 (30)
4.1.2 碰撞检测研究进展 (31)
4.2 碰撞检测算法分析 (32)
4.2.1 基于图形的实时碰撞检测算法 (32)
4.2.2基于图像的碰撞检测算法 (37)
4.3 T台场馆几何体间的碰撞检测 (38)
第5章 3D试衣系统程序实现 (41)
5.1 3D模型的载入和渲染 (41)
5.1.1 CStaticMesh类 (41)
5.1.2 3D模型的载入 (42)
5.1.3 模型的渲染 (44)
5.2 3D模型的控制 (45)
5.3光照的实现和灯光渲染 (48)
5.3.1 光照效果的实现 (48)
5.3.2 灯光渲染 (50)
5.4粒子的实现 (51)
5.4.1 粒子属性初始化 (51)
5.4.2 粒子的渲染 (54)
5.5 控件的渲染 (59)
5.6本章小结 (61)
VIII
第6章总结 (62)
致谢 (63)
参考文献 (64)
IX
第1章绪论
1.1 课题来源及背景
随着市场竞争的加剧，服装制造业如何适应以个性化、高质量、低成本为特点的市场快速反应需求，已成为现代服装企业生存和发展的重要难题。虽然服装CAD技术获得了突飞猛进的发展，但主要还是基于人体的长度、宽度和围度方向的尺寸，很少包含人体三维(3D)形状尺寸。但就服装制作的过程而言，服装应是以多样、立体的人体为对象。为了节省设计成本，同时呈现出服装的实际三维形态和穿着效果，我们将服装设计作品在计算机上用人台或人体的仿真效果模拟，同时对布料进行仿真，是服装设计师及计算机电子技术和动画技术理想的结合。
1.2 研究意义和目的
虚拟布料技术起初用于影视动画及特技领域，如今在许多发达国家已经广泛用于立体时装设计及服装工业等领域。在美国虚拟服装设计网站已出现很多，一方面利用网络进行在线设计，顾客与设计师共同设计，利用人体三维服装模型进行二维服装片的设计，并把服装衣片缝合后穿戴在三维人体模型上。通过选择和设置布料的物理机械性能参数，重力，风力，以及人体的运动系列，设计师可以对话式地进行服装和人体地动力学运动模拟和仿真。通过观察三维服装的运动模拟和仿真效果，设计师便可以直观地考察它在服装设计和布料及图案选择。
研究目的：节约服装设计成本，方便设计师进行更加直观的设计，能够在服装下线生产之前就查看到在人体上的效果。我们引入了3dmax三维建模软件进行人体建模和服装建模，同时借助Sketchup软件进行三维T台场景的搭建。因为服装绘制设计软件CAD与3DMAX软件是可以进行直接导入的，因此我们可以很好的将二维设计与三维模拟相结合，构建出逼真的衣服仿真模型。然后将构建好的三维模型导入到unity3d中进行开发，为布料填加重力、风力等模拟参数，同时设计任务模型在T台或是其他场景的行为动画，让设计师可以更好的分析自己设计服装的三维效果。
1.3 国内外研究现状分析
3D虚拟仿真和显示技术可以仿真出复杂多变的自然现象，甚至也可以产生现
实世界中一些并不存在的虚幻场景，这在生物医学、工业设计、军事等领域有着广阔的应用前景。随着计算机硬件性能的提高和虚拟现实技术的发展，3D虚拟仿真和显示在电影特技、游戏动画、数字景区、气象预报、工业设计等领域应用价值的日益凸显，世界各国对3D虚拟仿真技术越来越重视，投入力度也越来越大。应用3D虚拟仿真与显示技术，可以降低各种高技术工业产品的研制费用、缩短研制周期，这无疑对提高我国产品创新能力和国际竞争力具有十分重要的作用和价值。布料、衣服等织物的仿真是3D虚拟仿真与显示领域的一个重要研究热点。
从1962年Morton Heilig发明了真实感全景仿真机开始，3D仿真技术在国内外逐渐得到了研究者的广泛关注，相关理论和技术也趋于成熟。作为虚拟现实技术(Virtual Reality，VR)的发源地，美国的研究水平代表了国际3D仿真的发展水平。北卡罗来纳大学(UNC)的计算机系是进行虚拟现实研究最早的大学之一，主要研究航空驾驶、建筑仿真、分子建模、外科手术仿真等。美国UCLA大学的城市仿真小组最为著名，从90年代中期开始虚拟城市仿真与显示的研究，致力于“虚拟洛杉矶”项目，至今已成功完成十多个城市的3D仿真。
由于其计算量相对几何模型、混合模型等其它仿真模型太大，而早期计算机硬件性能相对低下，因此使得动力学布料仿真长期没有得到广泛的实际应用。随着研究者不断改进算法模型，加上计算机性能也有了显著提升，近年来布料仿真又成为了国内外一个研究热点。衣服动画的应用前景非常广阔，但也面临着更大的技术障碍。除了布料仿真中的研究难点外，仿真速度也是衡量衣服动画算法好坏的关键因素。提升3D仿真与显示技术的关键，就是要在提高仿真视觉效果的同时，能够将仿真效果及时地展示给用户，即实时显示。衣服随着人体在运动的过程中，空气浮力对衣服形态的影响也将增加，成为高精度仿真中不得不考虑的重要因素。在计算机中一般通过釆样等手段以离散的方式近似表示连续体的物理特性，而且数值求解过程也会不可避免地引入误差，导致仿真系统会出现不稳定的现象。为了得到逼真的视觉效果，一般每个物理模型的元素量都在数千甚至百万。特别在基于物理模型的可变形体仿真中，对每个元素都需要求解动力学方程，而且还需要处理元素之间的自碰撞、物体之间的相互碰撞等问题，这将严重影响着衣服动画仿真与显示的实时性能。仿真效果的真实性和虚拟显示的实时性一直是衣服动画技术中的两大研究热点和难点，长期制约着3D虚拟衣服动画在现实世界
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中的应用范围。
国外在基于unity3d虚拟服装设计与T台模拟漫游技术方面，发展起步领先于国内。当前的关键技术研究主要集中在可交互式体验方面。基于unity3d的三维模拟技术在工业设计、军事、教育和医疗国内都有广泛的应用。然后在服装设计方面，当前的应用还是较少的。
1.4 研究内容与重要问题解决方案
本文涉及的关键技术包括约束模型面数的3DMAX三维建模和服装样片缝合，基于Sketchup的T台场景模拟，模型的碰撞检测技术以及Unity3d平台下3D衣服的动画录制。在前期设计过程中，设计师可以应用他较为熟悉的二维软件CAD进行初期设计。然后将设计的二维软件导入到3DMAX软件中进行处理。因此我们可以很好的将二维设计与三维模拟相结合，构建出逼真的衣服仿真模型。然后将构建好的三维模型导入到unity3d中进行开发，为布料填加重力、风力等模拟参数，同时设计人台模型在T台或是其他场景的行为动画，实现服装的整体三维模拟效果。
首先构建三维模型以及三维场景，利用仿真程序实现服装三维模型的燥接与缝合。了解如何实现学习在unity3d环境下的检测技术和动画录制与服装模型控制，如何添加重力、风力等参数，如何控制灯光效果以及摄像机，实现服装的实际效果模拟。分析基于二次空间划分的自碰撞检测算法并进行改进，实现服装模型在三维环境下的自检测。主要采用了CAD二维绘制软件，3DMAX、Sketup三维模型与场景绘制软件进行建模，然后借助unity3d平台实现三维服装的设计模拟，同时录制服装三维动画，模拟展示服装在T台上的效果。
借助unity平台，将三维模拟技术应用到服装设计过程中面对的主要问题及解决方案如下：
（1）模型优化问题
基于unity3d开发平台进行服装的三维模拟，为了保证服装模拟的真实效果，衣服的设计和褶皱感必须贴近实际效果，这就造成了导入的服装模型可能包含的面数较多，这会严重影响系统的加载速度，在后期展示的过程中，可能会存在加
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载服装T台走秀动画就慢的情况。因此我们在初期设计过程中，要注意模型的构建面数，尽量同贴图代替模型的各种效果，尽量采用初模。
（2）人体与衣服之间的自碰撞检测
当模特在T台展示衣服过程中，会存在人体模型和衣服之间的摩擦，随着人体的走动和肢体动作的不同，衣服会呈现出不同的效果。因此要实现衣服模型与人体模型之间的碰撞检测，同时也要实现模特整体与地面和墙面的碰撞检测。采用了基于二次空间划分的自碰撞检测改进算法，实现了碰撞检测。
（3）服装样片的缝合
