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服装设计风格中的结构与解构

服装设计风格中的结构与解构
服装设计风格中的结构与解构

服装设计风格中的结构与解构

服装风格,一方面是指由造型、结构、工艺、面料、色彩等服装的表现方式所综合反映出的审美特征与审美认知;另一方面,是在一定时代社会文化背景下,外观效果与内在形制的统一体现,具有一定的可辨认的差别。概括地讲,“服装风格是任何已知时期或文化中服装的主导式样”。结构主义服装风格,也可被称为建筑主义或构成主义服装风格,它以人的肢体1 w" x3 P$ q, `+ U+ B4 a

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造型为基础,强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感,并具有极强的秩序感,充分反映了西方传统服装的审美理念。与西方传统的窄衣结构截然不同,解构主义服装风格不再强调服装的适体、塑型。它建立在东方及现代服装审美理念的基础上,以逆向思维进行服装设计构思,将服装造型的基本构成元素进行拆分、组合,形成奇突的外形结构特征。

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在当代服装历史发展与形制演变的过程中,结构主义与解构主义服装风格具有极其重要的作用。它们具有相互排斥的外观特征与形制理念,好像是服装形式发展中的两极。对于这两种具有相反设计理念与视觉效果的服装风格的研究,不仅可以从设计的角度熟悉服装造型与设计语言,更可以从文化的角度了解近现代东西服饰审美观念的融合。8 a u! r1 S3 X+ M* V) |; K

一、结构主义服装风格" t- V! x0 M) S0 C2 S# Y0 g

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自中世纪哥特时期后,西方社会文化中性别的极端分化,导致服装上对性差别的极度夸张和强调。男子以上半身的体积感变迁为中心,女子服装以下半身的体积感变迁为中心,展开各种外形设计。对于结构、形体与空间之美的追求,构成了结构主义服装风格的显著特征。此外,自古希腊和古罗马时期,西方美学领域所提出的以数为基点、按固定比例的黄金分割,运用排列、分割、比例和秩序等形式的美学要素,也毫无例外地对西方传统服装,即结构主义风格产生着积极的影响。

结构主义时装不但注重服装严谨的结构设计,而且更醉心于服装三维空间效果的表现,具有较强的建筑学造型因素。在服装造型上强调外观形式上的变化,外观上具有比较复杂的形式美感,夸张而富于变化。以女服中的裙撑为例,18世纪罗可可时期的巴尼尔裙撑、19世纪的克里诺林裙撑和巴瑟尔后裙撑都具有非常夸张的造型,使用重叠的方法将褶皱置于女裙的后臀部位,使其臀部高高翘起。此外,在欧洲被女性长期使用的紧身胸衣,被辅以细密的褶皱使胸部显得更加明显,从而达到了塑造女性丰满形体的目的。但结构主义服装风格对形式过分追求,使服装本身脱离人体,以至于达到了削足适履的程度,给人体造成了一定的束缚。( H& b" P0 `$ s( @

表面上,结构主义设计师关心人体各个部位的起伏与转折变化,但真正关心的是服装在穿着时的立体层次与空间感。他们把人体的基本形作为时装设计的出发点,通过各种服装语言,将人体不断立体化,与此同时也赋予了服装一种独立的空间结构。这种注重精巧结构的时装能完全脱离人体而独立存在,服装的立体效果是结构主义服装设计风格的最终目标。6 B* U; C* u1 }& D* |

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二、新外观与结构主义风格8 n7 B. G% }, C5 ^3 h5 i! W

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1947年2月12日,世界知名品牌Christian Dior的创始人迪奥推出了“新外观(New Look)” 时装系列,为巴黎时装的复兴起到了关键作用。在随后的几年中,迪奥公司又推出了“垂直造型”及“郁金香造型”。1952年,迪奥时装开始放松腰部曲线,提高裙子下摆,1953年更是把裙底边提高到离地40厘米。1954年设计的收减肩部幅宽,增大裙子下摆的“H”型,以及同年发布的“Y型”系列。这些简洁年轻的直线型设计,体现着那种纤细华丽的风格,并遵循着传统女性的审美标准。7 N0 F$ o$ y' B$ d) K

直至1957年逝世,迪奥推出了A型(1955年春)、Y型(1955年秋)、H型(1956年)、“纺锤型”等一系列服装造型设计,在当时轰动一时、引发人们无限联想的新外观,均是在服装的结构比例与外观廓型上作出与以往大不相同的调整与变化得来的。$ X. r6 L7 ~6 F

在当代世界服装发展的历史演变中,具有结构主义服装风格特征的设计师非常多,如皮尔·卡丹、巴伦加西亚、阿玛尼、拉格菲尔德、蒙他那、卡布奇、谢马斯克、詹姆士、迪奥和法亥等。在他们之间,有些人喜欢运用变化的曲线和比较夸张的外轮廓来塑造服装形体,如迪奥和詹姆士;也有一些设计师擅长将圆形和方形等简单和对比强烈的几何形状放在一起,使服装具有造型明确、严肃庄重的外观效果,如皮尔·卡丹和古亥格等。

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三、解构主义服装风格是历史的产物, J8 b7 R9 N: T9 v7 b* [- K

解构主义作为一种服装风格,如同欧美各国所流行过的其它服装风格一样,在20世纪70 年代兴起,在80年代传播,至今还保持着对世界服饰文化的广泛影响,它有着深刻的社会、历史和思想文化根源,充斥于哲学、社会学、文学艺术、心理学,以及实际生活本身。+ D% s7 v4 x/ v _' t0 l

1973年10月,中东战争引发了石油危机,这种冲击带来一系列社会变动,使全世界对于中东地区非常关心。由于产油国积聚的美元过剩,阿拉伯顾客对高级时装等奢侈品需求的急剧增加,导致了宽松肥大的服装样式的流行。此外,由于欧洲劳动力的升值,为了降低成本,时装界采用直线剪裁手段,缝制起来省事,又利于批量生产。甚至有的成衣商认为:“用最短的缝纫线能完成一件成衣的设计是最优秀的设计”。在反体制思潮和反传统运动大背景的冲击下,解构主义服装风格开始在世界服装流行舞台显露,并极大地丰富了世界服装文化。

直线剪裁时装的流行,使日本的一批设计师有机会进入国际时装界,改变了当时巴黎高级时装的流行风貌。“这是继波尔·波阿莱去掉紧身胸衣之后,60年代克莱究的几何学式样以来,西方服饰文化的又一次碰撞和交融,推动西洋服饰文化朝着东、西混合的国际化方向发展。”其中较为知名的代表有三宅一生(Issey Miyake)、山本耀司(Yohji Yamamoto)、川久保玲(Rei Kawakubo)、高田贤三(Kenzo Takada)、森英惠(Hanae Mori)等。

