当前位置:文档之家› 2017年北京电影学院电影剧本创作编剧小品写作考研笔记资料

2017年北京电影学院电影剧本创作编剧小品写作考研笔记资料

2017年北京电影学院电影剧本创作编剧小品写作考研笔记资料
2017年北京电影学院电影剧本创作编剧小品写作考研笔记资料

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导

育明教育官方网站:https://www.doczj.com/doc/636623790.html,

12017年北京电影学院文学系电影剧本创作【艺术与电影基础理论】考研参考书

【育明教育独家提供】

育明教育推荐阅读书目:

《艺术学概论》彭吉象

《艺术概论》王宏建

《艺术概论》赵彬主编

《艺术学基础知识》王次炤

《中国电影史》钟大丰

《外国电影史》郑亚玲

《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著

《电影理论与批评》王志敏

《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译

外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含:

【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】(拥有育明教育内部笔记资料,仅需看以上罗列参考书2本即可)

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导

育明教育官方网站:https://www.doczj.com/doc/636623790.html,

22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)考研真题

【育明教育独家首发】

一、名词解释

1、审美意象

2、黄金分割率

3、间离效果

4、公共艺术

5、汉字艺

二简答

1、什么是艺术真实

2、简述造型艺术和实用艺术的联系和区别

3、意大利文艺复兴时期关于人的美学思想

三、论述

1、意境是中国古典美学的主要范畴。其主要内涵是什么

2、怎么理解审美感受的差异性和共同性

3、结合具体文艺作品谈谈现实主义和现代主义的区别

4、举例论述电影与新媒体艺术的关系

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导

育明教育官方网站:https://www.doczj.com/doc/636623790.html,

32016年北京电影学院电影剧本创作【小品写作】研究生入学考试考研真题

【育明教育考后独家提供】

【育明教育提示:命题要求】

根据以下素材,添加必要的剧作元素,完成一篇情节合理、结构完整的短片剧本,构思要求字数3000字左右。

命题材料:

按老年间的说法,小雪也算秋天的尾巴、冬天的开始。由于受到传统农耕社会习俗的影响,小雪到来以后,进入农闲时节,人们的生活比较悠闲,北方大部分地区开始“猫冬”。于是,“玩”成为小雪前后的一个重要内容。旧日,老北京人喜欢玩“冬虫”,即开始斗蛐蛐、蟋蟀,偶尔还能看到有人放风筝、抖空竹,玩得不亦乐乎。。。。。。

郑浩在小雪这一天丢了工作,妻子也跟他离婚了,债务累累的他觉得人生毫无希望,于是走进了一家超市。。。。。。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导

育明教育官方网站:https://www.doczj.com/doc/636623790.html,

42015年北京电影学院【艺术理论】(专业学位)研究生入学考试考研真题

【育明教育独家首发】

一、名词解释

1、艺术形式

2、意大利画派

3、巴洛克艺术

4、造型艺术

5、形象思维

二、简答

1、形象思维的特征

2、审美想象的特征

3、艺术与科学的关系

4、艺术家与社会责任

5、艺术创作与阅读(欣赏)的关系

三、论述

1、从文化力与影响力的角度,谈谈艺术的价值观?

2、论述艺术形象与现实生活的关系

3、联系艺术作品,论述艺术创作中再现与表现统一?

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导

育明教育官方网站:https://www.doczj.com/doc/636623790.html,

5院系:文学系

研究方向名称:电影剧本创作

研究方向介绍:电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节,电影艺术整体水平的高低,首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生,经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习,使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称:小品写作

业务课二介绍:

考试要求在规定的时间内,根据所给的材料(包含命题、背景资料、人物及主要情节等),按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。

2017年北京电影学院【艺术与电影基础理论】育明教育考研笔记资料、考试重点总结宗教与艺术

宗教与艺术的共同之处——超功利的、无实际的、非物质目的的一种精神的愉悦。宗教艺术——相对于世俗艺术而言,是指在宗教影响或控制下,为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。(建筑、雕塑、绘画。石窟、音乐、戏曲、文学)

随着人类社会的进步与发展,宗教对艺术的影响已经大大减弱,宗教艺术在当代社会主要是作

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导

育明教育官方网站:https://www.doczj.com/doc/636623790.html,

6为历史文化遗产而存在了。宗教对艺术的影响:1利用各门艺术来宣传宗教,为艺术提供了宗教题材和内容。2宗教既促进了艺术的发展,也阻碍了艺术的发展。艺术对宗教的影响:1艺术参与宗教活动。2艺术影响宣传宗教思想。3艺术影响强化宗教氛围。艺术与宗教的区别:1宗教是人的自我意识的丧失,艺术是对人的自由创造的本质的特征2宗教以天国给人们精神安慰,艺术热爱珍惜现实生活3宗教是麻痹人的精神鸦片,艺术是培养全面发展和培养和谐个性的必要手段4从本质上讲,宗教束缚了艺术的发展

艺术与哲学

哲学史关于世界观和方法论的学问,主要研究自然界、人类社会、人的思维等领域,带有普遍性的根本规律。

哲学通过美学作为中介来影响艺术

哲学与艺术的相互关系:1哲学思潮对艺术家产生影响2哲学思潮使一大批表现哲学性的艺术作品诞生3哲学思潮促进艺术潮流的诞生艺术与政治的关系?

在上层建筑各种因素中政治对艺术的影响最为广泛也最为直接,它往往关系到艺术的广衰

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导

育明教育官方网站:https://www.doczj.com/doc/636623790.html,

7成败。

政治是经济的集中表现。政治在艺术与经济之间是最重要的中介。

艺术要接受政治的制约和影响,同时也可以对政治施加影响,二者是相互联系和统一的关系。

政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向,可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情趣和精神倾向,对政治施加影响。艺术与经济

艺术属于上层建筑,艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。

在经济基础与上层建筑的矛盾中,经济基础是决定的方面,决定着上层建筑,艺术发展的根本原因和动力也是社会经济的发展,

经济基础对艺术发展的作用可从下列几方面来看:

(1)经济基础的变更促进艺术或迟或早发生变革。作为上层建筑之一的艺术,是由社会经济基础决定的。艺术的内容和形式,都要受一定的经济基础的制约。经济基础的变更和发展,也必然导致艺术或迟或早地发生变革和发展。

(2)生产力和.生产关系相互适应会促进艺术的繁荣发展。艺术的繁荣发展常常是经济繁荣的结果,例如我国唐代以杜甫、李白为代表的诗歌盛期以及音乐、舞蹈、绘画等艺术的繁荣,就是经历了一段经济繁荣而带来的文艺繁荣。

(3)当旧的生产关系束缚了新的生产力,反映新兴社会力量的进步艺术就会为新的生产力制造舆论、呐喊助威,从而促进艺术的发展。如19世纪反对农奴制、要求改变落后状态的俄国文学,我国“五四”时期反帝反封建的新文学等,都反映了新的社会经济发展的要求,体现了人民群众变革现实的强烈愿望,因而得到了巨大发展。

