景、情、戏、思四位一体:《牡丹亭·惊梦·皂罗袍》赏析
【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。
《惊梦》在《牡丹亭》的结构中居于重要位置，女主人公春情始发，是整部戏的情感基础，其中的唱词《皂罗袍》历来为人所津津乐道，雅丽脓艳而不失蕴籍，情真意切，随景摇荡，充分地展示了杜丽娘在游园时的情绪流转，体现出情、景、戏、思一体化的特点。
一景现情发，情入景存
《皂罗袍》紧紧贴合主人公情绪的当前状态和发展走向进行布景。“姹紫嫣红开遍”，艳丽眩目的春园物态，予人以强烈的视觉冲击，叩开了少女的心扉，然而，主人公并非只是流连其中，只“入”而不“出”，接承第一眼春色的是少女心中幻设的虚景，她预见到浓艳富丽之春景的未来走向——“都付与断井颓垣”，残败破落的画面从另一个极端给予少女强烈的震撼。“春色如许”开启了主人公的视野，使之充满了诧异和惊喜，接踵而来的对匆匆春将归去的联想则“轰”的一声震响了少女的心房，使之充满了惊惧和无奈。
女主人公心花初放紧接着又上眉头的景象，包蕴的是无奈的情绪——“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，她在这里意识到生命的困境，换个角度看待这些唏嘘，则里面并不仅仅残存着纯粹的悲观意绪，主人公情绪跌入低谷之后，仍念念不忘“良辰美景”、“赏心乐事”、“云霞翠轩”、“烟波画船”，美好的事物始终深刻内嵌于少女的思维深处，我们不难从中窥探主人公内心深处的期待，为下一段奇遇柳梦梅、为情而死的故事找到心理依据。
在这段唱词中，从喜乐到苦痛的情绪流变紧紧扣咬着从浓艳的实景向残败的虚景的转变，读者很难剖判外在之景与内在之情的严格界限，只因在此处，景现而情发，情入而景尤存。
二情之萌，戏之始
戏的本质就是矛盾冲突，成功的唱词应该到位地呈现戏剧的对抗性运动，《皂罗袍》内蕴着激烈的斗争，本身就是一出“戏”，这一曲情词到位地呈现两种景致的对立和反差，主人公自然而生的春情和管制人情的礼教的冲突则是潜在的、且更为深刻的。结合全剧来看，这段唱词更是整出戏的心理、情感基础，主人公的寻爱行动将以此为起点伸发开去。
论及“临川四梦”的成因，汤显祖解说道：“因情成梦，因梦成戏”，按照这种情——梦——戏的逻辑，“戏”的生发起点归根到底源于“情”。在游园的过程中，少女的情思被激活了，想象的春逝虚景又从反面警醒了少女的心思，主人公春情既发，青春意识已经长成一根青翠而渐行坚韧的芽，成为主人公接下来遇梦，并进而求梦寻情的逻辑起点，情的要素被汤显祖提升到新的高度，导引着主人公进行生命抉择。
可见，《皂罗袍》展现的正是杜丽娘内在世界与外在世界的第一次强烈撞击，也拉开了下一步梦中求情的序幕。
三戏之真，思之切
优秀的作家是有思想的作家，他善于体贴人的深层世界，在文学创作中糅合自己的哲学思考。这段唱词便体现了汤显祖对情感的思考，少女内在的“戏”，发乎情，但并不止乎礼义，偏离了礼教的管制，反映了思想家汤显祖对情感的真实状态的确认。
杜丽娘第一次接触千花争妍的春景，大自然就以积极热烈的态势呈现在她面前，少女的情欲在“可知我一生爱好是天然”的基础上经由“如许春色”洗礼而走向成熟，大自然才是真实的，自然的情感才是真实的情感，少女的意识流逐步向“自然”复归了，情欲有理的思路为后来的寻梦无罪找到了最重要的心理依据。关注人的本质、承认人的情欲是明代心学思潮的重要部分，汤显祖对人性人情的考察反映到戏曲创作，寄托着作者对青春意识的颂扬。
在《皂罗袍》的创作中，情景交融的笔法充分展示了文学家汤显祖超凡的描述能力；其内蕴的强烈冲突态势透露了戏剧家汤显祖对“戏”的冲突本质的掌握；把情感作为本剧的终极推动力则显露了哲学家汤显祖对人类情感的理解，《皂罗袍》是揉和了情、景、戏、思四大因子的戏曲佳构。
《牡丹亭》赏析作者王永利
随着白先勇先生致力于振兴昆曲，特别是青春版《牡丹亭》，并多次率昆剧团来京和在上海等大都市甚至大学的校园里演出，在海峡两岸的确掀起了昆曲热和《牡丹亭》热。那么，如何赏析明代汤显祖先生最杰出的剧作《牡丹亭》呢？我有一点体会和大家分享。
一、了解刚正不阿的汤显祖
汤显祖是个正直的人，可以用刚正不阿来概括他的品格。他生于1550，死于1616年，字义仍，号若士。江西临川人，出生于“书香”门第，自少饱读诗书，才气过人。二十一岁中举，但不肯侍弄权贵，直到三十四岁才中进士作官。但是，当他看到贪官污吏的腐败，愤怒地上书《论辅臣科臣疏》，抨击了朝政，被贬职到广东徐闻县当典史，后来到浙江遂昌任知县。其间，他为民驱除虎害，严惩欺压百姓的豪绅，还在除夕放囚犯回家和亲人团圆。因此他受到百姓称誉，但是受到政敌的弹劾，和上级官吏的挑剔。万历二十六年（1598年），他悲愤满腔，弃官回家。在老家临川写出了《牡丹亭》。他一生作品不少，其他作品还有《红泉逸草》、《雍藻》、《问棘邮草》、《紫霄记》、《邯郸记》、《南柯记》、《玉茗堂文集》。正因为作者刚正不阿，嫉恶如仇，所以，他才把对现实的不满，艺术地表达在作品中，才赋予了作品控诉社会不公平，批判封建礼教害人和揭露社会黑暗的正义的力量，才赋予了作品讴歌真善美的进步思想和审美观念。
二、《牡丹亭》的艺术特色
《牡丹亭》是汤显祖的代表作，对明朝的戏曲做出了杰出贡献，在中国文学史和中国戏曲史上占有重要地位。其艺术特色，我认为有以下几点：
第一，用浪漫主义手法，通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，讴歌了反对封建礼教和要求个性解放的精神。
明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》，广为流传，汤显祖在这个话本小说的基础上，进行了脱胎换骨的创造，把小说的传说与明代社会现实生活紧密结合，用更丰满的人物形象、更曲折的故事情节和复杂的唱词及场景设计，表现了两个年轻人追求个性自由、自由恋爱反封建礼教的爱情故事。年轻貌美的杜丽娘，生长在官宦家庭，家教非常严格和苛刻，她在官衙中住了三年，连后花园都不允许去，连白日瞌睡也被斥责为违反家规，有伤风化。然而，青春的冲动，是封建家长和老师阻止不了的。杜丽娘在丫鬟的怂恿下，趁父母不注意，偷偷跑到花园里游玩，并触景生情，伤感自己韶华将逝，未成佳配。回到书房，做了一梦，梦见自己遇到一英俊书生，并向她求爱，俩人云雨和谐，爱得十分热烈。但是，好梦不长，被她娘看到白日瞌睡，大声呵斥她，令她从梦中醒来。从此，她郁郁寡欢，一病不起。后来，死掉了。她被埋在后花园中。三年后，一个叫柳梦梅的书生，赶考，住在小姐坟丘附近。柳公子正是她梦中遇见的书生。杜丽娘以鬼身与柳公子夜间相会，恩情意浓。后来，她告诉公子，
自己不是人身，如果公子不弃，就来掘坟，她的灵魂和肉身就可合做一处，与公子成为堂堂正正的夫妻。柳公子和守坟的四姑，掘开坟墓，并把自己的阳气吹入杜丽娘的口中，杜丽娘活了过来。最后，柳梦梅考取了状元，并让皇帝钦点与杜丽娘成亲，与杜丽娘的父亲母相认。有情人终成眷属。这种“梦而死”，“死而生”的幻想情节，是浪漫主义理想化的虚构，也是对现实生活的升华。因而，让人读了感慨万千，拍案称奇。
第二，用现实主义手法，批判了封建礼教害人，展现了社会动荡、民不聊生的社会生活。
作品《牡丹亭》，还用现实主义手法，批判了封建礼教对杜丽娘的残害。逼得活生生的一个妙龄女子，害春病而死。而杜丽娘的死，也是封建时代千万个女子命运的悲剧，是时代悲剧的缩影和典型代表。作品，批判了杜丽娘的父亲杜宝，不近人情，只知道用封建礼教苛求自己的女儿。当官，他基本是个清官好官，劝农民种桑麻，但是后来遇到了金兵围城，虽有保护城中百姓之心，但无破敌之力。最后，不得不靠老学究陈先生写一封信，给前来围城金兵头领的夫人，用反奸计，破围。当柳梦梅前来认岳父，杜宝这个不近人情的人把中了头名状元的柳梦梅抓进牢中吊打，不肯承认女儿能够还魂的现实。至到，皇帝亲自考问杜丽娘和柳公子，才使一家骨肉团圆。杜丽娘的母亲，也是一个不近人情的母亲。只知道女子要守封建妇道，不知道这种封建礼教残害的正是自己的亲骨肉。作品，还用大量的篇幅，展现了社会的动荡，民不聊生，战火不断，生灵涂炭。这种现实主义的手法，使作品赋予了时代的活生生的现实基础。因而使故事有了合理性。
第三，优美的文字和唱词，情景交融地委婉地表达了主人公伤感情怀，成为千古绝唱。
《牡丹亭》的文字非常优美，特别是第十出《惊梦》小姐游后花园一段唱词，情景交融，委婉地表达了杜丽娘此时的伤感情怀。[皂罗袍]“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看这韶光贱！”（见《牡丹亭》人民文学出版社1963年4月版第54页）
又如，杜丽娘内心向往个性解放，要求追求幸福，她的独白表达了心境：[江儿水]“偶然间心似缱，梅树边。这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。” （见《牡丹亭》人民文学出版社1963年4月版第67页）
这些词句，都成为千古绝唱！至今仍感动着中外读者，也丰富着中华文明的传统文化。
