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中国美术史重点复习资料

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第一章原始美术

(一)原始陶器艺术

1、陶器及陶器的装饰手段

早期:以实用为目的,简单粗劣、种类少,

第二个时期:既有实用价值又有作为艺术品存在的价值,采用了彩绘、纹饰等装饰手段

第三个时期:种类繁多,造型丰富,镂孔、印纹等手法的应用。

2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址

仰韶文化(彩陶代表,公元前4100-前2500左右)、

马家窑(前3300-前1800,分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型)、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平

大汶口、龙山(素面陶突出代表),大汶口3大显著特点:1、色泽多样化,2、黑陶制作成熟,3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。

河姆渡文化等。

3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征

(风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山])

仰韶陶器:在彩绘上表达美的意识和愿望,但受实用性的约束,形体变化不大。龙山文化:表面装饰相对简单,但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。

(二)原始绘画

1、原始陶绘艺术

分图案和图画两大类,图案居多,

2、早期地画、壁画、岩画

82年,秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。

岩画:内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等

(三)原始雕塑

1、史前陶塑艺术品的造型种类

新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征,最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大种类。

2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格

南北两个中心,南方为良渚文化,北方为红山文化。

南方良渚:采用平面浅浮雕和线刻结合的手法,描绘对象主要为宗教礼器上的神人像,造型庄重神圣,较强的宗教意味。

北方红山:采用圆雕的技法,描绘生活中或神化中的动物,造型生动活泼,带有较强的装饰性。

第二章先秦美术

(一)先秦青铜艺术

1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征

*****

2、青铜器的分类:按用途分:食器、酒器、水器、乐器、兵器等。

3、青铜器纹饰的主要分类及其特征:

动物(造型及主体装饰)和几何纹样(底纹或细部)两大类,

造型装饰特征:a、根据动物形态造型,被称之为“尊”;b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体;c、以主体动物形象作为青铜器的附件

(二)先秦雕塑艺术

1、青铜雕塑的两种类型

a、以动物形象进行造型,大多表现与尊上,器物多为凝重宽博。

b、表现于器物的耳、盖、扣、嘴等附件上的立体雕塑。

2、简述先秦时期的雕塑艺术

就制作材料来看,大致可分为青铜雕塑、玉石雕塑、陶雕三类。

青铜雕塑主要指青铜器上的立体雕塑附件,可分为动物形象造型和器物附件立体雕塑。

玉石雕塑历史悠久,商代的成就最为显著,有大型大理石立雕,也有表现动物的小型雕塑

陶塑相对青铜玉石,为数较少,商代中期内容逐渐增加,商代后期以后由于玉石雕塑显著增多,陶塑大为减少。

(三)先秦绘画

1、三幅先秦帛画的名称、内容、性质

《龙凤人物图》长裙细腰女子,双手向前合掌,前上方画一龙一凤。有引魂升天的性质。

《人物御龙图》危冠长袍侧身贵族,驾驭巨龙飞天的景象

《缯书》以文字为主,四周画有神及动物的形象。最为突出的是三头人物形象。

2、战国帛画对后世人物画的影响

用笔用色等绘画创作实践上积累了一定的经验,墨线勾画人物的技法为后世传统绘画表现技法的发展奠定了一定的基础。

第三章秦汉美术

(一)秦汉绘画

1、西汉长沙马王堆1号墓帛画的主题、特点

主题:乞求灵魂归天;具有浓厚的迷信色彩,有机的将三部分贯穿起来,罕见的表现手法,画面突出了墓主的高贵身份。

2、西汉长沙马王堆3号墓帛画的绘画技巧

绘画技巧:对人物形象的塑造能应用正侧半侧等多种手法。

3、山东金雀山西汉帛画的绘制方法

灵活运用淡墨线与朱砂线起稿,然后分别用各种色彩平涂。(没骨画法的先驱)4、秦汉墓室壁画兴起的原因

受壁画盛行风气的影响。

5、汉代墓室壁画的重要代表、主要表现题材

重要代表:河北望都1号东汉墓壁画,汉代帛画主要反映墓主企望升天以及表现死者生前的显赫生活。题材有80多项,如城池幕府,乐舞百戏,庄园生产,孝子列女等等

6、汉代宫廷绘画的主要职能

出于宣传或政治目的

7、汉代文人画家代表人物

张衡,刘褒,蔡邕,赵歧等

(二)秦汉雕塑

1、秦代陶塑兵马俑的主要艺术特点

皆为手塑,风格写实,形象纯朴,总体布局上利用众多直立重复,气势雄伟。2、汉代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕

手法上采用因材施雕的技巧,代表性的石雕是《马踏匈奴》

3、汉代陶俑的主要分类

王侯兵马俑,民间日用俑

4、汉代青铜塑像的杰出代表作品:《马踏飞燕》

(三)秦汉画像石、画像砖

1、画像石、画像砖的概念

画像石:以石为地,以刀代笔的绘画艺术。

画像砖:秦汉时代的建筑装饰构件

2、秦汉画像石、画像砖的两种制作方法

3、秦汉画像石、画像砖兴盛的原因

兴盛的原因:封建统治者为满足其奢侈生活或出于辅助政教的需要。

4、汉代画像石、画像砖的主要分布地区及艺术表现特征

画像砖西汉以洛阳、郑州为中心,东汉以湖南四川、江浙为多;

画像石大致分布在山东江苏安徽的北部等当时的政治经济文化重地。

艺术表现特征。。。。。。

5、汉代画像石、画像砖的题材与表现内容

a、反映劳动与生活的情景:如农民劳动场面、统治者奢华生活等。

b、反映历史故事与宗教神话传说的

(四)秦汉工艺美术

举例说明秦汉金属工艺、漆器工艺与染织刺绣工艺的艺术成就

如有名的“长信宫灯”,将人物造型、通烟、照明灯相结合,是审美与实用完美的统一。

P66未整理。

第四章魏晋南北朝美术

(一)南传佛教美术

早期佛教造像南传系统的风格特点

源于秣莵罗风格,抽象、脸型短圆、眼球框较大,发型有螺状肉髻、螺发、肉髻三种。

(二)北方佛教美术

北方佛教造像几大石窟的艺术成就及造像风格特征

云冈石窟:造型气势雄伟,内容丰富,继承发展秦汉传统,吸取融合外来精华。龙门石窟:云冈石窟的延续,风格汉化,表现手法更加纯熟,精巧。

巩县石窟寺:脸型方圆、体型丰腴,注重内在性情刻画。

敦煌莫高窟和麦积山石窟泥塑

南北响堂山、天龙山石窟:脸型圆浑、衣褶贴身、线条柔和、造型写实等(三)魏晋南北朝绘画

1、魏晋南北朝绘画的代表人物及其风格特点、代表作品

曹不兴(较早的佛像知名画家)

卫协(曹不兴之徒,《史记伍子胥图》、《张仪像》等等)

戴逵(三马伯乐图、孔子弟子图)

顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》

陆探微:风格秀骨清像,从师顾恺之

张僧繇:受佛教绘画的影响

将少游、杨子华、曹仲达

2、顾恺之的三件传世作品及主要内容、表现手法

《女史箴图》:绢本、墨画淡彩,横卷十二段,每段有葴文

《洛神赋图》:以连环画的长卷形式表现曹植《洛神赋》,采用勾染的表现手法《列女仁智图》:用笔刚劲,强调晕染

3、魏晋南北朝时期山水画的发展状况

三水画在晋代成为了独立的画科,南北朝时,在理论和实践上都得到了进一步的成熟和完善,开启了隋唐山水画的繁荣局面。

(四)绘画理论

1、列举魏晋南北朝时期主要的几篇画论著作

顾恺之《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》,谢赫《古画品录》,宗炳《画山水序》,王薇《叙画》

2、山水画形成期宗炳、王微的两篇山水画论著作

宗炳《画山水序》,王薇《叙画》

3、顾恺之的三篇画论及主要论点

a、传神论,

b、强调以形写神,

c、迁想妙得。

4、谢赫的六法论

一、气韵生动,二、骨法用笔,三、应物象形,四、随类赋彩,五、经营位置,六、传移模写。

第五章隋唐五代美术

(一)隋唐五代人物画

1、阎立本及其代表作品

唐初人物画最高水平的代表。代表作品有:历代帝王图、步辇图、职贡图等

2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就

送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图

用笔遒劲神速,白描,以宗教人物画成就最著

3、尉迟乙僧的绘画特点

佛教画为主,西域特征。

4、张萱、周昉的仕女画作品及画风

张萱:捣练图、虢国夫人游春图,

画风:工整而妍巧,肥硕而浓丽。

周昉:簪花仕女图、纨扇仕女图

风格:衣裳简劲,彩色柔丽,以丰厚为体。

5、孙位及其作品

孙位《高逸图》

6、南唐著名的代表性画家及其作品

周文矩:《宫中图卷》《重屏会棋图》等

顾闳中:《韩熙载夜宴图》

王齐翰:《勘书图》

卫贤:《高士图》《闸口盘车图》

7、中国人物画的“四家样”及各自的风格

四家样:张僧繇、周肪、吴道子、曹仲达

风格。。。。?

(二)隋唐五代的山水画

1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义

展子虔《游春图》,今存最早的一幅完整的山水画。

2、唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品

李思训及其子李昭道,父<江帆楼阁图>子<明皇幸蜀图><春山行旅图>

3、唐代水墨山水画的代表人物

王维、张璪、王洽等等

4、王维的山水画及技法特点

水墨渲染,诗中有画,画中有诗;体涉古今。南宗画派鼻祖

5、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格

荆浩:北方山水,《匡庐图》

关仝:师法荆浩传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮,景愈少而意愈长

6、五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格

董源:《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等,擅长用披麻皴

巨然:董源弟子,其画轻岚淡墨、烟云流动。

(三)隋唐五代山水花鸟鞍马画

1、鞍马题材画家及代表作品

曹霸(作品今皆不存)

陈闳《八公图》

韦无忝(记载《习马图》《散马图》等皆不传世)

韩干《牧马图》《照夜白图》

韦偃《双骑图》

2、画牛名家及存世作品

韩滉《五牛图》、

戴蒿《斗牛图》

3、唐代花鸟画代表画家及艺术成就

薛稷:擅长画鹤、

殷仲容:擅书画

边鸾:花鸟画祖师

4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格,各自有何特点

黄筌“黄家富贵”;首创没骨法

徐熙“徐家野逸”;线条为主色彩为辅

(四)宗教墓室壁画及石刻线画

唐代宗教壁画和墓室壁画与当时绘画的相互影响。。。。

(五)隋唐五代雕塑

1、唐代陵墓石雕艺术的代表

唐太宗的昭陵、高宗及武则天的乾陵、武则天母亲的顺陵

2、隋唐重要的雕塑家

韩伯通、宋法智、吴道子、杨惠之、张阿乾、王耐儿等。

3、唐代雕塑艺术的成就及对后世的影响

融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就,又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分,雕塑艺术到盛唐时大放异彩,创造出具有时代风格的不朽杰作。主要表现在陵墓石雕、宗教雕塑、陶塑等。

宋代画家郭熙受杨惠之启发,创造了塑绘结合的“影壁”艺术。

(六)隋唐五代工艺美术

唐代陶瓷美术的代表作品

唐三彩:低温釉陶

第六章宋元美术

(一)宋元山水画1、北宋四大家的代表作品及风格特点?

