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艺术活动:拉拉钩(歌唱)

艺术活动:拉拉钩(歌唱)
艺术活动:拉拉钩(歌唱)

中班艺术活动:拉拉钩(歌唱)

【活动目标】

1.感受歌曲情绪的变化,能用相应力度的歌声和动作表达对歌曲的理解。

2.初步学会两两合作表演彼此的情绪变化。

3.懂得朋友间要友好相处、相互团结,理解拉拉钩是消除意见、重做朋友的方式。

【活动准备】

材料准备:音乐《拉拉钩》。

【活动过程】

一、以谈话的方式引题,引导幼儿说说自己的好朋友。

师:你们都有自己的好朋友,和好朋友在一起,开心吗?今天老师给大家带来一首有关好朋友的歌曲,大家听听看歌曲里发生了什么事。

二、教师范唱,引导幼儿欣赏。

(一)清唱第一段歌曲,引导幼儿熟悉旋律,初步理解歌曲的内容。提问:歌曲里的两个小朋友怎么了?

(二)清唱第二段,引导幼儿欣赏。

提问:后来这两个小朋友又怎么样了呢?

三、结合数字资源《拉拉钩》,引导幼儿学唱歌曲。

(一)引导幼儿学习前半段歌词。

1.播放数字资源《拉拉钩》第一幅图,提问:图中两个小朋友怎么啦?生气的时候心里是怎么想的?是什么表情和动作?引导幼儿联想自

己生气时的心情、表情等进行回答。

2.结合数字资源《拉拉钩》,引导幼儿学习前半段歌词(引导幼儿按节奏说)。

(二)引导幼儿学习后半段歌词。

1.师:看到小朋友生气了,你的心情好吗?你会怎么做?让我们一起帮帮他们,好吗?用什么方法可以让小朋友和好?

2.播放数字资源《拉拉钩》第二幅图,提问:他们和好了吗?是用什么办法?(拉拉钩。)

3.结合数字资源《拉拉钩》,引导幼儿学习后半段歌词(引导幼儿按节奏说)。

(三)鼓励幼儿在音乐的伴奏下学习演唱歌曲,提醒幼儿注意用不同力度的歌声表现生气、高兴的情绪变化。

四、鼓励幼儿学习随乐完整表演唱。

(一)引导幼儿根据歌词的内容创编表演动作。

(二)将幼儿创编的动作在集体中交流,并加以梳理提升。

(三)鼓励全体幼儿在音乐声中大胆表演。

五、鼓励幼儿找一个朋友按照音乐节奏合作表演,注意表现生气、高兴的情绪变化。

【活动延伸】

游戏活动:引导幼儿想想还有什么别的办法可以消除小朋友之间的矛盾,并把它创编到歌曲中。

声乐演唱艺术的表现、手法与特点

音乐是时间的艺术,而声音,则是对音乐最直观的体现,最到位的诠释。而声乐艺术又是唯一与文学艺术结合的很完美的艺术。 在声音上的表现和声音的抑扬起伏都离不开气息的控制和运用,时而轻却有力,时而响而有力,时而轻而无力。例如在歌曲《绒花》中结尾处“啊”那两句旋律,需要在演唱过程中时轻时重,柔和的、连贯的表达出一种惆怅、向往的情绪、需要气息较好的控制并不断给予。 《乐府传声》中说“曲之徐疾,亦在一定之节。始唱少缓,后唱少促,此势之徐疾;摩情远景宜缓,辩驳趋走宜促,此情理之徐疾也。然徐必有节,神气一贯,疾也有度,字句分明。倘徐而散漫无收,疾而糊涂一片,皆大谬也”。 从声乐作品的体裁来看,有抒情歌曲、颂歌、进行曲、摇篮曲、小夜曲等等,因此在演唱过程中,对不同体裁的歌曲所用的力度、强度是不一样的。但所有的力度、强度都是相对的,有的歌曲需要表现得刚强急促些,而有的则需要柔和缓慢些。总的来说雄壮有力或情绪激烈的歌曲要以刚为主,含蓄、抒情的歌曲要以柔为主,在一首歌曲里面,刚、柔不是绝对的,而是刚中有柔,柔中有刚,刚柔相济的。 在声乐演唱中为了更好地塑造音乐形象,也要借鉴文学中的停顿、转折,“喜悦之处,一顿挫而和乐出;伤感之处,一顿挫而恨生”。在作品中,一般是一句一断,但为了强调语气,分清主次,突出表情,常常在乐句中主要的词语和逻辑重音上,或者一些起烘托作用的衬词上,灵活地运用顿挫手法,让音乐形象跃然纸上,栩栩如生。比如歌曲《我爱梅园梅》中,由于这首歌曲带有京腔、京味融入作品中,使得作品的特点更为清楚明了,在结束句“我爱棋逢对手园的梅”中的“梅”,在每二小节附点十六音符的节秦处放慢速度,把京味开始融入,直到结束,那才叫余音绕梁三日不绝啊。 而在当今,声乐演唱的唱法的主要有3大类:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,这三种唱法也是各有特点,声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握,并在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来,才能使演唱富于表现力,从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来,收到应有的演唱效果。所以,音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。 美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的,美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音响特色。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的,从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上,唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样,只是声部不一样,高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱,由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展,一些情感激烈的戏剧性唱段,阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要,这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说,不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同,歌唱的方法也不同。 而民族唱法则不同,民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调,在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称,它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。在几千年的发展与变化之中,逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式,这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力,并作为中国民歌的主要形式而不断地向前发展。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点,如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等,给人以一种身居山间旷野之中,领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色,如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等,曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅,给人以鸳鸯戏水、鸟语花香,小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌

