国内外发展文化创意产业的政策研究
作者 : 蔡荣生，王勇 2009年第八期
摘要：随着全球经济的发展，居民生活水平的提高，消费者对于文化产品的需求开始迅速增加，进而带来国内外文化创意产业的快速发展。然而文化创意产业作为一种新兴产业，其发展离不开政府政策的扶植和引导。因此，本文在前人研究的基础上，首先对文化创意产业的概念和特性进行了总结和归纳，分析了文化创意产业在当代国民经济中的重要地位；随后通过对国内外发展文化创意产业的先进经验进行总结，提出了政府促进文化创意产业发展的总体政策框架；最后为我国政府更好地规划和发展当地文化创意产业提出了相应的政策建议。
关键词：文化创意产业；政策
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1002—9753(2009)08—0077—08
文化产品是一种非必需品，随着国民收入的提高，消费者对于文化产品的需求将会迅速增加。近些年来，在美国、英国、以及日本、韩国等经济较为发达的国家中，文化创意产业在其国民经济中的地位正在不断提高，对于增加就业和提高国民收入具有非常重要的作用。例如，作为全球经济最发达的美国和日本，已经成为文化创意产业的全球领先者，其文化创意产业的规模已经超过了传统的农业、工业、交通和建筑等行业，成为国民经济的重要支柱。
在国际文化创意产业迅速发展的同时，我国的文化创意产业也得到了长足的进步。20世纪90年代以来，我国国民经济一直保持着高速稳定的发展，到了2003年，我国人均GDP首次超过1000美元，城镇居民和农村居民的恩格尔系数已经分别下降到40％和50％以下，居民消费也开始由温饱型向享受型、发展型转变，因此我国消费者对于文化类产品的需求开始迅速增加。消费者对于文化类产品需求的迅速增加，带来了我国文化创意产业的快速发展，并成为20年来我国发展速度最快的产业之一。目前，在我国经济比较发达的北京、上海、深圳等城市，文化创意产业已经初具规模，并建成了一些具有一定规模的文化创意产业集聚区和一批具有一定竞争优势的文化创意企业。
作为一个新兴的产业，文化创意产业的快速发展，离不开政府的合理规划、扶植和引导。纵观国外文化创意产业较为成熟的国家，以及我国国内文化创意产业发展较快的几个城市，政府所制定的产业政策对于促进当地文化创意产业的发展具有重要的作用。
从国外的发展经验来看，凡是文化创意产业较为成熟的国家，其政府都制定了本国文化创意产业的发展战略和相应的扶植引导政策。例如英国政府很早就认识到了文化创意产业在经济发展中的重要作用，并于1997年首次将创意产业列为国家重点扶植产业。为此，英国政府成立了由文化、媒体和体育部牵头，由外交部、贸工部和地方政府共同组成的文化创意产业工作组，对英国文化创意产业的可持续发展进行跨部门协调，并分析英国创意产业的现状，确定发展战略，对英国文化创意产业的开发技术和教育潜能、出口、税收和知识产权保护等方面实行政策扶持。而在亚洲的日本，早在1995年就确立了21世纪的文化立国方略，明确提出10年内把日本建成世界第一知识产权国。为了振兴日本的文化产业，日本政府制定了大量的扶植政策，比如政府支援地区文化活动，重新挖掘、振兴具有地方特色的文化遗产、民间艺术、传统工艺和祭祀活动等；制定长期规划，对具有地方特色的文化艺术提供综合援助；中央政府与地方政府联手举办全国规模的文化节等。
而在我国，在文化创意产业发展较快的北京、上海和深圳等城市，当地政府也很早就认识到了文化创意产业的重要作用，并制定了相应的发展政策。例如，作为全国文化中心的北京，在其《城市总体规划(2004～2020)》中，明确定位为国家首都、国际城市和文化名城，为了促进北京文化创意产业的发展，北京市政府先后挂牌了21个文化创意产业集聚区，并制定了一系列的优惠政策。而上海和深圳，也提出了“文化立市”的发展战略，在“十一五”期间，都为本市的文化创意产业发展制定了详细的发展规划纲要。
由上我们可以看出，要促进当地文化创意产业的快速发展，合理的政府政策具有非常重要的意义。因此，如何提高政府制定发展文化创意产业政策的合理性和有效性，已经成为近些年来学者们以及各个政府部门所讨论的热点问题。在本文的研究中，我们将对国内外发展自身文化创意产业政策的各种成功经验进行系统总结和分析，提出政府促进文化创意产业发展的总体理论框架，进而为我国各
地政府更好地规划和发展当地文化创意产业提供相应的政策建议。
一、文化创意产业及其特性
对于文化创意产业这一新兴产业，相关的理论研究也正处于刚刚起步的阶段，使对于文化创意产业的概念与特性，学者们也尚未达成一致的意见。目前，很多学者从不同的角度都给出了各自不同的界定和分析(凯夫斯，2004)。
1947年，德国学者霍克海默和阿多尔诺最先提出了“文化工业”的概念，并将文化工业定义为凭借现代科技手段大规模地复制、传播和消费文化产品的工业体系(霍克海默、阿道尔诺，2003)。在霍克海默和阿多尔诺之后，众多学者开始对文化产业的概念展开深入的研究，从不同的角度对文化产业概念和特性进行了解释和分析。
英国学者尼古拉斯·加纳姆(Gamham Nicholas，1983)指出，文化产业是指那些使用工业化大企业的组织和生产模式，生产和传播文化产品和文化服务的社会化机构。日本学者日下公人(1989)提出，文化产业的目的就是创造一种文化符号，然后销售这种文化和文化符号。而芬兰学者芮佳莉娜·罗马(2002)从“金字塔模型”来解释文化产业的构成，他认为文化产业有双重含义：文化的产业化和产业的文化化。在金字塔模型中，文化产业处于金字塔的顶端，处于塔底的是由经技术、技术和艺术组成的三角，这个三角共同支撑了文化产业（林拓等，2004)。在联合国教科文组织在产业分类中，从工业分类的角度对文化产业的定义为，按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动，以艺术创造表达形式、遗产古迹为基础而引起的活动和产出。
从以上关于文化产业的定义中可以发现，文化产业本身并不和创造性直接关联。因此，在随后针对文化产业的研究过程中，一部分学者进一步开始关注文化产业中具有创造性的部分，并逐渐演化出了文化创意产业的概念。
1998年，英国的创意产业特别工作组(CITF，2000)首次给创意产业一个明确定义，他们指出，创意产业是源自个人创意、技能和才华的活动，而通过知识产权的声称和取用，这些活动可以创造财富和就业的潜力。澳大利亚学者斯图亚特·坎宁安(2004)通过考察文化产业概念的历史演变，进一步分析了文化产业与创意产业这两个概念之间的关联性，并强调了创意产业在新经济条件下所包含的
创意特征。学者Howkins(2001)对创意产业进行了一个十分宽泛但令人耳目一新的定义。他认为，版权、专利、商标和设计产业等4个部门共同构建了创意产业和创意经济。该定义大大扩展了创意产业概念原有的内涵，把以科学、工程或技术为基础的部门中所有以专利为基础的研究与开发活动也囊括其中。