1. 李成:多写寒林平远风光,《读碑窠石图》气象萧疏烟林清旷

2. 范宽《溪山行旅图》,重山叠岭,雄奇壮伟,笔力坚实,山石作“雨点皴”

3. 郭熙《早春图》以幽奇神奥取胜,布置巧妙,变化多端。山石如“乱云”。树如“蟹爪”

4. 赵伯驹和赵伯骕兄弟:《江山秋色图》《万松金阙图》精工之极,又有士气。

2、郭熙山水画论《林泉高致集》的主要观点

提出“三远”构图置景法;即“高、深、平” 提出山水画价值论

提出山水画学习方法提出对山水美的观照提出山水画对修养的积炼和对精神的涵摄作用

3、南宋四大家的代表作品及风格特点

李唐《万壑松风图》《清溪鱼隐图》大斧劈皴、水墨苍劲刘松年:《四景山水》斯文细腻

马远《踏歌图》一角构图、人物情节与山水结合夏圭《山水十二景》善于半边取景

4、两宋其他的山水画家

许道宁、翟院深、王诜等,燕文贵,赵令穰,米芾父子,王希孟

萧照、马和之、江参等

5、元初赵孟頫的代表作品及画风

《鹊华秋色图》;倡古排宋、清雅朴素、书画结合。

6、赵孟頫倡导的“复古”的含义

提倡古意,力排南宋画风。

7、元四大家的代表作品、风格特征

黄公望《富村山居图》水墨或浅绛设色,表现江浙风光吴镇《渔夫图》重用墨,多湿染。

倪瓒《渔庄秋霁图》多瘦树平坡王蒙《青卞隐居图》千岩万壑、茂密高峻,构图多为高、深远

8、元代山水画的其他代表人物

钱选、高克恭、赵雍、曹知白、唐棣、朱德润、盛懋

(二)宋元人物画

1、北宋宗教人物画代表画家及其作品、艺术特点

武宗元、师法吴道子,《朝元仙仗图》

2、南宋减笔人物画的代表画家及其作品

梁楷《布袋和尚图》《李白行吟图》《六祖斫竹图》等

3、宋代风俗画的代表画家及其作品

张泽瑞《清明上河图》

4、元代人物画的代表画家

1钱选和赵孟頫古意画风2张渥的白描人物3王绎的肖像画5、元代宗教壁画的代表

佛教的莫高窟3号窟和西藏寺庙壁画

道教的永乐宫壁画

(三)宋元花鸟画

1、宋代画院机构名称《翰林图画院》

2、宋徽宗赵佶的花鸟画作品及风格

《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》《柳鸦图》

微宗以工整细致色彩绚丽见长,重写实。

3、宋代画院的其他花鸟画家代表人物

赵昌(善用色)易元吉(善画猿)、崔白(多才多艺)、李迪(脱离黄家富贵,向荒疏淡逸方向发展)林椿(工整细腻)

4、宋代文人花鸟画家的代表人物

文同,擅长画竹《墨竹图》、僧仲仁和赵孟坚,都以画梅著称,

5、元代花鸟画的两大风格

体院风格花鸟,工笔设色,代表有钱选、赵孟頫、任仁发和王渊。

文人花鸟,代表有:李衎、赵孟頫、柯九思、王冕、王渊等。

6、元代擅画竹、梅、墨花墨禽的代表人物

李衎(kàn) 画竹、王冕画梅、王渊张中墨画墨梅

(四)宋元雕塑

元代宗教雕塑的特点及代表性作品

元代雕书最大特点是宗教题材与各民族间的交流与融合趋势。

其中比较重要的有居庸关过街塔的天王像;杭州飞来峰的摩岩造像;洛阳白马寺十八罗汉像和晋城玉皇庙二十八宿像。

(五)宋元工艺美术

1、宋代五大名窑及各自特色

”定、汝、官、哥、钧“是闻名于世的宋代五大名窑。

1汝窑:釉质莹厚滋润,葱绿或深灰色,有印花、刻花。2钧窑:胎骨为羊肝色、厚而不透明,窑变色斑美丽无比。以紫、红、青、白闻名。3定窑:白釉瓷器为主,坚细轻巧、花纹图案风格典雅

4官窑:釉色有月白、粉青、大绿等哥窑:百圾碎、鱼子纹,釉色有月白、粉青等。

2、元代瓷器产地及各自特点

南方的景德镇、龙泉窑和北方的钧窑

景德镇:白瓷得到发展,釉里红装饰,粗大、厚重、朴俗

龙泉窑:釉色青中带绿、供应出口。

钧窑:粗。

第七章明清美术

(一)明清山水画

1、明代浙派山水画家及作品

明早期山水代表,师承南宋院体。

戴进(浙派创始人)《风雨归舟图》《渔舟伯月图》《春山积翠图》《溪堂诗意图》等

吴伟:《踏雪寻梅图》《长江万里图》《雪景山水图》《灞桥风雪图》等。

蓝瑛:《山水册》《秋壑霜林图》《溪山曳杖图》

2、吴门四家的作品及风格特征

明中期,吴派兴起,始创于沈周,成于"文徵zhǐ明",另有唐寅、仇英等,沈文唐仇合称“吴门四家”

1沈周:早期谨细,师法王蒙,后期粗简,师法吴镇。《吴门十二景》《庐山高图》

2.文徵明:也分粗细风格,以细见长《绿荫清话图》《真赏斋图》等

3唐寅(唐伯虎):题材处理方面更重思想性。《骑驴归思图》《春山伴侣图》4 仇英:青绿水墨均有,《桃源仙境图》《停琴听阮图》

3、明代后期华亭派的代表人物

明代后期,上海松江一代。代表人物为董其昌:扭转了吴浙两派的颓风。他提倡摹古,师法董源、米芾等

4、董其昌的画风及代表作品

追求以书法入画所导致的笔墨联系变幻的表现力。强调布局中的势,笔墨中的虚实,追求画面的含蓄性。

画风有两种格调:一是枯笔水墨,一是没骨或浅绛

《仿米氏水墨山水图》《仿唐代扬升没骨山水图》《秋兴八景图》

5、明代其他著名的山水画家及作品

较有名的还有早期的王履《华山图》、王绂fú《山亭文会图》《凤城饯咏图》,中期的周臣《田家图》培养了唐寅和仇英。

6、清初“四王”、吴历的艺术风格

王时敏:师法董其昌,“画不在形似,而在笔墨之妙”。早期淡雅温润,工整精细,晚年作品较为粗疏,荒率苍莽之气。《夏山飞瀑图》等

王鉴:运笔出锋,用墨浓润,树木丛郁,后壑深邃,皴法爽朗空灵,匠心渲染,有沉雄古逸之长。间作青绿重色,亦能妍丽融洽。《浮岚暖翠图》等

王翚huī:对古人激发涉及面最广。作品虽多仿古,却具清丽深秀风致,功力深厚,但有时过于圆熟或刻露。晚年脱落,转有苍茫之致。《溪山渔乐图》

王原祁:王时敏孙子,自称笔端“金刚杵”。擅长枯笔焦墨,层层皴擦,不厌其烦,韵味厚重,“熟而不甜,生而不涩,淡而厚,实而清”

吴历:集各家之长,创立自己的面貌,创造了“阳面皴”

7、清代三画僧的艺术风格

弘仁:“敢言天地是吾师”,画布局奇兀,近景大岩壁立,远山缥渺朦胧。

髡kūn残:他的绘画分两部分,即师法前人和师法造化。传统与造化相融合,形成了自身风范。

石涛:大胆的革新与创造精神,力倡革新,打破前人巢臼,扫除当时萎靡之风。

8、“金陵八家”的代表人物

龚贤、樊圻qí、高岑cén、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥和谢荪

龚贤成就最高,其风格分为黑龚、白龚两种,“白龚”指其简笔无皴或少皴的作品,“黑龚”即为晚期作品,《溪山无尽图》《挂壁飞泉图》等等。

(二)明清花鸟画

1、明代宫廷花鸟画的代表人物及风格特点

边文进:擅长画果翎毛,取法“黄家”,代表作有《竹鹤图》

林良:擅长水墨花鸟,造型准确,法度森严,用笔粗阔有力,用墨豪放。对文人花鸟画的真正确立起到了开启作用。代表作《雄鹰八哥图》

吕纪:有工笔重彩《桂菊山禽图》也有水墨淡色写意《残荷鹰鹭图》;

2、吴派文人花鸟画的代表作品

吴派花鸟画反映了文人花鸟(题材和技法)在明代的发展,

沈周《枯树八哥图》《墨花图》《慈乌图》

文徵明:兰竹题材较多《墨竹图》《寒香仙伴图》

唐寅《春雨鸣禽图》《墨梅图》

3、明代大写意水墨花鸟画的代表人物及其作品与影响

陈淳《葵石图》开启水墨大写意花鸟风格。

徐渭《杂花图卷》真正完成水墨大写意花鸟画的画家。笔势狂逸,墨汁淋漓,是写意花鸟画成熟的标志。

4、清代恽寿平、朱耷花鸟画的风格特点

恽yùn寿平:或纯色作画,寓色于笔,明丽清润,造意精微;或墨色并用,相映成趣,点染雅淡,疏秀飘逸。朱耷dā:简括、夸张、变形

5、“扬州八怪”的代表性画家与风格

汪士慎、黄慎、金农、李鳝、郑燮、李方膺、高翔、罗聘

1郑燮xiè:以画竹来表现它的思想情感,提出艺术应心摹手追以气韵为先,代表作有《丛竹图》2李鳝:用笔奔放自如,在题材、笔墨上,大胆地创新。代表作:《芭蕉睡鹅图》《松石牡丹图》

3.金农:构图别有意境,形象古拙,笔墨凝重,风格高古,擅画竹

4.黄慎:人物为主,山水花鸟为次。

5.汪士慎:以画梅著名,密蕊繁枝,清淡秀雅。

6.高翔:也以画梅著名,还能山水肖像

7.李方膺:画梅兰竹菊,落笔磊落飞动,晚年专工画梅,以瘦硬见长。8罗聘:金农弟子,八怪中唯一能画壁画的。见多识广。

6、“海上画派”的代表性画家

海派求变化,喜创新。生机勃勃,不守成规。

三任(仁熊、任薰兄弟,徒弟任颐)、赵之嫌(创立海派基调)、虚谷、吴昌硕。(三)明清人物画

1、明代浙派宫廷人物画的代表人物

取法南宋院体,笔墨以粗放苍劲为特色,画面注重气势

代表人物有:郭诩,吴伟,戴进(三人均有工整粗放两种风格)

2、唐寅、仇英的人物国代表作品及风格特点

吴派唐寅:水墨写意和工笔重彩。《秋风纨扇图》(兼工带写)为其水墨作品代表。工笔代表为《孟蜀宫妓图》(线条细劲、流动,设色妍丽、明快。)

仇英:也有细工设色和粗简水墨两种画法。工笔重彩《捣衣图》;粗笔水墨《柳下眠琴图》

3、“南陈北崔”的代表人物及画风

陈洪绶:人物成就最为突出。夸大、变形的风格特征,人物奇古艳雅;《仕女图》细秀清淡,具古典之趣。《笼鹅图》;

崔子忠:画风也以高古变形为特色,但比陈洪绶温和。《云中玉女图》《杏园夜宴图》

4、明代肖像画的代表画家及技法特点

丁允鹏:擅人物,早期用笔文秀细腻,晚年变得粗厚苍劲、自成一家。《漉洒图》《洗象图》

曾鲸:受西洋人物画影响,并将其融入传统肖像中而别开生面。《张卿子像》5、清代人物画的代表画家

清代人物画家前期以禹之鼎、焦秉贞、改琦、费丹旭等盛名于世,晚期以“三任(仁熊任薰任颐)”为代表。

陈洪绶体系:高古雄伟,笔力劲健(前期高其佩〔创“指头画”〕苏六朋苏长春,晚期“三任”);

仇英体系:精密工丽,灵秀艳逸(禹之鼎〔以白描取胜〕、郎世宁、焦秉贞、冷枚)

(四)明代壁画、版画和年画

1、明代版画的代表作品

较有名的有:西厢记插图、水浒传插图、青楼韵语插图、牡丹亭插图、十竹斋画谱和十竹斋笺jiān谱

2、明代年画的产地及各自的风格特点

天津杨柳青年画:受北京版画和院体画影响,精细生动,设色鲜雅,题词讲究。追求绘画效果,彩色套印与彩绘结合,具有悉尼辉煌效果

苏州桃花坞:受南方版画影响,严谨精致,人物作微笑表情。着重描绘日益繁荣的城市面貌和市民生活。

山东潍县杨家埠:造型夸张,完整饱满均衡有装饰,色彩鲜明对比强烈,善于表现农村生活风俗和民间戏曲故事。具有很强的民俗特色。

(五)明清雕塑

明清雕塑的特点

其中的仪卫雕刻(如明代石狮形象)与宗教雕塑,特别是在朝廷官府直接控制下所产生的作品,规模大,材料贵重,制作精细,但大多缺乏创造性和生命力。而一些与广大人民群众有着较密切关系的小型玩赏性雕塑,则有显著的发展,出现了生机勃勃的景象,代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就(如天津的“泥人张”)。

(六)明清工艺美术

明式家具的特点与主要产地

明式家具造型简洁,线条流利,装饰适度。重视功能性与艺术性的统一,产地主要有三处:北京皇家的“御用监”;民间声场中心苏州与广州。

第八章近代美术

(一)近代中国画

1、近代中国画的三大分期?

