形体试题库
一、判断题（50题）
1．为了使运动技术和锻炼效果不受影响，保持在相对安静的环境中锻炼，理想的声强级保持在80dB。（×）
2．萨马兰奇被称为“现代奥林匹克之父”。（×）
3．柔软步就是柔软地走路。（×）
4．脚的基本部位有七个。（×）
5．芭蕾的基本手位有八个。（×）
6．八字步----两脚跟靠拢，两脚尖向斜前方成人字形。（√）
7．在进行全蹲练习时，注意不要松胯，但可以撅臀。（×）
8．大踢腿时必须屈髋。（×）
9．小踢腿时应尽量踢高。（×）
10．举的活动范围不超过180度。（√）
11．奥运会是夏季奥运会和冬季奥运会的总称。（√）12．1869年4月在希腊雅典举办了第一届现代奥林匹克运动会。 ( × )
13．运动后一般应休息半小时以上再进食，进食后一小时之内不要进行剧烈运动。
（√）
14．两位手----两臂弧形上举，掌心相对。（×）
15．燕式平衡也称为俯平衡。（√）
16．摆动是一种钟摆式弧形动作。（√）
17．压肩时腰部没有动作。（×）
18．形体练习兼有芭蕾、舞蹈和体操的特点。（√）
19．芭蕾一词来源于意大利语。（√）
20．芭蕾形体是在静态中创造出来的。（×）
21．华尔兹步用两拍完成。（×）
22．华尔兹步只有向前、向后和向侧三种。（×）
23．形体练习必须徒手完成。（×）
24．形体美主要体现在骨骼、肌肉和肤色三方面。（√）
25．人体的姿态美就是人体本身的静态美。（×）
26．擦地时应是主力腿支撑，动力腿伸直。（√）
27．半蹲时应屈膝超过90度。（√）
28．划圆是主力腿支撑，动力腿伸直，用脚尖在地上划半弧。（√）
29．向前压腿时应注意尽量用头部碰触大腿。（×）
30．音乐是形体训练中不可或缺的一部分。（√）
31．形体训练必须先编动作后配音乐。（×）
32．形体练习可以提高练习者的柔韧性、协调性、表现力以及对音乐的鉴赏力。
（√）
33．把杆练习必须是单手扶把做的。（×）
34．正确的站立姿势是收腹立腰撅臀。（×）
35．波浪是一种屈伸动作。（√）
36．绕环是以肩肘腕为轴做的圆周运动。（√）
37．足尖步的预备姿势是自然站立，两脚立踵。（√）
38．擦地和下蹲练习时必须开胯。（√）39．形体训练就是简单的减肥运动。（×）40．形体练习中的华尔兹步和体育舞蹈中的华尔兹舞是一个概念。（×）41．形体练习中姿态练习是最重要的。（×）42．变换步用三拍完成动作。（×）43．芭蕾产生于文艺复兴时期。（√）44．艺术体操是女子特有的运动项目。（√）45．跨跳时必须两脚同时蹬地跳起。（×）46．艺术体操中，场地方向术语是以人体的直立方向来确定的。（√）47．纱巾也是艺术体操的一种练习器械。（√）48．艺术体操的正式比赛项目有绳、圈、球、棒、带五种。（√）49．绕“8”字是圈的基本动作之一。（√）50．圈是艺术体操器械中动作变化最多的一种器械。（√）
二、单项选择题（50题）
1．芭蕾艺术的真正形式产生于（ C ）
A．意大利 B. 英国 C. 法国
2．芭蕾已经有多年的发展历史了。（ C ）
A．200 B．300 C．400
3．芭蕾形体的基本手位有个。（ B ）
A．5 B．7 C．8
4．丁字步的两脚应成形。（ B ）
A．一字 B．丁字 C．人字
5．全蹲时，当大腿接近小腿时，被动提起。（ C ）
A．脚尖 B．脚掌 C．脚跟
6．小踢腿的高度应离地面度左右。（ B ）
A．15 B．25 C．35
7．划圆时应以腿支撑。（ A ）
A．主力 B．动力 C．左
8．大踢腿应超过度。（ A ）
A．90 B．120 C．180
9．擦地时应注意保持的稳定性（ A ）
A．主力腿 B．动力腿 C．两腿
10．向前压腿时应做到（ B ）
A．含胸 B．挺胸 C．拱背
11．是艺术体操的基础（ A ）
A．徒手练习 B．轻器械练习 C．重器械练习
12，手位练习时，手臂要（ B ）
A．有棱角 B．成弧形 C．伸直
13．步法是指特有的脚步移动的方法。（ B ）
A．韵律 B．节奏 C．起伏
14．平衡动作必须控制好（ C ）
A．躯干动作 B．下肢动作 C．重心
15．身体向前波浪是身体各部位依次屈伸，波峰在体前推移。（ A ）
A．由下向上 B．由上向下 C．由中间向两端
16．身体向后波浪是身体各部位依次向后拱起，波峰在体后推移。（ A ）
A．由下向上 B．由上向下 C．由中间向两端
17．做屈膝前举腿平衡时，大腿与小腿之间的夹角是（ B ）
A．锐角 B．钝角 C．直角
18．跪坐压脚背时，脚面应（ B ）
A．勾起 B．绷直 C．放松
19．开胯练习时，须始终保持（ B ）
A．屈臂 B．直臂 C．单臂支撑
20．下拉肩时，上体应（ A ）
A．前倾 B．后仰 C．直立
21．手臂摆动是以肩关节为轴做等于或小于度的钟摆式运动。（ B ）
A．90 B．180 C．360
22．芭蕾形体是在中创造出来的。（ B ）
A．静态 B．动态 C．劳动
23．1713年建立了第一所舞蹈学校，使芭蕾艺术得到蓬勃发展。（ A ）
A．巴黎 B．伦敦 C．纽约
24．芭蕾舞成熟于（ A ）。
A．俄罗斯 B．英国 C．法国
25．是艺术体操器械中面积最大的一中器械。（ B ）
A．球 B．圈 C．纱巾
26．是艺术体操中最早使用的器械。（ A ）
A．球 B．圈 C．棒
27．球的重量至少有 g（ C ）
A．200 B．300 C．400
28．纱巾属于性艺术体操项目。（ B ）
A．竞技 B．一般 C．高雅
29．“1点，2点，3点”是艺术体操中的术语。（ C ）
A．动作方向 B．动作名称 C．场地方向
30．“前上，前下，后上，后下”是艺术体操中的术语。（ A ）
A．动作方向 B．动作名称 C．场地方向
31．球的直径为（ A ）
A．18-20厘米 B．24-26厘米 C．28-30厘米
32．大踢腿时必须（ A ）
A．绷脚面 B．勾脚尖 C．屈膝
33．华尔兹步是由一步柔软步和两步组成。( C )
A．变换步 B．滚动步 C．足尖步
34．“左侧，右侧，左侧上，右侧下”是艺术体操中的术语。（ A ）
A．动作方向 B．动作名称 C．场地方向
35．步法练习时要注意两脚跟充分抬高，步幅不宜过大。（ B ）
A．滚动步 B．足尖步 C．柔软步
36．形体练习中，站立要挺拔，眼睛看并富神态。（ C ）
A．上方 B．下方 C．前方
37．两臂体前自然下垂，指尖相对，掌心稍向内，两手间距约为一拳，是位手。（ A ）
A．一 B．二 C．三
38．两臂保持一位姿态至前举，稍低于肩，掌心相对，是位手。( A )
A．二 B．三 C．四
39．两臂保持一位姿态至上举（略偏前），掌心向下，是位手。( C )
A．一 B．二 C．三
40．一臂前举，一臂上举，是位手。（ C ）
A．五 B．三 C．四
41一臂侧举，一臂上举，是位手。（ A ）
A．五 B．六 C．七
42．一臂侧举，一臂前举，是位手（ B ）
A．八 B．六 C．七
43．两臂侧举，稍低于肩，掌心向前下方，是位手。（ C ）
