第1节西方的园林传统
一、古埃及园林特点
古埃及园林一般是方形的，四周有围墙，入口处建塔门，园内成排种植庭荫树，园子中心一般是矩形的水池，池中养鱼并种植水生植物，池边有凉亭。园林是规则式的，并且有明显的中轴线。
二、古希腊园林特点
古希腊园林位于住宅的庭院或天井之中，园林是几何式的，中央有水池、雕塑，栽植花卉，四周环以柱廊，这种园林形式为以后的柱廊式园林的发展打下基础。另外，神庙附近的圣林中有剧场、竞技场、小径、凉亭、柱廊等，成为公众活动的场所。
三、古罗马园林特点
园林因山而建，并将山地辟成不同高程的台地，用栏杆、挡土墙和台阶来维护和联系各台地。园中一系列带有柱廊的建筑围绕着一些庭院，每组庭院相对独立。水是造园的重要要素，在园中、室内或是敞厅中都有水的应用，如养鱼池、水井和喷泉。各种精美的石刻，如雕像、花钵、栏杆等，及常绿植物也是造园的重要要素，园林是规则式的，这些特点也为
15、16世纪的意大利园林奠定了基础。
四、公元500年伊斯兰园林的传播
伊斯兰园林的特点：室外空间由曲折有致的庭院构成，狭小的道路串联每一个庭院，人们无法预知下一个空间的形态，这如同让人渐入一个天方夜谭的场景。水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中扮演很重要的角色。它们常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、乳、酒、蜜四条河流。建筑与花园中的各种装饰变化细腻，特别是瓷砖与马赛克饰面色彩华丽。
五、15世纪初，意大利文艺复兴园林
（一）特点
1、附属于郊外别墅、由建筑师统一规划设计。
2、采用规则式布局。
3、花园建于临海的山坡上，顺地形分层布置几层台地。
4、重视动水景观处理，大量使用是台阶、跌水、喷泉。
5、植物修剪，用黄杨、柏树组成花纹图案，大量使用盆栽植物。
（二）代表作品有朗特花园、德.爱斯特花园等。
六、17世纪，勒·诺特式园林（法国古典主义园林）
（一）特点
1、花园有明显的轴线，主轴线控制全园，为建筑轴线的延伸。
2、均衡、有序，人工美高于自然美的平面图案式园林。
3、水景丰富：大运河——多“-或+”式布局；大量使用瀑布、水渠、水镜面、喷泉等。
4、轴线、路径交叉点常用喷泉、雕塑、建筑小品装饰。
5、植物修剪，常用黄杨篱组成刺绣图案，大量使用花卉装点色彩。
6、大量使用雕塑、花钵、瓶饰等饰物。
（二）代表人物是勒·诺特，代表作品有维康府邸、凡尔赛宫等。
七、17、18世纪，英国自然风致园
（一）特点
1、不采用轴线对称的几何构图，追求自然田园风光。
2、不采用笔直的林荫道，采用自然弯曲的小径。
3、建筑规模逐步缩小，成为花园的有机组成部分。在构图上不起统治作用。
4、水体采用自然形式。以静水景观为主，少用喷泉。
5、园林植物不进行修剪，追求疏密变化的自然草地、树丛。
（二）代表人物是布朗，代表作品有斯陶园(Stowe)、斯托海德园（Stourhead）等。
八、18世纪中叶，感伤主义园林（英中式园林）
18世纪中叶，当自然风景园在英国发展达到高潮时，以钱伯斯为首的园林设计师反对布朗式的风景园，作为改进园林中要建造一些景物，于是中国的亭、桥、塔、假山及其他异国情调的小建筑或模仿古罗马的废墟等点景物开始大量出现于英国园林之中，人们将这种园林称为感伤主义园林或英中式园林。
九、19世纪园林或以自然式为主，或以几何式为主，停滞在两者互相交融的设计风格。
第2节西方现代景观设计的探索
一、工艺美术运动中的园林设计
（一）工艺美术运动的发起
1、影响工艺美术运动的花园风格的人：鲁滨逊，杰基尔，路特恩斯
二、新艺术运动中的园林设计
（一）新艺术运动的产生与设计风格
1、新艺术运动最早出现在比利时和法国等国家。分别称为“20人团”和“新艺术”
二、新艺术运动中的设计师与园林作品
（一）曲线风格的代表——高迪。作品：米拉公寓、圣家族教堂等建筑。巴塞罗那居尔公园
1、曲线风格特点
（二）苏格兰格拉斯哥学派的代表人物是：建筑师麦金托什——代表作（格拉斯哥艺术学校）作品在维也纳展出，影响了维也纳的设计风格。
（三）维也纳分离派的先驱是建筑师瓦格纳，在他的激励下，建筑师奥尔布里希、霍夫曼和画家克里姆特于1897年一起创办了维也纳分离派。并提出口号“为时代的艺术，为艺术的自由”目的在于和学院派分离。
1、维也纳分离派的思想：在设计中整体采用简单抽象的几何形体，尤其是方形，采用连续的直线及纯白和纯黑的色彩，仅在局部保留少量的曲线装饰。
2、代表人物：
（1）奥尔布里希将维也纳分离派的思想带入德国。他最早的园林作品——达姆斯塔特色彩园
（2）霍夫曼——布鲁塞尔斯托布莱宫
（四）新艺术运动中的另一核心人物——穆特修斯—代表作（穆特修斯在柏林的住宅和花园）
1、他的思想：认为园林与建筑在概念上要统一，理想的园林（住宅花园）应该是尽量再现建筑内部的“室外房间”，座椅、栏杆、花架等室外家具的布置也应与室内家具布置相似。
2、德意志制造联盟：1907年，在穆特修斯的推动下，贝伦斯、莱乌格、奥尔布里希、霍夫曼等建立了德意志制造联盟。形成了当时欧洲最具影响力和吸引力的设计力量。
（五）贝伦斯：
作品：达姆斯塔特的住宅是他的第一个建筑及住宅花园的作品。曼海姆园艺展览会上设计的花园。
贝伦斯开创了用建筑的语言来设计园林的一种新的风格。
（六）莱乌格：作品：曼海姆园艺展览会上的花园。苟奈尔花园。他的园林抛弃了风景式的形式，把园林作为空间艺术来理解。
（七）奥斯滕多夫——海德堡别墅花园。
三、新艺术运动中的园林的影响
第3节西方现代景观设计的产生
一、19世纪下半叶至第二次世界大战期间的现代艺术的发展及对景观设计的影响
二、现代建筑运动先驱与景观设计
1、门德尔松：爱因斯坦天文台是代表作品。最大的花园设计是魏茨曼教授的别墅花园。
2、荷兰风格派：最能体现风格派的建筑是里特维德1924-1925年设计的荷兰乌特勒支的施罗德住宅。杜斯堡设计的花园。
3、包豪斯：格罗庇乌斯设计的包豪斯教师住宅和花园。1926年莫尔纳设计的住宅花园。密斯1929年设计的巴塞罗那世界博览会德国馆
4、勒.柯布西耶：1925年在巴黎“国际现代工艺美术展”上设计的“新精神住宅”。1929-1931年设计的萨伏伊别墅。
5、赖特
6、纽特拉：考夫曼住宅
7、阿尔托：玛丽亚别墅花园
三、1925年巴黎“国际现代工艺美术展”和法国现代景观设计
1、斯蒂文斯：四个完全一样的混凝土树
2、古埃瑞克安设计的（1）“光与水的花园”，打破以往规则式的传统，以现代的几何构
图法完成。（2）古埃瑞克安设计的另一个三角形园林即Noailles别墅花园。充分利用地面进入第三维的构图设计。（3）古埃瑞克安的泰夏德花园利用雷格莱恩设计的书籍封面来设计，不受传统的规则式和自然式的束缚，用了当时新的动态均衡的构图。泰夏德花园的锯尺形边缘的草地成为它的象征，成为一段时期景观设计中最常见的手法。
3、费拉兄弟与莫劳克斯——瑙勒斯花园
是旅馆内部的庭院。它以动态的几何图案组织不同色彩的低矮植物和砾石、卵石等材料，围篱上还安排了一排镜子，扩大花园空间，是介于新旧世界之间的样式。
4、费迪南德.巴克设计的地中海式花园。在展览中出售《迷人的花园》《莱科洛姆比厄雷》试图唤起人们对地中海精神的关注，这些作品对墨西哥的景观设计师巴拉甘有非同寻常的影响。
5、美国景观设计师斯蒂里是美国和欧洲现代园林之间的一个重要纽带。他赞赏法国的这些设计师的能力，认为他们粉碎了古典主义中轴，加强了庭院的空间感，调和了规则和不规则之间的不协调。斯蒂里的介绍在美国新一代景观设计师中巨大反响。一时间，法国园林成为“现代园林”的代名词。最终推动美国的景观设计事业离开学院派，走向现代主义。
第4节英国的景观设计
一、唐纳德
1、20世纪20、30年代，欧洲的景观设计师开始将抽象的现代艺术与历史上规则式或自然式的园林结合起来，建造了一些现代园林。但很少有人从理论上探讨在现代环境下设计园林的方法。唐纳德于1938年完成的《现代景观中的园林》弥补了这一空白。他提出了现代景观设计的三个方面，即功能的、移情的、艺术的。
2、1939年加入哈佛大学格罗庇乌斯的研究室，他的教学保持现代主义特色，影响了一批学生：罗斯、克雷、埃克博。
3、1942年发表了文章“现代住宅的现代园林”提出20世纪的设计就是没有风格的，在园林中要创造三维的流动空间，运用隔断和能透过视线的种植设计来达到。
二、杰里科
1、设计生涯分为三个阶段
第一阶段1927—1960年，作品：彻德峡谷工程，这是位于一个著名的岩洞前的一组现代主义风格的服务设施建筑。1935年，设计的迪去雷庄园，受到文艺复兴园林的影响，这个设计奠定了他在园林史上的地位和声誉。
第二阶段1960—1980年，作品有肯尼迪纪念园，舒特住宅花园
第三阶段从1980年开始至去世，他发展成熟了一套用图纸的表现技法，用细密的、随意的徒手钢笔线条结合彩色铅笔作图。莎顿庄园被认为是杰里科作品的顶峰。穆迪历史花园，亚特兰大的历史花园代表了杰里科事业的又一顶峰。
2、创作特点：场所精神是他作品的核心，建筑融合于景观中，而不是场地的中心。建筑和园林完美的结合在一起。长平台和长长的步道是杰里科非常喜爱的要素，水是他作品的精华，视景线是他从古典园林中获得的又一个重要的要素，植物在他的园林中占有重要的地位。克利的绘画对杰里科有着相当大的影响。
3、1975年，杰里科和夫人出版了《人类的景观》显示了他作为一个学者对世界园林历史和文化的深刻理解。二战后，他获得许多荣誉，在全世界的景观行业中享有崇高的声誉。
第5节美国的景观设计
奥姆斯特德是美国景观规划设计事业的创始人，20世纪初，欧洲现代运动蓬勃发展，而当时“巴黎美术学院派”的正统课程和奥姆斯特德的自然主义理想占据了美国景观规划设计行业的主体，前者用于规则式的设计，后者用于公园和其他公共复杂地段的设计，两种模式混合使用。这时美国的景观设计师斯蒂里将欧洲的现代景观设计的思想介绍到了美国，一定程度上推动了美国景观领域的现代主义进程。
一、斯蒂里
1、1925年巴黎的“国际现代工艺美术展”，启发了斯蒂里，从此，他的设计更加大胆和抽象。1926年，他和乔埃特共现完成了乔埃特的庄园瑙姆科吉中的一系列小花园的设计。1938年斯蒂里在瑙姆科吉庄园建造代表作—“蓝色的阶梯”。展示了他运用透视法对地段富有想像力的处理。具有明显“新艺术运动”的特征。
2、1925年参观了巴黎的“国际现代工艺美术展”后，将展览前后法国建造的新型花园介绍到美国。他的主要贡献是传递了欧洲现代主义园林的信息，是美国现代园林运动爆发的导火线。
二、“哈佛革命”
1、格罗庇乌斯将包豪斯的办学精神带到哈佛，彻底改变了哈佛建筑专业的“学院派”传统。建筑系成为酝酿关于艺术、社会和技术的新思想的地方，充满了让人激动的探索气氛。但景观规划设计的教授们告诫学生们，园林不同于建筑，建造园林的材料几百年来没什么变化，所以不必操心什么“现代园林”，园林的革新无非是规则式和不规则式间的平衡。渴求新思想的学生们不愿接受这样的观点，他们通过研究现代艺术和现代建筑的作品和理论，探讨它们在景观设计上的可能的应用。这些学生突出的有罗斯、克雷、埃克博。
2、格罗庇乌斯也将不同设计学科间的合作思想带到哈佛，正是在他的合作工作室，埃克博第一次将密斯式的空间运用到了景观设计中。但没能得到格罗庇乌斯的支持，罗斯、克雷、埃克博开始交流和研究现代建筑发展潮流，研讨景观设计的方向。
3、1938-1941年间，罗斯、克雷、埃克博在《进步建筑》《建筑实录》上发表了一系列文章，提出郊区和市区园林的新思潮，他们的文章动摇并最终导致了哈佛景观规划设计系的“巴黎美术学院派”教条的解体和现代设计思想的建立，并推动美国的景观规划设计行业朝向适合时代精神的方向发展。这就是今天被人们津津乐道的“哈佛革命”。
三、第一代现代景观设计师
（一）托马斯.丘奇
1、托马斯.丘奇和“加州花园”
20世纪40年代，美国西海岸，一种不同以往的私人花园风格逐渐兴起，成为当时现代园林的代表，这种带有露天木制平台、游泳池、不规则种植区域和动态平面的小花园为人们创造了户外生活的新方式，被称之为“加州花园”。这一风格的开创者就是托马斯.丘奇。
2、托马斯.丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园。其它作品有1948年阿普托斯花园，这是个海滨度假别墅庭院，托马斯.丘奇在较小的一些尺度上重复了锯齿线和钢琴线的母题。斯坦福大学的校园规划和加州大学伯克利校园的规划，丘奇都起到重要作用。
3、设计特点：托马斯.丘奇在40年的实践中设计了近2000个园林，他的设计富有人情味，他反对形式绝对主义，认为设计方案的确定要根据建筑物的特性，基地情况及客户希望的生活方式，重要的是以一个功能的方案和一个美学的构图完成。因而，他的作品显示了不同的设计方式。