近代美术可分为三个阶段:

1、中国美术的近代化(1911-1927);

2、中西美术混流(1928-1937);

3、现实主义美术鼎盛和向现代转型(1938-1949)

近代中国画的三大流派:

1、北京画坛(绘画风气趋于保守,陈师曾);

2、海上画派(继承扬州画派的创新精神,一定程度接受外来文化艺术影响);

3、岭南画派(受外影响,大胆融合西洋画法以革新国画,高氏)。

近代中后期杰出国画家有张大千,溥心畲,黄宾虹,齐白石。

2、北京画坛的代表性画家及各自特点

陈师曾:主张中国画革新,率先反对“四王”的复古陋习,努力恢复中国绘画师造化的优秀传统;吸收西洋画对景写生之长,形成他开创的写生法。

金拱北:博物馆事业奠基人,民国前期画坛上力倡传统的主帅。

还有萧俊贤、姚茫父、陈半丁、齐白石等。

3、“画坛三重臣”指哪三位画家及他们各自的风格特点

徐悲鸿:远洋功习油画,回国主要精力放在艺术教育和改良中国画上,浑厚扎实的写实功力,作品蕴含着深刻思想,作品分西洋画和中国画两类,以人物为主,动物风景为次;

刘海粟:创办中国第一所美术学院——上海图画美术院,注重个性发挥,气度豪放、笔势奔逸、敢于创新。

林风眠:认为一年是艺术创作的原动力。其绘画感情色彩浓郁,线条流畅奔逸,色墨浓重大胆;方形构图不留白,画面浓重饱满。以富于哲理性的主题和新颖的形式刷新了中国画坛。

(二)近代西洋画

油画在中国近代是如何发展的

启蒙时期,出现了李叔同、李铁生等赴日赴欧学习近代美术的先驱。李叔同成为了中国近代美术史上传播西洋美术的第一位启蒙者,

启蒙时期的重要画家还有周湘、陈抱一等。

西洋画传入中国后曾兴盛一时,之后开始动摇,期间出现了颜文梁、陈抱一、潘玉良等西洋化阵地的坚守者。

之后又出现了李毅士、汪亚尘等中西绘画合璧的佼佼者,以及出现了油画民族化的代表唐一禾、董希文、吴作人等。

(三)近代版画的代表画家及风格特点李桦、黄新坡、古元、彦涵、力群、胡一川、江丰、陈烟桥等。

中国近代版画反对为艺术而艺术。其发展与战争相伴。具有它特殊的意义。(四)近代雕塑在写实造型方面的突破及代表人物

以20-30年代江小鹣、李金发和40年代的刘开渠、王临乙、滑田友为代表,他们相继出国学习西方雕塑观念和艺术技巧。

20年代上海美专等学校设立雕塑科造就了中国第一批雕塑人才,

近代雕塑曙光显现于1929年教育部第一届全国美展,展出雕塑作品50多件。具有深远意义。

30年代南京各界成立了孙中山铜像委员会

经过这些先行者的努力,给中国近代雕塑带来了新气象。

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共5条

2010-12-26 17:33 琥珀糖de猫|三级

人物动态比例:站7坐5盘3半

连线题(以下为正确答案)

《西斯廷圣母》拉斐尔意大利《思想者》罗丹法国《伏尔加河的纤夫》列宾俄罗斯《圣哲罗姆》丢勒德国《格尔尼卡》毕加索西班牙《向日葵》梵高荷兰

结构主义代表:布鲁纳。4清明上河图是(张择端)的是属于(界画)5美术的分类(绘画)工艺美术(雕塑)建筑书法等6提出"妙在似与不似之间"的是(齐白石)1外师造化,中得心源是(张璪)提出的

中国美术艺术成就集中体现在(新石器时代)彩陶上(好像是这个题目)4典型的哥特式建筑是(巴黎圣母院)一.填空题1.仰韶文化半坡类型彩陶中最具特色的装饰纹样是_鱼纹_。2.商代青铜器上的主要纹样是__兽面纹_。3.《伯远帖》的作者是_王珣_。

4."秀骨清像"样式的创造者是南朝画家__陆探微_。

5.南京中山陵的设计者是_吕彦直_。

、填空题1、中国新石器时代的绘画艺术,主要体现在彩陶的装饰纹样上。

2、在峙峪人和山顶洞人的装饰品上,呈现出成熟的钻孔技术,这在雕刻史上具有重要意义。

3、青铜器中的礼器,是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

4、秦汉时代的美术中,兼有绘画与雕刻两种特点的是画像

石与画像砖。5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻,气魄深沉雄大”的杰出代表,其主体雕刻是《马踏匈奴》。6、六朝三大家指的是顾恺之、陆探微、张僧繇。7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥(赵州桥)。8、画史上“吴带当风,曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。9、唐代画马的名家

是韩干、画牛的名家是韩滉。12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格,号称“四君子画”。其后成为传统绘画中的独特门类。13、元代肖像画家王绎,驰名江浙一带,著《写像秘诀》一书。14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭。15、明代后期,在肖像画的发展中,以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法,在当时的文人中影响很大。16、“扬

州八怪”大致分为三类:其中一类是厌弃官场的文人画家,如金农、高翔、汪士慎等。17、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。18、被视为“海派”名家,但未定居上海的画家,有赵之谦和虚谷。

19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”其创始人是张长林。20、奠定擦笔水彩画法,并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀。21、写生过程大致可分为大体阶段,深入阶段,调整阶段。22、欧洲历代油画名作中《蒙娜丽莎》的作者是达芬奇《拾穗》的作者是米勒《日出、印象》的作者是莫纳《向日葵》的作者是凡高。26、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地,建立“以学论教,教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。32、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地,之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟;在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟;在天水开凿有麦积山石窟;在山西大同开凿有云岗石窟;在河南洛阳开凿有龙门石窟。60教育必须为现代化建设服务,必须与生产劳

动相结合,培养德、智、体等方面全面发展的社会主义建设者和接班人。

61、素质教育必须以提高国民素质为根本宗旨,以培养创新精神和实践能

力为重点。62、教师是履行教育教学职责的专业人员,承担教书育人,培养社会主义事业建设者和接班人,提高民族素质的使命。63、国家课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能,过程与方法,情感态度与价值观等方面的基本要求。(新课程下的课程总目标按照三个维度表达)64、从小学至高中设置综合实践活动,并作为必修课程。65、义务教育课程标准应着眼于培养学生终身学习的愿望和能力。66、积极开发并合理利用校内外各种课程资源。67、教师的素养包括、知识素养及思想道德三个方面。9、我国模范班主任老师总结出来的德育经验是“动之以情,晓之以理,持之以恒。”68、智力的核心成分是思维能力。69、能力有实际能力和潜在能力之分。75、南朝谢赫六法:1、气韵生动;2、骨法用笔;3、应物象形;4、随类赋彩;5、经营位置;6、传移模写。76、德拉克罗瓦是浪漫主义画家,列宾是现实主义画家,普桑是新古典主义画家,毕家索是立体主义画家,夏加尔是现实主义画家。77、常用的美术字体有行楷美术字、隶书美术字、魏碑美术字以及姚体美术字。79.江南小型私家园林的代表有苏州的拙政园留园,上海的 .豫园80.汉字书法可分为五种书体即:篆书、隶书、行书、楷书和草书

84.俄国早期马克思主义者普列汉诺夫在一书中提出了艺术起源的“劳动说”。

1.劳动创造了人,艺术其源于(人类劳动)。

2.人类最初的劳动是从制作(石器工具)开始的。

3.原始时代的时期,它不仅是人类劳动技能的(测量器),也是人类造型能力的(指示物)。

4.北京猿人大约生存于(四、五十万年)以前。

5.丁村人大约生存于(二十多万年)以前。

6.丁村人制作的尖状器上有(对称和均衡)的感觉。

7.距今2、3万年以前的美术遗物是(山顶洞人的装饰品)。

8.半坡彩陶遗址在(西安半坡村)。

9.山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了(美的观念)。

10.半山类型彩陶一直在(甘肃)省和政县。

11.原始时期的(绘画)和(雕塑)是附属于制陶工艺的

12.彩陶艺术是(新石器时代)的创造

13.庙底沟彩陶距今(五千年)左右。

14.庙底沟类型彩陶遗址是(河南陕县庙底沟)。

15.半坡彩陶距今(六千年)左右。

16.马家窑彩陶出土于(甘肃临洮马家窑)。

17.马家窑彩陶距今(四千五百年)

18.出土于甘肃的彩陶有(马家窑类型、半山类型)彩陶。

19.北京猿人的石器类型(尖状器、砍砸器、刮削器)。

20.半坡类型彩陶装饰纹样有(人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹)。

21.人面鱼纹盆的装饰纹样(人面、鱼纹)。

22.山顶洞人装饰品的目的(增加自身美感,引起人们的好感,有助于民族之间的感情联系,加强征服自然的威力)。

23.(河姆渡)出土的陶猪,(山东胶县三里河)出土的猪形陶鬲,显然都是久已驯化了的家猪模样。

24.(山东宁阳)He (山东胶县三里河)出土的狗形陶规狗的形象生动有趣。

25.(陕西扶风姜西村)出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像,是男性形象。

26.(甘肃泰安县)出土的人头形器陶瓶,是一青年女性形象。

27.(甘肃天水蔡家坪)出土的人面陶塑,可能是陶器上的立体装饰。

28.(甘肃临洮)出土的人头形盖状物,是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。[提问者认可]|

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2010-12-25 13:36 qinghua2111|四级

再不明白就百度一下:北京美术高考网qinghua211

北京72所美术院校招生简章,考试内容,考试时间,交通路线,全都有

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2010-12-27 16:55 deer麦兜|一级

https://www.doczj.com/doc/634701415.html,/view/bc7b3e29647d27284b7351f4.html

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2011-1-9 14:51 shenzongshi199|一级

每个学校都不同,

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2011-1-11 00:11 June景禾|一级

填空选择之类的没法发了,我也是后天就考中外美术史了,以下全是自己总结的心血啊!!绝对符合题目要求,虽然少了点,你还是先凑合着看吧……

名词解释:(要点:时间,种类,作者,特点)

司母戊鼎商代鼎形制的晚期代表作品,现存重量和体量最大的鼎,方形,有两直立耳和四个圆柱足。鼎腹四周饰兽面纹和夔(音同葵)纹,耳饰虎噬人纹,内壁刻有“司母戊”三字,表明制作的目的。