山本耀司(Yohji Yamamoto)、Spring/Summer 1983

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三宅一生(Issey Miyake)1970s: ]7 C2 x( C( w2 z+ s6 c

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川久保玲(Rei Kawakubo)1987# g! @0 ?; W9 Z& j* m8 |, v3 I. f

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森英惠(Hanae Mori)1970s

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被誉为“面料魔术师”的三宅一生,最先提出了“给我褶裥”的口号,倡导以无结构设计模式,取代西方传统的紧身型结构主义设计风格。1971年2月,三宅一生在东京第一次展示他的新时装系列,采用柔道服的粗棉布做成时装。1983年,三宅一生在巴黎展示的服装系列,因选用鸡毛编织的面料而**了巴黎时装舞台。8 a" o% M, S1 z' ~: q5 \: U# k

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三宅一生(Issey Miyake)Seashell Coat, Coat, 1985& L j4 c# d) f0 u& z

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1992年他推出的褶皱系列成了他的标志,而且这种结构简单、造型流畅的面料和设计已被许多不同年龄和气质的女性所采纳。这种布满细小而整齐紧密的褶皱面料被设计成变化多端的衣裙,它们既贴体又无束缚感。三宅一生借鉴立体裁剪的方法,运用东方平面构成的观念,在服装设计中运用前开包裹型、挂覆型、贯头型等包裹缠绕的直裁技术。在对服饰造型手法的运用上,一反过去西式服装通过各种精致、准确的省裥、衬垫工艺实现的充分和体的造型方式。摆脱了西方时尚界传统的按人体造型结构进行立体裁剪造型模式,即:“体形型”,以独到的逆向思维进行创意。掰开、揉碎,再组合,形成奇突的无结构设计模式,开创了基

于东方传统制衣技术模式的解构主义设计风格。

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三宅一生(Issey Miyake)fall/winter 1994–1995* h: [$ C3 j1 C* Y

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“体形造就服装,服装改变体形”,是川久保玲重新为服装视觉空间下的定义。1997年,川久保玲将当年春季时装发布会的主题命名为Dress Meets Body,意思是将服装和身体融合为一,结合成一种新的外型轮廓。她打破了时装界的一贯模式:在制作服装时,川久

保玲像制作日本和服那样,不把多余的布料剪去,而让其随意留着,使衣服呈现出宽松肥大的效果。在细节处理上,她使用颠倒错乱的口袋,不强调肩线的手法,而注重层层相叠的多层次组合,织料与颜色撷取上的微幅夸大,围裹、抽折等细部处理技巧,体现不平衡感和下坠感,布料呈现出仿佛被撕开般的怪异。, v( E" j0 Q4 P7 ~( k$ n6 m

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川久保玲(Rei Kawakubo)19979 b+ L0 n. x* C5 R; w) B7 X% Q

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四、解构主义改变了服装设计的最终目标 3 }) j2 Q% C0 _6 {, W% g

在《时装,伟大的创造者们》一书中,著名服装学者凯洛林·里诺滋·米尔布克对解构主义时装作了详细的介绍,其要点如下:“解构主义时装,最显著的特点是:在身体与服装之间所保留的空间。他们的服装,应用了多样化的方法,配合多样化的创意,顺着身体的曲线设计,但并不是穿者身上的第二层皮肤,大部分面料是依附于穿者身上的。” / A4 B9 M4 R$ V; H% }/ N: n

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解构主义服装风格以东方的设计理念为基础,关注人与自然的和谐性,给穿着者二次创

造的空间。解构主义服装风格,常常将审美主体与审美对象合二为一。服饰的穿着者既与服饰一起组成审美对象,同时又成为第一个和最重要的审美主体。它在打破西方传统服装形制的同时,也打破了传统时装对服装创作目标的理解,即只追求服装在人体上的外观效果,一味追求夸张的立体层次,忽视穿衣服的“人”。解构主义时装,与西方传统的设计思想相反,它并不仅仅是人的第二皮肤或仅是塑出优美的形体,而是将穿着者与设计过程相结合,由穿着者自己体悟和展现作品的过程。穿着者可以在一定程度上调节所穿着的服装,而不仅仅是被动地限定于设计师已经设计完成的造型之中。解构主义服装看似无形,却疏而不散,正是这种玄妙的东方文化的抒发,赋予了作品神奇的魅力。( ~+ z9 p& p* g" a C$ M+ M/ j9 V

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解构主义服装是一种充满个性的时装风格,其服装语词充溢着禅宗与人文的氛围,其造型因跳跃、断裂、分割、组合以及拼贴造成的非服装结构上的矛盾和冲突使服装显得越发的沉厚、隐秘。从技巧来看,这是一种尝试使多种服装表现技巧及手法并存、并进的创作。现代派的荒诞与意象,后现代的松散与怪诞,加强了服装语言的多层面与多角度显现。解构主义服装追求不讲求结构的严谨性,反映出现代服装对于传统服装自觉性的淡化。多变复杂的解构处理与设计视角,使服装充满张力,表现出深度的内省和人文主义的理念。

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五、结束语 2 V6 c/ x5 W2 u( V0 D

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综上所述,结构主义与解构主义服装风格的区别,不仅体现在服装造型与设计语言上的差异,也体现在对穿服装的人的认知与不同社会文化的差异上。二者之间的相互对立、排斥、借鉴,不仅极大地丰富了服装造型特征与文化内涵,同时使现代服装语言更丰富,更为多姿多彩。

西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素

西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素 【哥特式服装】 一面料哥特式服装的面料多选用蕾丝,鱼网,pu皮,漆皮,软羊皮,雪纺,绸缎,羽毛,有弹力的棉,麻等。 二辅料常用的辅料有金属或银制的搭扣,铁链,拉链,铆钉,珍珠,钻饰等 三颜色哥特风格的颜色选择以黑色为主,给人神秘,性感和高贵的感受。其次选用红色(大红,暗红),深紫色(茄色),墨绿,湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 四款式特色 现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点,又在社会的发展中不断结合新的概念,派生出实用性强的,非舞台夸张效果的服装,只强调一种感觉,哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装,代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装,娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 1 镂空:蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色,产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤,这正是哥特风格的特点之一。 2 面料上的暗花纹:这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主,也有花草图案,通常是直接织或绣在面料上,而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容,更代表了哥特族人的细腻与考究,充满了贵族的气质。 3 捆绑束腰带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫,虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代,但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮,金属打造的捆绑式sm装束,更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 4 繁杂的褶皱与简约的线条褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华,大荷叶边的领口,袖口,巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型,塑造魔鬼般的身材,更体现出沉稳与凝重,这正与哥特族的内心世界不谋而合。 五塑造哥特风格的关键在女款服装中,我们多用柔软的雪纺面料和绸缎,纱,蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺,衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使,让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料,皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 领高耸的立领夸大的荷叶领 V字领 2 肩高垫肩小窄肩 3 袖高袖笼修长的窄袖收紧的袖口与散边的袖口 4 腰高腰身束胸衣 5 裙修长的礼服裙大下摆的公主裙 6 裤紧身鸡腿裤宽大的裙裤 7 鞋 【古典主义风格服饰】 服装中的古典主义风格源起于古希腊。古希腊的服装和雕塑一样,强调对人体自然美好的推崇。它一般属于块料型,大多不用缝纫,以各种形状和品种的材料披覆和包缠在身上,用别针、金属扣或腰带等固结或系结,充分表现了人体的自然之美。基同(CHITON)和希玛申