歌唱艺术课程心得

《歌唱艺术》课程感悟 3140103518 李金城电气工程学院 时间过得很快,转眼间一个学期的《歌唱艺术》课程就结束了。在课程结束之际,老师要求我们写一篇心得体会,诉说自己内心的想法。于是我细细回想,关于这门课的好多记忆涌上心头,借此机会一一诉说罢。 我从小就爱哼歌曲,上小学的时候,音乐老师让我们认五线谱,也只是会拿着五线谱,找到do音所在的位置,在歌谱上面一个音一个音地标注出来,最终也没有学会怎么样看着谱直接把曲子哼出来。不过这不妨碍我开心地唱歌。上了初中以后,由于不懂得保护嗓子,变声之后高音再也唱不上去,就不再唱歌了,一直到高三,连哼歌都没有,这段时间,对音乐处于一种休眠状态,既没有唱歌,也不会想唱歌。直到高考之后,朋友们一起上KTV,才发现,自己依然喜欢唱歌,甚至很多老歌朗朗上口,成为了众人调侃的麦霸。其实我也直到,自己的歌唱水平实在不上台面,也就喜欢唱唱,开心开心而已了。 学习《歌唱艺术》,是一种缘分。上了大学,一直想找个机会,学一点自己感兴趣的东西。大三到了玉泉,专业课程少了。偶然发现玉泉竟然有了音乐课。于是有了后面好多故事的发生:第一次这么近距离地和专业的音乐老师蔡老师交流,第一次在大学上课被老师记住名字,第一次能够这么开心地一起讨论学习生活,认识了喜欢唱歌的朋友,还遇到了一个同学院的直系学长……回忆起来,很多事情在没有开始尝试的时候,是不知道结局如何的,也是很多事情,是缘分注定自然而然发生的。要不是选课的时候,一个小小的想法,筛选开课列表,我就不会遇见这门课,若不是周三专业课空隙,恰好有空余的时间,可以排下这门课的上课时间,也不会有大家的相聚。 于是,课程就开始了。蔡老师用了很短的时间,就记住了每一个人的名字。我还记得,老师用一个笔记本,认真地记录着同学们的名字,还问了问大家的情况。练声开始,我的音准是不错的,几乎都能够找到确切的音高,但是我第一次注意到自己发音方式不对,我的着力点都在口腔,胸腔,极少有气沉丹田的情况。这也许是我许多年来发音的不好习惯带来的。和一个学长一次聊天说起来这件事,他告诉我,我说话的声音都像在飘。这是个严重的问题,我想,要唱好歌,发音的基本功一定得练好。感谢老师长时间的发声练习,我渐渐地找到了发声的感觉,觉察到正确发声的时候,共鸣的感觉。而后是歌曲的练习,我需要唱《爱的奉献》。开始唱的时候,找不到节奏,找不到发声位置,老师一遍一遍地教,耐心的指导,我意识到,我必须耐心地想想办法练好了。之后有一天,我提前了

浅谈歌唱中的艺术表现

浅谈歌唱中的艺术表现 摘要:歌唱作为一门表演艺术,是经过一定时间的专门训练,通过声乐技巧、作品的二度创作和形体表演方式来向观众传达作品的文化内涵和内在情感。歌唱者要正确处理声乐演唱技巧、内心情感的流露以及形体艺术的表现三者之间的关系,将歌唱艺术中最完美的一面展现给观众,从而满足观众听觉和视觉上的审美需求。 关键词:二度创作歌唱艺术情感艺术形体艺术艺术风度 歌唱是一门表演艺术。歌唱艺术,不仅仅是通过听觉来表现,而且还要通过视觉来传达。也就是说,观众既要听演唱者的声音,又要看到演唱者的表演。所有优秀歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒,受到听众的欢迎和喜爱,是因为他们除了具有良好的嗓音和娴熟的技巧以外,他们还运用准确的肢体语言生动地表达了歌曲的内容和情感,从而引起观众内心的共鸣,给予听众美的享受和情绪的感染。 一、音乐艺术表现中的“二度创作” 作为一名歌唱者,要想完整成功地塑造音乐形象,将艺术的美展现给观众,就必须懂得运用歌唱艺术的表演规律

为“二度创作”做准备。当歌唱者拿到作品之后,首先要做的事就是熟悉作品,然后根据歌词的艺术特点及内容规定的情景进行歌唱语言方面的处理。当歌唱者能够把歌词朗诵并背诵下来之后,那就开始记歌谱了。记谱的最好方法就是默记法,这种方法不仅节省嗓音,而且背得快,记得牢。歌者将作品熟悉之后,就可以放声歌唱了。通过放声练唱,就可以知道自己在咬字吐字方面以及发声技巧方面的不足,然后着重解决这些问题。在歌唱的过程中,可以对着镜子将表情、手势等情感表达的艺术手法揉合进去,但要注意过程当中律动的节奏、细腻流畅的行腔和有感情的换气。换句话说,那就是对作品的艺术处理。处理歌曲,应该从速度、力度、音色、语气、风格等几个方面着手。 二、歌唱中情感艺术的表现 要把歌唱得优美、动听,使观众喜欢听,令人感动并真正体验到音乐美感的愉悦享受,这就要求歌唱者具有良好的艺术表演才能。歌唱者要给予歌曲以生命的活力,也就是说歌唱者在学习声乐的过程中要有良好的基本修养和美妙的歌喉,情感因素在歌唱过程中也有着举足轻重的作用。唱歌整个过程的表演需要技巧的运用和感情的抒发相互配合,它是联系表演者与欣赏者的纽带,是表演行为中的点睛之笔。 (一)“心灵的投入”要深入到唱词的情景中

赞美艺术的名言警句

赞美艺术的名言警句 导读:名言警句赞美艺术的名言警句 1、为艺术而艺术,不会比为喝酒而喝酒更有意义。 2、作曲并不难,但剔除多余的音符却是极为困难的。 3、艺术可遇不可求。 4、艺术应当担负起哺育思想的责任。 5、艺术并不超越大自然,不过会使大自然更美化。 6、美是艺术的目的和推动力。 7、我们所经历的最美好的事情是神秘,它是所有真正的艺术和科学的源泉。 8、艺术是高尚情操的宣泄。 9、画家和诗人都允许撒谎。 10、音乐不只是表达的艺术,它还是能引起激动的艺术。 11、伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。 12、艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶。 13、给艺术的真正力量是融会于伟大情感之中的平凡。 14、艺术是发扬生命的,死神所在的地方就没有艺术。 15、艺术是人类的天性。 16、一首伟大的诗篇象一座喷泉一样,总是喷出智慧和欢愉的水花。 17、科学和艺术是一枚硬币的两面。

18、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。 19、音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。 20、画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪。 21、伟大的艺术品不像生活那样令人失望,它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。 22、艺术或有谬误,自然却永不犯错。 23、音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。 24、一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。 25、最好的音乐是这种音乐,它能够使最优秀、最有教养的人快乐,特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。 26、缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。 27、只有动情写作的作品才能动人以情。 28、艺术的基础存在于道德的人格。 29、在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。 30、在一切艺术中,只有音乐才能产生与广大群众的合作,同时在表达力量上,音乐也是优胜者。 31、艺术是精神和物质的奋斗。 32、艺术不是技艺,它是艺术家体验了的感情的传达。

