唢呐人生的乐器
——《商州又录》解读
山东信息职业技术学院王中慧
“凭着一颗拳拳之心”表现商州的“人情风俗，世时变化”——贾平凹的《商州又录》描绘了一幅幅诗意盎然的风俗画。冬夏春秋随意涂抹，反反复复放纵无序。表面看来，这些风俗画似无串线之珍珠，各自散落毫无衔接，实则却是散漫结构中贯穿着作者对生活与生命真谛的探寻，平淡宁静的背后澎湃着深邃的人文历史性思考——
初读《商州又录》的人往往会产生这样一个疑问：文章第一部分中的写冬绘春的内容为何不与第二、三部分相应冬春的描摹直接组合在一起，而偏偏单独叠加列作文章的第一部分呢？正是这样一个疑问将笔者推向了思索探析之路。
风雪肆虐的冬季，“四世同堂”的家庭“守着那火塘”食用着“熏肉”、“洋芋”、“柿子烧酒”，尽享人伦之乐。“老爷子”“醉了”，“孙子却偷偷拿了老人的猎枪，拉开了门”，“在雪窝子里拔着腿……”这幅画面将肃杀的自然环境与人之自发的活动巧妙地组合在一起，呈现到读者面前，在洋溢着无限温馨的同时，凸现出人的生命力之旺盛！
“初春的早晨”，“二十出头，一表人才”的“女儿”牵着毛驴到河边取水，想的却是“方圆几十里”“都来对面的山上、山下的梢林里，割龙须草，拾毛栗子，给她唱花鼓”的“后生”——来河边的路上，她“往四周看看”，不见“后生”“却又感到一种空落”；回返的路上，“走一步，回头看一下，走一步，再回过头来”，依旧寂无他人，于是她情不自禁地唱起了花鼓曲：
后院里有棵苦李子树啊，
小郎儿哟，
未曾开花，亲人哪，
谁敢尝哎，哥呀嗳！
这位“女儿”涌动的春情弥漫着“山”的质朴，浸润着“水”的柔婉，包孕着“冬青”的生命本色！
“秋天里，什么都成熟了”，有“成熟”的“蛋柿”，更有“成熟”的人——呜呜哇哇的唢呐声簇拥着“两架花轿”演绎着一项“是人生归宿更是生命起点”的庄严典礼！“娘生她在这个山头上，长大了又要到那个山头上去生去养了”，简朴的语言渗透的是延续生命、创造生活的勇气！“一生都在山路上走，只有这一次竟不走路啊。被抬着”，仪式是简单的，却又是隆重的，这份隆重又包含了怎样的人生况味？穿越时空、生命感悟的厚实积淀分明就在其中！
“高高的山挑着月亮在旋转”，“女人在屋里一阵一阵惨叫”，屋外“着实害怕”的“男人”“搅着泉水祈祷”——一个娇滴滴的生命在虔诚的期待与阵阵痛叫声中终于降生，这朵生命的“花蕾”又是多少血汗浇灌滋润方才生发的呢？
“仲夏的山上”“如厉鬼狞笑”，“你走进去”，“惊恐驱使着你突然跑动”，“后来就滚下去”，“人昏了”，“但醒来，却是忍不住的苦痛；腿上的血还在流呢！”“一位老者，正抱着你”，“胡子中吐出一团烂粥般的草，敷在腿上的伤口，于是，血凝固，亦不疼。”“扶着你站起来，他就走了。”“山上是太苦了。正是太苦，才长出了这苦口的草药吗？采药的人成年就是挖着这苦，也正挖着了这草药的苦，才医治了世上人的一生中所遇到的苦痛吗？”这位“采
药人”绝非厌世之“隐士”，而是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”别样人生的生动注脚！他的执着与刚毅已同沉默无语的山融为一体！
“村里正演电影。三天前消息就传开，人来得太多，场畔的每一棵苦楝子树上，枝枝丫丫上都坐满了”。“二十出头”的“后生们”“两只眼都睁着，一只看银幕，一只看着”“跳上场畔”的“八个女子”。“三个已经结了婚”，“往人窝里去了，她们不停地笑，笑是给同伴听的，笑也是给前后的人听的”。“五个女子是没有订婚的”，“全分散在场畔边上，，离卖耢糟的小贩摊，不远不近，小贩摊上的马灯照在身上，不暗不明。有后生就匆匆走过去，又匆匆走过来，忙乱中瞅一眼，或者站在前边，偏踩在一块圆石头上，身子老不得平衡，每一次从石头上歪下来，后看一眼，不经意的。女子就吃吃地笑。后生一转身，笑声便噤，身再一转，吃吃又响。目光碰在一起了，目光就说了话。后生便勇敢了，要么搭讪一句，要么，挪过步来，女子倒忽地冷了脸，骂一声‘流氓！’热热的又冷冷了，后生无趣地走了。女子却无限后悔”，“再换过地方，站在卖耢糟的那边，一只手儿托着下巴，食指咬在牙里”。这里既荡漾着山中青年男女合奏的“山汁山味”的“青春圆舞曲”，更回响着山之儿女“扣击山外文明之门”的“生命进行曲”，那“枝枝丫丫上坐满”的不就是一个个高亢的“音符”吗？！
“外边人在地里转圈圈，屋里人在炕上摇圈圈；春天过去了，夏天就来了，夏天过去了，秋天就来了，秋天过去了，冬天就来了，一年四季，四个季节完了，又是一年。”大自然四季更替，周而复始，正如同人类的生生不息，于平凡中绽放着生命的亮丽色彩！
“屋后是十三个坟墓”，“这是百十年里这屋里的主人。十三个主人都走
了，这屋还没有倒，新的主人正坐在炕上。这是个老婆子，七十岁了”，“孙子是儿子的一条根，儿子死了，媳妇也死了，她盼着孙子好生守住这个家。孙子却总是在家里坐不住”，“得知县上要修一条柏油马路到这里来”，“孙子喝醉了”。
“十八道弯口，独独一户人家，住着个寡妇，寡妇年轻，穿着一双白布蒙了尖儿的鞋，开了店卖饭。公路上往来的司机都认识她，她也认识司机，迟早在店里窗内坐着，对着奔跑的汽车一招手，车就停了。”“八月里，店里店外堆满了柿子，核桃，黄蜡，生漆，桐油。山民们都把山货背来交给她。她一宗一宗转卖给山外来的汽车。”
山野终于通向了外面的世界，“在家里坐不住”的“孙子”、“开了店卖饭”的“寡妇”开始了崭新的生活，然而，“老婆子”的“儿子死了，媳妇也死了”，死去的还有“年轻寡妇”的“年轻丈夫”，更有那“屋后”“十三个坟墓”中的“山里人”——历史的沧桑与悲壮在山上雕刻着永远抹不去的轨迹。
“一只很大的木排撑了下来，靠近了对面的山根，几十人开始抬一个棺材往山上去，唢呐咿咿呜呜的。这是河上一个汉子要走了，他是在上游砍荆条，然后扎排运到下游去卖，已经砍了许多，往山下抗的时候，滚了坡。”
“一个女人突然觉得肚子疼，她想了想，才六个月，还不是坐炕的日子呀！”
一个生命消逝了，另一个生命正含苞待放。一股强悍的奔腾不息的生命意识充溢于字里行间——“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，至此，我们终于明白：文章第一部分“冬”与“春”看似生硬的叠加正是全文感情基调的确定，这基调就是解读作者“商州情结”的钥匙——经历了无数次严冬的