服装风格分类分析

服装风格分类 不同面料和不同质感给与人不同的印象和美感,从而产生各异的风格,在服装设计中,要将面料准确而充分的与服装整体风格相结合,将其潜在的性能和自身的风格发挥到最佳状态,把面料风格与服装表现形式融为一体。 一.华丽古典风格的服装与面料选择 华丽古典风格是以高雅而含蓄与高度和谐为主要特征的、不受流行左右的一种服饰风格,具有很强的怀旧、复古倾向。用传统规范的审美标准来衡量和评判一切,强调完美无瑕的设计语言,风格严谨,格调高雅。通过廓形、结构、材质、色彩、装饰、工艺等各种近乎完美的设计和制作,显示出宫廷王室和贵族主导的衣着风格和审美意志。服装中有比较具有代表性的就是男、女礼服。 此类风格的服装在面料的选择上常采用的有如塔夫绸、天鹅绒、丝缎、绉绸、乔其纱、蕾丝等具有华丽古典风格的材质,高贵的品质感是选材的重点。在制作中再配合精致的手工,如刺绣、镶嵌等,营造格调高雅的古典风格。 二.柔美浪漫的服装与风格选择 柔美浪漫风格源于19世纪的欧洲,是近年服装流行趋势的主流,展示了甜美、柔和、富于梦幻的纯情浪漫女士形象,是纯粹表现女性柔美或少女天真可爱,或大胆、性感、女人味等风格。反映在服装上则是柔和圆顺的线条,变化丰富的浅色调,轻柔飘逸的薄型面料,循环较小的印花图案,使服装能随着人的活动而现实出轻快飘逸之感。趋于自然柔和的形象,讲究装饰意趣,使人们在都市的喧嚣中,感受感一种充满幻想的心灵空间。 在面料的选择上常采用柔软、平滑、悬垂性强的织物,如乔其纱、雪纺、柔性薄织物、天鹅绒、丝绒、羽毛、蕾丝、经过特殊处理的天然质地织物、仿天然肌理织物等。配合彩绣、珠绣、印花、编织、木耳边等细节处理,充分展现女性柔美与浪漫的特征。粉色的浪漫系数在色彩中式首屈一指的,加上采用飘逸的防、柔美的浅色调,将初长成小女人的形象表现的票批、可爱,不失纯美。采用近肤色与烟灰色的雪纺纱长裙,运用层叠的荷叶边设计衬托出一个羞涩的天使般女孩,将所有的浪漫和掺杂着一丝懵懂的为微妙感觉随着空气流动带来的飘逸灵秀一次又一次感染着周围的每一个人。 三.田园风格的服饰与面料选择 田园风格反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美,而追求一种不要任何虚饰的、原始的、淳朴的、自然的美。田园风格的服装以明快清新、具有乡土风情为主要特征,多层次的穿着形式,自然随意、宽大疏松的款式,天然的材质,大自然丰富的色彩,表现一种轻松恬淡、超凡脱俗的情趣。为人们带来了犹如置身于田园、悠闲浪漫的心里感受,具有悠然的美,为饱受现代都市繁杂喧闹而倍感疲惫的人们带来赏心悦目的生活乐趣。田园风格的设计从大自然中汲取设计灵感,常以树木、花朵、蓝天和大海等自然景物为图案,充满浪漫色彩与自然情调。 在面料的选择上常采用棉、麻、丝等纯天然纤维面料,如带有小方格、均匀条纹、各种美丽花朵图案的纯棉面料,棉质花边、蕾丝、蝴蝶结、镂空面料等都是田园风格中最常见的元素,加上各种植物宽条编织的饰品,对比的肌理效果,粗犷的线条,风格鲜明。 小方格、荷叶边、泡泡袖,这些少女味十足又充满质朴乡村风情的元素一样也不少,除了清新可人的田园景致,也有着健康、性感、随性的自然特质。从恬淡怡人的邻家女孩到目光无法不追随的艳丽女郎,生机盎然的田园春光满心地充盈着。

各种服装风格诠释

各种服装风格诠释 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所 显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格 的定位和设计,服装风格表现了设计师独特的创作思想,艺术追求,也反映了鲜 明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容,主要包括三个方面,一是时代特色、社 会面貌及民族传统:二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性; 三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面 貌,在一个时代的潮流下,设计师们各有独特的创创作天地,能够造 成百花齐放的繁荣局面。 如今,服装款式千变万化,形成了许多不同的风格,有的具有历史渊 源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源,以适合不同的穿着场所、 不同的穿着群体、不同的穿着方式,展现出不同的个性魅力。' w2 N; x/ G! d+ k) \* e: x* 具体风格包括:瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、 通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米 亚18种。 1、瑞丽风格。8 [4 s) @: r2 {* 瑞丽是一本时装杂志,它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”,主要受 众群是学生MM;“伊人风尚”主要受众群是年轻白领;而“服饰美容”大家都 可以看。但总体说来,瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属 模特桥本丽香就是最好的诠释。 4 v: T6 ]' D+ X 2、嘻皮风格:. G/ E" R A. Z1 V 嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年 代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者 赫柏.凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动,它没有宣言或领导人物。

服装设计风格要点

古典主义 包括古希腊、罗马古典主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前的新古典主义。 就艺术特征而言,它意味着高雅、简洁、对称,强调理性和节制,追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性。 古典主义艺术风格:具有古典主义特征的合理、单纯、简洁的作品风格。古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源,19世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。 现代服装:古典主义被宽泛引申为最佳的、第一流的地位,指符合传统而又不那么时髦花哨、不前卫的非最新款式的衣饰。广义:具有简洁单纯的构思,典雅端庄的效果,稳定合理的设计作品。 致西服被形容为古典的,如保罗·史密斯,强调合身的剪裁、精细的做工,上乘的面料,沉稳的色彩,穿着搭配一丝不苟,并把装饰降低到最低限度。 英【保罗·史密斯】PAUL SMITH被认为是古典主义的代表,它的男装系列被称为“以古典为主线忽左忽右”,夹克衫、袖窿开得很低,使它更便于穿着,修改裤型,衣料采用花呢等毛织物及棉织物。 设计准则: 装饰不仅是一种对与浪费的嗜好,而且是对理性本身可以产生美。

