![[中外影视纪录片赏析] 课程](https://img.doczj.com/img66/032k9vjmsx0sn1xl0jea-61.webp)
![[中外影视纪录片赏析] 课程](https://img.doczj.com/img66/032k9vjmsx0sn1xl0jea-52.webp)
中外影视纪录片赏析
课程代码：JOUR1035 课程名称：中外影视纪录片赏析(World Documentaries)
学分数：2学分开设学期：春季
课程内容：该课程通过对中外影视纪录片的观摩和赏析，让学生了解纪录片的基础知识，了解世界影视大致流派和风格，在获得感性认识的同时，也能得到一些理性的升华，学习专业的观览影视片和从不同角度赏析影片的方法。参考学习电影大师观照人生、观照社会的视角和方法，努力提高独立思考的能力。
拟选用教材：自编
钱锡生简历
钱锡生，男，1962年生，1990年获苏州大学文学硕士学位，2007年获苏州大学文学博士学位。曾在苏州广播电视系统工作十余年，参与创作多部获奖影视作品，如担任总制片组织制作的6集电视艺术片《苏园六纪》，获第十四届全国电视文艺“星光奖”专题节目一等奖和中宣部第八届“五个一工程奖”；担任策划的电视纪录片《铸钟人》，获第七届中国电视纪录片学术奖三等奖。现为苏州大学文学院、新闻学院副教授，主要研究方向为中国文学和影视艺术。其撰写的《影视艺术概论》（第2作者），获“苏州市优秀哲学社会科学研究成果三等奖”；《当代影视学》，获第六届苏州新闻理论作品三等奖。
《中外影视纪录片赏析》课程教学大纲
课程编号：JOUR1035
课程类别：
授课对象：
开课学期：每学年
学分：3学分
主讲教师：
指定教材：石屹著，《电视纪录片》，复旦大学出版社2000年出版。
教学目的：
优秀影视作品是非虚构的影视作品，主要是指电视纪录片。电视纪录片来源于电影纪录片，原来是电影厂用“电影创作手段”为新闻报道而制作的一种片种，引入电视后就成了电视纪录片，以真实地纪录现实生活为已任。开设此课的目的，主要是提高大学本科生的鉴赏能力和审美水平；使他们加深对电子媒介的理解，从而学会运用电子媒介理解、认识我们生存的世界；同时以从事这一工作为荣，从思想上作好准备，学以致用，支持并投身这一事业。
第一讲：影视纪录片经典作品概论
课时：1周，3课时
教学内容
什么是优秀影视纪录片
影视媒介与印刷媒介工具不同，但同样能自如表达创作者的主观思想，是另一种纪录历史和现实的方式。优秀影视纪录片主要指非虚构的影视作品。它的特点：（1）是创作者根据现实生活中的真人真事而创作，有一定的思想性，能潜在表达创作者的主观思想；（2）是创作者在观察、发现、思考而不是即兴创作、简
单判断的基础上，经过一个时间段的拍摄纪录并剪辑选择后的产物；（3）在拍摄和布局上，各部分之间有一定的逻辑关系，观众能按一定的思路解读、认识、思考和想象，有较高的审美价值。
理解本节要点，重在把握影视纪录片的特点，切实掌握其丰富涵义。
为什么要学习优秀影视纪录片
提高自我的鉴赏能力和审美水平
加深对电子媒介的理解
从思想上作好准备，学以致用，投身这一事业
理解本节要点，重在把握学习目的，深切体会影视纪录片的意义。
思考题
1、什么是优秀影视纪录片？
2、为什么要学习优秀影视纪录片？
第二章纪录片的分类
课时：2周，6课时
教学内容
题材
人文类纪录片以人为核心，关注人的生活、生存、生命等人生题材。《生活空间》制片人陈氓说：“我们不是在报道有趣的事情，而是在拍人。行为是情感的载体、心理的外化。报道事件本身是浅层次的，重要的是表现人”
历史类如果说自然是人类生存的空间环境，历史则是人类生存发展的时间环境。历史的本质力量在于从一些偶然因素背后发现并把握某种必然，以史为镜，通过对历史人物活动场所的考察、对历史遗物、遗迹的体验，理解历史，理解偶然事件中的必然，提高对历史的鉴别能力、洞察能力、预测能力
自然类国外有《探索发现》、《国家地理频道》等专门播放自然科学类纪录片的电视频道，其范围从人体的奥秘到宇宙万物的演变，从人类文明的探索到未来高新技术的展望，包括许多人眼所不及的地方，如海洋深处、宇宙太空、微观世界、动植物生存、生命起源等
创作手法
纪实类往往是现在进行时，截取生活的一段流程，讲述老百姓的故事。其表现手法是真实质朴、自然流畅，解说词处于被动地位，是对拍摄内容的补充，一般不用描写手段，不需文采横溢、思想外露
写意类就象雕塑一样，要有高度凝炼的概括和刻划，是对客观事物的提炼和选择，是主观情感和客观事物相结合的表达方式，注重解说词，在解说中融入个人的思想感情、哲学思想，更强调个性。有人把纪实和写意比喻成缝纫和剌绣，前者是踏踏实实沿着针角走，后者要用针去挑明思想的情绪。如《雕塑家刘焕章》创造一种“独白式”的解说词风格，表达人物的内心世界
思辩类这类节目的针对性强、宣传味浓，原来被称作专题片，是依照某一时期党的方针政策宣传要求选择题材，宣教色彩较浓，是电视政论文，特别具有中国特色，一般是围绕主题拍摄、采访、收集素材，以
阐述某一个问题，画面只是配合。如《中华之剑》、《中华之门》、《改革开放二十年》、《20年、20人》《共和国外交风云》等
文化形态
主流类纪录的是重要事件、人物或主题，通过阐述深刻的哲理、展示精神的力量、弘扬品格和情操，给人思想启迪和人生感悟，正面引导公众兴趣，达到宣传国家主流意识形态的目的。如《邓小平》、《飞越太平洋》等，这类文字声画倾斜，画面往往沦为文字附庸
精英类其题材集中于人类学、社会学、文化学、民俗学等方面，它所追求的不是娱乐效果或宣传目的，而是力图观照人类生存处境、探索人类精神、艺术和社会发展之路，有思想的深度和美学的高度。如《最后的山神》、《阴阳》、《三节草》等
大众类这是纪录片的常态，把镜头对准社会、对准普通人，朴素地纪录其生活状态和精神风貌，刻划当代中国人的群像。如中央台的《生活空间》跟踪拍摄普通人的生活，采用现在进行时，拍状态，通过影像本身说话，影像比文字灵活多义，也体现了对人的尊重和宽容。其特点一是强调原汁原味，把现实生活一段一段完整再现，保持原貌，不任意肢解素材。二是强调唯真不唯美，人物状态真实自然，但光线、构图、稳定性差。三是强调观赏效果，追求运用影视手段讲故事的能力
边缘类这是指一些无法进入公众传播领域，大多只能在海外参加电影节发行的一些片子。被摄对象往往是体制外的边缘人，如吴文光的《流浪北京》、杨荔娜的《老头》、蒋樾的《彼岸》、睢安奇的《北京的风很大》等。这类片子对真实性客观性更为器重，离生活原生态更接近，没有避讳和掩饰，尊重被摄人物的人格和性情，注重与人物的对话和交流。但生存面临困境，有发行的困难、资金的困难
思考题
1、影视纪录片有哪些分类方式？
2、影视纪录片的涵盖范围、文化形态和和手法？
第三章中国当代纪录片的发展
课时：1周，3课时
教学内容
80年代的纪录片
重视文本。根据作品所表达的主题和思想，事先设计完整的“文本”，作为拍摄的基础