总之，欣赏《牡丹亭》要从全方位来欣赏剧作的美，切不可只读了片段，那样绝对了解不了这部剧作的精髓。特别是，大学文学史的介绍很有极左的痕迹，例如把杜丽娘反封建礼教的精神吹过了头，把她的私塾先生贬低得一塌糊涂。其实，只要你细读全剧，就会得出自己的结论，杜丽娘不是大胆的叛逆女子，只是梦中遇到了秀才，两情相悦。行为上，仍在大家闺秀的范围内。她与私塾陈先生对诗经“关关雎鸠”的理解争执，只反映出她天真可爱调皮的一面，而不是反封建的旗手发出的号角。特别是她从鬼变成人后，就不再与秀才私和，“在鬼可以，在人就要听父母之命，媒妁之言。”她劝公子去考取功名，这些陈腐的思想，
基本反映了这个弱女子恪守妇道的行为规范。而学究陈先生，精通学问，又有正义感和计谋，特别是当他发现小姐的坟被扒后，费尽艰辛去告之杜丽娘的父亲杜宝，要求严惩盗墓劫财的恶人。正值金人围城，是他写了一封信，并冒死送出，用反奸计破了围。是个英雄。而不是“百无一用”的腐儒。这些需要你细细体会。
汤显祖《牡丹亭-游园惊梦》赏析
情不知所起,一往而深.生者可以死,死可以生.生而不可舆死,死而不可复生者,皆非情之至也。
《红楼梦》第二十三回《西厢记妙词通戏语牡丹亭艳曲警芳心》里写道“林黛玉素习不大喜看戏文……偶然两句吹到耳内，明明白白，一字不落，唱道是：…原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。?林黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止住步侧耳细听，又听唱道是：…良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。?听了这两句，不觉点头自叹，……又侧耳时，只听唱到：…则为你如花美眷，似水流年……?林黛玉听了这两句，不觉心动神摇。又听道：…你在幽闺自怜?等句，亦发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼…如花美眷，似水流年?八个字的滋味”。林黛玉听的就是我们今天要学习的《牡丹亭》中第十出《游园》。其中《皂罗袍》一曲文词优美，婉转典雅，意味深长，情景交融，是历来为人们所称道的伤春佳作。曹雪芹就用此曲来烘托刻画林黛玉的心理。封建时代的青年女子大多都有与杜丽娘同样的感受，因此这支感叹韶华虚度、青春愁闷的曲子得到了许多少女的喜爱和认同。
鹤睫《红楼本事诗》：“隔墙人唱《牡丹亭》，曲中写出侬心事。”林黛玉和杜丽娘.都出身于宦族，有着相似的生活遭遇，所以，在此出曲文艺术魅力的强烈感染下，自然深有同感，迸发出共鸣。
在这部戏剧问世之后，立刻广为流传，产生了巨大影响，以至“家传户诵，几令西厢减价”。由于剧中深刻地揭示了那个时代中青年女性的普遍处境，因此尤其受到她们的青睐。万历年间，江南才女冯小青曾在幽居水阁的凄寂生活中写下这样的诗句：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。”表达了她心中强烈的共鸣。与汤显祖同时代的戏剧家沈璟曾将此剧改编，以适合昆腔的演唱形式。现代戏曲大师梅兰芳曾排演昆曲《游园惊梦》，是对该剧《游园》一出最为完美的演绎。
“来闲庭院，摇漾春如线，”这是杜丽娘第一次踏进自家后花园时，看到眼前的“好天气”而叹出的一句词，唱腔婉转动人、曼妙悠然，“烂漫春光下，步步美人归，”让我们跟随这位美人的步伐踏进如诗如梦的《牡丹亭》。
《牡丹亭》是一部什么样的作品？
《牡丹亭》是我国古代戏曲史上最优秀的作品之一。与王实甫的《西厢记》齐名。从戏剧形式上看《牡丹亭》属于传奇。传奇与杂剧的不同在于：元杂剧分
折(相当于“幕”)，通常是一本四折加一楔子；传奇分出(相当于“场”)而不分折，“出”无定数，短的十出、八出，长的也有一百出以上的。元杂剧都用北曲，曲调规定较严，每一折用同一宫调的若干曲牌，组成一套曲子。每套曲子的曲词只用一个韵脚，一韵到底，不能换韵。元杂剧中的每一折套曲，一般只用一个人主唱，也就是一个角色演唱。而传奇则多用南曲，比较自由。一出戏中可以变换宫调，也可以换韵，各类角色都可以唱，唱的形式也是多样的，有分唱、合唱、接唱等。唱腔主要是昆山腔(昆腔)，到清代一般称为昆曲。
《牡丹亭》所搬演的是贵族小姐杜丽娘与书生柳梦梅生离死别的爱情悲喜剧。南宋时南安太守杜宝的独生女杜丽娘，在丫环春香的诱导下，青春与个性开始觉醒，对自己的生活环境开始不满，在梦中与一少年在牡丹亭畔相会，醒后相思成疾，悒郁而死。岭南书生柳梦梅，赴临安应试途经南安郡，拾得丽娘画像，悦其貌美，终日把玩，赞慕不已，丽娘的幽魂显现了，认出了柳乃旧日梦中所会的那位书生，向他表白了爱慕之情，并让其掘坟而获得再生。丽娘复活以后，两人同往淮安求丽娘父母许婚。杜宝见而大怒，诬梦梅私掘女坟，上书奏明皇帝，梦梅此时已被钦定为状元，也上书自辩，丽娘并登朝申诉，得皇帝恩准、夫妻团圆。
汤显祖生活在黑暗的明代晚期，政治上同情东林党人。在哲学上他受到王学左派、泰州学派的影响，认为程朱理学是错误的，不应“存天理，灭人欲”而是“情有者理必无，理有者情必无”。认为男女生活之私，都是属于自然本性的要求，毫不掩饰自己对道学的强烈不满。《牡丹亭》故事，明托南宋，实写明代。“情”与“理”的激烈矛盾冲突贯穿全剧，满腔热情地歌颂“情”并赋予其异乎寻常的神奇力量，在《牡丹亭》题词里面，作者写到“天下子女有情，宁有如杜丽娘者乎！”“如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”汤显祖强调超越生死的真挚感情，贬斥了封建的道德规范。这就是作者明确的创作动机。这是同明代进步思想家反对封建礼教束缚的斗争联系在一起的。正因如此，汤显祖的《牡丹亭》写的虽然是一位贵族少女由情而梦，由梦而死，死而复生，终成眷属的情节奇幻的爱情故事。但它却表达了广大被压迫妇女的强烈愿望，反映了时代的要求。这部作品通过离奇的幻想来写，有浓厚浪漫主义色彩。在形象塑造上善于把人物的心情与客观的景物结合起来描写，这个特点在《游园》中得到了充分的体现。
“游园”在《牡丹亭》中的位置。
《牡丹亭》全剧共五十五出(场)，“游园”是第十出(惊梦)中的前半部分。
《牡丹亭》的爱情故事是十分独特的，由情而梦，由梦而死，死而复生，终成眷属。这是它奇幻情节逐尝演进的主脉。《惊梦》就是这一奇幻情节主脉的第一环，在这里，作者的生花妙笔写出了杜丽娘青春觉醒，写出了女主人公在“牡丹亭上三生路”上迈出的具有决定意义的第一步。杜丽娘的爱情起步，何以呈现这种特异的形式？
就是因情而梦，梦中把爱情追求化为了行动。汤显祖在《惊梦》前若干出戏里面，如三、五、七、九出里面，从人物的家庭、教养、环境等方面，为读者观众提供了可信的答案。杜丽娘生活在理学泛滥，窒息人性的时代，她父亲杜宝是个恪守礼教的正统官僚，他按照封建社会贵族女子的规范，为女儿精心构筑“拘束身心”的精神囚笼，把丽娘禁锢在与社会，与大自然隔绝的“小庭深院”之中，她在官衙住了三年，竟连后花园也未曾到过；刺绣累了，在闺房中小憇片刻，居然也被看作是非礼并招致训斥。这样的环境，杜绝了她与青年异性发生爱情的一切机缘，使其任何合理的人生愿望都只能化为徒然的渴求。不过，在这种独特环境中成长起来的身为大家闺秀的杜丽娘，并没有也不可能一下子就走上一条反抗和追求的叛逆之路，也使她在一定程度上受到了封建传统观念的毒害。恰恰相反，曾经是安于社会和家庭替她铺设的生活道路，“爹娘万福，女孩儿无限欢娱，坐黄堂百岁春光，进美酒一家天?。”这是杜丽娘初次出场时的一段唱，这唱词所传达的显然是随顺、柔和的心灵的节律。杜丽娘不但接受了“他日到人家知书达理，父母光辉”的庭训，她表示“从今后茶余饭饱破工夫，玉镜台前插架书。”事实上她早已把男女四书都读过了。“那贤达女都是些古镜模”的观念也深深地积淀在她的脑海里。“名为国香，实守家生，嫩脸娇羞，志诚端重。”贴身丫环春香为杜丽娘所下的这几句评语是相当准确的。但是，阴冷的世界，终究无法冻结青春少女的生命欲望，违背人性的虚伪教育，有时则收到了相反的效果——为诗章讲动情肠。正是《诗经·关睢》这首所谓讲“后妃之德”的诗篇，第一次拨动少女爱情的心弦。“关着的睢鸠，尚然有洲诸之兴，可人而不如鸟乎？”为了排遣愁闷，她在春香的鼓动下，不顾家训塾规走出深闺，来到春光明媚的后花园，于是生出了游园惊梦这一幕。
从结构上看，《惊梦》这出戏它可分为“游园”和“惊梦”两部分；就内容而言，主要写女主人公杜丽娘的青春觉醒，梦里钟情，是她反抗和追求的叛逆之路的开始，文采飞扬，历来为人们所传诵。
《游园》由六支曲子组成。前三支曲子主要写杜丽娘游园前的心理活动，后三支曲子主要写丽娘游园中的所见所感。
【绕地游】：“梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院，炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年?”这曲子写杜丽娘对深闺内院寂寞生活的厌倦和春光撩人，青春向往的心态。一梦醒来，莺鸟鸣唱，春光是那样撩人，而丽娘却被禁锢在狭窄，冷寂的“小庭深院”中，百无聊赖听凭沉香燃尽，针线活也没心思去做。为什么今年我对春天的关心和向往比去年更为殷切?