A．八 B．六 C．七
44．两脚跟靠拢，脚尖向两侧，两脚成一直线，是位脚。（ A ）
A．一 B．二 C．三
45．两脚跟间距约一脚，脚尖向两侧，两脚成一直线，是位脚。（ B ）
A．一 B．二 C．三
46．两脚跟在脚弓处相叠，脚尖向两侧，两脚平行横立，是位脚。（ C ）
A．一 B．二 C．三
47．两脚前后平行站立，间距约一脚，脚尖向两侧，是位脚。（ A ）
A．四 B．五 C．三
48．两脚前后平行相靠，脚尖向两侧，是（ B ）位脚。
A．四 B．五 C．三
49．绕环是指身体某一部位移动范围大于或等于度的圆形动作。（ C ）
A．90 B．180 C．360
50．下列不是艺术体操的正式比赛项目。（ A ）
A．纱巾 B．球 C．棒
三、多项选择题（20题）
1．形体练习的特点——它是的基础。（ ABC）
A．芭蕾 B．体操 C．舞蹈 D．健美
2．波浪是身体某一部位各关节按顺序做的屈伸动作。（ABC）
A．依次 B．柔和 C．连贯 D．有力
3．形体练习中的跳跃动作，根据跳的高度和空中动作幅度的不同，还可以分为（ABE）A．小跳 B．中跳 C．低跳 D．高跳 E．大跳
4．手臂波浪是从两臂侧举开始，肩部下沉，接着关节依次弯曲再伸直还原为侧举。（ABC ）A．肘 B．腕 C．指 D．肩
5．指出下列哪些属于形体练习的基本步法（ CD ）
A．弹动 B．跳跃 C．华尔兹 D．柔软步
6．芭蕾形体训练的原则有（ABCD）
A．适宜的生理周期原则 B．循序渐进，持之以恒的原则
C．针对性原则 D．积极自觉性原则
7．形体训练中，在选择音乐时，可以（AB ）
A．先选音乐，后编动作 B．先编动作，后配音乐。
C．编配同时
8．艺术体操可分为两种。（ CD）
A．单人操 B．双人操 C．一般性艺术体操 D．竞技性艺术体操9．下列不属于艺术体操中的动作方向术语（CD ）
A．前斜上 B．左侧 C．8点 D．1点
10．下列属于艺术体操中的基本步法（AD ）
A．柔软步 B．平衡 C．波浪 D．滚动步
11．下列是正确的握圈方法。（ABCD）
A．正握 B．反握 C．内侧握 D．外侧握
12．下列不属于把杆练习（ BC ）
A．蹲 B．跪撑 C．坐姿伸背 D．划圆
13．下列属于场地方向术语。（CD ）
A．正前 B．正后 C．3点 D．5点
14．华尔兹步中又包含了两种步法。（AB ）
A．柔软步 B．足尖步 C．变换步 D．弹簧步
15．下列属于跨跳动作。（ABC ）
A．向前大跨跳 B．横跨跳 C．节环跳
16．下列动作在球和圈中都会用到。（ ACD ）
A．抛接 B．拍 C．绕8字 D．滚动
17．下列项目中属于艺术体操正式比赛项目。（BCD ）
A．纱巾 B．火棒 C．圈 D．球
18．艺术体操比赛用圈可以用以下哪种材质制成？（AC）
A．木材 B．橡胶 C．塑料 D．金属
19．艺术体操是以作为基础的女子特有的体育运动项目。（AC ）A．自然性 B．音乐性 C．律动性 D．高雅性
20．芭蕾形体训练的方法有（ABCDE）
A．重复锻炼法 B．多项组合锻炼法 C．变换锻炼法
D．有氧锻炼法 E．发达肌肉法
舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲 开课学时：本科大一第一、第二学期 总学时数：共学习两学期，每学期18周，每周6个课时，共计216课时 一、课程的地位、性质和任务 地位：芭蕾舞基本功课在舞蹈专业训练中是非常重要的一门课程。这门课主要训练身体各部分肌肉能力，解放关节，使学员能自如地完成舞蹈表演的各种基本技术、技巧动作。同时培养学员的舞蹈感觉，努力使形态动作富有艺术表现力。 性质：本课程在全部舞蹈表演训练中既是基础又是主干，它与舞蹈技巧互促互补，为《中国古典舞》、《中国民间舞》、《现代舞》等科目的学习和训练提供必备的形体要求和扎实的技术技能，同时也是《剧目排练》和学员的舞台表演中具有长期作用的素质基础。 任务：考虑到本科生的特殊情况，学员都具有一定功底，但个别学员对芭蕾基训接触不一。首先，应采取灵活教学方案，要根据学员情况进行施教。开始应着重注意基础训练，而后加入更复杂和难度较大的动作训练。使学员在一年的芭蕾基本功训练里，达到学员了解动作的规格和要领，在掌握躯干的开、绷、直及重心感觉基础上，通过地面、把杆与中间的训练过程，锻炼学员的肌肉能力，从而尽可能的完成多种旋转和跳跃等各种技术技巧。走向舞台或从事舞蹈事业打下基础。 二、课程教学的基本要求 以结合教学法进行古典芭蕾舞动作的训练教学，帮助不同舞种的
学生掌握如何教授芭蕾的初学者，使他们懂得脚、上肢、躯干等部位的基本姿势，寻找肌肉外旋、延伸的运动感觉，为古典芭蕾的基础教学打下良好的基本功。 三、各章主要内容、学时分配及教学要求 第一章、地面训练 教学内容： 1、地面勾绷脚训练 2、地面腿部外开训练 3、地面吸伸腿训练
芭蕾舞基本功：形体芭蕾腿部训练的基本动作 蹲：蹲是腿的屈伸的联系，锻炼大腿，小腿，踝部的肌肉，增强 跟腱的弹性和韧带的柔韧性，使带蹲的动作更为稳定，他是起跳和落 地的常用动作。 做法 1、正步蹲：在正步的位置上，膝盖对着脚尖方向，上身保持正直 往下蹲，不踮起脚跟的限度为半蹲，踮起脚跟继续到臀部接近脚跟时 为全蹲。还原时，脚跟逐渐落地，经半蹲慢慢直起。脚尖打开一位。 2、一位蹲：两膝对准脚尖，身体垂直地、连贯地往下蹲，以不台 脚跟，蹲到限度为半蹲。在继续往下蹲，迫使脚跟微抬起，臀部接近 腿跟时为全蹲。全蹲直起时，边起边压脚跟至半蹲，全脚着双腿伸直。 3、二位蹲：一位向旁擦出至二位，做法同一位。二位蹲时，不起 脚跟。一位边二位时，重心移到主力腿上，动力腿向旁擦出，压下脚 跟成二位。收回时，先推起脚背，脚尖点地，重心移到主力腿上，再 擦一位。如果接着做五位蹲，能够直接收成五位。 4、五位蹲：二位擦回前五位做法同一位蹲，变换脚的位置时，做 法同二位。 5、立半脚尖：站一位，上体直立，直膝，脚跟离地拔起，脚背向 上顶，立到限度。五个脚趾扒住地。落地时，脚跟往前顶，有控制地 慢慢放下成一位。 蹲练习 半蹲（正步位、一位、五位、二位） 8拍一次：1-4拍半蹲，5-8拍直起。单手扶把，另一手由一位经 二位到七位 全顿（正步位、一位、五位、二位）
16拍一次：1-8拍全蹲，单手扶把，另一手撩起至按掌。9-16拍直起，手慢慢拉山膀位。 立半脚尖 16拍一次：1-4拍全蹲，手按掌。5-8拍直起，手拉山膀。9-12拍立半脚尖，13-16拍落脚跟 半蹲和半脚尖连起来做，反复训练，直接为跳做准备。 1-2拍半蹲，3-4拍直起，5-6拍立半脚尖，7-8拍落下，反复4次 动作提示 蹲和起的过程要在一种内在的对抗力量中实行。蹲和起之间不能停顿，要注意力量的平均和连贯性。 肩，膝，脚尖始终要在一条直线上
芭蕾基训脚位组合