的展现,强调理性和纯洁并力求完美。 形式特征:服饰重视形式的美好和对于传统形式的关注,在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确基本规律。造型以人体自然形态为基础,简单、朴素、结构对称遵守经典的比例法则,面料质朴,色彩单纯,图案简洁。 浪漫主义 如果说古典主义是理性和思辨的,浪漫主义风格就是感性的,无所约束的思维,甚至是异想天开的,它是具有较强精神的音乐性的和运动性的因素,服装史上1825-1845年欧洲服装具有典型的浪漫主义风格。 20世纪具有浪漫主义创造特征或者倾向的代表设计师 (意罗密欧·吉利(ROMEO GIGLI女装以柔美和浪漫著称,精巧的装饰是他的惯用手法,用珠绣营造礼服的华丽,外套四周以布满绣花,色彩明亮柔美,具有浓厚的民族情调和复古造型。 在经历恐怖和战争的残酷打击之后,21世纪的浪漫主义俨然成了化解现实的一剂解药,2002年春夏时装发布会设计师在解释自己的作品用RELAX,苦难需要遗忘,心灵需要放松,线条、色彩都需要一种轻盈灿烂的感觉。 现代浪漫主义服装,给人的更是一种全新的浪漫、妩媚,是指可以说是性感乃至奢华的感觉,是一种全新的浪漫主义,在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。 形式法则:强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条,追求幻想和戏剧化效果,常用复古、怀旧、民族和异域主题,造型夸张独特,线条或柔美或奔放,常见有非对称和不平衡结构,色彩明亮多变,图案缤纷斑斓,面料追求自然和质感对比,装饰手段丰

女士有几种服饰风格

女士有几种服饰风格 节选至《顾问式整体形象设计师》发型量身定制文驰峰女士服饰风格有九种,女士九种服饰风格包括可爱型服饰风格、优雅型服饰风格、浪漫型服饰风格。时尚型服饰风格、柔美型服饰风格、华丽型服饰风格、纯洁型服饰风格、知性型服饰风格、现代型服饰风格。女士九种服饰风格是按曲线型风格、中间型风格、直线型风格划分的。 一、女士曲线型服饰风格 (一)女士可爱型服饰风格 1、可爱型风格服饰特点 在标准风格的前提下,可爱型服饰风格的五大轮廓为曲线型,质感为柔和质感。 2、可爱型风格服饰设计感觉 可爱型风格服饰打造的是可爱的、乖巧的、活泼的、年轻点甜美的圆滑的整体印象。

1、优雅服饰风格特点 在标准风格的前提下,优雅型服饰风格的五大轮廓为曲线型,质感为中间质感。 2、优雅型风格服饰设计感觉 优雅型风格服饰打造的是优雅的、淑女的、典雅的、飘逸的、高雅的、雅致的整体印象。 (三)女士浪漫型服饰风格 1、浪漫服饰风格特点 在标准风格的前提下,浪漫型服饰风格的五大轮廓为曲线型,质感为硬朗质感。 2、浪漫型风格服饰设计特点 浪漫型风格服饰打造的是浪漫的、女人的、性感的、迷人的、热烈的整体印象。 二、女士中间型服饰风格包括

1、时尚型风格服饰特点 在标准风格的前提下,时尚型服饰风格的五大轮廓为中间型,质感为柔和质感 2、时尚型风格服饰设计感觉 时尚型风格服饰打造的是时尚的、个性的、叛逆的、潮流的、创新的、标新立异的、古怪的整体印象。 (二)女士柔美型服饰风格 1、柔美服饰风格特点 在标准风格的前提下,柔美型服饰风格的五大轮廓为中间型,质感为中间质感 2、柔美型风格服饰设计感觉 柔美型风格服饰打造的是柔美的、休闲的、亲和力的、自然的、随意的、朴素的整体印象。

从解构主义看服装设计

从解构主义看服装设计 从解构主义看服装设计 【摘要】解构主义打破传统设计的束缚,成为新时代服装设计师创新与独特设计的重要理论,本文从解构主义的表现形式出发,从款式、材料以及色彩和图案三个方面来论述解构主义的在服装设计中的体现,从而进一步分析服装设计的创新拓展途径。 【关键词】服装设计,解构主义,创新设计 解构主义在服装设计中的兴起是在上世纪70年代,在80年代得以广泛应用。因为解构主义的理论与思维,对当代设计师的设计风格演变与创新有极大的帮助,所以,从传播至今,解构主义仍在在服装设计界里占据着重要的地位。解构主义的服装设计是个性风格的体现,它在现代服装设计中的主要表现形式是各种元素的解构与再造,变传统的服装款式为个性独特的时装款式。这种表现形式使得设计师得以尽情放开自己的思维,大胆地运用各种手法来进行服装设计,甚至是单一的一块面料,用个性的手法围在身上,变成一种个性服装。而从解构主义在服装款式、材料以及色彩和图案的应用中,我们也可以进而探知服装设计的发展趋向。 一、从解构主义看款式设计 从布料的发明开始,服装在应用材料时,便没有多快的改变,而款式却是飞速变化,千形百态。在解构主义的理论下,服装对于款式的结构而言,打破了之前的严禁性,呈现出更多视角的创新设计,将人文主义以及设计的宽度与深度都有机地结合了起来。从表面上看,解构主义好像是无形可寻,随意性很强,似乎不存在一种即定的模式,从而显得无组织,而实际上,解构主义下的款式设计是疏而不散的。通常而言,设计师是将服装分解成各个部分来看待,并将这些部分单一分解出来,再对其造型、款式重新组合,在原有组成元素的前题下,形成完全不同的设计风格,比如利用重叠、残缺以及透质性来实现服装非常规的一种改造等。 解构主义能够在服装结构设计中成为应用广泛的热门理念,体现

(完整word版)《服装设计》会考试题(附参考答案)分析

《服装设计》会考试题 一、填空(30%) 1、作为一名设计师,最基本也最重要的能力,就是想象力、创造力和( )。 2、意向性思维的过程是:目标定位→( )→充实细节→完善总体。 3、服装是立体的,它不但具有长度和宽度这样的平面形态特征,还具有“( )”。 4、色彩的和谐来自于色彩的统一和对比,二者缺一不可。统一,就是( );对比,就是( )。 5、把平面形象转变成立体形象的过程和结果,称之为( )。 6、童装设计,要以( )、方便、有趣、亮丽为基本原则。 7、职业女装的( )变化较少,分割就受到了高度重视。 8、系列时装构成的特征,也是系列感形成的基本要素,它们是数量、( )和个性。 9、系列时装的整体效果,关键在于如何协调各个单套时装之间的关系,使每套时装都处在( )的关系之中,使系列时装构成一个既有统一又有变化的有机整体。 10、现代感较强的包,装饰应少而精,以( )图案为主。 11、袖窿结构直接影响夹克衫的外观效果。常用的结构形式有上肩袖、落肩袖、插肩袖以及( )。 12、如果裤子或裙子比较短小,鞋就既是服装风格的集中体现,又是 ( )的呼应和延续,更是服装设计思想的重要补充。 学校______ 班级______ 学号_______ 姓名_______ ………………………….装 ………………………………………订……………………………………………线……………………….