“梦回”，意思是从梦中醒来。“啭”，啼的意思。这句说黄莺婉转的歌声把我从梦中唤醒。黄莺欢叫是春天到来的象征。“年光”，春光。“乱煞”，撩乱。煞，是加重语气的助词。写出了杜丽娘对春光的特有感受。“梦回”“乱煞”关合物我两端，颇有言外之致。“梦回”不仅指人从睡梦中醒来，而且包含着婉转的莺声唤醒了女主人公的春情这样一层意思。“乱煞”句也不光形容春色，更写出杜丽娘的心旌摇荡，意绪撩乱。“小庭深院”，是杜丽娘生活的地方。“小”“深”二字说明生活天地极其狭窄，这是一种束缚人生活自由、窒息青春
的阴冷环境。“炷尽沉烟”，是说沉香已燃尽熄灭了。“炷”，作动词用，是一种很明贵的香料。这句说，沉水香已经燃尽了。“抛残绣线”，指没做完的针线活被抛在一边。“恁”，怎么，为什么。“似”，比拟之词，超过的意思。这句意是，为什么今年对春天的关心向往，比去年更为殷切？这里，连丫环春香都看出了小姐对春天的关心、向往同去年不一样。“炷尽”两句一个“尽”，一个“抛”，一个“残”，生动点出了女主人公沉闷单调的生活。从这支曲子中我们不难体会到杜丽娘对环境的不满以及朦胧跃动的春情。这种情怀在宾白中也时有透露，“望断”“凭栏”等都是。
【绕地游】曲意是：黄莺婉转的歌声，把我从梦中唤醒。在小小、深深的庭院中站立，觉得遍地是撩乱人心的春光。那沉水香已经燃尽了，未做完的针线活抛在一边。你为什么对春天的关心、向往比去年更为殷切呢？
【乌夜啼】以一首词作为人物上场的诗，是念白的一部分，不是唱词。“望断”，一直望到尽头，表示望的时间久长。“宿妆残”，是说昨天梳妆的发髻散乱，今天也顾不得梳理，只是发呆地望着。这首词的意思是，一早起来就眼巴巴地望着梅关，一直望到尽头。昨天梳妆的发髻都散乱，也顾不得梳理，只是发呆地望着。你凭着栏杆侧着头看得多久了？这无端的苦闷，剪也剪不断，理也理不清。作者通过凭栏呆望这一动作，形象地表达了杜丽娘对洒满春光的自由天地的憧憬和向往。有的是用直抒的形式来表达的，如“剪不断，理还乱，闷无端”就属这种情况。杜丽娘从春香那里知道已派人将后花园打扫过了，便吩咐春香取镜台、衣服来，这是为游园做准备工作。
【步步娇】是写杜丽娘游园前对镜梳妆时的内心活动。这支曲子是在杜丽娘赞叹“好天气也”的念白之后起唱的，所以从春光，春意落笔。“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。”是写大地回春以后，各种冬眠的昆虫都苏醒了，纷纷吐丝活动，这些虫丝是很细的，只有在风和日丽的时候才能见到。“袅晴丝”就是指这种摇曵、飘忽的春游丝，也吹进了这冷落的庭院。作者不写桃柳蜂蝶，唯独选取了纤细的游丝，此中大有新意妙理。一、这样写完全是从规定情景出发，它不是主观随意性的产物。所以在小庭深院中的女主人公难以直接看到姹紫嫣红的春色，在这里只能从晴丝上体味到一点可怜的春光。二、这样写与人物身份、性格相吻合，杜丽娘是一位过着闲适而愁闷的深闺人物，她是个对春天十分“关情”的妙龄少女，唯其这样，才会有此细心而专注的观察。游丝是很细的，不是心细专注的人是很难发现的。所以说这两句同人物身份性格相吻合。三、这样写体现出人物微妙心绪的理想物化形态，“晴”与“情”、“丝”与“思”谐音，所以“晴丝”语意双关。它即指晴空里的游丝，又是女主人公心中缠绵飘忽的情丝。无论是“游丝”还是这种“情思”，它都是这般纤细朦胧，都是那样的难以捉摸。春风将轻软的游丝吹进幽深庭院的景象，也可以看作是春光打开了丽娘闭锁的心扉，被萌生的情思逐渐摧开的那种心理写照。作者描绘的既是游丝袅袅的春景，也是情思缠绵的春情。情与景，物与我，虚与实结合的非常巧妙，真称得上是体察入微。
接下去写对镜梳妆，这里着意表现女主人公天真娇羞的神态。作者采用了拟
人化的手法。明明是人照镜子却偏说镜子把自己的半边面容偷照了进去。“没揣菱花，偷人半面，迤逗得彩云偏。”惹得我急忙躲闪弄歪了美丽的发髻。“没揣”，是故意的、暮然的、没料到的。“菱花”，借代镜子。“迤逗”即引惹，都是当时的口语。因《牡丹亭》是一部昆曲本子，在明清昆曲韵书里，都把“逶”yi′归到微韵部里，故读成yi tuo “彩云偏”，是指头上的发髻歪偏了。拟人手法和口语的运用，使这两句唱词更加活泼生动，一个“偷”字，颇堪回味，似乎镜子已偷窥到了姑娘春情荡漾的内心隐秘，把怀春少女的微妙心理刻画得惟妙惟肖。在封建社会里，像杜丽娘那样的大家闺秀，她是不能轻意出门的。在明朝作为女子行为准则的《闺苑》里，就有这方面的规定，不能随便出去。因此“步香闺怎便把全身现”这一句，既写杜丽娘的羞涩、腼腆，也反映出封建礼教对闺阁女子的严重束缚。所以这句不能轻轻放过。
【步步娇】曲意是：这飘飘悠悠的晴丝吹到了安静寂寥的小院里，随着晴丝的飘来，那游丝一般的春天，也悠悠来到杜丽娘的眼前。隔一会儿，才整理头上的装饰，没料到那镜子把我半边脸偷偷照进去了，惹得我急忙躲闪，把美丽的发卷也弄歪了。怎么能走出闺房而显露在外呢？
【醉扶归】主要写写杜丽娘梳妆完毕，春香夸她打扮得好而引出丽娘顾影自怜的那种神态，珍惜青春却又无人赏识的那种孤单情怀。“你道是翠生生出落的裙衫茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我一生儿爱好是天然，恰三春好处无人见，沉鱼落雁，羞花闭月。”“翠生生”，形容色彩的鲜艳。“出落”，显出、衬托出。“茜”，降红色。“艳晶晶”，指光彩夺目。“一生儿爱好是天然”是这支曲子中的“曲眼”，是关键句，意思是说天生的本性就是爱美。“好”，美也。这是杜丽娘自然升腾的青春憧憬的直言告白，也是对“存天理，灭人欲”的程朱理学的否定与挑战。“沉鱼落雁”，形容女子有惊人之美。“羞花闭月”，也是说人美的使花羞，使月闭。这里都用了拟人化手法。我们看，在这令人窒息的生活环境里，尽管有沉鱼落雁之容，羞花闭月之貌，可又有谁来赏识呢?这里把“三春好处”比喻青春姣好的容貌。
【醉扶归】曲意是：你说我穿着绛红色的裙衫多么艳丽光彩，颈上戴的宝石鋃嵌的花簪多么光彩夺目，可知爱美是我的天性。恰恰这美好的春天却无人赏识。杜丽娘纵然有沉鱼落雁之美，羞花闭月之貌，这青春之美又有谁来赏识呢？
以上三支曲子，主要是通过人物的动作、神态以及景语的点染来写的，来刻画杜丽娘游园前的心理活动。先写孤锁深院，韶华虚度，春光撩人；再写对镜梳妆、欲行又止，顾影自怜，情思摇漾。
接着，在春香陪同下，杜丽娘先到后花园，戏也正式进入游园部分。
杜丽娘见到满园春色，不禁发出了“不到园林，怎知春色如许”的深沉感慨。
【皂罗袍】：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞萃轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！”
?《《西厢记》赏析》期末考试（20） 一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 下列关于崔张故事的各版本中目前保留完整的是（）。（1.0分） 1.0 分 ?A、 《刘知远诸宫调》 ? ?B、 《天宝遗事诸宫调》 ? ?C、 《雍熙乐府》 ? ?D、 《西厢记诸宫调》 ? 我的答案：D 2 金本《西厢记》中将莺莺许配给退兵之人的建议是（）提出来的。（1.0分） 1.0 分
?A、 张生 ? ?B、 老夫人 ? ?C、 红娘 ? ?D、 莺莺 ? 我的答案：B 3 “罗敷”是古代（）作品中的人物。（1.0分）1.0 分 ?A、 杂剧 ? ?B、 传奇 ? ?C、 词赋
? ?D、 乐府 ? 我的答案：D 4 《读莺莺传》是（）的作品。（1.0分） 1.0 分 ?A、 王国维 ? ?B、 陈寅恪 ? ?C、 金岳霖 ? ?D、 鲁迅 ? 我的答案：B 5 相较于《莺莺传》，《董西厢》中的“惊人之笔”情节并不包括（）。（1.0分） 1.0 分
?A、 乱兵围困普救寺 ? ?B、 赖婚 ? ?C、 崔张私下结合 ? ?D、 崔张一见钟情 ? 我的答案：D 6 王世祯分别从四个方面分析《王西厢》的语言，其中不包括（）。（1.0分） 1.0 分 ?A、 骈俪中的景语 ? ?B、 骈俪中的情语 ? ?C、 骈俪中的诨语
? ?D、 骈俪中的诗语 ? 我的答案：D 7 《董西厢》中的武戏在情节设置上是为了（）。（1.0分）1.0 分 ?A、 丰富情节 ? ?B、 渲染气氛 ? ?C、 烘托人物 ? ?D、 突出崔张的爱情 ? 我的答案：B 8 《寺警》之后崔莺莺对张生的感情是（）。（1.0分）1.0 分 ?A、