考验与挑战，商州更加绿意盎然！显然，作者的终极关怀绝非仅仅拘限于商州——“唢呐吹得这么响，唢呐是人生的乐器呢。出世的时候，吹过一阵，结婚的时候，吹过一阵，下世的时候，还是这么吹。”作者深邃的超越时空局限的人文历史性思考化作了深情、嘹亮的唢呐声，飘荡在山水之间，萦绕在读者的耳畔……
乐器名称中英文对照表 一、Woodwinds: 木管乐器 1.Piccolo 短笛 2.Flute 长笛 3.Soprano Recorder 高音竖笛 4.Oboe 双簧管 5.English Horn 英国管 6.Bassoon 大管 7.Contrabassoon 低音巴松 8.Clarinet in Eb 降E调单簧管(小黑管) 9.Clarinet in A A调单簧管 10.Clarinet in Bb 降B调单簧管 11.Bass Clarinet 低音单簧管 12.Soprano Saxophone 高音萨克斯 13.ALto Saxophone 中音萨克斯 14.Tenor Saxophone 次中音萨克斯 15.Baritone Saxophone 上低音萨克斯 16.Alto Flute 中音长笛* 17.Bass Flute 低音长笛 18.Oboe d’Amore 双簧管的一种 19.Piccolo Clarinet 高音单簧管* 20.Alto Clarinet 中音单簧管(Eb调的，属于低音单簧管） 21.Contrabass Clarinet 倍低音单簧管 22.Descant Recorder 高音竖笛 23.Alto Recorder 中音竖笛 24.Tenor Recorder 次中音竖笛 25.Bass Recorder 低音竖笛 26.Bagpipes 风笛 27.Basset Horn 巴赛管（单簧管） 28.Panpipes 排萧 二、Brass: 铜管乐器 1.Cornet 短号 2.Trumpet in Bb 降B调小号 3.Trumpet in C C调小号 4.Flugelhorn 夫吕号（行进乐队常用） 5.Horn in F F调圆号
彝族咪苏唢呐 咪苏唢呐因地名而闻名于世，起源于四川省泸州市叙永县水潦彝族自治乡咪苏坝，地处赤水河中上游川、滇、黔三省结合部。“咪苏”在彝语即“香甜”之意。2006年，咪苏唢呐被四川省人民政府公布为首批非物质文化遗产。 咪苏唢呐是在当代多元文化背景下，以古老的民俗为重要的生存依托，以口传心授式的传承方式在民间广为流传，成为水潦及周边地区彝族人民族身份识别和文化认同的重要体现。本文旨在对咪苏唢呐与彝族民俗关系作一梳理，以揭示唢呐文化在彝族人民生活中的地位或作用，并阐明其所具有的时代意义。 一、咪苏唢呐的起源 作为唢呐家族的咪苏唢呐，其起源及流传时间没有明确的史料记载，但可以从该地区彝族的来源、形成及发展的历史，大致可以看出它的端倪来。因为人是文化的携带者，民族的迁徙，人口的流动不仅影响着一个地区的社会结构，而且改变着这一地区的文化风貌。
据《叙永县志》载：“秦汉时期，彝族先民主要生活在滇、邛都等地区，以后逐渐扩展到今滇东北、黔西北及川西南地区。东汉末，彝族恒部后裔北部北上，进入赤水河中上游一带，入居叙永地区。清“改土归流”后，境内彝族主要聚居于石坝、水潦、摩尼等地。”[4]又据《西南彝志》和《且兰考》载：叙永彝族约在东汉桓灵帝时，遭到南部族攻击，率彝部九千多人北上，到达今贵州毕节、赤水河一带，征服了当地濮人和羿人。居住下来，修建宗庙，建立部族统治中心，北宋时，势力扩展，明代设永宁宣抚司，世袭其职，建立统治。清初“改土归流”，入居今摩尼、石坝、水潦、威信、镇雄、毕节。 叙永自古为少数民族聚居之地，史称“西南夷”。“秦汉时期，为濮僚民族聚居地。东汉以后，彝族先民逐渐迁徙入境，日益强大。” [5]至明朝，“洪武四年（1371年），明将傅友德征蜀，永宁内附，设永宁宣抚司，臵永宁卫。”[6]此后，汉族开始定居以彝族为主体的地区，开创了汉彝民族开发边邑和谐景象。“天启元年（1621年）九月，永宁宣抚司奢崇明父子起兵反明。至崇祯二年（1629年）败亡，历时9年之久。”[7]事平，以奢氏地编为九里四十八屯，分封“归顺”土目及“有功”部将，“改土归流”从此开始。大量彝族先民为生计，向川、滇、黔结合部的赤水河流域中上游石坝、水潦、摩尼等高海拔地区迁徙。经过三百余年的生息繁衍，形成了拥有相当人口数量、传统文化相对稳定的彝族聚居区。 据此，我们可以得出这样一个推测：咪苏坝地区彝族主要产生于明末清初，咪苏唢呐的形成年代在明以前，但它的兴起与广泛流传
各种乐器基本知识大全 小提琴（violin） 乐器名称：小提琴（violin） 应用谱号：高音谱号，不移调记谱。 结构组成：琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、琴弦 系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。 使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造 的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。 乐器特色：属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富， 音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅 力。 小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。 现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的，1650-1730年间经斯特拉迪瓦里、阿马蒂和瓜
尔内里等家族加以改进而臻于完美。再后来的改良包括加长指板，增加腮托，用钢丝和尼龙丝取代肠线琴 弦等。 小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。小提琴在 交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴则担任乐曲主 要声部的和声伴奏。此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来，小提琴又成为当代流行乐 和爵士乐的当家乐器之一。 迄今为止售价最高的小提琴系斯特拉迪瓦里奥斯于1720年制造的。1990年11月以820，000英镑的价格 易手。 中提琴（viola） 乐器名称：中提琴（viola） 应用谱号：上中音谱号。结构组成：类似小提琴，但琴身稍大 ，琴弓较长且稍显粗重，定弦比小提琴低五度。 使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造