1分钟5分钟一、芭蕾舞脚位讲解 芭蕾中脚的五种基本位置，是学生最 早要学习的动作，不只是因为简单，而是 芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置 之一作为开始和结束姿态。外开并非易 事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不 懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以 下的动作他就能很轻易地完成。有些人开 度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。 二、新课芭蕾手位的讲解 一位： 一位脚两脚完全外开。两脚跟相接 形成一横线。 二位: 二位脚两脚根在一位基础，向旁打开 一脚的距离。（根据自己脚的大小） 正面： 示范、讲解， 让学生能更好 的掌握上一节 课所学习的内 容，为接下来 的课程打好基 础 教师讲解示范 学生进行模仿 教师讲解示范 学员进行模仿 练习 队列站立方式 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △ 学生注意听教师 讲解并注意观察 模仿教师动作 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △
侧面： 三位： 三位脚一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。 正面： 侧面： 四位： 四位脚一脚从五位向前打开，两脚相 距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。 正面： 侧面： 五位： 五位脚两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。教师讲解示范 学员进行模仿 练习 队列站立方式 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △
10分钟 正面： 侧面： 注意事项： 1、注意传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直 的审美基础之上的。 六、集中跟随音乐练习 要求：让学生在舞姿动作中保持腿部内侧 肌肉的收紧。 节奏：一个八拍一个脚位，五个脚位做两 组；四拍一个脚位，五个脚位做一组。 （音乐：one man’s dream） 七、分组练习： （跟音乐） 将学生分为两组进行练习，每组在做的同 时其他同学需要认真观摩并提出意见和指 出错误 八、集合 教师讲解示范 学员进行模仿 练习 教师讲解示范 学员进行模仿 练习 教师认真观察 引导学生并指 出学生的错误 学生注意听教师 讲解并注意观察 模仿教师动作 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △ 根据老师的讲解和 示范认真完成组合 学生分组练习 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ 所有学生练习 ○○○○ ○○○○
形体舞蹈基训教案 一．课堂常规 1、课代表整队集合、点名、检查 着装。 2、师生问好 3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。 4、安排见习生 二、准备活动 1、伸展操 ①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。 ②肩部：进行提、压训练。 ③胸部：进行挺、含胸的训练。 ④腰部：左右转腰训练。 ⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。 2、热身操：4x8拍（正反方向） ①踏步、走步 ②并步 ③“v”字步 ④半蹲步、髋部动作 形体的基本姿态 1.站姿的练习 ●要求：脚后跟、小腿及臀部触墙壁，其余部分均不得触及。嘴自然闭合，上下牙咬合，眼睑自然张开，目光直视（即目光与面部垂直，从而使眼球保持在眼眶正中），面部表情平静。挺胸、收小腹，腰部、颈部挺直，臀部略突出，给人一种精神振奋的感觉。两臂自然下伸，手略成弧形，食指掌指关节接近伸直。两腿并拢，脚跟靠拢，两脚的夹角约为15—20度，身体重心落在前脚掌；双脚略微分开或成“丁”字步，两脚均匀着地，双肩自然下垂或双手体前交叉。 ●站姿的控制练习： ①.靠墙练习 此练习借助墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔、保持头部、躯干和腿在一条垂线上的良好习 惯。 ②.分腿立 两腿在小八字立的基础上分开与肩同宽，双手叉腰，双肘微向前扣。 此练习主要训练臀、腹及上体的正确感觉，夹臀与收腹协同紧张。
③.单腿立 在正确的立姿的基础上，一腿支撑，另一腿屈膝上抬绷脚尖，贴与支撑腿，双手叉腰，上体微微向侧转。 此练习主要训练腿的挺直与控制力。 ④.移重心站立姿势练习 此练习主要训练在移动时腿的控制能力和身体的正确姿态。 2.坐姿的练习 ●要求：入座时轻松自如。入座后，上体保持正直，两肩自然下垂，高度相同，颈部梗直微前倾，两膝自然弯曲，大腿保持在水平部位，两脚掌均匀着地。 ●坐姿的控制练习： ①.盘腿坐（地面） 重心落在臀部上，挺胸收腹，里腰提气，肋骨上提，头颈向上伸，微收下颌，两腿弯曲，两脚脚心相对盘于腹前，双肘放松，手腕搭于膝上，也可双手背于身后。 ②.正步坐 上体同盘腿坐，两脚并拢，脚尖正对前方，两膝稍稍分开，两臂自然弯曲，两手自然扶于大腿处，上体正直，稍向前倾，肩放松下沉，立腰、头、肩、臀应在一条线上。 ③.侧坐 上体姿势同盘腿坐，上体微向侧转，两臂自然放松，扶于腿处，两腿弯曲并拢，双膝稍移向一边，靠外侧的脚略放在前面，这样臀部和大腿看起来比较苗条，给人以美的感觉。 3.行姿的练习 ●要求：一腿自然弯曲向正前方抬起，膝关节向前，脚尖稍微外展，前脚掌蹬地使中心前移，两臂前后自然摆动一般保持在30度左右。上体动作同立姿的标准，颈部自然挺直，下颌内收，双目平视。 ●步态的控制练习： ①.脚背屈伸练习 ②.脚踝绕环练习 ③.站立提锺 ●易犯错误:动作僵直、不协调；两步迈出不平均；走路时出现较大的内八字和外八字。女生穿高跟鞋，踝关节力量不足，造成走路时上体前倾、重心（臀部）后移。 4.卧姿
成人芭蕾形体训练方法 成人芭蕾形体训练方法 形体训练是以人体科学理论为基础,通过各种身体练习可以增进健康,增强体质,塑造体型,训练仪态,陶冶情操！更对于艺术修养的提高起到积极的作用！以下仅供参考！ 一、芭蕾舞和成人形体训练区别 芭蕾舞是在舞蹈领域里属于尖端的。100个舞蹈演员里才能挑出一个符合芭蕾舞要求的。相对来说要求的身体条件相当的苛刻。训练也是非常的严格和科学的。 成人形体训练从选拔上已经没有基本要求，针对人群是已经成年的喜欢芭蕾舞的'业余爱好者，只要你喜欢都可以参加，不论高矮胖瘦，儿童或老者。但是要有一个长期坚持练习的心理准备。 成人形体训练不是快餐文化，也绝对不可能让您一夜成名，但是对于您的身体素质、体能和文化素养、个人气质、坐卧立行都会得到改善，是有绝对的无可替代的提升效果的。 二、基本训练及要领 女性学形体芭蕾好处很多，尤其形体芭蕾很多动作都是专门为女性打造完美曲线而设计。那么我们就来了解下形体芭蕾一些动作能达到的效果. 形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。 形体芭蕾动作-地面；动作步骤：包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