3D模型设计人员在运用了这些功能后，虽然看似生成了模型的整体，但往往并没有对部件的关联部位进行辉接和缝合操作，这个问题在网络上一些共享的max 模型中普遍存在。特别是衣服模型，在动力学仿真的过程中，由于受到重力、风力的作用，没有烧接在一起的衣服样片部件会散开。
解决这种问题的方式，一个直接的办法就是将这些max模型重新加载到3DSMAX 软件中，并进行手动挥接，之后保存即可。但这种方式非常耗时，特别是很多模型部件之间的缝隙并不明显，需要对模型视图放大数倍之后才能发现没有辉接的缝隙，使得挥接效率非常低。对于一些结构复杂的模型，这种解决方式显然是行不通的。为此本文给出另一种办法，就是通过仿真程序实现自动燥接与缝合功能。
1.5 技术方案
研究要完成三维模型以及三维场景的构建，利用仿真程序实现服装三维模型的燥接与缝合。添加重力、风力等参数，如何控制灯光效果以及摄像机，实现服装的实际效果模拟。分析基于二次空间划分的自碰撞检测算法并进行改进，实现服装模型在三维环境下的自检测。
为了保证服装模拟的真实效果，衣服的设计和褶皱感必须贴近实际效果，这就造成了导入的服装模型可能包含的面数较多，这会严重影响系统的加载速度，在后期展示的过程中，可能会存在加载服装T台走秀动画就慢的情况。所以要尽量减少3D模型的面数，才能加快系统的加载速度和处理效果。
通过仿真程序实现自动燥接与缝合功能。我们的思路就是，由于需要待燥接的顶点位置通常非常邻近，以至于几乎要重叠，于是可以基于二分法在为衣服顶点
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自顶向下建立AABB层次包围盒树的时候，根据顶点位置上的邻近性，将坐标位置几乎要重合的这些顶点，合并为一个顶点。
由于在3DS模型中，三角面片信息中还依赖于顶点的序号，为了保证面片的边被同时缝合，还需要将面片中这些同位置的顶点序号统一合并成一个，并将其余的同位置顶点置为无效顶点，不参与仿真过程。还有就是，对于预处理阶段建立的顶点、面片等各种邻接关系，在顶点挥接之后，也需要进行相应的合并。
Sketchup软件是构建三维建筑模型的软件，可以十分快速方便的构建各种场景模型。采用该软件进行场景构建主要是因为在构建场景方面，它比3DMAX软件更加快捷高效，而且它也可以导出。MAX文件。可以很好的实现与3DMAX软件的兼容。
当人体走动的时候，衣服模型要根据人的摆动，行走状态做出相应的变形、飘动和褶皱等效果。所以人体模型和服装模型之间发生碰撞时，我们要进行碰撞检测，当服装模型获取到检测信号后做出摆动、灯光效果变换、褶皱、飘动等效果动作。不仅仅实现了衣服的三维设计，也将衣服在人体上的穿着效果呈现给设计师作为参考。
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第2章三维仿真关键技术及问题分析
2.1 基于unity的三维模拟技术分析
2.1.1 三维模拟技术概况
三维模拟技术是以沉浸性（Immersion）、交互性（Interaction）和构想性（Imagination）为基本特征的计算机高级人机界面，它综合应用了计算机图形学、仿真技术、多媒体技术、人工智能技术、计算机网络技术、并行处理技术，模拟人的视觉、听觉、触觉等感觉器官功能，使人能够沉浸在计算机生成的虚拟境界中，并能够通过语言、手势等自然的方式与之进行实时交互，创建了一种适人化的多位信息空间。
三维模拟技术具有超越现实的虚拟性，其核心设备仍然是计算机，它的一个主要功能是生成虚拟境界的图形，故此又称为图形工作站：图像显示设备是用于产生立体视觉效果的关键外设，目前常见的产品包括光阀眼镜、三维投影仪和头盔显示器等。其中高档的头盔显示器在屏蔽现实世界的同时，提供高分辨率、大视场角的虚拟场景，并带有立体声耳机，可以使人产生强烈的浸没感；其他外设主要用于实现与虚拟现实的交互功能，包括数据手套、三维鼠标、运动跟踪器、力反馈装置、语音识别与合成系统等等。三维模拟技术的应用前景十分广阔，它始于军事和航空航天领域的需求，但近年来，三维模拟技术的应用已大步走进工业、建筑设计、教育培训、文化娱乐等方面。
三维模拟技术的关键技术和研究内容包括以下几个方面：
(1)环境建模技术：建模技术是三维模拟技术的核心，所谓环境建模，就是由实际获取的目标三维坐标数据根据应用的需要，对获取的数据进行处理，建立相应的目标的三维模型。
(2)立体声合成和立体显示技术：在虚拟现实系统中消除声音的方向与用户头部运动的相关性，同时在复杂的场景中实时生成立体图形。
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(3)视觉反馈技术：用户在虚拟现实系统中通过其物理引擎，可以感受到所操作或碰撞物体带来的力反馈，从而带来更真实的虚拟体验。
(4)交互技术：虚拟现实中的人机交互远远超出了键盘和鼠标的传统模式，利用数字头盔、数字手套等复杂的传感器设备，三维交互技术与语音识别、语音输入技术成为重要的人机交互手段。
(5)系统集成技术：由于虚拟现实系统中包括大量的感知信息和模型，因此系统的集成技术为重中之重：包括信息同步技术、模型标定技术、数据转换技术、识别和合成技术等等。
2.1.2 三维T 台模拟流程
（1）首先在3d 软件中准备好模型，制作T 台场景的简单建筑造型。
这里用的是真实世界的比例，旁边测量工具测量的是1000cm ，10米高。
（2）导出fbx 格式文件。勾选光滑组输出，设置单位为厘米，Y 轴朝上。
（3）新建一个unity 项目：勾选你将来要用到的引擎自带的几个资源包例如： Character Controller 。unityPackage （这个里面有一个第一人称控制，一个第三人称控制。）Particles 。unityPackage ，Skyboxes 。unityPackage 天空盒，Terrain Assets 。unityPackage 地形素材包或者先新建一个空的项目，再open 打开Program
Files\Unity\Editor\Standard Packages 目录下的这些。 unityPackage 文件，效果是一样的。
（4）把fbx 文件和贴图用鼠标拖进这里。
我们设立fbx 文件名是Building01，贴图放textures 目录里了。这直接把texutres 目录拖进来。把Building01拖进Hierarchy 栏或者直接拖进编辑窗口，区别是一个自动放在0点位置。
图2-1 系统搭建过程操作界面
（5）创建一个地形：Terrain->Create Terrain创建，Terrain->Set Resolution设置地形参数，宽高长红线画的。
（6）点选地形，选择绘制地形贴图笔刷，点击Edit Textures，从项目栏选张贴图拖到4的位置，然后点Add。立方体和灯也是用相同的流程建立的，草也是拖张贴图上去，植物则是拖一个实现做好的prefab，可以从地形资源包里面直接导入树，草，石头。使用Unity类似Speedtree的内置工具，用它做自己需要的植物并方便的调整造型也很容易实现。
图2-2 脚本添加步骤图
（7）点击GameObject->Create Other->Directional Light建立方向光，勾选Shadow Type中的软阴影，就可以看见影子了，其他的颜色、强度参数可根据需要进行调整。
（8）现在放个人放进三维模拟T台场景去走动。选择第一人称或者第三人称。这个是Character Controller。unityPackage资源包里面的，在创建项目的时候勾选这个资源包。
2.1.3 三维服装设计流程
要进行衣服模拟步骤基本如下：摆放好虚拟人(虚拟人的动作可事先设定)—制作衣服—为虚拟人试穿衣服—为动画模拟衣服的运动—为面料添加纹理。
（1）摆放虚拟人
像裁缝会叫我们平举双手来测量我们的胸围一样，将虚拟人放置一个合适的位置，将会给计算机减少大量的运算时间。一般我们使虚拟人摆放以下的造型。