依赖解说。借用广播语言，通过播音和解说，将思想直接灌输给观众，达到耳提面命的目的
声画分离。解说为主，画面为辅，声画两张皮，与其说是纪录生活，不如说是揭示思想、宣传观念
90年代的纪录片
纪录过程。生活本身体现为一种过程，纪录片一般以时间为顺序去纪录正在行进中的、未知生活结局的过程，在跟踪过程中，会跟出人物，情节、故事，完成客观地再现真实生活的任务。
声画并重。纪录片纪录“有声有色”的世界，不忽视生活之声的纪录，这声音有同期声，当事人的现身说法，有现场声，是在屏幕上再现生活。
再现原生态。对真实生活不作太多的雕琢和粉刷，尽量保留原汁原味，记录带毛边的生活。
理解本节要点：掌握90年代影视纪录片的特征
思考题
1、80年代和90年代的纪录片有何异同？
2、纪录片的观念是如何随着时代的发展而演变的？
纪录片的结构
课时：2周，6课时
教学内容
单线结构
有明显的事件线索贯通始终，有头有尾，段落层次分明，强调事件的发展要有明显的因果关系
时空发展顺序进行，内容按时间的过程步步推进，环环相扣，直至结束
整体布局严谨规整，注意头尾的呼应，高潮的处理，段落之间的过渡，以及内在的逻辑性和因果性，形成独立封闭的自足体系
复线结构
内容要有可比性，能通过比较升华出一定的思想意义
对比的条理要清晰
对比要自然合理，不要牵强附会．
板块结构
一、各段内容要相对完整
二、各段虽相对独立，但要有整体的联系，或进展深入的趋向
三、各段之间的转换要有明显的分隔形式
思考题
1、举例说明纪录片的单线结构？
2、举例说明纪录片的复线结构？
3、举例说明纪录片的板块结构？
纪录片文本的创作——解说词
课时：1周，3课时
教学内容
解说词既是画面的解说，又弥补画面的不足
段落之间不需要必然联系。
文字的长短应根据画面的长短作调整
解说的顺序依据画面场景的变化而变化。
解说词突出画面的重点，使表意具有确切性
画面表意的不确定性有赖解说词的帮助，解说词能够点明确切的概念，准确地传情达意
解说词对关键信息、精彩细节进行点化、放大和展开
解说词拓展画面内涵，使主题深化
揭示画面背后的本质，拓展画面的内涵，升华画面的意义
应把理念的阐述与具体的、合适的画面细节有机结合
画面是现在的事情，但通过解说词使今天和往事产生有机联系
思考题
1、简述影视纪录片解说词的作用。
2、如何写作影视纪录片的解说词？
纪录片文本的创作——同期声
课时：1周，3课时
教学内容
同期声的语言特点
语言在具体的行为时空中展开，是事件的一个有机组成部份。既使画面保持了本来的意义，又使语言具有了可靠的真实性
有明显的个性化特征。语言出自某个具体人之口，尽管是编导有意选择出来表达其意图的，但具有明确的对象性。声音是生命的外在形式，每个人的声音，其语速、语调、语气，都有鲜明个性
它能表达相对完整的抽象意思。声音作为独立的表意因素，主要让人去听画面中人物说了些什么，而不是为了让人去看他们做了些什么
访谈类同期声可表现的内容
表现过去发生过的事情
表现人物的情感和感受
表现人物的观点和看法
第三节字幕的作用
说明性，对画面作辅助性介绍，如人名、地名、时间及事实梗概，让人最简单明了地了解最基本的新闻要素。
强调性，对画面或语言解说所表达的意义进行强调，使人们加深对节目内容的理解。
信息性，作为独立的表意单元传达某种相对完整的信息，用来补充片中直接内容之外的信息
思考题
1、说明电视纪录片的同期声作用。
2、电视解说词和电视同期声有何异同？
3、举例分析一个有影响的电视纪录片？
纪录片的观念
课时：3周，9课时
教学内容
第一节纪实和真实
一、对纪实与真实的再认识
二、纪实的属性——纪实性，力求贴近生活，走近百姓，探索生活真实
三、纪实的风格——简洁朴实的传情达意风格
第二节纪实与写意
一、与纪实相比，表现更强调个性
二、越是表现类的纪录片，越是要体现解说词的文学性
三、越是表现类的纪录片，越要体现艺术的美感
第三节主观与客观
纪录片是最主观的客观纪录
纪录者的主观看法，必须建立在对客观现实的正确理解和深刻认识上
主观性和客观性共同支撑起纪录片的内涵
思考题
1、试述纪录片纪实与真实的关系。
2、举例分析一个写意类的纪录片。
3、谈谈你对纪录片主观与客观关系的认识。经典影视纪录片选讲
课时：8周，24课时
教学内容
人类学影视纪录片
北方的纳努克
藏北人家
真实电影与直接电影
带摄影机的人
夏日纪事
新纪录电影与新纪录运动
浩劫
八廓南街十六号
独立制作
华氏911
流浪北京
思考题
1、试析《北方的纳努克》？
2、如何分析一部经典纪录片？
3、举例说明“真实电影”和“直接电影”的异同。
4、独立制作纪录片有何与众不同的特点
参考书目
1、[美]埃里克·巴尔诺《世界纪录电影史》，中国电影出版社，1992年
2、任远编著：《世界纪录片史略》中国广播电视出版社，1999年
3、张雅欣著：《中外纪录片比较》，北京师范大学出版社，1999年
4、朱景和著：《纪录片创作》，中国人民大学出版社，2002年
5、肖平著：《纪录片编导实践理论》，上海大学出版社2003年
6、侯洪等著：《感受经典》，四川大学出版社，2006年
7、钟大年著：《纪录片创作论纲》，北京广播学院出版社，1997年
8、任远编：《影像中的历史》，中国国际广播出版社，2005年
9、吕新雨：《纪录中国》，三联书店出版社，2003年
10、单万里主编：《纪录电影文献》，中国广播电影出版社，2001年
执笔人：钱锡生
周次起讫
日期
教学内容
教时
分配
目的要求
1 优秀电视纪录片作品概论
2 宏观了解当代纪录片的情况
2 80年代中国电视纪录片创作特征 2 以《雕刻家刘焕章》为例
3 90年代中国电视纪录片创作特征 2 以《望长城》为例
4 2000年后中国电视纪录片创作特征》 2 以《幼儿园》为例
5 国外电视纪录片创作概论 2 了解外国纪录片的历程
6 纪录片的题材之一：人与人 2 以《龙脊》为例
7 纪录片的题材之二：人与自然 2 以《最后的山神》为例
8 纪录片的题材之三：人与历史 2 以《平衡》为例
9 纪录片的声音之一：同期声 2 以《八廓南街十六号》为例
10 纪录片的声音之二：解说词 2 以《臧北人家》为例
11 纪录片的观念之一：纪实和真实 2 以《北方的纳努克》为例
12 纪录片的观念之二：纪实和表意 2 以《苏园六纪》为例
13 纪录片的观念之三：主观和客观 2 以《英与白》为例
14 纪录片的叙事之一：循序渐进法 2 以《小鸭子的故事》为例
15 纪录片的叙事之二：设定线索法 2 以《话说长江》为例
16 纪录片的叙事之三：虚实结合法 2 以《千年陈酒》为例
17 纪录片的创作 2 了解纪录片的创作流程
18 纪录片的未来 2 了解纪录片的发展趋势
19 随堂考试