歌唱发声的基础知识与发声练习

一、歌唱的生理 歌唱作为一项音乐表演活动,是以自已身体的有关器官作为乐器来进行演奏的,歌唱者既是演奏员又是乐器本身。象演奏其他乐器一样,演奏员要在演唱过程中,根据歌曲的要求,不断地调整呼吸的强弱,声带的长短、厚薄、共鸣腔体的大小、长短(指可变共鸣腔体部分),以达到不同的音高、音量、音色等方面的要求,因此,学校声乐应该首先对构成歌唱的“乐器”的有关器官和这些器官在歌唱时的作用有所了解。 人体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官共同构建了演奏的“乐器”这些器官的相互配合、协同一致的运动,才能发出美妙感人的声音,“演奏”出起伏跌宕的乐曲。 1、呼吸器官 包括鼻、口、气管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等,依靠这些器官吸入和呼出气息。 口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道,肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。 (人体有左右两肺佑肺三叶、左肺两叶),几乎占据整个胸腔,但其本身没有活动能力,不能独立进行呼吸,必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和收缩,才能形成呼吸运动。 隔肌位于胸腔下部,它把胸腔和腹腔分隔开来,形似一个扣着的碗,吸气时隔肌中心下沉,呼气时隔肌中心上升。 呼吸时,吸气肌肉群的收缩,使肋骨向外扩张,隔肌中心下沉,胸腔扩大吸入气息;呼气肌肉群的收缩,使肋骨回收,隔肌中心回升,胸腔收缩呼出气息。 呼吸在歌唱中不仅是发音的动力,也是声波传导至各共鸣体的工具。因此,掌握好呼吸技术至关重要,对于形成歌唱的发声质量的优劣起决定作用。 2、发声器官 发声器官是由喉和声带组成的,声带是歌唱的发音体,声音是由声带的振动发出来的。声

带位于器官上端的喉室内,是两条近似白色的韧带,两条声带的前端连在一起,后端可以左右分合,吸气时两声带分开,呼气时两声带靠拢,使气流受阻引起振动而发声。 声带靠拢阻挡气流的能力越强,对呼出的气息产生的压力越大,发出的声音就越纯趴响亮。声带的拉紧、放松、缩短、伸长不同的调节与呼吸和共鸣相互配合,就能发出高、低、弧、弱不同的声音。 声带的运动和变化,是由喉室内软骨和肌肉的动作来调节的,这些调节的动作无法直观体现,也很难感觉,所以对发声器官的训练,必须在正确的呼吸基础上,依靠呼吸的支持,保持喉腔的稳定、放松、打开、使喉腔内各个软骨和肌肉的协调自如地工作。 3、共鸣器官 扩大和美化声音的器官称为共鸣器官。声带在气息的冲击下产生的声音是微弱的,它必须在共鸣腔的作用下才能得到扩大美化。 包括胸腔、喉腔、咽腔(分为喉咽、口咽、鼻咽),口腔、鼻腔、头腔(鼻窦、蝶窦、额窦等),歌唱时依靠这些共鸣腔体的的共鸣作用,扩大和美化歌声。 不能改变(调节)形状的共鸣腔是:胸腔和头腔(包括鼻腔和额窦等)。根据发声的需要,这些腔体可以通过人的意识得以充分她运用。头腔共鸣的声音显得年轻而能致远,具有穿透力。 胸腔共鸣能加强声音的厚度和深度,让声音更结实而丰满。 可以改变(调节)形状的共鸣腔是:喉腔、口腔和咽腔(包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔)。 口腔可大可小,舌头能伸扎缩扎厚扎薄,可以在口腔内自如地活动;咽腔的肌肉可以收缩或放松,声源器官喉头能上下移动,这些机能状态的调节,造成了上述腔体形状的大小和空问的改变。因此,有惫识的锻炼、调节这些腔体的机能状态,是我们获取扩大的音量和优化音质的重要途径。 人体的共鸣腔体是由大到小、由低到高排列的。胸腔体积最大适合低音共鸣,口腔、咽腔次之,适合中音共鸣,鼻腔、头腔体不嚏d、适合高音共鸣O但是,美好的声音不是单—腔体的共鸣所能达到的,而是靠三组的混合共振——混合共鸣,只是随着歌唱中音高的不同,三组共鸣腔体的混合共鸣的比例是不同的。

歌唱声音的艺术表现

龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/607026863.html, 歌唱声音的艺术表现 作者:王桂平 来源:《电影评介》2009年第05期 [摘要]在歌唱中,不同的歌曲内容、风格和情绪,采用不同的歌唱声音来表现,歌唱声音的变化、调节、掌握、运用,对声乐作品思想情感的表达有着直接的影响。 [关键词] 歌唱声音运用艺术表现 在影视剧中,主题歌、插曲都是必不可少的。它与影视剧内容保持一致。它会推动剧情的发展,发挥其补充作用,甚至表达画面的未尽之意。歌唱声音的表现起到了很重要的作用。在艺术歌唱中,对任何一种思想情感的表达,都会以某种方式影响着嗓音,并改变嗓音生理方面的特征。在不同感情的影响下,发声器官也在不断地变化着发声形式,而这种形式的变化。必然在所发出的声音中留下痕迹,形成各种不同音色的声音来。 一、音色在艺术作品表现中的作用 音色是语言的重要组成部分,也是表达真情实感的不可缺少的条件。在歌唱中,如果忽视情感所需要的声音音色的选择和运用,那么就难以保证声乐作品思想内容的准确表达。恰当地运用音色,才能深刻表达出声乐作品潜在的感情内涵。不同的音色代表和表现着不同的思想情感和意境,在艺术歌唱中应该遵循这一基本规律去进行艺术创造和表现。若违背这一规律,,必然导致歌唱的失败。不同思想情感的表现所需的不同声音音色,大体可以归纳为以下几种规律: 1、表达欢乐、兴奋和愉快的思想感情时,声音音色应富于光彩、明亮、生动而流畅的特点,歌唱者应富于朝气。 2、表达悲痛、绝望的思想感情时,应当运用开放的、令人感到惊心动魄的声音音色。根据情感的需要,有时也可以加入哭泣的声音效果。深刻的悲痛和内心的绝望有时也可以用低暗的声音有时来表达。 3、表达雄壮、威武的气概,多运用圆润、坚实、刚健、雄浑的声音音色。这种声音要以宽厚的胸怀为基础,强调吐字和发声的力度。歌唱声音富于金属般的色彩。