此外，我国的一些学者也对文化创意产业的概念和特点进行了探索和界定，李向民和王晨(2006)认为，文化产业是将“纯精神产品”向“准精神产品”转化的产业，创意产业是将“准精神产品”向“泛精神产品”转化的产业。邓晓辉(2006)提出，文化创意产业是以现代科学技术和文化资源为基础，通过个性化的创造过程来生产、复制和传播以文化内容为核心的商品与服务的营利组织的集合体。
二、文化创意产业在国民经济中的重要地位
根据国外发达国家以及我国部分城市的发展经验，文化创意产业对于这些国家和城市的整体经济已经具有非常重要的战略意义，在促进经济的增长的同时，也带来了就业的增加。
(一)促进经济增长
从国外的发展经验来看，当经济发展到较高的水平之后，居民对于文化创意类产品的需求将大量增加。由此，也就带来了文化创意产业的快速发展，并成为国民经济的新增长点。目前，在国内外一些经济较发达的国家和地区，其文化创意产业都在快速发展，并逐渐超过了传统部门，成为该国家或地区经济发展的主要动力。
例如，1977—1997年，美国版权产业的产值增长率达到6．3％，远超过了同期美国国民生产总值的年增长率(2.7％)。同样，1997年以来，英国文化创意产业年均增长9％，也大大超过传统工业2．8％的增长率。在对外出口方面，美国的版权产业1997年从国外销售和出口中创利668．5亿美元，超过了包括农业、汽车、汽车配件和飞机制造在内的所有主要产业。而日本2003年销往美国的动漫片以及相关产品的总收人为43．59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。
在我国一些经济比较发达的城市，文化创意产业也正在快速发展，并日益成为当地经济的重要组成部分。例如，上海市2006年文化产业总产出达到2349．51
亿元，比上年增长12．9％；占全市生产总值的比重为5．61％，文化产业对全市经济增长的贡献率达到6％。长沙市2006年文化创意产业总产值360亿元，增加值170亿元，占全市GDP的10％，文化创意产业连续5年保持20％以上的增速，成为长沙的一大支柱产业。
(二)增加就业人数
文化创意产业作为智力密集型的第三产业，需要大量的人力资源的投入。因此，文化创意产业可以吸纳大量的劳动力，文化创意产业的快速发展也就带来了就业的不断增加。
例如，1977-1997年，美国版权产业的就业人口翻了一番，占美国就业人口总数的2．9％，平均年增长率达到4．8％。而同期美国整体就业人口的平均年增长率则只有1．6％。到2005年，美国全部版权产业的就业人数已经达到了1132．56万人。另外，美国版权产业的平均薪酬也大大高于全国平均工资，版权产业从业人员平均比美国一般从业人员要多得到40％的薪酬。在英国，1997-2006年，英国创意产业就业人数年均增速达2％，2005—2006年则高达4％，2006年文化创意产业的就业人数达200万人，并成为英国创造就业人数最多的产业。
三、政府发展文化创意产业的总体政策框架
根据国外发达国家以及国内一些经济较发达城市的文化创意发展经验，我们可以发现，制定合理有效的产业发展政策，建设具有竞争力的文化创意产业，需要地方政府考虑当地的经济发展水平、文化物质资源、制度环境以及市场化开发、文化园区建设和政府的政策扶植等许多方面的因素。将这些相关因素进行归纳和总结，提出了发展文化创意产业的总体政策框架，具体见图1。
从图1中我们可以看到，制定合理的政策发展一个地区的文化创意产业涉及到发展基础和开发手段两大方面。其中，文化创意产业的发展基础包括当地较高的经济发展水平，文化物质资源基础，以及制度环境3个方面；而开发手段则包括对当地文化资源的市场化开发、文化创意产业集聚区的建设，以及政策扶植3个方面。只有在当地有利的文化创意产业的基础上选择合理的文化创意产业开发手段，才能促进当地文化创意产业的健康发展。
(一)文化创意产业的发展基础
1．较高经济发展水平是发展文化创意产业的前提在欧美地区，文化创意产业发展水平较高的国家，如美国、英国、瑞典和芬兰也都是经济十分发达的国家。而在亚洲地区文化创意发展水平较高的国家也主要是发达国家日本，以及新兴工业化国家韩国和新加坡。在我国，文化创意发展较快的城市，如北京、上海、长沙、深圳等，其经济发展水平也都相对较高。
因此，我们可以发现，文化创意产业的快速发展，只有当本地的经济水平达到一定程度之后才能出现，本地较高的经济发展水平是发展文化创意产业的前提，其主要原因在于：
首先，较高的经济发展水平为文化创意产业发展创造了市场。文化创意产业所提供的商品和服务满足了消费者的精神需求，对于消费者而言往往是一些奢侈晶，而不是生活的必需品。
因此，当经济发展水平较低时，人们往往只会购买那些必需品来满足生活，而很少购买文化类产品。只有当经济发展到较高水平，人们的基本生活需要得到满足后，才开始逐渐追求更高层次的精神需求，此时，对于文化创意类产品的市场需求才开始大量增加。
其次，较高的经济发展水平为发展文化创意产业提供了物质保障。文化创意产业作为智力密集型的产业，其发展需要大量的技术、资金和优秀人才投入。而在经济发展水平较低的时候，这些都是很难实现的。只有经济发展到较高水平后，积累大量的资金和先进技术，同时培养大量优秀文化创意人才，才能保障文化创意产业的发展。
2．本地的文化资源是发展文化创意产业的依托纵观国内外各个国家和城市的文化创意产业的发展，我们可以看到，各个国家、城市文化创意产业的发展重点和定位都各不相同，都是依托本地的文化资源，充分发挥自身的比较优势，进一步发展本地的文化创意产业。
例如，美国所大力发展的版权产业中，处于核心地位的分别是音像业、电影业、软件业以及出版业，正是依托于美国自身所具备的雄厚的知识出版、大量的创意人才以及全球最先进的信息技术等条件。再如我国文化创意产业发展水平的上海市，其创意产业发展的重点是研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、
咨询策划创意和时尚消费创意这五大类。其依据也正是由于上海自身所具备大量的老厂房、老仓库等优秀历史建筑资源；作为东西方文化交汇处，所拥有的雄厚的文化底蕴；所聚集的全国范围内大量优秀的创意人才。
3．有利的制度环境是文化创意产业发展的保障
(1)政府的合理规划
首先，从国内外的经验来看，本地文化创意产业的快速发展，首先就要求各的政府明确文化创意产业的战略地位。例如，1997年，英国工党再次执政时就察觉到文化创意产业在经济发展中的重要作用，并首次将创意产业列为国家重要政策；日本早在1995年就确立了21世纪的文化立国方略，明确提出10年内把日本建成世界第一知识产权国，2003年又制定了观光立国战略。我国国内，在文化创意产业发展较快的上海和深圳，当地政府也很早就明确认识到了文化创意产业的重要作用，并提出了“文化立市”的发展战略。
其次，政府在发展本地文化创意产业的基础上，进一步结合自身条件对文化创意产业进行了合理的规划。例如对于我国国内的上海、长沙和深圳，在“十一五”期间，都为本市的文化创意产业发展制定了详细的发展规划纲要。
(2)知识产权保护