4、影响：他的风格在很长时间内对美国和国外的年轻设计师起着引导作用。他的事务所培养了一系列年轻的景观设计师，如：哈普林，奥斯芒德森等人。他们反过来又对促进“加利福尼亚学派”的发展做出了贡献。（“加利福尼亚学派”是美国本土产生的一种现代景观设计风格）
5、托马斯.丘奇被公认为开创了景观设计的新途径。他成为“加利福尼亚学派”的非正式领导人，加州现代园林被公认为是美国自19世纪后半叶奥姆斯特德的环境规划的传统以来，对景观规划设计最杰出的贡献之一。它使美国花园的历史从对欧洲风格的复兴和抄袭转变为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓。
6、托马斯.丘奇是20世纪少数几个能从古典主义和新古典主义的设计完全转向现代园林形式和空间的设计师之一。他的贡献在于，在大多数人迷茫之际，开辟了一条通往新世界的道路，他的设计平息了规则式和自然式之争，使建筑和自然环境之间有了一种新的衔接方式。他的成功在于他创造了与功能相适应的形式，以及他对材料和细节的关注。创造出极富人性的室外生活空间。
（二）盖瑞特.埃克博
1、“加利福尼亚学派”的另一位重要的人物。
2、他的设计思想：花园是人们室外生活的地方，它必须是愉快的充满幻想的家；设计必须是三维的，因为人们必须生活在体积中，而非平面上；设计应当是多方位的，而不是轴线的，空间的体验远比直线更重要；设计必须是运动的，而不是静止的。
3、盖瑞特.埃克博于1942年与其它设计师成立了事务所，在随后的20几年中渐改名为EDAW，如今EDAW已成为美国最著名的景观设计事务所之一。
4、1950年，埃克博出版了一部著作《为生活的景观》阐述了花园的功能意义，说明了怎样将市郊生活的日常必需的设施如晒衣场、儿童游戏沙坑和烧烤野餐地等成为新花园设计的一部分。鼓励主人在自己的花园中使用工业产品。强调“空间”是设计的最终目标，材料只是塑空间的物质。
5、作品：Alcoa花园是埃克博的一个著名花园作品，是他的住宅花园，铝制品在此花园中的运用，在全美掀起了一股用铝合金构筑花园小品的热潮。
其它作品有“联合银行广场”，新墨西哥州大学阿尔伯克基所有校区校园规划、奥克兰运河公园和雕塑花园设计等
（三）丹.克雷
1、“哈佛革命”的另一位发起者，1955年的米勒花园标志着克雷独特风格的初步形成，是丹.克雷设计生涯的转折点，这以后，他放弃了自由形式和非正交直线构图，而在几何结构中探索景观与建筑之间的联系，他的设计常从基地和功能出发，确定空间的类型，然后用轴线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等古典语言来塑造空间，注重结构的清晰性和空间的连续性。
2、作品：1978年，丹.克雷设计了法国巴黎德方斯区的达利中心；20世纪80年代，丹.克雷的作品体现出极简主义的影响，代表作有达拉斯的喷泉广场，坦帕市国家银行总部花园，1987年尼尔森.阿特金斯美术馆建造的雕塑花园（放置亨利.摩尔的青铜雕塑）；1996年的Kimmel住宅花园。
3、设计特点：常用古典的要素，如规则的水池、草地、平台、林荫道、限篱等，但他的空间是现代的流动的。擅长用植物来塑空间，绿篱是墙，林荫道是廊子，整齐的树林是是一座由许多柱子支撑的敞厅。他对植物材料的选择非常精心，认为植物的形态、高矮、枝叶的疏密、冠幅的大小、季节的变化对空间效果至关重要。常从建筑出发，把建筑的空间延伸到周围环境中。
4、1992年，他获得哈佛大学“杰出终生成就奖”。
（四）詹姆斯.罗斯
1930年晚期，罗斯在《进步建筑》杂志上发表一系列文章，传播了看待景观设计的新方式。罗斯主要关注私家住宅庭院的设计，他在1946年创造了一系列为适合现代城市郊区的“国际式”住宅的庭院模式。
四、第二代现代景观设计师
（一）二战后的景观设计的行业形势
1、新的公司园区成为景观设计的一个重要领域。
2、公共开放空间的缺乏，城市规划师在20世纪50、60年代制定政策鼓励私人投资建设为公众使用的广场。
3、郊区化导致的城市中心的衰败引起了人们的重视，市中心的复兴计划使许多市政和商业广场及街道获得新生。
4、50年代美国的景观设计师们开始致力于将被破坏的滨水地带改变为公园和其他开放空间。
5、60年代的环境运动让更多的美国人关注自然环境。
（二）劳伦斯.哈普林
1、1997年，在华盛顿开放了第一座由景观设计师设计的重要纪念碑，哈普林设计的罗斯福总统纪念园。这个设计没有一个高大统领性的物体，而是由石墙、瀑布、密树和花灌木组成的低矮景观，是水平的而非垂直的，是开放的而非封闭的，是述说故事并鼓励参与的纪念园而不是默默欣赏的纪念碑。哈普林的思想是开创性的，为纪念碑的设计提出了新思路。
2、哈普林曾在丘奇的事务所工作了四年，他早期设计了一些典型的“加州花园”，他早期的作品有很多曲线的形式，但很快，他转向运用直线、折线、矩形等形式语言。如1958年他设计的麦克英特瑞花园。
3、作品：（1）哈普林最重要的作品是1960年代为波特兰市设计的一组广场和绿地。三个广场由人行林荫道来连接，三个节点分别是“爱悦广场”“柏蒂格罗夫公园”“演讲堂前庭广场”
（2）1966年，哈普林出版了《高速公路》一书，在书中对高速公路对景观的破坏提出一些解决方法。因此，他被邀请设计西雅图高速公路公园，这个公园的建成，成为减弱高速公路对城市气氛的破坏的一个例子。
（3）1971年设计的曼哈顿广场公园也是一个水与混凝土组合的公园。
这几个作品比较相似，都是哈普林探索用绿地广场将城市中心的不同街区联系起来，以创造人车分流的具人性特点的城市空间。从手法上，都用了代表自然岩石的有水平或垂直条纹的混凝土块和喷泉、跌水和瀑布。后来的罗斯福总统纪念园和莱维广场在设计手法上仍是哈式“山水”的延续。
（4）商业街区的设计，是他非常一类作品，如1962年设计的明尼阿波利斯的尼古莱
特大道。
（5）哈普林的社区规划作品中，最著名的是1962年开始设计的位于旧金山北部的海滨农庄住宅区。该项目引用了生态形式的社区考虑。
4、哈普林注重人在环境中的运动和空间感受，即注重“视觉与生理”的设计，哈普林继承了格罗庇乌斯的将所有艺术视为一个大的整体的思想，从广阔的学科中汲取营养。他在20世纪美国的景观规划设计行业中，占重要地位。
（三）佐佐木英夫
1、1957年他与原来的学生沃克在马萨诸塞州成立了SWA设计公司，他的兴趣在于大尺度的公共的和市政的项目，似乎要有意识的复兴奥姆斯特德的工作尺度和公共目标。
2、佐佐木英夫在SW A坚持集体合作的原则，SW A不追求特定的风格，而是坚持创造完全优质的设计。他的指导思想是奥姆斯特德的田园风光的传统。
3、约翰.迪勒总部的景观设计是事务所的设计师道森早期的代表作。加州的富特黑尔学院也是类似指导思想的作品，设计者是事务所的合伙人沃克。
4、佐佐木英夫对景观行业的一个贡献是通过在合作的规划和设计中证明了景观师的作用，他使景观师在与建筑师、规划师和其他专门人才的合作过程中扮演了重要的角色。有时还是领导者。今天的SW A已发展成为具有国际影响的景观事务所，虽然它与佐佐木和沃克已没有关系，但佐佐木的思想仍然影响着事务所的风格。SW A继续坚持景观的实践是对现状的保护，改良，丰富和超越的思想，坚持大众化的高品质设计，留下大量优秀的作品。最著名的有位于得克萨斯州的拉斯考里那斯市中心的威廉姆斯广场。他们与雕塑家合作，创作了一群飞驰而过的骏马。
（四）泽恩
1、20世纪50、60年代高层建筑对城市环境造成了巨大的破坏，袖珍公园的出现，很快受到公众的欢迎。帕雷公园是这类袖珍公园中的第一个，由泽恩和布林事务所设计。帕雷公园被一些设计师称赞为20世纪最有人情味的空间设计之一。
2、泽恩的代表作除帕雷公园外，还有纽约的IBM世界总部花园广场。1990年，泽恩和布林事务所设计了位于纽约的一个屋顶花园，是一个体现浓郁东方情调的“世外竹源”。
3、泽恩和布林事务所以创新的充满人情味的城市小花园设计而著称，实际他们的工作范围是很广的。如自由女神像1986年庆典的景观改造，耶鲁大学校园规划等。20世纪70年代，在辛辛那提滨河公园的项目中，泽恩和布林事务所巧妙的将防洪堤和露天剧场式的曲线台阶结合了起来，能抵挡每年4到5次的洪水，还为城市居民提供集会的场所。
（五）20世纪70年代以后的变化
在美国，20世纪50、60年代是现代主义的黄金时代，以SW A为代表的现代主义风格在景观设计行业中战友显眼的位置。60年代末，70年代初，景观规划设计的发展开始呈现多元化的趋势。
第6节拉丁美洲的景观设计
拉丁美洲的景观设计最重要的国家是巴西和墨西哥。
一、布雷.马克斯与巴西的景观设计
在巴西，出现了以建筑师兼规划师科斯塔，建筑师尼迈耶和景观设计师布雷.马克斯为代表的现代运动集团，在巴西展开了一系列开拓性的探索。
1936年，柯布西埃受邀来设计教育卫生部大楼，布雷.马克斯完成了这座大楼的壁画设计。1948年，设计的奥德特.芒太罗花园是他最重要的私人花园作品之一。1949年，他开始建造自己的住宅花园希提欧。达.拉格阿医院是建筑师尼迈耶的作品，布雷.马克斯为它做了庭院设计。
布雷.马克斯的大型设计开始于50年代末，如1954年开始建的弗拉门哥公园，其中有
一块草坪上设计了双色曲线草坪。1970年，布雷.马克斯设计了柯帕卡帕那海滨大道。用当地出产的黑、白、棕三色马赛克在人行道上铺出精彩图案。
布雷.马克斯是位优秀的抽象画家，他用流动的、有机的、自由的形式设计花园，用大量的同种植物形成大的色彩区域，如同在大地上作画。布雷.马克斯的设计语言如曲线花床、马赛克地面被广为传播，在全世界有重要的影响。
二、墨西哥的景观设计
（一）巴拉甘
巴拉甘的作品将现代主义与墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。巴拉甘的园林以明亮色彩的墙体与水、植物和天空形成强烈反差，创造宁静而富有诗意的心灵庇护所。
1、1925年国际工艺美术展，对巴拉甘的一生产生了重大的影响。其中巴克的书《迷人的花园》《莱科姆比厄雷》对巴拉甘来说就像一本启示录，引导他重新认识几乎已被遗忘的地中海传统的丰富性。
2、作品（1）1940年设计的马戈住宅花园（是他姐姐和姐夫的住所），是他一个时期来一些观念的总结。（2）1940-1945年，他把精力放在房地产项目，他发现墨西哥城南的一个布满火山岩的地方，适合建一个优美的居住区，这就是著名的埃尔佩德雷加尔。（3）50到60年代，巴拉甘作了许多居住区的规划和室外环境，它开发了一个以骑马和马术为主题的居住区拉斯阿博雷达斯。在居住区入口处设计了一道红墙和著名的饮马槽广场。（4）1968年，在圣.克里斯多巴尔住宅庭院中，使用了玫瑰红和土红的墙体和方形大水池，池一侧有马房，红色墙上有一个水口向下喷落的瀑布。
3、巴拉甘设计的园林中使用的要素很简单，主要是墙和水，他将童年对牧场的记忆作为作品的基础，将这些怀旧的东西移植到当代世界中。特别是对喷泉的美好回忆一直跟随着他：排水口、蓄水池、水井、流水的水槽、破旧的水渠，反光的小水塘,这些都通过这位水利工程师之手体现在设计中。巴拉甘后期的色彩运用尤其大胆，体现出他的作品独一无二的特点。他作品的简洁和神秘感与极简主义有异曲同工之处，但他作品的亲和力和对人性的关怀却是极简主义中不多见的。
4、如今巴拉甘作品中的一些要素，如彩色的墙、高架的水槽和落水口的瀑布等已成为了墨西哥风格的标志，被其他设计师所借鉴。
（二）里卡多.莱戈雷塔.比利切斯
他是巴拉甘的追随者之一，他继承了巴拉甘的建筑的大部分特点，把这种风格引入更大尺度和功能更为复杂的建筑。如：1984年重建的珀欣广场，
第7节斯堪的那维亚半岛的景观设计
一、瑞典的景观设计
1、1939年，瑞典建筑师阿斯普朗德和莱维伦茨设计了斯德哥尔摩森林墓地。这是一个现代建筑与环境艺术完美结合的早期范例。1936年，阿姆奎斯特担任了斯德哥尔摩公园的负责人，他想将新公园的思想（关注基地的自然资源，在保持当地景观的前提下，来进行设计）在城市中变为现实，1938年由布劳姆接任，他改进了阿姆奎斯特的思想，促使了“斯德哥尔摩学派”的形成。他利用资金去增加城市公园对斯德哥尔摩市民生活的影响，并让市民和政治家都能了解这项计划的意义。布劳姆的公园计划反映了那个时期的时代精神：城市要成为一个完全民主的机构，公园属于任何人。在这个计划实施过程中，斯德哥尔摩公园局成为一群优秀的年轻设计师们成长的地方。
2、（1）沿着诺.玛拉斯壮德的湖岸步行区，是所有“斯德哥尔摩学派”的园林作品中最突出的，这是由一系列公园形成的一条长的绿带。（2）泰格纳树林中的“花树园”是“斯德哥尔摩学派”的一个创新，由格莱姆设计，这个思想是要创造一个室外的花园房间，有大量