《三傻大闹宝莱坞》鉴赏 机械105 XXX 1003010531 摘要：《三傻大闹宝莱坞》（以下简称《三傻》）是一部情节生动，内容丰富、有趣却又不失内涵的影片。电影以倒叙的手法展开，讲述了以Rancho为中心的三人组在大学四年中经历的事情。兰彻活泼、充满创新的想法，对现实呆板教条填鸭式的教育，造成了极大的冲击。他用自己的成功，证实了追求梦想的人必定会有成就，机械学习、随波逐流的人，只会给自己的人生带上枷锁。 关键词：《三傻》喜剧青春梦想 引言:《三傻》传入国内时，我便在网上看过一次，那时还是大一新生，当时也是大受感染的，印象至今任然很深刻。在学习了影视鉴赏理论课后，为结合理论又重新从头至尾观看了一遍，感触更多了，下文是结合鉴赏理论对《三傻》进行的一些分析及自己的感想。 正文： 一、文本赏析 1、主旨：《三傻》是一部励志悲喜剧，抨击了填鸭式教育和等级式教育对学 生的摧残，批判了家长对孩子的独权教育，唾弃了哪些追名逐利者，同 时弘扬了友谊，讴歌了现代爱情，又始终鼓励着血液里流淌着热情、冲 动、迷惑、恐惧的优秀青年们大胆的追随心底最真实的梦想，勇敢的去 追逐，终将一切顺利，功成名就！ 2、题材：《三傻》是一部由拉库马·希拉尼导演的印度喜剧电影，主要讲述 了印度一所传统名校，在这里检验学生的唯一标准就只有第一（指成绩）！ 成绩不好就意味着没有未来！而其中一位学生是个非常出众与众不同的 学生，却不随波逐流，他用他的善良、开朗、幽默和智慧影响着周围的 人。他用所学的物理知识来教训野蛮的学长，他用智慧打破了学院墨守 成规的传统观念。最后他用智慧征服了印度科学界。
3、人物：Rancho（兰彻真名叫法撒克·旺度）。是印度一个富人家的个小 佣人，从小爱读书，这个富人约定让小佣人用自己儿子的名字“兰彻” 去读书，富人出钱，条件是冒名顶替拿到毕业证书后，小佣人就得消失。 兰彻去大学报到的第一天就做了个简易的导电装置，捉弄学长，让大家 瞠目结舌，与众不同的他彻始终灵活学习，不拘小节，不会死记硬背、 像完成任务般学习，虽然老师、院长不喜欢他，但他的成绩始终排第一。 毕业典礼之后兰彻按照最初约定消失并且成为拥有400项专利的大科学 家。按照自己的理想生活，在一所学校当老师，用自己的理念去教导学 生。 Raju是兰彻的兄弟之一。想当工程师，但是没自信，迷信神佛。家里很穷，父亲原来是邮局副局长，现瘫痪在家，母亲经常抱怨，还有个 姐姐无法负担一辆车的陪嫁而变成剩女。后来经历一次自杀，摔断了16 根肋骨和两条腿，从此开始思考人生。终在毕业前面试成功，致使院长 刮掉胡子。后来成为一名大工程师。 Farhan也是三人帮之一，从小理想做一名摄影师，但迫于家里压力而上工程学校，一直是兰彻的忠实死党。为了拉朱一起和兰彻去院长办 公室偷卷子。最终放弃面试的机会和父亲表明自己的理想，得到父亲认 可成为著名动物摄影师，最后还和拉朱为兰彻抢走新娘 4、情节、结构和节奏：比起通常的好莱坞喜剧片，《三个傻瓜》几乎长出一 倍，小包袱小笑料层出不穷，种种小片段事无巨细，但却并不考验观众 的耐心。我觉得这跟情节安排的前后呼应及影片整体所维系的“严肃的 调侃”基调分不开关系。最明显的一个例子是在介绍Raju的家庭环境时， 画外音一边自嘲地说“就像五十年代黑白电影的翻版，狭小昏暗的房间， 瘫痪的父亲，咳嗽的母亲，尚未成婚的姐姐”，一边自动将画面饱和度调 低，故意弄成黑白老电影的粗糙颗粒质感。以后只要一演到Raju的家，电影就自动彩色转黑白。而不管是“一切都好”，还是“病毒电力转换器”， 只要前面有所铺垫，后面的桥段就必然用到，包括Rancho所臆想的“骑 摩托新娘”，工整得近乎精致。 二、影像解读 1、构图：电影的构图非常讲究，应该归属绘画派。在任何地方按暂停都是 很美的一幅画，而且红色元素的使用贯穿本片，代表三人友情的红色宿 舍大门和浴室门。学生宿舍放眼望去全是代表希望和活力的红色大门， 而到了教室和Dr.Viru办公室的屋门却是死气沉沉的黑灰色调。代表 Rancho和Pia爱情的红色摩托车，则是他们爱情的开始和升华的见证， 还有什么颜色比红色更能表达爱情的呢？还有三人在寻找Rancho的整 个旅途中驾驶的那辆红色汽车，不管是航拍还是吊臂，永远是画面中最 扎眼的那一抹红色，不像是寻找失散的朋友，而更像是心灵朝圣之旅。 2、照明：该影片大多采用自然用光，自然的阳光或是仅仅借用路灯光，都 极为真切的表现出了影片的真实性和感染力。即使是在他们两人去为了 Raju偷试卷时采用的戏剧用光也是极为柔和的，似乎表现出了他们这种 行为是正义之举。
《经典英语影视赏析》课程教学大纲 课程名称（中文）：经典英语影视赏析 课程名称（英文）：Appreciation of English Classic Films and Television Plays 课程类型：历史与文化类适用范围：贵州大学各专业本科生 学时数：32 其中：实验/实践学时：课外学时：无 周学时：2 学分数： 2 考核方式：考查 制订单位：外国语学院制订日期：2014-07-10 执笔者：张涛 【课程性质】 本课程是各专业本科阶段的一门选修课程。 【教学目的】 本课程旨在提高学生对语言真实度的各类视听材料的理解能力和口头表达能力。以经典英语影视为对象，通过“视”、“听”、“说”、“写”的结合，以直观画面和情节内容为基础开展有针对性的口语训练，运用复述、总结、对话、口头概述等活动形式，提高学生的听力理解和口头表达能力，同时通过论文写作的形式，加深他们对英语国家的政治、经济、社会、文化等方面的认识和了解，从文化层面上更好的把握语言这门艺术。 【教学任务】 此课程教学旨在使学生在提高英语语言能力的同时对西方的电影和文化有更多的了解和认识。 【教学内容】 1.阐述当代原版电影的一般知识，即通俗地介绍电影的文化特征和艺术特征，同时比较完整地介绍英美电影的历史和特点。 2.精心挑选了在世界上具有广泛影响的影片作为读解素材，其中大部分影片曾获得过奥斯卡奖。在理解剧情的基础上，领略电影作品从独特的美学价值和文化性格所展现出不同民族的艺术风格。 3.介绍部分当代英美电影的著名导演和演员，了解各种电影手法和创作技巧。 【教学原则和方法】 教学原则： 英语影视课的教学既要注意结合各门课程所学内容，打好扎实的语言基本功，又要突出语言交际能力的培养，注重培养学生的跨文化交际能力。在教学中，要正确引导学生学习中西文化的差异，处理好欣赏和批判的关系以及如何正确接受西方文化的方法。 教学方法： 课堂教学采取学生为主体、教师为主导的教学模式。在教学中，利用音像环境所提供生动的英语语境训练听力和口语，分析英语经典影片，长、短片结合。多开展以任务为中心的、形式多样的教学活动，通过“视”、“听”、“说”的综合训练，提高学生的英语语言运用能力。 【先修课程要求】 以语音、语法、词汇、听力、口语等为基础的综合能力培养的大学英语课程。 【教材与主要参考书】 教材： Andrew Lynn Appreciating Cinema 《英语电影赏析》外语教学与研究出版社, 2005年参考书： 徐志英邓杉赵蓉英语电影视听说外语教学与研究出版社, 2009年