国内外的经验表明，政府对知识产权的保护力度对当地文化创意产业的发展具有非常重要的影响。文化创意产业作为智力密集型的产业，其产品和服务的开发需要投入大量的人力和资金，并产生属于开发者的知识产权。政府对于知识产权的保护，可以帮助文化创意产业的投资人获得投资收益，进而促进其发展文化创意产业的积极性。
从国外的发展经验来看，各国政府为了促进本地文化创意产业的发展，往往也都是从加强本地的知识产权保护着手的。例如美国作为全球最大文化创意产品输出国，非常重视基本层面上的技术引导和相关立法，通过多年积累，美国已经建立了全球最为完备的知识产权保护法律体系，为了适应数字化时代对版权产业发展的要求，美国积极实施数字化版权保护战略。
我国上海为了保证本地文化创意产业的健康发展，也进一步加大了对知识产权的保护力度，并成立了“上海创意产业知识产权事务中心”，为那些有创意的个人和团体提供知识产权的咨询与保护。
(二)文化创意产业的开发手段
1．政府的扶植
(1)资金的扶植
当前文化创意产业是一个新兴的产业，为了促进它的发展需要大量的资金投入，但是在产业的发展初期，个人和企业都缺乏动力进行大量投资，此时就需要政府对文化创意产业进行资金扶植。
国内外的发展经验也表明，在文化创意产业的发展初期，政府的资金扶植具有非常重要的意义。例如，英国为了促进本国的文化创意产业的发展，其文化、媒体和体育部出版了“Banking on a hit”手册，指导相关企业或个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助；此外，英国政府与行业共同推动成立了众多基金，建立了政府、银行和行业基金及创意产业之间紧密联系的融资网络，为英国创意产业的发展奠定了资金基础。
最近几年，我国的上海市政府也加大了对创意产业的资金扶持力度。上海市委宣传部下属的上海市文化基金会投入1500万元建立了上海大剧院艺术发展基金，扶持上海市文艺院团的改革。另外，基金会又连续两年投入了6000万元，在张江高科技园区建立了文化科技创意发展专项基金。为促进上海市的文化创意产业发展注入了资金动力。
(2)人才的培养与引进
文化创意产业作为智力密集型的产业，其发展还需要大量的创意人才投入，而目前优秀的创意人才资源还相对比较稀缺，因此要发展本地的文化创意产业，还需要当地政府提供相应的优惠政策，不断培养和引进大量优秀的创意人才。
目前，在美国、英国的很多高校里都开设了文化管理学、艺术管理学等相关专业，为本国的文化创意产业发展培养了大量的优秀人才。现在，英国影视业的66％和多媒体行业的24％的人达到研究生水平，有效地提高了这些行业的创新潜能。
在我国上海，2005年发布了《上海市重点领域人才开发目录》，其中文化产业招揽人才计划首当其冲。根据《上海市重点领域人才开发目录》，上海将在今后3至5年内在海内外招揽30多类文化人才。
2．文化创意产业园区的建设产业集聚区作为一种介于政府、市场与企业
之间的新型社会经济组织和企业发展平台，它通过提供一系列新创企业发展所需的管理支持和资源网络，帮助初创阶段或相对弱小的新创企业，使其能够独立运作并健康成长。因此，文化创意产业集聚区的建设也特别适合当前处于新兴阶段的文化创意产业的发展。
目前，文化创意产业园区的建设已经成为国内外发展文化创意产业的重要手段。从1980年到2001年，美国的文化产业园区的数量从12个迅速发展到了900个以上。在我国国内，文化创意产业发展较快的北京、上海、长沙、深圳等地，也都纷纷结合自身的文化资源基础，建设了大量的文化创意产业集聚园区。
3．市场化的运作机制对于文化创意产业的发展而言，政府的扶植只是一种前期的促进手段，而文化创意产业发展的关键是能够进入市场并为市场所接受。因此，培育文化创意产业的市场化运作机制，是其长期健康稳定发展的基础。从国内外的发展经验来看，各地政府也都十分重视文化创意产业的市场化运行机制的培育和建设。
首先，各地政府都非常重视文化市场体系的建设，例如，瑞典政府的文化政策并不刻意强调文化的产业化，而是提供政策工具使文化创意的生产者能够更好地发挥创意，使文化创意产品更容易的被消费者接受，从而促进文化创意产品的市场交易。在我国上海，建立了两大类相互关联而各有侧重的文化市场门类，即文化产品、服务市场和文化要素市场，使上海主要的文化产品、文化服务和文化要素，可以通过文化市场获得广泛的交易和有效的配置，并逐步发展与长三角城市群的联动关系，扩大了上海文化市场的深度和广度。
其次，各国政府都在努力实现文化创意产业投资主体的多样化。在美国，政府对文化的直接投人所占的比例正在不断减少，而通过立法鼓励社会团体、企业和个人对文化进行捐赠和投资目前美国的一些文化活动，私人、企业的投资额已经远远超过了政府的投入。
最后，各国政府都在努力为本国的文化创意产业开拓国际市场。例如，日本经产省与文部省联手促成建立了民间的“内容产品海外流通促进机构”，拨专款支持该机构在海外市场开展文化贸易与维权活动。英国政府也为自身的文化创意产业制定了长期出口策略，并以驻世界各地的大使馆为推广媒介，使创意产业能透过英国大使馆人员推广出去。在美国版权产业界的积极推动下，美国也开始积
极加入国际版权保护体系，不断推动国际版权保护加强合作，为美国版权产品和版权产业在海外提供了更好的保护。
四、发展我国文化创意产业的主要政策建议
通过以上分析，我们发现文化创意产业对于促进国民经济的发展具有非常重要的意义。而对于我国当前的文化创意产业的发展而言，一方面，随着经济的持续快速发展，居民生活水平的不断提高，我国部分城市和地区发展文化创意产业的时机已经日益成熟，并且已经形成了一些具有一定规模和实力的文化创意产业园区和企业；另一方面，我国的文化创意产业总体上正处于幼稚时期，在技术水平，经营主体规模、经验、资金实力，以及国家财政投入等方面与其他文化产业强国相比，仍具有很大的差距。
因此，本文在对国内外发展文化创意产业发展文化创意产业成功经验的基础上，结合我国当前文化创意产业发展的现状和主要问题，为我国政府进一步发展文化创意产业提出以下几条主要政策建议。
(一)政府发展文化创意产业的总体思路
通过总结国内外发展文化创意产业的先进经验，本文所提出的发展文化创意产业总体政策框架，进一步为我国政府促进当地文化创意产业的发展提供了一个大体思路。我国各地方政府在规划本地文化创意产业发展，制定相应产业政策的过程中，可以考虑参考这一框架，从发展基础和开发手段两个方面着手，在当地有利的文化创意产业的基础上选择合理的文化创意产业开发手段，进而实现当地文化创意产业的健康发展。
(二)优化文化创意产业的发展基础
1．充分依托当地的优势文化资源国内外的发展经验告诉我们，文化资源是发展文化创意产业的重要依托。一个地区在历史、人文、教育、景观等方面的优势资源，可以为当地发展文化创意产业提供丰富的文化、人才和技术基础，进而帮助形成本地文化创意产业的竞争优势。而对于我国，经过几千年的文化发展与传承，在各个地方都已经形成了独具特色的地方文化。因此，我国的各个地方政府在规划和发展本地文化创意产业的过程中，就应当充分依托本地的优势文化资源。一方面，需要充分保护、挖掘和开发本地的优势文化资源，另一方面，需