《蒹葭》原文及注释 《国风·秦风·蒹葭》是中国古代现实主义诗集《诗经》中的一篇。一起来看看为大家整理的：《蒹葭》原文及注释，欢迎阅读，仅供参考。 《蒹葭》原文及注释蒹葭 先秦：佚名 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。 溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。 蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。 溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。 溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。 译文 河边芦苇青苍苍，秋深露水结成霜。意中之人在何处？就在河水那一方。 逆着流水去找她，道路险阻又太长。顺着流水去找她，仿佛在那水中央。 河边芦苇密又繁，清晨露水未曾干。意中之人在何处？就在河岸那一边。 逆着流水去找她，道路险阻攀登难。顺着流水去找她，仿佛就在水中滩。 河边芦苇密稠稠，早晨露水未全收。意中之人在何处？就在
水边那一头。 逆着流水去找她，道路险阻曲难求。顺着流水去找她，仿佛就在水中洲。 注释 蒹（jiān）：没长穗的芦苇。葭（jiā）：初生的芦苇。苍苍：鲜明、茂盛貌。下文“萋萋”、“采采”义同。 苍苍：茂盛的样子。 为：凝结成。 所谓：所说的，此指所怀念的。 伊人：那个人，指所思慕的对象。 一方：那一边。 溯洄：逆流而上。下文“溯游”指顺流而下。一说“洄”指弯曲的水道，“游”指直流的水道。 从：追寻。 阻：险阻，（道路）难走。 宛：宛然，好像。 晞（xī）：干。 湄：水和草交接的地方，也就是岸边。 跻（jī）：水中高地。 坻（chí）：水中的沙滩 涘（sì）：水边。 右：迂回曲折。 沚（zhǐ）：水中的沙滩。 东周时的秦地大致相当于今天的陕西大部及甘肃东部。其地
第一本，楔子： 崔相国过世，崔夫人携女儿护送灵柩至博陵安葬。路途有阻，只好暂时将灵柩放在普救寺内，让已经与崔小姐订婚的未来女婿郑恒前来协助。普救寺香火凋零，崔夫人心生伤感，唤女仆红娘陪同崔小姐散步。 第一本，第一折： 张君瑞文才出众，无奈父母早亡，功名未遂。张君瑞进京赶考，顺道前去拜访结拜兄弟杜君实。过了蒲津到了城里，张君瑞在一家旅店里打听到附近的普救寺值得一访，便轻装前往。在普救寺意外碰见崔家小姐崔莺莺，张生对其一见钟情。为了能再见崔小姐，决定不惜放弃考取功名的机会，要搬进寺内居住读书。 第一本，第二折： 张君瑞与寺院长老见面交流后，得到长老应允可以暂居寺中。此时红娘奉崔夫人之命来唤长老前去崔夫人处议事，张君瑞请求前往，长老同意了。红娘看穿张生心思，便用道德伦理的说辞教训了张生一番，要张君瑞循规蹈矩切忌害人害己。 第一本，第三折： 张君瑞得知崔莺莺每夜都去后花园内烧香，便来到后花园，偷看崔小姐烧香。张生为了引起崔小姐的注意，在墙角吟诗，崔莺莺也回作了一首诗而且对张心生好感。漆黑月夜，崔莺莺由于担心被人发现而疑神疑鬼逃回房内，只留下张生一人独自惆怅。 第一本，第四折： 二月十五日，崔家在普救寺做法事。寺院长老请求崔夫人让张君瑞带斋追荐亡亲，谎称张是其亲戚，得到崔夫人应允。张君瑞得以入内追荐亡亲，并暗地观望让他魂牵梦萦的崔家小姐。 第二本，第一折： 叛将孙飞虎听闻崔莺莺的美貌便起了贼心，率领人马包围普救寺，想强抢其作为自己的压寨夫人。大家束手无策时崔夫人无奈作出决定：谁能击退强盗便将女儿许配给他。危难之中张君瑞主动请缨要承担此重责。 第二本，楔子： 张君瑞用缓兵之计稳住孙飞虎，然后写信请自己的结拜兄弟率兵前来援救，三日后杜元帅带兵打退了孙飞虎。 第二本，第二折： 强敌已退，崔夫人让红娘请张君瑞赴宴，要答谢其救女之恩，张生与红娘交谈后，以为崔母真的要将崔小姐许配给自己，满心欢喜。 第二本，第三折： 崔夫人在酬谢席上以莺莺已经许配给郑恒为由拒绝了张生和盈盈的婚事，而让他们结为兄妹并承诺会厚赠金帛。张崔二人看到这些一时之间痛苦不已。 第二本，第四折： 夜晚张生弹琴向莺莺表达自己对她的心意，崔莺莺也向张生倾吐自己对张的爱慕之情。 第三本，楔子： 崔莺莺央求红娘帮她去探望听说病重的张君瑞，红娘答应了。 第三本，第一折： 原来张君瑞害的是相思之病，趁红娘探病之际，张生托她捎信给崔小姐。 第三本，第二折：
西厢记第四本第三折（长亭送别）之唱词艺术分析 《西厢记》唱词最重要的艺术特色，是它那优美抒情的语言，以及运用这种生动语言去刻画人物心理活动的细腻描写。正因为其语言华美，辞藻艳丽，有人誉之为“花间美人”。 戏剧的唱词既是抒发人物情感、刻画人物性格的重要手段，也是创造环境的重要工具。张生、莺莺的唱词，把唐诗、宋词的佳句日常生活口语熔为一炉，点化成优美靓丽的诗句语言，既有诗词含蓄深远的意境，又有生活口语的明快流畅。现在就浅要的把西厢记第四本第三折（长亭送别）之唱词艺术分析如下。 这出戏的内容是写老夫人逼张生赴试，崔、张长亭离别。时当暮秋，地在郊外，长亭、野山、落叶、西风，一副凄凉景象。 崔莺莺出场时，先是几句自白，表现出一片离别的伤感、凄凉：“今日送张生上朝取应去。早是离人伤感，况值那暮秋天气，好烦恼人也呵！”继之两句慨叹人生聚散无常的诗句：“悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程”，唤起充满诗意的离情别绪，令人黯然神伤。紧接着是一段凄楚感人的名曲：（正宫端正好）碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。这里是化用了范仲淹的《苏幕遮》“碧云天，黄叶地，塞上凝波，波上寒烟翠”一句的的意境。色彩绚丽，景物凄迷。深秋的天空高远，空阔的大地黄花烂漫，秋风呜咽，雁声嘹唳，整个世界都是寒秋的凄
凉，莺莺带着无可排遣的离愁别恨来为张生送行，她的所有怨尤都是通过对暮秋景色的感受表现出来的。她在路上看到的是满目红叶，引起了她无尽的遐思：是谁把枫林染红的呢？不是霜，那该是离人的血泪。但字面上并不点明一个“红”字，却用一个“醉”字把“红”字藏了起来；泪红得象血，但字面上不把“血”字点明，却用一个“泪”字把“血”字藏了起来。这种文词的含蓄，正是莺莺含蓄性格的写照。 （滚绣球）恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不得倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍行，车儿快快随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一生“去也”，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知！ 赴长亭途中、坐在车里的莺莺的细腻心理活动，刻画得何等惟妙惟肖！王实甫设身处地去把握这位贵族小姐此时此刻的心理状态，通过她对周围景物的视觉和听觉来揭示她内心的感受：只有分别的一刹那，眼看太阳就快要落山，才感到寸阴可贵。相识得太晚了，分别得太快了！这一切对此时此刻的莺莺来说最有切肤之痛。她舍不得张生离去，但又不便明说，这是她贵族小姐的性格，诗化的感情只能用诗化的形象来表达。既然柳丝再长也拴不住张生匆匆的去马，那就请树梢挂住斜阳，让时光永驻吧，谁不希望幸福是永恒的呢？ 过分贵重的爱情对痛苦是敏感的，莺莺就快走道长亭
《西厢记》文学赏析 内容摘要： 《西厢记》元代王实甫作。故事描绘的是张生与崔莺莺这一对有情人冲破 困阻终成眷属的故事。全剧共五本二十一折。《西厢记》全名《崔莺莺待月西 厢记》。它的曲词优美华丽，富于诗的意境，是我国古典戏剧的现实主义杰作。《西厢记》之所以能成为元杂剧的“压卷”之作，不仅在于其表现了反对封建 礼教和封建婚姻制度的进步思想，而且它在戏剧冲突、结构安排、人物塑造等 方面，都取得了很高的艺术成就。崔莺莺、张生、红娘、老夫人都由于王实甫 的卓越才能而成为不朽的艺术典型。王实甫的《西厢记》问世以后，在中国文 学史上产生了广泛而深远的影响。其版本数量众多，流传至今的明清刻本约有 一百种。明清两代的众多学者对《西厢记》评价很高，直到近现代，《西厢记》的各种版本依旧活跃在舞台上，备受人们的赞赏。 关键词： 艺术特色戏剧语言杰出戏作人物形象崔莺莺张生红娘 通过选修《中国古典文学欣赏》这门课程，我接触到了许久没有接触的古 典文学。有《西厢记》、《汉宫秋》、《牡丹亭》、《三国》、《儒林外史》、《桃花扇》、《三言两拍》等。很多耳熟能详的人物都出自于此，这也足以证 明了古典文学魅力之大。其中给我印象最为深刻的除了《三国》、《水浒》、《西游记》以外，当属这部《西厢记》。不仅因为在高中时期曾在语文课本上 学习过留下了印象，在《红楼梦》中提到过这部戏剧，也因为老师的讲述绘声 绘色以及作品本身不论是剧情还是语言上都很吸引我。 《西厢记》的剧情是：书生张君瑞在普救寺里偶遇已故崔相国之女莺莺， 对她一见倾心，苦于无法接近。此时恰有孙飞虎听说莺莺美貌，率兵围住普救寺，要强娶莺莺为妻。崔老夫人情急之下听从莺莺主意，允诺如有人能够退兵，便将莺莺嫁他。张生喜出望外，修书请得故人白马将军杜确率兵前来解围，但 事后崔老夫人绝口不提婚事，只让二人以兄妹相称。张生失望之极，幸有莺莺 的丫环红娘从中帮忙，扶莺莺月夜烧香，听见张生弹琴诉说衷肠。后来莺莺听 说张生病倒，让红娘去书房探望。张生相思难解，央求红娘替他从中传递消息。莺莺怜惜张生，终于鼓起勇气，也写诗回赠，后在红娘帮助下，二人瞒过崔老 夫人，私下幽会并订了终身。老夫人知情后怒责红娘，但已无可挽回，便催张 生进京应考。张生与莺莺依依而别，半年后得中状元。崔老夫人的侄儿郑恒本 与莺莺有婚约，便趁张生还未返回之时谎报张生已被卫尚书招赘为婿，老夫人 一气之下要将莺莺嫁给郑恒，幸好张生及时归来，有情人终成眷属。 一：人物形象 戏剧中的人物虽不多，但是每一个人物形象都十分丰满，个性十分鲜明： 张生、崔莺莺、红娘等，都是我国古典戏曲中典型、成功的人物形象，有的甚