的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。 乐器特色：属提琴族乐器里的上中音乐器，音色柔和、深沉， 略带些沙哑，因而亦独具特色。 中提琴仅比小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队以及室内 乐（尤其是弦乐四重奏）中。但中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用，极少用于独奏 。不过偶尔也以独奏乐器的形象出现，如在柏辽兹的交响曲《哈罗尔德在意大利》中，中提琴的独奏就占 了相当比重。中提琴的音质别具一格，近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。大提琴（cello） 乐器名称：大提琴（cello） 应用谱号：低音谱号或中音谱号、次中音谱号。 结构组成：类似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦 比中提琴低八度。 使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造 的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。
唢呐的制作与使用 唢呐是我国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的民间吹管乐器。它发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中带刚，是深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一，广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶等仪式伴奏。在吹奏唢呐的时候，常常用笙来伴奏，因为笙可以“托腔送韵”，使乐曲更加完整、融合、流畅、舒展、优美。在今天的节目中，我们将带您一起去了解唢呐的制作与使用。 唢呐的种类 按杆的长短分类 唢呐品种繁多，按杆的长短不同可分为五种：小唢呐、中唢呐、大唢呐、柏木杆、海笛。 小唢呐 小唢呐杆长22～30厘米，流行于广东、广西、福建、湖南和江西等省。音色柔和，多用来独奏或合奏。 中唢呐 中唢呐杆长32～40厘米，流行于江苏、浙江和安徽一带。音量介于大小唢呐之间，音色柔和。 大唢呐 大唢呐杆长42～57厘米，流行于东北、山海关和冀东一带，吹起来声音低沉宏大，常用来吹奏大型乐曲。 柏木杆
柏木杆比大唢呐杆稍长，流行于河北、河南和山东一带，多用来吹奏小调以及卡腔。 海笛 海笛，杆的长度不到20厘米，各部件也较小，流行于江苏、浙江和安徽一带。发音尖锐响亮，音色高亢，多用于器乐合奏。 按音区分类 另外，唢呐还可以按音区分为高音、中音和低音唢呐。也就是以唢呐筒音的音高来区分，筒音是指将一支唢呐的八个音孔全部都按闭后所吹出的音高。凡筒音在＃f1（读音：升f1）以上的为高音唢呐，筒音在＃f～f1之间的为中音唢呐，筒音在f以下的为低音唢呐。并且每支唢呐都是以第三孔的音高作为调名。 唢呐杆的长短与音区的高低也有着密切的关系，唢呐杆的杆越长，唢呐吹出来的音区就越低，相反，唢呐杆的杆越短，唢呐吹出来的音区就越高。同时唢呐音区的高低和唢呐的结构是成反比的，也就是说，唢呐音区越高，唢呐就越小，唢呐的各个部件都会按比例缩小，反之，唢呐的各个部件就会按比例增大。下面，让我们赶紧来看看唢呐的结构吧。 唢呐的结构 唢呐，由哨子、气盘、芯子、杆子和唢呐碗五个部分组成。 哨子
本技术新型公开一种电脑一体机，包括中框及固定安装于所述中框上的喇叭，所述中框包括架体及与所述架体可拆卸连接的安装架、所述架体包括第一边框、垂直连接于所述第一边框且相对设置的第二边框与第三边框，所述安装架一端与所述第二边框远离所述第一边框的一端可拆卸连接，另一端与所述第三边框远离所述第一边框的一端可拆卸连接，所述喇叭可拆卸安装于所述安装架上。本技术新型的电脑一体机，通过将喇叭安装于所述显示面板的侧边，进而可以有效减小前框的边框宽度，利于实现电脑一体机的窄边框化，且将中框的架体与安装架分体式设置，先将喇叭安装于安装架上，再将安装架与架体组装，有效降低了喇叭的组装难度，提升了组装效率。 技术要求 1.一种电脑一体机，包括中框及固定安装于所述中框上的喇叭，其特征 在于，所述中框包括架体及与所述架体可拆卸连接的安装架、所述架体包括 第一边框、垂直连接于所述第一边框且相对设置的第二边框与第三边框，所 述安装架一端与所述第二边框远离所述第一边框的一端可拆卸连接，另一端 与所述第三边框远离所述第一边框的一端可拆卸连接，所述喇叭可拆卸安装 于所述安装架上。 2.如权利要求1所述的电脑一体机，其特征在于，所述安装架上设有安 装部，所述喇叭可拆卸安装于所述安装部上。
3.如权利要求2所述的电脑一体机，其特征在于，所述喇叭螺钉锁合安 装于所述安装部上。 4.如权利要求2所述的电脑一体机，其特征在于，所述安装架包括本体， 所述安装部垂直连接于所述本体。 5.如权利要求4所述的电脑一体机，其特征在于，所述本体与所述安装 部一体成型。 6.如权利要求4所述的电脑一体机，其特征在于，所述本体上设有出声 口。 7.如权利要求6所述的电脑一体机，其特征在于，所述喇叭与所述安装 部之间形成有音腔，所述音腔与所述出声口连通。 8.如权利要求4所述的电脑一体机，其特征在于，所述安装部为两个， 分别位于所述本体的两端。 说明书 电脑一体机 技术领域 本技术新型涉及一体设备领域，尤其涉及一种电脑一体机。 背景技术 电脑一体机是一种将主机和显示器整合到一起的新形态电脑，由于其体 积较小、容易搬运、较美观等优点，因此受到越来越多消费者的喜爱。 窄边框技术是一种压缩显示屏边框尺寸的技术，由于窄边框技术有效地 提升了显示面积，视野更广，视觉冲击力更强，目前，窄边框技术己成为显示器未来的发展趋势。