要对当地的优势文化资源进行不断整合和重点开发，形成该城市或地区文化创意产业的整体竞争优势。
2．优化当地知识产权保护环境文化创意产业作为一种知识密集型的产业，政府对于知识产权保护力度，对于文化创意产业的经营与发展具有非常重要的意义。只有当文化创意企业的知识产权得到有效保护的情况下，企业的投入回报才能得到保障，各个文化创意企业也才能具有不断开发和创新的动力。因此，我国政府应当采取多种措施，完善我国知识产权保护的法律体系建设，加强宣传力度，积极推进知识产权保护法律法规的贯彻落实，加大对盗版侵权等违法行为的监督和打击力度。
(三)优化文化创意产业的开发手段
1．文化创意产业的市场化引导文化创意产业作为一个新兴的产业，在其前期的发展过程中，离不开政府的规划和扶植，但是一个产业的真正成熟，并形成自身的竞争优势离不开市场化的开发。因此，我国政府在规划和扶植文化创意产业发展的过程中，应当及时转换自身的功-能和角色，将文化创意产业的发展思路由“政府经营”转向“政府服务”，注重文化创意产业的市场化引导，一方面，应当加强我国文化创意产业资源和文化创意产品的市场体系建设；另一方面，应当不断规范我国文化创意产业市场竞争环境，使我国的文化创意企业在合理有效的市场竞争中不断提高自身的经营效率和竞争优势。
2．推动文化创意产业的集聚区建设当前，我国的文化创意企业绝大多数是中小企业，自身技术和资源实力有限，随着行业技术更新速度加快，新技术、新产品的研发必然受到自身资源、信息、技术和市场等因素的制约，风险较大。而由政府进行规划和组织建设的文化创意产业集聚园区则是将同一类型的文化创意企业进行整合，充分发挥文化创意产业的集聚效应，提高整个文化创意产业的规模实力和经营效率。一方面，在文化创意产业集聚区内的企业能够实现优势互补，可以最大限度地整合和共享资源，进而形成整体创新网络，提高产业的整体实力；另一方面，文化创意产业集聚区可以将与文化创意产业相关的企业、大学和科研院所等主体联合起来，更加有效地促进各个主体之间的技术和市场信息的交流，提高文化创意产品研发、生产和销售的效率。
3．为文化创意产业提供资金和技术扶植根据国内外发展文化创意产业的
成功经验，文化创意产业的崛起，较之其他经济产业有更多的困难。因为文化产品有很大的外部性，以往都是作为公共产品或准公共产品来提供。现在要把文化创意作为一个产业来追求经济利润，政府需要解决该产业的外部性问题。许多国家的政府都通过直接的产业融资和技术支持来解决这个问题。具体的措施，一是可以设立直接的文化创意政府基金，对资金不足但有明显价值的创意给予资金赞助。二是要求银行或其他金融组织，向文化创意产业提供优惠贷款，或在合理范围内放宽贷款资格限制。三是政府出面组织文化创意产业的技术培训，帮助培养出优秀的产业人才。四是政府出资介入文化创意产业研究，解决产业发展初期研究和开发投入小的问题。
4．加强文化创意产业人才的培养和引进在对文化创意产业经营和发展具有重要意义的资源中，不仅仅包含资金和技术等物质资源，同时还包括管理人员、设计人员、市场人员等人力资源。作为一个知识密集型的产业，人才培养与引进，是促进我国文化创意产业发展的重要基础。对于我国的各个地方政府而言，一方面，应当加强文化创意相关人才的培养，在院校中开设文化创意相关的专业和课程中，同时注重对人才的创新意识和创新精神的培养；另一方面，应当制定一系列优惠的人才引进政策，吸引更多的优秀文化创意人才。
北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划 2008-5-27 发展文化创意产业，是全面落实科学发展观、实现北京经济社会全面协调可持续发展的重要内容，是增强北京自主创新能力、建设创新型城市的有力举措，是推进北京产业结构升级和经济增长方式转变的必然选择。为促进北京文化创意产业发展，根据《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》和《北京市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》，特制定本规划。 一、北京文化创意产业的发展现状 北京作为全国文化中心，科教文化资源丰富，各类创意人才荟萃。20世纪90年代，北京市委、市政府高度重视并率先提出发展文化产业，“十五”以来形成了文艺演出、新闻出版、广播影视、文化会展、古玩艺术品交易等优势行业，并呈现出向文化创意产业发展的明显趋势。特别是2003年以来，随着北京市文化体制改革的深化，市场主体日趋多元，初步形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的市场格局，文化创意产业发展步伐加快；文艺演出、影视节目制作、出版发行和版权贸易、广告会展、古玩及艺术品交易等传统行业优势进一步凸显；文化旅游、文化体育休闲、动漫网游、设计创意等新兴行业潜力巨大、前景广阔；一批文化创意产业集聚区正在形成，吸引相关文化机构和企业集群式发展。到2005年，北京文化创意产业总资产达到5140.3亿元，实现增加值700.4亿元，占全市地区生产总值的10.2%，营业总收入2793.6亿元，实现利润110亿元，
上缴税金123.6亿元；按现价计算，文化创意产业增加值比2004年增长14%，文化创意产业的支柱地位初步确立。 当前，北京市文化创意产业面临良好发展机遇。党中央、国务院关于首都城市功能的定位，首都城市所承担的文化传播的社会责任，国内外市场对中国优秀文化日益增长的消费需求，使北京具有发展文化创意产业的强大动力。从国际看，文化在综合国力竞争中的地位和作用日益突出，发展创意经济有利于提升城市国际化水平和综合竞争力；从国内看，资源和环境对经济发展的约束加剧，发展文化创意产业有利于推进产业结构调整、建设资源节约型环境友好型社会；从北京市看，政府引导、市场主导、企业运作的文化创意产业发展模式初步形成，建设繁荣、文明、和谐、宜居新北京，举办一届有特色、高水平的奥运会，都为北京发展文化创意产业奠定了坚实基础，提供了宝贵机遇。 同时也要看到，北京作为全国文化中心，各个文化行业中心市场功能建设尚不平衡，文化创意人才价值尚未充分发挥，文化生产力素质有待增强，文化创意产业链条尚不够完善，由此造成文化资源优势转化为产业优势的能力不强，文化创意产业的知名企业、驰名品牌还不多，文化创意产品和服务在国内外的市场竞争力还不强，知识产权保护和开发有待完善。正视不足和差距，抓住机遇，应对挑战，需要进一步增强紧迫感，立足环渤海，面向国内外，把握战略重点，抓住关键环节，优化产业结构，转变增长方式，培育市场主体，健全要素市场，大力发展北京文化创意产业。 二、北京市文化创意产业发展的指导思想和工作目标