第三章《西厢记》 第一节西厢故事的演变 一、王实甫和《西厢记》 《西厢记》被元末明初的贾仲明誉为“天下夺魁”之作，代表了元代爱情剧的最高水准，在中国戏剧史上占有重要的历史地位。关于《西厢记》的作者，向来众说纷纭，一般认为是王实甫。王实甫，名德信，大都人，生平事迹不详，一生共创作了十四种杂剧，现在全本流传下来的有《西厢记》、《丽春堂》、《破窑记》三种。王实甫的剧作多以儿女风情故事为主，有浓郁的抒情气氛，语言清丽华美，是文采派的典范。 二、西厢故事的演变 1. 《西厢记》最早源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》（又名《会真记》），主要写的是张生对莺莺“始乱之，终弃之”的悲剧故事，宣扬了女人是祸水的传统论调。 2. 到了宋代，崔、张故事已被改编为多种文艺样式而在社会上广泛流传。秦观、毛滂都有以此为内容的歌舞曲《调笑转踏》，赵令畤据此改写为鼓子词《商调?蝶恋花》，皆为西厢故事输入了新鲜的血液。此外，民间艺人还创作有南宋话本小说《莺莺传》、宋官本杂剧《莺莺六幺》、金院本《红娘子》等，可惜都已失传。自宋至金，崔、张故事代代相传，从未间断。 3. 对西厢故事的思想主题、情节内容和人物形象都作了创造性改造的是金代董解元的说唱文学《西厢记诸宫调》（又称《董西厢》）。首先，它改变了《莺莺传》的悲剧格局，代之以二人私奔而最终获得团圆的喜剧性结尾，从而使其主题上升到追求婚姻自由、反对封建礼教的时代高度。其次，《董西厢》中的人物形象较原著也有诸多突破，而具有了崭新的个性特征。张生由背信弃义的负心郎变成了对爱情忠贞不渝的正面人物，莺莺由哀婉凄切、逆来顺受的柔弱女子变成了敢于冲破封建束缚的典型形象，原来并不重要的老夫人变成了封建势力的代表，原本无足轻重的红娘也成为十分活跃的角色。最后，《董西厢》中的矛盾冲突也有了发展变化，由崔、张二人之间的恩恩怨怨转移到他们为追求爱情幸福而与讲究世家大族体面的崔老夫人的矛盾斗争上。这些新的变化，极大地丰富了作品的思想内容，为元杂剧《西厢记》的创作提供了蓝本。 4．王实甫在前人的基础上，对崔、张故事进行了带有总结意味的再创造，以代言体的戏剧形式予以完美表现，写成了《西厢记》杂剧（又称《王西厢》）。从此以后，流传已久的西厢故事就基本定型了。 第二节《西厢记》的思想内容与艺术成就 一、《西厢记》的思想内容 1. 《西厢记》的全名是《崔莺莺待月西厢记》，全剧通过描写崔莺莺与张生的爱情故事，展现了崔、张、红娘等追求婚姻自主的叛逆者同以老夫人为代表的封建礼教的维护者之间尖锐的冲突，深刻地揭示出封建势力的残酷性与虚伪性，热情地歌颂了青年男女争取爱情婚姻自由的合理性与正当性，尤其是作者明确地提出了“愿普天下有情的都成了眷属”的进步理想，更是对传统婚姻制度的大胆挑战，具有鲜明的反封建倾向。 2. 《西厢记》深刻的思想内容是通过剧中的具体人物形象体现出来的。剧中的女主人公崔莺莺是我国戏剧史上最为光彩夺目的女子形象之一。她的性格具有多面性、丰富性和真实性，她既是一个温柔美丽的相国小姐，又是一个充满叛逆精神的贵族少女。一方面，作为青春萌动的少女，她对男女之间的自由恋爱有发自内心的渴求，对张生的爱是相当热情、相
课件《西厢记》人物形象分析 莺莺：[赏花时幺篇]可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。（少女青春苦闷，莫名惆怅） 老夫人：夫主京师禄命终，子母孤孀途路穷；因此上旅榇（棺材）在梵王宫。盼不到博陵旧冢，血泪洒杜鹃红。（饱含势去人冷之叹，故再兴之） 因而，老夫人严加防犯女儿，将之嫁于其侄，是从其维护其封建门第利益出发，戏剧正是通过这一矛盾表现的反封建的主题。 崔莺莺：是个美丽、聪明、温柔、多情的背叛封建礼教的贵族女子的典型。出身相门，身受严格的封建礼教的管束。但由于她的身世，教养，从而使她走向反封建的步履显得尤为艰难，剧作家正是细腻地描绘了她叛逆性格的发展过程，从而使这一人物形象显得更生动丰满。另外，戏曲展示了性格中尤为可贵的是她淡泊功名，看重夫妻恩爱，此使之更有光彩。 张生性格，轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。其身上有关、王这类元初书会文人的痕迹。他是位聪慧而痴情的书生，又是一个叛逆者形象。他“银样蜡枪头”的个性，增加了戏剧的喜剧色彩，使之显得轻佻。 红娘是《西厢记》塑造最为成功的人物形象，21折戏，由红娘唱的有7折之多，充分展示这一人物的内心。她富有正义感，乐于助人，心直口快，活泼爽朗；聪明机智而又勇敢泼辣。在关键时刻如此坚持正义，深得观众的赞赏，红娘真不愧为崔张爱情的“擎天柱”。 老夫人：是封建卫道者形象。“寺警”使之陷入困境，在无可奈何情况下答应将莺莺许张生。兵退赖婚，表现封建卫道者的狡猾，虚伪的性格，正当她充满自信，以己谋得逞时却弄巧成拙，女儿一气之下投入张生怀抱，事发后，她暴跳如雷，手持根棒拷打红娘，在现实面前又不得不应允此门婚事，但她又不甘失败，又逼张生上京应试，企图趁张生不得官，把婚再赖掉。没想到，当她正要叫郑恒做女婿时张生考中归来，她落得可卑而又可笑的下场。 《西厢记》人物形象分析 推荐崔莺莺是西厢记中的主要人物，也是个性格复杂的人物。她美丽，多才，既深受封建礼教的濡染，又有着对爱情生活的向往。她和张生在佛殿相遇，一见钟情，又经过隔墙联吟，彼此心有灵犀，互相爱慕，但碍于老夫人的拘管，没有更多接近的机会。在孙飞虎围兵普救寺，老夫人许婚，张生下书解围之后，莺莺和张生都满心欢喜，以为可以如愿以偿，成就婚姻。不料老夫人赖婚，这激起了莺莺对母亲的不满。当她听了张生在琴中向她倾诉的心事以后，她更加倾向、爱慕张生。但她毕竟是相国小姐，家庭教育和上层社会的身份，使她难以贸然走出和张生自由结合这一步。于是戏剧出现了这样的冲突：明明是她叫红娘去探望生病的张生，但当红娘带回张生给她的信时，她却责骂红娘带回“这简帖戏弄我”！她要红娘带信给张生，叫他下次休得如此，但是张生打开信一看，喜出望外，原来莺莺寄去的是约会的诗简。当张生果然来约会时，她又以大道理责备了张生一通。作者对莺莺矛盾心理的描写，展示出她既有对爱情的热烈追求，又深受封建礼教的浸染的真实心理。这就突出了莺
《西厢记.长亭送别》借景抒情艺术赏析 借景抒情或曰借景写情是中国古典诗词中常用的手法。然而在中国古典戏曲中借景抒情也十分常见。以《西厢记》为例，曲词中就有景物描写的唱词。虽然不多，但却有着不可忽视的重要作用。本文就具体探讨《长亭送别》中几处写景的作用。 《西厢记》是古典戏曲中情境交辉的最好的典范，尤以《长亭送别》为最。写情而能“沁人心脾”方为最佳。情因景生、境因情现，二者不能割裂。其写景虽少，却对表“情”起着重要的作用。总体看来，这出戏中的景物主要是造境，它把莺莺的离愁别情放在四种不同的环境（即下文谈到的景一、景二、景三、景四）中作了境异情殊的描写，为角色的喜怒哀乐创设一个特定的环境。这种环境的确立主要作用是使情与境融合，避免了刻意写情产生的浮泛。从而使人物具有生活的具体性和真实感。《长亭送别》总是在情节转折之处，用秋景显现环境。 景一：这是赴长亭前之景。这样就把莺莺在途中的离情别绪，包笼在一径秋光之境中了，形成了情与境的交融。 景二：这里写得是秋郊长亭的离筵。不是小庭深院的团聚，所以首先渲染出暮秋凄苦之情，把整个离筵用秋的萧条气氛笼罩起来，使秋境和离情统一，愈显悲苦。 景三：这一景语，把上面全部形象都包容在苍山落照的秋境之中了。金圣叹评之为“笔力雄大”。 景四：此又一境，又一情。景随人远，情随恨长，情境关合，丝丝入扣。 《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画，是一支撩人的离歌，给人以深沉的美感享受，凄艳动人。 景一：十里长亭路，相思慢慢行 [端正好]碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。 这支曲词是历来公认的写景名句。相传王实甫写完此句后，思虑殚尽，扑地而死（晕厥）。曲子写的是秋景，传统观点一般认为是通过萧瑟的景物烘托了人物悲凉的心情，这值得商榷。我认为这幅秋景的基调不是悲凉萧瑟的，此曲所本的范仲淹的《苏幕遮》词为“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅的美丽画面。最能代表秋之萧瑟的“黄叶”在范仲淹的笔下尚且不悲，何况是色彩更加绚丽的“黄花”呢？因此，“碧云天，黄花地”二句一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景。再加上漫山的红叶，真是“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。这是一幅由蓝、黄、红构成的立体感极强的绚烂秋光图。 那么，怎样理解此处景物在表现人物心情方面的作用呢？其实，范仲淹的词上阕的景物虽然色彩斑斓，但还是为了表现的悲凉的思绪，这是以乐景写哀情。此手法在古典诗歌中是很常见的。如杜甫《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”抒发了伤感的思乡之情，而前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。这是以乐景写哀情。“端正好”曲词用的也是这种手法。曲词中的一个“晓”字告诉我们，长亭送别是从早晨开始的。“碧云天，黄花地，雁南飞，霜林醉”正是刚走出家门的崔莺莺去长亭的路上看到的景色。坐在车里，看到这大好的秋光，莺莺无限惆怅。自然的美景和人生的美景从此都不会属于她。“北雁南飞”，那南飞的大雁，是要回到自己温暖的家的，而她崔莺莺的家呢，那是一个没有自由、讲求门第、热衷功名的深宅府第。况且此时她是客居途中，丧父的悲伤尚在。和张生“腿儿相挨，脸儿相偎，手儿相携”的温存稍稍使自己的心情得到些许宽