(4)虽然政治、宗教、哲学、道德等其他社会意识形态都对艺术发展有着重要影响,但这些中间环节自身也受经济的制约和决定。它们影响艺术发展时,其背后还是经济因素在起决定性的作用。

当然,经济发展决定艺术的发展不是绝对的。在社会发展历史的某些阶段,艺术的发展与经济的发展并不总是同步,有时艺术发展得快些,有时慢些,有时甚至与经济呈相反方向

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导

育明教育官方网站:https://www.doczj.com/doc/636623790.html,

8发展。这种现象,正是马克思所指出的经济与艺术或物质生产与精神生产的不平衡关系。这种不平衡性表现在三个方面:

一是对历史发展不同时代作纵向比较,艺术与经济的发展具有不平衡性。

如现代的经济发展水平肯定高于古希腊的经济水平,但现代的艺术不一定高于古希腊艺术的水平。

二是对同一时代不同地区、不同国家作横向比较,艺术与经济的发展具有不平衡性例如19世纪的俄国,经济上远远落后于西欧资本主义各国,但艺术领域却呈现出空前繁荣的局面。三是对艺术内部不同艺术种类作比较,艺术与经济的发展有不平衡性,就是说,在同样的经济基础上,有的艺术种类发展了,有的却根本得不到发展。所以,那种认为“经济繁荣,艺术一定繁荣;经济衰退,艺术也就衰落”的看法是缺乏根据的。但是这不能否定经济对艺术发展的决定作用。

育明教育北影资深专业课教师提醒:【育明教育提示:报考北京电影学院研究生不能不知道的几点】

1、【育明教育提示】初试网报报考点必须选择北京电影学院,咱们北影不承认京外考点所以报考咱们北京电影学院要到北京至少3次,距离北京远的同学要提前做好心理准备。11月现场确认、1月初试、4月的复试都要求本人亲自到北京,即使现场确认就3分钟的事也要本人亲自到场。提醒广大考生要提前订好车票,此外还要要考虑旅馆的事情,尤其是初试宾馆预订很紧张,要早做好计划,而且这些都要占用紧张地复习时间。好多同学问初试住宿问题,建议在现场确认时就踩好点,预订好旅馆,这时学校周围旅馆都较便宜而且容易订到,防止出现初试时在学校周边订不到旅馆的情况。

2、【育明教育提示】电影学院初试成绩、复试名单、复试结果都要很晚才出。

报考北影是考验你的耐心毅力心理素质要经历承受等待与煎熬由于出复试名单晚,

面试晚,咱们面试的时候几乎大多数院校录取工作已经完成调剂的可能性几乎没有

大家要

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:https://www.doczj.com/doc/636623790.html,

9做好心理准备既然决定报考北影,就一定要上!几乎没有退路。

3、【育明教育提示】报考北影初试复试都竞争十分激烈。

初试北影专业课压分也是众所周知的,因为报考的人多,为了选拔专业素养较高的人才,压分是很正常的。一般每门给分集中在60-90之间。上100+的都是考的不错的,很多考生每年自己盲目复习一年或自己摸索8个月最后每门专业课得分普遍在60-90分之间,所以提醒广大考生要足够了解北影初试考试信息、范围、重点、命题规律、老师阅卷喜好、咱们北影专业课考试的方向等,不要盲目复习。报考咱们北影初试仅是一道坎,一张通往北影的门票复试相当关键。所以复试一定要足够重视。复试是:实力+机遇+有专业的引导咱们北影十分注重专业素养,考咱们北影初试专业课成绩很重要,老师也很看重,你英语

不过线,专业课很优秀,是可以破格录取的,咱们北影这边每年都有破格录取的考生

所以提醒广大考生专业课得足够重视!跨专业考生要强化电影修养,不仅仅是背诵知识,需要入门入行。咱们北影需要的是真正懂电影的人!

想获取更多北京电影学院考研专业课考研笔记资料重点,考研真题及答案解析,考研参考书、考研复试信息等可以咨询育明教育北影专业课老师扣扣:一八四二五三七三六二来获取更多北影考研专业课考研信息、报考要求、导师信息、参考书信息、导师选择、历年真题及答案解析、复试真题及考察内容等。

4、【育明教育提示】关于导师以及公平性问题

2014年之前咱们北影在初试是公布导师和网报需要选导师的,招生按照导师制进入复试确定分数线。每个导师的复试分数线都是不一样的,14年之后咱们北影进行了改革调整,初试不选导师不公布导师名单,招生按照大的方向统一招生,按照高分到低分以一定比例统一确

定进入复试的考生和分数线

进入复试再选导师,关于公平性很多人说咱们北影黑,总体来说咱们北影是很公平的,当然在中国没有所谓的绝对公平,毕竟能走关系的是少数,大家加油!

5、【育明教育提示】北电特别推崇尊师重教

北影牛人很多,影视界的大咖很多,在进入复试的时候永远不要自我自大

玩个性要尊

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导

育明教育官方网站:https://www.doczj.com/doc/636623790.html, 10师重教谦虚谨慎谨言慎行,同时要自信北影是一个很大的舞台,拥有咱们影视领域平

台优势资源优势

人脉优势市场优势是中国电影明星的造星梦工场和电影人的摇篮,只要你有足够的优秀北影的胸怀永远为你而敞开同学们加油!

6、【育明教育提示】关于北京电影学院

北京电影学院是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校,是北京市主管、国家广电总局和教育部重点支持建设的艺术高校。

北京电影学院的前身是1950年创建的中央电影局表演艺术研究所。1951年更名为中央文化部电影局电影学校,1953年更名为北京电影学校,1956年最终改制为北京电影学院。

北京电影学院拥有戏剧与影视学、美术学、艺术学理论等三个一级学科,具有系统、科学的电影学科专业体系。学院现有8个系,5个分院及研究生部和基础部,共计15个教学实施单位。各教学单位之间互为支撑,文、导、表、摄、录、美、管理、动画理论和技术等,一应俱全,涵盖了电影创作的每一个行当,囊括了电影创作的全部环节,是唯一能独立进行故事片创作的院校,电影学学科综合实力领军全国,位列世界前茅。名列前茅。

2016年北京电影学院文学系编剧电影剧本创作历年真题及答案

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【文学系】 院系:文学系 研究方向名称:电影剧本创作 研究方向介绍:电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节,电影艺术整体水平的高低,首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生,经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习,使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称:小品写作 业务课二介绍: 考试要求在规定的时间内,根据所给的材料(包含命题、背景资料、人物及主要情节等),按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位) 育明教育推荐阅读书目: 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含: 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)考研重点内部资料艺术作品的情节?由哪几部分组成? 情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合,是生活中矛盾斗争的发展演变过程,也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物,人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中,有的还前有“序幕”,后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点,矛盾冲突的开始,一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化,是故事的演化进程,它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化,故事发展到顶点,原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果,是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代,或给读者、观众留下回味深思的余韵。 试比较艺术中典型与意境的异同。 典型和意境都是艺术创作中的高层次形象,是艺术家的最高追求,也是最富于审美价值的艺术形象和境界。 二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时,都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力,充分地调动起欣赏者的联想和想像,激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境的区别主要在于:

2011年北京电影学院管理系经济管理综合知识考研真题 复试经验 复试分数线 复试真题

2011年北京电影学院管理系经济管理综合知识考研真题 一、判断(一共10个题) 二、名词解释: 1、品牌 2、需求价格弹性 3、促销 4、媒体 5、票房收入 6、产品生命周期 7、柔性管理8、市场调研9、通货膨胀10、市场占有率 三、简答: 1、恩格尔定律的主要内容 2、市场调查与市场预测的区别 3、产品的整体概念是什么 4、传统经营观与现代经营观有何差异 5、大众传播媒介的社会功能是什么 四、论述: 1、企业管理的基础工作包括哪些内容 2、人力资源开发与管理有何意义 育明教育北京电影学院管理系考研专业课教师推荐考研复习参考用书 【影片分析参考书目】 《认识电影》──路易斯·贾内梯(美) 《荣誉》──苏牧 《电影的元素》──波布克(美) 《电影和导演》──唐·利文斯顿(美) 《电影剧本写作基础》──悉德·菲尔德(美) 《电影剧作者疑难问题解决指南》──悉德·菲尔德(美) 《故事》──罗伯特·麦基(美) 《虚构的自由──电影剧作本体论》──撰稿:刘一兵、苏牧等 1

《电影的语言》──马尔丹(法) 《电影的本性》──克拉考尔(德) 《电影的观念》──梭罗门(美) 《电影语言的语法》──阿里洪(乌拉圭) 《电影美学》──巴拉兹(匈) 《电影摄影画面创作》──张会军 《电影是什么》──巴赞(法) 《论电影艺术》──林格伦(英) 《通向电影圣殿》──王迪、苏牧等 《现代电影美学基础》──王志敏 《写电影剧本的几个问题》──夏衍 《关于电影的特殊表现手段》──张骏祥 《论电影的编剧导演和演员》──普多夫金(苏) 《影幕的剧作》──弗雷里赫(苏) 《电影剧作讲话》──罗姆(苏) 《电影剧本本性问题论文集》(苏) 《电影剧作家的技巧》──瓦依斯菲尔德(苏) 《电影的创作过程》──劳逊(美) 《戏剧和电影的剧作理论与技巧》──劳逊(美) 《作为文学的电影剧本》──温斯顿(美) 《从小说到电影》──布鲁斯东(美) 《电影的观念》──雷内.克莱尔(法) 《电影剧本的结构》──新藤兼人(日) 【电影制片管理与电影市场营销】 1、电影艺术词典 2、于丽电影电视制片管理学中国电影出版社 2

电影剧本写作基础-(5000字)

电影剧本写作基础——创造人物 写创本有两种办法。一种是先有了想法,然后按照这种想法去创造人物。“三个家伙打算去抢曼哈顿银行”就是这种例子。你先有个想法,然后把人物“装”进去。《洛奇》讲的是一个穷极潦倒的拳击师得到和世界重量级拳击冠军比赛的机会。《三伏天的下午》讲的是一个男人为了要做性别转换手术打算到银行去弄钱。《竞赛》讲的是一个人想打破水上竞速纪录。创造人物要适合你的想法。 写剧本的另一种办法是创作一个人物;从人物身上会产生出需求、动作和故事。《艾丽丝不再住在这儿了》中的艾丽丝就是这种例子。简?方达(jane fonda)想到一个在某一情境中的人物,她把它讲给合作者听。于是《归家》就诞生了。阿瑟?劳伦兹(arthur lauren (the turningpoint)是从那两个人物(由秀莉?麦克兰shirley mac ts)的《转折点》 lai-ne和安妮?班克罗夫特anne bancroft饰)中产生出来的。创造出一个人物,你就能创造一个故事。 在舍伍德?欧克斯实验学院里我最喜欢的编剧课之一就是“人物创作”课。我们设计一个人物,男的或女的,为剧本提供一个设想。人人参加,提出想法和建议。这样就逐渐形成了一个人物,于是我们就开始构成一个故事。这要花上几个小时,我们一般总能搞出一个扎实的人物,有时还能搞出一个很好的电影构思。 我们得益不少,这种做法使我们学会了把创作经验的零星片断加以条理化的创作过程。创造人物是一个过程。在实现这一过程并获得体验之前,你完全象一个大雾中的瞎子尴尬地到处乱撞。

你怎样去创造人物呢?我们从头开始。我提出一系列问题让同学们回答。我用这些答案来形成一个人物。这样,从这个人物中就出现一个故事。有时这进行得非常顺利。我们搞出一个有趣的人物和富有戏剧性的电影前提。有的时候就不行。但是从有限的课时和班里同学们的状况看,这就算挺不错了。 下面是进行得比较好的一课的简要情况。问题是从一般到特殊,从来龙去脉到内容。当你读的时候,也可以另选自己的答案来代替我们的,从而能形成自己的故事。 我对全班同学讲:“现在大家来参加一个人物创作的练习。 我提出问题。你们提供答案。” 他们乐呵呵地同意了。 我说:“好,我们从哪儿开始呢?” “波士顿,”乔在教室最后一排大声喊道。 “波士顿?” “对,他是波士顿人!”他说。 “不!她是波士顿人!”几个女生喊着。

2019年北京电影学院电视剧创作考研真题与经验

2019年北京电影学院电视剧创作考研真题与经验以下资料由才思教育北京电影学院教学培训部整理,以下资料完全符合北京电影学院要求,对报考北京电影学院的考生极为重要,请考生仔细阅读。 才思教育作为北京电影学院考研考博最权威的辅导机构和领军机构,自开办北京电影学院培训以来,始终对北京电影学院有着独到的理解。 不仅如此,才思教育在全国首次推出研究生辅导中的“五指理念”(即指定院校、指定学院、指定专业、指定方向、指定教师)。并在“全心全意,因才思教”的理念下,采取一对一的教学方法,让考生能够有着最为符合自己特点的作品和最为专注的教师进行24小时的督导,做到一切只为一人定制,你的作品,绝对不会和他人重复。同时,文化课的辅导也将全部按照北大清华的要求对考生进行一对一的定制。 目前,才思教育北京电影学院考研培训正在火热招生中,咨询电话:一七七零一二五五八七五。咨询QQ:二零五七三零七七零五,二三八二五九五三三二。才思让你离北电更近一步。 二、2018年考研参考书推荐 (该书单从专业一的【】到专业二的【】书单算是比较全面的啦,当然试题非常灵活,切记死背书本) 独家解读: 专业一: 《艺术概论》 这本书去年出的是试用版,前几天刚出来了正式版,正式版和试用版的差别还是比较大的,充分的体现了这本书的重要性,这本书的佷多细节比较重要,去年很多题都是从细节中考查的,所以这本书至关重要。 《北京电影学院赵斌版艺术概论三驾马车考研配套资料,题库》 才思教育集结北京电影学院最强资料建设团队,推出北京电影学院赵斌版《艺术概论》三驾马车系列。