唢呐吹奏的基本指法 唢呐指法对旋律的连贯流畅、乐曲感情的表达都有著直接的干系。手指运用 恰当,舌、指容易共同和谐,反之,则肯定会影响到要求的速度,演奏的结果,以及本领的充实发挥。因此,指法在琐呐演奏中占据重要的职位地方,不行忽视之。 现在对唢呐指法的明白还不太划一,我认为,指法除了指以几孔作叫“do”(或筒音作什么音)——以确定乐曲的调子以外,远包罗著指法的变革运用之内容。 唢呐的指法和定调,通常因此全按(即筒音)作什么音的指法来称谓。如全按作sao和全按作re,就称为sao和re的指法。全按作什么音和第三孔作什音是一回事,只是说法差异。如全按作suo就等於第三孔作do。不管用什么指法,高八度和低八度的指法雷同,筒音和第一孔音的中音,一样平常多用上把位(第七、八音孔) ,但偶然由於乐曲的要求和指法的方便,也可用下把位(筒音和第一音孔)。下把位在音准控制上称有难度,以是,初学者一样平常先用上把位。手指在运用中,不管发哪一个音,一样平常至少有三个以上的手指(分配在左右手上下把位)附著於杆壁,使唢呐连结肯定的平衡稳固状态,以利於手指的机动运用。实际这便是保留指的运用(叉口指法运用) 。 保留指的运用,从下把位开始,一样平常多是打开第一、二、三、四音孔时,第一音孔手指为保留指,要是再打开第五、六、七、八音孔时,第五音孔又成了保留指。当按下第八音孔时,—第五音孔手指又要打开。按下第四音孔时,第一音孔手指也要打开。当第四音孔快速打指花时,第一音孔手指也可抬起,要是必要第四音孔手指在本音孔上 (不离开杆壁)上下滑动产生特别的指花本领时,不光第一孔手指要打开,连同右手拇指也要临时离开杆壁。但第八音孔手指打指花时,第五音孔手指仍然可以保留不动。一样平常打开第六音孔时,第五音孔为保留指。若根据本身的具体环境,不用保留指可以控制音准,虽然也可以伴随打开,如允许以使手指的活动更机灵,然而奏五声音阶的快速旋律时,为了运指的方便,又可以保留第五孔手指。如第八音孔手指同第四音孔手指一样,要产生特别的指花本领时,那第五音孔手指也同样
1.地鼓(Kick Drum)：地鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种地鼓： 第一种我称之为“80年代蓬头地鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的“砰“声，想得到这种比较怀旧的地鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在 78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在提升大约6dB 来增加“砰“声(Q值在比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值。 第二种是当今最流行的“Bonham“摇滚地鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升 2-3dB。 还有一种现在常用的地鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。 2.军鼓（Snare drums）：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲) 首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz 附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。 对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz 以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。 对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。 3.钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。
常用乐器介绍 ●钢琴 钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人克利斯托弗利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至c5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。 ●小提琴 小提琴（意大利文：Il violino ）是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。 小提琴由32多个零件组成。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。 小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。 以小提琴为背景的文学作品有《夏梦狂诗曲》《秘密》《提琴幽语》等。
●吉他 吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。 吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。 古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。 ●竖琴 竖琴（英：harp，意：Arpa，德：Harfe，波斯：???），是一种大型弹弦乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一，起源于古波斯（伊朗）。早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。