饕餮纹商代青铜器动物装饰纹样,正面兽头,图形以鼻梁为轴向两边展开,环眼,有角和眉,张大的口中露出牙齿。一般有头无身,故名。给人压抑、神秘的感受,体现了一种狞厉之美。它所装饰的礼器给人望而生畏的震慑之感。

彩陶出现于仰韶文化,主要代表类型有西安的半坡和河南的庙底沟。半坡彩陶以鱼纹最常见,红底黑线,生动悦目。庙底沟纹饰源于植物花朵,多为曲线。彩陶的花纹几乎全部集中在器高的1/2以上部位。

马踏匈奴汉武帝时大将霍去病墓前主题雕塑。战马用身躯把匈奴士兵压倒在地,巍然挺立,匈奴仰首朝天,企图垂死挣扎。是一件现实主义与浪漫主义相结合的作品,也是汉代艺术质朴、深沉、雄大艺术风格的典范。

唐三彩低温铅釉陶,采用二次烧成法。产于唐代两京(长安、洛阳)地区。色彩自然协调,釉面呈现出丰富的色彩效果,花纹流畅,是一种具有中国独特风格的传统工艺品。

青花瓷盛行于元代,在明清取得独特成就。青花瓷白底蓝花,色调单纯明快。景泰蓝始于明代景泰年间,因早期只有蓝色,故名,又名“铜胎掐丝珐琅”,是一种铜瓷结合的独特工艺品,堪称中国传统工艺的集大成者。

春蚕吐丝起初用来形容东晋画家顾恺之的笔法。又称高古游丝描,线条描法形似游丝,表现比较均匀缓慢的节奏。

曹衣出水起初用来形容北齐画家曹仲达的笔法。所画佛像人物衣服褶纹多用细笔紧束,“其体稠叠而衣服紧窄”,似衣披薄纱,又如刚从水中冒出之感,故称。

吴带当风起初用来形容唐代吴道子的画风。波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法,所画人物衣袖、飘带,具有迎风起舞的动势,气势很大。

秀骨清像起初用来形容南朝宋画家陆探微的画风,清秀瘦削,表现人物内在的清刚、峭拔、智慧超脱的品质。

芝麻皴北宋画家范宽所创山水画技法,以质朴有力而转折顿挫的笔墨勾画山峦轮廓,用短条子般的皴笔表现山石的岩层肌理。所表现的雄浑壮观的北方大山,极有气势。

简答题:

1、彩陶及青铜器的制作工艺

答:彩陶选取细腻的黄土,经过淘洗、揉制拉坯成型,而后在器表施以矿物质颜料的彩绘,最后入窑烧制而成。彩绘原料多用天然的赭石、红土或锰土。先画后烧,使彩陶的纹饰长时间不会剥落。

青铜器的铸造方法分为泥模法和蜡模法两种。

泥模法:先用陶泥做一个模,烧成陶制,然后做一个外范和内范,将模去除,在内外范之间的空隙里注铜液,冷凝后去范即可。

蜡模法:先制一蜡模,在蜡模表面用细泥烧淋形成泥壳,再涂耐火材料烘烤使蜡熔化形成腔型,向腔内浇注金属溶液,冷凝即可。

2、写出谢赫六法并简要解释

谢赫,大约活动在齐梁时代,人物画家,著有《画品》。《画品》一书最大的理论贡献是提出了评定绘画的标准“六法”:气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写。

1、气韵生动是指画人物要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。

2、骨法用笔主要是指作为表现手段的笔墨的效果,例如线条的运动感、节奏感等。

3、“应物象形、随类赋彩、经营位置”是绘画艺术的造型基础:形、色、构图。

4、传移模写是学习绘画艺术的方法:临摹,也是复制的方法。

3、五代宋初山水的特点

五代宋初为中国山水画的第一个高峰,从笔墨技法、题材内容上都带有明显的地域特征,分为南、北派。

北方山水画的特点:主轴高山峻岭,长松巨壑,气象宏伟,重线条也重墨色的渲染,代表画家为荆浩、关仝。宋初山水代表人物为李成、范宽。他们继承发扬了大山大水的全景式构图,表现了雄浑壮阔的景象。

南方山水画派的特点:平远山水,植被丰富,恬静平淡。代表画家为董源,巨然。将笔、墨、皴、染结合为一,传达江南草木华滋,湖光山色的特点,表现了江南地域丘陵江湖的动人景象。另外为了适应自己的表现目的而产生的皴法“披麻皴”,对后世产生了很大的影响。

4、简述佛教艺术在中国传播的三个历程及特点

佛教中国化分为三个时期:悲惨世界(南北朝)、虚幻颂歌(前唐)、走向世俗(后唐至宋)。

1、悲惨世界早期北魏洞窟,带有明显的异域特征。而成熟期的南北朝佛教雕塑形象具体化,佛的身躯愈高大,秀骨清像,褒衣博带,飘逸自得,去尽人间烟火,形成了中国雕塑艺术理想美的高峰。

2、虚幻颂歌这一时期的佛像秀骨清像,婉雅俊逸的特征明显消退。形象朴实拙重,更具体化,世俗化;而其精神化的减弱,也使其能作可信赖的引导,更具人性,体现了新时期的精神。此时雕塑艺术从强烈对比的矛盾特性转变为相互互补的和谐特性,绘制的不是现实世界,而是上层贵族的理想蓝图。

3、走向世俗盛唐身躯高大的神变小,供养人的形象变大,色彩俗艳,装饰意味浓厚。神的形象人间化,比上一时期更写实逼真。已经失去宗教的意义,跳出宗教的艺术范围。

5、扬州画派特点

接受与发展石涛等人的革新精神,注重艺术自身发展,重视师造化和个人的独特感受,抒发个性。扬州画派绘画艺术有如下特点

①在精神上密切与人民群众相联系,对统治者憎恶和蔑视,深得人民群众的共鸣。

②在题材上除“四君子” 外,还特喜欢画破墙、乞丐、纤夫、葱蒜、鱼虾等为人

民群众喜闻乐见的东西。

③在艺术观上追求人品、学问、才情、思想多方面的绘画修养,追求诗、书、画、印的全面创新,且讲究对绘画传统尤其是徐渭、石涛、八大山人等大师的辩证学习。

④画风以巧藏拙,苍劲中求柔媚,纵逸中见法度,独抒个性,自成家法。他们的画风有清高避世“率真” 的一面,又有“世俗” 的一面。在强调写意形式中,增加

了世俗成分,变革了传统文人画的书卷气,其创新变革的精神,给后人很大启发。

6、中国建筑的特点

(百度+课件)1、巧妙而科学的框架式结构,即“墙倒屋不塌”,有“斗拱”这一独

特结构;

2、造型优美,尤以屋顶造型最为突出;

3、庭院式的组群布局,有“侯门深似海”之说,强调均衡对称;

4、丰富多彩的艺术形象,如屋顶房檐,色彩鲜艳,极富衬托性;

5、诗情画意的园林艺术;

6、注意跟周围的自然环境相协调。

中国美术史内容要点

中国美术史重点整理 一章:史前中国美术 1. 石器时代—人类以石器作为生产工具的漫长的历史发展阶段, 分旧石器时代和新石器时代。 2. 新石器时代与旧石器时代区别,划分及特点。 旧石器时代(距今约300万—1万年前),人们将稍加打制的天然石块 (半成品)作为生产工具,目前发现200多处化石和遗物。 初期(300万年--20万年前)猿人巫山人、西侯度文化、元谋人 中期(20万—5万年前)古人马坝人、长阳人、丁村人(山西襄汾丁村)21-17 晚期(5万—1万年前)智人/新人广西柳江、内蒙河套、北京周口店山顶洞人18000 出现了很多饰品,鸵鸟蛋皮,山西朔县峙峪遗址石墨磨制的的装饰品,骨针,钻孔贝壳,石珠等 新石器时代(距今约1万— 4000年左右),以磨制石器为典型代表的 生产工具的普遍使用,对整个生产力的发展起到了促进作用,人们已经 定居,从事农业生产、农耕和畜牧,陶器和原始纺织业出现,原始建筑 和村落出现。 陶器:用红土、沉积土、黑土、黏土、瓷土等作为胚胎,用或低温烧 制而成,有横穴式、竖穴式,850度到1000度左右。 1921 河南(红陶和彩陶)半坡型(人面鱼纹盆、彩陶船型壶),庙底沟型(曲腹小平底碗、卷唇曲腹盆) 甘肃(彩陶)石岭下类型(叶形纹彩罐、鲵鱼纹小口平底瓶),马家窑类型(尖底瓶、四系双耳才陶瓮),半山类型,马厂类型(小口折沿宽肩 罐) 龙山文化1928 山东(蛋壳黑陶,红陶、灰陶、白陶)蛋壳杯、陶鬶 大汶口文化(黑陶) 长江流域:屈家岭文化、青莲岗文化(红陶和彩陶)河姆渡文化(黑陶)、良渚文化 绘画:图案和图画我国最早的绘画艺术—新石器彩陶上的绘画艺术新石器时代绘画艺术---彩陶装饰、居址地画、岩画、其他器物纹饰刻画等。 《鹳鱼石斧图》仰韶半坡彩陶,墨彩,中国发现的史前陶器上画幅最大的作品。

中国工艺美术史考试要点(整理过-比较全)

工艺美术史考点习题 原始社会工艺美术: (图腾)是最早的具有实用意义的一种装饰。 (磨制石器)和(陶器)是新石器时代物质文化的主要标志。 人物舞蹈彩陶盆出土于(青海上孙家寨)。 彩陶工艺以(装饰)取胜,而黑陶以(造型)见长。 马家窑彩陶的装饰花纹以(螺旋纹)最出色。 属于马厂型彩陶的有(裸体人像彩陶壶、回形纹罐)。 原始制陶工艺中,最具代表性的是(彩陶)和(黑陶)。 黑陶工艺产生于(龙山)文化中。 简述黑陶的工艺特点。黑、薄、光、纽 轮制的优点:、器形浑圆工整,趋于正圆。、器胎厚薄均匀。、提高了制陶的速度。 黑陶已采用轮制,其工艺特点:黑、薄、光、纽(盖纽)。彩陶以装饰见长,黑陶以造型取胜。(黑陶产生的前提是轮制技术的成熟) 彩陶:是新石器时代中晚期一种绘有黑色、红色装饰花纹的陶器,是原始社会制陶工艺中最出色的品种。它分布地区广,以黄河中游仰韶文化的彩陶和黄河上游马家窑文化的彩陶最有代表性,时间也较早。 半坡型彩陶的鱼形纹,是最具有代表性的装饰纹样。 原始社会彩陶工艺的主要类型及艺术特点。 原始社会彩陶以黄河中游仰韶文化的彩陶和黄河上游马家窑文化的彩陶最有代表性。仰韶文化的彩陶以西安半坡彩陶和河南陕县庙底沟彩陶最具有特色,艺术成就也最高。 半坡型彩陶常见的器形有卷唇平底或圆底盆、小口尖底瓶、敛口束腰葫芦瓶、细颈大腹壶以及杯、钵、罐、瓮、甑、釜等。装饰一般用直线,并多组成直边三角形,很少运用曲线。以动物纹为主。 庙底沟型彩陶在造型上的典型器形为:大口鼓腹小平底钵,有折唇和敛口两种。装饰多是单一的黑色或紫黑色成带式连续图案,图案构成多用直线和曲线结合,以植物为主。 马家窑文化的彩陶主要类型有马家窑型、半山型和马厂型。 马家窑彩陶已采用泥条盘筑法制作陶器,造型多样。装饰纹样以螺旋纹最有特色,点的运用之装饰画面产生定点和核心的效果,马家窑彩陶中有很大一部分彩陶通体画满花纹,同时又有内彩。 半山型彩陶质地细腻,呈橙黄色,表面磨光,造型更加实用,装饰精巧工整,是彩陶工艺中最精美的一类。 马厂型彩陶造型上也更加丰富,增加了流、盖、提梁和纽,以提高器物的使用功能。装饰纹样趋向于简略,具有刚健粗犷的艺术特色。 商、西周、春秋时期的工艺美术 代表奴隶社会工艺最高水平的是(青铜)工艺。 青铜器的铸造方法有(模范法)法和(失蜡法)法。 商代青铜器以(饕餮纹)作为主要纹饰。 商代,(司母毋鼎)是我国目前所知最大的一件青铜器。是为祭祀母亲而铸造,重875公斤,高133厘米,横长110厘米,宽78厘米。青铜金属在物理化学性能上的优点:、熔点比较低。(容易掌握铸造过程)、硬度可以增高,根据铜和锡的含量比例的不同,能够得到不同硬度的青铜器。、在熔铸时由于铜液膨胀性加大,可以减少气孔,得到清晰的花纹。、加锡可以增加青铜器的光泽度。(商代),有了原始青瓷。 商代青铜器的装饰艺术特点:图案纹样是以单独适合纹样为主,是以饕餮纹为主体,或双夔纹组成的饕餮。图案纹样多采用对称的格式,采用对称格式的原因:A、均衡的格式往往产生活泼感,而对称的格式则产生庄严感,可以强烈地烘托出青铜器的肃穆威严;B、与器物的制作和成型有关,青铜器用模块制作花纹,运用左右对称的办法,更能做到工整和准确。商代的装饰多采用主纹和地纹的结合,以饕餮纹作为主花,回纹为地花,制作精美层次丰富。 试述商周青铜工艺不同的艺术特点。(10分)