这本资料是目前唯一一本完全符合赵斌版《艺术概论》汇编的一套资料,而且重点全部都在里面做了标记。整本资料的特点主要有三点: 【完整再现赵斌版《艺术概论》】【名词、简答、论述考点一目了然】【真题出处随时随地标注】还有就是《思维导图》 《思维导图》是我们开发的一个比较创新的资料,最早是运用在考研政治上(备注:根据今年新大纲整编的政治思维导图已经上架啦),其实是被学生们“逼”出来的一个东西,从去年的政治,到《艺术概论》,今年《艺术概论》的思维导图标注上具体页码,方便大家翻看。 最后是《必备题库》。 只看书不做题目是不行的,我们在这本《题库》里面,汇总了赵斌版艺术概论98%的考点(说100%有点狂)以及答案,当然,我们还总结了包含彭吉象的《艺术学概论》等北影常考的书本上面的题目以及大题思路。 《认识电影》 考电影学院的研究生对于这本书来说知识过于基础了,并且很杂,实际考试会又少部分的设计,主要以让广大考生了解电影为主。 《中国文化读本》 可以把这本书划分到艺术概论其中的一个章节中去,那就是中国艺术观中。 《什么是艺术》 实际上是一本偏目录性质的书我觉得,自己可以利用各种渠道吧,把这些人摘出来单个找论文分析脉络,总结了一些一个大体的框架,这个框架大重要了,你理解了前因后果,其实理解这些人为什么要说这些话一点都不难,当你能自己对别人介绍这些人的时候侃侃而谈,就差不多了。 《电影史:理论与实践》 这本书应该是五本书中最难理解的书了,它有别于所有传统的史论书籍中线性叙史的思路,开辟了一个新的思维方式,以及运用的实在论的研究方法我觉得虽然书籍难懂,但是仔细看几遍则完全是颠覆性质的,这会很有利于你的考试,或者不止于此,你的研究生过程中也会很受益。所以这本书虽然难懂,但是通过自己的反复细嚼慢咽整理笔记我觉得受益匪浅。 三、考研真题 学硕专业一 一、名词解释

电影编剧学笔记及练习作业

《电影编剧学》 上篇 造型——用画面写作 第一章:影视剧本是叙事和造型的结合 1、影视是用镜头讲故事的艺术。 2、编剧必须经常记住的事实:我们所写的每一句话将来都要以某种视觉的造型的形式出现在银幕上。 3、通过动作或者对话的微妙变化来描写人物心理要困难得多。 4、影视中的人物语言当然也要求性格化,但它更要求运用造型动作和人物造型去刻画人物。 5、影视剧本的叙事部分和造型部分,又各应包括哪些方面呢? A、影视剧本的叙事部分:包括主题、人物、情节、结构、语言。 B、造型部分:综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情节冲击力。 6、模仿作业: 天空中,32架轰炸机以三角形的编队,轰轰隆隆的飞过来。 龚文平静的坐在教练机里,死死的盯着前面。 飞机从远处过来,越来越近。 龚文拉下油门,开着教练机往前冲。 三角形编队的轰炸机巨形而庞大,显得教练机像个小不点。 龚文继续往前飞。 有日文旁白:发现敌机,发现敌机… 轰炸机加快了速度, 龚文青筋暴露,唇角发抖,眼睛里闪烁着悲壮的光芒。 轰炸机轰鸣,越来越近。 教练机成了庞大轰炸机编队前面的一小点。 教练机猛地往前俯冲,攻击最右侧的轰炸机。 轰炸机上的零件蹦上了天。 7、必须养成这样一种习惯,使他所想到的任何东西,都能像表现在银幕上的一系列形象那样地浮现在他的脑海。 8、让摄影师的位置在剧作构思时就得以确定,决不是什么越俎代庖,而是电影编剧的职责所在。《金色池塘》 9、将轰炸时出现的闪电般的白光运用到影片里,一个接一个地在他们的脸上掠过,造成一种震动人心的场面,似乎悲剧即将发生。 10、进入电影剧作中的素材,必须是运动性的造型素材。 11、摄影应当从属于角色的感情和心理状态,创造性的画面应对叙述故事起重要作用。 12、阿尔芒都,“新古典主义风格” 第二章:影视剧本是画面和声音的结合 1、电影中的声音包括:人声、音响和音乐。电影剧作者应使用声音作为剧作的元素。 2、声音和画面的结合包括:声画结合、声画分立、声画对位。 3、皮靴的吱吱声已经从那吱吱作响的皮靴的画面中脱离出来,不再和皮靴接在一起,而是接在焦虑不安地倾听着这种吱吱声的人脸上。 4、观众所听的应当不仅是重复他所看的,而是应当丰富和增加他所看的。 5、电影剧作者往往让画面去表现客观部分,而让声音表现主观部分。 6、声画合一和声画分离是他们的结合形式,而声画对位是指他们的相互作用。

2016年北京电影学院管理系影视制片管理参考书汇总

2016年北京电影学院管理系影视制片管理参考书汇总 各位考研的同学们,大家好!我是才思的一名学员,现在已经顺利的考上北京电影学院,今天和大家分享一下这个专业的考研参考书,方便大家准备考研,希望给大家一定的帮助。 笔记: 舞蹈艺术的基本特征? (1)动作与姿态。 舞蹈是以人体为媒介的艺术,人体的动作姿态是舞蹈艺术的最基本的元素。舞蹈又是以人的形体动作来塑造形象的。人的形体动作就是舞蹈所使用的艺术语言,舞蹈的人的形体动作和造型姿态,处处表现出美的韵律,具有鲜明的形式美特点。· (2)抒情与表现。 舞蹈长于抒情,有着最强烈酌表情性。表情性是表演艺术共有的本质属性。舞蹈同音乐一样,都不擅长于描绘外界客观的景物、、叙述事件的变化,却擅长于传达人的细微复杂的内心活动。不过,舞蹈只能靠演员的动作、姿态和表情,就很难反映自身之外的外界事物,这就造成了舞蹈拙于叙事而长于抒情的特点。(3)节奏与韵律。 舞蹈有着强烈的节奏与韵律。