《中国民族器乐曲欣赏》教学设计 教学目标： 1．能够辨别各种常见的民族乐器，基本了解民族乐器的分类；在音乐实践活动中，能和其他同学一起认真欣赏器乐曲片段，并从中辨别出乐曲中主奏乐器的名称。 2．通过对民族器乐曲的欣赏与了解，让学生能够真正地喜欢中国民族音乐，懂得继承弘扬民族音乐文化的意义。 3．在欣赏中引导学生听、唱、思、议、记、看全方位开拓思维空间，训练学生的形象艺术思维能力。 4．获得积极、愉悦的情感体验，促进学生个性自由和谐地发展，为学生终身喜欢和学习音乐奠定良好的基础。 教学理念： 这是一节感受和鉴赏民族器乐曲的欣赏课。感受与鉴赏是音乐中的重要学习领域，是培养学生音乐审美能力的有效途径。本课采用了交互合作教学策略、激励探究教学策略、情感陶冶教学策略、声像呈示行为教学策略等多种教学策略引导学生积极参与音乐的感受和体验，允许学生对乐器音色，音乐作品，民族音乐的发展有各自的体验与不同的理解。从而改变了过去传统的讲授与分析音乐的方式，体现了对学习者的尊重，而不是把教材，教师的认识强加给学生。在音乐教学过程中，以学生为主体，教师引导学生欣赏，感受，探究音乐。 教学重点： 在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析民族器乐曲片段，通过体会与感受，培养学生实际的辨别能力与形象艺术思维能力。在教学中，注重激发学生不断接受音乐审美教育的动机，获得积极、愉悦的情感体验。 教学难点： 对中国民族音乐的体会、分析与感受能力。 教学准备： 多媒体教学系统CAI课件 学情分析： 中学生生理、心理日趋成熟，参与意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，已掌握了初步的音乐知识和音乐表达方式，形成了一定的思维分析能力，但欠缺对中国民族音乐的系统了解，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。另外，他们对音乐的学习热情很高，充满自信，好奇心强，求知欲旺盛，但不满足简单重复的课堂教学方式，渴望教学内容的丰富性，呈现方式的新颖性，感官刺激的多样性，组织形式的活泼性。中学生对音乐有着丰富的想象力和表现欲，希望主动的体验音乐所表达的各种情感。 教学过程：
中国特色小镇-拦江 拦江镇中校本实用教材-唢呐简易教程
主编：王中平 执行主编：尹艳罗自生撰写：刘孝东 执行指导：刘孝东邓艳 封面、插图设计：蓝涌 校对：姜娜
目录 第一章前言 (1) 第二章拦江唢呐 (1) 第三章唢呐吹奏的基本知识 (3) 一、认识唢呐及其结构 (3) 二、了解唢呐的类型、唢呐调名、唢呐音域 (4) 三、演奏姿式 (4) 第四章唢呐基本乐理知识 (5) 第五章D调唢呐指法表 (6) 第六章唢呐发音练习 (7) 第七章 D调唢呐基本练习曲 (8) 第八章学生常吹奏的歌曲 (9) 第九章唢呐的基本技巧 (9) 一、口腔内技巧（具体操作由指导老师讲解） (9) 用舌技巧 (9) 口型和气的运用。 (10) 二、手指技巧 (10) 第十章唢呐的维护与保养 (11) 第十一章唢呐指导教师教学经念浅析 (12) 附件： (14)
第一章前言 唢呐是一件具有民族特色的吹管乐器，它的音色高亢、明亮，音量大。既能独奏，又能伴奏。唢呐常作为领奏乐器与锣鼓结合演奏，表现力很强。 唢呐俗称“喇叭”，是一种在民间广泛流传的乐器。它已被国务院批准列入国家级非物质文化名录。 这本《唢呐简易教程》针对我校学生个人素质和吹奏水平，结合本人多年教学实践精心编写，既简单易学，又非常实用。指、唇、舌、气这些技法大部分是看不到的（手指技法能看见，舌、气的运用和嘴控制哨片的位置不能看见。）只有通过老师的辅导和学习者用心琢磨，实际感受和结合曲子练习，才能掌握指、唇、舌、气技法。 第二章拦江唢呐 拦江唢呐（本土唢呐）历史悠久，渊源流长。 目前，拦江唢呐民间组织有二十多家，从事唢呐演奏的民间艺人达50多人。演奏的曲目有五十多首，如：四川民歌《太阳出来喜洋洋》；怀旧歌曲《没有共产党就没有新中国》、《三大纪律八项注意》、《学习雷锋好榜样》、《毛主席来到咱农庄》、《苏武牧羊》；流行经典歌曲《龙的传人》、《希望》、《军中绿花》、《知道不知道》、《打靶归来》、《天路》、《妈妈的吻》、《千年等一回》、《夫妻双双把家还》等。采取独奏、合奏等形式在大型文艺表演及街头游演中绽放光芒。
管乐团常见乐器介绍 木管乐器 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 西洋木管乐器主要包括长笛、短笛、双簧管、单簧管和大管，是用木料（或金属）制成的管状吹奏乐器。 长笛，是木管乐器中的高音乐器，音色清澈优美，性能灵活，音域宽广，人们把它比作乐队中的花腔女高音。 短笛，是音域最高的木管乐器，形状似长笛，但其长度仅及长笛之半。音色尖锐， 有穿透力。短笛和长笛演奏时都是横握，通过吹孔而发音。
双簧管，音色明亮，带有鼻音，长于感情的表现。演奏时直吹，通过两片芦片做成的簧哨而发音。常用于表现田园风光，有“抒情女高音”之称。管弦乐队中常以双簧管吹奏“a(上标1)”音来调音。 单簧管，又称“黑管”，直吹，簧哨用一片簧片做成。音色丰富而明朗。低音区浑厚响亮；中音区圆润柔和，富于表情；高音区则较尖锐。单簧管表现力极为丰富，也是木管乐器组中音域最宽的乐器。 大管，又称“巴松”，管身很长，是木管组中的低音乐器。音色丰满浑厚，善于表现恢谐、滑稽的形象。 铜管乐器 小号 铜管乐器。最初无活塞，与军号相似，称“自然小号”。十九世纪三十年 代起，流行“活塞小号”，能奏半音音阶。现今乐队中最常使用的是有三 个活塞的bB 调小号。能奏单吐、双吐、三吐的断音及同音反复，连音奏法很好。强奏时声音辉煌、灿烂，响亮有力；弱奏时柔和嘹亮，歌唱性很强。用小号演奏旋律，可以表现革命战斗，英雄气概，胜利凯旋。 圆号 也叫“法国号”，铜管乐器。近代圆号装有三个或四个回旋式的活塞，