形体芭蕾动作-压腿；动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上， 膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。锻炼部位：抻 拉腿部韧带，使腿型更加修长。 形体芭蕾动作-前点地舞姿；动作步骤：站立，右脚前伸出，脚 尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意 收腹、挺胸，眼睛看斜下方。锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺 拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。 形体芭蕾动作-吸腿拧腰；动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿 弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂 亮身姿。 形体芭蕾动作-后下腰；动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。锻炼部位： 背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良 习惯者多多练习。
芭蕾舞入门基本功训练教学 芭蕾形体训练的具体内容，包括地面形体训练、扶把形体训练、离把形体训练、跳跃练习和芭蕾舞步练习五大部分和芭蕾组合训练，注重了教材纵向的系统性、横向的相互协调性以及适宜的动作速度、组合的难易程度。 1.芭蕾是规范的艺术 世界上任何一门艺术都有它自己的规律。比如，你要简单地了解什么叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷了。 要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。 开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的。因
此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。 绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的. 直。是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例右腿支撑腿)要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，如图3。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图， 立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。 轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/695676934.html, 形体课基训的教学方法 作者：颜晓双 来源：《黑河教育》2006年第06期 形体练习是以人体科学为基础，通过徒手或器械练习，锻炼健康体魄，塑造优美形体，训练仪态仪表的一个有目的、有计划的教学和锻炼过程。形体课程是根据学生的体能及形体特点而设置，以提高学生的体质和形体素质为主导，以改善和雕塑学生身体形态，培养高雅的气质和风度为目标。它旨在发展青少年健康体魄，培养健美匀称的形体。 就高等学校导游班的学生来说，他们在入校前从未受过专业训练，自身的艺术素质比较差，而且年龄偏大，骨骼发育已基本定型（软度较差）。但是，他们具有注意力集中、理解能力好、记忆快等优点，教师的教学方法就显得尤为重要。在多年的教学过程中，笔者总结了以下几点教学方法： 一、口传身授，主体参与 “口传身授”是指教师在训练时不仅以优美、规范的直观动作供学生模仿，而且还要用生动、准确、精练的语言把本节课所学的动作名称、规则、标准、所表达的思想情感及要达到的教学目标表达出来，使学生对本节课所学的内容有一个正确的理解。在此基础上渗透合作式教学法与分层式教学法。教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，再配上音乐练习。某些较难的技巧，如跳、转等，可先不配音乐进行单一动作的练习，待达到一定水平后再配乐练习。教授一个新动作后（即使仅仅是动作的某一步骤），教师也要在教室中选择一个能纵观全班学生练习的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。 二、调动学生美感体验 美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣……良好的兴趣是学习活动的自觉动力。”首先，可在欣赏中激发兴趣。教师可利用现代影像技术让学生欣赏一些舞蹈精品。如古典舞《木兰归》、民族民间舞《奔腾》、芭蕾舞《天鹅之死》等。一边欣赏一边向学生讲述其创作时间、表现内容、形式结构、情感体现、风格特点、动作节奏、舞台调
1、根本的区别是： 目前所有健身房的芭蕾形体几乎都是把舞蹈教室里的芭蕾基训(基本训练)课照搬到了健身房，并未经过人体锻炼的改造，而基本上只进行了简单的大众化芭蕾训练的改造。美体塑形课同样源自于舞蹈，但是它是专门为健身塑形而创建的一们健身课程，它提取了多个舞种训练对人体的有益部分，剔除其专业性、逆反人体性及程式训练等等，有机糅合，以人体的骨骼、肌肉为出发点，来锻炼人体、改造人体及培养艺术型的气质。 2、训练方法的不同： 由于芭蕾形体是把舞蹈教室里的芭蕾基训(基本训练)课照搬到了健身房：一样的擦地、一样的蹲，一样的把上把下，与对待专业学生一样的要求、一样的套路(只是难易之别)：开绷直……这些动作是每一个专业学生成为演员的必经之路，但是对于健身目的的锻炼者而言，则没有多大的意义。 然而美体塑形课尽管由芭蕾等舞种中提取、改造而成，它打破了程式的舞蹈练习模式，把各种有益的练习加以糅合改良，以正确合理的人体骨骼与肌肉为基准进行训练。没有花哨的组合、套路，只有目的明