开花的灌木、多年生植物和草本，一年四季花开不断。（3）瓦萨公园由格莱姆于1947年负责修复。其中岩石园作为“室外房间”，为人们提供了一个安静的休息场所。
3、“斯德哥尔摩学派”的作品在形式上与英国风景园有些相似，但，这是两种完全不同的园林。风景园是为少数贵族的美学需求，为了部分人的私人使用；而“斯德哥尔摩学派”的公园是为城市提供良好的环境，为市民提供消遣娱乐的场所，为地区保存有价值的自然景观特征，它的社会性是第一位的，它的意识形态基础源于政治的和社会的环境。
二、丹麦的景观设计
受“瑞典模式”的影响，“斯德哥尔摩学派”很快在城市公园的发展中占据了主要地位。著名的设计师有布兰德特、索伦森和安德松。
（一）布兰德特
布兰德特精通植物，善用野生植物和花卉，他的柔和的园林形式体现了丹麦人对自然景观的热爱。他倡导用生态原则进行设计，他常用绿篱来分隔空间。
（二）索伦森
1、索伦森喜欢用几何原型诸如螺旋、圆和正方形，他善于用一些简单几何体的连续图案，那些单一形体之间的空间却是丰富多彩的。他的作品最大的特点就是简洁，用简单的几何形为花园创造宁静的背景。
2、索伦森是一位受人尊敬的老师，他培养的安德松，马汀松等成为丹麦景观行业的中坚力量。
3、1966年他出版的作品《39个花园的规划》书中对一个标准的市郊地块依不同的主人而提出了39个不同的设计方案。
4、1920年代他设计了丹麦第二大城市奥尔胡斯的大学的校园环境，其中利用地面高差的变化设计了一个露天的绿色剧场。剧场与大学的建筑间是橡树林。
5、1948-1949年他在哥本哈根中心城的北部设计了50个家庭园艺花园，它们都是椭圆形的，大小一致，坐落在缓坡草地上，第个花园都由绿篱环绕，有一个入口。每个椭圆提供了一个私家花园的基本功能。花园外绿篱间的空间变化丰富，如同迷宫，供孩子们游戏。
6、索伦森认为，为了满足在城市街区中成长的孩子们玩耍、运动和捉迷藏的需要，这些场地必须具有三个要素—沙滩、草地和树林，他设计的游戏场不论大小都有这三个要素，克洛克花园是影响很大的一个实例。
7、音乐花园是索伦森最著名的设计之一。为纪念丹麦航海家布林，1945年，他的出生地邀请索伦森设计一个纪念公园。
8、索伦森很少接触丹麦以外的景观设计专业人士，但是，他的设计和理论对斯堪的那维亚国家有相当大的影响，并通过学生安德松和马汀松等人，影响到其他国家。
（三）安德松
1、安德松认为景观设计是视觉艺术的一个组成部分，设计最基本的事情就是确定一个空间。安德松的作品多利用多样化的植物品种，建筑材料，精心塑造的地形和对绿篱的熟练运用，创造出纯净而又丰富的空间。在设计中安德松常使用卵形。
2、作品：（1）60年代建造的位于瑞典的Marna`s have花园是他的私家花园，是他多年的设计实验场地。安德松创造了一种“篱墙”的景观，绿篱墙高度局部达到4m，形成一个有感召力的结构，利用绿篱形成不同功能的区域。（2）安德松的公共项目代表作品有1993年建成的辛堡市港口广场和1995年建成的哥本哈根的Sankt Hans Torv广场。（3）巴黎德方斯凯旋门环境设计
3、在丹麦，安德松获得了“将诗引入花园”的美誉。
第8节德国的景观设计
一、联邦园林展与德国现代城市公园
1、随着法国大革命的胜利及中产阶级的崛起，许多历史园林开始向公众开放。园林展也应运而生了。1809年比利时举办了欧洲第一次大型园艺展，从此形成了园林展览的初步观念，1907年，德国曼海姆市为纪念建城300周年，举办了大型国际艺术与园林展览。成为德国园林展的里程碑。
2、1951年在汉诺威成功的举办了第一届联邦园林展。20世纪50至60年代的园林展还仅仅是着重于设计一个公园环境，设计者的着眼点也仅仅是景观质量，观赏是第一位的，它差不多是公园的全部功能。60年代末、70年代初，公众的观念已大大改变，观赏不再是公园的惟一功能，更主要的是作为大众闲余的休憩与消遣地。
3、展览本身是短暂的，但展览园留下的效益却是永久的，实际上园林展结束后展园的利用远比展览本身更为重要。德国当代园林的经典作品多是联邦园林展而建造的公园。它和18至19世纪亲王侯爵的自然风景园共同构成了今天德国大城市的园林骨架。18至19世纪的园林还属于艺术范畴，园林还是奢侈品，是为少数亲王侯爵所建造，欣赏风景是它最根本的要求，而当代的园林则成为城市与市民的必需品，参观者可以摆弄、利用、享受这些展品。
二、工业之后的景观设计
1980年代后，德国通过工业废弃地的保护、改造和再利用，完成了一批对欧洲乃至世界都产生重大影响的工程。以下是德国最为重要、影响最大的工业之后的景观设计项目。
（一）国际建筑展埃姆舍公园
（二）杜伊斯堡风景公园景观设计师彼得.拉茨的作品
（三）萨尔布吕肯市港口公园景观设计师彼得.拉茨的作品
（四）海尔布隆市砖瓦厂公园景观设计师、建筑师卡尔.鲍尔
（五）科特布斯露天矿区生态恢复
三、景观设计师
（一）格茨梅克
除园林展外，德国通过举办博览会和运动会及利用工业废弃地的改建，建造了一些有影响的园林，如格茨梅克设计的1972年慕尼黑奥林匹克公园是重要的园林。
（二）马汀松
马汀松是把斯堪的那维亚国家景观设计的思想和理论引入德国的最重要人物之一。1963年，他在汉堡举办的国际园艺博览会上设计了瑞典园林。使德国的同行者因此了解了他。1965年，马汀松到德国卡尔斯鲁厄大学的景观与园林研究室工作，马汀松在德国作了大量的设计，同时又培养了一批设计人才。通过教学和设计，他成为德国70-80年代影响很大的景观设计师。
（三）卢茨
斯图加特绿地系统是卢茨最有影响的作品之一，1993年，通过国际园艺博览会在斯图加特举办的机会，卢茨把城市分散的绿地连成一个环绕城市东、北、西的长8km的U形绿环。彻底改善了城市的环境。
埃特森根市公园是卢茨另一个重要作品。
（四）拉茨
拉茨认为景观设计师不应过多地干涉一块地段，而是要着重处理一些重要地段，让其他广阔地区自由发展。景观设计师处理的是景观变化和保护的问题。要尽可能地利用在特定环境中看上去自然的要素，体察景观与园林文化的方方面面，从中寻求景观设计的最佳解决途径。
拉茨非常欣赏密斯建筑中“少”与“多”的关系，在景观设计中利用最简单的结构体系。如萨尔布吕肯市港口公园中，他用格网建立了简单的景观结构。
拉茨认为，技术、艺术、建筑、景观是紧密相联的。他在设计中，始终尝试运用各种
艺术语言。如在杜伊斯堡风景公园中由铁板铺成的“金属广场”受到极简主义艺术家安德拉的影响。
拉茨的园林是生态的又是与艺术完美融合的。
（五）鲍尔
鲍尔1969年毕业于卡尔斯鲁厄大学建筑系，然后在景观设计研究室马汀松教授手下作助教。鲍尔非常注重细部的设计，具有出色的细部能力。
鲍尔的作品有海尔布隆市砖瓦厂公园，卡尔斯鲁厄市“西南建筑联合公司”屋顶花园设计。鲍尔的设计不追求时髦的材料与手法，他认为应该尽量少地人工建造，如果必须如此，也要在生态上谨慎考虑，对基地最小干预的思想始终贯穿在他的设计中。
四、德国的景观设计
德国是现代运动重要的发源地，又是世界上最具有生态意识的国家，德国的景观设计大多追求良好的使用功能、经济性和生态效益，重视园艺水准和建造工艺，并不特别追求象征性的前卫性，不追求时髦的材料和表现手法。这种追求使德国的景观设计虽未产生轰轰烈烈的影响，或是引人注目的视觉效果，但却脚踏实地地改善着城市的生态环境，保护着国家的历史，同时为大众提供了最为实用和理想的户外活动场所。
第9节现代雕塑对景观设计的影响
一、雕塑结合景观的设计
（一）野口勇
野口勇是较早尝试雕塑与环境设计相结合的人，他在现代雕塑史上是位国际性的人物。
作品：（1）1951年野口勇为日本的广岛的和平公园设计了两座桥：“建设”“出发”。
（2）1956年，野口勇负责巴黎联合国教科文组织总部庭院的设计，这个园林中有明显的日本园林的要素。
（3）1956-1957年，野口勇与SOM事务所合作了，康涅狄格州人寿保险公司总部的环境设计。这是野口勇在美国实现的第一个景观设计作品，里面有野口勇创作的“家庭”的一组石雕。
（4）1964年，野口勇为查斯.曼哈顿银行设计了一个圆形的下沉庭院，是日本枯山水庭院的新版本。野口勇称之为“我的龙安寺”。
（5）1983年，野口勇在加州设计了一个名为“加州剧本”的庭院。野口勇布置了一个叫做“利马豆的精神”的雕塑（对富饶起源的思索）和一个名为“能量喷泉”的圆锥形喷水（象征加州经济繁荣昌盛），“沙漠地”（隐喻加州沙漠风光），“森林步道”（表达加州海岸风光）等，向人们叙述了加州的发展过程。
野口勇作为艺术家，他的景观设计作品更多地强调形式，而非实用和宜人，他的大部分作品脱离不了雕塑成为空间统治者而不是从属于某个空间的结果。他在处理植物材料时有些力不从心，但是，他探索了景观与雕塑结合的可能性，发展了景观设计的形式语汇，是从艺术的角度开拓了景观的新形式。他的作品是流露着浓厚的日本精神的现代设计，为西方借鉴日本传统提供了范例，也为日本园林适应时代的发展做出了贡献，他影响到一大批后来者，其中有美国的日裔景观设计师穆拉色。
（二）穆拉色
景观设计师穆拉色善于运用各种石材塑造景观，用粗糙的野外收集的石块，建造广场、平台、干垒墙、水渠和瀑布，或作为观赏的立石。他的大多数作品基本上由岩石构成。
代表作：1990年建成的位于波特兰市河滨公园的日裔美籍人历史广场，这是一个向二战期间被囚禁的11万日裔美籍人道歉的纪念园。
（三）其他
1、意大利著名建筑师斯卡帕设计的布里昂家庭墓地是结合建筑、景观和雕塑的一件杰
作。
2、苏格兰艺术家芬莱于1967年开始建的小斯巴达，他通过将诗、格言和引用文刻在花园里把自己的理解和看法加于景观之中。
3、女艺术家塔哈
20多年来，她一直从事“特定场地的建筑性雕塑”的创作，产生了独特的室外雕塑与景观结合的作品。她的灵感来自于大海退潮后在沙滩上留下的层层波纹，丘陵地区典型的农业景观——梯田，海边岩石上贝壳的沉积，鸟类的羽毛，及自然界中各种层叠的天然物，因此，她的作品大多基于各种形式的复杂台地，曲线的、直线的、折线的、层层叠叠，形成有趣的和独一无二的硬质景观。
二、大地艺术
（一）大地艺术的产生
1、产生：（1）极简艺术形成于60年代中期，盛行于60-70年代的美国，极简艺术是一种以简洁几何形体为基本艺术语言的雕塑运动，它是一种非具象、非情感的艺术，不赞同抽象表现主义那样的强烈个性，主张艺术是“无个性的呈现”，以极为单一简洁的几何形体、或数个单一形体的连续重复构成作品。60-70年代极简主义在雕塑领域可说是决定性的风格。
（2）大地艺术运动最先就是由纽约的几个杰出的极简雕塑家于60年代发起的。其成为一个明确的运动始于1968年。大地艺术如同极简艺术一样，反对人造物、塑料的美学和无情的商业艺术。与极简艺术形成对照的是大地艺术有其内在的浪漫因素，它充满了个性化的体验，并且最重要的是它运用自然的材料，与自然融合形成共生的结构。
2、概念：大地艺术是指60年代末在美国开始出现的景观和艺术作品纠结在一起的一个艺术运动。雕塑不是放置在景观里，景观就是雕塑。艺术家运用土地、石头、水、树木和其它自然材料创作，去标志、塑造、改变景观空间。
（二）为艺术的大地艺术作品
1、早期的大地艺术作品多置于远离文明的地方。如：
（1）1970年4月，罗伯特·史密森（Robert Smithson）建造了他最著名的大地作品——宏大的“螺旋形防波堤”
（2）（1976-1977）沃尔特·德·马利亚（Walter de Maria）其杰出的作品“闪电的原野”。
（3）包裹大师——杰罗切夫·克里斯托（Jaracheff Christo）他最负雄心亦最有感染力的工程之一是“奔跑的围栏”（Running Fence）。包围的岛屿（Surrounded Islands），1983
2、也有不少作品并非远离人境，难以接近。如：德国画家霍德里德和雕塑家施拉米格由于飞机起降的瞬间产生的灵感，在新建成的慕尼黑机场附近塑造了大地艺术作品“时间之岛”。
3、许多大地艺术作品都蕴涵着一些生态主义的思想，遵循生态主义的原则。它最本质的特征是将自然作为作品的重要要素，形成与自然共生的结构。
（三）景观中的大地艺术
1、其实早在50年代，有一批艺术家和设计师从各个角度尝试雕塑与环境的结合，最初的大地艺术作品，较典型的是拜耶和克拉默的作品。
1955年，拜耶为亚斯本草原旅馆设计了两个环境作品“大理石园”和“土丘”。1959年在瑞士苏黎士的园林展上，瑞士景观设计师克拉默设计了名为“诗人的花园”的展园。
2、拜耶和克拉默的探索对60年代的大地艺术产生了一定的影响。拜耶在70年代末，在1公顷的米尔溪土地工程中，将西雅图郊外的一条受侵蚀的河流改造成一个既可蓄洪的盆地，又是一个公共娱乐公园的一部分。
3、华盛顿的越南阵亡将士纪念碑是70年代“大地艺术”与现代公共景观设计结合的优秀作品之一。设计者林樱。