论艺术歌曲的演唱对声乐学习的重要性

一、艺术歌曲的特征 1.诗与音乐的完美结合 在音乐创作中,一首歌的歌词和旋律是组成音乐最重要的两个部分,艺术歌曲在这两个方面要求很高,不仅创作的旋律要优美,而且还采用了著名文学家的诗歌作为歌词,使诗情与曲情有机地结合在了一起,充分体现了诗与音乐的完美结合。我国许多作曲家创作的艺术歌曲中,诗的韵律也都是由歌词体现出来的,例如赵元任创作的艺术歌曲《教我如何不想她》中,“月光恋着海洋,海洋恋着月光,这般蜜也似的明月,教我如何不想她”。歌曲经过对春夏秋冬不同季节自然景色如画般的描写,使刘半农的原诗更增添了光彩。德国作曲家门德尔松创作的《乘着歌声的翅膀》是许多声乐学习者都听过的艺术歌曲,它优美的曲调与歌词使人陶醉于爱河之中流连忘返。正是因为艺术歌曲的创作者将歌词与音乐成功结合,才使得这些音乐作品广为流传。 2.精致的结构与布局 艺术歌曲的结构与布局非常精密,音乐在歌曲中的地位与诗句的地位相较平等,不允许一方太过突出,使诗句与音乐的结合达到最佳的艺术效果。所以音乐与诗词的配合在艺术歌曲的创作中显得非常重要,如舒伯特的艺术歌曲在诗与旋律结合方面几乎达到了完美的境地。艺术歌曲通常比较简短,很少有长篇大论之作,它是高度浓缩的“音乐小品”,概括起来说,精致、巧妙、简练、生动是艺术歌曲最显著的特征。 3.独特的表达方式 从声乐演唱角度来说,艺术歌曲包括人声演唱和钢琴伴奏两个部分,钢琴伴奏的地位与声乐演唱同等重要,二者要有机地结合在一起,才可以准确、完整地表达艺术歌曲的意境。钢琴伴奏完成于歌曲整体创作的构思之中,它随着诗意与诗情发展的变化而变化,甚至有时要担负起主要表现的责任。钢琴伴奏不只是起到和声、节奏衬托的作用,它往往以特定的音型表现歌曲的意境与内涵,其实际效果是钢琴与人声一同歌唱,通过相互对应,相互交流,共同完成歌唱表现的全过程。 二、中国艺术歌曲的演唱风格 中国的艺术歌曲分为两类,一类为新诗新词作品谱曲,一类为我国古代诗人的诗作谱曲。从形式上看虽然有所不同,但两者在音乐风格、个人内心情感表达等方面,却显示了高度的一致性。歌词不论是借景抒情、借古喻今,还是真切体验、现实感悟,都表现了这一时期的音乐家对人性的理解,对国家、民族命运的担忧,对心中理想和信念的追求,以及对自身个性自由的充分表达。下面就以黄自的《玫瑰三愿》为例,分析一下中国艺术歌曲的演唱风格。 《玫瑰三愿》是作者借花的自述表达了对美好事物的爱怜与赞美。尽管有人认为这首歌表达的情感是脆弱消极的,但是,对于声乐演唱者来说,歌曲风格的把握一定要体现出来它的时代性,不能用现代人的思维方式去演绎另一个时代人的情感特征。根据歌词的诗意,全曲共分成了两个部分: “玫瑰花烂开在碧栏杆下”这句是第一部分的主导。这一句描写的是玫瑰花美丽娇艳的姿态。“玫瑰花”三个字的旋律,唱的语气就好像在对人说话,这就好比我们在古诗中的诵读。后面的乐句“烂开在碧栏杆下”,跳进的旋律,四度音程的变化着重强调了一个“开”字,就好比我们古诗中的“吟”。钢琴伴奏和弦按六八拍的节奏,八分音符和四分音符交替着进行,就好像古诗中的“吟诵”一样。因为这两句交替进行的说和唱,所以在演唱“玫瑰花”这三个字的时候不能用太强的气息,音色也要尽量轻柔温和,等唱到“烂开在碧栏杆下”这一句的时候,要稍稍加强气息的推动力,但是音量不能太强,而且音色仍要保持柔和。玫瑰花在这短短两乐句中被音乐描绘得生动无比。 在第二部分中,伴奏音型在间奏的时候突然发生了改变,左手的音型开始变为六八拍的琶音伴奏进行,衬托着右手旋律有规则的走动,使歌曲的旋律突然变得抒情流畅起来了,旋

欣赏与赞美

1、内容导入多媒体播放歌曲《小草》,思考: 这首歌表达了什么?从中你得到什 么启示?学生回答后,教师点拨, 从而导入新课。 5分钟 2、情境体验——“你的文章真棒 ”第一步,多媒体显示图片,并出示 问题:①小伟的心情为什么好了起 来? ②陈小力为什么要赞美李 伟?他这样做是阿谀奉承吗? ③ 陈小力从这件事中得到了什么收 获?④你愿意像陈小力这样与人打 交道吗? 第二步,学生分组讨论、交流,教 师深入小组适当指导。 第三步,各小组长分别陈述本组同 学的意见,并允许同学之间互相质 疑和辩驳。 第四步,教师进行学生前面的讨 论,进行总结点评,突出赞赏在人 10分钟欣赏与赞美 1、教学理念 高中课业繁忙,学生往往忙于学习而忽略掉与人相处这方面,通过学习与人相处的品德和艺术,让学生体验欣赏与赞美他人给别人和自己带来的愉悦心情,感受真诚的赞美对改善人际氛围、营造良好人际环境的作用,从而有针对性地引导和培养学生善于欣赏与乐于真诚地赞美别人的品质。 2、教学目标 ⑴认识懂得欣赏美好事物和人们的美好特性是积极的人生态度,懂得欣赏与赞美在人际交往中的积极作用。 ⑵培养善于欣赏,善于发现别人的优点和长处的审美心态和能力,学习掌握人际交往的技巧和艺术。通过真诚的欣赏和赞美,主动去营造一个人心情愉快和积极向上的人际氛围,形成人际关系的良性循环。 3、教学重难点 重点:欣赏与赞美在人际交往中的积极作用。 难点:学会欣赏与赞美他人的交往艺术。 4、教学过程:

际交往中的作用。 3、活动:猜猜他(她)是谁? 4、活动:真情流露第一步,每组同学任意挑选班内某 一同学,并详细写下他(她)的至 少3个优点。 第二步,教师随机点名,让小组代 表讲出自己所写的某个同学的优 点,但不讲出对方的姓名。 第三步,全班同学共同猜想所描述 的优点属于哪个同学。 第四步,让被猜中的同学谈感受。 第五步,教师总结,引导学生互相 欣赏,互相赞赏,认识到欣赏他人 对人生的重要作用。 第一步,多媒体显示情境内容:值 日生忘记擦黑板,班里一个学习成 绩不好的同学主动把黑板擦完,同 学们议论纷纷。同学甲说:“他只 配擦黑板。”同学乙说:“他擦得 真干净,以后轮到我当值日生,就 让他帮我擦好啦。”同学丙:“大 惊小怪,这点鸡毛蒜皮的事也值得 议论?” 第二步,针对以上甲、乙、丙三个 同学的观点,引导同学进行辩驳: 这时你会说:____________。 第三步,在辩驳的基础上,教师让 学生明理,得出结论:赞美他人, 必须是真心实意的 15分钟 10分钟 5、课堂小结与同学相互欣赏,培养自己欣赏和 赞美别人的能力。 ⑴以“我喜欢你……”的方式,用 欣赏的语言给小组中的每一个同学 写下你对他(他)的欣赏。 ⑵全组交换彼此的欣赏。 5分钟

歌唱艺术的“声音概念”

歌唱艺术的“声音概念” 【摘要】“声音概念”即指演唱者对声音的感悟和认知,也就是说,演唱者在头脑中要把抽象的、无形的声音转识为具体的、有形的东西,让声音变的有形象。在学习演唱的过程中,首先要具有明确的“声音概念”,演唱者才能够正确区分声音,以及分析不同声音的个性与共性,从而有效地掌握声音的本质。正确地认识客观的发声方法,努力探索其内在的规律与原则,树立正确的“声音概念”,对演唱者来说是至关重要的。 【关键词】声音概念;声音形象;主观效果;客观效果;模仿学习 在歌唱艺术领域里,“声音概念”是被普遍使用的一个定义。要想学好声乐演唱,首先必须建立正确的“声音概念”,它是声乐学习进程中的参照物。“声音概念”的正确与否,将会对声乐学习产生直接的影响。 所谓“概念”,是指人们对事物本质的认识。概念是随着实践和认识的发展,始终处于运动、变化和发展的过程中的。这种发展的过程是原有概念内容的逐步递增和累积,也是新旧概念的更替和变革。在歌唱艺术中,正确地认识客观的发声方法,努力探索其内在的规律与原则,树立正确的“声音概念”,对演唱者来说是至关重要的。 我国已故声乐教育家沈湘先生曾经说过的:“好的声音概念是非常要紧的。教唱的最终目的,就是要改变学生的声音概念。教唱的全过程就是不断改变学生声音概念的过程”。这句话渗透出的意思就是:学生学习声乐,就是通过教师教学和演唱实践,在学生的头脑中建立符合规律的、正确的声音概念。 1 “声音概念”正确与否的重要性 “声音概念”即指演唱者对声音的感悟和认知,也就是说,演唱者在头脑中要把抽象的、无形的声音转识为具体的、有形的东西,让声音变的有形象。树立正确的“声音概念”就是让演唱者对正确规范的声音形象具有审美认知,并对不规范的声音同样具有辨别纠正能力等。比如,对各声部的声音特点,包括音质、音色、声音的走向等等,都要有正确的思维路线,并把这种认知清晰的反映在自己的脑子里。这里所说的正确规范的声音形象只能说是一个相对而言的概念,因为在全世界范围内,无法明确评定哪一位歌唱家的歌唱发声是最优美的,比如我们在讨论美声唱法中花腔女高音优美的声音形象时,会在总结琼·萨瑟兰、爱狄塔·格鲁贝罗娃、迪里拜尔、曹秀美等著名歌唱家的发声特点的基础上,认为美声唱法中花腔女高音的正确规范的歌唱声音形象是运腔自如且行腔轻巧、高音圆润透亮而富有穿透力和弹性的声音。 在学习演唱的过程中,首先要具有明确的“声音概念”,演唱者才能够正确区分声音,以及分析不同声音的个性与共性,从而有效地掌握声音的本质。在现在的声乐教学中,“概念”的运用有着极其重要的意义,树立良好正确的声音形象和

论歌唱艺术中的情感表现

论歌唱艺术中的情感表现 摘要:一首歌唱得是否好听,要用心的体会情感。我们必须对歌曲的整体做一个很好的情感处理。否则歌曲就只剩下旋律失去了灵魂。 关键词:歌唱、内心、情感、声音处理 前言:歌唱艺术虽然分为许多种形式,但是本身都是一种内心情感的外在表现。不仅要有娴熟的唱功,而且要真正达到心灵与音乐的共鸣,那才是真正优秀的歌者——灵魂的歌者。笔者将从几方面浅谈歌唱艺术中的情感表现。 一歌唱是一种古老的艺术形式 从古至今一直流传着。但是无论是哪种歌唱形式,无不表达了内心或喜或悲或平静或波澜的情感。以古代的宋词元曲为例。当时的宋词元曲都相当于现在的歌词,而它们也有相应的曲调。在当时广为传唱,相当于现在的流行歌曲。那为什么宋词元曲引起了人们的共鸣呢?就是因为它表达了当时人们心中的情感。同理,现今的流行歌曲之所以流行,除了歌星自己独特的嗓音,还有很大一部分原因是他们唱出了人们心中的情感。《乐记》中提到“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也,感于物而动,故形于声。”可见,要使歌唱被人们普遍认同,就要唱出感情,从而引起人们的共鸣。下面笔者就从音色、速度、力度三个角度简述一下歌唱艺术中的情感表现。人的声带作为一种特殊的乐器,同样具有自己的音色。音色是声音的一种属性,比如女高音嘹亮,男高音高亢,中低音沉稳厚重。每个人都有一种专属的音色,稍稍加以训练,每个人也都可以改变自己的音色。日常生活中我们已经可以通过改变音色来表达感情,比如我们用粗矿的音色表达愤怒,用温婉的音色表达恳求。表现在歌唱艺术中也是这个道理。还有一点很重要,就是歌唱过程中力度的大小。个人认为歌唱力度是三种要素中最难掌握的一个,因为要掌握歌唱力度来控制歌曲所表达的情感,必须有一定的歌唱功底。比如当我们唱高音又需要柔美的感觉,就会出现两种情况:柔而无力、力但不柔。而且一般到歌曲的后段时,有些歌者也已经无力再唱高音了。想要通过力度表达合适的情感并非一件容易的事。以莫扎特的《欢乐颂》为例,速度并不快,也无音色的变换,这时力度就显得很重要。歌者的力度既不能太强也不能太弱,要表达出喜悦中温暖安详,又不能唱成有气无力的催眠曲。 二首先我们对于歌曲的内涵要有较深刻的理解, 1·最为直接的就是去理解歌词和品味旋律,特别要强调歌词的理解。思考作者要表达的是什么,直白的说就是要对别人说什么,对谁说? 2·再者,歌者是连接作者与观众之间的桥梁,作为歌者的我们要思考的是—我们怎么去表达歌曲,怎么让观众感受到歌曲或者说你想要说什么。我们也可以这样说,歌曲是一个剧本而我们是一个演员,我们要做的就是要演好戏,让观众清晰理解故事的内容。