确、指向性强的递进式练习。练习目的性强. 3、训练成效不同 芭蕾基训虽然有一定的塑形作用，但是，毕竟是属于专业学生的专业基本功训练课，而不是健身塑形课，不可回避的含概了很大部分逆反人体的专业所需性的东西。而且就它的塑形性也基本只对自小练习芭蕾的人才有效。尽管部分成年人坚持数年，也略有效果，但是就这样照搬，对大多数的人来说，根本不实际，也甚至无益。因为专业芭蕾需要的开(身体的软开度)、绷(身体与肌肉等等)、直(身腿手脖等等)对多数成年人来说，已经是不可能达到的(因为，对于大多数非专业青少年来说也是不容易做到的)，但由于芭蕾基训的本身训练，做不到就没有了训练的意义、达不到练习的要求。但是要做到，骨骼已经成型。也因此为什么坚持下来的寥寥无几，而这几个也都是出于对芭蕾的热衷。 美体塑形课由于它的教学特点与训练内容的柔和以及以人体的骨骼、肌肉为主的出发点，用最轻松、最简单的方式与姿势，对练习者进行练习，对其身形进行纠正。而且还可以使练习者随时、随地都可以进行练习。直接而又显著的改善脊椎、肌肉、外形。
成人芭蕾舞舞蹈班教学计 一、教学目的与任务 成人舞蹈班学员年龄在 20 岁至 70 岁之间，芭蕾舞基本功训练是舞蹈多数没有舞蹈基础，本班以塑造形体，学习舞蹈组合为主。本学习教学重点针对班级的特点，本学期主要通过站、坐姿态的训练和腰、腹、背肌素质的训练达到塑身，通过不同风格舞蹈组合训练让学生学习舞蹈。 主要基础课，授课教师通过本课程以自己的身体力行来理解每一个动作的规格和要领，组合方法，课堂教学的组织以及领会训练审美的要求，加强自身的舞蹈表现力，为今后教学示范打下扎实的基础。 二、教学大纲 芭蕾舞基本功训练（一）的基本要求，规范和统一，因为目前学生的基础水平程度比较复杂，主要是消化和复习却去年前课程教学的规格要领，对于业余舞蹈爱好者学生来讲，应尽快的根据教学要求，以能有一个尽可以统一的起点，为以后的教学打下扎实的基础。 三、教学效果形体方面：通过一学期的训练，认识到正确的体态，达到腿直、背直、挺胸、收腹、开肩、抬头，通过肌肉素质训练渐渐解决身上多余脂肪。 四、教学手段遵循由浅入深、由易到繁、由简到难、由单一到复杂、循环渐进的基本教学规律。正确规范的教学示范，转变单一、枯燥的基本功训练方法，将趣味的训练融入基本训练，结合现代舞，古典舞，更有效的引导学生从课堂到舞蹈表演的转变。 五、本学期的教学内容分为四个单元，每一个单元训练重点都有不同，每一单元都对学生有新的要求，紧抓舞蹈教学中连续性的教学特点，合理安排教学内容和训练负荷。 第一单元：腿、跨、腰、肩、脚部柔韧性及灵活度的训练，坐、站姿态的训练和腰、腹、背肌素质的训练，芭蕾舞基本脚位、手位。 第二单元：巩固前面训练，结合现代舞、古典舞将前面练习的柔韧及灵活和肌肉素质结合音乐形成组合训练。 第三单元：巩固前面训练，结合现代舞、古典舞将前面练习的坐、手位、呼吸结合音乐形成舞蹈组合训练，结合现代舞、芭蕾舞将前面练习的站、脚位、手位、呼吸结合音乐形成舞蹈组合训练。 第四单元：结合前面所学内容学习综合舞蹈组合进行练习，总复习，巩固本学期的学习内容。 六、教学计划（学期总课时：24 课时）教学计划 第一、二课常规训练压腿、胯、腰、肩，腹背肌训练，体态训练提高学生身体素质、软度、灵活性，掌握基本体态基本手位、脚位。 第三、四课 .确掌握坐、站体态，柔韧 2.腿、跨、腰、性训练的正确方法。韧性及灵活度的训练压腿、胯、腰、肩，腹背肌训练，体态训练。训练目标让学生能熟悉课堂流程，提高学生身体素质、软度、灵活性，掌握基本体态、和基本手位、脚位。 第五、六确掌握坐、站体态，柔韧 2、腿、跨、腰、肩、脚部柔课性训练的正确方法和肌肉素质训练 1、 2、韧及灵活度的训练。 3、腰、腹、背肌素质的训练芭蕾舞手位脚位组舞姿训练等。 第七、八课第九、十课第十一、十二课芭蕾舞基本脚位、手位。周末芭蕾舞基本脚位、手 1、芭蕾舞手位脚位组合。位。结合前面所学内容学习综合舞蹈组合 2、舞姿训练等。综合舞蹈 四月常规训练训练目标 1、周课时量：周课时量：6 课时压腿、胯、腰、肩，腹背肌训练，体态训练巩固第一周所学内容，要求学生掌握训练内容能独立完成。 2、继
形体训练：芭蕾舞基本手位和基本脚位 芭蕾有5个基本脚位7个基本手位，下面影视表演培训学校的形体老师为大家进行详细的讲解！ 一、芭蕾5个基本脚位 芭蕾中脚的5种基本位置，是学生最早要学习的动作。不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。 一位脚 两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。 二位脚 两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小） 三位脚 一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。 四位脚 一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。
五位脚 两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。 二、芭蕾7个基本手位 学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位： 一位手 手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。 二位手 手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。 三位手
在二位手的基础上继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。 四位手 在三位手的基础上左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。 五位手 在四位手的基础上左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。 六位手 在五位手的基础上右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。 七位手 在六位手的基础上右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。 结束 双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位，结束。