节奏是组织舞蹈动作的基础,相同的动作由于节奏的变化,可以表现出不同的情绪和情感。节奏的存在使人物表情栩栩如生,形神兼备。舞蹈形象无一不是充满情感韵律的动态形象。是一种“活跃的力的形象”节奏同羡律的统一,使舞蹈动作既有外在的形式美又充满内在的韵味,给人以兴味无穷伪美感享受。 35.艺术活动的基本特征? (1)形象与理性的统一。 艺术的基本特征之一是形象性,形象是艺术活动特有的存在方式。艺术作品作为人的精神生产的产品,依存于一定的物质载体,它必须是直观的、具体的能为人的感官直接感知的感性存在。每个艺术形象都是以个别具体的感性形式出现,把生活中的人、事、景物的外部形态和内在特征真实表现出来,有血有肉、有声有色,使人产生一种活灵活现的真实感。 但是形象创造又不能离开理性,理性在分析时代氛围、遴选素材和题材二构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。在艺术形象中必然能有艺术家的主观情感和思想倾向,而这些正是艺术家长期理性思考的结果。所以透过艺术形象的表层,我们往往可以感受到艺术家深邃的对社会人生的洞察力。 (2)情感与认识的统一。 艺术的基本特征之二是情感性。艺术中的情感即审美情感,是一种无功利的具有人类普遍性的情感,情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一,同时情撼又是艺术创作的基本元素。 艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现。艺术家反映生活、描绘艺术形象,是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬,渗透着他的审美情趣、审美理想。

《电影剧作写作基础》摘要

《电影剧作写作基础》摘要 第一章电影剧本是什么? 一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人,在一个地方或几个地方,去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介,它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样,它有一个明确的开端、中段和结尾。 所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。我们把这一电影剧本的模式称之为示例。它就是一个模特儿,一个式样,一个构思的规划。 第一幕,或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页,或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写,或两者兼有之,均可按一分钟一页来计算。电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端,可看成建置(setup)部分,这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物,什么是故事的前提,故事的情境是什么。在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件,它紧紧织入故事之中,并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25~27页之间。 第二幕,或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分,是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need),亦即在剧本中他想要达到什么目的,他的目标是什么,你就可以为这一需求设置障碍(obstacles),这样就产生了冲突。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。 第三幕,或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间,是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾,以便使人理解并求得完整。 戏剧性结构可以被规定为:一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。 第二章主题 当我们谈论电影剧本的主题时,我们实际谈的是剧本中的动作和人物。动作就是发生了什么事情,而人物,就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。 每个故事都有明确的开端、中段和结尾。每个电影剧本都有个主题。第一步是寻找主题,寻找主题应从寻找一个动作和一个人物开始做起。下一步是扩展你的主题,赋予剧本中的动作以血肉,把焦点集中在剧中人物身上,这样就扩展了故事线和突出了细节。要想方设法去收集素材。 调查研究会给你一些想法,使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。它

电影剧本写作规范

电影剧本写作规范 导读:一个标准电影剧本的篇幅大约有120页(英文),或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写,或两者兼有之,均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端,可看成建置(setup)部分,这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影,你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物,什么是故事的前提,故事的情境是什么。(中文剧本一页相当于英文剧本两页) 第一幕 可看成建置(setup)部分,这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事 。如果你去看电影,你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时,请注意 一下,你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧 本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。 你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物,什么是故事的前提,故事的情境是什么。 第二幕

第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分,是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need),亦即在剧本中他想要达到什么目的,他的目标是什么,你就可以为这一需求设置障碍(obstacles),这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中,第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突,这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作(dramatic action)。第二幕结尾处的`情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中,第二幕的结尾的情节点就是:杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜,并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。 第三幕 第三幕通常发生在第90页至第120页之间,是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾,以便使人理解并求得完整。戏剧性结构可以被规定为:一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分,决定了你的电影的形式。以《安妮·霍尔》(Annie Hall)为例,它是一个由闪回来叙述的故事,但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一样。《公

北京电影学院电视编剧考研经验分享

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站:https://www.doczj.com/doc/636623790.html, 1 【温馨提示】现在很多小机构虚假宣传,育明教育咨询部建议考生一定要实地考察,并一定要查看其营业执照,或者登录工商局网站查看企业信息。 目前,众多小机构经常会非常不负责任的给考生推荐北大、清华、北外等名校,希望广大考生在选择院校和专业的时候,一定要慎重、最好是咨询有丰富经验的考研咨询师. 北京电影学院电视编剧考研经验 二战北电,完全屌丝,今年终于尼玛的考上了....考得电视剧编剧...提供点书目啥的,希望对大家有用, 剧作:希德菲尔德的剧作写作基础这个入门最好, 故事罗伯特麦基这个一定要在写作和拉片量到一定程度去看 才有用,里面的黑体字背一下,对影片分析,特别是剧作分析有用 拉片子杨建中戏的教材思路非常好里面的思 想对于写故事大纲神马的最有用 电影剧本写作基础汪流的电影学院老师写的说实话这书凑合,但是对于考北电还是很有用的,里面的一些观点我不大赞成,但是影片分析里你可以用,因为是北电的东西。 剧作理论书不要看多,我觉得这四本看通,基本ok,还有其他我看过的,我觉得作用不大,不浪费各位时间 剧作练习方法:1文学系剧作真题,不用说了这个,找不到真题的自己面壁去,练完研究生找本科的练,大纲,短剧,片段都要照顾到。各种题型认真练。 2.导演系研究生剧作真题很有参考价值,应该说非常有参考价值。 3.短篇素材,各种短篇小说,多看多想多改编,一定要各种类型都照顾到,有意思的段子,小故事,我经常用故事会的东西串起来联系剧作。 4.世界电影这本杂志里有很多电影剧本,很好,很经典,我经常一边看片子,一边看剧本,找视觉和文字的关系训练自己视听思维 5.多看报纸,报刊,预防富士康,扫黑之类的东西出现 其他的我觉得是浮云,就看大家积累,运气了,还是很重的,刻苦训练,而且我发现电影学院剧作考试最讨厌的就是胡编乱造,不接地气,瞎编的那种,一定要有有意思的故事,情节能反转,对话有趣,体现自己的看法,按照电影剧本基本格式,要求,视听思维来,别胡诌....别太狗血,死爹死娘一哭二闹三上吊的东西能不用就不用,我在豆瓣里看过考偶导师的初试第一名剧作的故事梗概,我才知道原来电影学院至少特别喜欢这样的,对于今年给的三个元素,其实她用乔布斯这个元素很一般,但是故事有意思,所