中国美术史复习资料终极版

重点 一、东晋顾恺之: 他提出的传神理论成为中国绘画的一个重要美学原则。人称他身怀三绝:才绝、画绝、痴绝。 画绝:1.表现在描绘人物时,往往善于用人物的形象特征和适合人物个性的环境来表现人物的性格特征。如顾恺之在画裴楷的肖像时,为了表达他英俊而有学识的面貌,在他的面颊上加了三根毫毛,是其格外有神。顾恺之还故意将名流谢鲲画在岩石、丘壑中间。谢鲲时寄情山水、闲适淡泊的隐士,顾恺之选择了与其相适应的典型环境来烘托人物性格。 2.还表现在善于抓住人物神态进行?传神写照?。?当众点睛?行为。 3.他在自己绘画实践的基础上,总结出来绘画的艺术价值在?传神?而非?写形?的绘画理论主张,继而提出了?迁想妙得?,?以形写神?等绘画方法。?传神论?具有划时代的意义,标志着中国绘画的觉醒时代到来,他成为了中国绘画理论的奠基人。 4.《女史箴图》、 画法精湛、勾勒周详、作风细腻、神形兼备,与汉画的粗犷奔放有很大不同。 《洛神赋图》 此画时中国美术史上绘画与文学完美结合的早期典范。 二、北宋、南宋山水画(势壮雄强,旷远悠深) 1.北宋:中原画派与院体山水画 宋初山水画以李成、范宽、关仝为代表 北宋山水常采用全景式构图,笔墨繁而凝重。这种基本塞满画面的、客观的、全景整体性描绘自然,使北宋山水画富有身后的内容感,给予人们的审美感受宽泛,丰形成来独特的造型语言——蟹爪枝、卷云 。蟹爪枝是用粗细变化自如的墨线,概括性地表现出冬季的杂树枯枝。这种语言,有利于表现冬季的萧条肃杀,于是,他创造出了?寒林?的景象,人称李寒林。 李成的山水里有更多的主观写照,是作者的主观审美情趣与大自然相铸成 的产物。最喜欢表现平远小景。《读碑窠石图》在水墨山水画的文人抒情方面迈出了一大步,对后世影响深远。《晴峦萧寺图》 范宽(雄杰):崇山雄厚、巨石突兀、气势逼人。《溪山行旅图》是我国古代山水画的优秀典范,被誉为?宋画第一?。此画墨气浓重、但用墨不多。范宽十分注重具体景物深入细致的刻画。 关仝:与荆浩共同奠定了北方山水画派。喜欢以秋山寒林、村居野渡、幽人隐士等为题材,自成一家,时称?关家山水?。他的画笔墨简练、形象鲜明动人。 《关山行旅图》《秋山晚翠图》 院体山水画: 代表:郭熙《早春图》、《 石平远图》、理论著作《林泉高致》,其中谈到他的山水画经验,他认为山水也有形象,画家要注意大自然给予人们的主观感受和联想。郭熙阐明了山水画构图的三种形式:高远、深远、平远。这是研究山水画透视原理和空间处理的重要法则。主张绘画要与生活相联系。其总结出的山水画创作规律对后代山水画的创作有指导意义。 南宋:院体山水画 代表南宋主流的是讲究意境的创作、以抒情为主要目的的所谓?边角之景?。画家在取景上多以局部特写的方法来加强描写的力度,以细节的真实构成清新的意境。 南宋四家:李唐、刘松年、马远、夏圭 他们放弃北宋以来高山急流式的构图,常以对角线构图,留下大量空白。使得意境更加丰富,以少胜多。 北宋山水是崇高的,那么南宋则是优美的,北宋充实,南宋空灵;北宋宽厚,南宋玲珑。两美并峙,回味无穷。 三、宋代文人画特点:由外在真实,转向内在真实。作品大多追求主观情趣的表现,抒情寄兴、状物言志,完全不拘泥于形式的描摹,力求平淡素雅的风格,多好水墨写意,爱画梅竹以表现高洁品格。诗画结合、神似高于形似。 代表人物苏轼(《枯木竹石图》)、文同(《墨竹图》)、扬无咎(《四梅花图》)、赵孟坚(《岁寒三友图》)。米芾:米点山水《潇湘奇观图》 李公麟:白描《五马图》、《西园雅集图》 四、唐代佛教人物造型特点 实现了外来艺术的民族化,宗教艺术的世俗化。 菩萨:造型往往有丰腴艳丽的肉体表现,色彩鲜明,单线勾出肉体富有弹性的柔软和圆浑的感觉,具有平静安详的内心精神状态,并以多种多样的姿势变化表现各种轻巧细致的动作,全身动作有一致性。 伎乐、飞天:表现了急剧迅速的运动。 五、明代浙派与吴门画派的不同--------时期不同,地域不同,画风不同,格调不同。 浙派代表人物是戴进(《三顾茅庐图》)、吴伟(《柳下读书图》)。浙派代表人物都曾进入宫廷任职,其画风极大地左右了院内外职业画家的艺术追求,山水画风主要源于南宋院体。明清以来,浙派已逐渐形成了一种地域文化特色明显的独特笔墨形态。浙派画家在继承的同时,更注意个人笔墨技法与画风的变化。他们的笔墨更为粗简放纵、洒脱爽劲、酣畅淋漓,富有较强的节奏感。所绘物象,结构严谨,描绘准确。 吴门画派代表人物是沈周(《夜坐图》),文征明(《江南春图》)、唐寅(《江南农事图》)、仇英(《秋原猎骑图》)。吴门画派崇尚北宋和元代,融合了院体与文人画风,作品大多表现江南文人优雅的生活情趣,在山水画上成就突出,在人物画和花卉画方面也多有建树。他们大多体 会到仕途险恶、吏治腐败,于是淡于仕进,悠游林下,以诗文书画自娱。他们的画风尚意趣、精笔墨,致力于表现宁静典雅、蕴藉风流的艺术风格。 五、清代扬州画派特点-----(郑板桥《丛竹图》、金农、黄慎、高翔、边寿民) 其画派特点是重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画,尤其是写意花鸟画。他们大多都出身于知识阶层,都以卖画为生,生活清苦,故多借画抒发不平之气;注重艺术个性,讲求创新,强调写神,并善于运用水墨写意技法,画面主观感情色彩强烈,并以书法笔意入画,注意诗书画的有机结合。因感情个性的驱使,使画风或青刚跌宕,或泼辣奔放,甚至不守规范,在艺术创作上具有,师造化,舒个性,用我法,专写意,重神似,端人品,和博修养的特点。 2. 秦汉时期兵马俑特点 是中国历史上第一个皇帝陵园,写实手法瞩目。 数量众多、气势磅礴的崇高美;生动传神,技法精湛的写实美。兵马俑以其鲜明的时代和艺术特色宣告了中国古代美术在艺术风格发展上一个新的开

中国艺术简史复习重点纲要(整理稿)

中国艺术简史复习重点纲要 红色可能考论述蓝色可能考名解 一、绘画艺术史(填空、名解、论述) 1.半坡文化彩陶艺术特征(人面鱼纹彩陶盆)P1 中国原始社会新石器时代的一种文化,属黄河中游地区新石器时代的仰韶文化,是北方农耕文化的典型代表。因1952年发现于陕西西安市半坡村而得名,从出土的陶器上发现二十二种符号,可能是一种原始文字,距今约6000年左右,是继承老官台文化发展起来的。半坡文化以动物图像为主,鱼纹是其最有代表性的纹样。半坡早期彩陶上鱼纹的形象较写实,以单独的鱼纹为主,形象多为展开的侧面形象,造型上以直线塑形,比例准确但形象质朴;另一种具有特色的纹样是人面纹。半坡早期的彩陶上有两种形式的鱼与人面结合的形象:一种是人面寓于鱼的结合形象,将人面图像以适合的方式添加在鱼纹头部圆框中;另一种是鱼寓于人面的结合形象,人面嘴两旁对称的各自衔一鱼,鱼头与人嘴外轮廓共构成整鱼形。描绘人面与鱼相连的图像,人面皆呈圆形,眼鼻形象明确,头像似戴着尖顶高帽,双眼眯成一线。这类带有神秘色彩的人面纹在学术界一般被认为是与某种原始信仰有关。 典型的代表就是人面鱼纹彩陶盆。 2.马家窑文化彩陶艺术特征(舞蹈人物彩陶盆)P2-3 马家窑文化是仰韶文化向西发展的一种地方类型,出现于距今五千七百多年的新石器时间晚期,历经了三千多年的发展,有石岭下、马家窑、半山、马厂等四个类型。主要分布于黄河上游地区及甘肃,青海境内的洮河、大夏河及湟水流域一带。继承了仰韶文化庙底沟类型爽朗的风格,但表现更为精细,形成了绚丽而又典雅的艺术风格。 ○1石岭下类型:距今5000年左右,地域分布在甘肃省东部。彩陶以鲵鱼纹为特色。早期的鲵鱼纹多为单独纹样,形象写实呈弯曲状。甘谷县王家坪出土的彩陶上的鲵鱼图像,形象写实逼真,细部画得较具体,脸部、鱼爪和身上的花纹都用劲挺的细线勾勒,绘画水平较前期有了明显提高。 ○2马家窑类型:距今约5000~4500年,地域分布在甘肃省中部青海省东北部。此类彩陶的艺术特点可归纳为:点和螺旋纹。点的运用成为这个时期的装饰特点,在点的外面绘制螺旋纹,产生动的感觉。因此,马家窑类型彩陶的艺术风格流畅,富有动感。与半坡的庙底沟型相比,显得更为精致美观。 1973年初,在青海大通县上孙家寨出土了一件舞蹈纹盆,内壁绘舞蹈花纹,五人一组手拉手面向一致。彩陶盆的装饰独具匠心,舞蹈队列在盆的内壁上部,如盆中盛水,舞蹈群则似舞于池边、柳下,并和池中倒影相映成趣。这里展示的原始舞蹈,尽管非常简略,但那明朗质朴的动作,仍然透露着原始人的纯真的感情和炽热的情绪。这种舞蹈或许属于原始巫术活动,或许仅是劳动之余的游戏歌舞。 ○3半山类型:半山型彩陶的装饰,其图案组织大体可以分为两种□1用螺旋纹组成装饰;□2用葫芦形纹作面的分割,把装饰面区分为数个单位。并流行运用锯齿纹,彩绘的线条红、黑相间,产生了一种富有变化的节奏美。 ○4马厂类型:马厂型彩陶的装饰纹样,大体是从繁到简。常见的有回纹、折线纹,而以人形纹最有特色。 3.帛画(人物龙凤帛画人物御龙帛画汉代T字形帛画) 帛画介绍:帛画主要流行于战国中晚期直至西汉前期,出土的地点大都位于当时的边远地区。帛画的主题思想一般认为是“引魂升天”,但也有人认为是“招魂”。西汉早期帛画延续战国时期楚国帛画传统,是丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘有图画的旌幡,入葬时作为随葬品将其覆盖在棺上。在墓中所出的“遣策”中奖这种帛画称为“非衣”。 a)汉代T字形帛画:出土于湖南长沙马王堆1号、13号汉墓,内容丰富,色彩绚烂,以左右对称、 上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。这幅帛画是这一时期绘画中的杰出作品之一,它全面而充分地体现了汉代的绘画水平。 b)人物龙凤帛画:1949年长沙陈家大山楚墓出土。高31厘米、宽22.5厘米,画面中一贵妇着宽袖