芭蕾舞蹈：浅析芭蕾形体训练 一、芭蕾舞与中国舞本质上的区别 众所周知, 中国是个农业大国, 农民人口众多。中国舞蹈在很大 一个水准上是通过劳动而得到发展的, 舞蹈能够反映出人民劳动的辛 苦和丰收的喜悦。中国古代舞蹈, 伴随着漫长的封建社会兴衰之后, 已失去昔日的繁荣景象, 进入封建社会后期的宋元时代, 因为戏曲艺 术的兴起, 取代了舞蹈在人民心中的地位。舞蹈便融入戏曲中, 而作 为独立的表演艺术, 却渐趋衰弱。中国舞蹈得到空前的发展是在中国 近代开始, 特别是抗战时期, 歌舞反映了居民的生活斗争, 深受广大 人民的喜爱, 从而成为鼓舞他们实行斗争的有利武器。所以能够看出 中国舞蹈富有很强的农民气息, 以反映农民真实生活为主。芭蕾舞发 源于文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷, 后兴盛法国。芭蕾舞是一种轻盈、舒缓、优雅高贵的宫廷舞蹈, 反映的都是贵族的高贵气质与优雅 风度。所以, 芭蕾舞看起来异常的挺拔。中国舞蹈因为特殊的历史背景, 缺少芭蕾的高贵气质。 二、芭蕾形体训练与古典舞训练方法的差异 处在启蒙教育阶段的青少年, 对舞蹈是一片空白, 选择准确的训 练方法是非常重要的。“舞蹈是舞台艺术, 首先第一观感———舞蹈 演员的形体、形象极为重要。”这就要求训练方法不但能纠正孩子们 形体上的某些不良发育, 而且能促动他们身心健康的发展, 以及他们 的身体、气质、风度、仪表等方面的健康发展。芭蕾形体训练是一种 特殊的专门训练, 被称为舞蹈“整形”。因为其显著的形体美化效果, 得到广泛的认可。芭蕾形体训练不同与古典舞的训练方法。因为古典 舞是在戏曲中传承和发展的, 其训练方法融入很强的戏曲元素, 舞蹈 身段、韵律对初学者来说很难掌握。这是因为古典舞中的提、沉、冲、靠等气息韵律对初学者来说, 即使能划出动作, 也无法领会内在的涵义。古典舞要求舞者在掌握动作的同时,能够体现出强烈的感情色彩。 并且古典舞主要训练舞者的技巧, 对没有基础的初学者来说根本达不
课题芭蕾形体训练（1） 芭蕾形体的意义 芭蕾形体训练与芭蕾基础训练有所不同，它是由芭蕾基础训练延伸而来的，而不是真正的芭蕾训练。芭蕾形体训练是以健身为目的的，着重于提高人的基本素质并调整人的形体姿态。芭蕾形体训练的主要目的是对健美体形的指向，其训练的内容和方式直指形体的健美。因此，芭蕾形体训练对人的形体修塑有很大的帮助。 芭蕾形体训练的课堂组成和专业的芭蕾基础训练基本一样，也是从把杆训练开始，然后是中间练习，最后是跳的练习。但是芭蕾形体训练课的组合动作都比较容易，运动量不会很大，一般的人都能够接受。课堂中不要求动作做得多么规范，只是通过在自己身体条件能达到的基础上最大限度地完成好动作，从而达到锻炼的目的。芭蕾形体训练强调的不是大的体力消耗，而是通过训练加强肌肉的能力、身体的柔韧性，塑造肌肉的线条等，来达到完美的塑形效果。 芭蕾形体训练也是按照循序渐进的原则来进行的，是通过从简单到难的动作学习训练来达到塑形的目的。芭蕾形体训练也是一个长期的锻炼过程，它不会马上就有很明显的效果，但是坚持训练的话，不论是在体态还是气质上都会有很大的改变。芭蕾形体训练不是以培养专业的演员为目的的，其最终的目的就是通过芭蕾的训练对人的形体和气质进行修塑，使身体均匀和谐，身体轮廓线条清晰，从而塑造出美的体形。 教学对象：八年级学生 教学目标设计： 1、知识与技能：通过用形体训练，从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感。 2、过程与方法：让学生练习芭蕾舞站姿和芭蕾舞的手位、脚位、基本扶把动作。
3、情感态度与价值观：通过用形体训练再加上舞蹈组合，以提高形体的美感，培养良好的气质，陶冶美的情操，提高审美品位 教学内容： 1、热身准备 2、芭蕾舞站姿、手位、脚位、基本扶把动作 3、控制训练 教学重点：正确的芭蕾舞站姿 教学难点：正确的芭蕾舞站姿及控制训练 课时安排：2课时 准备活动：地面拉伸，以腰、胯、足踝为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。 教学过程： 一、芭蕾站姿 1、后背挺拔，肢体舒展。手和脚呈芭蕾一位站好，注意呼吸和眼神。 2、收紧腹肌、后背、臀大肌，两腿内侧肌肉收紧。 3、两臂下垂，两肩向下压。 二、脚位练习：单手扶把，身体保持直立 1、一位：两脚完全外开，脚跟彼此切成180度，注意两脚掌平铺地面。 2、二位：由一位两脚分开，相距一脚距离，尽量收紧腿部内侧肌肉。 3、三位：一脚位于另一脚之前，脚跟紧贴另一脚的中央尽量收紧腿部内侧肌肉。 4、四位：由三位前后分开，两脚前后相距一脚距离，重心在两脚中间。 5、五位：两脚外开，前后紧贴，一脚脚尖与另一脚脚后跟对齐。
形体芭蕾舞教案 一、教学目标 1、对于上节课中，提出的课堂要求能够较好的遵守，有不合 规范的行为能够在提醒下改正。 2、强化自己对每个组别中的站位的印象。 3、能够理解上节课中介绍的专业名词，再次遇到时，能够做 出相应动作。 4、了解并识记形体芭蕾中的基本手势和基本手位。 5、了解并识记形体芭蕾中的基本脚位。 二、教学准备 芭蕾基本手位和基本脚位的图片 三人小组站位名单 三、教学过程 1、全班集合站队清点人数。了解本节课学生出勤、请假状况。 2、全班散开后随机抽取某一小组或一小组中的某一排，检查 学生是否还记得自己在小组中的站位 要求学生归位时保持安静且动作迅速。 3、随机抽取学生回答上节课介绍的专业名词的思考或者表 演出来。 4、介绍芭蕾的四大特征： （1）、“开”：舞者肩、胸、跨、腹、踝五大关节部位，左右对称
向外打开。 （2）、“绷”：舞者肢体各部位绷紧。尤其膝关节踝关节脊柱和脊椎 （3）、“直”：舞者背部如门板一样向上挺直。 （4）、“立”：舞者使头硕、躯干和四肢作为一个整体傲然挺立。 5、介绍芭蕾舞者身材要求： 三长一小：胳膊长，腿长，硕长，头小。 6、介绍基本手型： 中指、无名指、小拇指并拢，食指张开，大拇指寻找中指第一关节处，手指、手腕、胳膊线条流畅。 7、介绍基本手位：、 （1）、一手位：双手保持芭蕾手型置于髋骨前方，与身体保持一定的距离，指尖相对，胳膊稍圆，身体直立，胸、肩、腹打开。 （2）、二手位：保持一手位，手带动胳膊至横膜位置，与身体保持一定距离。 （3）、三手位：保持基本手型，继续向上走。双手置于额头前上方，胳膊稍圆。 （4）、四手位：三手位的基础上右手以小指/胳膊肘带动向下，回到二手位置。 （5）、五手位：右手打开至旁位，胳膊稍圆，低于肩膀向远处延申。
基本训练方式 形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。 地面素质训练 包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。 扶把训练 是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。 脱把训练 难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。 掌握芭蕾形体5个基本动作 后下腰 动作步骤： 右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。 锻炼部位：