13、服装的()和()常常是指一件服装的两个方面,两者合而为一,构成服装完整的形象。 14、服装设计表现的方式有()、()和服装画。 15、()是服装造型中最重要的部件。 16、设计师()曾以荷兰画家蒙得里安的现代绘画为灵感源设计出无领无袖连衣裙。 17、主题系列时装设计中,若想加大某套时装与其它时装的差异,可以在形态、造型、色彩、()上加强。 18、在整体设计中,服装侧重于款式的配套和色彩的搭配;()侧重于发型、化妆与服装情调的协调;()侧重于主题、情调的需要,以及与服装的内在联系。 19、结构缝主要包括()、()、袖窿、裤腰(裙腰)、立档等几个方面。 20、()的外观与立领很相象,但不存在横向接缝,常常使用纵向的省缝或开口辅助造型。 21、时装具有时间性、()、()三方面特性。 22、选择服装搭配主色的主要依据一是根据设计主题、情调、效果,二是根据所掌握的()进行选择。 23、()和()是艺术创作的基本规律,也是系列时装创作的基本依据。 二、选择题(20%) 1、著名设计师()讲述过“面料披挂、植物灵感、动感设计、增量设计”四种设计构思方法。

解构主义在服装设计中的应用

解构主义在服装设计中的应用 发表时间:2018-05-08T10:36:05.093Z 来源:《知识-力量》2018年2月下作者:江琦[导读] 解构主义作为创新思维方式之一,最初被广泛应用于建筑设计领域再延伸至服装设计领域 江琦 (江汉大学设计学院,湖北武汉 430056) 摘要:解构主义作为创新思维方式之一,最初被广泛应用于建筑设计领域再延伸至服装设计领域,对传统服装设计理念及设计方法带来极大程度冲击,深远影响服装设计领域,促使现代服装设计呈现反秩序、反规则及反常规等特点。本文以解构主义为切入点纳入服装造型、服装色彩及服装材料等方面,总结归纳服装设计应用解构主义的要点,旨在为相关从业人员积累更多的工作经验提高设计方案有效性。 关键词:服装设计;解构主义;应用要点 解构主义作为创新思维方式之一,出现于后现代主义后且其设计形态及设计理念均具备较为鲜明的创新性及突破性,最初被广泛应用于建筑设计领域再延伸至服装设计领域,对传统服装设计理念及设计方法带来极大程度冲击,深远影响服装设计领域,促使现代服装设计呈现反秩序、反规则及反常规等特点。同时,现代服装设计深受解构主义的影响摆脱服装常规形态,表现出尺度、比例、色彩、面料及造型等方面极大程度自由性及散乱性,甚至部分服装设计师故意做出残损状,形成视觉错愕追求独特的另类美感[1]。由此可见,解构主义是现代化设计理念的典型代表,深入服装设计领域且已成为现代化服装设计的主流趋势,而如何将解构主义与服装设计相结合,是服装设计人员所面临的主要挑战。鉴于此,本文针对服装设计应用解构主义的研究具有重要现实意义。 1.服装造型应用解构主义 造型指服装外部轮廓,对服装款式具有决定性作用,是服装设计师首要考虑的前提条件,并且服装造型设计以遵循人体基本形态特征及活动状态为基础,结合人体结构原理及运动规律再赋予服装形式美感。受当代解构主义的影响,打破原有的服装造型促使其呈现出错位颠倒的逆向组合形态,客观上要求服装设计人员大胆改造服装原有造型,拆散分解服装原有结构进行创造性组合形成具有视觉张力的复杂造型结构[2]。由此可见,解构主义摆脱原有服装结构造型,帮助设计人员大胆改造服装造型外部轮廓,灵活运用重组及拼贴等方法设计出全新服装造型,获取鲜明丰富的服装造型。 2.服装色彩应用解构主义 作为最为直接且冲击性最强的视觉要素之一,色彩能赋予受众不同的心理感知内容及视觉影像效果,连服装设计领域也不无例外。现代服装设计着重强调服装色彩表现力,将兼具现代感的解构主义与服装设计相结合,创造出全新的服装色彩形象。俗语有云“色彩的分解是为了赋予色彩最大的光亮,而通过相互排列色点于眼睛中产生色彩的光及大自然的光能突显色彩灿烂”[3]。同时,服装设计中色彩解构可划分为重构色彩及结构色彩2个环节,而结构色彩是兼顾选择、过滤及采集等功能为一体的初始阶段,侧重于分解色彩;重构色彩侧重于归纳总结初始阶段色彩形成全新色彩的过程。 从服装设计及实践操作的角度来看,归纳解构可视为色彩分解,意味着以一定设计原则为指导统一分解原有色彩的色块面积、色相及色调,着重采集极具代表性或个性的色彩,将分解出的色彩应用于服装设计领域。按应用方式,色彩应用方式可分为支解及抽取,是一项兼顾选择、过滤、发现及分解的过程[4]。同时,色彩创意重新构架以归纳解构为基础,以不同构成原则为参照将原有不同物象中不同色彩再注入全新组织,历经重组后产生全新色彩形象,而实现高层次色彩分解无法脱离设计师对色彩敏感程度及实践操作能力。此外,色彩创意重构能打破服装色彩单一性,平衡现代前卫服装与传统服装设计间矛盾。 3.服装材料应用解构主义 服装材料作为服装设计的物质基础及主要载体,任何色彩及任何款式的服装均无法脱离服装材料进行展现。受解构主义的影响,服装材料摆脱原有的服装面料及组合方式的限制,实现材料解构利用无所不及。一般情况下,解构主义服装设计往往利用颠覆、否定及消解等手段制作服装面料,主张改变服装面料固定形态及固定形式,以达到形成全新视觉效果的目标。同时,服装材料受解构主义的影响,呈现全新的风格特征,例如:浪漫唯美、清醒质朴及富丽堂皇等,满足不同受众层的审美需求。从具体角度来看,解构主义主要通过拼贴及堆砌、变异及夸张等手段赋予服装材料全新观感。其中,拼贴及堆砌指设计人员以一定形式审美法则为参照将不同手感、纹样、色彩及质地等材料进行重复叠加产生多元化视觉享受。 4.结语 通过本文探究,认识到作为独特创新设计理念之一,解构主义被广泛应用于服装设计领域,发展成为独特的设计风格,促使服装面积对比不再受限及不同颜色、复杂色块及大面积对比色出现于同一件服装中,实现彻底解构服装面积。因此,相关设计人员积极转变传统设计理念,将解构主义与服装设计相结合,确保服装造型、服装色彩及服装材料满足现代化服装设计要求,弥补传统服装设计模式的不足,不拘于颜色、材质及造型的限制,进一步深化社会大众对解构主义的认知程度及了解程度。 参考文献 [1]贾金喜周凤瑶.解构主义在服装设计中的应用[J].浙江纺织服装职业技术学院学报,2018(02):1-5. [2]赵丹妮.解构主义在服装设计中的应用[J].北方文学(下旬),2017(03):155. [3]王晓莹.解构主义在服装设计及结构中的应用[J].大众文艺,2016(07):96. [4]周振东.解构主义在服装设计中的应用[J].大舞台,2015(05):51-52.