4、1991年竣工的西班牙巴塞罗那北站广场通过三件大尺度的大地艺术作品为城市创造了一个艺术化的空间。一是形成入口的两个种着植物的斜坡，二是名为“落下的天空”的雕塑，三是“树林螺旋”，的露天剧场。三件均用白色、浅蓝到深蓝色的釉面陶片作装饰。创造了不同的空间，提供了公园的各种功能。是当代城市设计中艺术与实用结合的成功范例。
5、20世纪90年代，荷兰景观设计师高伊策领导的West 8景观设计事务所承担了荷兰东斯尔德围堰旁人工沙丘的设计。（贝壳工程）
（四）大地艺术对景观设计的一个重要影响是带来了艺术化地形设计的观念。
1、美国马萨诸塞州威尔斯利的少年儿童发展研究所的儿童治疗花园由瑞德景观事务所和查尔德集团共同设计。
2、英国著名的建筑评论家詹克斯的私家花园。波浪线是花园中占主导地位的母题，土地、水和其他园林要素都在波动。詹克斯甚至将这个花园称为“波动的景观”。
大地艺术是从雕塑发展而来的，但与雕塑不同的是，大地艺术与环境结合更加紧密，是雕塑与景观设计的交叉艺术。
（五）大地艺术与废弃地的更新
普里迪克和弗雷瑟与建筑师及艺术家合作设计的格尔森基尔欣公园中地形的塑造、工厂中的构筑物、甚至是废料等堆积物都如同大地艺术的作品。
20世纪90年代德国国际建筑展埃姆舍公园中，有关大地艺术的主题也越来越多，利用工业废弃地建造的公园，如拉茨设计的杜伊斯堡风景公园。
美国景观设计师哈格里夫斯的作品中有许多是针对各种废弃地进行的更新和利用。
（六）大地艺术的意义
大地艺术的思想对景观设计有着深远的影响，使得景观设计的思想和手段更加丰富。大地艺术并不是景观设计的新公式，而是对景观的再思考，事实上，许多景观设计师都借鉴了大地艺术的手法，巧妙的利用各种材料与自然融合在一起，创造出丰富的景观空间。
第10节生态主义与景观设计
一、《设计结合自然》与麦克哈格的景观规划思想
西方景观设计的生态思想可追溯到18世纪的英国风景园，其主要原则是“自然是最好的园林设计师”。19世纪奥姆斯特德的生态思想使城市中心的大片绿地、林荫道、充满人情味的大学校园和郊区，及国家公园体系应运而生。1930-1940年代“斯德哥尔摩学派”的公园思想，也是美学原则、生态原则和社会理想的统一。不过这些多是基于经验主义的生态观点之上。
20世纪60年代末至70年代美国“宾西法尼亚学派”的兴起，为20世纪景观规划设计提供了科学量化的生态学工作方法。1969年，宾西法尼亚大学景观规划设计和区域规划的教授麦克哈格出版了《设计结合自然》一书，运用生态学原理，研究大自然的特征，提出创造人类生存环境的新的思想基础和工作方法。成为1970年代以来西方推崇的景观规划设计学科的里程碑著作。
二、生态主义原则指导下的景观设计
1970年，景观设计师哈克在始建于1906年的西雅图煤气厂的旧址上建设新的公园。他采用对废弃地的更新和对废弃材料的再利用的设计方法。
美国华盛顿州的水园工程是一项集生态和艺术为一体的工程。
第11节70年代以来景观设计的新思潮
一、“后现代主义”与景观设计
美国建筑师文丘里被认为是后现代建筑理论的奠基人，1966年他发表了《建筑的复杂性与矛盾性》成为后现代主义的宣言。英国的建筑理论家詹克斯，被认为是后现代建筑理论的主要发言人，1977年他出版了《后现代主义建筑语言》，总结了后现代主义的六种类型或
特征。
文丘里在建筑设计的同时，也涉及到景观的领域，如1972年设计的位于费城附近的富兰克林纪念馆。他将纪念馆的主体建筑置于地下，地上勾画出故居建筑的轮廓。另一个重要作品是1979年设计的华盛顿西广场，他用铺装的图案来隐喻城市的历史格局。
建筑师查尔斯.摩尔1974年设计的新奥尔良市意大利广场是后现代作品。
1992年建成的巴黎雪铁龙公园带有明显后现代主义的特征。公园以三组建筑来组织空间，三组建筑有严谨的几何对位关系，它们共同限定了公园中心部分的空间，同时又构成了一些小的系列主题花园。主要游览路线是对角线方向的轴线。
二、“解构主义”与景观设计
1967年前后，法国哲学家德里达最早提出解构主义。1988年6月，美国建筑师菲利普.约翰逊在纽约现代艺术馆组织了解构主义建筑艺术作品展，为这一思想推波助澜。
解构主义认为应当将一切既定的设计规律加以颠倒，如反对建筑设计中的统一与和谐，反对形式、功能、结构、经济彼此之间的有机联系，认为建筑设计可以不考虑周围的环境或文脉等，提倡分解、片段、不完整、无中心、持续地变化……解构主义的裂解、悬浮、消失、分裂、拆散、移位、斜轴、拼接等手法，也确实产生一种特殊的不安感。
纪念法国大革命200周年巴黎建设的九大工程之一的拉.维莱特公园是解构主义的景观设计的典型实例。由建筑师屈米设计。他把公园的要素通过“点”“线”“面”来分解，各自组成完整的系统，然后又以新的方式叠加起来。相互间没有明显的关系，这样三者间形成了强烈的交叉与冲突，构成了矛盾。屈米以他的设计提出了一种新的可能性，不管人们喜欢与否，至少证明了不按以往的构图原理和秩序原则进行设计也是可行的。
美国建筑师勃斯金德被认为是解构主义建筑师中又一个主将。1989年柏林犹太人博物馆的设计，以线性要素的倾斜、穿插与冲突，给人耳目一新的空间感受。
除上述例子外，很难找出被列为解构主义的景观设计作品。但受到解构主义的影响，具有某些解构主义特征的作品还是相当多的。
三、极简主义与景观设计
1、产生：20世纪60年代初，美国出现了极简主义艺术。极简主义通过把造型艺术剥离到只剩下最基本元素而达到“纯粹抽象”，代表人物有贾德、斯特拉和安德拉。
2、特征：极简主义追求抽象、简化、几何秩序。非人格化，表现的只是一个存在的物体；形式简约、明晰，多用几何形体，具纪念碑式的风格；颜色尽量简化，色彩均匀平整；只强调整体，重复、系列化的摆放物体，排列方式依等距或按代数、几何倍数关系递进；雕塑不使用基座和框架，将物体直接放在地上或靠在墙上，直接与环境发生联系。
3、设计师：在景观设计领域，具有明显极简主义特征的是美国景观设计师彼得.沃克。
沃克的极简主义景观在构图上强调几何和秩序，多用简单的几何母题如圆、椭圆、方、三角，或者这些母题的重复，及不同几何系统间的交叉和重叠。通常所有的自然材料都要纳入严谨的几何秩序中。他的极简主义并非简单化，相反，他使用的材料极其丰富，平面也复杂，但极简主义的本质特征却得到体现，如无主题、客观性、表现景观的形式本身，而非它的背景；平面是复杂的，但基本组成单元却是简单几何形。
4、沃克的作品：
（1）泰纳喷泉1979年，哈佛大学委托SWA集团设计，沃克负责，1984年建成。
（2）1983年建成的福特.沃斯市伯纳特公园。沃克将景观要素分为三个水平层，底层是平整的草坪层，第二层是道路层，第三层是长方形的环状水渠。
（3）1990年，沃克设计了得克萨斯州的索拉那IBM研究中心园区
（4）加州橘郡市镇中心的景观设计中，沃克为广场大厦作的景观设计于1991年建成。沃克把钢材引入景观设计中。用不锈钢捕捉并反映了环境的气氛，用纯净的几何形体体现清
新而丰富的美感。
（5）1993年沃克在日本为矶崎新设计的高科技中心设计的景观，在停车场的中心，设计了火山园，展示了一种独特的秩序。
（6）1994年建成的慕尼黑机场凯宾斯基洒店景观设计，是沃克在欧洲的一个引起广泛关注的作品。
（7）1998年建成的北京中国工商银行的环境是沃克在中国的第一件作品。
（8）1997年沃克出版了《极简的园林》，他的作品注重人与环境的交流，强调大自然的谜一般的特征，如水声、风声、岩石的沉重和稳定，飘渺神秘的雾及令人难以琢磨的光。他对景观艺术的探索，达到了当代景观设计的一个新高度。
四、艺术的综合---玛莎·施瓦茨的景观设计
施瓦茨曾学习了10年的艺术，后来转向景观设计，她作品的魅力在于设计的多元性，她深受极简主义和大地艺术的影响。沃克对施瓦茨的职业生涯起着巨大的作用。
1、作品
（1）1979年，施瓦茨为自己在波士顿的家设计了面包圈花园。
（2）1987年建成的西雅图监狱庭院
（3）1988年建成的亚特兰大的里约购物中心庭院（钢网架球和300多只镀金的青蛙）（4）1991年建成的位于加州科莫思的城堡原为橡胶和汽车轮胎厂（轮胎状树池）
（5）1996年建成的迈阿密国际机场北面的隔音墙（用阳光激活墙体的想法）
（6）1996年建成的纽约亚克博.亚维茨广场（绿色木制长椅代替绿篱）
（7）1998年建成的明尼阿波利斯市联邦法院大楼前的广场（水滴形绿色草丘）
（8）英国曼彻斯特广场是美国EDAW景观公司完成的市中心区规划中步行区的一个重要节点，也是施瓦茨在欧洲为数极少的作品中的一件，“运动”是这个作品的重要特征。
2、施瓦茨和沃克都致力于景观和艺术的结合，但施瓦茨的作品常被看作是沃克作品的对应物：
沃克热衷于极简，作品非常纯净，施瓦茨则更倾向于波普，有各种艺术混合的特征；沃克喜欢用精致而昂贵的材料，追求作品的精美、永恒和神秘的气氛，施瓦茨多用普通的材料，造价也低廉得多；沃克的色彩简单柔和，施瓦茨的色彩丰富绚丽；植物在沃克的作品中是重要的要素，而在施瓦茨的许多作品中则是次要的东西，有时甚至用塑料植物代替它。
几乎施瓦茨的每一个作品都有着强劲的视觉冲击力，令人难忘。她的作品和她对景观的理解及表现的手法都给人以启迪。施瓦茨认为，并非所有的艺术作品和景观设计都必须成为永恒的杰作，重要的是通过疑质和挑战已建立的观点和立场，导致原有思想的自我反省和自我批判，最终促进艺术和设计的不断发展。
五、艺术与科学的结合---哈格里夫斯的景观设计
1970年代以后，景观规划设计专业在传统的基础上不断拓展，一些人向艺术方向发展，如沃克和施瓦茨，他们关注景观与艺术的结合，追求景观的艺术表现。另一些人则向科学的方向发展，如哈格里夫斯等人，他们更关注于景观的生态意义。
1979年在哈佛大学获得硕士学位后，在SW A景观设计公司工作。1983年自己开办设计事务所。作品：
（1）1988年建成的位于加州圣.何塞市市中心的广场公园
（2）80年代后期，哈格里夫斯在旧金山湾区的很多工程都涉及到废弃地的环境整治问题。1991年建成的拜斯比公园。
（3）1985年开始建造的烛台角文化公园
（4）位于加州萨克拉门河谷的绿景园经过哈格里夫斯的规划，将原来的一个19世纪的采矿场变成了13公顷的公司园区。
（5）1988年开始建造的瓜达鲁普河公园，哈格里夫斯的设计证明了洪水控制与城市绿地和景观能够很好地结合在一起。
（6）哈格里夫斯事务所赢得了葡萄牙里斯本市的一个滨水公园的设计——特茹河和特兰考河公园。包含一个污水处理设施。哈格里夫斯用废物进行地形塑造，疏浚的沉积物被塑造成波动的地形，新月形的土丘好象风蚀沙丘的形状，也让人想起风吹起的水的波纹，同时唤起对附近的山脉和谷地的联想。
（7）哈格里夫斯还为2000年悉尼奥林匹克公园公共区域完成了总体的概念设计和景观设计。
（8）辛辛那提大学设计与艺术中心的环境设计。
大多数美国民众心目中的公园形象多是继承了奥姆斯特德的传统的“如画式”的景观，但哈格里夫斯认为19世纪的公园是在原来城市边缘的乡村建造的，设计师在原有地貌上布置环路，增加地形来塑造公园，公园的目的是为了呼吸新鲜空气，利于身体健康，而今天许多新公园的基地是废弃的工业用地或其他遭到破坏的土地，有一些有利的条件，如靠近城市、在基础的市政设施和方便的交通，但它没有岩石、溪流和草地。同时，现代的公园有多种的用途，需要安排相当多的内容和活动空间，因此新的公园设计应当有别于传统的公园模式。
哈格里夫斯目前是哈佛大学设计研究生院的教授，景观设计系主任，并领导着一个地形研究室。还是一些大学的客座教授，通过教学和设计，他的思想正影响着年轻一代的美国景观设计师。
六、人类与自然共生的舞台---高伊策的景观设计
高伊策是荷兰的景观设计师，1987年创办了自己的事务所。在荷兰，西8度是主导风向，高伊策把事务所命名为West 8，以此象征能够吹遍荷兰大陆的力量。今天West 8已是荷兰著名的多学科结合的设计公司。
作品：（1）东斯尔德围堰工程（贝壳工程）高伊策将原来围堰后的工地变成为包含生态因子的景观。
（2）1996年建成的舒乌伯格广场。高伊策的设计强调了广场中虚空的重要，通过将广场的地面抬高，保持了广场是一个平展、空旷的空间，不仅提供了一个欣赏城市天际线的地方，而且创造了一个“城市舞台”的形象。
（3）1994年，阿姆斯特丹斯希普霍尔机场扩建，West 8被委托策划一个机场绿化的方案。West 8每个植树节在些种植125000株桦树，持续了8年，这个项目体现了高伊策的设计思想：景观不可能在一年内实现，它是一个过程。
（4）1998年建成的Carrasco广场。设计很好的解决了火车站、汽车、有轨电车、自行车和行人的交通功能。West 8以柏油和草地为元素，在地面上设计了一个二维的超现实主义的图案。