背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。 动作误区： 脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。 压腿 动作步骤： 右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。 锻炼部位： 抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。动作误区： 膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。 下蹲 动作步骤： 右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。 锻炼部位： 抻拉大腿内侧肌肉。 动作误区： 下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。 前点地舞姿 动作步骤：
形体芭蕾舞蹈腿部训练的基本动作：擦地 擦地：擦地是腿部训练的基本动作，主要训练脚背、脚腕的力量，增强肌肉的弹性和水平。 做法 1、向前擦地：动力腿整个平脚擦出，起步时是全脚着地向前抹，一定是外开的（两脚成100度）。先擦脚后跟向前顶起来，一节一节 地向前顶，力量一直到脚尖。脚背推起，脚尖在地下点地。（半脚状态）一直向前顶，把脚背顶起来，从大腿根转开，脚背朝外。从正面看，点地的脚尖和后面的脚后跟是对齐的。收回来时相反先把脚尖压 下去。先收脚背。抹回来，脚后跟一节一节地落下来。最后一小段是 全脚踩住地面抹回来，不要让脚后跟还悬在空中。 2、向后擦地：向后一定是外开的（两脚成100度），脚尖先擦出去。脚后跟向前顶，一节一节向前顶。脚后跟一直向前顶，尖点地， 从大腿根外转开，脚背朝外。脚后跟还要往向顶，腿绷直，脚尖跟主 力腿（前脚）的后跟是对着的。把脚尖放下来，先收脚背。随着往回收，脚后跟慢慢落下来，最后一段是全脚着地抹回来。 3、向旁擦地：跟前擦的要领相同。向旁中趾方向擦。一节一节力 量一直到脚尖。勾脚、绷脚，脚像翅膀一样柔软。 擦地练习 一位擦地 8拍一次：1-4拍擦出，5-8拍擦回。或1-2拍擦出，3-4拍停 （绷脚），5-8拍擦回，7-8拍停 4拍一次：1-2拍擦出，3-4拍擦回 2拍一次：第一拍擦出，第2拍擦回 五位擦地
8拍一次：1-2拍擦出，3-4拍停（绷脚）5-8拍擦回五位7-8拍停 4拍一次：1-2拍擦出，3-4拍擦回 前、旁、后擦 8拍一次：1-2拍擦4拍一次：1-2拍擦出，3-4拍擦回 4拍一次：1-2拍擦出，3-4拍擦回 动作提示 擦地是整个腿部训练中的基础动作，主要训练脚背、脚腕和整个腿部的力量，增强肌肉水平，并使她们外开。 不论沿着哪一方向做擦地，膝关节都必须伸直，都要经过全脚，脚掌，脚趾，最后脚尖点地。 做五位擦地，动力脚在前为前五位，动力脚在后为后五位。向后擦地时，上体略前倾，胯部要固定住，不能被牵动
浅谈芭蕾基础教学的技巧和方法 ——中专芭蕾基本功训练课教学实践有感 钱莉娜 芭蕾基本功教学是培养和造就艺术表演人才的一门必不可少的基础训练课程，必须在芭蕾舞的审美下，遵循芭蕾舞教学的规律，完成教学大纲赋予的教学任务。芭蕾基本功训练课训练的目的在于运用芭蕾这种国际公认的科学训练方法规范学生的身体形态，解决学生的肢体柔韧性和协调性问题，使他们对芭蕾基本功训练有更进一步的认识，并熟练掌握在舞蹈当中如何控制身体的技巧，培养学生对舞蹈的兴趣，释放他们的舞蹈潜能，激发他们个人的舞蹈感觉和舞蹈表现力，使之成为塑造性很强的演员。 中专教育是基础教育，是“对一台机器的零部件进行打磨”。中专的主要教学任务是按教学大纲，把各种动作按时教给学生，中专毕业要完成全部教学大纲，也就相当于“打磨”完成，它的“组装”工作——艺术修养全面到位，则要由大学来完成。 中专的芭蕾基本功训练课设置的学习内容包括：地面练习、柔韧性练习、把杆练习、中间练习、跳跃练习（小跳、中跳、大跳）以及足尖练习等，为了训练演员所需的各种能力，在完整的一堂课中，都应该从扶把训练开始，逐渐移到中间，然后是Adagio，Allegro以及种种复杂技巧的训练。学生们将通过这些科学的联系，逐渐从认识自己的肢体到熟练掌握如何运用自己的肢体。 古丽娅老师是我校特聘的外籍教师，她经过多年的实践和探索，
借鉴俄罗斯芭蕾教学体系科学有效的教学模式，逐步形成具有自己特色的授课模式。通过在中专芭蕾基本功课堂教学中的实践，结合与古丽娅老师的交流学习，我对芭蕾基本功教学有了更进一步的认识和理解： 首先，训练目的是教学的灵魂，基本动作和组合结构分别是血肉和骨髓。因此，作为任课教师应该明确“训练组合”是芭蕾舞基本功教学中最重要的环节。依据系统教材、进行有计划的教学有赖于训练组合，而训练组合又能大幅度地提高教学的质量。芭蕾舞基本功的教学是一个由浅入深、由表及里的过程，我们要从单一的动作开始，然后逐步过渡到几个简单动作组合的训练，再进一步，则要用各种连接动作把一些漂亮的舞姿、有一定难度的技巧串联起来，形成一段段小的舞蹈组合。在芭蕾基本功的训练中，每一个组合都要分步骤反复练习，使学生能在有效的时间里练到位。组合的训练要目的明确，以把杆的训练组合为例，在把杆上反复出现的动作元素就应该是为中间的组合做铺垫的，或是训练学生所欠缺的能力，它们应该是相辅相成的。 其次，是如何进一步协调舞蹈训练与音乐之间的关系，特别是要培养学生在舞蹈中的音乐感。这也是在教学实践中，我感触较深的一点。教师在授课时应特别注重如何处理音乐与舞蹈的关系，以及如何处理次要动作和主要动作的音乐。舞蹈教师要对音乐的节奏有深入理解，其中包括如何发现节奏、认识节奏、提炼节奏、把握节奏。音乐是舞蹈的灵魂，节奏是贯穿于音乐中的基本元素和骨架，而旋律则是音乐的灵魂，舞蹈的各种肢体动作之所以能展现出他们特有的韵律与
芭蕾舞形体教学方法集锦 芭蕾是历史悠久、特点鲜明的西方古典舞蹈，几百年来形成了一整套严谨的训练体系，从身体的姿态，头、手和脚的位置，到动作的规范、安排，艺术形象的塑造，舞剧的编排，任何环节都是十分严格的。下面小编为您收集整理了芭蕾舞形体教学方法，希望对您有帮助！ 方法一、正确身体基本形态的要求根据芭蕾教学法的规定，正确的身体基本形态有如下的要求：先是根据自身的外开程度站好一位或五位，所有脚趾放松平铺在地板上，不能倒脚，不能弓起脚心，接着从大腿根部开始转开拉长双腿，并伸直膝盖，往里收紧臀部，但不能顶出胯部，顺着双腿往上的力量同时提起胯部，并收紧腹部，收回肋骨，然后肩膀要打开，肩胛骨夹紧往下，此时腿部往上的力量要与肩膀往下的力量形成对抗，并且腹部往回收的力量要与臀部往前收紧的力量形成对抗，这两股力量在身体的中部汇合集中，肩膀与胯部四点还要正对前面，方正而结实，最后注意拉长脖子，头部放正，眼睛平视前方。 方法二、身体基本形态的重要性1、身体基本形态是一切动作的开始 纵观芭蕾训练整个课堂，从双手扶把、单手扶把到中间，每个动作都是以一位或五位的站立位置准备的。因此我们说，身体基本形态是一切动作的开始。那么一个好的开始，一个好的身体基本站立形态意味着什么呢?好的身体基本形态准备时，身体的肌肉是收紧的，往往凝聚了全身的力量，就好像是崩紧了的弦，舞者的身体就是箭在弦上，这是一副蓄势待发的架势。这样就为接下来要开始的动作组合做好了充分的准备，自然事半功倍。正如我们常说的：好的开始是成功的一半。 2、身体基本形态贯穿于芭蕾的所有动作之中 身体基本形态从准备站立开始，一直贯穿于所有动作之中，是因