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（2）制作衣服以摆好的虚拟人姿势为向导，画一些曲线(一个面板的曲线必须共面)来形成面板，这些面板与我们衣服的裁片相当，然后把这些2维面板所希望的位置缝合起来。
（3）为虚拟人穿衣这一步骤将直观的表现出衣物在虚拟人先前动作下的效果。但是计算机毕竟只是计算，正确的参数设置将直接决定虚拟过程的成败。首先要把虚拟人设置为衣服的冲突对象，并且把布料解算器加到衣服上，然后使用约束和动力场对布料的安排施加影响，再设置不同的属性来创建不同的织物类型，在同一件衣服上是可以利用不同的织物来制作诸如袖子，领子等结构。最后就可以让计算机解算了，完成后不满意可重新调整参数，重新仿真。需要注意的是这一步中需要调整大量的参数来仿真一种面料。在各个软件中这些参数的定义也各不相同。
（4）为虚拟人录制动作，模拟衣物运动
有时我们需要动态的看一件衣服穿着后从事各项动作时的效果，这是我们可以在上一步的基础上演算虚拟人动态时衣服的效果。
（5）为衣服赋予材质
为了进一步观察效果我们可以进行这一步，最终可以达到真实的衣着感觉。
通过以上步骤一件虚拟的衣服就可以实现了。
2.2 三维服装模拟涉及的参数分析
我们都知道不同的面料是有不同机械性能，影响面料机械性能的因素很多，在很多面料书中都有详细介绍，但计算机仿真软件中的参数将与面料书中介绍的参数有所不同，在计算机中我们使用更加原始，更加有量性的物理性质来定义面料。
我想今后这些软件在服装领域的大量使用，软件开发商一定会使用更直观(更能让设计师理解)的参数来控制面料的机械性能。现在我只能介绍现有软件的面料参数。由于各软件的参数标准不一，在这里我只简单介绍一下3DMAX中影响布料机械性能的重要参数。
面板网格密度：每米布中含有三角形的数量，这个参数影响了面料的真实性和平滑性，理论上值越高越真实，但受计算机速度影晌不能无限制扩大。
Relaxframelength布料松弛性参数，在重力下不松弛则值为0；
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Gravity重力加速度，一般为9。8；
U/V streteh：经纬向的抗拉力值在1-100，1代表非常大的弹性100代表坚硬的布料；
Shearresistanee：抗剪切力控制三角形在相反但平行的方向上抵制运动力的大小；
Density：密度0。1为非常重的面料，0。01是轻质的面料；
Thickness：布料的厚度它决定与其它布料碰撞的偏移量，推荐值1-0。7；
Clothfrietion：衣服间摩擦力的大小(0-1)；
Clothdamping：衣服整体运动被削减的程度。
Airdamping：空气阻力；
StatiCfrietion：静摩擦力；
Dynamiefrietion：动摩擦力；
除了以上布料参数3DMAX中还有很多参数影响着布料的仿真，在这里我也不能完全说明。另外还有一些特殊的属性影响布料仿真，例如钮扣的设置，布料间点的缝合，在3DMAX中这些属性使用“约束”来控制。3DMAX布料包括以下约束方式。变换约束：将布料和一个和他有一定距离的对象约束住，如果那个对象移动，布料也随之移动。网格约束：有时我们希望一些衣服的部件在人体上不至于掉下来，网格约束可以使布料在冲突对象上不至于掉下。布料约束：将布料上的点和布料约束起来。钮扣约束：类似纽扣。冲突约束：区域约束。
2.3 三维服装动画技术
3D虚拟衣服动画源于计算机图形学中布料等织物的仿真技术。基于物理的布料仿真模型可以获得更加逼真的视觉效果，逐渐成为了布料仿真中的主流模型型。其基本原理就是，首先需要根据布料等织物的物理特性和编织结构，将现实世界中的布料近似表达为可以量化的物理表示模型，并借助物理、数学等知识设计出相应的数学模型，即建立常微分方程组。之后利用数值计算方法中的理论，近似地求解得到布料在下一时刻的状态。在衣服动画中，除了布料仿真中的必要步骤外，还需要处理衣服和人体间的碰撞检测，仿真流程详见图2-3。
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开始
加载模型数据
计算和设置参数
碰撞检测
自身碰撞检测
位置与速度的更新
保存并演示关键帧
图2-3 三维服装设计流程
2.4 人体模型与衣物模型的结合与相互作用
2.4.1 简介
在现实试衣间中，可以通过服装面料的弹性形变而产生压迫人体的接触压大小来判定衣服穿在身上是否合身。人体与服装发生接触时，服装以相对滑移量和衣料变形来适应人体变化，由于衣料变形而产生的内应力（包括拉伸、压缩、弯曲应力）对人体接触部位产生接触压，因此使人体感到服装的压力。
服装压力的大小受服装材质、服装结构和穿着方式的影响。不同体形的人、人体的不同部位以及人在不同的状态下对服装压力的要求各不相同。过大或者过小的服装压力均不符合人体的生理要求，因此，合身的衣服对人体的接触压不能过大或过小。
同样，在虚拟试衣间里，我们可以通过已知的人体模型身体参数、衣服模型的参数，研究人体模型“穿上”衣服模型后对人体模型的服装压力，根据服装压力来告诉消费者该衣服是否合身。
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stimulate creativity in their lives, so pay attention to training and meticulous "insight" is particularly important, for keen insight into the surrounding environment and life, temper and explore the creation of design thinking consciousness. Only express design intent is not enough, there must be some strong modeling capabilities and comprehensive artistic accomplishment, so fashion designers in the creation, the idea of the time, on the one hand reflect their own distinct personality style, on the other hand to the natural social life has a unique understanding of the two mutually harmonious. Keywords: Consumer imitate nature unique spirit First,speculative, modelling beauty Clothing modelling is performed the thoughts of spirit, is the result of the thoughts of the mind. This beauty makes people to dress and nature in a harmonious, unified and harmonious state. French philosopher Rene Descartes once said: "this kind of beauty, a particular part of the flash, and all parts in total, there is a proper coordination between each other and moderate, not part of the outstanding trump the other part, damage to the structure of the perfect", that is to say, clothing is a kind of whole the United