（5）Interpolis公司总部。（6）1997年West 8为美国南加州的查理斯顿Spoleto艺术节设计一个花园。West 8设计了一个落羽杉沼泽园，一个让人静思的场所。在7.5英亩的荷兰花园中，不同设计师设计了30个小花园，West 8设计了一个垂直的景观——仙女花园。一个支架上摆放着植物的7层的绿色之“塔”。“塔”的内部是一个浪漫高耸的庭院。也是一个沉思的圣所。
高伊策的作品个性鲜明而风格多样，每个项目都是特定环境，特定思想的产物。很难确切地描述高伊策的设计特点。高伊策认为这个年代已经没有必要再创造一种新的环境来适应人类，应该让人来适应环境，就如我们设计一个景观，能象东斯尔德围堰工程的例子一样，白鸟喜欢这一部分，黑鸟喜欢另一部分。因此，我们说高伊策的作品是人类和自然共生的舞台。
第12节结语
一、19世纪中叶，众多设计师开始反对古典的教条，探索适合工业革命后新的社会的
设计风格。从这时起直到20世纪20年代初，是现代园林的探索时期。20世纪20年代中期开始，以法国前卫园林为代表的现代景观走上历史舞台。从60年代末开始，现代景观朝向多元化方向发展。
二、19世纪中叶，园林设计从历史上主要的私家庭院的设计扩展到公园与私家花园并重。园林的功能也不再仅仅是家庭生活的延伸，而是肩负着改善城市环境，为市民提供休憩、交往和游赏的场所。在西方，园林（garden\park）的概念发展为更广泛的景观(landscape)的概念。一战结束后，现代景观应运而生，20世纪20-30年代美国的大萧条，迫使人们建更经济的花园形式，这促成了“加州花园”的形成。二战后美国经济繁荣导致了50-60年代景观规划设计事业的迅速发展。70年代，环境保护和历史保护成为普遍的意识。麦克哈格的生态主义思想正是这些意识的体现。从那时起，美国出现了一些后工业景观的设计，如美国西雅图煤气厂公园和德国杜伊斯堡风景公园，这些方案的提出和被公众接受，说明了社会因素是任何艺术产生和发展的最深层原因。
三、从20世纪20到60年代，现代景观并没有表现为一种单一的模式。现代景观在各国表现不尽相同，但它们普遍具有一些有代表性的“现代主义”思想。
1、首先是反对模仿传统的模式。
2、其次，现代景观设计追求的是空间，而不是图案和式样。
3、现代景观是为了人的使用，这是它的功能主义目标。
4、构图原则多样化。将现代艺术的抽象几何构图和流畅的有机曲线运用到景观设计中，发展了传统的规则式和自然式的内涵。现代景观设计是多方面和全方位的。
5、建筑和景观的融合。将室外空间作为建筑空间的延伸。建筑师和景观设计师双方的努力促使了室内外空间的流动和融合。
四、西方的现代景观并不是一种统一的现象，早期的现代景观的代表——法国现代园林、美国“加利福尼亚学派”、瑞典的“斯德哥尔摩学派”、英国的杰里科、拉美的布雷.马克斯和巴拉甘等，都是吸取了现代主义的精神，结合当地的特点和各自的美学认识而形成的多样化的集团。第一代开拓者中除1978年丘奇逝世外，其他如埃克博、克雷、罗斯、杰里科、布雷.马克斯等人在20世纪80年代甚至90年代仍活跃在景观设计的舞台上。第二代景观设计师如哈普林、佐佐木、哈克，甚至更晚一些的施瓦茨、哈格里夫斯、高伊策等人，也不断地为现代景观添加入新的内容。西方现代是景观在发展过程中也不断地与其他一些艺术和学科进行交流，形成新的分支。麦克哈格的理论，体现了生态学对景观学科的渗透。但景观并没有像有些人想象的被生态主义思潮所淹没，或被后现代主义和解构主义所取代，它仍然在20世纪20年代的先驱们所开辟的道路上继续前进。现代景观的概念已极广阔，甚至整个大地都是景观规划设计师工作的范围。今天的西方景观设计，呈现一种多元化的趋势。新的景观是分枝结构不是收敛聚集的；是多元价值论的，而不是去适应一套被普遍承认的价值观。
《西方现代景观设计的理论与实践》读书笔记 “自然：第一自然，原始状况的大自然；第二自然，农业生产状况下的自然。 中国园林的起源是从模仿第一类自然开始；欧洲园林是在模仿第二自然开始的。” “水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中扮演重要的角色。它们常常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。” 一、英国的景观设计 唐纳德(Christopher Tunnard) “把握日本庭院的本质，他提出：‘要从对称的形式束缚中解脱出来，提倡尝试日本园林中石组布置的均衡构图的手段，以及从没有情感的事物中感受园林的精神实在的设计手法。’” “在园林中要创造三维的流动空间，为了创造这种流动性，需要打破园林中场地的严格划分，运用割断和能透过视线的种植设计来达到。” 本特利树林Bentley Wood 杰里科(Geoffery Jellicoe) 第一阶段： 彻德峡谷工程(Cheddar Gorge) 迪去雷庄园(Ditchley Park) “在园中杰里科设计了一个有喷泉的下沉式的半圆形水池，水池被紫杉高篱围绕着，人们可以在水池中戏水。杰里科还沿着水面设计了一个长平台。” 第二阶段： 肯尼迪纪念园(The Kennedy Memorial) “‘白色纪念碑、美国详述、开阔的草地、规整的小路、冥思的石凳、俯瞰泰晤士河和绿色的原野’杰里科希望参观者能够仅仅通过潜意识来理解这朴实的景观。 舒特住宅(Shute House Garden) “水池、杜鹃花、古典雕塑、链式小溪、小瀑布、喷泉、平整的草地” 第三阶段： 莎顿庄园(Sutton Place)
“被认为是杰里科作品的顶峰。杰里科试图赋予园林一些含义，是要引喻人在宇宙中的位置等一系列的食物和思想。鱼形的吃糖和小湖，引喻水和更神秘的东西，它与周围的小山精心组合，代表着阴阳结合。整个园林似乎微妙地潜藏着一些当今世界之外的东西。他认为，景观是历史、现在和将来的连续体。在这种意义上，莎顿庄园的设计是连续的，是现存轴线、视景线和原先设计者可能的设计意图的发展 ” “杰里科喜爱并在作品中大量运用：绿篱、雕塑、链式瀑布、远景、凉亭、座椅、棚架、瓶饰、花篮、长平台、长步道、丰富的水景如池塘、瀑布、跌水、水池、喷泉等、视景线、植物。” 二美国的景观设计 斯蒂里Fletcher Steele 瑙姆科吉庄园(Naumkeag) 午后花园(the Afternoon Garden) 平台花园 “草地上斜向布置着弯曲的砾石带和中间的月季花坛。这至关重要的曲线形式由远处Bear山的曲线产生，自南部的草地开始，至树林中截止，这是在统一的设计中把背景地貌形式融于前景的第一次尝试。” 蓝色的阶梯(Blue Stairs) “清晰的展示了他运用透视法对地段富有想象力的处理。这个设计既是园林，也可看作是雕塑。” 托马斯.丘奇Thomas Church “这种带有露天木制平台、游泳池、不规则种植区域和动态平面的小花园为人们创造了户外生活的新方式，被称之为‘加州花园’(Califonia Garden)" “关键是要把握尺度并在规则的建筑与外围的自然景观之间进行微妙的转换。” “他的作品开始展现一种新的动态均衡的形式：中轴被抛弃，流线、多视点和简洁平面得到应用，质感、色彩呈现出丰富变化。‘立体主意’、‘超现实主意’的形式语言如锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合形成简洁流动的平面。” 金门展小花园(Golden Gate Exposition) 唐纳花园(Donnel Garden)
1．现代景观设计及其发展 1、景观生态学原理、现代空间理论、行为心理学以及设计艺术思潮等领域得探索与研究奠定了现代景观设计研究得基石。 2、通过将空间、行为、生态及人文精神得有机结合，综合提升土地得使用价值与效率，以可持续得方式、方法促进人居环境得发展。 3、促进现代景观设计变革得主要因素： ①20世纪急剧变化得世界格局导致景观设计领域国际化加剧； ②哲学与美学及艺术思潮直接或间接影响着景观设计得理念； ③相关科学技术得发展改变景观设计得架构； ④随着学科高速发展，景观专业知识呈现既高度分化又高度整合得趋势； 4、以生态学、“3S”技术、信息技术为代表改变学科发展态势，改变专业价值观念。 5、景观设计在经历了古典主义得唯美论、工业时代得人本论后，在后工业时代迎来了景观设计得多元论。 6、美国景观设计师丘奇代表作唐纳花园得设计特色“被誉为20世纪最重要得花园设计之一”。受立体主义思想得影响，丘奇认为花园每处景观应可以同时从若干个角度来观赏，并且一个花园应该没有起点与终点得限制，景观空间就是复始得。线条之间得对抗、形式之间得对立，使整个形体具有强烈得约束感，不仅具有自身独立得特点，同时也符合场地得得需求。 7、丹·凯利得米勒花园:占地1、86ha得长条形米勒花园平面沿着长轴方向被划分为三个部分，花园、草地与林地，她用树篱、林荫道与墙垣围合形成矩形空间，在庭院区与草坪之间就是一条两边种植着美洲皂荚得林荫道，道路得尽头摆放着亨利摩尔得雕塑。(2013已考) 8、美国劳伦斯·哈普林得罗斯福纪念公园。以一系列花岗岩墙体、喷泉、跌水、植物等营造了四个空间，分别代表了罗斯福得四个时期及她所宣扬得“四种自由”，以雕塑表现四个时期得重要事件，用岩石与水得变化来烘托各时期得社会气氟，设计与环境融为一体，开放得，引人参与得纪念园得空间特色、景观
西方现代景观设计得理论与实践——王向荣笔记第一章西方得园林传统 1、了解西方得造园传统 按自然状况得不同，将自然划分为不同得类型： 1）第一自然为原始状况得大自然 中国园林沿着自然式得形式发展 2）第二自然为农业生产状况下得自然 西方理想中得天堂就是适合农业生产得富裕得土地，就是模仿第二自然开始得，就是经过人类耕种、改造后得自然，就是几何式得自然，因而西方园林就是沿着几何式得道路开始发展得。 2、园林与自然背景，历史背景，文化背景法国：绝对君权，路易十四 英国：乡间田园，18世纪中产阶级性格与教养，气候阿拉伯世界：干旱劳作得艰辛与对富足、慵懒得羡慕中国：“寄情于山水”、“归来”，政治态度与道德评价 3、古埃及园林得特点 1）一般就是方形得，四周有围墙，入口处建塔门； 2）珍视水得作用与树木得遮荫；园内成排种植庭荫树，园子中心一般就是矩形得水池，池中养鱼并种植水生植物，池边有凉亭。 3）园林就是规则式得，并有明显得中轴线。古埃及园林派克玛拉（Pekhmara）平面图纸草花式，棕榈式 4、古希腊园林得特点 1）位于住宅得庭院或天井之中； 2）园林就是几何式得，中央有水池、雕塑，栽植花卉，四周环以柱廊，为以后得柱廊式园林得发展打下了基础； 3）神庙附近得圣林中有剧场、竞技场、小径、凉亭、柱廊等，成为公众活动得场所。 位于德尔法（Delphi）得古希腊神庙 5、古罗马时期郊外大型园林得特点 1）园林因山而建，并将山地辟成不同高程得台地，用栏杆、挡土墙与台阶来维护与联系各台地。 2）园中一系列带有柱廊得建筑围绕着一些庭院们无法预知下一个空间得形态，这如同让人渐渐地步入一个天方夜谭得场景。 2）水作为阿拉伯文化中生命得象征与冥想之源，在庭院中扮演重要得角色。它们常常以十字形水渠得形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。 3）建筑与花园中得各种装饰变化细腻，特别就是瓷砖与马赛克饰面色彩华丽，精致而堂皇。 西班牙阿尔罕布拉宫狮子院 8、文艺复兴园林得特点 1）在视野较好得山坡上依山而筑，成为坡地露台花园； 2）尽管园林就是几何形得，有些还就是中轴对称得，但就是尺度宜人，郁郁葱葱，非常亲切。