西厢记 《崔莺莺待月西厢记》（简称《西厢记》，又称《王西厢》、《北西厢》）是元代王实甫创作杂剧，大约写于元贞、大德年间（1295~1307年）。全剧叙写了书生张生（张君瑞）与相国小姐崔莺莺在仕女红娘的帮助下，冲破孙飞虎、崔母、郑恒等人的重重阻挠，终成眷属的故事。全剧体制宏伟，用了五本二十折连演一个完整的故事，这在古代杂剧中是罕见的。该剧情节引人入胜，形象鲜明生动，文采斐然，极具诗情画意。 目录 第一本 ?楔子 ?第一折 ?第二折 ?第三折 ?第四折 第二本 ?第一折 ?第二折 ?第三折 ?第四折 ?第五折 第三本 ?楔子 ?第一折
?第二折 ?第三折 ?第四折 第四本 ?楔子 ?第一折 ?第二折 ?第三折 ?第四折 第五本 ?楔子 ?第一折 ?第二折 ?第三折 ?第四折 原文 第一本·楔子 作者：王实甫 [外扮老夫人上]老身姓郑，夫主姓崔，官拜前朝相国，不幸因病告殂。只生得个小女，小字莺莺，年一十九岁，针指女工，诗词书算，无不能者。老相公在日，曾许下老身之侄——乃郑尚书之长子郑恒——为妻。因俺孩儿父丧未满，未得成合。又有个小妮子，是自幼伏侍孩儿的，唤做红娘。一个小厮儿，唤做欢郎。先夫弃世之后，老身与女孩儿扶柩至博陵安葬；因路途有阻，不能得去。来到河中府，将这灵柩寄在普救寺内。这寺是先夫相国修造的，乃则天娘娘香火院，况兼法本长老又是俺相公剃度的和尚；因此俺就这西厢下一座宅子安下。一壁写书附京师去，唤郑恒来相扶回博陵去。我想先夫在日，食前方丈，从者数百，今日至亲则这三四口儿，好生伤感人也呵！ [仙吕][赏花时]夫主京师禄命终，子母孤孀途路穷；因此上旅榇在梵王宫。盼不到博陵旧家，血泪洒杜鹃红。
杂剧·崔莺莺待月西厢记·张君瑞庆团园(第 五本)原文|翻译及赏析 朝代：元代 作者：王实甫 原文： 楔子 (末引仆人上，开，云)自暮秋与小姐相别，倏经半载之际。托赖祖宗之荫，一举及第，得了头名状元。如今在客馆听候圣旨御笔除授，惟恐小姐挂念，且修一封书，琴童家去，达知夫人，便知小生得中，以安其心。琴童过来，你将文房四宝来，我写就家书一封，与我星夜到河中府去。见小姐时说：官人怕娘子忧，特地先看小人将书来。即忙接了回书来者。过日月好疾也呵！ 【仙吕】【赏时】相见时红纷纷点绿苔，别离后黄叶萧萧凝暮霭。今日见梅开，别离半载。琴童，我嘱咐你的言语记着！则说道特地寄书来。(下)(仆云)得了这书，星夜望河中府走一遭。(下) 第一折 (旦引红娘上，开，云)自张生去京师，不觉半年，杳无音信。这些时神思不快，妆镜懒抬，腰肢瘦损。茜裙宽褪，好烦恼人也呵！ 【商调】【集贤宾】虽离了我眼前，却在心上有；不甫能离了心上，又早眉头。忘了时依然还又，恶思量无了无休。大都来一寸眉峰，
怎咋他许多颦皱。新愁近来接着旧愁，厮混了难分新旧。旧愁似太行隐隐，新愁似天堑水悠悠。 (红云)姐姐往常针尖不倒，其实不曾闲了一个绣床，如今百般的闷倦。往常也曾不快，将息便可，不似这一场清减得十分利害。(旦唱) 【逍遥乐】曾经消瘦，每遍犹闲，这番最陡。(红云)姐姐心儿闷呵，那里散心耍咱。(旦唱)何处忘忧？看时节独上妆楼，手卷珠帘上玉钩，空目断山明水秀；见苍烟迷树，衰草连天，野渡横舟。(旦云)红娘，我这衣裳这些时都不似我穿的。(红云)姐姐正是腰细不胜衣。(旦唱) 【挂金索】裙染榴花，睡损胭脂皱；纽结丁香，掩过芙蓉扣；线脱珍珠，泪湿香罗袖；杨柳眉颦，人比黄花瘦。 (仆人上，云)奉相公言语，特将书来与小姐。恰才前厅上见夫人，夫人好生欢喜，着人来见小姐，早至后堂。(咳嗽科)(红问云)谁在外面？(见科)(红见仆了)(红笑云)你几时来？可知道昨夜灯花报，今朝喜鹊噪。姐姐正烦恼哩，你自来？和哥哥来？(仆云)哥哥得了官也，着我寄书来。(红云)你则在这里等着，我对俺姐姐说了呵，你进来。(红见旦笑科)(旦云)这小妮子怎么？(红云)姐姐，大喜大喜，咱姐夫得了官也。(旦云)这妮子见我闷呵，特故哄我。(红云)琴童在门首，见了夫人了，使他进来见姐姐，姐夫有书。(旦云)惭愧，我也有盼着他的日头，唤他入来。(仆入见旦科)(旦云)琴童。你几时离京师？(仆云)离京一月多也。我来时哥哥去吃游街棍子去了，(旦云)这禽兽不省得，
景、情、戏、思四位一体:《牡丹亭·惊梦·皂罗袍》赏析 【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。 《惊梦》在《牡丹亭》的结构中居于重要位置，女主人公春情始发，是整部戏的情感基础，其中的唱词《皂罗袍》历来为人所津津乐道，雅丽脓艳而不失蕴籍，情真意切，随景摇荡，充分地展示了杜丽娘在游园时的情绪流转，体现出情、景、戏、思一体化的特点。 一景现情发，情入景存 《皂罗袍》紧紧贴合主人公情绪的当前状态和发展走向进行布景。“姹紫嫣红开遍”，艳丽眩目的春园物态，予人以强烈的视觉冲击，叩开了少女的心扉，然而，主人公并非只是流连其中，只“入”而不“出”，接承第一眼春色的是少女心中幻设的虚景，她预见到浓艳富丽之春景的未来走向——“都付与断井颓垣”，残败破落的画面从另一个极端给予少女强烈的震撼。“春色如许”开启了主人公的视野，使之充满了诧异和惊喜，接踵而来的对匆匆春将归去的联想则“轰”的一声震响了少女的心房，使之充满了惊惧和无奈。 女主人公心花初放紧接着又上眉头的景象，包蕴的是无奈的情绪——“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，她在这里意识到生命的困境，换个角度看待这些唏嘘，则里面并不仅仅残存着纯粹的悲观意绪，主人公情绪跌入低谷之后，仍念念不忘“良辰美景”、“赏心乐事”、“云霞翠轩”、“烟波画船”，美好的事物始终深刻内嵌于少女的思维深处，我们不难从中窥探主人公内心深处的期待，为下一段奇遇柳梦梅、为情而死的故事找到心理依据。 在这段唱词中，从喜乐到苦痛的情绪流变紧紧扣咬着从浓艳的实景向残败的虚景的转变，读者很难剖判外在之景与内在之情的严格界限，只因在此处，景现而情发，情入而景尤存。 二情之萌，戏之始 戏的本质就是矛盾冲突，成功的唱词应该到位地呈现戏剧的对抗性运动，《皂罗袍》内蕴着激烈的斗争，本身就是一出“戏”，这一曲情词到位地呈现两种景致的对立和反差，主人公自然而生的春情和管制人情的礼教的冲突则是潜在的、且更为深刻的。结合全剧来看，这段唱词更是整出戏的心理、情感基础，主人公的寻爱行动将以此为起点伸发开去。
西厢记原文 第一节王实甫的《西厢记》 (一) 王实甫生平及评价 1. 王实甫，名德信，大都人。(元·钟嗣成《录鬼簿》卷上) 2. 风月营密匝匝列旌旗，莺花寨明颩颩排剑戟，翠红乡雄纠纠施智谋。作词章风韵美，士林中等辈伏低。新杂剧、旧传奇，《西厢记》天下夺魁。(明·贾仲明《凌波仙》吊词) 3. 王实甫之词，如花间美人。铺叙委婉，深得骚人之趣，极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。(明·朱权《太和正音谱·古今群英乐府格式》) 4. 人之赋才，各有所近。马东篱、王实甫，皆胜国名手。马于《黄粱梦》、《岳阳楼》诸剧，种种妙绝，而一遇丽情，便伤雄劲;王于《西厢》、《丝竹芙蓉亭》之外，作他剧多草草你称。尺有所短，信然。(明·王骥德《曲律·杂论第三十九上》) 5. 世称曲手，必曰关、郑、白、马，顾不及王，要非定论。(同上) (二)《西厢记》[1]选注 第一本张君瑞闹道场杂剧 第一折[2] [正末扮张生骑马引仆上开[3]] 小生姓张名珙，字君瑞，本贯西洛人[4]也，先人拜礼部尚书[5]，不幸五旬之上，因病身亡。后一年丧母。小生书剑飘零，功名未遂[6]，游於四方。即今贞元十七年[7]二月上旬，唐德宗[8]即位，欲往上朝取应，路经河中府[9],过蒲关上[10]有一 故人，姓杜名确[11]，字君实，与小生同郡同学，当初为八拜之交。