States, people's temperament, psychological, personality and body structure factors and the overall unity of clothing. Second, the nature, life and bionic design 1. Learn from natural biological modelling When an imitating biological appearance of fashion design, a lot of people in wonder at the same time is also has a modern and original cave life setback question... Ancient times, humans struggling for survival and nature produced dependence on god illusion, ancient plants and animals have become a primitive human creation, the source of ideas. The ancient egyptians see scarabs, cobra, such as symbol of animals and plants for the gods, Greece, the prototype for the architectural modeling art of ancient Rome is associated with laurel, ivy and other biological nature. For a long time, the development of human, it is always the nature of the form as the first art form, which explains the nature reserves the endless beauty, and so it is with the clothing design field. From emulate swallow cocktail dress, bat batwing coat, to imitate the amaryllis a-shaped trumpet skirt, modeled after the fashions of the biological modelling nature more and more get the welcome of people. We call this kind of imitation design "bionic design". "Bionic design" source of popular charm has three aspects, one is in recent years, the fashion popular agitation to blow the wind "ecological", because the deterioration of industrialization has brought human living space, natural ecology is destroyed, human is more and more beautiful nature before, so people just awakening should attach importance to environmental protection, performance in the clothing design is formed with "nature" and "green leisure" and so on the ecology of boom, and has gradually become the mainstream of fashion. So the
论立体构成在实际生活中的研究 班级：*** 姓名：*** 学号：20154240*** 指导老师：肖蓉 摘要： 立体构成是研究形态创造与造型设计的独立学科，所涉及的学科建筑设计、景观设计、室内设计、工业造型、雕塑、广告等设计行业。它们的特点是，以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。由此，人们给了它们一个最摩登的称谓：“空间艺术”。“立体构成”主要用于研究空间立体造型的构成形态及其审美等方面，它与我们的生活紧密地联系在一起，我们每个人都是生活在一个恒定的三维空间中，我们的衣食住行以及周围的建筑、绿化、河流、山川等构成了一种和谐的空间关系。人与它们是共容共存的，所以生活中的人与物就是一种和谐的构成关系。 关键词：立体构成、生活、空间、艺术 正文： 立体构成也称为空间构成。立体构成是用一定的材料、以视觉为基础，力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体的构成方法。它是以点、线、面、对称、肌理由来，研究空间立体形态的学科，也是研究立体造型各元素的构成法则。其任务是，揭开立体造型的基本规律．阐明立体设计的基本原理。立体构成应用于建筑设计、商品、产品、工业设计等。立体构成有半立体构成、线立体构成、面立体构成、块立体构成和综合材质立体构成。 这些都是采撷自我们的生活，当你放慢脚步，瞩目生活本身，你会发现生活中的乐趣其实这么多，乐趣可以是来自创意、来自童年、来自细微的观察，也可以是来自随遇的偶得，我们是摄影家，也是乐趣创造者。 艺术与生活，这是一个非常古老的话题，也是一个被说烂了、提起来便令人兴味索然的话题。艺术来源于生活,而高于生活,他们相互
绘画艺术在服装设计中 的运用 集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]
绘画艺术在服装设计中的运用 服装设计与绘画虽然形式不同，但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时，一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合，用绘画形式表现不同主题的服装文化，呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析 造型宽松的服装，随人体运动的幅度相对大些，可供绘画的面积也大，同时给人以宽大洒脱的感觉，所以绘画构图可以随意奔放些，布局可以疏松宽大些，色彩可以鲜艳明亮。 图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓，在宽松的裙摆处随意绘画构思，绘画利用图案具象表现手法，图案色彩与服装整体协调，衬托出服装更加优雅，精致，富有独特的文化色彩。（如图2-1 ，图2-2） 图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风，色彩绚丽夺目，立体的速裹的效果，面料宽松，用大面积的色彩勾勒，更加狂野奔放。（如图2-3 ，图2-4） 2.1.2紧身修长的服装 造型紧身修长的服装，可以采用局部绘画，即使采用整体绘画，其形式格调也倾向于平和适中，尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合，以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。