纪录片赏析 教学大纲 【说明】 本学科的教学目的和任务： 《纪录片赏析》课程在引导学生赏析世界纪录片大师经典作品的同时，还观照大师的创作历程和心路历程。在此感性认识的基础上，对纪录片的基本理论及主要流派加以阐述，力求开阔学生的视野并使其树立正确的纪录片创作观念。 教材选用依据：我国影视界对纪录片理论的研究滞后，目前适合于高校影视专业纪录片课程的教材并不多见。本课程在兼顾本校学生专业基础的同时，博采众家之长，建立起本课程的知识体系。 教法：由于本课程是一门理论和实践紧密结合的应用性学科。建议教师在教学中把赏析优秀纪录片作品和对纪录片理论的梳理相结合，以求取得良好的教学效果。 【本文】 第一章纪录片概述 教学目的：通过讲述纪录片的概念、分类及界定，使学生对纪录片本体有基本的认识。 内容要点：1、纪录片定义 2、纪录片类型 3、纪录片观念的发展 教学方法：讲述法、比较法、举例法、图示法 教学手段：通过教师启发引导，学生赏析作品进行教学 授课时数：2课时 作业与思考： 1、纪录片的类型有哪些？ 2、有人建议应把纪录片放在社会学、人类学的坐标系中加以研究，你如何看
待这个问题？ 第二章纪录片本质属性的研究 教学目的：通过教学，使学生能够辩证的理解纪录片真实性的内涵。 内容要点：1、真实是纪录片的生命 2、如何辩证的理解纪录片的真实性 教学方法：讲述法、比较法、讨论法 教学手段：通过教师启发引导，学生赏析作品进行教学 授课时数：2课时 作业与思考： 1、你怎样理解纪录片的真实性？ 2、你怎样理解纪录片中的“扮演”？ 第三章纪录片的界定 教学目的：通过讲述我国纪录片史上关于纪录片的两次界定，使学生了解纪录片在本质与形态上与其他片种的区别与联系。 内容要点：1、纪录片与新闻片的区别与联系 2、纪录片与专题片的区别与联系 3、我国纪录片的两次界定的文化历史背景 教学方法：讲述法、比较法、图示法、举例法 教学手段：通过教师启发引导，学生赏析作品进行教学 授课时数：4课时 作业与思考： 1、纪录片与新闻片的区别与联系？ 2、纪录片与专题片的区别与联系？ 第四章罗伯特·弗拉哈迪及其作品分析
电影作品的四大鉴赏方法 领略内在的主旨 我们曾经说过，欣赏电影首先要入情入境，全身心地投入作品中，与剧中人物同悲欢，引起情感的共鸣。但是仅仅如此是远远不够的。古人云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就难以识得作品的真面目。因而我们应该站在一个更高的层面上，通观全局，理解作品主旨。这在电影艺术欣赏中是至关重要的。 主旨是一切作品的最高指挥，是其灵魂所在。电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下，形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。失去了对主旨的依附，我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅，甚至曲解原意。以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例，它们都描写了爱情，却都不仅仅为爱情而写爱情，都在以爱情为依托，表现更深远的思想。 把握整体构架 不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。爱森斯坦曾说过：“如果一部影片中充满了良好的建筑材料，但却没有组成一个建筑艺术的整体，没有得到技术上的合理安排，那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。影片正是通过结构把人物情节加以合理安排，主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。因而了解了作品的结构，我们也就能大致把握其整体的框架，进而从细处开掘，领会导演的艺术构思，理解影片的主题。 探求连接意趣 不停运动着的画面构成了电影，也造就了电影艺术得天独厚的魅力。这些画面如同散乱的珠子，需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链，其艺术价值才能得以实现。因此，在欣赏过程中就要求观众能够连点成线，在变幻不定的画面中，细心寻找出贯穿前后的内在线索，对那些形式上散落的却又一脉相承，丝丝联系的情节点，加以整体把握，才能体会出导演独特的艺术匠心。 于细微之处见功夫 前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程，而是要入情入境达到“情动于中，默会于心。”这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上，发幽探微，深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节，从细微之处体味出作品的内在主题，探求其对总体风格的影响与作用，从而构成对影片的整体印象。对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的，同时也难求深刻，往往只是浮光掠影，浅尝辄止。因此，我们必须先从细处着手，把握影片的内在神韵。 第一，画面
中外电视剧精品赏析 摘要：英国作家约翰·埃利斯曾经说过，电视剧是一个国家和民族的私生活。由此可见，赏析中外电视剧精品是有一定的价值的。 关键词：中外，电视剧，精品，赏析 电视剧的艺术特性决定了它本质上是展现人类心灵世界的艺术，黑格尔说的好：“艺术作品应该揭示心灵和意志的较高远的旨趣，本身是人道的有力量的东西，内心的真正深处。”在现实生活中，每时每刻，在世界上的某一个角落，总会在上演着人生中不平凡的故事，总会彰显着人性中丰富的品质。而这一切，都在电视剧小小的镜头下被展现的淋漓尽致，而这一切，都在电视剧美妙的艺术下被描绘得栩栩如生。我们常用“戏剧化”来形容我们变幻莫测的人生，孰不知，电视剧的产生正是基于我们丰富的经历。那镜头下映射的正是生活，那屏幕上演绎的正是人性，那电视剧艺术背后的正是人生的影子，人性的化身。 优秀的电视剧作品有很多，但由于本人涉猎不多，现列举我看过的中外电视剧精品各一例，与大家分享： ·中国《甄嬛传》 ，但是从没有一部电视剧是这样吸引我，电视剧后宫甄嬛传改变自流潋紫的同名小说，由郑小龙导演，孙俪，陈建斌，蔡少芬等主演，由北京电视艺术中心制作。该剧是一部宫廷情感大戏，更注重描写“后宫女人”的真实情感，剧中甄嬛从一个不谙世事的少女，成长为一个善于谋权的深宫妇人，凝结了千百年来无数后宫女子的缩影。该剧因涉及大量宫斗成分，常常与2004年的《金枝欲孽》相媲美，自播出以来引发收视狂潮，将即《金枝欲孽》后成为另一个宫廷剧的经典。