各种服装风格的设计特点

各种服装风格的设计特点 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计,服装风格表现了设计师独特的创作思想,艺术追求,也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容,主要包括三个方面,一是时代特色、社会面貌及民族传统:二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性;三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌,在一个时代的潮流下,设计师们各有独特的创创作天地,能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今,服装款式千变万化,形成了许多不同的风格,有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源,以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式,展现出不同的个性魅力。 嘻皮风格: 嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏.凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动,它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对,他们提倡非传统的宗教文化,批评西方国家中层阶级的价值观。“新嬉皮主义”风尚延续,多种元素的混合搭配特点:从细节上看,繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等,都将成为个性化穿着的表达方式;从颜色上看,暖色调里的红色、黄色和橘色,冷色调里的绿色和蓝色都将大热;从款式上看,为了展示身体曲线的美感,女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料;而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响,把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 嘻哈风格: 虽然说嘻哈很自由,但还是有些明确的服装标准(dress code),好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分,嘻哈的穿法还可以分成好几派。 衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽,嘻哈中也有时尚感。整体来说,美国是嘻哈发源地,仍为主流穿法,低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌,如sean j ohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格,穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由,冬天帽t(连帽t恤)、夏天t恤配上垮裤即可,但是非常重视衣服上的涂鸦,甚至当做传达世界观的工具。 美国的嘻哈非常生活化,对品牌没什么要求,主要就是穿得宽松简单,可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说,宽松依旧,但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可,鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋,一定要干净,才能呈现质感。 朋克风格: 早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发,穿一条窄身牛仔裤,加上一件不扣钮的白衬衣,再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman,耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后,时装界出现了后朋克风潮,它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。 采用的图案装饰,常见的有骷髅,皇冠,英文字母等,在制作时,常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽,甚至有些花哨,但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定,譬如红黑,全黑,红白,蓝白,黄绿,红绿,黑白等等,最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮,嬉皮比较粗犷,疯狂,

浅谈服装设计中的解构手法

龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/612008323.html, 浅谈服装设计中的解构手法 作者:李果 来源:《文艺生活·中旬刊》2017年第04期 摘要:20世纪末以来,解构主义设计风格被大量应用到服装设计中。解构风格的服装款式反常规、反对称、反完整,超脱时装固有的一切程序和模式,无论是在色彩、款式还是比例上都是非常自由的。解构手法在现当代服装设计应用中有着强烈的可行性和生命力。 关键词:解构主义;解构手法;服装设计 中图分类号:J523.5 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)11-0034-01 解构主义是在结构主义基础上建立起来的一种重要的现代设计风格,最早体现在建筑设计上,是后现代时期的设计师对设计形式和设计理论进行的探索。它主张对一切秩序和结构进行消解,通过偶然机遇、荒诞组合、随意堆砌,解构抽象、解构具象,形成不同以往的新形象。 在现代服装设计中的解构主义的特征大致可分为如下五点:(1)散乱。解构主义在服装设计的运用中,一般整体形象都做得散乱、疏松零散以及有很强的变化性。无论是服装廓形还是款式、色彩、比例等方面,有部分或完全超脱了传统的服装形制;(2)突变。是指将几种相互完全没有关联的元素进行分解重构,并把原有的服装结构进行变换或巧妙的转移,创作出更新颖独特的服装;(3)残缺。即指强调服装款式的不完整形式,将服装的 某些局部刻意破损或缺失,追求不完整,有些地方特意做出撕扯、残缺、破碎等形态;(4)失重。是指打破了服装的常规结构,通过弯曲、扭转、倾倒等造型手段使服装整体重心有所偏移,制造出即将滑落、坍塌或错位等视觉效果;(5)超常。即超越常规形式,标新立异,将反常视为正常,刻意避免对称、完整和常见的服装结构。一般情况下,服装只要符合以上五点特征中的一点或以上,并解构的服装部件有一定的意义,就可以理解为解构主义服装。 解构手法一般应用在服装的结构、材料、色彩及图案等方面,较多的在结构和材料上进 行解构重构。服装解构可分为服装外轮廓的解构和服装内部结构的解构。其中解构服装外轮廓,是改变服装的外部廓形,并解构人们传统认知中的廓形或常规审美。服装内部结构的解构,是把服装某些局部大胆的夸张或缩小,或颠倒错位服装中部分的零部件位置;另外还有将服装中的一种或几种设计元素叠加、堆砌在服装上,或将整个服装组成部位打乱后根据造型需要重新穿插组合。在材料上,有对传统服装材料进行解构,是指将材料原有的外观形态进行改变或利用不同的工艺手段重新塑造出立体效果的材料外观,使材料产生丰富的视觉效果。此外,运用非服用材料在服装设计中也是材料解构中的一种,这种方法能让设计师开拓新的设计思路,打造另类的视觉感受。

服装设计风格中的结构与解构

服装设计风格中的结构与解构 服装风格,一方面是指由造型、结构、工艺、面料、色彩等服装的表现方式所综合反映出的审美特征与审美认知;另一方面,是在一定时代社会文化背景下,外观效果与内在形制的统一体现,具有一定的可辨认的差别。概括地讲,“服装风格是任何已知时期或文化中服装的主导式样”。结构主义服装风格,也可被称为建筑主义或构成主义服装风格,它以人的肢体1 w" x3 P$ q, `+ U+ B4 a & K4 K- a+ n+ _ 造型为基础,强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感,并具有极强的秩序感,充分反映了西方传统服装的审美理念。与西方传统的窄衣结构截然不同,解构主义服装风格不再强调服装的适体、塑型。它建立在东方及现代服装审美理念的基础上,以逆向思维进行服装设计构思,将服装造型的基本构成元素进行拆分、组合,形成奇突的外形结构特征。 8 z9 j9 b5 _. F: l+ o% f5 E 在当代服装历史发展与形制演变的过程中,结构主义与解构主义服装风格具有极其重要的作用。它们具有相互排斥的外观特征与形制理念,好像是服装形式发展中的两极。对于这两种具有相反设计理念与视觉效果的服装风格的研究,不仅可以从设计的角度熟悉服装造型与设计语言,更可以从文化的角度了解近现代东西服饰审美观念的融合。8 a u! r1 S3 X+ M* V) |; K 一、结构主义服装风格" t- V! x0 M) S0 C2 S# Y0 g N, k- w) B% D1 p/ N/ I% M$ c