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第二章先秦美术一、商周青铜艺术1、青铜器分期 二里头文化期夏代青铜器的基本特点:(前19C----16C) 1)少数青铜礼器已经做得比较精巧,器壁匀薄; 2)夏代青铜礼器的装饰基本是圆点,园块和几何纹饰; 3青铜器形体受陶器影响,为商代提供了参考。代表器物:乳钉纹爵。 商早期(盘庚迁殷)青铜器特点:(前16C----15C中叶) 1)商代青铜器一般比较匀薄,纹饰边线清晰深峻,镂刻技术高超,含铅量高; 2)出现了圆锥形款足(中空),扁足(实心)。 3)纹饰大多为复杂的兽面纹器物:饕餮乳钉纹方鼎 商中期青铜器特点:(前15C中叶----前13C) 1)器物比早期厚重,尤其口部; 2)品类增多; 3)出现了斝(jia)(圆筒底体的)圆底爵开始; 4)宽体觚(gu)喇叭状的觚; 5)纹饰纹样装饰特点加强,浮雕出现 6)仍保持着不铸铭文的习惯,个别器物上发现做器者本人的族氏徽记。 商晚期前段青铜器的特点:(前13C----前11C) 1)方形器大为发展; 2)纹饰方面,动物形象比较具体,有主次之分; 3)铭文多为一二字,为器物所有者的族徽(出现铭文); 4)器物方面代表器物:司母戊(后母戊)鼎,是中国目前已发现的最重的青铜器。 商晚期后段青铜器特点: 1)器物方面,无肩尊和扁体卣是新出的典型器,出现车马器; 2)纹饰最为发达,艺术装饰水平达到高峰(动物,神怪为主的兽面纹空前发展); 3)有较长的铭文,铸工精细,内容增多(族徽,祭祀祖先,赏赐,征伐); 4)出现蹄形足圆鼎较多,双耳簋,平底爵消失代表器物:人面钺,四羊方尊,大禾人面方.. 鼎,虎食人卣. 西周青铜器特点:周人有计划有目的的改变(殷)商人礼器重酒的习俗体制,而建立起重食的礼器。 1)新出现了方形簋,西周早期,利簋;大盂鼎,三足圆鼎 2)长篇铭文盛行(祖先功业和自身业绩)记载了史事;3)出现了新纹饰(鸟兽)。 西周中后期: 1)鼎,簋,鬲规范化,大克鼎 2)波曲纹的出现。最大的簋,害夫簋;铭文最长的鼎,毛公鼎;水器,虢季子白盘;颂壶东周春秋早期:(前770----前7C上半叶)子仲姜盘 春秋中期:(前7C上半-----6C上半)立鹤方壶(复杂美感、立鹤莲花) 春秋后期:(前6C下半-----前476年)越王勾践剑 战国时期:(前476----前221)镶嵌图像纹壶犀牛尊错金银工艺 2、青铜器文饰: 饕餮纹:商周青铜器上的纹饰母题,以兽面牛首为主体,左右对称展开夔(kui)龙或夔凤图案。它形象狰狞可怕,用来“辩神奸”的图腾符号。春秋时代基本消失。 3、青铜器铸造工艺: ①陶范:内外范两层拼合成中空铸模,铸造铜器,完成后打碎内外陶范 ②失蜡法:春秋以后采用的铸造青铜器的方法。它用石蜡做成器物模型,陶土包在外面做成外模,

《中国美术史》课程教学大纲

《中国美术史》课程教学大纲 (适用于美术学专业) 课程编码:186522060 学时:28 学分:1.5 开课学期:第一学期 课程类别:必修 课程性质:专业课 考核方式:考试 一、课程的性质、目的与任务: 美术史是中国文化艺术的主要学科之一。美术是人类的一种创造性的活动。美术作品是作者对生活认识的物化形态。美术史是通过具体作品对美术的发生、发展、演变的历史事实的概括及学术性研究。需要以科学的观点把握各个历史时期的文化特征和美术的发展规律,它是人类文明史的重要组成部分。 史论课教学的主要目的,就是通过对该课程的讲述及对形象资料的展示,使学生认识到中国五千年的文明史除了典籍的文字记载,更是美术作品对历史发展中各期政治、经济、文化的直观反映。美术的发展、演变和技法的不断成熟和完善、创新,以及作品中所体现的文化特征,是完全和历史的发展同步的。它是中国文明史的重要组成部分。通过该课程的教学、了解美术的发展规律。从而转变学生对美术专业学习的单纯技巧观念,更加自觉地重视对祖国文明的了解和自身文化素养的形成。 二、课程的基本容: 第一章原始社会的美术 本章主要教学容: 1.1概述 1.2石器的制作与审美意识的萌芽 1.3新石器时代的器艺术 1.4雕塑与绘画 本章教学目的及要求: 1、了解美术学所涵盖的学科及相关学科的各自研究目的、方法、互相之间的联系。 2、了解原始社会的美术现象及美术作品的特征。 本章教学目的及要求:

重点:器艺术 难点:了解彩艺术各期特征及黑艺术特征。 第二章奴隶制时代的美术 本章主要教学容: 2.1概述 2.2灿烂的青铜工艺 2.3建筑 2.4绘画与雕塑 本章教学目的与要求: 了解奴隶制时代青铜艺术所负载的强烈的政治与的功能及工艺制作的灿烂辉煌。了解各个历史时期对青铜纹饰的崇尚及区别。 本章教学重点及难点: 重点:青铜艺术 难点:青铜“礼器”的艺术精神及分期特征。 第三章战国汉美术 本章主要教学容: 3.1概述 3.2绘画形势 3.3缣帛画 3.4画像石(砖)艺术 3.5壁画 3.6器物上的装饰绘画 3.7汉绘画的艺术特征 3.8雕塑 本章教学目的与要求: 了解进入封建社会以后美术作品表现容、技巧等与奴隶制社会的区别以及主要代表作品、风格。 本章教学重点与难点: 重点:3.3 3.4 3.8 难点:封建社会尤其是汉的艺术的功利性及其特征。 第四章晋南北朝时期的美术 本章主要教学容: 4.1概述 4.2人物画的新发展

中国美术史复习资料

简答题 1.谢赫在《古画品录》中提出“六法”内涵:P92 ①气韵生动是也;骨法用笔是也;应物象形是也;随类赋彩是也;经营 位置是也;传移模写是也。 ②“六法是”一个互相关联的有机整体,“气韵生动”是品画的最高美 学准则,谢赫把它视为“六法”之本。谢赫的“六法”和顾恺之的“传神论”呈一脉相承的,他们的理论奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则。 ③他的《古画品录》是一部品评体的绘画史籍。 2.张彦远《历代名画记》是一部什么样的“百科全书”?P120 ①《历代名画记》是我国第一部完整的善于绘画艺术的通史,这部著作 既总结了前人的绘画美学思想,又系统的提出了自己的绘画美学见解,因此它也是我国历史上最早的一部绘画百科全书。 ②全书共分10卷,内容大致可分为4大部分:关于绘画历史发展的评 述;关于画家传略及画迹史料;关于绘画技法与理论;关于作品的鉴赏、收藏、与考证。 ③《历代名画记》所论及的范围十分广泛,对绘画的起源、功能、承继 关系、评论标准、艺术表现以及时代和地方的特点等方面,都进行了系统的研究,并有新的见解。 3. 何为佛教的犍陀罗风格? 犍陀罗作为古地名,指的是今天的巴基斯坦和白沙瓦谷地,阿富汗东部一带,是古印度十六国之一。犍陀罗艺术兼有希腊和印度的风格。据

说贵霜地区的希腊人皈依佛教后,感到佛陀与希腊的救世主阿波罗相似,于是按阿波罗的形象塑造出了佛陀:阿波罗的头,脸上的笑容静谧而安详,披着希腊长衫模样的袈裟。后来,佛陀以健美体魄为特征的雕像,加入了印度苦行的宗教观念在里面,从而使佛陀变得眼窝深陷形容枯槁,丑陋不堪。但他通过肉体的瘦、丑反衬了精神的力和美,可以说,成熟的犍陀罗艺术是用希腊的艺术手法诠释印度宗教思想。 4.何为“文人画”,它的表现特点是什么?P143 ①文人画是封建社会中文人士大夫的画,北宋苏轼首次提出“士人画” 的概念,是没有功名的文人的画。 ②文人画是画中带有文人情趣,画外流露着人文思想的绘画,并以书法 如法,画中流露着浓烈的文人思想。 ③文人画以诗为魂,有浓重的表情达意的抒情性特征。以诗的表现性、 抒情性、写意性为最高的美学追求原则。它不拘格套,任性而发。 ④文人画兼诗、书、画、印为一体,重表现,尚内美;取材于山水,花 鸟,梅兰强调表现个性,讲究借物抒情,追求神的意趣,是中国绘画的一种风格样式,注重笔墨情趣,体现文人趣味。 5.郭熙为什么要在文人画中表达林泉高致的情怀?P145 ①郭熙的《林泉致集》奠定了他在山水画史上的不朽地位。它是在山水 画高度成熟后产生的,一定程度上是对北宋后期之前山水画创作总结。 ②《林泉高致》正处于北宋时期儒道禅思想全面发展的时期,儒道思想 在郭熙绘画理论中得到充分体现,他身处官场,却醉心山水。

中国美术史各章节重点(整理后完整版)

第一章原始社会的美术 1. 我国原始时代美术的主要特征是什么? 混沌性特征:实用与审美的结合物;各门类浑然一体,相互依存 2. 从旧石器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展 人们的审美艺术逐渐从物质生产中分化出来而成为一种独立的精神现象的趋势,也为后世美术的分化和发展奠定了技术的和精神的基础。 3. 何为仰韶彩陶?简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征 所谓彩陶,是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制的图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器。 4. 怎么认识彩陶的艺术成就 优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合成为原始文化最发达最杰出和最光彩的成就。彩陶造型的最大特点是实用性和艺术性相统一。彩陶的造型简洁凝重、气魄浑厚,体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术。