国内外文化创意产业园区发展模式 一、国外文化创意园区类型与发展模式解析 1.国外文化创意园区类型 （1）产业型。这种类型的文化园区主要是以积极的外形、地方文化、艺术和工艺传统为基础而建立，其独特之处在于“工作室效应”和“创意产品的差异”。（2）机构型。这种类型的文化园区主要是以产权转让和象征价值为基础而建立，其基本特征是有正规机构，并将产权和商标分配给受限制的生产地区。 （3）博物馆型。这种类型的文化园区主要是以网络外形和最佳尺寸搜寻为基础而建立。园区通常是围绕博物馆网络而建，位于具有悠久历史的城市市区。其本身的密度能造成系统性效应，吸引旅游观光者。 （4）都市型。这种类型的文化园区主要是以信息技术、表演艺术、休闲产业和电子商务为基础而建立。通过使用艺术和文化服务，赋予社区新生命以吸引市民，抵抗工业经济的衰落，并为城市塑造新的形象。 2. 国外文化创意园区开发模式 由于园区自身特点的不同与现实因素的制约，目前学术界对于园区的形成因素尚未形成统一的提法，但是纵观国外知名园区的发展经验，大致可将文化创意园区的形成模式归纳为以美国为代表的市场主导型模式、韩国为代表的政府主导型模式以及英国为代表的“一臂之距”模式。 1956年，美国人乔·曼库首次提出了“孵化器”的概念，并在纽约成立了第一家企业。从1980年到2001年期间，美国的创意产业园区数量从12个迅速发展
到900个以上。这些文化创意园区基本以市场为引导，以企业为主体，资本自由流动，政府不对文化产业的具体规划进行过多参与，不同文化产业园区间分工明确，注重集群效应，其中诸如纽约SOHO 区、百老汇戏剧产业园区、好莱坞电影产业园区已成为世界文化创意园区的典范。 1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革，提出“设计韩国”战略，把文化创意产业视为21世纪最重要的产业之一。1998年，韩国提出“文化立国”的方针，将文化产业定位21世纪发展国家经济的战略性支柱产业予以大力推进。因此，韩国文化创意园区大多以政府为主导，企业和地方予以配合协调，诸如坡州出版产业园区、HEYRI艺术村、韩国民俗村、富川影视文化区都是韩国较具代表性的创意园区。 英国是全球最早提出“创意产业”概念的国家，1997年成立英国“创意产业特别工作小组”，提出把文化创意产业作为振兴经济的聚焦点。英国政府在支持文化创意园区的发展中实践出一套独特的运营管理模式，即“一臂之距”模式。所谓“一臂之距”是指政府不直接干预文化产业各公司和组织的运行，而是通过建立不属于官方的中间组织，由一些中立的艺术或文化事业方面的专家为政府提供指导意见，并负责文化经费的具体划拨，并依靠各种行业委员会和完善的法律体系监管。这种文化管理模式有助于保证创意产业园区的自主性和文化的延续性，诸如以表演艺术闻名的伦敦西区、音乐产业集聚的谢菲尔德文化产业园区、动漫产业的布里斯托尔电视与数字媒体产业园区相继应运而生。 3. 国外文化创意园区发展模式解析
来源： 文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。 一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产 以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。 二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀 缺经济） 文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。 三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合 文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。 四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合 文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可
中国文化创意产业概况研究-行业管理、行业概况 （一）行业管理 1、行业主管部门 文化创意产业主要受到文化和旅游部的指导与监管。文化和旅游部的主要职能为贯彻落实党的宣传文化方针政策，研究拟订文化和旅游工作政策措施，统筹规划文化事业、文化产业、旅游业发展，深入实施文化惠民工程，组织实施文化资源普查、挖掘和保护工作，维护各类文化市场包括旅游市场秩序，加强对外文化交流，推动中华文化走出去等。 本行业还受到各个省市地区宣传部门的指导与监督。各省市地区的宣传部门主要负责贯彻执行中央关于宣传工作的方针、政策，研究制定和部署属地内的宣传工作；负责指导、协调宣传思想文化事业的改革和发展，协调推进文化产业工作。本行业同时受到主要下游行业相关监管部门的指导和监督，主要包括国家广播电视总局、国家体育总局等。 对本行业进行引导和协调的全国性行业组织是中国演出行业协会、中国舞台美术学会和中国演艺设备技术协会。 中国演出行业协会是由文化和旅游部主管、具有社会团体法人资格的国家一级社会组织，是演出经营主体和演出从业人员自愿结成的全国性、行业性、非营利性社会组织，其主要职责为：组织演出行业市场调研，向政府部门提供行业建议；开展演出行业技术、服务标准化的制定和推广工作；制订行业自律规范，调解会员因演出活动发生的纠纷；
组织国际国内演出行业交流活动；举办中国国际演出交易会和理论研讨、经验交流等活动。 中国舞台美术学会是隶属文化和旅游部主管的全国性学术组织，下设有灯光、音响、剧场技术等8 个专业委员会，通过开展各种学术活动提高舞台美术创作、教学、研究和舞台科技的水平，在改革开放和现代化建设中为繁荣和发展中国社会主义艺术事业而努力。 中国演艺设备技术协会是由文化和旅游部主管、具有社会团体法人资格的国家一级社会组织，其主要职责为：主导协调全国演艺设备行业经济技术的发展；组织制定演艺设备行业技术标准并推动标准的贯彻实施；开展检测认定工作等。 2、法律法规 中国与文化创意产业相关的法律法规从招投标、行业资质管理、行业质量管理等多个方面对本行业进行规范，具体如下：
国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、