唢呐吹奏技术与技巧 唢呐由哨子、芯子、气牌、杆子和碗子5部分组成，以前各地叫法不一，有“喇叭”“大笛”“海笛”“笛呐”和“呜哩哇”等，主要用于农村的婚丧嫁娶、欢度节日等民俗活动。其演奏的曲目大都以民歌、地方戏曲、民间小曲和戏剧曲牌以及流行歌曲等为素材，因此具有浓厚的乡土气息和民间风味，深受群众喜爱。 唢呐的醒哨与试音 用嘴将哨面浸湿（即浸哨）后，将舌尖顶住哨口，用口腔气一抽（即咂哨），使闭合的哨片开口通过吹直音气流震动哨面，此时，如哨口还小，可以再咂。这个经过浸哨和咂哨使哨片发音正常的过程称为醒哨。正确醒哨后，对唢呐进行不受节奏、速度、高音和旋律约束的遛音（吹奏）为试音。 唢呐的训练与持法对初学者的姿势要求相当重要。正确的姿势为站立或坐下后，两腿自然分开，胸部自然挺起，两手持唢呐，两臂自然抬起（肘关节略低于唢呐）于胸部正前方（略向下倾斜），两眼平视，用丹田提气。 指法与指法运用 一般第一、二、三、四音孔由右手的小指（第一指肚）无名指、中指和食指（第一、二指肚之间）按孔。第五、六、七、八孔由左手的无名指、中指、拇指和食指的第一指肚按孔。两手自然放松（此时应按孔
严密），指尖略向碗子方向倾斜，而指背和掌背则略向面部倾斜。右手拇指自然托于杆下与中指相对，左手小指自然悬于无名指旁。唢呐的指法，通常是以全按作什么音为指法来称呼，如全按作“G”，即为全按“so”的指法，以此类推，高八度与低八度指法相同，一般用上把音（即第七、第八音孔），但有时由于乐曲的要求和指法的方便，也可用筒音和第一孔音。 口形与口形运用 一般是两嘴角后收，上下口轮咂肌紧贴牙床，双唇拉紧略包牙尖含住哨面。含哨深度一般不要超过哨座（以充分发挥唇肌对哨片的控制能力），成微笑状态。对于初学者来说，口形的变化运用不能操之过急，须待口形稳定后再运用。 唢呐的呼吸是吹奏的基础，只有掌握了正确的呼吸方法，才能减轻吹奏者的疲劳，使吹奏水平不断提高。 呼吸方法有三种：1.胸式呼吸：即完全靠胸壁的扩张和收缩，这种呼吸方法由于横隔膜不能参加运动，吹奏中气息不好控制，发音缺乏弹性和力度，容易引起头晕脑胀、胸疼、腰酸等不良症状。2.腹式呼吸：主要靠横隔膜的运动，吸气时腰腹部向四周扩张；呼气时，腹部渐渐收缩。在连续的快速弹吐和急换气时，采用此种方法便于控制，但由于缺乏胸壁的运作，呼气量仍然不足。3.胸腹式混合呼吸：将腹式呼吸和胸式呼吸联合使用，充分发挥横隔膜、胸腔和肺部的运动能力是一种最好的方法。吸气时，胸部、腹部和腰部同时向四周扩张；呼气时，腰腹部
河南省必考常识（精华啊） 5.下面哪一则读书典故的主角是孔子：A A，韦编三绝B，牛角挂书C，汉书下酒D，下帏读书L 6.“唢呐”一词缘于：A A，阿拉伯语B，希伯来语C，印地语D，俄罗斯语 7.杜甫《望岳》：“岱宗夫如何，齐鲁青未了”中的“岱宗”指的是：C P A，华山B，恒山C，泰山D，嵩山 8.唐代诗歌革命新运动的先驱是：D A，王勃B，杨炯C，骆宾王D，陈子昂 9.贝多芬在耳聋前本希望成为：C A，歌唱家B，指挥家C，演奏家D，作曲家 10.用人声演唱的音乐，我们通常称“唱歌”，它的学名是：C A，管乐B，弦乐C，声乐D，器乐 11.与“指鹿为马”典故有关的历史人物是：C A，韩信B，项羽C，赵高D，刘邦 12.“别开生面”最早是杜甫用来赞扬别人的：C A，容貌体态B，谈吐言辞C，绘画技巧D，服饰打扮 13.“一唱三叹”中的“叹”字本义是什么：C A，叹息B，赞叹C，附和D，叹服 14.“筵席”最初是指：B A，餐桌B，座具C，餐具D，装饰物1 15.“使节”一词原指：A A，信物B，馆所C，交通工具D，印章 16.“傻瓜”最初指的是：A A，人B，动物C，植物D，农具 17.“高屋建瓴”一词中的“瓴”是指什么：D A，瓦B，屋檐C，坛子D，瓶子
18.“三十年河东，三十年河西”中的“河”最初是指：A A，黄河B，淮河C，长江D，汾河 19.成语“掷地有声”原来指晋朝人孙绰夸赞自己的：D A，人品好B，名气大C，身份高D，文章好 20.西楚霸王项羽骑坐的战马叫：B A，驷B，骓C，驹D，骏 21.说一个人“吃了豹子胆”是形容他：A A，胆子特别大B，力气特别大C，身体特别好D，智商特别高= 22.“惊弓之鸟”的“鸟”应该是一只：B A，鹰B，大雁C，天鹅D，雕 23.在明清科举考试中“大比”是指：A A，乡试B，院试C，会试D，殿试 24.音乐家阿炳的《二泉映月》反映的是我国哪里的美丽风光：C A，四川乐山B，安徽九华山C，无锡惠山D，浙江普陀山 25.“风马牛不相及”中“风”原意是指：C A，大风B，风光C，走失D，传说 26.圆是哪个国家的货币：B A，中国B，朝鲜C，韩国D，蒙古 27.盾是哪个国家的货币：B A，日本B，越南C，老挝D，柬埔寨 28.三十六计中第几计是以逸待劳：D A，第一计B，第二计C，第三计D，第四计 29.防毒面具是根据什么动物的脸部研制的：A A，猪B，牛C，狗D，马 30.“满江红”被用作词牌名，它在自然界中是一种什么东西：A A，水生蕨类植物B，浮游动物C，乔木D，菌类植物 31.蝗虫的耳朵长在它的：B A，头部B，腹部C，翅膀上D，腿上 32.牙膏的主要原料是：A
民族管弦乐队 民族管弦乐队是上世纪20年代，在中西文化交流下产生的。综合了传统丝竹乐队和吹打乐队，在部分程度上模仿了西方交响乐队的编制。我国的民族乐器中缺少低音乐器，所以比较常见的做法是使用西洋乐器中的低音提琴作为补偿，也有使用大提琴的。一些现代派民乐作品中会出现传统中较为少见的音响要求，可能需要西洋乐器作为辅助。 民族管弦乐队乐器 一般分为 1.拉弦乐器组：二胡高胡中胡革胡倍革胡大提琴倍大提琴 2.弹拨乐器组：柳琴扬琴琵琶中阮大阮三弦筝 3.吹管乐器组：曲笛梆笛新笛唢呐（高音、中音、低音）笙（高音、中音、 低音） 4.打击乐器组：堂鼓排鼓碰铃锣云锣吊镲定音鼓木鱼 大型民族管弦乐队的编制和演奏席位排列 大型民族管弦乐队的编制一般在70人左右，其中吹管乐组包括唢呐8人、笛子4人、笙4人、管子2人和洞箫1人；弹拨乐器组包括有琵琶4人、中阮4人、大阮2人、扬琴2人、古筝2人和三弦1人；拉弦乐器组包括高胡8人、二胡10人、中胡5人、板胡1人、大提琴6人和倍大提琴4人；打击乐器组有6人组成，使用的民族打击乐器包括锣、鼓、钹、磬、木琴、云锣和三角铁等。有时根据作品的需要，乐队在排练演出时，可适当地增减演奏员。大型民族管弦乐队的排练和演出席位安排，一般将弱音的拉弦乐器和拨弦乐器排在舞台的前面靠近观众，将强声的吹管乐器排在中间和偏后一些的席位，打击乐器排列在最后席位，这样的席位安排容易获得整个乐队的音量平衡和音色统一，也便于指挥家的指挥和各演奏员的配合。 