浅谈歌唱艺术的表现52

浅谈歌唱艺术的表现 歌唱的目的是利用熟练的发声技巧,生动地表达歌曲作品的思想内容,以优美的歌声去感染 听众,有些演唱者凭主观想象和融合自己的感情去唱就满足了。其实这种感情不一定与歌曲 情感相吻合,甚至有时是背道而驰。所以必须是客观地分析、研究,把主题思想弄清,这样 利用自己所掌握的技巧去体现它,在使用音色及其它手法上就有了目的性。否则,滥用技巧 就会是一种搬弄“噱头”。 有关声乐的论著中对感情表现是很重视的,如《乐府传声》中说:“唱者之法,不但声之宜讲,而得曲之情尤重。”“唱者不得其情,则邪正不分,悲喜之别,即声音绝妙,而与曲调相背,不但不能动人,反令听者索然无味矣。”前人总结了这些经验,没有感染力的歌唱,即使有很好的声音,也会使人感到只是在卖弄声音而已。的确,我们也听到过有些很有技巧的演 唱者,在演唱中感到是“口唱心不唱”,是在“叫曲”而不是“唱曲”。 某些情况下在玩弄与内容无关的声乐技巧,这会使人感到肉麻,对初学者来说应当提高这方 面的认识。声乐艺术不光是声音和掌握声音技巧问题,如果不能利用所掌握的声音技巧去正 确地表现歌曲的思想感情,有目的地使用,否则这种技巧是一文不值的。在初学者接触练声 的过程,就要有意识地引导入正道,注意一开始练声就应孕育着感情的种子,使声音健康地 成长,为“声情并茂”打下基础。 我们可以仔细观察,在舞台演唱的歌者,确有“口唱心不唱”之辈,是不是他们愿意这样?我 认为不是。他们都想很好地表现歌曲内容,只是对这个专业的了解不足,又没有比较懂行的 老师引导之故。 艺术表现如果光凭声音技艺是不可能给人们留下深刻印象的,而只有正确的理解歌词内容, 分析它主要表现的是什么,处理它要合乎逻辑,分析主题是个关键,歌唱是再创作的过程, 把停留在字面的歌词和音乐旋律,利用已掌握的方法和技巧,把死音变活曲。 艺术表现需要经过一定的安排和构思,正像画家笔下的色调,根据分析后着手运用技巧,在 围绕突出主题的前提下,可用各种不同的手法,根据每个人的特点去发挥,正如“攀山千条路,同仰一月高”,目的只有一个,但表现方法是各有不同的。 1.选择合适的声音类型经过一段时间声音训练,对自己所属声部及擅长是会有一定了解。因此,在选择歌曲时是应考虑的,因为这样唱起来更容易发挥作用,总之,要尽量发挥自己的 特长,而掩己短。另一方面是分析所唱的曲调,找出适应它的类型。因为不同歌曲,由于旋 律结构是民歌旋律或戏曲旋律,还是翻译歌曲或是一般进行曲……等,这里就提供了多种类型的声音。过去,有些人学了西欧的唱法,把所有的歌曲都运用单一的唱法,因此感到乏味。 我们可以想象得出,唱现代进行曲,如果用京剧唱法或用唱陕北《信天游》之类的声型,它 的效果必然不好,因为不对味的缘故。 所以在歌唱之前得思考,唱什么歌用什么声型,才能更好地表达它的情趣,这也就使演唱者 在练声过程中不能完全局限在一种唱法(当然只唱类型的歌者例外)。 2.内容的具体布局 要使歌曲表现深刻,必须自始至终贯穿着主题思想。先从整首歌的气氛着手,通过朗诵把每 段歌词中的逻辑的重音点出,根据感情需要而决定演唱气势,做出强弱、快慢的处理,使演 唱有层次而引向高潮。在布局过程中是需要反复推敲,甚至每个句段或主要腔调和字上,利 用技巧去表现,使在演唱过程中感情不会出现间断或空白,甚至单从旋律的进行上也能体现 出与歌曲内容相称的气氛。 3.运用传统声乐的表现手法。

浅谈歌唱的发声练习开题报告

浅谈歌唱的发声练习开题报告 一、综述国内外对本课题的研究动态,说明选题的依据和意义: 歌唱作为一门艺术,它必须经过一定时间的专门训练,以形成一种自觉掌握歌唱规律的能力,并满足专业歌唱在表达思想感情和自如地运用声音技巧的各种需要。 在西欧歌唱艺术长期的历史进程中,很多优秀的声乐大师就对歌唱发声训练提出过权威的见解。如美国维克托.亚历山大.菲尔菲所著的《训练歌声》中就提到了嗓音练习的重要性,并列举了各种嗓音教学法;弗.兰皮尔蒂在《嗓音遗训》中提出了元音发音初论,并以八大法则的形式重述练习歌唱过程中应严格遵循的要点;意大利花腔女高音歌唱家迦丽.库琪在嗓音训练方面的经验之一就是把大部分时间专注于简单的,慢的发声练习中。在国内,李晋媛在《沈湘声乐教学艺术》中就提到了声乐练习曲应有目的,有针对性地对声乐教学目的起到良好的效果;周维民由中央音乐学院的教师喻宜萱、沈湘、郭淑珍及保加利亚著名声乐专家的指导下,依照歌唱医学基本原理,总结了十八字的“发声三字经”,即气息深、音位高、共鸣混、腔体开、喉结稳、下颚松;联想到我国戏曲界对于如何发声的问题也有类似的口诀:“头顶虚空,两肩放松,气走丹田,全凭腰转,唱要栓腰”等等。 根据国内外对歌唱发声的研究动态来看,说明了发声练习是培养歌唱者掌握科学的歌唱方法的重要基础训练之一。它是歌唱者的发声得到进一步的发展与提高,并器官在合乎自然生理规律的状态下,通