图2-5绘画在胯部的运用图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用天意·梁子2008春夏时装展，多采用局部绘画，色调沉着，显露服装的自然体态。如（图2-5）在胯部的运用，以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上，映衬出浓厚的艺术文化气息，绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处，以黑白灰为基本色，体现作者的表达的主题思想。如（图2-6，图2-7）绘画在胸部的运用，几何图案作为绘画的主体，在相对紧身贴体的服装上绘画细腻，精致的图案会更加突出人的形体，从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主，或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配 色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反映，观察色彩会引起多种的感受和联想。 众所周知，颜色从来都不是孤立存在的，但如何搭配它们，完全依赖个人的文化及艺术修养，依赖自我感觉，经验及想像力，并没有什么特别的固定模式。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/677551190.html, 图案在现代服装设计中的运用 作者：孟庆波 来源：《艺术与设计·理论》2013年第06期 摘要：服饰语言之一就是图案，服饰的图案在图案艺术中的地位是比较重要的，它作为 图案艺术的一部分，是跟随服饰的出现应运而生的，这是一种特殊的艺术表现形式，它是既具有一般装饰图案的通性，同时也是以一种特有的美学特征而存在的。服装图案的产生与发展与其服装文化的发展密不可分，与社会意识形态的发展相关联，也与社会群众的审美意识和审美情趣的发展变化密切相联。 关键词：图案服饰图案服装设计装饰特征 服饰与图案的结合是现代服装设计发展的必然性选择。一位优秀的服装设计师是能够深刻体会到服饰图案在服装设计上的作用。正因为服饰图案具有悠久的历史，所以，服饰图案的取材十分丰富、广泛，并且它的表现形式丰富多彩，表现风格浓烈而独特。它能够将服饰图案的艺术性与实用性高度结合，并且很灵活地表现在服装设计艺术的各个环节。服饰的图案是服装设计的重要组成部分，并且对于服装设计领域的创新和发展都有着至关重要的作用。 一、图案服饰的范畴具有着丰富的内容 图案在对服饰的装饰上面具有极强的视觉艺术，它是服装设计艺术的一种表现形式。图案的产生和运用都是人们具体实际生活中孕育出来的，是与人们的社会生活密切相关的。图案是将社会实际的生活形象进行艺术的加工，使其抽象成为一件艺术作品之后，具有一定的审美理念，它完全是艺术与实际相结合后的产物。它的产生、应用和发展都与实际生活息息相关。所以，对于图案的定义是不能仅仅局限在美学意义的层次上，它的概念具有多领域、多层次的意义。因此，图案服饰的范畴有着十分丰富的内容。 服饰图案是服饰的一部分，其主要特点是作为服饰的一个附属品来陪衬服饰。图案自身有强烈的视觉审美效果，将它使用在服装设计之中，其主要目的就是为了提高服装设计的整体美学意义，使穿着者在使用的过程中一方面能够产生一种社会文化艺术的美学效果，另一方面也使服装拥有者得到极大的艺术审美愉悦和审美享受。对服饰图案自身来说，它不但加强了服饰的审美价值，同时它也是一种相对独立的艺术形式。它不同于传统的图案艺术，而是具有很独特的艺术表现形式。所以，对服饰图案的探讨与研究对服装设计与服装行业发展具有很大的促进作用，并且有着重要的影响力。[1] 二、服饰图案的类别与范围丰富多彩 为了给服装增强审美效果，从而促进了服饰图案的产生和发展。实用价值和审美意义二者的相互结合是服装设计的基本原则。随着当前经济社会的快速发展，人们的物质生活和精神生
贵州航天职业技术学院 计算机科学系 立 体 构 成 设 计 报 告 班级：10广告设计与制作姓名：舒兰 学号：A103GZ055010139 指导老师：李长安
一、题目：从室内角度进行表现。 二、材料：筷子、牙签、线、纸、502胶水、双面胶、透明胶布、 卫生纸、颜料。 三、制作过程及说明： ⑴先制作户型图的框架，把筷子排成一排用502胶水粘起当底板。把筷子割成每面墙需要的长度，每面墙要同长度的筷子9支，分别用502胶水粘成一块一块的当墙。需要留门和窗的地方就把筷子的长度减短。墙与墙、墙与底板用卫生纸加502胶水连接，门的制作和墙的制作一样。 ⑵再制作窗帘，用一段一段的线捆绑在牙签上再用502胶水固定，再用一根线在适当的长度把所有线捆绑再一起，用剪刀修改出适当的长度，用颜料给窗帘上红色。同样的方法制作三个窗帘，把牙签的那一端用502胶水固定到留窗户的墙上。 ⑶制作床，把牙签剪成床需要的宽度或长度。用502胶水粘添成床板，小床的靠背是用筷子割成适当的长度，再把筷子竖着割成两半，用卫生纸固定到墙上，把床板连着靠背粘好。大床都是用502胶水把牙签粘起来做成的。 ⑷床头柜和衣柜也都是用502胶水把牙签粘起来做成的，有的接口用502胶水和卫生纸粘连。 ⑸制作餐桌和椅子，分别用牙签剪成需要的长度用502粘连成桌板、椅背、坐板，桌脚用筷子做。每一根部分的接口用502胶水和卫生纸粘连。再把它们分别固定在划分的餐厅内。
⑹电视柜、浴室和卫生间一些设施都是用502胶水把牙签粘连所制作。有的接口用502胶水和卫生纸粘连。 ⑺沙发是用筷子和牙签一起制作的，也是用502胶水把牙签粘连所制作。有的接口用502胶水和卫生纸粘连。茶几是用筷子劈成两半502粘连制作而成。 ⑻电视的外框架是用筷子劈成两半涂上黑色颜料构成的，屏幕是用纸涂上灰色颜料，把电视外框用双面胶粘到纸上就构成一个电视。 ⑼客厅的墙画是用纸画好画，两边用双面胶把牙签粘在纸上，最后在用双面胶粘在墙上，其他的框画制作和制作电视类似，只是把筷子换成牙签。 ⑽客厅的盆栽是用纸折好剪成一条一条的，尾端不剪断，给纸上色为绿色，把尾端卷好，插入割好的筷子割口中，在筷子外面用透明胶布围着筷子粘好，最后用双面胶加502胶水固定在客厅中。 ⑾整体室内效果制作完成。
形式美法则在服装设计中的运用 形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。 一、形式美法则在服装造型上的运用 (一)、服装造型的比例 比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。 (二)、服装造型的节奏 节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。 例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。这种节奏感是美的艺术品所必有的。 (三)、服装造型的对比 质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比，如直线和曲线、凹形和凸形、粗和细、大和小等相互矛盾的元素并置。在服装造型上采用对比方式，通过相互间的对立和差别，相互增加自己的特征，在视觉上形成强烈刺激，给人
绘画艺术在服装设计中的运用 服装设计与绘画虽然形式不同，但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时，一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合，用绘画形式表现不同主题的服装文化，呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析 2.1.1造型宽松的服装 造型宽松的服装，随人体运动的幅度相对大些，可供绘画的面积也大，同时给人以宽大洒脱的感觉，所以绘画构图可以随意奔放些，布局可以疏松宽大些，色彩可以鲜艳明亮。 图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓，在宽松的裙摆处随意绘画构思，绘画利用图案具象表现手法，图案色彩与服装整体协调，