后弃文就武，遂得武举状元，官拜征西大元帅，统领十万大军，镇守着蒲关。小生就望哥哥一遭，却往京师 求进。暗想小生萤窗雪案[12]，刮垢磨光[13]，学成满腹文章，尚在湖海飘零，何日得遂大志 也呵!万金宝剑藏秋水[14]，满马春愁压绣鞍。 [仙吕][点绛唇]游艺中原，脚跟无线、如蓬转[15]。望眼连天，日近长安远[16]。 [混江龙]向《诗》《书》经传，蠹鱼似不出费钻研[17]。将棘围守暖[18]，把铁砚[19]磨穿。投至得云路鹏程九万里，先受了雪窗萤火二十年[20]。才高难入俗人机[21]，时乖[22]不遂男儿愿。空雕虫篆刻[23]，缀断简残编[24]。 行路之间，早到蒲津。这黄河有九曲，此正古河内之地，你看好形势也呵! [油葫芦]九曲风涛何处显，只除是此地偏[25]。这河带齐梁[26]，分秦-晋[27]，隘幽燕[28];雪浪拍长空，天际秋云卷;竹索缆浮桥，水上苍龙偃[29];东西溃九州[30]，南北串百川。归舟紧不紧[31]如何见?却便似驽箭乍离弦。 [天下乐]只疑是银河落九天[32];渊泉、云外悬，入东洋不离此径穿。滋洛阳千种花[33]，润梁园[34]万顷田，也曾泛浮槎到日月边[35]。 话说间早到城中。这里一座店儿，琴童接下马者!店小二哥[36]那里?[小二上云]自家是 这状元店里小二哥。官人要下呵，俺这里有干净店房。[末云]头房里下，先撒和[37]那马者!小二哥，你来，我问你：这里有甚么闲散心处?名山胜境，福地宝坊皆可。[小二 云]俺这里有座寺，名日普救寺，是则天皇后香火院，盖造非俗：琉璃殿相近青霄，舍 利塔[38]直侵云汉。南来北往，三教九流，过者无不瞻仰;则除那里可以君子游玩。[末云] 琴童料持[39]下响午饭!俺到那里走一遭便回来也。[仆云]安排下饭，撒和了马，等哥哥 回家。[下] [法聪上]小僧法聪，是这普救寺法本长老座下弟-子。今日师-父赴斋去了， 着我在寺中，但有探长老的，便记着，待师-父回来报知。山门下立地[40]，看有甚么人来。[末上云] 却早来到也。[见聪了，聪问云]客官从何来?[末云]小生西洛至此，闻上刹[41] 幽雅清爽，一来瞻仰佛像，二来拜谒长老。敢问长老在么?[聪云]俺师-父不在寺中，贫
尔雅西厢记赏析期末考试答案 一、单选题1莺莺唱到“吓得我荆棘剌怎动那”是中明确提到的。分? ? ? ? A、王季思本B、刘龙田本C、张深之本D、金圣叹本我的答案：B 2“调笑转踏”是歌舞表演形式的一种。分? ? ? ? A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代我的答案：B 3下列不属于“五便三计”的“三计”是。分? ? ? ? A、献与贼人B、削发为尼C、自杀D、许配给退兵之人我的答案：B 4下列关于元杂剧兴盛原因的表述，错误的是。分? A、社会生活安定? ? ? B、大批的文人参与杂剧的创作C、元朝统治者的重视D、具备一定的经济基础我的答案：A 5莺莺通过红娘给张生回简，目的是。分? ? ? ? A、试探红娘B、警告张生C、约会张生D、与红娘赌气我
的答案：C 6元杂剧每本戏的主唱是角。分? ? ? ? A、旦和末B、旦和生C、旦、生和末D、旦或末我的答案：D 7《西厢记》中被认为是一个重要的悬念情节是。分? ? ? ? A、《寺警》 B、《许婚》 C、《赖婚》 D、《闹简》我的答案：C 8元杂剧流行的宫调是。分? ? ? ? A、六宫十一调 B、十七宫调 C、五宫四调 D、四宫五调我的答案：C 9现存最早的《西厢记》刊本是。分? ? ? ? A、大德本B、闵齐伋本C、弘治本D、万历本我的答案：C 10《董西厢》中孙飞虎抢夺崔莺莺是为了。分? ? ? ? A、占为己有 B、报复张生 C、送与郑恒 D、献给上司我的答案：D 11被看作中国戏曲史上的雏形是组合而成的宋杂剧。分? A、滑稽表演和歌舞? ? ? B、歌舞和杂戏C、滑稽表演和杂戏D、滑稽表演、歌舞和杂戏我的答案：C 12《董西厢》
移家别湖上亭原文|翻译及赏析 创作背 这首作于搬家时，因对故居有着深厚感情，难以割舍故居的一草一木，故有此作。 整体 此诗抒写对故居一草一木依恋难舍的深厚感情。全诗是说，春骀荡，景色宜人，我来辞别往日最喜爱的湖上亭。微风中，亭边柳条、藤蔓轻盈招展，仿佛是伸出无数多情的手臂牵扯我的衣襟，不让我离去。这情景真叫人愁牵恨惹，不胜留恋；住了这么久了，亭边柳树枝头的黄莺，也跟我是老相识了。在这即将分离的时刻，别情依依，鸣声悠悠，动人心弦，使人久久难于平静。 诗人采用拟人化的表现手法，创造了这一童话般的意境。诗中的一切，无不具有生命，带有情感。这是因为戎昱对湖上亭的一草一木是如此深情，以致在他眼里不只是自己不忍与柳条、藤蔓、黄莺作别，柳条、藤蔓、黄莺也象他一样无限痴情，难舍难分。他视鸟为挚友，达到了物我交融、彼此两忘的地步，故能忧乐与共，灵犀相通，发而为诗，才能出语如此天真，诗趣这般盎然。 这首诗的用字，非常讲究情味。用系字抒写不忍离去之情，正好切合柳条、藤蔓修长的特点，又写出柳条藤蔓牵衣拉裾的动作，
又符合春日和风拂拂的情景，表现它们依恋主人不忍主人离去的深情。用啼字既符合黄莺鸣叫的特点，又似殷殷挽留、凄凄惜别，让人联想到离别的眼泪。这种拟人化的写法也被后人广泛采用。宋人周邦彦长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极，王实甫《西厢记》柳丝长，玉骢难系、柳丝长，咫尺情牵惹等以柳条写离情，都是与这首诗中柳条藤蔓系离情的拟人化写法一脉相承。啼字既指黄莺的啼叫，又似殷殷挽留、凄凄惜别，也容易使人联想到辞别时离人伤心的啼哭。一个啼字，兼言情景两面，而且体物传神，似有无穷笔力，正是斫轮老手的高妙之处。 名家点评 《本事诗》：韩晋公镇浙西，戎昱为部内刺史。郡有酒妓，善歌，色亦媚妙。昱情属甚厚。浙西乐将闻其能、白晋公召置籍中。昱不敢留，饯于湖上，为歌词以赠之，且曰：至彼令歌，必首唱是词。既至，韩为开筵，自持杯命歌送之，遂唱戎词。曲既终，韩问曰：戎使君于汝寄情邪？悚然起立，曰：然。言随泪下。韩令更衣待命，席上为之忧危。韩召乐将责曰：戎使君名士，留情郡妓，何故不知而召置之，成余之过！乃笞之。命与妓百缣，即时归之，其词曰：好去春风湖上亭。 《绝句类选》：末二句言禽鸟犹知惜别，而所居交情亦良薄矣，与杜子美岸花飞迷客，墙燕语留人，皆风刺深厚，意在言外。 《唐诗选脉会通评林》：周珽曰：极情极语。情也，吾见其厚；
《西厢记》鉴赏与评析 王实甫是元代著名的戏剧作家，《西厢记》是他的杰作，也是元杂剧中最优美宏伟的大型喜剧。这个剧本在中国文学史上和中国戏剧史上占有重要的地位，是我国古代戏剧发展的高峰之一。 《西厢记》通过张生和莺莺的爱情故事，歌颂了反封建礼教的青年男女争取婚姻自主的斗争精神，揭露了封建礼教的冷酷和封建婚姻制度的不合理，表达了“愿天下有情人皆成眷属”的进步社会思想。这在古代艺术作品中是不多见的，因此它被封建统治阶级斥为“淫书”，列为禁书。今天我们阅读这部著作就要联系它的时代背景，体会它的进步意义。 《西厢记》在当时受到市民阶层的欢迎和后世无数青年的喜爱。流传几百年来，使王实甫名垂不朽，然而“金无足赤”，任何一部艺术作品很难说十全十美，阅读时需考虑剧本有无不足之处？诸如是不是杂有一些色情描写？在人物塑造和情节结构上有没有尚可推敲的地方……。我们今天阅读它不能生吞活剥，不能为爱情而终日愁眉苦脸或者相互猜疑甚至勾心斗角。 围绕着《西厢记》的主题思想而展开的有三对戏剧矛盾。首先是老夫人和莺莺、张生、红娘之间的矛盾。老夫人要把莺莺许配给当朝尚书之子郑恒为妻，不许外人窥视；而莺莺、张生不仅一见钟情，还在此后一连串或明或暗的交往中加深了解，互相爱慕，不顾封建家长的反对，坚持自愿结合的婚姻。红娘则是积极帮助他们结合的人物。这就在封建家长所积极维护的礼教与青年一代所全力追求的爱情之间，展开了激烈的矛盾冲突，构成一条贯穿全剧的主线。 老夫人作为相国遗孀、封建家长，在家庭内部有支配一切的权利。她在跟莺莺、张生、红娘的矛盾冲突中处于居高临下的地位。但她虽则道貌岸然，却背信弃义、口不应心，为了维护封建礼教，不惜牺牲爱女纯洁的爱情和终身的幸福，严酷地设置了几乎难以跨越的障碍，从而激起了莺莺强烈的反感，和张生、红娘连成一气，一步步走向背叛她的道路。在当时，剧作家如此大胆地处理这一对尖锐矛盾，无疑是对封建思想的极大震撼，也无怪会引起后世