关于文化（创意）产业的思考 围绕文化创意产业，该思考哪几个问题？ （从经济角度、政治角度、社会角度、文化角度、生态角度出发） （创意产业）英国创意产业特别工作小组（1998）:源于个人创造力与技能及才华通过知识产权的生成和取用具有创造财富并增加就业潜力的产业。 （文化创意产业）台湾地区经济建设委员会(2002)：源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业。 【前11篇】 1.智能手机的创新设计，应该包含在文化创意之中。它既可以作为 一种传播载体，亦可以是文化创意本身的体现。 （苹果的体验消费、对小米手机分析） 2.文化创意，应该是“无形点子”付诸于“有形物体”之上的实物再现，它以满足人的精神需求为核心，以追求其附加值为目的。这样一种文化创意，要在社会主义核心价值体系下，而不是创造腐朽的、落后的精神产品。 3.任何一种产业(或者说产品)，企业或者设计者都会为它“设计”一个能够彰显它属性的文化背景。对于企业本身来说，它有自己的企业文化；对于一个产品来说，它附带有企业的特质，还有针对目标市场所加入的文化内涵（比如，一条项链的设计） 4.在倡导创新的同时，要求创意。虽然，两者存在着区别，但是它们还是相辅相成的，如何相辅相成呢？ 5.对于文化产品的消费，是否该注重体验性消费呢？ 6.创意本身是是一种产品。创意最终还是物化的。 7.科学技术的进步对文化创意产业的推动 8.文化创意产业与信息产业的关系 9．在文化创意产业中，需要的是创造性人才，这比传统产业中的技
术工人要求更高。如果创意居于产业链的顶端，那么从上至下，分工要明确，人员数量还是需要较多的。 10.在文化创意产业中，知识产权保护事关重要，这涉及到创造力的激发。 11.发展文化创意产业，需要建立产业园区，将相关性企业整合到一起，加强彼此间的交流合作，激发共同的创造力。 12.文化创意产业应该在城市的发展中发挥辐射作用，带动城市的建设。如果说，第一产业应该是建立在郊区，那么创意文化产业园的最顶端应该建在核心地带，或者以此为中心，以其本身具有的属性带动周边的发展。（8） 13.文化创意产业，它的任务之一便是寻找或者创造新的消费热点14而文化产业如果不以文化创意产业为核心,文化资源再丰富,也不会成为文化产业大国。（8） 15.就已读的九篇文章而言，在如何发展文化创意产业方面，他们的建议有如下：1政府给予政策支持；2建立产业园区；3培养创意人才。但是，其对策相对比较宽泛，例如，针对产业园区却没有详细的指导性方针。 16.中国的文化创意产业，应该将本民族的优秀传统文化与当今潮流相结合，敢于突破固化的思维，创造符合社会主义核心价值体系的创意文化，让它们助推社会经济的发展。 17.“仓廪足而知礼节”我们尚未全面建成小康社会，物质依旧是广大老百姓首先考虑的。文化创意产业应该是与物质相结合，文化创意的本身也应当是物化的，“意识”是无法直接感知的，就是“知识”也得依靠书本的传递。文化创意，一是可以天马行空的，二是可以贴近生活的。 【12文化创意产业的中国特性和中国道路_张振鹏】18．中国地域广大，民族之多，具体民俗文化有较大区别。在提升创意传统的共同文化时，要注意尊重差异性、民族性。
北京市文化旅游创意产业发展实施方案 为贯彻市委市政府关于大力发展文化创意产业的战略部署和《北京市“十一五”文化创意产业发展规划》，落实全市文化创意产业发展确定的八个中心之一的文化旅游业的建设目标，依据《北京市旅游发展总体规划》、《北京奥运旅游行动规划》、《北京市“十一五”时期旅游业及会展业发展规划》，制定《北京市文化旅游创意产业发展实施方案》。 《北京市文化旅游创意产业发展实施方案》期限为2006-2010年，是《“十一五”北京市文化创意产业发展规划》的重要组成部分，旨在指导和促进全市旅游文化创意产业的健康持续发展。 一、文化旅游创意产业的发展目标、战略与方针 文化旅游创意产业指为了满足旅游者对精神方面的需求而策划设计的文化活动内容并形成旅游者可以体验参与的活动，以及为此而必备的制度安排和设施条件。创意主要是释放在文化活动的内容、形式和设施上。从旅游业角度看，重点在旅游文化产业的发展与谋划，包括原有产业的稳定发展和深度发展，以及新型创意产业的培育。旅游创意主要包括旅游产品创意（增加文化品位）、旅游活动创意（增加深度体验）、旅游商品创意（加强设计水平）和旅游服务创意（更加人性化）等方面。 （一）发展目标 依托北京丰富的文化旅游资源，完善丰厚文化旅游产品，增强文化旅游的吸引力和竞争力，提高游客满意度，传播中华文化和首都文化，到2010年，形成北京文化旅游创意产业发展的基本框架，把北京建成中国文化旅游创意中心，力争建成世界级的文化旅游创意城市。 （二）发展战略 制定并实施具有前瞻性和可持续性的旅游文化创意发展战略措施。总体上包括对现有文化旅游产品的提升改善，并不断新增创意性的文化旅游产品和项目。 1、实施创新发展战略，全面提升北京旅游产品。 文化创意产业强调创新力，不仅有创造力产生出新的思想和观念，更重要的是实践新思想、新观念，把新思想和观念转变成可出售的产品和服务。要把提高创新能力作为调整产品结构、转变增长方式、提高城市旅游竞争力的核心环节，把建设创新型行业作为面向未来的重大战略。 2、实施深度开发战略，增加旅游产品的体验值。 利用创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，提升我市旅游产业发展水平，优化产业结构，通过创意，增进和挖掘文化内涵，
国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化
产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类
文化创意产业的发展状况 从国际上文化创意产业的发展状况来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家，都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与，这样也就构成新型的文化产业形态。 （1）英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代，英国经济处于停滞状态，借助创意产业这个新的经济增长点，成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围，设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展，加上政府的购买扶持，在10 年之内，创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业，约有122000 家公司注册。到2002 年6 月，创意产业从业人员总人数为190 万，并继续增长，成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展，引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高，包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音