北京电影学院管理系电影市场营销参考书笔记汇总

北京电影学院管理系电影市场营销参考书笔记汇总各位考研的同学们,大家好!我是才思的一名学员,现在已经顺利的考上这个专业的研究生,今天和大家分享一下这个专业的经验,方便大家准备考研,希望给大家一定的帮助。 3.“艺术的特征” ★(名词)(1)形象性。是艺术的基本特征之一。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界,艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象反映社会生活和表现艺术家的思想感情。 第一,艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的,也都体现着一定的思想感情,都是客观因素与主观因素的有机统一。对于不同的艺术门类来说,艺术形象这种客观因素与主观因素的统一,具有各自不同的特点。对于雕塑、绘画等造型艺术来说,往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感,这种主客观的统一,常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。而另一些艺术门类,则更善于直接表现艺术家的思想情感,间接和曲折地反映社会生活,这些艺术门类中主客观的统一,则表现为客观因素消溶在主观因素之中。 ★(简答)第二,艺术形象是内容与形式的统一?任何艺术形象都离不开内容,也离不开形式,必然是二者的有机统一。艺术欣赏中,首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式,但艺术形式之所以能感动人、影响人,是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。 第三,艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品,凡是成功的艺术形象,无不具有鲜明而独特的个性,同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为集个性与共性的高度统一于一身,才使得这些艺术

形象具有不朽的艺术生命力。中外文艺理论对这个问题也早有许多精辟的论述。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征,与此同时,艺术形象又必须具有普遍性和概括性。这是由于世界上的万事万物都是个性和共性的统一体,共性存在于千差万别的个性之中,个性总是共性的不同方式的表现。一切事物都是在带有偶然性的个别现象中,体现出带有必然性的共同本质和规律来。因而,许多艺术家在总结创造艺术形象的经验时,总是把能否从生活中捕捉到这种具有独特个性特征,同时又具有普遍意义的事物,当作富有成败意义的关键。 ★(名词)(2)主体性。是艺术的另一个基本特征。艺术作为一种特殊的社会意识形态,艺术生产作为一种特殊的精神生产,决定了艺术必然具有主体性的特征。主体性作为艺术的基本特征体现在艺术生产活动的全过程,包括艺术创作和艺术欣赏。 第一,艺术创作具有主体性的特点。 第二,艺术作品具有主体性的特点。 第三,艺术欣赏具有主体性的特点。 ★(简答)(3)审美性? 第一,艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。 第二,艺术的审美性是真、善、美的结晶。 第三,艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 《才思教育:考研英语5 25 分作文三步攻略》 英语对于众多考研的学子来说,是一个软肋。考研英语中的作文,分值占到了30%,是相当重要的。但是,每年北京在考研英语作文方面的分数压的是很低的,一般30 分的作文,平均分在14 分左右。但是,才思教育的学员在这个

北京电影学院表演系考研分数线

艺术理论艺术概论文艺理论考研试题模拟试卷(一) 一、选择题:本大题共14个小题,每小题2分,共28分。在每小题给出的四个选项中,只有一项是符合题目要求的,把所选项前的字母填在题后的括号内。 1.我国朝画家荆浩有著名的山水画《匡庐图》传世 A.汉 B.东晋 C.唐 D.五代后梁【】 2.《最后的晚餐》是的绘画代表作品。 A.米开朗基罗 B.达?芬奇 C.梵高 D.接斐尔【】 3.《月光奏鸣曲》是的钢琴奏呜曲作品。

A.巴赫 B.贝多芬 C.舒曼 D.海顿【】 4.相传古琴曲《阳春》、《白雪》是所作。 A.师旷 B.李延年 C.李龟年 D.朱载育【】 5.赵飞燕是朝著名舞蹈家。 A.汉 B.唐 C.宋 D.元【】 6.提出了“间离效果”的演出方法。 A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布莱希特 C.欧文 D.奥尼尔【】 7.影片《大独裁者》、《摩登年代》是的代表作品。 A.爱森斯坦 B.让?加本 C.卓别林 D.嘉宝【】 8.影片《黄土地》是由导演的。 A.谢晋 B.孙道临 C.张艺谋 D.陈凯歌【】 9.《羊脂球》是法国作家的作品。 A.司汤达 B.巴尔扎克 C.罗曼?罗兰 D.莫泊桑【】 10.《人间词话》明确提出了说。 A.境界 B.格律 C.神韵 D.格调【】 11.在我国提出了“以美育代替宗教”的主张。 A.鲁迅 B.胡适 C.毛泽东 D.蔡元培【】 12.在《美育书简》中提出了“游戏说”。 A.席勒 B.亚里士多德 C.柏拉图 D.歌德 13.达?芬奇的美学理论著作是。 A.《论俗语》 B.《论绘画》 C.《论美》 D.《美的科学》【】 14.雨果的剧作《欧那尼》的成功标志着在法国的全面胜利。 A.古典主义 B.浪漫主义 C.现代主义 D.现实主义【】 二、填空题:本大题共9个小题,22个空,每空1分,共22分。把答案填在题中横线上。 15.我国三大石窟分别为、、。 16.江南小型私家园林的代表有苏州的、,上海的。

2018年北京电影学院管理学院电影制片管理考研招生人数总结

2018年北京电影学院管理学院电影制片管理考研招生人数总结 院系:管理学院研究方向名称:电影制片管理(28) 研究方向介绍: 培养既懂得电影艺术又精通电影制片管理的专门人才,能够独立组织制定并监督实施影片摄制计划与摄制预算,熟练掌握电影从项目开发、投资、摄制生产、发行放映全过程的具体操控方法,整体策划和运作影视经营项目,具有较强的影视项目经营管理的制片人才。 业务课二名称:制片与市场 业务课二介绍: 主要考查考生对制片与市场知识的掌握,包括两大方面:电影制片管理,即电影的项目的计划、预算、管理与执行;电影市场,即电影整体市场概况、电影发行及院线影院管理等。

三、2018年考研参考书推荐【才思教育】 (该书单算是比较全面的啦,当然试题非常灵活,切记死背书本) 独家解读: 专业一: 《艺术概论》 这本书去年出的是试用版,前几天刚出来了正式版,正式版和试用版的差别还是比较大的,充分的体现了这本书的重要性,这本书的佷多细节比较重要,去年很多题都是从细节中考查的,所以这本书至关重要。 《认识电影》 考电影学院的研究生对于这本书来说知识过于基础了,并且很杂,实际考试会又少部分的设计,主要以让广大考生了解电影为主。 《中国文化读本》 可以把这本书划分到艺术概论其中的一个章节中去,那就是中国艺术观中。《什么是艺术》 实际上是一本偏目录性质的书我觉得,自己可以利用各种渠道吧,把这些人摘出来单个找论文分析脉络,总结了一些一个大体的框架,这个框架大重要了,你理解了前因后果,其实理解这些人为什么要说这些话一点都不难,当你能自己对别人介绍这些人的时候侃侃而谈,就差不多了。 《电影史:理论与实践》 这本书应该是五本书中最难理解的书了,它有别于所有传统的史论书籍中线性叙史的思路,开辟了一个新的思维方式,以及运用的实在论的研究方法我觉得虽然书籍难懂,但是仔细看几遍则完全是颠覆性质的,这会很有利于你的考试,或者不止于此,你的研究生过程中也会很受益。所以这本书虽然难懂,但是通过自己