浅议现代园林景观设计的发展趋势 在居住区地产开发园林景观设计的过程中，景观到底谁说了算呢？是开发商，还是景观设计师呢？在两者不同的角度所产生矛盾和妥协中，如今景观的意义已不仅是对人文的崇拜，对野趣融合的要求，更是对地域性及居住理念的尊重，因而，景观将不再停留在表面的美丽形式，而是在生态价值观与生态美学引领下走向形式、功能与思想内涵的更高层次的统一。那么，国际现代风景园林设计发展趋势主要表现在哪些方面呢，我们一起来看下下面怎么讲： 园林景观设计—自然为主体 现代风景园林设计所追求的是减少、甚至是没有人类参与而由自然形成的真正的自然场所，所谓虽由人作，宛自天开。 随着自然生态系统的严重退化和人类生存环境的日益恶化，西方社会对人与自然的关系认识发生了根本变化。人类从过去作为自然界的主宰，转变为现在成为自然界的一员。与此相适应的是，风景园林师过去将自然看作是原材料，现在则倾向于将自然作为设计的主体。 传统园林被看作是人类对征服自然的炫耀，是人与自然的作用在相互竞争，而城市中出现的荒地则被看作是人类征服自然能力的衰退。当人们认识到，植物同人类一样在发展过程中要不断迁徙，自然会运用各种方式将荒地变成各种迁徙植物的竞争地之后，荒地就成为风景园林展示的热点景观类型之一。 园林景观设计—以生态为核心 生态学的重要意义之一，在于使人们普遍认识到将各种生物联系起来的各种依存方式的重要性。 就风景园林设计而言，所有的景观元素也都是相互关联的。设计就如同植物嫁接一样，如果砧木、接穗和嫁接方法等选择不当，嫁接就很难成功。同样，如果风景园林师在设计中随意去掉一些景观元素，或破坏了各景观元素之间的联系方式，极有可能在许多层面上影响到原先错综复杂、彼此连接的景观格局。如前所述，这类设计手法对于非自然环境而言，造成的后果还不是很严重，只不过是原有景观类型的消失而已。然而，对于那些以生物为核心的自然环境来说，这样的风景园林设计方案就会造成破坏自然的恶果，而且设计本身也难以获得成功，强行实施后或者遭到原有景物的排斥，或者代价昂贵。 园林景观设计—以地域为特征 地域性景观是指一个地区自然景观与历史文脉的总和，包括气候特点、地形地貌、水文地质、动植物资源等构成的自然景观资源条件及人类作用于自然所形成的人文景观遗产等。风景园林设计的要旨就是要再现本地区的地域景观特征，包括自然景观和人文景观。 在某个地区中，各个景观元素彼此之间是相互联系的，并与周围的自然与人文特征相结合，构成人们所观察到的景观类型。景观设计应从大到一个区域、小
西方现代景观设计 ·西方现代景观设计的演进 要理解西方现代景观，必须借助于其时代的理论支撑——哲学和美学的分析。20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透，并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。 从发展历程的角度来看，西方现代景观设计大致分为三个阶段： 1、现代景观设计的探索阶段 欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革，而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。 2、“现代主义”景观设计广泛应用阶段 从20～30年代美国“加州花园”到50～60年代景观规划设计视事业的迅速发展，各个国家形成了不同的流派和风格，但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。 3、现代之后的景观设计 一方面，“生态主义”为60～80年代的主潮，另一方面，现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。 从影响西方现代景观设计因素的角度分析，也从三个主要方面入手。 1、现代艺术和审美的启迪 现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化，审美情趣个性化，在西方现代景观设计中得到具体实现。早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源；现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中，形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。 2、科学和技术的影响 科学哲学和“现代主义” 的理性现代景观构筑设计范式，关注空间、功能，并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮；计算机技术的突飞猛进，则为景观设计的科学化提供了物质基础；新材料、新技术的广泛应用，也使得设计手段日益丰富。 3、现代哲学的启迪 “语言学”转向的哲学，研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质，以语言学为中心的“表达”，使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”，由此引导出一系列新的景观设计方法论：现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。
现代景观设计的发展历史 欧洲深厚的园林文化传统和现代工业文明蕴育了现代景观规划设计的诞生，它的发展经历了各种风格形式和思想观念的演变。在全球化进程急速推进的今天，欧洲当代景观规划设计仍然以其对传统和地方性的尊重，对最新科学技术的应用和对各种艺术观念与形式的借鉴而在当代世界景观舞台上独树一帜，引领潮流。 1、现代景观规划设计萌芽 随着欧洲工业城市的出现和现代民主社会的形成，欧洲传统园林的使用对象和使用方式发生了根本的变化，它开始向现代景观空间转化。英国设计师莱普顿(H.Repton)被认为是欧洲传统园林设计与现代景观规划设计承上启下的人物，他最早从理论角度思考规划设计工作，将18世纪英国自然风景园林对自然与非对称趣味的追求和自由浪漫的精神纳入符合现代人使用的理性功能秩序，他的设计注重空间关系和外部联系，对后来欧洲城市公园的发展有深远影响。 英国从18世纪末开始的工业革命使许多城市环境恶化，为改善城市卫生状况和提高城市生活质量，政府划出大量土地用于建设公园和注重环境的新居住区。19世纪下半叶，英国的一些艺术家针对工业化带来的大量机械工业产品对传统手工艺造成的威胁，发起"工艺美术运动"，他们推崇自然主义，提倡简单朴实的艺术化手工产品，在他们影响下，许多景观设计师抛弃华而不实的维多利亚风格转而追求更简洁、浪漫、高雅的自然风格。
19世纪末~20世纪初是西方艺术思潮的转折时期，发源于比利时、法国的"新艺术运动"进一步脱离古典主义风格，为现代主义风格做准备，一些建筑师的景观设计作品从自然界的贝壳、水漩涡、花草枝叶获得灵感，采用几何图案和富有动感的曲线划分庭园空间，组合色彩，装饰细部。 2、现代景观规划设计诞生 "新艺术运动"引发了欧洲艺术的现代主义浪潮，到1920年代初，一些景观设计师开始在一些小规模的庭园中尝试新风格，通过直线、矩形和平坦地面强化透视效果，或直接将野兽派与立体主义绘画的图案、线型转换为景观构图元素。 1925年巴黎的现代工艺美术展览会是现代景观设计发展史上的里程碑，随后，更多现代主义建筑师将新建筑设计的原则与环境的联系进一步加强，勒·柯布西耶(LeCorbusier)于设计的别墅以底层架空和屋顶花园将建筑嵌入自然;英国现代景观设计奠基人唐纳德(C.Tunnard)则在理论上指出现代景观设计的3个方面:功能、移情、美学。 1930年代中期以后，德国的格罗皮乌斯(和英国唐纳德等人将欧洲现代主义设计思想引入美国，在他们鼓励、引导下，哈佛景观设计专业学生等人发起"哈佛革命，宣告了现代主义景观设计的诞生。 3、现代景观规划设计发展 二战结束后，欧洲在一片瓦砾堆中开始重建，许多城市的新规划将公园绿地作为重要内容。。以瑞典为代表的"斯德哥尔摩学派"进一步影响斯堪的纳维亚半岛国家，许多城市将公园连成网络系统，为市民提
《西方现代景观设计的理论与实践》考研笔记 一,西方的园林传统 二, 西方现代景观设计的探索 1 工艺美术运动中的园林设计 2 新艺术运动中的园林设计 2.1 新艺术运动的产生与设计风格 2.2 新艺术运动中的设计师与园林作品 2.3 新艺术运动中的园林的影响 三, 西方现代景观设计的产生 1．19世纪下半叶至第二次世界大战期间 的现代艺术的发展及对景观设计的影响 2 现代建筑运动先驱与景观设计 2.1 门德尔松 2.2 荷兰风格派 2.3 包豪斯 2.4 勒·柯布西耶 2.5 赖特 2.6 纽特拉 2.7 阿尔托 3 巴黎“国际现代工艺美术展”和 法国现代景观设计 四, 英国的景观设计 1 唐纳德 2 杰里科 五,美国的景观设计 1 斯蒂里 2 “哈佛革命 3 第一代现代景观设计师 3.1 托马斯·丘奇和“加州花园” 3.2 盖瑞特·埃克博 3.3 丹·克雷 3.4 詹姆斯·罗斯 4 第二代现代景观设计师 4.1 二战后的景观设计的行业形势 4.2 劳伦斯·哈普林 4.3 佐佐木英夫 4.4 泽恩 5 20世纪70年代以后的变化 六, 拉丁美洲的景观设计 1 布雷·马克斯与巴西的景观设计 2 墨西哥的景观设计 2.1 巴拉甘 2.2 里卡多·莱戈雷塔·比利切斯七, 斯堪的那维亚半岛的景观设计 1 瑞典的景观设计 2 丹麦的景观设计 2.1 布兰德特 2.2 索伦森 2.3 安德松 八, 德国的景观设计 1 联邦园林展与德国现代城市公园 2 工业之后的景观设计 2.1 国际建筑展埃姆舍公园 2.2 杜伊斯堡风景公园 2.3 萨尔布吕肯市港口岛公园 2.4 海尔布隆市砖瓦厂公园 2.5 科特布斯露天矿区生态恢复 3 景观设计师 3.1 格茨梅克 3.2 马汀松 3.3 卢茨 3.4 拉茨 3.5 鲍尔 九, 现代雕塑对景观设计的影响 1 雕塑结合景观的设计 1.1 野口勇 1.2 穆拉色 1.3 其他 2 大地艺术 2.1 大地艺术的产生 2.2 为艺术的大地艺术作品
西方现代景观设计赏析 指导老师：*** 姓名：*** 院系：**** 专业：*** 班级：11-02 学号：
景观设计先驱 —弗雷德里克·劳·奥姆斯特德摘要：他是一个充满传奇色彩的人物——因设计纽约中央公园而声名显赫，并因创办美国景观设计专业、美国景观设计师协会及设计了大量亲近普通市民的景观作品而被人们尊称为“美国景观设计之父”，他就是美国著名的景观设计师——弗雷德里克·劳·奥姆斯特德。关键词：奥姆斯特德、现代景观设计、纽约中央公园、景观设计师； 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted )(1822-1903)被普遍认为是美国景观设计学的奠基人，是美国最重要的公园设计者。他最著名的作品是其与合伙人沃克(Calvert Vaux)在100多年前共同设计的位于纽约市的中央公园。这一事件既开了现代景观设计学之先河，更为重要的是，她标志着普通人生活景观的到来，美国的现代景观设计从中央公园起，就已不再是少数人所赏玩的奢侈品，而是普通公众身心愉悦的空间。他对结合考虑周围自然和公园的城市和社区建设方式将对现代景观设计继续产生重要影响。他是美国城市美化运动原则最早的倡导者之一，也是向美国景观引进郊外发展想法的最早的倡导者之一。奥姆斯特德的理沦和实践活动推动了美国自然风景园运动的发展。 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德简介 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德，他是他的家族居住在该城市的第8代。在他4岁的时候母亲去世，从7岁开始他从住在一起的外乡牧师那里接受学校教育。他的父亲是-名成功的布料商，也是风景的爱好者，奥姆斯特德的假日大多花在与家人从新英格兰北部到纽约州北部"寻找美丽风景的旅行"中。1837年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒，这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业。 在接下去的20年里，他努力积累的经验和技能在后来景观设计职业的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作，并因与中国的贸易旅行了一年。在1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景观，还参观了为数众多的公园和私人庄园。在1852年，他出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论(Walks and Talks of all American Farmer in England)》。同年12月，作为《纽约时报》的一名记者，他开始了在仍受奴隶制统治的南方的旅行，这是他两次南方之旅的第一次。在1856-1860年间，他发表了3本关于南方的旅行说明和社会分析著作。在这段时期，他用他的笔杆反对奴隶制度的向西蔓延，争取南部各州奴隶制度的废除。1855-1857年间，他是一家出版公司的股东以及《普特南月刊(Putnam’s Monthly Magazine)》的主编，这是在文学和政治评论界首屈一指的杂志。在这期间，他有6个月的时间住在伦敦，并在欧洲大陆上多次旅行，其间访问了很多公园。 因而，当他开始以景观设计为业时，奥姆斯特德已经发展出一系列给他的设