2012年3月26日，《后宫·甄嬛传》已经在安徽卫视、东方卫视联播。收视率连续一个多月排在同时期冠、亚军。 小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。 到最后甄嬛还是孤独一生。为保全自己的孩子不得不骨肉分离。终究还是没逃过鹧鸪双双的命运。 用李商隐的这首诗来形容甄嬛的处境恰到好处，在后宫之中为了自保，即使再纯洁的人也会被无情地同化，后宫争权夺利，勾心斗角，皇帝为巩固政权随时可以牺牲他人，不论是后宫还是皇帝都不是可依可靠之处。 沈眉庄，甄嬛在深宫中的挚友，即使无心与人争斗，也落得遭人陷害，遭人算计致死，甄嬛却无能为力。 果亲王，甄嬛挚爱，虽无心觊觎帝位，却遭兄长质疑，即使戍边三年，也不得善终。甄嬛抱憾终身。 自古江山与美人是皇家必争之物。西周周幽王微博红颜一笑烽火戏诸侯，汉有刘彻金屋藏娇，唐有一骑红尘妃子笑，其中不乏千古佳话，同时也有人背上千古骂名。 《甄嬛传》与其他宫廷剧比，演员以实力派演员为主，不走偶像路线。《甄嬛传》不像其他热播的古装宫廷戏一样，找一些年轻的偶像演员，只是为了一时的收视率，比如去年热播的电视剧《宫》，就以年轻演员为主，不注重情节，只
经典电影赏析 如何解读一部影片呢？我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题：你应该知道一部电影想告诉我们什么，我们从中感受到了什么。 元素：视觉和听觉的两方面组成了电影的元素，画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 （1）景别运用，分为远景，全景，中景，近景和特写 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 （2）运动镜头——相对于固定镜头，通过相机的推，拉，摇，移和升降 来表现 推：分为变位置和变焦距（霸王别姬） 拉，相对与推 摇：借助三脚架来上下左右移动 移：横移，纵跟和斜移 升降：用升降车或升降臂（罗马假日） B、转场： 每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关
纪录片--《最后的山神》赏析 《最后的山神》故事简介：讲述鄂伦春族一个61岁的老人孟金福，同时也是鄂伦春族最后的一个萨满，他在原始的山林间自由的过着原始而平静自足的生活。但是，随着对大兴安岭森林的砍伐和动物数量的减少，老人生活受到了极大地冲击。可是，即使在山下安稳而舒适的定居点生活，老人却难以适应，最终回到山林。恢复了自己向往却注定孤独的生活。山上和山下，上一代人和下一代人的鸿沟在渐渐加深，这一代人在不断地发展中远离了自己原来的家乡，也逐渐失去了自己的信仰，失去赖以身存的山林。而失去了信仰的民族，靠消费自然资源来发展的民族，又该何去何从。 《最后的山神》这部纪录片，真实的再现了鄂伦春族老人孟金福和妻子的原始并且逐渐窘迫孤独的生活。借此表达了人与自然和人与信仰的问题。这种与老百姓同一口气喘气，却又表达宏大的未来寓意的表达方式是典型的京派纪录片。而纪录片的导演是孙曾田，在中国中央电视台任摄影导演，这更是让这部电影打上了“京派”的金漆招牌。 另外，《最后的山神》这部纪录片从时空安排方式上分，以时间结构来描写这位老人的故事。由一年之暮----冬季开始。白雪皑皑的大兴安岭，草木枯萎，满眼都是一片萧条的景象。仿佛也代表孟金福这个鄂伦春族的最后一个萨满现今的处境一般。夏季，那青山绿水的生机勃勃的大兴安岭突兀的出现在画面中。孟金福老人用桦树皮制作桦皮船的高超手艺仍在我脑海中深深印记着，但是，如解说员所说，曾经鄂伦春族用桦树皮制作各种生活用品，个个制作技艺高超。而现在，会做桦树皮船的只有少数的几个老人了。孟金福老人在这生机勃勃的夏季去捕猎，去一无所获。看似生机勃勃的夏季，其实正如山下大多数的鄂伦春人，他们生活在山下定居点，生活轻松快乐。可是在这安逸的生活中，他们远离了自己原来的信仰。慢慢的，又一个冬天来临。画面中一个鄂伦春族老人去世了，画面又回到了苍白颓败。最后，孟金福老人独自骑着他的代表萨满的神马，在一片枯树枯草环绕的雪地上，渐行渐远。仿佛也预示着世代居住在大兴安岭的大山中的鄂伦春族，他们最后的神灵也已经离去了一样。以时间结构，完整的抑----扬----抑的表达最后的山神这一主题。 另外，从叙事方式上来看，《最后的山神》又是从故事式按照生活中所存在的矛盾冲突来设置和安排纪录片的结构。孟金福这个鄂伦春族
《霸王别姬》赏析 上电影赏析课以前也看过《霸王别姬》，但那总是断断续续的看没有完整的看过一次，甚至重来没看到过结局。就算看也是囫囵吞枣，没有以一种赏析的眼光去欣赏这部电影。通过影视作品赏析这门课程，我终于一览这部电影全局，并开始以赏析的方式观看这部电影。 ——题记《霸王别姬》改编自香港作家李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两个京剧艺人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。 影片《霸王别姬》打从清末民初的北洋时代，一路演到文革以后。片头关师父形容京剧风行的盛况说："是人的就得听戏，不听戏的就不是人，"乍听下似乎夸张，然而直到片末，此话的真实性都没有被质疑过。日本的入侵，没有丝毫减低京剧的地位，反而经由描写日本军官青木对它的崇仰而更显出它的价值。国民政府军的压迫，文化大革命的改革、贬抑、摧残，都没有改变这项艺术的形式与内涵。在片子开头的倒叙中，当程蝶衣与段小楼在文革十多年后，再度在一体育馆内粉墨登场走位，立即被管理员戏迷指认出来，暗示京剧艺术并未遭文革消灭。诚如一个影评人说的,"《霸王别姬》是艺术的优越胜过政治的破坏与历史的险阻，一个极其有力的象征"。——政权朝移夕转，可是艺术不变。
如果说从清末到民国，从民国到抗战，那时期虽然是乱世，但是当时的社会对艺术人生的诉求是不变的。不管当时的这会是什么样的人掌握了权利，但是当权者对艺术是尊重的。因为意识形态病没有变化，管理社会的主体主要还是依靠精英阶层。但是到了解放之后的时代，就是对艺术人生的摧残和亵渎的时了… 毕竟，农民是没有艺术可言的，更不用说文革的影响。因此，这个影片主要讲的也有文革对中国传统道德的破坏。我们可以发现，新中国成立之后的一系列的政治运动，不要说对艺术扶植了，连那种让其保持原生态，自生自灭的气量都没有了。而那个曾经听话的好孩子“小四”，也因为受到政治运动的利诱，终于变成了一个狂热的革命份子，完全背弃了当初跪在逝去的师傅的灵堂前那种对艺术的完美追求的本质。这个时候的小四已经是早饭派的头头，打着新文化运动的幌子做着那些破坏艺术的事情。因此，影片最后程蝶衣的“死”，突显了艺术大师辉煌执着的一生，而影片最后，早已经不再提及那个背叛者“小四”，他早已经被人所遗忘……他是死是活，都已经无关紧要了。 艺术是超越政治的。艺术通过程蝶衣，艺术达到了永恒，而小四呢？只能是政治的牺牲品、革命的牺牲品。艺术是不妥协的。不管是民国还是日本人，对艺术是珍视的。对艺人是尊重的。在艺术面前，没有政治之分，只有更高的追求。而影片中民国时期的国民党士兵集体殴打戏子的一幕，虽然说明了国民党士兵对艺术理解能力的低弱，但是起码还能说明那时候人性偏好的本