自中世纪哥特时期后,西方社会文化中性别的极端分化,导致服装上对性差别的极度夸张和强调。男子以上半身的体积感变迁为中心,女子服装以下半身的体积感变迁为中心,展开各种外形设计。对于结构、形体与空间之美的追求,构成了结构主义服装风格的显著特征。此外,自古希腊和古罗马时期,西方美学领域所提出的以数为基点、按固定比例的黄金分割,运用排列、分割、比例和秩序等形式的美学要素,也毫无例外地对西方传统服装,即结构主义风格产生着积极的影响。 结构主义时装不但注重服装严谨的结构设计,而且更醉心于服装三维空间效果的表现,具有较强的建筑学造型因素。在服装造型上强调外观形式上的变化,外观上具有比较复杂的形式美感,夸张而富于变化。以女服中的裙撑为例,18世纪罗可可时期的巴尼尔裙撑、19世纪的克里诺林裙撑和巴瑟尔后裙撑都具有非常夸张的造型,使用重叠的方法将褶皱置于女裙的后臀部位,使其臀部高高翘起。此外,在欧洲被女性长期使用的紧身胸衣,被辅以细密的褶皱使胸部显得更加明显,从而达到了塑造女性丰满形体的目的。但结构主义服装风格对形式过分追求,使服装本身脱离人体,以至于达到了削足适履的程度,给人体造成了一定的束缚。( H& b" P0 `$ s( @ 表面上,结构主义设计师关心人体各个部位的起伏与转折变化,但真正关心的是服装在穿着时的立体层次与空间感。他们把人体的基本形作为时装设计的出发点,通过各种服装语言,将人体不断立体化,与此同时也赋予了服装一种独立的空间结构。这种注重精巧结构的时装能完全脱离人体而独立存在,服装的立体效果是结构主义服装设计风格的最终目标。6 B* U; C* u1 }& D* | 1 Y0 n, X 2 o9 ]# M) A4 p5 T( r + t5 y# b: {7 Z2 d5 v Y% Q) y& a 二、新外观与结构主义风格8 n7 B. G% }, C5 ^3 h5 i! W ' s* i0 B5 B0 \. F. y 6 d5 R 7 d5 Y7 j) z 1947年2月12日,世界知名品牌Christian Dior的创始人迪奥推出了“新外观(New Look)” 时装系列,为巴黎时装的复兴起到了关键作用。在随后的几年中,迪奥公司又推出了“垂直造型”及“郁金香造型”。1952年,迪奥时装开始放松腰部曲线,提高裙子下摆,1953年更是把裙底边提高到离地40厘米。1954年设计的收减肩部幅宽,增大裙子下摆的“H”型,以及同年发布的“Y型”系列。这些简洁年轻的直线型设计,体现着那种纤细华丽的风格,并遵循着传统女性的审美标准。7 N0 F$ o$ y' B$ d) K 直至1957年逝世,迪奥推出了A型(1955年春)、Y型(1955年秋)、H型(1956年)、“纺锤型”等一系列服装造型设计,在当时轰动一时、引发人们无限联想的新外观,均是在服装的结构比例与外观廓型上作出与以往大不相同的调整与变化得来的。$ X. r6 L7 ~6 F

服装结构中的解构主义

服装结构中的解构主义 解构主义的来源 解构主义(Deconstruction),顾名思义,有着“分解与构成结构”的意思,解构主义一词是与结构主义(Constructionism)相对的,可认为是对结构的破坏与重组。 解构主义的产生与现代主义和后现代主义密不可分 说到解构主义的来源,要从现代主义和后现代主义说起。 二十世纪六、七十年代,正是现代主义和国际主义从鼎盛而走向瓦解的时候。随着社会物质财富的膨胀,精神审美要求的提高,现代主义的“功能第一,形式第二”的设计风格遭到质疑。一场名为后现代主义的,反对国际主义和现代主义的新的批判挑战形式孕育而生。 典型的现代主义风格的高厦,美国芝加哥的席尔斯大楼(Sears Tower)。规整的方形建筑,尽可能的利用空间,给人严肃冷漠的感觉。 然而随着设计风格的发展,后现代主义(Post Modernism)的以装饰为中心、历史主义为借鉴手段、折衷主义为方法的过分粉饰的表现形式,和有时过分注重娱乐性的设计理念,遭到了部分人的反对。此时,作为后现代时期(Post Modern)一种探索形式,重视个体,强调部件,反对整体统一的解构哲学得到了少数设计师的认同,解构主义被越来越多的人所关注。 注重表现和娱乐性的后现代主义作品 格雷夫斯1985年为意大利阿勒西公司设计的水壶。在壶嘴处有一个小鸟的形象,此壶被认为是一件经典的后现代主义作品。 解构主义和典型的后现代主义的不同在于,同样是反对现代主义,解构主义更倾向于以对结构的重组来诠释现代主义,它没有后现代主义那般激烈,可以说是介乎于现代主义和后现代主义之间的一种探索形式 解构主义建筑。 美国解构主义大师弗兰克盖里1994年设计的巴“美国文化中心”是解构主义的代表作。他的设计采用解构的方式,将完整的建筑整体破碎然后重新组合,形成鲜明的空间和形态。 解构主义登上服装舞台 当解构主义在设计界渐渐被熟知的时候,对社会文化和流行导向极为敏感的服装界也悄然发生了改变。 70年代的欧洲反时装运动 对现代服装结构的大胆挑战要从70年代的反时装运动说起。70年代的社会依然充满着反叛与探索,各个阶层的人们都强调自己的重要性;同时也是温和的“爱与和平”的意识形态和表达形式破灭的开始,比起关心虚无的遥远未来,不如在乎现在的自己。年轻人在衣装上穷极表现自我,再古怪和以前无法忍受的东西,在这时都可以被接受和推崇。70年代最为鲜明激进的衣装打扮莫过于朋克一族了。 身着Punk服装的青年,“性和暴力”是他们的口号。 “衣衫破烂,行装拖沓,闪光豹纹面料,人造材质甚至塑料所构成的服装上尽是花哨的甚至像避孕套、马桶链、纳粹标志等等无法忍受的装饰;”这些被上层人所鄙视的激进青年的衣装流行,被英国设计师维维