大型民族管弦乐队的音乐表现 大型民族管弦乐队的四个组成部分，都有其高超的演奏技法和极丰富的表现力，比如弹拨乐器组，唐朝时就非常兴盛，一些唐大曲和宫廷宴乐往往由它们充当主奏乐器，相沿到现在无论从演奏技法上还是对各种音乐形象的塑造上都有着它独特的风格，它们不但能表现舒畅和优美的歌唱性旋律的意境，而且还能表现一些跳动性很强的欢快情绪，另外当它们一起组合时可演奏各种和弦连接，担任乐队音型伴奏时能表现出清晰的节奏感和很好的弹性，用于各种自然情绪描写时，弹拨乐器还能炫耀它的各种特殊技巧应用，如琵琶的绞弦可表现战马嘶鸣，古筝的滑奏可表现潺潺流水，扬琴的低音和中阮、大阮结合可表现男性粗犷的性格等等。吹管乐组也有着悠久的历史，从我国奴隶社会的夏代至今，它一直是乐队里少不了的强声乐器，宋朝时最兴盛。这组里唢呐有高、中、低三种样式，自成体系，不但可齐奏而且还可以进行各种和弦连接的多声部演奏，它们那种高亢、明亮的音色很富有战斗性，常用来表现一些战争、凯旋的场景，另外表现欢庆场合的热烈气氛也常由它们担任主奏，它们的演奏气势磅礴，粗犷有力，大乐队里的高潮段、最强音奏往往离不开它们的参与。独特的箫音演奏，音色缠绵温柔可用来表现一些细腻的情感，在演奏外国交响曲的改编曲时，它们经常充当铜管乐器组的演奏。笛子在乐队中的应用好似西洋管弦乐队里的长笛一样，常常担任些灵巧、快速的音乐片段演奏以及和其它乐器形成对位奏，它的散板吹奏适于表现田园风光。管子也有着特殊的音色和技巧，当它在大乐队中担任独奏时，往往产生一些别具特色的音响效果。笙是吹管乐器中唯一能够自身吹奏和音的乐器，它是一个中声部乐器，可以演奏多种和弦对乐队里的中间声部进行补充，它的音色加入，可以融各种吹管乐器的音色为一炉，使吹管乐组的音色获得统一，另外它还起到向其它乐器组，如弹拨乐组和拉弦乐组音色过渡的作用。
常见乐器的频率特性 Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT
常见乐器的频率特性 1. 乐器的频率特性 弦乐器：基音的中心频率为260 Hz，影响音色的丰满度;6～10 kHz影响明亮度和清透度;提升1 Hz～ kHz可使拨弹声音清晰。 钢琴：25～50 Hz为低音共振频率，64～125 Hz为常用的低音区，2～5 kHz影响临场感。 低音鼓：低音为60～100 Hz，敲击声为25 Hz。 小鼓：250 Hz的频率影响鼓声的饱满度，影响临场感的频率是5～6 kHz。 手风琴：琴身声为240 Hz，声音饱满。 通通鼓： 240 Hz，声音饱满。 手鼓：共鸣声频为200～240 Hz，临场感为 kHz。 风琴： 240 Hz，音色饱满，临场感为 kHz。 踩镲： 200 Hz，声音铿锵有力，似铜锣般声音;6～10 kHz，音色尖锐。 低音吉它： 700 Hz～1 kHz，提高拨弦声音; 60～80 Hz，增强其低音声量; kHz拨弹声泛音。 木吉它：琴身共振频率为240 Hz;低音弦为80～120 Hz; kHz、 kHz和5 kHz影响音色的清晰度、透明度。声音随着频率的增加而变得单薄。 电吉它： 240 Hz声音丰满， kHz声音明亮。 小号： 120～240 Hz影响音色的丰满度， 5～8 kHz影响音色的清脆度。 男歌手：高音160～523 Hz为基音区，低音80～358 Hz为基音区。 女歌手：高音200～1100 Hz为基音区，低音200～700 Hz 为基音区。
语音： 120 Hz影响丰满度，隆隆声为200～240 Hz，齿音为6～10 kHz，临场感为5 kHz。 交响乐： 8 kHz影响亮度。要使声音突出，将800 Hz～2 kHz提升6～8 dB即可。 小提琴(Violin)： 196～1320 Hz为基音区，泛音为扩展到12 kHz以上。 中提琴(Viola)：基音区为～ Hz，泛音为10 kHz以上。 大提琴(Violon cello)：基音频率为65～520 Hz，泛音频率为8 kHz。 小型乐队：提升1～3 kHz可增强风采(Presence)。如果将整个声音频段的聆听感分为三段，则： LF——影响丰满度和浑厚度; MID——影响音色的明亮度; HF——影响音色的清晰度和表现力。 2. 聆听感觉与频率特性 丰满度(Fullness)：100～300 Hz影响丰满度，通过补尝可以获得较好的丰满度。尤其对一些声音较弱的乐器提升6～9 dB后其音色、音量都可以得到改善。一般情况下提升3～6 dB，最大时为6～9 dB。 明亮度： 800 Hz～2 kHz影响最大，提升6 dB即可增加其明亮度。提升太多会使声音变得尖锐(Sharpness)或者单薄(Thinness)。 清晰度：很多乐器的清晰度可以通过提升其泛音的频率得到改善。如：弦乐器基音在40～200 Hz，其泛音影响最强的频率为1 kHz左右，一般在基音频率的4～6倍频率影响最大。构成音色的泛音的频谱曲线一般可测16个或24个泛音。 打击乐器的清脆度(Crispness)：可以提升1～2 kHz来加强。提升尤其对于小军鼓(Snare Drum)更有好处，一般有3～6 dB的提升就够了。
山东农业工程学院学报2019年第36卷第2期 长音训练是吹管乐器演奏者走向成功之路的起点,也是一切演奏的根本。长音是根基,一切演奏技术都要有这个基础做保障。因其在专业学习中的重要性,笔者根据多年的学习与教学经验谈一下长音的几种训练方法。以期让更多的人掌握这种吹奏方法,更好的演绎唢呐的优秀作品。 1.理论分析 长音,顾名思义时值较长的音符即称之为长音。长音的练习是所有管乐器学习者的必修课程,无论是初学者还是本领域的演奏家,长音的练习要伴随他们演奏生涯的始终,就可见其重要性。虽然管乐器的气息运用是相通的,但是就某个乐器的长音练习可能会有所差别。现结合我个人的演奏和教学经验,来谈谈唢呐长音的几种训练方法。 想要奏好唢呐长音,首先要从它的发音原理讲起。唢呐是靠气息作用于簧片通过嘴唇的控制使之产生震动而发声的簧鸣乐器。因唢呐哨片是前后两面的,故它属于双簧震动乐器。我们在这个原理里面看到了两个关键词,一个是气息,一个是唇控。 气息,唢呐吹奏使用胸腹式呼吸,它是目前为止被广泛采用的一种较为科学的呼吸方法。即吸气时横膈膜下沉,胸腹的左右、前后扩张,气归丹田,呼气时意守丹田,提气自然,使胸腹恢复自然状态。 唇控,即嘴唇对哨片的控制。唇控的第一要领是口型的运用。我教学中使用的口型是发“mi”音的外部口型状态,口腔内发“ma”音的状态。