电视剧《裸婚时代》观后感 爱情和面包孰轻孰重？“裸婚”到底行不行？“裸婚”会幸福吗？这些在电视剧《裸婚时代》播出之后都成了一时热议的话题。支持者说：“裸婚本该是年轻人正常的生活状态，一结婚就婚纱、典礼、房子、车子，这是社会对幸福的错误理解。”也有网友这样概括自己对“裸婚”的疑惑：“也许九块钱可以证明爱情，但谁可以保证这九块钱的爱情坚不可摧？”在同学的推荐下我也看完了这部电视剧，看完还是蛮有感触的，还是有些话想说的，但又总是郁郁而终不得要领。平心而论，《裸婚时代》不能算是一部太差的作品，至少跟当今泛滥的穿越宫廷题材还是有明显的不同的。其实我们大致可以理解导演的意思，故事其实很简单：两个没房没车的80后情侣因为一股傻乎乎的叫做爱情的东西，历尽辛苦成功感化反对的父母终于走到了一起，然而那得来不易的结婚证却在婚后的柴米油盐中过早的夭折了。后来的后来，他们彼此又经历好多的磨难重新走到了一起。这应该还算是一个不错的故事。 先说说剧中的人物，女主角童佳倩在一个殷实的家庭里长大，因为从小得到东西都很容易，她养成了凡事志在必得的性情。当老师和家长对她和刘易阳的早恋围追堵截时，反倒激起了她的逆反。在她的坚持下，两人的情侣关系得以保持了8年。而剧中的男主角刘易阳出身于一个工人家庭，由于父母都是工人，对刘易阳不懂得进行过多的干涉，再加上刘家代代单传，奶奶从小溺爱，才保存了他的创造力。他优点一大堆，大家都看得出，最让人感动的是他对童佳倩的那份深情。陈娇娇是童佳倩的小表姐。她从小就知道什么样的情境下用什么样的姿态，能够给自己谋得最大的利益。在陈娇娇看来，所谓爱情所谓理想都不过是味精而已，她宁愿在宝马里哭泣也绝不在自行车后座上轻笑。孙晓娆，刘易阳的下属，是个富二代，家里资产有多少她也说不清。她不愁吃不愁喝，只愁没有一个真心对她好的男朋友。她不知道哪个男人是为了她的钱而来，哪个男人又不是。她厌倦透了这种猜测，又迫切想要证明自己。特蕾西，童佳倩所在公司的台湾女老板。特蕾西的全名是特蕾西方，方是姓，特蕾西是英文名，她要求公司里的员工都起一个英文名字，这才显得洋派、大气。公司里只有两个人不遵从她，一个是童佳倩，另一个是魏国宁。田淑云，童佳倩的妈妈。当得知童佳倩离婚后，她认为摆在童佳倩面前的唯一“正途”，就是和刘易阳复婚。刘易阳诚然不是什么理想的对象，但女儿已经嫁给过他，最好的结局就是从一而终。童建业，童佳倩的父亲，在妻子田淑云的身边，童建业永远像一头老山羊，不言不语，温和谦恭。从小童佳倩见惯了妈妈呼风唤雨，却不知妈妈当年怎么看得上寡言少语的爸爸。刘明，刘易阳的父亲，儿子把人家姑娘肚子弄大了，闹着要结婚，刘明开始并不以为然，可他怎么也没想到，儿媳妇的亲妈竟是他记恨的仇人。童佳倩不惜和田淑云决裂，嫁到刘家，刘明心里暗乐。吴红霞，虽然出生在新社会，却因为没主见，一直秉行着“以夫为大”的宗旨。对于童佳倩，她说不上喜欢讨厌。她的上半辈子是“以夫为大”，下半辈子就是“以子为大”。李冬，外号冬瓜，冬瓜人如其名，刘易阳常笑他，就是太能算计，才长不高。他是刘易阳的同事，可是还经营着一家洗车、修车的店铺。他是刘易阳的好朋友，可是肚子里往往有自己的小九九。黄有为，黄有为喜欢卖弄文采，陈娇娇认为他与众不同。她很快俘获了黄有为，沾沾自喜，自以为自己是织好网的蜘蛛，看着黄有为这个大头苍蝇落网；却不知自己只不过是黄有为骗到手的若干姑娘中的一员，黄有为不是苍蝇，而是蜘蛛背后的黄雀。奶奶，作为刘易阳的奶奶，的确处处为自己的孙子着想。作为这个大家庭的最大发言人，她的确为这个家投入了太多。但是作为从旧社会中成长的一员，多多少少也受传统思想的禁锢，是维护旧传统的守护者。 再说说这部电视剧的剧情，《裸婚时代》童佳倩与刘易阳相恋近十年，本以为最终结合应当是顺理成章水到渠成，然而真正实施起来方才发现，婚姻这件东西，还真不仅仅是两个人的事情，尤其是像他们这样没房没车没存款没钻戒没婚礼的“裸婚一族”。刘易阳家没有
影像化的“诗情画意”影像化的“诗情画意”——纪录片《腊梅花儿开》评析电视纪录片《腊梅花儿开》讲述的是拥军模范周大妈几十年如一日拥军爱兵如子、乐为军人牵红线、当红娘的感人故事。整个片子在内容的表述上，也侧重将镜头对准物像“腊梅”，影片标题一语双关地借此暗喻周大妈牵媒的“硕果”。此处“梅”与“媒”既是一个谐音，似乎也将巧合和喻意融汇其中……本片以纪实的手法跟踪纪录了红娘周大妈为海军士官周连明和女青年彭清芳的婚事牵线搭桥为主线，并辅以纪录了热心大妈为其他军人们的婚事而四处奔走……从而形成了复式结构为特征的纪录模式。编导巧妙把镜头对准平凡生活中人物的心灵深处，影像化地诠释了军爱民、民拥军的军民鱼水深情，让观众在视听形象中见证了一个真实、质朴、执著、锲而不舍、乐于助人、光彩夺目的拥军大妈的人物形象…… 除了在选材角度有独到创新之外，在视听的表现手法上，该片也带来了许多值得我们借鉴和学习的地方。首先本片没有完全依赖解说词，而是较多地运用镜头的调度和剪辑进行故事化的讲述。如：影片开头就采用一组无解说词的循序渐进式的画面语言，利用富有可视性语言画面进行叙述，全景、中景、近景、特写样样具备，推、拉、摇、移、跟镜头各司其职，短短一组画面既介绍了环境，又交待了人物，“诗情画意”的影视手法带出故事的温情。《腊梅花儿开》长镜头的运用恰到好处，不仅完整地讲述了故事的发生，发展和高潮。而且长镜头的巧妙运用还成为该片的点睛和传神之笔。特殊的画面表现力，真实、生动、典型的细节描写，能赋予作品深刻的内涵，起到画龙点睛的作用，能支撑起整个节目，增强作品的艺术感染力，给观众留下深刻的印象。 影片十分注重细节的描述，在节目开头不足五分钟的时间里，五次运用了腊梅花开的镜头。然而这五次运用各有侧重，也看出编导对梅花的不同寓意体现。例如第一次的梅花是其身份介绍：“周大妈居住的院子里，有一棵20 年前由她亲手培植的腊梅……”紧接着又是与“光彩之星”牌匾的交相辉映，以及腊梅花盛开的全景运用，这些都似乎寓意周大妈腊梅品格化的一种艺术表现，这些都可谓是“借景造势”尤其是，“院子里处处弥漫着腊梅的芳香”，更是寓意一个美好的结局。虽然在影片的最后，周连明与彭清芳的婚事由于双方家庭在观念上的冲突和分歧，未能取得成功，但影片中也是借由梅花的凋谢委婉道来。正当观众为此深感遗憾时，编导在节目结尾的字幕上笔锋一转：“在第二年腊梅花开的季节，周连明与彭清芳的婚事，在周大妈的耐心撮合下，终于喜结良缘。”让我们从这些细节的捕捉中感受到独特的魅力。