过科学正确的指导,纠正错误的发声方法和不良习惯,确立正确的发声方法,为歌唱打下良好的基础。 歌唱发声练习的意义,简要地说,就是调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,使学唱歌的人把普通的声带磨练成能发出优美动听、有持久力的、合乎科学方法的及有艺术感染力的声音来,是非常具有现实意义的。 二、研究的基本内容,拟解决的主要问题: (一).发声练习的基本作用 1.改善音质; 2.扩展音域; 3.调节音响; 4.丰富音色; (二).发声练习曲的基本类型 1.连音练习 2.顿音练习 3.母音练习 4.力度控制练习 5.带词练习 (三).发声训练的基本方法 1.歌唱发声的姿势和要求; 2.发声训练的三个阶段: a.自然声区的练习;

对于歌唱艺术的全新认识

对于歌唱艺术的全新认识 一.对于歌唱艺术。 大学之前认为歌唱就是唱歌,甚至于并没有把它当作是一件多么神圣的事,也不觉得自己做的事跟艺术搭得上边,自然也就不会认真的去研究它。现在我知道我应该以一种虔诚的、严谨的、理性的态度去看待我所钟爱的这门艺术。我觉得歌唱艺术并不是仅仅局限于歌唱的,它应该是一个金字塔的形状。歌唱是金字塔的塔顶,塔身是音乐作品,塔的底部是我们自己。要想使金字塔变得高大雄伟,就必须要先将自己“堆起来”。我们首先要对音乐有无限的热忱,再拥有一定的天赋和文学修养,还要有完善的人格,以及坚持不懈的努力。我们要一点一点的在音乐里汲取养分不断壮大自己,通过对作品的演绎来达到艺术的效果。这金字塔的全部才算是歌唱的艺术。 二.对于作品。 之前认为声乐作品就是谱面上的的那些音符和标记,对于作品的感情认识也多是望文生义而已,多是跟这MP3一遍一遍听会的。现在我才认识到,在拿到一首作品之后自己要面对的是一件多么庞大的工程。第一,要知道作者的背景,第二要知道作品的完成年代,以及作者想要表达的情感,这点尤为重要,第三,分析歌词。“一般来说歌词是作品最直接、最明晰的思想体现,读懂歌词含义并理解歌词,才能有所感受,有感而发,因情所动,以声情动人”。第四、定位作品基调,看作品是以抒情为主还是以叙事为主。第五。明确歌唱体裁,不同的体裁有不同的演唱风格。第六、开展情景再现,就是要进入歌唱的角色,以真情实感来演绎作品。最后是“再创造”,我个人觉得这事最难的,因为这需要我们对于作品有深刻的理解,我们在根据自身特点设计作品的同时,还不能偏离主题,这是需要很高的艺术造诣的,也是要下狠功夫的。经过这一系列的程序之后才算是真正掌握了一首作品,但也只能算是准备工作,最重要的是接下来的。 三,对于作品演绎。 如果是以前,我会跟着MP3听他个10几20遍,听会为止。现在我知道这种行为是极其不负责任的。我应该先有感情的朗诵。如果是中文歌就要先知道五音、四呼、十三辙;如果是意大利歌就要知道元音和辅音的发音位置。弄明白每个字该发什么音之后就要朗读了。我觉得一个好的歌者也一定是个好的朗诵者。要做到有感情朗读也是很难的,因为这还要求我们得有一定文学修养,这不是一时半会儿就能有的,还好我觉得我对于文字还是比较敏感的,算然文笔不怎么样,但还算能读懂作品。朗诵完之后就是唱了,唱的时候一定要严格服从于谱子,要尽量把每个音符、每个标记唱到位,然后就是根据之前对作品的分析来演绎了。

歌唱语言的艺术特征

一、歌唱语言与生活语言的不同 人在歌唱时发出的声音,就像是一件乐器,但它却比其他乐器有种更特殊的功能,就是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋,这便是歌唱语言。音乐是情感的艺术,它能表现一切各不相同的特殊情感,灵魂中一切深浅不同的喜悦、欢乐、轻浮、谐趣、任性和兴高采烈,一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等;乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。对于艺术语言,包括戏曲、话剧、歌剧、歌剧等艺术形式,由于行当种类很多,因此,说与说、说与唱、唱与唱上都相互区别,有的会更接近生活,有的就离生活远一些。总的来说,艺术的语言比生活的语言更夸张、更强调语言的发音质量。 (一)共鸣腔体 歌唱语言与生活语言的不同,首先就体现在运用共鸣腔体的不同。生活里说话,只要每个字说得清楚,意思表达得明白,声音音色的好坏是无所谓的。只是有时候我们受自身情绪的影响,声音会变得忽而高忽而低,忽而高亢忽而低沉。但生活语言在共鸣腔的运用上多在口腔或胸腔,而歌唱的语言讲求气息控制下的高位置,这个高位置就是使声音的共鸣点尽可能地集中在头声区上,充分发挥其作用使声音具有穿透力。当然尽可能地集中于头声区的声音是听众听到的声音,实际上是我们身体中各共鸣腔体同时协调工作下的音响效果。我认为歌唱理所应当的带着一种表演的性质,那么,表演就是要给听众表演,如果我们像生活中说话一样站在偌大的舞台上唱歌,那么可以想象谁也听不见声音,更别说能听懂歌词唱的是什么了。歌唱语言在各个音区中的每个音都有相应的共鸣色彩,高音区的音色较多运用了头腔共鸣,使声音明亮而通畅;中低音区的音色就逐渐加入了口腔和胸腔的共鸣,使之浑厚而结实。各个共鸣腔都是随着音高音低而不断调整的,并不是孤立机械地运用某一共鸣腔体,这些共鸣腔会有比例并且有机连贯地运用起来,使发出的音色均匀、统一。 (二)是否带有旋律性 歌唱语言与生活语言最为明显的一点区别就在于歌唱中的语言是带有旋律性的。生活语言虽然也有音高、节奏等,但都是无规律、变化不大的,我们平时说话也不是老拖长音的,它是随意的,不受节拍控制,只有语气的轻重,也不存在音准的问题。 歌唱语言则不同,它是一种不影响自然声音的技术产物,能使歌唱者不必像生活语言那样喊叫才可以发出嘹亮的声音,并且生活语言中的喊叫只是为了把声音送得远,不会像