少儿芭蕾：芭蕾形体训练讲解 与一般人相比，舞蹈演员特别是芭蕾舞演员的体态无疑是的。这源于芭蕾的形体训练的方法，它是一种特殊的专门训练，也称为“整形”。因为其显著的形体美化效果，得到了广泛认可，并成为舞蹈界的公共课。 芭蕾形体训练的目的是为了塑造挺拔、优美的体态。当前形体训练的方法虽多种多样，但说服力的还是芭蕾形体训练，芭蕾舞演员的挺拔体态无疑是人体美的境界。作为一种特殊的专门训练，它要求双腿并拢，两脚向外打开180度（如右图所示），呈“一”字，术语称为“一位”。这时人的脊柱必然呈笔直状态，长期训练会逐渐形成挺拔的体态和良好的气质，这也是芭蕾形体训练的魅力所在。在欧美国家，深受到广大民众的青睐，更是贵族子弟的必修课。 但芭蕾形体训练毕竟是高雅艺术，有条件享受正规训练的仍然是少数，要付出相当的财力精力，而且下肢的外开有一定的痛苦芭蕾表演是艺术，而芭蕾形体训练属于科学范畴。我们以人体力学理论对芭蕾形体训练实行了科学的分析、归纳和总结，指出其核心原则是强制人体重心后移，并提出了相对应的改进意见和方法。阐述其原理及改进方法的论文《以人体力学浅析形体训练的科学性》发表在中国舞蹈家协会主办的《舞蹈》杂志2002年第四期“教育空间”栏目，成为舞蹈界的教育材料。专业人士及对理论研究有兴趣者能够参阅。更多详尽资料见形体训练专栏。 形体训练鞋就是根据芭蕾形体训练的原理设计而成的。我们将鞋底的前掌加高，强制人体重心后移至足跟，与芭蕾形体训练具有相同的功能。它避免了下肢外开所带来的痛苦也节约了花费和精力，为大众提供了一种简单有效的形体训练途径。尤其适合于日常生活使用。有芭蕾学习经验者能够体会一下，使用形体训练鞋的感觉和芭蕾形体训练是否相同。
成人形体芭蕾，那些看似简单的训练动作，能让我们达到腰背细窄，身材匀称的效果，长期坚持甚至能够培养内在的美感，让精神面貌、气质也发生改变。 训练效果 成人形体芭蕾是那种静静的体力消耗，虽然不会立马就汗流浃背，但却在这慢慢进入的过程中，体会到由内而外散发出来的韵律感，心情也进入那种物我两忘的境界。多少的不快，郁闷的心境，久坐的疲劳甚至连大腿的赘肉也仿佛跟着缓缓洒落的汗水流走。日子久了，更学到控制自己肌肉的方法，将芭蕾中天鹅般高雅、闲适的感觉带到日常生活当中去，不仅驼背变得挺拔了，松懈的臀部收紧了……这不正是都市白领最想要达到的境界吗？！因此，成人芭蕾成为许多女性，还有那些想要一圆儿时芭蕾梦的女人们的最爱。 训练要领 扶把，压把，勾绷，开胯，直立……让四肢和躯干都在做着最大限度的圆周运动，体验那种“向上拔”的感觉，成人形体芭蕾相较其他运动最大好处是适应面宽，任何能站立行走的人都可以参加。成人芭蕾的学习并不用像小孩那样需要一定的柔软度，也没有想象中那样难。但是，练习成人芭蕾要耐得住寂寞，成人芭蕾看上去挺悠闲的，一个基本动作反复地做了又做。因此，学习之前，观摩旁听一节课，让自己对此有所了解是必要的。
专业“武器” 1．服装专业舞美设计的练功服。对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了漂亮，它们中每一件都有其切实的作用，最基本的要求，是要具有保护作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者在练功室最常用的基本练习服，棉和莱卡的结合会同时保有穿着的舒适和足够的弹力。而蓬松的纱裙和华丽的丝缎更多是出现在舞台上。 2．发式发式也是舞蹈服饰的一部分。许多跳芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰，既美丽又有助于老师纠正动作。 ３．鞋是最重要的。在练足尖前，用柔软的薄皮革或帆布制成的芭蕾软鞋是练功时的必备。脚尖舞鞋用以支撑女演员长久地站立和脚尖行走、跑和跳。脚尖舞鞋是在普通舞鞋的鞋尖部分增垫棉花、松香或轻质木楦，并在鞋尖上用线缝衲多次而成。对提高和丰富女子舞蹈的技巧和表现力，对浪漫主义芭蕾的轻盈欲飞的仙女和精灵的形象塑造很有帮助。一般有粉色、红色和黑色可供挑选，鞋子须以较紧的包住脚为宜。趾套，则是在练足尖时用。 温馨小提示
中国高端艺考培训教育品牌芭蕾基础训练与芭蕾形体训练的区别芭蕾舞在一定程度上代表着西方文化，经过长时间的经验积累，芭蕾已经成为最大，最完整的一个舞蹈体系，奠定了坚实的基础。近年来，随着文化的发展，人们生活水平的提高，喜爱和学习芭蕾舞的人越来越多。渐渐的衍生出芭蕾形体训练，在芭蕾基础训练和芭蕾形体训练之间，存在着一定的差异，包括受训者、训练时间、训练方法等方面，那么，芭蕾基础训练与芭蕾形体训练有什么不同? 一、芭蕾基础训练和芭蕾形体训练开展的意义和区别 1.芭蕾基础训练开展的意义 芭蕾基础训练指的是芭蕾艺术基本素质的培养与训练，其主要目的是为了提高练习者的身体素质与专业技术能力等，在实际教学与训练的过程中，是塑造具有完美体态，高超舞蹈技巧的芭蕾舞者的过程。芭蕾基础训练是由专业院校或者团体实施，需要练习者每天接受训练，其训练的主要内容由身体柔韧性，肌肉能力，爆发力，足尖练习，跳跃练习旋转等几大重要部分组成。其中种目繁多的各种跳跃练习，比如小跳，中跳，大跳，打击跳等等，为芭蕾舞者具备超群的弹跳基本功打下了坚实的基础。在经年不断的练习中，芭蕾舞者的胯部，腿部，膝部，脚腕都有超强的控制力，爆发力和灵活性，没有这些训练的帮助，就不可能有芭蕾舞者在足尖上得心应手的控制，也不可能有芭蕾舞者在舞台上完美的表现力。奠定坚实的基础是芭蕾训练最为重要内容。
中国高端艺考培训教育品牌 2.芭蕾形体训练开展的意义 芭蕾形体训练很大程度上借鉴了芭蕾基础训练的内容，但是芭蕾形体训练不是真正意义上的芭蕾舞蹈，其训练的主要目的是健身，是着力于塑造更美的身形，调整练习者的形体姿态，不需要掌握太多高难度的芭蕾技巧。在训练内容上和芭蕾基础训练存在着很大的不同，虽然形体训练也需要练习把杆和跳跃等比较规范的训练，但它不可能像专业的芭蕾基训那样要求很高，它主要是根据练习者的身体协调性与灵活性来开展的。 二、芭蕾训练和芭蕾形体训练在选材方面的区别 在选材方面来看，芭蕾训练和芭蕾形体训练之间是存在着非常大的差别。芭蕾基础训练主要是培养专业的芭蕾舞演员，芭蕾舞教师，所以对选材的要求非常高。专业的芭蕾舞者必须具备一些硬性条件，比如四肢修长，肌肉匀称，脚背高，个子高，五官端正，身体外开度好，等等。 与芭蕾基础训练相比，芭蕾形体训练对练习者选拔的条件，相对来说没有那么严格，只需要练习者的年龄和身体基本素质过关就可以，芭蕾形体训练主要取决于练习者的兴趣程度与意愿，芭蕾形体训练需要练习者可以承受的住训练的强度，并且是想通过芭蕾形体训练改变自己体态，气质，让自身体形更加优美，具有这样思想意愿的练习者便可以参与练习。 三、芭蕾基础训练和芭蕾形体训练在训练方法方面的区别