《西厢记》赏析 《西厢记》是我国文学史和戏曲史上的一部杰作，它诞生于盛产戏曲的元代，这部作品以深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者的喜爱。作品里描写的崔张爱情故事简直是家喻户晓，无人不知，而作品的艺术风格，尤其是它那璀璨优美的语言艺术，更令历代各阶层人士，包括自视甚高的历代文人墨客都为之扼腕赞叹。 历史上，“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。它具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的色彩。《西厢记》是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大，《牡丹亭》、《红楼梦》都从它那里不同程度地吸取了反封建的民主精神。 《西厢记》作者王实甫，元代著名杂剧作家，大都人。他一生写作了14种剧本，《西厢记》是他的代表作。这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。 崔张故事，源远流长，最早见于唐代著名诗人元稹的《莺莺传》，讲述是元稹自己婚前的恋爱生活，结果是张生遗弃了莺莺，是个悲剧的结局。元代王实甫在此基础上把崔张故事改为了杂剧，这就是我们今天普遍看到的《西厢记》。在男主人公形象的塑造上，王实甫不仅写出了张生的痴情与风魔，更写出了张生的才华，以及张生的软弱，使他成为封建社会中多情软弱的才子的代表。剧中聪明、伶俐、热心、正直的丫鬟红娘，给人们留下了深刻的印象。《西厢记》在中国戏剧史上首度成功刻画了爱情心理，在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。全剧以莺莺、张生、红娘与老夫人的矛盾为基本矛盾，表现崔张与家长的冲突；以莺莺、张生、红娘间的矛盾为次要矛盾，由性格冲突推进剧情，刻画人物。这样一种对冲突的组织，对古代戏曲中是很值得称道的。 崔莺莺的形象特征 崔莺莺是相国小姐，她深沉、含蓄，既有外在的凝重，又有内在的激情。封建家庭的教养，无法完全窒息她内心的青春情感。她对张生一见倾心，大胆地对张生吐露心声，陷入情网之中而不能自拔，饱尝着相思的痛苦。同时她也越来越不满于老夫人的约束，并迁怒于红娘的跟随。老夫人当众许婚，后来又出尔反尔，既赋于崔、张的婚事以外在的合理性，又赋于崔、张爱情以内在的合理性。正是这种内在和外在的合理性，成为莺莺敢于冲破老夫人的约束，决心对张君瑞以身相许的潜在动力。 《西厢记》深刻地揭示了崔莺莺的恋爱心理，即想爱而不敢爱，不敢爱却不由得不爱；并且细致地展现了她内心的强烈要求逐步压倒、战胜外部的压抑、传统的禁锢和心理的樊笼的全过程。 张生：张个温文尔雅、执着志诚、略带傻气的张生。前人评论张生的形象常用“志诚种”三个字来概括。剧中主要表现为其执着追求崔莺莺，对崔莺莺热烈诚挚而又矢志不渝。张生在普救寺初见崔莺莺便一见钟情，之后为了接近崔莺莺，将“云路鹏程”抛在脑后，毅然在普救寺住下。在他追求爱情的过程中，有时表现得很机灵，如请求附斋追荐，写信退贼等；但有时他又是憨厚的，甚至有些傻气和懦弱，如初见红娘他就详细地自报家门，对老夫人的赖婚和莺莺的“赖简”却“志竭思穷”，束手无策。正是张生的这种憨气、傻气和他的风流才俊相得益彰，才使得人物形象才更显饱满。红娘：剧中最光彩的人物，也是反封建礼教最为坚决、最无顾忌的人物。虽出身低贱，却显得比女主人更有主见，而且机智、泼辣，富有正义感，为张、崔的自由恋爱穿针引线。她的名字成了那种不计个人得失而乐于成全他人的助人者的象征。她的思
杂剧·崔莺莺待月西厢记·崔莺莺夜听琴(第 二本)原文|翻译及赏析 朝代：元代 作者：王实甫 原文： 第一折 (孙飞虎上，开)自家姓孙，名彪，字飞虎。方今天下扰攘。因主将丁文雅失政，俺分统五千人马，镇守河桥，劫掳良民财物。近知先相国崔钰之女莺莺，眉黛青颦，莲脸生春，有倾国倾城之容，西子太真之颜，现在河中府普救寺借居。我心中想来：当今用武之际，主将尚然不正，我独廉何为！大小三军，听吾号令：人尽衔枚，马皆勒口，连夜进兵河中府！掳莺为妻，是我平生愿足。(下)(法本慌上)谁想孙飞虎将半万贼兵围住寺门，鸣锣击鼓，摇旗，欲掳莺莺小姐为妻，我今不敢违误，即索报知夫人走一遭。(下)(夫人慌上，云)如此却怎了！俺同到小姐卧房里商量去。(下)(旦引红上，云)自见了张生，神魂荡漾，情思不快，茶饭少进。早是离人，况值暮道，好烦恼人也呵！好句有情怜夜月，落无语怨东。 【仙吕】【八声甘州】恹恹瘦损，早是伤神，那值残春。罗衣宽褪，能消几度黄昏？风袅篆烟不卷帘，打梨花深闭门；无语凭栏干，目断行云。
【混江龙】落红成阵，风飘万点正愁人。池塘梦晓，阑槛辞春；蝶粉轻沾飞絮，燕泥香惹落花尘。系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近。香消了六朝金粉，清减了三楚精神。 (红云)姐姐情思不快，我将被儿薰得香香的，睡些儿。(旦唱) 【油葫芦】翠被生寒压绣裀，休将兰膺薰；便将兰曙薰尽，则索自温存。昨宵个锦囊佳制明勾引，今日个玉堂人物难亲近，这些时坐又不安，睡又不稳，我欲待登临又不快，闲行又闷。每日价情思睡昏昏。 【天下乐】红娘呵！我则索搭伏定鲛绡枕头儿盹。但出闺门，影儿般不离身。(红云)不干红娘事，老夫人着我跟着姐姐来。(旦云)俺娘也好没意思！这些时直恁般堤防着人；小梅香伏侍的勤，老夫人拘系的紧，则怕俺女孩儿折了气分。 (红云)姐姐往常不曾如此无情无绪；自见了那生，便觉心事不宁，却是如何？(旦唱) 【那吒令】往常但见个外人，氲的早嗔；但见个客人，厌的倒褪；从见了那人，兜的便亲。想着他昨夜，依前韵，酬和得清新。 【鹊踏枝】吟得句儿匀，念得字儿真，咏月新涛，煞强似织锦回文。谁肯把针儿将线引，向东邻通个殷勤。 【寄生草】想着
经典戏剧《西厢记》赏析 杂剧的四大爱情剧包括《拜月亭》、《西厢记》、《墙头马上》、《倩女离魂》，但是给我印象最深刻的就是《西厢记》了。 《西厢记》原名《莺莺传》，又名《会真记》。是元代著名戏曲作家王实甫的杰作，也是元杂剧中最优美宏伟的大型喜剧。周德清称赞《西厢记》“诸公已矣，后学莫及”。它在中国 文学史上和中国戏曲史上都占有很重要地位，是我国古代戏曲发展高峰之一。 如果以单部作品而论，《西厢记》可以说是元杂剧中影响最大的。它以五本的宏大规模来敷 演一对青年男女追求自由的爱情与婚姻的故事，不仅题材引人喜爱，而且人物能刻画得更丰 满细致，情节能够表现得更曲折动人，再配以与浪漫的内容相称的秀丽优雅而又活泼的语言，自然有一种不同寻常的魅力。 《西厢记》主要讲的是书生张珙游学河中府，在古刹普救寺与已故崔相国之女莺莺小姐 相遇。因一见倾心，借宿在崔氏眷属暂住的西厢院外僧房之中。夜间莺莺花园烧香，强生隔 墙吟诗，莺莺亦酬诗一首；张生继而藉崔府超度老相国时，追荐自己的父母，在法会上与与 莺莺再度相见。其间贼将孙飞虎为抢夺崔莺莺，兵围寺院，崔母求助于寺众，许诺能退贼兵 者以莺莺相配；张生应下此诺并修书一封请惠明送至友人白马将军杜确处。杜确率兵打败孙 飞虎，普救寺兵围虽解但崔母却违约赖婚，命两人兄妹相称，张生因此相思入病，侍女红娘 遂教张生夜间在花园外弹琴，对莺莺诉说心曲。红娘为莺莺、张生传书递简，莺莺瞒过红娘 而“待月西厢下”，是夜张生依约到来，但莺莺毕竟囿于礼教，又被红娘看见，竟翻脸不认。 张生为此抑郁成疾，莺莺不禁内疚，以药方为名托红娘送去，当晚便由红娘送莺莺到张生房中。月馀后，两人情事被崔母发觉，崔母大怒拷问红娘，红据理以争，认为崔老夫人不应悔婚，若不允婚只怕还有玷辱家门和治家不严的罪名，崔母只得允婚，但张生必须应举得官方 能迎娶莺莺，两人因此长亭送别。张生行至草桥，见莺莺追赶而来，醒后才知是梦境。张生 得中后欲与莺莺完婚，被当年曾经与莺莺订亲的崔母内侄郑恒阻挠，恰好白马将军携旨到达，为张生与莺莺主婚，郑恒羞愧自尽，有情人终成眷属。 剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉； 在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中 人物的抒情塑造形象提供了便利。 《西厢记》里的崔莺莺，带着青春的郁闷上场。当她遇到了风流俊雅的张生，四目交投，彼此就像磁石般互相吸引。她分明觉察到一个陌生男子注视着自己，但她的反应是“亸着香 肩，只将花笑捻”。剧本写红娘催促她回避，而她的反映是：回顾－－觑末－－下请注意这一舞台提示，它异常强烈地揭示出人物的内心世界。按照封建礼教的规定，为 女子者，“非礼勿言，非礼勿视，非礼勿听”。莺莺竟对张生一步一回头，把箴规抛之于脑后。通过一细微的却是引人注目的举动，作者让观众清晰地看到她性格发展的走向。 莺莺遇见张生以后，作者写她相当主动地希望和张生接近。她知道那“傻角”月下吟诗， 便去酬和联吟；张生故意撞出来瞧她，她“陪着笑脸儿相迎”，可见她对张生是处处留情的。 而她的态度，张生也看在眼里。他们心有灵犀，彼此都感受到相互的爱意。正是由于莺莺从 一开始就对爱情炽热地追求，才使得她一步一步地走上了违悖纲常反抗封建礼教的道路。 王实甫写莺莺追求的只是爱情。她对张生的爱，纯洁透明，没有一丝杂质。长亭送别， 她给张生把盏时的感触是：“但得一个并头莲，煞强如状元及第”在,她的心中，“情”始终是摆 在最重要的位置上，至于功名利禄，是非荣辱，统统可以不管。 然而，强烈追求爱情只是莺莺性格的一个方面。莺莺长期受到封建礼教的熏陶，加上对 红娘有所顾忌，因此，她的性格显得热情而又冷静，聪明而涉狡狯。当观众看到莺莺“对人 前巧语花言，没人处便想张生，背地里愁眉泪眼”，看到她有时一本正经，有时黠谲多端，