衬托出服装更加优雅，精致，富有独特的文化色彩。（如图2-1 ，图2-2） 图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风，色彩绚丽夺目，立体的速裹的效果，面料宽松，用大面积的色彩勾勒，更加狂野奔放。（如图2-3 ，图2-4） 2.1.2紧身修长的服装 造型紧身修长的服装，可以采用局部绘画，即使采用整体绘画，其形式格调也倾向于平和适中，尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合，以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。
图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用 图2-5绘画在胯部的 运用 天意·梁子2008春夏时装展，多采用局部绘画，色调沉着，显露服装的自然体态。如（图2-5）在胯部的运用，以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上，映衬出浓厚的艺术文化气息，绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处，以黑白灰为基本色，体现作者的表达的主题思想。如（图2-6，图2-7）绘画在胸部的运用，几何图案作为绘画的主体，在相对紧身贴体的服装上绘画细腻，精致的图案会更加突出人的形体，从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主，或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配 色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反映，观察色彩会引起多种的感受和联想。 众所周知，颜色从来都不是孤立存在的，但如何搭配它们，完全依赖个人的文化及艺术修养，依赖自我感觉，经验及想像力，并没有什么特别的固定模式。
国画艺术在服装设计中的运用 随着服装经济的发展，中国传统文化在服装设计中的运用越来越受到广泛关注。国画艺术作为中国传统文化的重要部分，尤其要关注其在服装设计中的融入与应用。本文从原创性设计、如何融入服装设计等方面入手，探讨国画艺术在现代服装设计中的应用。 标签：服装设计；国画艺术；时尚元素；民族服装 随着时代突飞猛进的发展，现代人的需求和审美标准也在不断地提高，人们着装的标准不再仅限于保暖，而是有着更高的精神追求。中国传统文化是丰富多彩而且独具特色的，在服装设计中融入中国传统的绘画元素一直是中国服装设计师们追求的目标。但至今国内很多设计师仍未摆脱传统的束缚，不能有所突破地创新。如何让设计出的产品既有原创性又不失中国民族特色，让中国品牌服装在国外市场上拥有竞争力，这需要真正找到中国传统绘画元素与服装时尚的契合点，把个性与时代性巧妙地结合在一起，重视原创精神，真正地在服装设计中融入民族风味的同时，又不乏时尚感。本文将结合实际情况阐述当下服装设计与国画艺术结合的意见和观点。 一、实现原创性设计，提高我国服装产业国际竞争力 1.国画艺术性在服装设计中的表现形式 国画是中国传统绘画的代表，不仅传承了中华民族深厚的文化底蕴，还形成了它独特的魅力和多样的格调。因为传统绘画的内涵丰富，笔墨技巧独特，所以成为了现在服装设计的创新点。设计师深入了解之后使其设计的作品表现出浓厚的民族艺术精神和强烈的民族特色，让中国绘画元素与时尚完美地融合，才能在世界服装舞台上独占鳌头，创立属于我们自己的国际品牌。 2.中国国画的图案审美的优势 如来自著名设计师郭培“一 千零二夜”发布会中的一件作品，可以说中国绘画元素在这件作品中被发挥得淋漓尽致，突出了时尚与中国元素结合的设计理念。这件作品不仅在服装设计上大胆创新，还体现了中国民族文化的内涵。这件作品被许多人称为“一件真正的艺术品”，得到了很多人的青睐。由此看来，传统的中国绘画元素有着它独特的魅力，只要将传统的绘画元素合理地融入到现代时尚潮流中，就会得到意想不到的视觉效果。 3.发展民族服装品牌 受全球一体化的影响，中国服装企业正面临着前所未有的压力。这种压力与
面料结合在服装设计中的运用研究 摘要 随着经济的发展和人民生活水平的提高,现有服装越来越不能满足人们的穿衣需求了,人们对服装的款式,面料和色彩的运用提出了新的要求。设计师采用一种新的设计思维即结合设计,在现有服装面料的基础上做了大胆的改进,结合设计作为一种新的服装构成表现手法在服装设计中的应用正好满足了人们对现有服装改进的需求。通过对色彩(同类色、邻近色和对比色)结合,面料(针织面料、梭织面料、毛皮)结合和款式(可分离式和不可分离式)结合等不同的结合方法在服装设计中的应用举例,分析了不同的结合方式所表现出来的不同的穿衣风格。 关键词:结合;服装设计;色彩;面料;款式
Research on applied in fashion design with fabric Abstract With the development of economy and the improvement of people's living standard, the clothing is increasingly unable to meet people's demand for clothing, the styles of clothing, puts forward new requirements using fabric and color. Designers use a new design thinking, design of stitching, made a bold improvement based on the existing fabric, application of stitching design as a new kind of clothing construction technique of expression in fashion design is to meet the demand for existing garment improved people. The color (similar colors, adjacent colors and contrast colors) splicing, fabrics (knitted fabric, woven fabric, fur) splicing and styles (separable and non separable) application of blending different splicing methods in fashion design, analysis of the splicing different type displays different the style of dress. Keywords: stitching; fashion design; color; fabric; styles