华东理工大学2014—2015学年第一学期 《近现代景观史》课程论文 2014.1 专业景观学班级景观学120 学号10122723姓名郑子寒开课学院艺术设计与传媒学院任课教师方田红成绩_________ 论文题目：日本近现代景观设计发展历史研究 论文要求： 一、从以下范围中自拟题目写一篇不少于3000字的论文： 1. 1840年以来我国景观设计的发展与演化 可分阶段地论述设计思想（理念）的演变、代表性设计师、代表性作品 2. 世界各国的景观设计教育 3．中外近现代景观设计对比分析 4. 中国古典园林与现代景观对比分析 5. 日本（或其他课堂上没讲到的国家）近现代景观设计史 可分阶段地论述设计理念的演变、代表性设计师、代表性作品 二、字数不少于3000字，字体宋，小四号，A4纸打印； 三、文后注明参考文献； 四、严禁从网上直接拷贝、粘贴。 评分标准： 1. 90-100分——选题得当，结构严谨，论述充分。 2. 80-90分——选题得当，结构较严谨，论述较充分。 3. 70-80分——选题较得当，结构较严谨，论述基本充分。 4. 60-70分——选题较得当，结构较松散，论述不充分。 5. 60分以下——选题不当，或结构混乱，论述较浅。
目录：一：研究背景 1.古代日本景观设计 2.近代日本景观设计 2.1近代西方景观设计的发展 2.2受西方影响的日本景观设计 3.日本近现代景观设计对中国景观设计的借鉴意义 二：发展阶段及代表作品 1.二十世纪初日本景观设计的发展 2.二战后初期日本景观设计的发展 2.1发展背景 2.2社会思潮 2.3代表人物及作品 2.3.1野口勇 2.3.2罗伯特·穆拉色 3.现代日本景观设计的发展 3.1社会背景 3.2理论发展 3.3代表人物及作品 3.3.1户田芳树 3.3.2三谷徹 三：启示及借鉴
前言 多元化是当今设计思潮的一大显著特点 设计活动分为分析创作决策 现代景观设计的三项基本原则尊重自然尊重场所尊重使用者现代景观设计的理性精神集中体现在两个方面： 1，对客观环境的研究强调尊重规律寻求设计的依据 2，对于设计理念的表达应符合逻辑。 现代景观设计需要报握住理性与感性的尺度更强调逻辑关系。 1 现代景观设计及其发展 1.1 近百年景观设计与理论的发展 1.1.1 现代景观设计系统观的形成 设计应该具有三维性，强调景观应该是运动的而不是静止的，不应该是平面的游戏，而是为人们提供体验的场所。空间的概念可以说是现代景观设计的根本性的一次变革。 1.1.2 二战前后的现代主义与景观设计思潮 1.1.3 60年代到70年代的生态主义与大地景观 1.1.4 现代主义之后的多元共生格局 1.2 现代景观设计发展趋势 1.2.1 分解与重构及其多维度演绎 设计应具有三维性，艾克博在《城市的花园设计程序》中强调景观应该是运动的而不是静止的。 空间的概念可以说是现代景观设计的一个根本性变革。
现代景观雕塑中的空间概念对景观的影响还是比较直接。 空间概念起源于绘画 例如以托马斯-丘奇艾克博等人为代表的加州风格。以及布朗-马尔克斯的有机形式景观作品。 1.2.2 从景观规划到城市设计 1.2.3 行为科学与人性化景观环境 现代景观设计强调“创造使人和景观环境相结合的场所，并使二者相得益彰”。研究人的行为与心理从而更好的实现以人为本。拉特里奇的《大众行为与公园设计>, 扬-盖尔的《交往与空间》等。进一步揭示了人在环境中的行为与心理。 人性化景观设计主要由三个方面构成：人的尺寸人在外部空间中的行为特点人在使用空间时的心理需求。 1.2.4 生态学观念与方法的运用 20世纪二三十年代提出，由英国学者提出景观是由复杂的要素相联系而构成的整体。1969年，麦克哈格在其经典名著《设计结合自然》中，提出综合性的生态规划思想。 生态型景观是指有助于人类的健康发展又能够与自然景观相协调的景观。在生态学的观念下也已经形成一系列生态化的工程技术措施，诸如为保护表层土，保护湿地与水系，模拟地带性群落，采用地带性树种，地表水滞蓄，自然化驳岸，中水利用，透水铺装等。 1.2.5 地域特征与文化表达
中国现代风景园林的现状及发展方向 中国现代风景园林设计既没有系统的理论知识，又缺乏成功的经验可以照搬，另外中国现代风景园林的发展，既不能依赖于抄袭国际风景园林大师的作品，也不能生搬硬套中国传统的园林形式；应深入研究西方风景园林和中国传统园林杰作中所蕴含的本质特征。可以说，设计观念的国际一体化和设计手法的中国本土化，是中国现代风景园林发展的方向和捷径。 中国丰富的自然景观资源和卓越的园林文化遗产是现代风景园林师的宝贵财富。其中蕴含的自然文化理念和再现地域景观的手法，值得我们认真研究、借鉴，并融汇贯通于实践之中。实际上，现代国际风景园林设计大师无不从前人的理论与实践中吸取了大量的设计理念与灵感。就中国传统园林而言，有许多极富现代意义的理念和手法值得现代风景园林师去继承和发扬，归纳为以下几点[5]： （1）“天人合一”的自然文化：自然是风景园林设计取之不尽、用之不竭的源泉。中国传统园林所追求的天人合一思想，在于寻求人与自然的和谐共存。自然文化是中国园林的核心与精华所在。“虽由人做、宛自天开”强调的就是按照自然的客观规律来造园，要以自然景物为主体，更要强调人对自然的深刻认识和艺术再现。这与国际现代风景园林设计的发展趋势十分接近，表现出人类认知方式国际一体化的倾向。 （2）“因地制宜”的景观特色：风景园林设计的宗旨之一在于充分利用地域的自然景观和人文景观资源，再现地域的自然景观类型和地域文化特色。与西方传统园林一样，中国传统园林也是再现本土自然景观典型特征的范例。对地域性景观的深入研究，因地制宜地营造适宜大环境的景观类型，是现代风景园林设计的前提，也是体现其景观特色的所在。但关键在于继承因地制宜的思想，而不是山水园林的形式本身。 （3）“巧于因借”的园林整体：中国传统园林以自然山水为依托，通过借景、隐喻等手法将园林景物与周边景观相联系，起到扩大空间效果的作用，并使各个空间之间相互渗透、彼此呼应，形成整体。现代风景园林设计也要求将场地的视域空间作为设计范围，把地平线作为空间的参照，强调风景园林设计与地域性景观的融合，这与传统园林追求无限外延的空间整体不谋而合。 （4）“小中见大”的视觉效果：中国传统园林在相对局促的空间中，借助对比、突出三维空间、加强空间的深远效果、采用环形游线形成散点视点视线、避免一览无余的逼迫式景点布置，以及借助山体和屋顶起翘将人的视线引向天空等手法，达到扩大空间感的目的，获得震撼人心的效果。这对现代风景园林设计寻求的在有限的空间中表现广袤的地域性景观特征的手法颇有启示。 （5）“舒适宜人”的环境营造：园林是人类追求最理想的人居环境的产物，创造更加舒适宜人的小气候环境，是享受园林生活乐趣的前提。园林的叠山理水、植物配置、亭廊构建，乃至城市布局，都在很大程度上考虑到如何利用自然气候条件，在园林中营造出舒适宜人的小气候环境。在现代风景园林设计中，光影、气流、温度、湿度等影响人体舒适度的气候因子，也是十分重要的设计依据。 （6）“循序渐进”的空间格局：在人工环境和自然环境之间营造过渡空间，是中西方园林的通用手法。中国传统园林多建造在人工性的城市环境之中，需要在人工与“自然”之间营造出一系列过渡性空间，并以庭园或园中园的方式来起到联系和过渡作用。园林空间因此而划分成一系列不同形状、不同尺度和序列主题的庭园空间，但彼此之间又密切联系。 由此可见，中国现代风景园林发展趋势是：以国家风景名胜遗产的保护管理为切入点，建立风景名胜区体系，保护人类文化、自然遗产及其所处的环境，优化国土景观，协调人与自然的关系，对社会的发展和环境的保护、优化起到促进作用。进而参与论证社会经济发展，并把风景园林学科领域扩大到地球上更大的地域。借助国际一体化的风景园林设计理念，借鉴中国传统园林设计手法，营造具有深刻内涵和本土特色的风景园林作品。
中西方园林景观的差异
摘要：景观设计是一种综合性的艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，尤其是文化史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。从中西方的园林发展史中来观望中国园林与西方园林的不同点，主要从园林的文化、建筑、布局以及中西方在游览园林过程中的审美差异来突显出中西方园林各自的特点。 关键字：园林景观差异发展 现代景观设计的前身是园林设计。那么，什么是园林呢？园林是经过人力加工过的自然场景，是运用自然因素和人文因素创建的人类生活的境域，是由山水、花木、建筑组合而成的具有诗情画意、供人颐养和游览的综合艺术品。园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。（摘自《风景园林设计》） 然而，中西方园林景观在不同的文化背景，历史发展中形成了一些差异。现就以下几方面阐述。 一、中西方园林景观文化的差异 1、世界观的差异 中国人重视整体的和谐，西方人重视分析的差异。中国人讲究和谐，“乐者，天地之和也”，因此在造园中也讲究含蕴、深沉、虚幻，尤其是虚实互生，成为中国园林一大特色。西方园林方正严谨，直道轴线，一览无遗。 2、自然观的差异 中国哲学传统主流是人与自然和谐，《易传》提出天人协调，其《象传》谓：“裁成天地之道，辅相天地之宜”。崇尚自然的思想在中国建筑中首先表现为中国人特殊的审美情趣。平和自然的美学原则，虽然一方面是基于人性的尺度，但与崇尚自然的思想也是密不可分的。西方园林体现着人类为更好的生活而同自然界恶劣环境进行斗争的精神，它来自于生产者勇于开拓、进取的精神，通过整理自然，形成有序的和谐，西方园林体现的是“天人相胜”的观念和理性的追求。 二、中西方园林建筑的差异 中西方古典园林的一个最大区别，就在于是突出自然风景还是突出建筑。中国园林建筑与西方园林建筑相比，由于各自所处的自然环境、社会形态、文化氛围等方面的差异，造园中使用不同的建筑材料和布局形式，表达各自不同的观念
西方现代景观设计
西方现代景观设计 ·西方现代景观设计的演进 要理解西方现代景观，必须借助于其时代的理论支撑——哲学和美学的分析。20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透，并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。 从发展历程的角度来看，西方现代景观设计大致分为三个阶段： 1、现代景观设计的探索阶段 欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革，而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。 2、“现代主义”景观设计广泛应用阶段 从20～30年代美国“加州花园”到50～60年代景观规划设计视事业的迅速发展，各个国家形成了不同的流派和风格，但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。 3、现代之后的景观设计 一方面，“生态主义”为60～80年代的主潮，另一方面，现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。 从影响西方现代景观设计因素的角度分析，也从三个主要方面入手。 1、现代艺术和审美的启迪 现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化，审美情趣个性化，在西方现代景观设计中得到具体实现。早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源；现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中，形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。 2、科学和技术的影响 科学哲学和“现代主义” 的理性现代景观构筑设计范式，关注空间、功能，并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮；计算机技术的突飞猛进，则为景观设计的科学化提供了物质基础；新材料、新技术的广泛应用，也使得设计手段日益丰富。 3、现代哲学的启迪 “语言学”转向的哲学，研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质，以语言学为中心的“表达”，使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”，由此引导出一系列新的景观设计方法论：现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。