乐、数据库等与信息技术行业紧密 结合，信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势（2）在美国，由于注重法制与出自对知识产权的保护，文化创意产业也被称为“版权产业”，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面，版权产业都超过了美国其他经济行业，继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年，核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率，而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等，来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业，音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况，美国产业界深深感到：过去24 年，版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪，当新的信息技术支持版权产业的发展时，将带来的是版权产业新的驱动力。 （3）1997 年，亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针，把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月，韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、
文化创意产业发展现状 与趋势 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名 中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划
算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。
国外文化创意产业发展述评3 陈珏宇 (中央财经大学 财经研究院,北京 100081) 摘要:在当代,文化创意产业、文化创意人力资本的价值,对一个国家的发展发挥了重要作用。一些经济学家对创意产业进行了详细研究和调查,力图建立一门新的创意产业的文化经济学。国外对文化创意产业的研究,已具有一定的深度和广度,尤其在具体实践中已具一定的优势。从国内的研究来看,目前只是起步阶段,因此全面了解并系统介绍国外文化创意产业的理论进展及实践进程,对于作为世界制造业大国从制造型向创意型发展的中国来说,具有重要意义。 关键词:当代经济;文化创意产业;述评 中图分类号:F719文献标识码:A文章编号:1672-9846(2008)02-0015-06 一、文化创意产业的内涵及形成基础 (一)“文化产业”概念的起源 在历史上,“文化产业”概念的提出,起源于对“大众文化”的争议。法兰克福学派的阿多诺(Theodor Adono)和霍克海默(Max Horkhei m er)在他们于1947年出版的《启蒙的辩证法》一书中首次提出了“文化产业”的概念,从艺术和哲学价值评判的双重角度对文化产业进行了否定性的批判。由于他们是在单数的意义上使用“产业”(in2 dustry)一词,因此中文也常译为“文化工业”,以区别于复数的“产业”(industries)。阿多诺和霍克海默认为,文化产品在工厂中凭借现代科学技术手段,以标准化、规格化的方式被大量生产出来,并通过电影、电视、广播、报纸和杂志等大众传播媒介传递给消费者,最终使文化不再扮演激发否定意识的角色,反而成为统治者满足现状的社会控制工具。①与阿多诺和霍克海默对文化工业的批判立场不同,同属法兰克福学派的本雅明(W alter Benjam in)就对文化产业和文化持乐观态度,承认大众文化的积极价值和历史意义,根据他的观点,艺术品的复制可以把艺术从宗教仪式的古老传统中解放出来。这两种观点———阿多诺和霍克海默对文化产业的消极定义与本雅明强调自由的定义———引发了战后对大众文化的争论。1965年,马克拉伯(Machlup)基于他对信息技术对国民经济贡献的认识,提出了‘知识工业’这一概念。随后,德国诗人和随笔作家汉斯?马格涅斯?恩泽斯伯格(Hans Magnus Enzensberger)在1968年写作了《意识工业》一书。这之后,斯坦福大学研究人员正式提出了‘信息工业’的概念。20世纪60年代,赫伯?席勒(Herbert I.Schiller)和阿芒德?马特拉特(A r mand Mattelart)就表明将革新中的传统文化融入全球资本主义的利益和进步中去具有重要性。欧洲委员会和联合国教科文组织(UNESCO)使用了‘文化产业’的复数形式。欧委会还使用了另一个词:‘内容产业’。随着科学技术的飞速发展和经济全球化进程加快,与文化产业相关的一系列概念应运而生,信息产业、媒体产业、内容产业和版权产业等概念相继登场,人们对文化产业的态度发生了彻底的转变,不再“把它当成一件‘好事’或‘坏事’,而是把它与经济、社会和文化的某些根本性变化联系起来看待。 (二)文化创意产业概念 1935年,英国经济学家费希尔第一次提出了 第10卷第2期Vol.10No.2 武汉交通职业学院学报 Journal ofW uhan Technical College of Communicati on 2008年6月 June.2008 3收稿日期:2008-05-06 作者简介:陈珏宇,(1964-),女,湖北武汉人,中国社会科学院财贸所博士后,中央财经大学财经研究院研究人员。 ①参见阿多诺和霍克海默:《启蒙的辩证法》,重庆出版社1990年版。
文化创意产业的概念、特征和包含行业 一、文化创意产业的概念 文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。 二、文化创意产业的特征 1、高知识性。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。 2、高附加值。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。 3、强融合性。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。 三、文化创意产业包含的行业 文化创意产业主要包含：文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，其他辅助服务（文化用品、设备、产品的生产和销售）等九大行业。 —1—
我国文化创意产业园区的主要建造模式 （一）“推土机”式。即完全褪去历史痕迹，建立新的城市功能。这种推土机式的改造，是过去几十年里最常见的改建方式，它彻底摆脱了旧有格局的束缚，激活新生的创意能量。但是这种方式适合在大型商务聚集区、金融区推行，比如上海陆家嘴、北京金融街，不能一概简单照搬。 （二）“整旧如旧”式。即保留原有的区域特色，保护性地修缮翻新。比如上海的文庙老街，完全保留了旧日的建筑风貌，老城的喧闹格局让人仿佛感受到昔日的海派风情；上海新天地对该地区进行保护性开发，保留了代表上海市民阶层文化的石库门建筑，改造成为国际化水平的餐饮、商业、娱乐、文化休闲步行街。 （三）“旧瓶装新酒”式。即在旧壳里放入全新的内容，往往出现在较为发达的城市。由于开发过程中土地供给有限，房子无法拆迁，在传统历史文化基础上，加入新的创意元素进行改造，使旧区重生。如上海泰康路的田子坊，完全在旧日石库门建筑格局中，开发出各式创意小店、设计工作室、艺术画廊。 （四）“就旧建新”式。即充分考虑当地的文化特质，建造与其人文内蕴相匹配的新建筑。比如苏州博物馆新馆的设计，充分考虑了苏州古城的历史风貌，借鉴了苏州古典园林风格，整个建筑与古城风貌、城市肌理相融合。行走在博物馆内，令人有在苏州园林般的移步怡情之美。 部分发达城区发展文化创意产业的经验做法 北京昌平区： — 2 —