除了注重用画面讲述故事和用细节表现人物的心灵世界外，《腊梅花儿开》还十分注重抓取人物与事件的矛盾和冲突。当中就有周大妈开办拥军旅馆，不顾老伴彭德金的反对，免费让军人住馆、打电话、而彭德金则认为应该适当收费，意见分歧导致两人发生口角，这时编导采用了景深镜头加以表现，可谓是“此时无声胜有声”的神来之笔。 影片对声音的处理独具匠心。如在结尾时，采用女青年彭清芳弹奏古筝与周大妈交替出现的画面，借以勾面出双方的心态，音乐是心情的体现，也更加地突出了视觉形象，两者相互配合也将片中的情绪得以传递。在诗歌的创作说法上有“借景抒情”和“寄情于物”，我想文学手法在视听手段的表达中呈现，也能更为地突出主题，从而达到丰富视听形象。正所谓：“媒”开姻缘到，“梅”开诗意浓。 点评：语言流畅，选点准确。但是段落之间内在的逻辑关系有待“理性”整理。要突出统领全文的“核心段落”，老师阅卷的时候，由于时间有限，并不能从头到尾细细品读，所以一定要“亮化”“美化”自己的“核心段落”。与此同时，也将文章的“格式美”突显出来。 一个用原生态纪录的感人故事——纪录片《戈壁黄昏》评析纪录片 被称为死亡之海的罗布泊，曾经吞没了许多探险家。80 年代初，著名科学家彭加木带队去罗布泊考察时走失，至今都未找到遗骸。而武警部队某黄金中队在罗布泊探察金矿时，战士赵胜岭不慎迷途，中队干部战士为寻找赵胜岭，在茫茫戈壁中坚持寻找了三天三夜，奇迹般地找到了赵胜岭，也找回了赵胜岭背着的32 袋金矿样品。纪录片《戈壁黄昏》以极为生动、真切、感人的画面和中队长动情的讲叙，为观众介绍了上述故事，使人难以忘怀。《戈壁黄昏》以原生态的纪实拍摄手法，辅以中队长和部分战士的讲叙方式，将事件的起因、经过、结果生动地展现给观众，使观众从中体会到武警部队黄金中队为国家寻找矿藏所付出的艰辛；中队全体干部战士为寻找走失的赵胜岭，体现了部队大家庭的温暖，战士之问的深厚情谊；走失60 多个小时的赵胜岭为了保护中队所探察到的32 袋金矿样品，丢掉了身上一切可以丢
本学科概况 学时数： 要课程内容：对影视作品赏析进行了详细的概述，包括电影的发展史，电影的基础知识、作用、影响等。 课程目标:让学生对影视的赏析有一个全新的认识。 第一章世界电影发展史 一、【电影的孕育和发明时期】 （1832--1895） 早在19世纪初，人们就开始了对电影发明的探索与研究，直到卢米埃尔兄弟在1895年正是将拍摄的胶片公开放映，电影才算是正是诞生。 19世纪初，随着摄影技术、缩短曝光、胶片、连续摄影等一系列技术的发明，电影就越来越来接近诞生。许多人开始进行电影放映的试验，有英国人、俄国人、美国人，有的在实验室，有的未作公开放映。但都不能和法国卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”的成就所比拟。所以，目前国际电影界根据法国路易·卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片（《工厂的大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《墙》等几部短片）放映至银幕上这一史实，一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。也就是说：活动影像的摄取和放映在技术上最终成为可能。电影算是正式诞生了。
二、[电影艺术发展的初期阶段] （一）、卢米埃尔兄弟和梅里爱都是世界电影的先驱和开拓者。但卢米埃尔兄弟拍摄的影片以真实纪录生活为主，人们称为纪录性现实主义的创始人，而梅里爱则是运用了电影技术，把电影作为艺术品，从而创造了真正的戏剧电影。 （二）、百代时期 当英国的影片生产还处于手工阶段时，法国的查尔·百代已把影片生产纳入工业化的轨道。出身平平的查尔·百代在万森建起了电影企业。在1903—1909年期间，在世界电影史上创作了一个“百代时期”。领导百代公司影片制作和生产的是齐卡，他在模仿和继承梅里爱的基础上，创造了自己的技巧和艺术。他第一部成功的影片是《一个犯罪的故事》（1901年）。随着“镍币影院”的颇大赢利，美国电影已逐渐显示出压倒性优势。鲍特从1896年起当摄影师，开始并不出名。由于《火车大劫案》使他闻名于世，并成为美国早期电影的杰出代表。（三）、好莱坞初具规模 好莱坞本是洛杉矶郊外的一个荒凉的小村庄，但风景优美，阳光充足，气候宜人，是拍摄电影的最理想的地方。1908年初导演鲍格斯为拍摄影片《基督山伯爵》，在那建立了一个小小的摄影棚，并被起名为“HOLLYWOOD”意即“长青的橡树林”。随即，便有许多独立制片商纷纷在此搭棚建厂，到1913年前后，一座新的电影城便初具规模了。此后逐渐成为美国的“一座巨大的金库”。 三、【无声电影走向成熟时期】（1913－1926）
《敌后女特工》的女性阐释 从前法国女性地位低落，二战期间虽有不少女性与男性并肩从事反抗活动，但是她们的事迹向来甚少为人所知。导演尚-保罗·沙洛美拍摄此片，用意即在向这些幕后的无名女英雄致敬。 《超级女特工》是根据真人真事改编，从前法国女性地位低落，二战期间虽有不少女性与男性并肩从事反抗活动，但是她们的事迹向来甚少为人所知。导演尚-保罗·沙洛美拍摄此片，用意即在向这些幕后的无名女英雄致敬。 在电影中，路易丝是一个受过训练的狙击手，珍原为妓女，因为杀人而被判死刑。苏西是舞女，曾与德国纳粹黑衫队的一名军官订婚。嘉艾尔来自布列塔尼，笃信天主教，也是出色的化学专家。玛丽亚是意大利犹太人，全家都被抓进集中营，在任务中负责情报通信。 几位姑娘的完美配合，顺利救出地质学家，在面对任务临时改变，无法回国时，她们挣扎过，却被逼留下。应该说这里让我们看到了战争的残酷，对人性的考验。影片里很多这样的片段让我们直视人性，反思现在。 苏西被派和她的旧情人海因德克见面时，不忍开枪，反遭被杀；露薏丝肚子里好不容易才有的孩子最后没有了，在最后时刻亲眼看着自己的至亲死去；另外一位忠实的基督徒嘉艾尔最后以干净纯洁之身结束自己的生命。 在影片中我最喜欢的是珍妮这一角色，一开始她便是卑微的死囚，仅仅是因为她杀了她的皮条客，她参加任务的交换条件是自由。她势力，她贪心，她爱钱，她胆小，她不负责任，她尝试逃跑，她只是普普通通的一个女人。但是她有一颗最柔软的心，她知道路易斯怀孕之后会关切的询问，她倾听苏西要见纳粹军官时的伤心欲绝，她在路易斯被捕后继续完成任务，她看到苏西的死亡之后冲动的想杀掉目标，她在解救路易斯之后抚摸路易斯的肚子，她是成功完成任务之前的最后一个牺牲品。她那么卑微却那么坚决，她本来可以选择活下去，但是她却选择了一条更艰难的路，那条路应该是叫做求生不得求死不能，但是她却义无反顾。她只是那个妓女，死囚。但她也是天使，英雄。 经历了战争的惨酷与悲哀，使无数的女性变得伟大,她们用脆弱的肩头扛起了人类的解放事业,用她们的智慧和睿智换来了人类的和平.她们不应该被忘记! 谨以本文,表达对这些伟大女性的崇高致意!