这种口型比较自然,可以使哨片充分震动。口腔内发“ma”音状态可以使口腔打开,音色更加圆润结实。当然这只是基本口型,由于每个人的嘴唇薄厚不同,还要因人而异,因曲而异。第二要领是嘴唇与气盘的位置,切忌嘴唇紧贴气盘。嘴唇离气盘太近甚至是压在气盘上,这样唇部 就失去了对哨片的绝对控制,音色容易发干,是及其不可取的。最好平时练习时,拿下气盘练习。这样可以使唢呐音色更圆润,音准更稳定。 2.训练方法 本文所提到的所有长音练习均采用第一遍五声音阶和第二遍七声音阶进行吹奏。五声音阶易于掌握音准,建立了正确的音准概念后再加入偏音“4”和“7”。如,D调唢呐筒音作5,音阶为低音5至高音5。每个音建议吹奏4至8拍,速度为每分钟60拍,进行上行音阶和下行音阶演奏。五声音阶演奏完毕后,再演奏七声音阶上下行,注意偏音的音准问题。这里要强调一点,长音练习并不是吹奏的越长越好,越响越 好。要做到演奏轻松自然,声音圆润松弛。练习方法如下: 2.1直音练习 练习前演奏者要做好吹奏的相关准备工作,如站姿、持唢呐的方法、口型等,不能漫无目的的演奏,要严格按照训练目标来执行。开始时使用中强力度练习,因为中强力度易发声,身体不容易紧张,这样才能保证演奏自然轻松,声音松弛有力。而后逐步分别进行强奏与弱奏练习,感受声音的强弱对比。强奏时,嘴唇要相对放松,使哨片充分震动。吸气饱满,丹田发力,呼气均匀用力作用于哨片,使之产生较大的音量。强奏时的气流急,压强小,用气量大。弱奏时,保持原来口型,嘴唇微微下压,唇肌向中间靠拢,并随之后移,使哨口变小,哨片震动面积减少。吸气饱满,气守丹田,呼气均匀稍用力作用于哨片,使之产生较小的音量。弱奏时的气流缓,压强大,用气量少。掌握了强奏与弱奏的练习后,便可以进行长音渐强与渐弱的练习。这项练习我采用8 唢呐长音的几种训练方法 高长春 (安徽师范大学音乐学院安徽芜湖241000) 【摘要】长音练习之重要好比万丈高楼之根基,根基稳了才能顺利到达顶峰。长音的练习是所有管乐器学习者的必修课程,无论是初学者还是本领域的演奏家,长音的练习要伴随他们演奏生涯的始终,就可见其重要性。本文根据笔者的学习与教学经验系统的谈了唢呐长音的几种训练方法,以期得到同仁们的重视。 【关键词】唢呐长音;理论分析;训练方法 Several methods of training long sounds Gao Chang-chun (College of Music,Anhui Normal University Anhui Wuhu241000) 【Abstract】The importance of long-sounding practice is like the foundation of a high-rise building.If the foundation is stable,it can reach the peak.The practice of long sounds is a compulsory course for all wind instrument learners.Beginners and performers in the field,the practice of long sounds must be accompanied by their playing career.Based on the author's experience in learning and teaching,this article systematically discusses several methods of training vowels in order to get the attention of colleagues. 【Key words】唢呐long tone;Theoretical analysis;Training method 中图分类号:J632.14文献标识码:A文章编号:2095-7327(2019)-02-0115-02 作者简介:高长春(1983.3—),男,汉族,山东济宁人,硕士研究生,安徽师范大学音乐学院讲师,唢呐专业。 115
常见乐器频率围 小提琴 200Hz~400Hz影响音色的丰满度；1~2KHz是拨弦声频带； 6~10KHz是音色明亮度。 中提琴 150Hz~300Hz影响音色的力度； 3~6KHz影响音色表现力。 大提琴 100Hz~250Hz影响音色的丰满度；3KHz是影响音色音色明亮度。 贝斯提琴 50Hz~150Hz影响音色的丰满度；1~2KHz影响音色的明亮度。 长笛 250Hz~1KHz影响音色的丰满度；
5~6KHz影响的音色明亮度。 黑管 150Hz~600Hz影响音色的丰满度； 3KHz影响音色的明亮度。 双簧管/单簧管 300Hz~1KHz影响音色的丰满度； 5~6KHz影响音色的明亮度； 1~5KHz提升使音色明亮华丽。 大管 100Hz~200Hz音色丰满、深沉感强； 2~5KHz影响音色的明亮度。 小号 150Hz~250Hz影响音色的丰满度； 5~7.5KHz是明亮清脆感频带。 圆号 60Hz~600Hz提升会使音色和谐自然；强吹音色光辉，1~2KHz明显增强。
长号 100Hz~240Hz提升音色的丰满度； 500Hz~2KHz提升使音色变辉煌。 大号 30Hz~200Hz影响音色的丰满度； 100Hz~500Hz提升使音色深沉、厚实。 钢琴 27.5~4.86KHz是音域频段。音色随频率增加而变的单薄；20Hz~50Hz是共振峰频率。 竖琴 32.7Hz~3.136KHz是音域频率。 小力度拨弹音色柔和；大力度拨弹音色丰满。 萨克斯 600Hz~2KHz影响明亮度；
提升此频率可使音色清透。 萨克斯管bB 100Hz~300Hz是影响音色的淳厚感，提升此频段可使音色的始振特性更加细腻，增强音色的表现力。 吉它 100Hz~300Hz提升增加音色的丰满度； 2~5KHz提升增强音色的表现力。 低音吉它 60Hz~100Hz低音丰满； 60Hz~1KHz影响音色的力度； 2.5KHz是拨弦声频。 电吉它 240Hz是丰满度频率； 2.5KHz是明亮度频率3~4KHz拨弹乐器的性格表现的更充分。 电贝司 80Hz~240Hz是丰满度频率； 600Hz~1KHz影响音色的力度；