5. 《舞蹈纹彩陶盆》的历史和艺术价值体现在那些方面? 舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段,表现人的生活思想和感情的艺术形式,一般用音乐伴奏。舞蹈在原始社会已经产生,先民们用舞蹈来庆祝丰收欢庆胜利祈求上苍或祭祀祖先,这件彩陶盆就表达了欢乐的主题,集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。 彩陶盆的设计制作,还体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成,造型简练明快,三列舞人绕盆沿形成圆圈,下有四道平行道纹,代表地面。盆中盛水时,舞人可与池中倒影相映成趣。小小水盆成了平静的池塘,池边欢乐的人群映在池水之上,舞蹈的韵味让人心醉。 6. 简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点 原始时代的雕塑作品所表现的题材内容,除了与人类的物质生活密切相关的各种动物形象外,就是人们所崇敬或喜爱的氏族成员形象,体现着远古人类对自然的形体、面貌、力量的初步认识和艺术的再现能力。 河南密县莪沟北岗遗址、半坡遗址稚拙粗放 陕西华县柳枝镇稚气娇媚、甘肃秦安大地湾 7. 我国有哪些主要的原始岩画,其表现的主要内容是什么? 原始岩画被称为古代先民们记录在石头上形象的史书。主要的原始岩画:内蒙阴山岩画、江苏连云港将军崖岩画、广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、新疆天山岩画等。在这些古拙、简朴的画面上,记录了我国不同地区不同民族的经济生活、社会生活和宗教信仰,留下了作者按照自己对自然现象的理解创作的独特的图像,其中不乏原始审美观念和奇异的想象力。 第二章奴隶制时代的美术

中国美术史试题整理

中国美术史试题整理 填空 26. 唐代王维被誉为“___文人画的鼻祖51. 在唐代与吴道子齐名的一位雕塑家是 1. 中国新石器时代最突出的美术创造是_______” __杨惠之_____ ___陶器____,其中最有代表性的是:仰韶27. 北宋初年以画寒林平远著称的山水画52. 山水画“三远法”最早提出者是___郭文化家是___李成____ 熙____ 2. 战国时期的《人物龙凤帛画》出土地28. 以生动自然的花鸟形象打破黄筌画风5 3. “大痴道人”是元代画家黄公点是___1949___年在__长沙陈家山_____ 对宫廷绘画垄断的北宋画家是___崔白望的别号。 3. 《步辇图》中所花的皇帝是____唐太____ 5 4. 元代山水画《太白山图》的作者是___宗李世民___ 29. 北宋画家郭熙的山水画理论被辑成王蒙____ 4. 吴道子的生活时代是___唐朝____ 《林泉高致集》一书。5 5. “论画以形似,见与儿童邻”的理论 5. 五代荆浩所著的山水画论是__《笔法30. 宋代李唐在《采薇图》中描绘殷贵族是宋代著名文人苏轼提出的。记》_____ 不食周粟,靠采薇而生,最后饿死的故事。5 6. “笔墨当随时代”的绘画主张者是清 6. 张择端《清明上河图》中所画的城市31. 明代后期在水墨写意花卉画中最富有楚著名画家___石涛____ 是__东京汴梁(今河南开封)_____ 成就的画家是__徐渭_____ 5 7. 《太白行吟图》的作者是___梁楷____ 7. 顾闳中传世的著名画卷是__《韩熙载32. 大同云冈石窟创建于__北魏_____ 5 8. 《图画见闻志》的作者是___郭若虚夜宴图》_____ 33. 中国商周时期最突出的美术创造是______ 8. 白描画卷《五马图》的作者是__李公青铜器_____ 59. 《重屏会旗图》描 写的是南唐皇帝___麟_____ 34. 龙门石窟的所在地是____河南洛阳周文矩____的

中国美术史复习题

中国美术史复习题 1.汉代的美术创作队伍由宫廷画家、民间画工、文人画家三个方面构成。 2.长沙子弹库楚墓出土的《人物御龙帛画》, 其人物形象使人联想起伟大诗人屈原。 3.汉画像砖在四川地区发现最多。 4.汉代石雕中最具艺术价值和艺术魅力的应首推霍去病墓前石雕。 5.顾恺之提出把握描绘对象形神的方法是迁想妙得。 6.顾恺之提出了塑造人物形象的最高新要求是传神写照。 6.曹不兴是东吴最有声誉的画家,也是记载中最早以佛画知名的画家。他所画佛像衣纹稠叠如贴在身上一样,故有曹衣出水之说。 7.我国古代四大画家是张僧繇、顾恺之、陆探微、吴道子。 8.谢赫提出的品画艺术标准——“六法论”,即“气韵生动、古法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、转移模写”。 9.阎立本的代表作是《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》。 10.“吴带当风”的“吴”指的是吴道子;画圣指的是吴道子。 11.《虢国夫人春游图》、《武后行从图》、《捣练图》是张萱的代表作。《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《听琴图》是周昉的代表作。 12.李思训被后人推为“北宗”或青绿山水画派之祖。〈江帆楼阁图〉、《明皇幸蜀图》是其代表作。 13.韩干是唐代的画马名家,〈牧马图〉、《照夜白图》流传至今。 14.韩滉是中唐专写农村风俗的画家。〈五牛图〉是其著名的传世之作。 15.五代花鸟画的突出成就,集中地反映在南唐的徐熙、西蜀的黄荃两位画家的艺术上。 16.五代北方山水画派以荆浩、关同为代表,江南画派以董源、巨然为代表。 17.《溪山行旅图》是一幅古代山水的优秀典范,作者范宽。 18.“米点山水画”的开派画家是米芾。

19.“夏半边、马一角”指的是南宋山水画家夏珪和马远。 20.黄公望传世作中最著名的作品是〈富春山居图〉。 21.“明四家”指的是沈周,文征明,唐寅,仇英。 22.唐寅人物仕女画代表作有《东方塑偷桃图》、《孟蜀官妓图》、《秋风执扇图》,《李端端图》等。 23.董其昌不仅是明末的绘画大家,而且是位重要的绘画理论家。他是南北宗论的首提者。 24.赵之谦,任伯年,吴昌硕并称为清末三大家。 25.《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家顾闳中。 26.宋代山水画家王希孟所绘《千里江山图》,堪称青绿山水之典范。 27.西汉马王堆出土的“T”字形旌幡帛画,其主题思想是引魂升天。 28.画像石(砖):是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。 29.“南宋四大家”:以李唐、刘松年、马远、夏珪为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格。他们四人被称为“南宋四大家”。 30.《清明上河图》:是北宋风俗画家张择端所画的风俗长卷。作者通过清明节北宋都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘,反映了这一历史时期社会生活的一些侧面,全幅场面浩大,内容极为丰富,画家用高度概括和集中的手法,广阔而细致地描写了各种复杂的社会形象和世俗生活。 31.元四家:黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家。被称做元四家。 32.略谈顾恺之在艺术理论和实践上的成就。 顾恺之在艺术上最大的成就,在于塑造人物不单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然,而是提出了塑造人物形象的最高新要求;“传神写照”,并加以实践。这里的“神”是指人的风神(个性和生活情调、情绪),顾恺之的理论主张和艺术实践,把中国传统绘画推向了新的里程碑。 33.简述宋代风俗画兴盛的原因和《清明上河图》的艺术价值。 (1)原因:宋代城市经济的发展,市民阶层的扩大;由于水墨山水和界画的发展影响,山水、界画和人物融为一体的表现形式逐渐盛行,这不仅使不少画家参与风俗画创作并使风俗画所涉猎的范围更加广阔的基本条件,而且使对大型生活

中国美术史复习要点

第一章.原始美术 1 .原始美术的特征:混沌性 ①原始美术是实用与审美的结合物 ②原始美术尚未有明确的门类划分 2.仰韶文化彩陶的分期 1.早期:半坡类型:《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》 2.中期:庙底沟类型: 3.晚期:马家窑类型:《舞蹈纹彩陶盆》 3. 玉器刻纹在形式上具有这样一些特点: 左右对称 刻线圆转流畅 构图匀称 形象具有威慑力 4. 陶器的发明具有怎样的意义 陶器的发明,也标志着人类进入了新石器时代;陶器的发明,也是人类由野蛮状态进入到文明社会的标志,说明人类已经进入了农耕时代;新石器时代的艺术成就集中体现在彩陶上,它表明,人类已经有了自觉的审美意识。 5.中国古代建筑的萌生时期,是以定居为基础的新石器时代。 6、新石器时代出现的大型公用建筑,被认为是后代宫殿建筑和宗庙建筑的开端。 第二章.先秦美术 1.三代青铜器类型可分为以下三大类: 1.武器和生产工具 2.生活用品 3.乐器 2. 中国古代青铜器的铸造有两种基本的方法,即块范法和失蜡法。 3.青铜纹饰的造型特点 首先,纹饰依形而饰,形状与器形完美统一。 其次,装饰富有层次感和节奏感。 最后,装饰多采用对称的格式 4.青铜器造型和纹饰的演变 1.初期:相当于殷商前期:还明显具有陶器的某些特点,器形幼稚古朴,简率凝重,尚未脱离原始的风味,有的器表全为素面,无纹饰,大型铜器则以单层凸起饕餮纹和弦纹为主,无底纹。 2.盛期:大致为商后期至西周初期:这一时期的青铜器大都体现出鲜明的“祭器”“礼器”性质,蕴涵着丰富深刻的政治宗教意义。造型特别庄严、古朴,纹饰繁缛精美。代表作品:《司母戊大方鼎》、《人面盉》 3.转折期:大致为西周晚期到春秋中期:这时的青铜艺术开始呈现出典雅和谐的美。青铜器的形制较以前简便有些器物装饰极为简洁。代表作品:《毛公鼎》、《散氏盘》、《颂壶》 4.衰落期:大致为春秋晚期至战国始:青铜艺术所承载的的社会、宗教、政治意义消失了。青铜器呈现出世俗化的精巧气象代表作品:《立鹤方壶》、《宴乐攻战铜壶》 第三章秦汉美术 1.秦始皇陵兵马俑: 这些兵马俑,排列有序,军容严整,以宏伟浩大的气魄体现了秦始皇率领军队统一中国的辉

完整word版,中国美术史名词解释

中国美术史名词解释 中国美术史名词解释 1、陶器 ①人类利用泥土烧,制造的使用器皿或陶艺品,是史前人类社会的重大发明; ②按照用途分:饮食器,炊煮器,储藏器 ③按照陶质分:红,白,灰,黑 ④按照装饰分:拟形陶,彩陶,素陶,印纹陶 ⑤按照纹样分:动物纹,植物纹,人形纹 2、彩陶 ①带有彩绘纹样装饰的史前陶器; ②彩绘颜料以赤铁矿为主,多饰以几何图案和动植物花纹; ③在造型装饰、图案纹样的处理上,体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。 3、青铜器 ①发端于黄河流域,是红铜加锡的合金; ②分为:礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类; ③礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物; ④其品种有:鼎、尊、豆、盘、钟等。 4、瓦当 ①覆于屋顶檐际的一种瓦件。 ②通指半规或圆形之瓦头。常见瓦当大多与简瓦连制一起,其瓦背断面作半筒状,上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。 ③始见于周代,秦汉已趋流行。既有实用的功能,也富于装饰美。 5、秦兵马俑 ①惊人的数目和巨大的体积在世界美术史是罕见的; ②造型简练,崇尚写实,面部刻画细致,绘彩逼真,表情丰富,姿态多样; ③整个秦俑具有宏伟壮阔的气势,又有活跃变化的动感。 6、马踏匈奴 ①是霍去病墓雕群的一座主像; ②战马昂首挺立,英姿飒爽,豪迈雄劲,足踏匈奴于脚下。 ③此作品既是对英雄丰功伟绩的缅怀追思,也是对西汉国强马壮的高度赞颂。 7、画像石 ①画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术,厚葬和孝悌是画像石产生的原因; ②主要用于装饰墓室、石棺、祠堂和石阙等 ③盛行于东汉中晚期,内容丰富,形式多样、构图富于变化,艺术价值很高。 8、帛画 ①帛画流行于战国中晚期直至西汉前期,是反映了楚人祈求死后升天的幻想; ②古代画在丝织物上,其表现的主题是引魂升天 ③以墨线为骨,线条流利舒畅,色彩绚烂谐调,富有装饰趣味。 9、魏晋南北朝顾恺之的绘画作品与理论