浅谈赞美的艺术

浅谈赞美的艺术 一、赞美的作用 (一)是满足他人人性的饥渴 威廉.詹姆斯说:“人性中最深切的禀质,是被人赏识的渴望”,林肯也说:每一个人都喜欢人家的赞美。在美国芝加哥发生过这样一个案例:有位丈夫掐死了他的妻子,原因是他对妻子畅谈白天所的得意事时,发现妻子竟然睡着了,他感到异常恼怒,失手就将妻掐死了。这说明人对被尊重被赏识的渴望是何等强烈。 一个饥饿的人向人们乞讨,人们会给予同情,而一个人需要被人尊重、被人赏识,这种精神饥饿却往往被人们忽视。其实每个人都需要被尊重、被赏识,这是人性的饥渴,就连孩子也一样。每一位做过父亲或母亲的人都有过这样的体会,当你的孩子不被你重视时,他也许会用调皮捣蛋来引起你的注意。当他有一点点进步,你就表扬他,他会兴奋不已。

记得我孩子小时,喜欢向我讲故事,毕竟孩子的故事讲得再好对于成人来说也是幼稚乏味的,有时难免心不在焉,或者根本没有听见,女儿发现你的答应言不对题,她就生气,有时我在她讲得带劲时,却同别人说话,她便会大声喊叫,不让我们说下去。相反,如果我夸奖她故事讲得好,并听得很认真,她就会欢喜得小脸发光,故事越编越好。所以说,满足他人人性的饥渴是一种乐善好施的行为,而赞美别人正是满足人对被尊重、对被赏识的渴望。 (二)是激励人的最佳动力 心理学家找了两组小孩做实验:首先让他们长跑消耗体能,然后,一组小孩被批评,另一组受表扬,结果马上检验体能时,发现被批评的那组小孩像泄了气的皮球,更没力了,而受表扬的那组小孩全都兴奋得小脸红通通的,体能迅速恢复。知道我们是怎么学走路的吧,也许大家都不记得了,但是如果我们注意观察就会发现,那些摇摇晃晃的学走路的孩子,只摇晃了那么两步,父母就赶紧过去抱起他,亲他,表

歌唱发声的基础知识与训练方法

歌唱发声的基础知识与训练方法 苏建花 歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象,这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象,但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同,因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程,歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成,它们是歌唱发声的全部物质基础,是歌唱发声运动中的主要功能系统。 1、呼吸器官 呼吸器官,即“源”动力,是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入,经过咽、喉、气管、支气管,分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成,它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向,从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管,最后形成一个气管,再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群,他们的运动也关系到呼吸的能力,是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静,比较浅,用不着使用全部的肺活量,但歌唱时的呼吸运动就不同了,吸气动作很快,呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句,气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化,也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

2、发声器官 发声器官,即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室,位于颈前正中部,由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间,是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带,性质非常坚实。声带的中间又称声门,声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离,声门开启,吸入气息;发声时,两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的,以便使气息顺利通过。声带发声,一部分是自身机能,一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候,应该充分注意到这些肌肉群的功能作用,合理地运用它们,养成良好的习惯,避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间,有一个很重要的软骨,叫会厌。会厌的功能有两个方面,一是起到声门的保护作用,当我们吞咽食物和饮水的时候,它本能地自动盖住气管,让食物通过时避免进入气管,我们往往有时不小心喝水“呛”了气,就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候,会厌竖起,形成通道让声音流畅地输出。 3、共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中,由于音商的不同,使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说,唱低音时,胸腔共鸣发挥最大,唱中音时口腔共鸣应用较多,而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理

唱歌技巧与发声练习

目录 第一单元简述中外声乐发展史 一、简述中国声乐发展史 二、简述欧洲声乐发展史 第二单元歌唱基础知识与训练 一、歌唱生理 二、歌唱基本方法与训练 三、歌唱艺术表现 第三单元幼儿音乐教育——歌唱 一、幼儿声乐素质的涵义和重要性 二、幼儿声乐素质养成的途径 三、幼儿园歌唱活动 第四单元口语嗓音科学运用与保健 一、噪音训练 二、噪音保健 第五单元歌曲 一、中国声乐作品 采桑曲 在那遥远的地方 弥渡山歌 茉莉花 花非花 踏雪寻梅 映山红 校园的早晨

西风的话 校园青春圆舞曲 大海啊,故乡 红豆词 思乡曲(郑秋枫)白盖头,黑眼睛 茶山新歌 摇篮曲(施光南)歌唱你啊,祖国 赶圩归来啊哩哩 又唱浏阳河 长城谣 卓玛 燕子 飞吧,鸽子 幸福在哪里 雁南飞 绣红旗 美丽的草原我的家春之歌 鼓浪屿之波 我和我的祖国 摇篮曲(东北) 绣荷包 金风吹来的时候 曲蔓地 情深谊长 玛依拉 打起手鼓唱起歌 生活是这样美好 共和国之恋 二、外国声乐作品 红河谷 摇篮曲(舒)

小路 卡普里岛 沉睡的美人 假如你爱我 野玫瑰 鳟鱼 桑塔·露琪亚 三、儿童歌曲 《春晓》 《七色光》 《娃哈哈》 《祖国,祖国我们爱你》《小红帽》 《洋娃娃和小熊跳舞》 《春天在哪里》 《小螺号》 《种太阳》 《小小蛋儿把门开》 《丢手绢》 《森林里的小矮人》

《懒惰虫》 《小老鼠打电话》《悯农》 《明日歌》 《花仙子之歌》

第一单元简述中外声乐发展史 一、中国声乐发展简史 音乐世界是一个多民族音乐文化的绚丽多彩的大世界。中华民族就是这个博大世界中令人骄傲和自豪的民族,他用独具风格特色的音乐形式为整个音乐世界增添了迷人的光辉。 1、中国古代声乐艺术 中国是一个有着悠久历史、灿烂文化的东方文明古国,在漫长的历史进程中,各族人民经过长期的社会实践,形成了凝聚着自己智慧和汗水的丰富宝贵的文化遗产。在艺术的长河里,音乐艺术也如漫山遍野绚丽的百花,美不胜收。中国音乐文化历史可追溯到距今已有8000年的时代,早在奴隶社会就有对最初的民歌的记载:“女承筐,无实;士刺羊,无血。”(《易经》之《归妹上六》),又有“男女有所怨恨,相从而歌。饥者歌其食,劳者歌其事”的记载(《公羊传》东汉何休注),这些都证明我们的祖先很早就创作出了丰富多彩的早期民歌。 我国第一部诗歌总集《诗经》及屈原创作的《楚辞》、唐诗宋词、元曲等大量类似于歌曲艺术的说唱艺术都是中国民族声乐的源泉,帝尧时代就有了较完整的歌曲。当时的歌唱还不能准确地称其为艺术形式,直到进入封建社会后,它才发展成为一种艺术,成为世世代代人们喜爱的艺术活动,并出现了一批专门从事歌唱的职业歌手。据《列

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