怎样写电影剧本

怎样写电影剧本 ---------------------------------------------------------------------------------------- 剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误 1 把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m 摇至2m对焦...如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL 所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。 6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍

北京电影学院考研最全参考书目

北京海翔智库教育科技有限公司成立于2015年,总部设立在首都北京,是一所专注北京地区985、211、及各个特色类艺术院校的考研培训机构。主要从事考研辅导和专业课资料研发,并且花巨资聘请了各大名校硕士博士研究生,成立了专门的考研资料信息室,倾注了学长学姐们的大量心血和成功经验,致力于做考研专业课辅导机构第一品牌。更多择校择专业信息请咨询海翔智库教育哦! 北京电影学院参考书,最全 文学系 电影剧本创作及电影剧作理论研究方向 备考书目 1.剧作理论: 《写电影剧本的几个问题》夏衍 《电影剧作概论》电影学院文学系 《通向电影圣殿》电影学院文学系 《荣誉》苏牧 《闲情偶寄》李渔 《诗学》亚里士多德 《美学》黑格尔 《论戏剧和电影的编剧理论与技巧》劳逊 《银幕的剧作》弗雷里赫 《电影剧本写作基础》悉德·菲尔德 《电影剧作者疑难问题解决指南》悉德.菲尔德

2.电影学: 《电影的元素》波布克 《电影的语言》马尔丹 《电影的观念》梭罗门 《电影的本性》克拉考尔 《电影是什么?》巴赞 《电影艺术词典》 《电影作为艺术》鲁道夫·爱因汉姆 《论电影的编剧、导演和演员》普多夫金 3.电影刊物:《世界电影》《当代电影》《电影艺术》外国电影史研究方向 备考书目 《外国电影史》郑亚玲、胡濒 《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣 《世界电影发展史》沈嵩生 《西方电影史概论》邵牧君 《世界电影史》萨杜尔 《电影理论史评》尼克·布朗 《中外影视大词典》汪流、王志敏、陈山 中国电影史(全球化与中国电影)研究方向 备考材料: 《中国电影发展史》程季华主编;

《中国电影史1937—1945》李道新著; 《中国电影艺术史教程》舒晓鸣著; 《台湾电影史话》陈飞宝编著; 《镜像与文化——港台电影研究》王海洲主编; 《电影美学分析原理》王志敏著; 《荣誉——北京电影学院影片分析课教材》苏牧著; 《中外影视大辞典》汪流主编; 导演系 电影导演创作与研究方向 备考书目 《世界著名导演艺术家研究》 《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》 《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》 《银幕追求——与中国当代电影导演对话》 《电影导演的艺术世界》 以上书籍为中国电影出版社出版 《华语电影十导演》浙江摄影出版社 纪录片导演创作与研究方向 备考书目 《纪录电影文献》单万里主编中国广播电视出版社 《世界纪录电影史》(美)埃里克?巴尔诺 《电影的本性——物质现实的复原》(德)齐格弗里德?克拉考尔

北京电影学院电影剧本创作参考书真题备考资料

2019-2020年北京电影学院文学系电影剧本创作考研资料下面是育明506小林老师(微信号:ym3138779044)整理的关于北京电影学院文学系电影剧本创作考研的相关资料。 专业介绍 北京电影学院电影文学系硕士研究生招生培养分为学术型和专业型两种,其中专业型有电影学下属的“电影创意与策划”方向、“电影剧本写作”方向,以及广播电视学下属的“电视剧剧本创作”方向。几十年来,北京电影学院文学系的多层次教育体系已为我国影视创作与研究领域培养大量专门人才。 2017届电影剧本创作毕业研究生选择自由职业的最多,其次是选择升学或者拟升学的。其中选择自主创业的主要原因依次为:“有好的创业点子想实践”(63.64%)和“个人理想”(36.36%)。从中能够看出,本专业创业者并非是受他人或环境的影响,而是出于自己的愿望和理想而选择创业。而自主创业的行业主要集中于第三产业,其中最主要的创业行业为文化、体育和娱乐业。 招生目录院系研究方向招生人数(拟收推 免)初试科目

文学系电影剧本创作4人(2人) ①思想政治理论②俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④电影剧本写作 解析:电影剧本创作是北京电影学院文学系下设三个研究方向之一。从招生情况来看,历年来一般拟招收统考生2人左右,但每年录取阶段可能会根据正式下达计划数、实际接收推免生数、生源情况及考试成绩等进行调整,2019年电影剧本创作研究方向招生4人。 电影剧本创作研究方向考试要求在规定时间内,根据所给的材料(包含命题、背景资料、人物及主要情节等等)为创作依据,补充剧作元素,构思并发展成一个10分钟故事,完成一篇不少于2500字具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的电影剧本。 这个专业并不好考,原因主要有以下几点:第一、外语及格分数近几年要求比较高,按往年的数据来看,如果当年试题比较简单的话,复试分数线基本在55以上,所以报考本专业,外语底子一定要好。第二、报考人数比较多,而历年招生人数又很少,所以竞争比较激烈。这个专业不仅录取率排名前三低,招生要求还是比较高的,何况像文学系这种竞争激烈的院系录取要求宁缺毋滥,自身实力不硬哪怕分数很高也有可能被刷下来。 三、历年分数线及报录比 2016年文学系复试分数线 研究方向电影剧本创作 统考进入复试最低分数线总分335,外语34,政治34,业务课 一51,业务课二51 2017年文学系复试分数线 研究方向电影剧本创作 统考进入复试最低分数线总分336,外语63,政治44,业务课 一101,业务课二90 2018年文学系复试分数线 研究方向电影剧本创作 统考进入复试最低分数线总分335,外语34,政治34,业务课 一51,业务课二51 2019年文学系复试分数线

北京电影学院管理系电影市场营销考研经验笔记整理

北京电影学院管理系电影市场营销考研经验笔记整理 各位考研的同学们,大家好!我是才思的一名学员,现在已经顺利的考上北京电影学院硕士,今天和大家分享一下这个专业的经验以方便大家准备考研,希望给大家一定的帮助。 首先给大家介绍一下考研的经验 首先要说的是想要考实验艺术系的学生最好是对当代艺术感兴趣的并且准备在当代艺术领域有所发展的同学。实验艺术系在美院是比较年轻的院系,系主任是吕胜中,在美院是属于比较先锋和偏当代艺术的院系。想法观念是院系老师比较看重的能力,最好关注一下往年实验艺术系的毕业展的作品,大概对其创作的风格和方向有一定了解。再根据自己的兴趣和擅长来选择具体的导师,网上可以看到往年的招生简章,实验艺术系的考试主要有造型基础、色彩、创作方案、笔试、口试,都是命题创作。材料不限,也就是说同学们可以自由发挥自己的想象力,来进行创作。不太明白的大家可以联系才思教育的老师。 初试北影专业课压分也是众所周知的,因为报考的人多,为了选拔专业素养较高的人才,压分是很正常的。一般每门给分集中在60-90之间。上100+的都是考的不错的,很多考生每年自己盲目复习一年或自己摸索8个月最后每门专业课得分普遍在60-90分之间,所以提醒广大考生要足够了解北影初试考试信息、范围、重点、命题规律、老师阅卷喜好、咱们北影专业课考试的方向等,不要盲目复习。报考咱们北影初试仅是一道坎,一张通往北影的门票复试相当关键。所以复试一定要足够重视。复试是:实力+机遇+有专业的引导 咱们北影十分注重专业素养,考咱们北影初试专业课成绩很重要,老师也很看重,你英语不过线,专业课很优秀,是可以破格录取的,咱们北影这边每年都有