图案在服装设计中的运用 作者：梁小玲 来源：《艺术科技》2012年第03期 摘要：本文通过简述室内与室外物体的图案，从而迁引到服装图案的特点，阐述不同的纹样在服装中的效果，具有很强的装饰性和欣赏性。 关键词：服装；图案；特点；民族 什么是图案？简单地说图案就是纹样细分解即形式美规律构成的某种拟形或变形、对称或均衡、单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。 生活中我们随处可见图案，无论你是在室内还是在室外，如：室内的家纺织物(墙壁上的窗帘、沙发、地毯等)上面都有不同的图案，装饰在单调的纯色中给织物增添了几分活力。茶几上的茶具(陶瓷的水壶、杯子等)印有或雕刻了各异的图案，给品茶者带来轻松喜悦的心情。看看地上的瓷砖它们有四方纹样的、几何纹样等图案；不胜枚举。走出室内，在室外你可以看到外面高耸的建筑物，有的表面也有几何形分割面做纹样来装饰，园林里的植物被修剪成各种几何、动物造型来营造一种“热闹”的场景。我们把视线收回，看看来来往往中人们身上所穿的衣服，有的衣服上面有图案，其图案风格千秋，按构成形式分为点状服饰纹样、面状服饰纹样及综合式的服饰纹样，按工艺制作可分为印染服饰纹样、编织服饰纹样、拼贴服饰纹样、刺绣服饰纹样、手绘服饰纹样等。先看看点状的纹样它有圆形、三角形、方形等，它是视觉形态的最小单位，它在服装设计中能够起到凝聚视线和点缀的作用，我们可以看见服装中的扣子有的是一排或双排从上而下形成串条从衣服的前门襟或衣服后背部开衩处、或较少得使用侧面开衩处，起到缝合和点缀的效果，扣子还可以在大面积的织物上去装饰，使简单的织物丰富化。再看看线状的纹样它具有长度、方向、形状的特征，线的紧密排列能产生面的感觉，服装造型中线有长、短、粗、细、厚、薄之感，不同的形状给人不同的视觉感，如：直线形给人平稳向上延伸之感，在男装中设计较广泛，曲线形给人运动、柔软、柔美的特点，在女装童装中设计较常用。然后看看面的图案具有长度、位置、形状的特性，面与上述线有相似之处，曲线形的面适合在女装和童装中表现，具有柔软、典雅的视觉效果；直线形的面适合于男装，具有平静、力量的视觉效果。 服装设计的图案还有几何图案，几何图案不是简单的组合，它带有一种特殊的韵律，常见的三角形、圆点、正方形、条纹、条格等，再加以不规则图形的配合能形成新的图案元素。来说说三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同颜色的三角形组合在一起按一个圈360度绕，它将形成一朵朵像花朵一样的图案，如果每一块三角形的面我们填上不同的颜色，就如一色彩斑斓的花朵，这样的图案我们可以设计在纯色的衣服上的某些部位，设计在白色的衣服满构图，犹如春天的野花开，使穿着的人看上去更加有神气。这样的图案设计在暗沉的衣服上，会让不起眼的衣服霎时明亮起来。设计在裙子的下摆处绕一圈，每一个图案再有彩色的线向上延伸做装饰，犹如孔雀羽毛一般靓丽，为了和裙摆处协调，可以再上衣的衣服门襟和袖口处也
立体花朵在晚礼服设计中的运用 摘要 在现代生活条件下，女性生活方式发生了很大的转变，她们越来越多地在晚间频繁出入于各种晚会，选择怎样的的服装自然成了她们最为关注的问题。晚礼服是女士礼服中最能充分展示个性的礼服样式，而礼服中立体花朵的运用，则更能使服装锦上添花，充分展示女性的妩媚，使得女性娇艳多姿，自然成为女性疯狂追求的对象，也就成为女装设计师们手中多变求异的设计手段。文章从立体花朵在礼服中的应用现状入手，自行设计一款晚装礼服，借此浅谈一下我的灵感来源以及设计构思。 关键词：晚礼服,立体花朵,设计
ABSTRACT In the conditions of modern life, has changed the lives of women, more and more of them in the evening frequent access to all the party, how to choose the clothes naturally became their most matter of concern. Evening dress is the most can fully display the personality ladies dress style of dress, and the use of three-dimensional flower dress, more can make clothing icing on the cake, to fully display the charm of women, women make a tender and beautiful scene, naturally become the object of female madness, also becomes the design means women designers hand varied difference. This article from the application of three-dimensional flower in the dress in the start, design an evening dress, to discuss my source of inspiration and design idea. Keywords: Evening dress, three-dimensional flower, design
室内设计与立体构成 主讲：王艳鹏 家居空间设计 自古至今，人类生活在大自然和人类自身所“设计”的世界中。随着科学技术的发展，更改变了大自然及人类社会的面貌。设计是连接精神文明与物质文明的桥梁。对于设计的理解，也随着时空的发展而发展。但总体表现为：意匠、计划、草图等。因此，设计是人为的思考过程，是以满足人的需求为最终目标。而作为现代的设计概念来讲，设计更是综合社会的、经济的、技术的、心理的、生理的、人类学的、艺术的各种形态的特殊的美学活动，即:综合也是设计。 第一节家居空间设计的基本理念 在人的一生里，有很长的时间生活活动于室内空间中，因此在人们设计和倡导的室内环境空间内，一定会直接影响到期间的生活质量、生产活动的效率，也必然关系到人们最基本的安全、健康、以及具有一定文化内涵环境的心理需要等等。所以相对的环境设计系列将是与人们关系最为密切的环节。 家居空间设计是在建筑提供的户型、面积、走向、结构等空间基础上的再创造。 一、家居空间设计的含义 1、室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境的一门实用艺术。 这一空间环境既具有满足相应的使用功能的要求，同时也反映了历史底蕴、建筑风格、环境氛围等精神因素。其间，明确地将“创造满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境”作为室内设计的目的，这正是以人为中心，一切为人创造出美好的生活、生产活动的室内空间环境。 2、室内设计既是建筑设计的有机组成部分，同时又是对建筑空间进行第二次设计，它还是建筑设计在微观层次的深化与延伸。在与建筑整体环境设计的水乳交融中，充分体现了现代室内空间环境设计的艺术生命力。 3、室内装饰装潢是着重从外表的视觉艺术的角度来探讨、研究并解决问题。如：室内空间各界面的装点美化、装饰材料的选用等。室内装修则突出工程技术、施工工艺等方面，是指对建筑工程完成之后，进行的各界面、构件等的装修工程。 4、室内设计既与人们所认同的建筑设计体系相区别，还与大众认可的装饰装潢、装修等概念对空间所作的工作内容与设计改造不同。室内设计在空间中营造良好的人与人、人与空间、人与物、物与物之间的机能关系的同时，达到设计的心理及生理的平衡与满足。室内设计是人类生活中重要的设计活动之一。它不仅关乎人们的过去、现在，还体现着人们对未来世界的探索与追求。可以说，现代的室内空间环境设计在空间领域范围扩大的同时，将给予未来设计以广阔的时空。 二、家居空间设计基本理念