中国近现代美术史复习资料全

中国近现代美术史复习资料 一、选择填空: 1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。 2、留法画家林风眠赞成东西融合论,经常使用中国传统笔墨创作仕女画,表达形式美和意境。 3、中国画《流民图》的作者是兆和。 4、在解放区新兴木刻运动中,《怒吼吧,中国》是桦创作的版画作品。 5、《三毛流浪记》是漫画家乐平的作品,“三毛”形象家喻户晓,人人喜爱,深受儿童的欢迎。 6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是之谦,他的书画艺术开海派风气之先。 7、近代书法家康有为极力提倡北碑,行书用笔凝重稚拙,圆浑苍厚,结体舒展开,气势非凡,笔力苍劲,一扫帖学中靡弱之风。 8、在近代建筑发展中,外滩经过数十年的经营,有“万国建筑博物馆”之称。 9、在近代以前,中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次:一次是晋以来的佛学,一次是明清之际的天学。 10、南北宗论中,画论家以禅喻画,其中北宗主渐修,以神秀为代表,南宗主“顿悟”,以慧能为代表。 11、清代绘画中,《渔翁渔妇图》是黄慎的作品,该绘画以狂草入画,信笔挥写,用笔流畅,线条大胆泼辣,画面视觉效果格外生动精神。 12、近代绘画中,“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年,他具有极强的写生本领和创造精神。 13、近代画坛中,由于著名艺术家的作品供不应求,艺术家请人代劳,即出现了代笔现象。 14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕,他的篆刻上溯汉,笔力古厚;绘画上学习青藤、白阳、八大和画派,气势奔腾,设色古艳,别具一格。 15、在留日学习美术的画家中,叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成

就,中年出家名弘一法师。 16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法,与现实生活想联系的创作理论,其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。 17、著名国画家齐白石,其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点,而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。 18、建国以后,联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系,对我国素描教学产生了深远影响。 19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。 20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁,他采用了明暗和透视的画法。 21、在社会主义写实风格雕塑作品中,具有代表性的有美院集体创作的收租院和鹤创作的艰苦岁月。 22、新中国成立后,徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”,“新七法”的容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等容。 23、天寿的绘画观念可概括为一味霸悍,他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。 24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛,形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。 二、名词解释: 25、觉澜社 答:觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在发起的美术社团,其主是引进西方现代主义和现代设计艺术,向西方现代绘画流派学习,试图探索现代中国艺术的发展道路,作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有:秋人、阳太阳、弦等。 26、现代艺术运动 答:20世纪初,学习西方艺术的“洋画”逐渐普及,形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校,投身教育,传播西方文明,“洋画运动”也属于现代化过程之一,在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、海粟等。 30、清代宫廷绘画 答:这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画,此时的宫廷绘画正值顶峰,其特点是

中国美术史复习总结

第一章史前美术 名词解释 1.鹳鱼石斧图彩陶瓮 1978年河南省临汝县阎村出土,属新石器时代仰韶文化类型,器高47 厘米、口径 32.7厘米。陶瓮绘有鹳鸟衔鱼,旁边竖立一仵石斧的画面,作者用白色在夹砂红陶的瓮外壁绘出鹳、盘、石斧,以粗重结实的黑线勾出鹳的眼睛、鱼身和石斧的结构,画面效果粗犷有力。是中国发现最早的绘画作品之一,以其宏伟的气势体现了中国新石器时代美术创作上的最高成就。 2.黑陶 黑陶工艺是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。其烧制工艺是在烧制结束时,从窑顶慢慢加水,木炭熄灭后产生浓烟,使陶器渗碳而成的,表面漆黑光亮且较为致密。其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。 3.彩陶 最早出现于新石器时代美术中,是在打磨光滑的橙红色陶坏上,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化锰做称彻骨呈色元素,然后入窑烧制。在橙红色的胎底上呈现出锗红、黑、白诸种颜色的美丽图案,形成纹样与器物造型的高度统一,达到美化装饰效果。 4.舞蹈纹彩陶盆 中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作:出土于青海太通上孙家寨。在接近盆口的内壁绘三组舞蹈纹饰带,每组五人,皆腰系兽皮,

并肩携手,欢快起舞。再现了氏族成员分组圈猎野兽的生动场景,或为氏族成员围着火堆欢庆的场面。 5。岩画 岩画是用矿物质颜料涂绘(一般以动物血或皮胶作调和剂)或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻划在崖壁或岩石上的图画。我国境内岩画分布广泛”东到黄海之滨,西至昆仑山田,从东北的太兴安岭到西南边陲都有分布。比较重要的有内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画、江苏连云港岩画等。 作品分析题 1.人面鱼纹彩陶盆。 人面鱼纹彩陶盆,属仰韶文化半坡类型的杰出代表。盆内壁绘有两两相对的两种图案,一为口衔两尾鱼、双耳分别饰以鱼形团的圆形人面,有头饰。另一图案为独立鱼纹,简括而形象。画面带有明显的装饰性。其含义目前尚不明确,有图腾符号说、祈求渔猎丰产或生殖繁衍象征说等不同看法。 2.C形玉雕龙。 C形玉雕龙,1 97 1年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土,属红山文化玉器的杰出代表。玉龙为墨绿色软玉制成,龙身光泽,蜷曲如钩,龙首作猪嘴形,长吻修囝,头颈鬣飘摇。是目前发现的体形最大,制作最精,形态最为逼真,年代也最为久远的碧玉龙形象。3.试析泥塑女神头像作品。 图中所示为泥塑女神头像,出土于辽宁牛河梁红山文化遗址。头像与

中国美术史重点复习资料

第一章原始美术 (一)原始器艺术 1、器及器的装饰手段 早期:以实用为目的,简单粗劣、种类少, 第二个时期:既有实用价值又有作为艺术品存在的价值,采用了彩绘、纹饰等装饰手段 第三个时期:种类繁多,造型丰富,镂孔、印纹等手法的应用。 2、我国新石器时代出土器的著名文化遗址 仰韶文化(彩代表,公元前4100-前2500左右)、 马家窑(前3300-前1800,分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型)、半山类型器代表新石器彩艺术的最高水平 大汶口、龙山(素面突出代表),大汶口3大显著特点:1、色泽多样化,2、黑制作成熟,3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制术。 河姆渡文化等。 3、新石器时代器的主要类型及风格特征 (风格上分黄河上游彩[仰韶、马家窑]、下游素面[大汶口、龙山]) 仰韶器:在彩绘上表达美的意识和愿望,但受实用性的约束,形体变化不大。 龙山文化:表面装饰相对简单,但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。 (二)原始绘画 1、原始绘艺术 分图案和图画两大类,图案居多, 2、早期地画、壁画、岩画 82年,安湾仰韶晚期遗址发现地画。 岩画:蒙阴山岩画、广西花山岩画、将军崖等 (三)原始雕塑 1、史前塑艺术品的造型种类 新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征,最具代表性的雕塑是玉器和塑。塑造型有动物和人物两大种类。 2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格 南北两个中心,南方为良渚文化,北方为红山文化。 南方良渚:采用平面浅浮雕和线刻结合的手法,描绘对象主要为礼器上的神人像,造型庄重神圣,较强的意味。 北方红山:采用圆雕的技法,描绘生活中或神化中的动物,造型生动活泼,带有较强的装饰性。 第二章先美术 (一)先青铜艺术 1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征 ***** 2、青铜器的分类:按用途分:食器、酒器、水器、乐器、兵器等。

中国美术史复习题

名词 翰林图画院:宋代宫廷绘画机构。宋初建立,专为宫廷及皇室贵族服务,设有待诏、画学正,艺学、画学生等职位。宋徽宗时又增设画学以培养宫廷绘画人才,画院制度以此时最为完备,规模最为兴盛。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代。出自画院作家的作品反映了最高统治者的审美标准,谓之“院体画”。其艺术特征表现为造型准确,格法严谨,精微细腻;赋色浓艳,华贵富丽;既有精密不苟之长,某些作品又有萎靡柔媚的倾向,形成院体画的独特风格。院体画多做宣传教化、粉饰太平之用,有一定的政教功能。宋代时院体画发展的高峰期,宋代院体画高洁为工的鲜明风格特征给后代的绘画以深远的影响 南宋四家:指南宋著名的山水画家李唐、刘松年、马远和夏圭。靖康之变后,随着宋室南渡,绘画中心转向南方,画风由此改变,以此四人为代表的院体山水画以清奇峻拔的形象和简括的笔墨章法塑造了空灵秀雅的江南山水,开创了南宋山水画艺术的新风格。其特征在于:以清奇峻拔的形象、简括的笔墨章法、截景式构图,开创了山水画的新天地。 郭熙与《林泉高致》:郭熙是北宋画家,绘画理论家。郭熙的山水画能真实而微妙的表现不同地区、季节、气候的特点,画图远近深浅、四时朝暮、风雨明晦的不同,创造出极其优美动人的意境。他的技法特征表现为:线条浑柔,皴笔多变、用墨淋漓、湿勾淡染,其山石被称为“乱云皴”、“鬼脸皴”,画树轮廓线条灵活多变。 《林泉高致》是郭熙山水画创作的一篇经验总结,是由其子郭思整理而成的。它的出现标志着山水画理论进入成熟阶段。全书分六节,即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。其认为山水画是君子游心游目之消遣,山水画要表现林泉之意。强调对真山水进行深入的观察体验,并提出了一系列山水画传统的观察和创作的方法。主张凡画山水,须远近深浅,风雨明晦、四时朝暮有所不同,要注意不同角度、季节、气候等条件所形成的变化,对山水远观近觑,四时之景、朝暮之变可使一山而兼数十百山之意态。士夫画:特指业余爱好绘画的士大夫绘制的作品,这些作品在风格上已抒发个人的意兴为重点,体现画家的主观性情。苏轼最先提出这个概念,后来发展为文人画的概念,成为重新划分艺术史的特别类型。 禅画:由禅僧绘制的作品,兴起于宋代,主要表现禅的境界,具有启悟心智的功能。禅画没有固定的题材,但通常借助南宋院体中水墨一路的画法,以疏简为尚。禅画的参悟功能使它区别于士夫画,所以并没有在画坛上形成很大的影响。 元四家:指元代中晚期画家黄公望、吴镇、倪瓒、和王蒙。他们生活在元末社会动乱之际,生活中都有不如意,艺术上受到赵孟頫的影响,善于山水画,兼工竹石,以绘画作品表现其心境和生活情趣。四家山水重于笔墨,讲求风格,他们在作品中通过山水书法一定理想,并题跋诗文加以阐述,诗书画的结合达到统一和谐,在笔墨方面各有独特创造。他们在艺术功能上标榜写胸中意气、自娱,而不趋附于社会审美爱好但情调多流于伤感、淡薄和孤寂,反映了时代动乱中无可奈何的情绪。黄公望专工山水,以水墨或者浅绛设色作画,苍润浑厚。吴镇笔墨雄秀清润,表现苍茫气色,喜作渔父图,抒发其安于贫乐,自鸣高雅的情怀。倪瓒绝少设色,笔墨松秀简淡,所画山水主要表现太湖风光,意境清幽而荒凉萧索,带有孤寂感。王蒙画山水多表现隐居生活,但运笔和写景富有层次变化,章法稠密,景色悠然深秀,并能画人物。元四家的艺术观和画风对明代江浙地区的文人画发展有着巨大影响。他们强调以画自娱,注重主观性情的抒发,诗书画的结合达到和谐,在笔墨方面各有独特创造,使得画面效果更复合文人画的理想,成为中国山水画的新阶段,是后世文人画的典范。 赵孟頫 宋朝皇室后裔,进元入仕,不得志。但是赵是元代画坛上的中心人物。其绘画功力深厚,人物﹑鞍马﹑山水﹑花鸟﹑竹石无所不能,水墨﹑青绿﹑工笔﹑写意诸体兼备。他在艺术主张

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