【珍藏版】微电影剧本写作技巧方法

剧本写作基础 一:三幕原则 第一幕:人物介绍和故事启 第二幕:充满各种戏剧冲突 第三幕:冲突得到了解决 二:悬念戏剧冲突 悬念:让观众不停的追问你的人物要干什么,要怎么干,而你的任务就是引诱他们这么想,适当的误导是必要的。 戏剧:就是某人想要某物,但中间有困难阻碍他。 冲突:你想作什么,但是有人或有东西阻碍你达成。 三:人物设置四要素 1 :不要太执着于人物的过去,性格之类的尽量简写,可用几个词加以概括。 2 :四要素 ①年龄 ②工作 ③人物的社会关系

④经济状况 3 :动作和反应的描写应多于性格描写 人物会做些出人意料的事 4 :把人物置身与冲突中,让人物的动作充满特点、可信。 四:从故事的结局引题 结局:让人们知道你的故事究竟讲了什么 1 :先有一个简短的从开头到故事结尾的提纲 2 :可以预先设置一个临时结尾,不同类型的故事结局不尽相同。五:开头 1 :开头要和结尾相反 2 :开头也可以是临时的 3 :从开头到结尾有长长的篇幅,在这两点之间放置足够多的障碍。六:三幕架构关系 累积冒险解决 累积:即中间段的各种剧情变化,让人物从原本状态不得不踏上旅程。

冒险:人物要得到东西的过程,中间有很多障碍阻拦着他们,所以这一幕充满了冲突,某种情况下,人物会顿悟出自己该怎么做,这样才能解决 冲突。 解决:这时,人物都有各自决定各自命运的机会,并把故事推向结局 时间分配:第一幕约四分之一铺设剧情吸引观众 第二幕约二分之一故事的主体部分 第三幕约四分之一让观众回味的部分 七:剧情的转折 ①第一幕和第二幕的结尾处 ②第二幕的情节转折启发第三幕的开始 ③第一幕的开头部分不能有情节转折,但在三分之一处不能有转折 ④第二幕的中间点

2019年北京电影学院电影市场营销考研真题与经验

2019年北京电影学院电影市场营销考研真题与经验以下资料由才思教育北京电影学院教学培训部整理,以下资料完全符合北京电影学院要求,对报考北京电影学院的考生极为重要,请考生仔细阅读。 才思教育作为北京电影学院考研考博最权威的辅导机构和领军机构,自开办北京电影学院培训以来,始终对北京电影学院有着独到的理解。 不仅如此,才思教育在全国首次推出研究生辅导中的“五指理念”(即指定院校、指定学院、指定专业、指定方向、指定教师)。并在“全心全意,因才思教”的理念下,采取一对一的教学方法,让考生能够有着最为符合自己特点的作品和最为专注的教师进行24小时的督导,做到一切只为一人定制,你的作品,绝对不会和他人重复。同时,文化课的辅导也将全部按照北大清华的要求对考生进行一对一的定制。 目前,才思教育北京电影学院考研培训正在火热招生中,咨询电话:一七七零一二五五八七五。咨询QQ:二零五七三零七七零五,二三八二五九五三三二。才思让你离北电更近一步。 二、2018年考研参考书推荐 (该书单从专业一的【】到专业二的【】书单算是比较全面的啦,当然试题非常灵活,切记死背书本) 独家解读: 专业一: 《艺术概论》 这本书去年出的是试用版,前几天刚出来了正式版,正式版和试用版的差别还是比较大的,充分的体现了这本书的重要性,这本书的佷多细节比较重要,去年很多题都是从细节中考查的,所以这本书至关重要。 《北京电影学院赵斌版艺术概论三驾马车考研配套资料,题库》 才思教育集结北京电影学院最强资料建设团队,推出北京电影学院赵斌版《艺术概论》三驾马车系列。

这本资料是目前唯一一本完全符合赵斌版《艺术概论》汇编的一套资料,而且重点全部都在里面做了标记。整本资料的特点主要有三点: 【完整再现赵斌版《艺术概论》】【名词、简答、论述考点一目了然】【真题出处随时随地标注】 还有就是《思维导图》 《思维导图》是我们开发的一个比较创新的资料,最早是运用在考研政治上(备注:根据今年新大纲整编的政治思维导图已经上架啦),其实是被学生们“逼”出来的一个东西,从去年的政治,到《艺术概论》,今年《艺术概论》的思维导图标注上具体页码,方便大家翻看。 最后是《必备题库》。 只看书不做题目是不行的,我们在这本《题库》里面,汇总了赵斌版艺术概论98%的考点(说100%有点狂)以及答案,当然,我们还总结了包含彭吉象的《艺术学概论》等北影常考的书本上面的题目以及大题思路。 《认识电影》 考电影学院的研究生对于这本书来说知识过于基础了,并且很杂,实际考试会又少部分的设计,主要以让广大考生了解电影为主。 《中国文化读本》 可以把这本书划分到艺术概论其中的一个章节中去,那就是中国艺术观中。 《什么是艺术》 实际上是一本偏目录性质的书我觉得,自己可以利用各种渠道吧,把这些人摘出来单个找论文分析脉络,总结了一些一个大体的框架,这个框架大重要了,你理解了前因后果,其实理解这些人为什么要说这些话一点都不难,当你能自己对别人介绍这些人的时候侃侃而谈,就差不多了。 《电影史:理论与实践》 这本书应该是五本书中最难理解的书了,它有别于所有传统的史论书籍中线性叙史的思路,开辟了一个新的思维方式,以及运用的实在论的研究方法我觉得虽然书籍难懂,但是仔细看几遍则完全是颠覆性质的,这会很有利于你的考试,或者不止于此,你的研究生过程中也会很受益。所以这本书虽然难懂,但是通过自己的反复细嚼慢咽整理笔记我觉得受益匪浅。 三、考研真题 学硕专业一 一、名词解释

相关主题
文本预览
相关文档 最新文档