浅谈平面构成、色彩构成及立体构成在室内设计中的应用 发表时间：2018-09-18T19:09:18.423Z 来源：《基层建设》2018年第25期作者：李自若 [导读] 摘要：在进行室内设计的过程当中，无论是对色彩构成的运用，还是对于立体和平面构成的运用，都是一种被频繁使用的设计方法，同时也是一名设计师设计能力的基本体现。 广州力天展览设计工程有限公司广州 510000 摘要：在进行室内设计的过程当中，无论是对色彩构成的运用，还是对于立体和平面构成的运用，都是一种被频繁使用的设计方法，同时也是一名设计师设计能力的基本体现。本文对于室内设计当中对色彩构成、平面构成、立体构成的运用进行分析，希望通过本文，能够为室内设计中对于平面构成、色彩构成以及立体构成的应用提供一些参考和帮助。 关键词：平面构成；色彩构成；立体构成 1.在室内设计当中对于色彩构成的运用分析 在进行室内设计时，通过运用色彩，来有效的增加室内环境当中的多样性，从而使得整个室内环境能够建立起更多层次的色彩结构。室内设计的色彩构成，就如画画一般，其色调的统一性是非常必要的，所以在对于色彩构成进行设计时，一定要控制好主色调，然后在其中寻求对比。暖色调会给人一种安逸轻松的氛围，而浓烈的颜色则会让变得兴奋，冷色调会给人一种安静的感觉，而昏暗的色调则会让人们感觉到忧郁。 例如在对于公共室内空间进行色彩构成的设计时，主要分为以下几类： 首先，在对于购物商场环境进行色彩结构设计时，要突出商品的重要性，因为这种场所主要功能在于展示商品。另外，在室内的照明上，也要在满足人们光照需求的同时，也要在一定程度上与周围的色彩结构相匹配，从而更好的去吸引人们的注意力。所以该环境当中应该以无色灯光为主要照明设备，防止对于商品本身颜色照成影响。在购物环境当中，人们的停留时间通常较短，所以在整体空间中应该注重色彩的统一性，把明亮和轻松的颜色作为主色调。 其次，在对于办公环境或是图书馆以及科研环境当中进行色彩结构设计时，应该以柔和淡雅的颜色为主，棚顶的颜色追求单一明亮，避免浓烈脱光的色彩。而墙面的颜色多以白色为主，且颜色的纯度较低，具有较高的亮度。而该环境中的地面颜色应该以亮度较低的色调为主，给人一种简洁稳重的感觉。 第三，在对于餐厅环境进行色彩结构设计时，较宜使用暖色调来作为主要颜色，且要保持一定的明亮度和较低的纯度，这样才能够有效的增加人们的食欲，同时也会给人们一种温馨的感觉。需要注意的时，在设计餐厅时，不要使用有色光来进行照明，因为那样会破坏食物的颜色，从而影响到人们的食欲。 第四，在对于类似博物馆这种环境进行色彩结构设计时，要营造一种庄重的环境，所以应该尽量使用更加含蓄和沉稳的色调来进行搭配，且要注重对于展览主体的重点表现。 第五，在对于起居室环境进行色彩结构设计时，要把暖色调做为基准色，且要注意其层次性，在局部可以适当的利用一些对比色来提升整体效果。空间较小的起居室要注意色调的明亮度，从而提升人们的视觉空间感。总的来说，对于公共室内空间进行色彩结构设计，要注重色彩的统一性，且要尊重大多数人的色彩倾向。 2.在室内设计当中对于平面构成的运用分析 2.1点 一个物体能够作为一个独立体，同时也能够作为一个点，通过造型、色彩等其他方式来让人们与其产生共鸣，进而感受到其中所蕴含的内容。这里所说的点，既能够成为造型，也能够对于距离进行明确，从而完成空间之间的连接，为设计过程提供基本的三维空间，尤其是丰富的灯光色彩能够更加突显出其多彩的动态效果。 2.2线 在我们的世界当中，有很多很多条曲线、垂直线以及水平线，这些线能够表现出具体的体积以及轮廓，从而增强空间的联系性，成为一种统一的现代化风格。通过虚实线的呼应，才表现一种舒展和轻松的感觉。而有秩序的线条则能够给人们传达一种严谨的气息。错落有致的对称几何线，在统一当中包含着些许变化，在整个空间当中表现出一种大方的内在感觉。 2.3面 圆是面当中最为完美的状态，因为它没有转折。曲线型的面在室内空间中给人一种明快自由的感觉，同时也不失有序。面大，会给人一种扩张的感觉。而面小，则会让人感觉到内聚。实面会让人感觉充满力量，而虚面则会让人感觉无量。在室内空间的设计过程中，不同的配置和材料会形成不同的风格，但是任何一种风格都离不开整体的统一性。对于面的表现形式可以分为以下几种： 首先，是对于结构的表现，也就是结构外露所形成的面，这种面本身就能够表现出一定的韵律美。 其次，是对于材质的表现，不同的材质展现了不同的风格，例如织物材质的面、石头墙面、混凝土墙面等等，都会给人不同的感觉。第三，是对于层次的表现，墙面所形成的层次，能够从视觉上来完成方向的改变，从而实现方向的延伸。而地面所形成的层次，则能够给予人们视觉以向内过渡，从而对于整个室内空间进行丰富。 第四，对于图案的表现，图案面通过不同的材料以及不同画本身所具有的时代感，能够建立不同的室内氛围，通过图案来对于室内空间性质进行衬托，从而更好的表达设计主题。 第五，仿自然面，也就是通过一定的材质，来使得室内的面更加趋近于自然的感觉。通过这种方式有利于调节人们的身心，帮助人们放松，这也是当前室内设计的一个主要发展趋势。总的来说，在进行室内设计时，无论是点、线还是面，都是设计过程中所不可或缺的，且它们相互之间也是相辅相成的。 3.在室内设计当中对于立体构成的运用分析 在进行室内设计时，要遵守美的形式法则，无论立体结构的设计还是平面结构的设计，都要表现出美感，这也是对于设计师的一种美学要求。具体表现包括： 3.1重复 人们通过对于事物的观察，发现一些重复的形象会更好的去吸引人们的注意力，使之成为视觉中心，从而形成进行表达过程中的重点
平面设计元素在服装设计中的应用 李 波 (兰州商学院艺术学院,甘肃 兰州 730020) 摘 要:通过对平面设计元素点、线构成分析,阐述了点、线在服装设计中的具体应用。关键词:点;线;服装设计 中图分类号:TS 平面构成,是一种视觉形象的构成。它研究的对象,主要是在平面设计中,如何创造形象,怎样处理形象与形象之间的联系,如何掌握美的形式法则,构成设计所需要的图形,从中培养学生审美能力和抽象能力。随着人类物质生活的丰富,追求时尚已成为人们精神活动的重要内容,服装早已淡化了遮衣蔽体的功能。由于人类唯美的追求,使得服装越来越艺术化。如何将平面设计美的形式与法则以及构成元素应用于服装设计教学是我们所要探讨的一个课题。在教学过程中我发现平面设计元素如何应用于服装设计,是学生所面临的一大难题。平面构成分为形态要素和构成要素两个方面。最基本的形态要素是点、线。本章我们将阐述形态要素在服装设计中的具体应用。 1 点 1.1 点的概念 点是一种微小的形象,它虽然也具备一定的体面感,但却不具有方向性,只体现着对空间一定程度的占有感。在日常生活中,很多东西都可以被看作点,汪洋中的小舟、晴空中的太阳、静夜满天的星斗、绿草丛中的鲜花等。点的形状是多种多样的,点有圆形、三角形、方形、椭圆形、有机形、心形、甚至是具象形。 1.2 点的视觉及心理反应 在实际的应用中,点出现在画面上的情况不同,给人在视觉及心理上的反应是不一样的。当画面上只有一个点出现时,我们的视线会全部集中在此点上。点放在中间时,给人一种平稳的感觉;点放在边缘给人一种运动感和不安全感。这在实际的运用中,为了突出或强调某一部分的视觉效果将起到很好的作用。当两点同时出现在画面上时,同样大小的点会使人的视线在两点间反复移动。两个不同的点放置在同一平面上,小点被大点所吸引。两点出现在同一图形中,视觉效果会比单点丰富的多。当两点对称时,给人一种平稳感;将两点均匀放置在正方形的对角线上,这样的点给人感到相对稳定中有一点动感;把两个点放在某个角上或某个边上,给人以向同一方向移动的感觉;这对于在设计中想突出某一内容,以达到强调和补充说明的目的,将起到很好的作用。三个点分散在三个角落里,人的视线就会移动三个点上,会形成一个虚面,这对于把握整体效果和统一画面十分重要。当多点形成曲线时,给人一种流动的韵律感和柔和感。 1.3 点在服装上的具体应用 单点。在服装设计中,一切精华部分处理,都可以被认为是点的表现。纽扣在服装设计中往往起到画龙点睛的作用,纽扣即服装上的点,作为审美形态,又是具有实用功能的物质属性。比如:暗门襟的服装,只在领口上安装一个大钮扣,会起到诱导视线的作用。给人以平稳的装饰美感。当纽扣放在侧边时,有力的突出了款式的特点。蝴蝶结、胸针也常常作为点的形式出现。在腰部、胸部、臀部设计一个蝴蝶结,往往可以打破服装的呆板和沉闷,起到点缀的作用。再如:我们可以把服饰中的图案当点,近年来许多服装中,把传统的适合纹样,设计在服装的中部,起到吸引视线的作用。比如人们喜欢的唐服以及体恤等。 复点。我们常常看到在连衣裙的设计中把一对蝴蝶结设计在服装的肩部或腰部,由于两点反复吸引视线,从而突出了款式特点。把小图案设计在领下,大图案放在腰部。由于大点对小点的吸引,形成了一个视觉中心。在翻立领的侧面设计两颗纽扣,给人以向下运动的感觉,很好的体现了立领别致的 第20卷 第12期2004年12月 甘肃科技 G ansu Science and Technology V ol.20 No.12 Dec. 2004