按自然状况的不同，将自然划分为不同的类型： ?1）第一自然为原始状况的大自然 ? 中国园林沿着自然式的形式发展 ?2）第二自然为农业生产状况下的自然 ? 西方理想中的天堂是适合农业生产的富裕的土地， 是模仿第二自然开始的，是经过人类耕种、改造后的自然，是几何式的自然，因而西方园林是沿着几何式的道路开始英国：乡间田园，18世纪中产阶级性格和教养，气候 阿拉伯世界：干旱劳作的艰辛和对富足、慵懒的羡慕 2）珍视水的作用和树木的遮荫；园内成排种植庭荫树，园子中心一般是矩形的水池，池中养鱼并种植水生植物，池边有凉亭。 3）园林是规则式的，并有明显的中轴线。 古埃及园林派克玛拉（Pekhmara ）平面图 2）园林是几何式的，中央有水池、雕塑，栽植花卉，四周环以柱廊，为以后的柱廊式园林的发展打下了基础； 3）神庙附近的圣林中有剧场、竞技场、小径、凉亭、柱廊等，成为公众活动的场所。 用栏杆、挡土墙和台阶来维护和联系各台地。 2）园中一系列带有柱廊的建筑围绕着一些庭院，每组庭院相对独立。 3）水是造景的重要要素，在园中、室内或是敞厅中都有水的应用，如养鱼池、水井和喷泉。 4）精美的石刻、常绿植物如意大利松、紫杉也是造园的重要要素。 5）园林是规则式的。 或喷泉 位于罗马的中世纪庭院圣保罗.巴西利卡 葡萄牙维多利亚圣玛利亚修道院光与影、建筑与绿地形成鲜明对比 一个幽静的庭院，人们无法预知下一个空间的形态，这如同让人渐渐地步入一个天方夜谭的场景。 2）水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中扮演重要的角色。它们常常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。 3）建筑与花园中的各种装饰变化细腻，特别是瓷砖与马赛克饰面色彩华丽，精致而堂皇。 2）尽管园林是几何形的，有些还是中轴对称的，但是尺度宜人，郁郁葱葱，非常亲切。 3）在轴线及其两侧布置美丽的绿篱花坛、变化多端的喷泉和瀑布、常绿树以及各种石造的阶梯、露台、水池、雕塑、建筑及栏杆。 意大利文艺复兴花园朗特 意大利台地园 意大利巴洛克花园加佐尼 和谐。 2）宫殿高高在上，建筑的轴线一直延伸至园外的森林之中。轴线两侧或轴线上布置有大花坛、林荫道、水池、喷泉、雕像、修剪成各种几何形体的造型植物。 3）园林的外围是森林，浓浓的绿荫成为整个园林的背景。在森林与园林之间，布置一些由绿篱围合的不同风格的小花园。 4）整个园林宁静而开阔，统一中又富有变化，显得富丽堂皇、雄伟壮观。 维康府邸全景 维康府邸 凡尔赛花园 索园 1673 丢勒里花园—卢浮宫 ? 奥地利 维也纳 宣布隆宫 ? 德国 夏尔洛腾堡 1708 ? 德国 苏维兹因根庄园 ? 俄国 彼得宫 1709 ? 圆明园 海晏堂 1760 英国的造园，加之中国园林文化的影响，英国出现了自然风景园。以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种园林。 14 世纪，黑死病 16世纪，海上霸权 中国 ? ? 对称原则的束缚中解脱出来
现代城市园林景观设计现状及发展趋势思考胡剑东 摘要：随着经济的快速发展，人们在物质基础上能够得到保障，对建筑景观建 设有了更高的要求，精神追求也在提升。然而，城市景观设计中存在的一些问题 导致景观设计不能满足人们的需求。简要分析了城市景观规划设计的发展现状， 总结了当前城市景观规划设计的特点，指出了我国现代城市景观规划设计中存在 的主要问题，本文主要分析我国现代园林设计的现状，并提出发展方向。 关键词：城市园林；园林景观；设计；思考 在我国经济快速发展的时代，居民的生活水平不断提高，人们的环境意识不 断提高。因此，城市景观建设逐渐成为城市建设和城市风貌环境建设不可缺少的 组成部分。在营造城市景观的同时，也要注意城市景观的塑造。景观将充分发挥 自身的优势，实现可持续发展。景观是一门综合性学科，城市景观是景观学的一 个分支，它着重于城市发展中景观的演变过程。 一、景观园林设计 1.1 古典园林 园林景观的意境是中国传统园林的主要特征之一。中国古典园林是一门综合 性的艺术作品，主要由建筑、山水、花木等构成，追求诗意如画、异国情调的意 境和生活。古典园林并不局限于园林范畴。他们借用一些景观来扩大空间的视觉 边界，将城市景观、园林景观和自然景观结合起来，创造出动态的或静态的整体 景观，它能让人们看到美丽的风景。中国传统园林分为北方皇家园林、南方官僚 文人园林和富商私家园林。主要由水文地质、地貌、乡土植物等自然要素组成。 1.2 现代园林 现代园林是从西方引进的，与中国传统的园林形式不同。它们采用与现代建 筑相适应的对称几何形状，注重科学合理的分析，以现代城市道路、公园、广场、住宅小区等现代建筑为服务对象，注重体力劳动，园林理论与实践的转变。随着 时代和经济的不断发展，现代住宅建筑大多采用钢筋混凝土结构，表面简洁、现代。它们借鉴了欧式民居建筑，与中国古典园林建筑完全不同。然而，在现代住 宅建筑中，传统的园林技术仍然被恰当地运用，使得居住区的景观有了新的意境 实施与推广，园林的意境可以通过建筑、植物、山水、岩石、道路等形式体现出来，其中园林植物是意境创造的主要材料。园林植物产生的意境有其独特的优势。它的设计风格不受其他风格的影响，发挥其应有的作用。这不仅是因为园林植物 美丽、多彩、芬芳，还因为园林植物具有活跃的生命力，而且是一种人们的情感。信任。 二、中国现代城市景观规划设计发展现状 在城市发展过程中，环境遭到了或多或少的破坏，但人们的环保意识却逐渐 增强，人们对居住环境的关注程度越来越高。因此，城市景观设计师提出了人与 自然和谐共处的理念，有利于城市的可持续发展。 城市规划部门和各行各业在城市规划建设中都看到了园林的重要性。景观设 计的主要理念是展示园林建筑的生命力和生命力。因此，一些相关部门加大了投 资力度。结合生态建设和区域人文气候差异，景观规划设计方面的特点如下：（1）引进先进的园林施工技术。目前，许多城市都在不断引进先进技术，不断创新。仿生学、电子产品、音乐喷泉等新技术融入园林建设，为园林景观增添
西方现代景观设计中的极简主义 摘要：西方现代景观设计除根植于丰厚的园林传统外，还受到极简主义思想和方法的极大影响。本文通过对极简主义思想的起源、手法及特点的分析，揭示出极简主义在现代景观设计中的表现及其特征。 关键词：极简主义艺术；景观设计；彼得?沃克 1 引言 极简主义园林是上个世纪60年代以来西方（尤其是美国）现代主义园林中的一个典型代表。在20世纪艺术发展最迅猛，各个艺术门类相互影响、汇合的时期，园林深受绘画和雕塑的影响，正如美国园林设计师汤姆林所说：20世纪的园林始于艺术。极简主义园林确切的说是始于极简主义艺术（Minimalist Art）。 极简主义艺术，英语原文Minimal是“极简”之意，它发端于1960年代前后的美国纽约，是一种极为简单、直截了当的，客观的表现方式。“极简主义”是把视觉经验的对象减少到最低程度，力求以简化的、符号的形式表现深刻而丰富的内容，通过精炼集中的形式和易于理解的秩序传达预想的意义。极简主义在空间造型中注重光线的处理，空间的渗透，讲求概括的线条、单纯的色块和简洁的形式，强调各相关元素间的相互关系和合理布局。艺术评论家约翰?贝罗(John Perault)比较精确地概括了极简主义艺术，他说：“极少一词好像暗示极少主义中缺乏艺术，其实不然……与抽象表现主义和波普艺术相比，极少主义艺术中最少或似乎最少的是手段，而不是作品中的艺术”。 2 极简主义景观设计的特征 从极简主义的景观设计师那里我们可以解析极简主义景观设计的特征。当代景观设计师中受极简主义影响的最具代表性的人物是彼得?沃克（Peter Walker）。他是美国一位具有40年实践经验的优秀景观设计师。1960年代末，沃克开始了极简主义景观设计的探索，随后风格日趋成熟。他的景观作品在构图上强调几何和秩序，多用简单的几何母题如圆、椭圆、正方、三角或者这类母题的重复，以及不同几何系统之间的交叉和重叠。乔治?哈格里夫斯（George Hargreaves）、玛莎?舒瓦茨（Martha Schwartz）等设计师也对极简主义产生了浓厚兴趣。正是这些景观设计师们对极简主义艺术的积极探索，汲取营养，以一种特有的方法营造环境，才促成了极简主义景观设计的发展，使其具有不同于绘画和雕塑的特征。 2.1 非表现和非参照。极简主义景观设计追求的不仅是抽象而且是绝对作品，摆脱与外界的联系，不表现或反映除本身以外的任何东西，不参照也不意指任何属于自然和历史的内容或形象，以独特新颖的形式建立属于自己的欣赏环境，强调观者所见即为作品的真实存在，此外无它物。构成主义艺术家塔特林（Tatlin）的名言“真实空间中的真实材料”，极简主义景观大师推崇的真实就是客观存在。譬如景观设计师舒瓦茨的作品大胆前卫，形式独特。1998年建成的明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场，将建筑立面上有代表性的竖向线条延伸至广场的平面中来，在入口通道的两侧，一批与线条成30 o夹角的不同高度和大小的水滴形绿色草丘从广场中隆起。平行于草丘的一批粗壮原木，被分成几段，作为坐凳。该广场具有明显的极简主义和大地艺术的特征，在明尼阿波利斯市以直线、方格为特征的城市环境中，它的景观极具个性。 2.2 自然植物与规则形式的对比。规则形式的简洁在景观设计中与自然植物的形态形成对比，产生纯净的美感和张力，并与建筑的体量、形式呼应协调，从而进一步强化了自然要素的重要性。这是现代艺术与极简主义的精华所在。如沃克在北京的工商银行花园设计中利用规则形花圃和红色罂粟的对比产生层次感和理性；美国休斯敦的IBM公司净湖中，规则形水池和睡莲的对比产生韵律感和秩序。 2.3 现代材料的运用。极简主义景观设计大师对于现代材料的应用得心应手，通过这些在建筑、机器、城市设施中司空见惯的物质表达对现实生活的呼应和对现代感的认同，金属、反光玻璃、混凝土、钢架、油漆甚至橡胶轮胎，当然还有传统材质的新魅力，通常所用的自然材料都要纳入严谨的几何秩序之中，岩石、卵石、沙砾、木板等都以一种人工的形式表达出来，边缘整齐，体现工业时代的特征。如沃克在上海21世纪大厦及广场设计中用涂有白漆的金属短柱模仿涂白的树干底部，产生视觉的混淆和趣味。还有在美国波士顿的新英格兰水族馆入口广场设计中多次运用的打孔金属板铺地及金属船甲板铺地形式。这些材料的运用使他们的作品在自然景观与人造景观相对立的现代城市中总有一种“知其不可为而为之”的慷慨，创造出
现代园林景观设计发展现状和趋势分析 摘要：随着社会和经济的发展，人们对生活质量的要求越来越高，园林景观已成为人们生活中必不可少的一部分，本文对园林景观设计的发展现状及趋势做了简要分析，希望可以对我国园林景观设计的发展有所帮助。 关键词：现代园林；景观设计；发展现状；发展趋势 园林景观建设在我国有着悠久的历史，从古至今，人们对园林景观的需求一直在不断提高，良好的园林景观设计，不仅能使人们享受自然、放松心情，还能美化环境、净化空气，现代园林景观设计虽然在不断进步，但是在其发展中仍存在一些问题，本文对园林景观设计的发展现状和趋势进行了分析，希望能促进我国园林景观设计水平的不断提升，同时也更好地满足人们的需求。 一、现代园林景观设计发展现状 （一）园林景观设计与生态环境的结合 我国部分城市把生态环境问题列为城市发展的第一位，对生态环境的保护和可持续发展非常重视，在园林景观的设计上体现很明显，通过科学的园林景观规划和设计，将园林景观与生态环境有机结合，从而促进城市经济效益和生态效益的协同发展。
（二）园林景观的设计理念逐步完善 在园林景观设计中，一些城市将管理和创新结合的较好，通过仔细分析本地的历史文化、城市发展、自然风景等实际情况，对园林景观设计理念不断改进、完善，逐步形成了具有当地特色的、科学的园林景观设计理念，同时，促使环境规划更好的实现。 二、现代园林景观设计中存在的一些问题 （一）忽视园林景观建设的地域性 我国目前园林景观设计中，存在盲目的拿来主义，很多园林景观大同小异，在园林景观设计中，不考虑城市自身的历史文化、发展特点以及当地气候等因素，不仅增大园林景观建设成本和后期维护难度，还不能满足当地城市的实际需求，失去园林景观应有的作用。 （二）园林景观缺乏个性 部门城市在园林景观设计中，为了追求更快的建造速度、更高的经济效益，将园林景观批量化生产，并制定统一的标准，使园林建设像工厂的定型开发，如此标准化批量生产是导致很多景观“千城一面”的重要原因。园林景观设计属于艺术的一种体现，硬性将其标准化，会严重损害其应有的艺术特色和个性化特征。 （三）选择的植物品种不合理 一些城市在进行园林规划时，对植物的地域性和多样性