影视《风声》音乐欣赏 一、音乐在影片中的作用 影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐。 影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。 影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。 影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。 在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此, 影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影青乐是听不见的。” 好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。 电影, 有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满, 具有更强的艺术感染力。 电影音乐可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根据影片中音乐创作的方式来划分。由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。 影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。 二、《风声》音乐欣赏 影片开场就印下了暗沉的色彩基调，阴暗沉郁的画面与配乐相互映衬，展现了山河沦陷、民族蒙难的悲壮和凄凉，以及人民抵抗运动在高压统治下的暗流汹涌。背景配乐以竖琴的刮奏恰如河水的流动之声，重击的鼓声烘托出了氛围的严峻感，而“风声”和田地的出现更增添出旋律的内在张力。随着弦乐演奏的旋律从中音区想高音区迈进，透过层层云雾，在俯视拍摄的全景镜头下，经过视觉特效制作，隐藏在崇山峻岭间的河流，连成了两个占据整个银屏的字——风声，给人以极大的震撼。 画面开始是为庆祝中华民国成立的双十节庆典，但这已然成为了日本人的节日活动。汪伪政府不以为耻，反以为荣，甚至还威逼利诱更多的社会名流加入其阵营。随之镜头转向了共产党地下组织为粉碎汪伪政府的阴谋进行的一项刺杀行动。此刻，弦乐声出现小二度音程，尖锐刺耳，大鼓凌乱的敲击也为画面增添了悬疑鬼魅的气氛。接下来音乐将报纸上的照片等一幕幕相对静止的画面贯穿起来。 频频发生的刺杀行动，使汪伪政府和日本人大为恼怒，也让沦陷区的社会局势更加混乱不堪，而一名地下党员在承受不住酷刑后所招出的供词，则为接下来的局势发展带来了变数。特务发现贴情报的地下党员时，此刻的配乐的旋律由大量的伴音组成，弦乐演奏出的长线条旋律，不停地敲击着的马林巴和大鼓三者在节奏上的错位，加上
奥斯卡经典影片《罗马假日》电影作品赏析
《罗马假日》是好莱坞一贯具有创新意识的大师级导演威廉·惠勒在五十年代的代表作品之一。惠勒成名于三十年、代末，四、五十年代是他艺术事业的极盛时期，曾先后九次获奥斯卡最佳导演奖提名，三次捧回最佳导演金像奖和最佳影片奖。惠勒向来以精细、完美的导演风格著称。在本片的拍摄中，惠勒仍然体现了他这种精细、严格得近乎残忍的导演风格。在赤日炎炎的罗马街头，有时一个镜头竟要求奥黛丽与派克拍摄达60次之多。虽然在第26届奥斯卡角逐中，败给了《永垂不朽》的导演弗莱德·津尼曼，然而影片获得的最高票房和影评界的一片赞誉之声，特别是捧红了第一次在电影中担任女主角的奥黛丽·赫本，无疑对惠勒“残酷”的付出是最大的安慰与回报。 《罗马假日》是一部轻喜剧片。与惠勒以前导演的几部喜剧片比较起来，该片更接近弗兰克·卡普拉的风格。应该说反映宫廷王公贵族生活是一个十分老套陈旧的题材，而该片的编导却独辟蹊径，讲述了一个皇室的公主与一个穷记者意外邂逅，经过奇妙而愉快的24小时的生活，萌生爱意的现代童话故事。而且，导演那么轻松自如的娓娓道来，给人一种清新愉悦的感觉。影片的结尾虽然没有那种“有情人终成眷属”的大团圆结局，但也没给观众留下感伤情绪，完全是导演对影片的轻喜剧风格的准确把握和演员的出色表演所至。 《罗马假日》重点刻画了安娜公主纯真热情、清丽典雅，同时又具有一定反叛精神的感人形象。影片开头以新闻快报的形式，交待安娜公主出访西欧几国的行踪作铺垫，使安娜公主对官场的繁文缛节产生厌烦情绪；同时，安娜在罗马官方招待舞会上的脱鞋、在卧室趴在窗口羡慕地看着露天里翩翩起舞的青年男女等几个细节的交待，显示出她对平民自由生活的渴望；特别是当伯爵夫人让她穿不喜欢的睡衣，喝她不喜欢的牛奶，向她宣读第二天安排得满满的活动日程时，她痛苦地抱着头，怒不可遏地大声吼道：“不！我不要！我再也不要这样表演下去了。”她把官场上的一切看作是“表演”，充分反映了她对官场的虚伪和繁复的礼仪形式的强烈不满。对于安娜的这种逆反心理，她左右的人非但不能理解，反而认为她是一种病态的表现。因此，伯爵夫人找来大夫为她注射了催眠剂，强迫她听从他们的安排。在这里，一方面表现了安娜公主的单纯、幼稚、娇气与任性；另一方面也说明作为一国的公主，看起来似乎拥有令人羡慕的荣华富贵，显赫的地位和权利等，但从某种意义上讲，戒律森严的皇宫生活使她确实没有完全的人生自由，不能随心所欲。因此作为风华年少的安娜公主，对封闭、孤寂的皇宫生活的厌烦与反叛和对平民自由生活的好奇与渴望，应该说是符合人物性格的发展轨迹的。正是在这一思想动机支配下，才促成了安娜的私自逃离。同时，也折射
纪录片《幼儿园》赏析 纪录片《幼儿园》由湖北电视台出品，导演张以庆在20XX年筹备拍摄。在拍摄之前，张以庆花了三、四个月的时间在幼儿园进行观察，9月份开始正式拍摄。之后用了14个月的时间拍摄了近5000多分钟的影像。20XX年9月该片进入后期剪辑阶段，20XX年3月修正完成，于是将进70分钟的精华部分展现在观众面前。 该片以武汉的一所寄宿制幼儿园为背景，记录了幼儿园中小班、中班、大班14个月的生活状态。导演张以庆打破了传统纪录片拍摄的界限，将小朋友们的生活碎片完整的展现在观众面前。片中并没有儿童类题材影片中经常出现的上课、过节、游戏的情节，取而代之的是一些人们意想不到的影像。在看完该片之后观众不可避免地审视片中的孩子，也审视了自己和这个世界。《幼儿园》的成功也带来了许多荣誉，如20XX年获第十届上海电视节“白玉兰”国际电视纪录片最佳创意奖；20XX年中国横店杯纪录片大奖金奖；20XX年广州国际纪录片大会大奖；中国电视纪录片学术大奖、最佳编导、最佳摄像单项奖；中国电视彩虹二等奖。 《幼儿园》以一种纪实的形式, 表达了孩子与成年人之间的关系与影响, 既充满童趣又具有社会内涵, 是一部寓意式的纪录片。20XX年广州国际纪录片大会纪录片大奖的评委们认为，这部影片非常完美地展现了童年生活本身，在这一方面这部片子超越了其他所有纪录片的主题。片中展现了许多精彩时刻，比知警觉、亲密、天真，但同时也有天真的丧失。影片非常清晰地展示了儿童世界是成人世界的价值观的折射，同时也提醒我们作为成年人的责任。 正如圣埃克苏佩里说过：“所有的大人都曾经是个孩子。”纪录片《幼儿园》则以写实的手法呈现了真实的童年。诚如片头所说：“或许是我们的孩子，或许就是我们自己”。 记录片吸引观众的两个主要因素是：1、提示的现实生活与观众经验中的现实相距甚远，对观众产生触动，并促使观众去思考其间的差距。2、通过片子所展现出来的作者的观点，以及可以感受到的作者的责任感，会引发观众去思考或触动他们的良知。《幼儿园》无疑具备了这两个基本条件。接下来进行具体分析： 一、采用外景虚化的表现手法。 张以庆在接受采访时说：“很注重片子要有好的构图、好的影调、好的光效、好的色彩”，我想这是他选择着重拍摄室内画面的原因之一，但最主要的还是要起对比的作用。在《幼儿园》中，窗外哗哗下雨的场景、操场上热闹的活动、大门口穿流的人群等外景都被虚化，这种创新的表现手法为《幼儿园》的成功奠定的基础，也与幼儿园内真实的画面形成强烈的对比。1、这种表现手法使幼儿园的生活环境更加真实；2、这种表现手法也烘托出孩子们的思想、行为之实，使画面更加生动真实；3、外虚内实，也是孩子们内心生活的真实写照，外面虚幻的环境让孩子们感到好奇，所以才会有站在窗边向外看风景的孩子们。 二、穿插黑白影像的对话增加了思想深度。 提到孩子，人们的脑海中一定会想到这样的词语：天真无邪、纯真浪漫、活泼可爱。但片中却以黑白色调来衬托孩子的语言，将他们的思想成人般的表现出来。在人们审视的目光中，他们俨然已经是一个小小的思想者了。而且这种深沉的色调也与人们观念中孩子的概念截然不同，让人深思。比如当问到“收了钱以后是交给领导还是自己拿回家呢？”，孩子答到：“交给领导分一点，都分一点”，又问：“如果你不分，自己拿回家行不行”，孩子的回答是“不分，那不行，那我的领导没钱怎么办？”这些语在他们奶声奶气的口中说出不得不发人深省。另外，以黑色为背景也反衬出了社会的一些阴暗面。