服装设计师们必知的18种服装风格

服装设计师们必知的18种服装风格 常见的具体服装风格包括:瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、瑞丽风格: 瑞丽是日本著名的时尚杂志,分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM;“伊人风尚”主要受众群是年轻白领;而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来,瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。 2、嘻皮风格: 嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对,他们提倡非传统的宗教文化,批评西方国家中层阶级的价值观。 从细节上看,繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等,都将成为个性化穿着的表达方式;从颜色上看,暖色调里的红色、黄色和橘色,冷色调里的绿色和蓝色都将大热;从款式上看,为了展示身体曲线的美感,女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料;而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响,把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格: 百搭,一般为单品,可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰,与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装,牛仔裤等。 4、淑女风格: 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 5、韩版风格: 韩装舍弃了简单的色调堆砌,而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比,加上款式的丰富变化来强调冲击力,那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之,简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。 6、民族风格:

解构手法在服装材料中的时尚应用

解构手法在服装材料中的时尚应用 作者:高琛 来源:《现代装饰·理论》2013年第07期 解构风格的服装款式反常规、反对称、反完整,超脱时装固有的一切程序和形式,无论是在款式还是材料上都是非常自由的。本文主要研究解构手法在服装材料中的应用以及将非服用材料引入到设计中,开拓新的设计思路,打造另类的视觉时尚。 解构是近现代艺术设计中表现最为突出的思维方式和创作手法之一。对服装材料而言,解构的分解与重构的对象是常规服装所选用的常规材料。当在常规款式中采用新型材料、非服用材料等非常规材料进行错位使用时,人们记忆中对服装旧的认识就被解构了。 解构手法在服装设计中的时尚应用 “解构”这个词顾名思义即“解开之后再构成”,解构主义一词是与结构主义相对的,可认为是对结构的破坏与重组。解构的设计手法是在解构主义的思潮下,将服装的各个元素进行拆分、分解,从而形成奇特的服装外形结构。 20 世纪初,解构主义艺术兴起,也影响到了当时的服装设计,表现为大胆的几何形式和抽象形式。20 世纪60 年代,对宇宙的神往成为设计师的设计主题,如金属光泽面料、透明塑料、贴身皮革等构成具有明显的“宇航风貌”。其中代表性的设计师如皮尔·卡丹和帕库·热巴纳等。20 世纪70年代日本设计师三宅一生推出题为“一块布”的作品。这种风格对传统意义上的以不同位置收省的方法来塑造女性曲线的服装概念是一次强有力的挑战。 解构手法与服用材料的时尚结合 材料作为服装设计的重要组成部分,它不仅是服装造型的基础,更是服装设计创新的主要方式之一。在服装设计师解构主义风格的作品中采用对材料进行分解后重组更是达到了无所不及的地步,其中常见的解构手法表达为对服用材料和对非服用材料的解构。 1.应用全新的服用材料进行设计 新型的服装材料是现代服装发展的必然趋势,也是现代服装的发展与高科技结合的一个必然结果。解构材料在很大程度上借助科学技术的手段,优化纺织材料,从而得到更加人性化的服用性能和功能性的服装材料,如各种新型材料:竹纤维、大豆纤维等等的诞生;同时通过对各种新材料物理性能的改变和优化,取得更加优良的悬垂性、保型性,从而改变服装的整体造型。 2.原有服用材料的创新运用

女装设计师们必知的18种服装风格

女装设计师们必知的18种服装风格 服装风格指一个时代、一个族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计,服装风格表现了设计师独特的创作思想,艺术追求,也反映了鲜明的时代特色。对这些常识一无所知的技术人员,很难把自己培养成一流的版师。 常见的具体服装风格包括:瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种!真比丽工作室对上述风格的作品做了比较耐心细致的研究。应该说:要想通过制版,体现出这十八种服装风格,本身就不是一件轻松的工作,就更别谈一步到位了! 1、瑞丽风格: 瑞丽是日本著名的时尚杂志,分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM;“人风尚”主要受众群是年轻白领;而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来,瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。

2、嘻皮风格: 嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对族主义和越南战争的反对,他们提倡非传统的宗教文化,批评西方国家中层阶级的价值观。 从细节上看,繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等,都将成为个性化穿着的表达方式;从颜色上看,暖色调里的红色、和橘色,冷色调里的绿色和蓝色都将大热;从款式上看,为了展示身体曲线的美感,女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料;而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响,把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

论解构主义及其在服装设计中的应用(齐盼盼)(定搞)

论解构主义及其在服装设计中的应用 ——以川久保玲的服装设计为例 齐盼盼 (武汉科技学院服装学院研究生湖北武汉 430073) 解构主义起源于20世纪60年代的法国,涉及文学、艺术、建筑、美术等各个领域,在全世界引起了非同的影响,解构亦成为我们生活中必不可少的话题。亦然,作为艺术创作品之一的服饰受到所处时代艺术风格的熏陶必然与其紧密相连。那么到底什么是解构呢?他的深刻内涵是什么?他对服装领域的影响究竟如何?人们充满了种种质疑,对于解构的理解与阐释也出现了不少偏激的理论,我想对于这些问题的解决是非常值得深思的。 一、逻格斯中心主义及其解构 西方传统哲学观念中始终存在一种二元主义——逻格斯中心主义,这里的二元比如善恶、生死、有无、确定不确定等等,看似包含了事物的全部方面,可是实际上前者对于后者的支配地位始终出现在两者的定义当中:恶是善的对立、死是生的结束、不确定是对于确定的否定等等,不难看出这种优先前面的定义而引导出后者的定义,很大程度上在反映着西方形而上学最为深刻的内在本质。 这种西方文明的语言载体在一开始就定下了二元对立等级关系的基调,在这种关系里面有绝对的强弱势区分,绝对并置的平等对立是不存在的。在这样的不公平二元关系里面,后者永远是前者解释下的产物,而前者被看作是一种本源的东西,作为固定的坐标来衡量对立的事物。 在传统文本的解释当中一直贯穿着逻格斯中心主义的思想:言语高于书写,言语是第一性的。只有在场才能被直接传递意义。而因为文字作者的不在场,文本的意义只能通过解释获得,这种解释当中的误差造成了文本对于言语的劣势。变成了意义的外在性。对于言语和文本这种“在场”形而上学的解释,使得文本屈居于第二性。这实际上就是一种对于罗格斯中心主义的体现,这种体现当中,文本是语言的一种解释。 二、解构主义的风格及其特征 解构主义(Deconstruction)形式实质上是对于结构主义的破坏和分解,从字源学理解,“解”字意为“解开、分解、拆卸”;“构”字则为“结构、构成”之意。“解构”则引申为“分解之后再构成”。以川久保玲的设计为例,在服装的造型上打破传统的设计模式,对服装结构进行

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