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《杭州市文化创意产业发展规划（2009—2015年）》 ???各区、县（市）党委和人民政府，市直属各单位： ??? 《杭州市文化创意产业发展规划（2009—2015年）》已经市委、市政府同意，现印发给你们，请认真组织实施。 中共杭州市委办公厅 杭州市人民政府办公厅 ?????????????????????????????? 2009年5月23日 ??????????????????????????????????????????????????????????????????? 目录 ??? 前? 言?1 ??? 一、发展背景?2 ??? （一）背景条件?2 ??? （二）发展基础?6 ??? 二、总体思路?8 ??? （一）指导思想?8 ??? （二）基本原则?8 ??? 三、战略目标?9
??? （一）战略定位?9 ??? （二）发展目标?11 ??? 四、空间布局?13 ??? （一）布局思路?13 ??? （二）空间结构?13 ??? 五、产业发展?19 ??? （一）信息服务业?20 ??? （二）动漫游戏业?22 ??? （三）设计服务业?24 ??? （四）现代传媒业?27 ??? （五）艺术品业?30 ??? （六）教育培训业?32 ??? （七）文化休闲旅游业?34 ??? （八）文化会展业?36 ??? 六、实施保障?38 ??? （一）优化发展环境?38 ??? （二）强化政策扶持?41 ???附件： ??? 1、杭州市文化创意产业核心层统计分类说明
??? 2、杭州市文化创意产业重大建设项目征集表（2009—2010年） ??? 3、杭州市文化创意产业空间布局示意图 ??? 4、杭州市十大文化创意产业园区布局示意图 前? 言 ??? 文化创意产业是以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发和运用为主体的知识密集型、智慧主导型战略产业。作为21世纪的新兴“朝阳产业”，文化创意产业正在成为一个国家和地区经济社会发展的重要动力。为抢抓创意经济时代所赋予的历史机遇，充分发挥杭州的文化优势、环境优势、人才优势、市场优势和产业优势，杭州市委、市政府于2007年提出了打造全国文化创意产业中心的战略目标。为加快我市打造全国文化创意产业中心的工作进程，尽快把我市文化创意产业纳入科学发展的轨道，特制定本规划。 ??? 本规划根据《国家“十一五”文化发展规划纲要》、《浙江省文化大省建设纲要（2001—2010年）》、《浙江省推动文化大发展大繁荣纲要（2008—2012年）》、《杭州市城市总体规划（2001—2020年）》、《杭州市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》、《中共杭州市委、杭州市人民政府关于打造全国文化创意产业中心的若干意见》（市委〔2008〕4号）等精神编制，并与《浙江省文化创意产业发展规划》、《杭州市动漫游戏产业发展规划》、《杭州市艺术品产业五年发展规划（2008—2012年）》等专项规划相衔接，是推动今后一段时期我市文化创意产业科学、健康、快速发展的指导性文件。 ??? 本规划的范围涵盖整个杭州市域，其中杭州市区为重点规划范围。 ??? 规划的期限是2009—2015年。其中2009—2010年为第一阶段，2011—2015年为第二阶段。规划的基期为2008年。 ??? 一、发展背景 ??? （一）背景条件 ??? 1、有利的国内外形势为杭州文化创意产业发展提供了新机遇。在世界范围内，创意经济浪潮风起云涌，文化创意产业在提升区域经济“硬实力”和文化“软实力”中的巨大作用与潜力正在不断彰显。在国内，党的十七大明确提出要“推进文化创新，增强文化发展活力”，“推动社会主义文化大发展大繁荣”；《国家“十一五”文化发展规划纲要》提出要加快构建文化创意产业群；浙江省第十二次党代会确立了走“创业富民、创新强省”之路的核心战略，提出要“构建和谐文化，切实加快文化大省建设步伐”。省委文化工作会议提出要建立文化产业体系，着力发展文化创意产业。国内外文化创意产业蓬勃
××国际3D影视文化创意产业园 项目计划书 建设单位：××单位 科纳（中国）影业有限公司/上海奇迹影业投资有限公司 中青××公司 ××投资公司 编制单位：上海奇迹影业投资有限公司 二〇一〇年十月
1、总论 1.1项目名称(WHAT) 项目名称：××国际3D影视文化创意产业园 1.2 建设单位(WHO) 建设单位：××单位 科纳（中国）影业有限公司/上海奇迹影业投资有限公司 中青××公司 ××投资公司 1.3 注册资本(WHAT) 注册资本：人民币×亿元，其中暂定××单位以项目用地作为出资入股，股份比例X%，科纳（中国）影业有限公司/上海奇迹影业投资有限公司以注册资本和3D影视技术折转出资，股份比例Y%，中青××公司以注册资本、资源及营运管理折转出资，股份比例Z%，××投资公司以现金入股，股份比例M%，原始发起人（自然人，多人）以智本转换入股/期权，股份比例N%。 1.4 承办单位概况(WHO) 1.4.1 ××单位（下略） 1.4.2 ××投资公司（下略） 1.4.3 上海奇迹影业投资有限公司 由美国卢卡斯/科纳影业公司、加拿大龙腾国际企业集团及和融控股集团有限公司共同组建的上海奇迹影业投资有限公司，于2010年在中国成立，是新型创新、创意型文化产业、体育产业、商业地产以及跨国跨行业的优质资源整合平台。其宗旨是整合国际和国内高端影视资源，面向全球市场制作和发行影视作品，并以3D影视技术为龙头，开发相关3D电视剧、3D游戏和主题公园等相关娱乐产品。 上海奇迹影业投资有限公司总部设在，同时在北京、温哥华、旧金山、洛杉矶和伦敦设立办事机构。奇迹影业将立足中国，放眼世界，凭借全球投资优势，全力打造一个全新的国际级影业制作平台及产业链体系。 1.4.3.1 美国科纳影片公司 美国科纳影片公司，是电影界的教父级人物、著名导演乔治·卢卡斯旗下的前工业光魔公司重要组成部分。在过去的十几年里，先后为《星球大战》（1，2，3）、《加勒比海盗》、《变形金刚》、《钢铁侠》、《哈利伯特》、《后天》及热遍全球的3D大片《阿凡达》等好莱坞影片提供特技和3D技术服务，拥有目前全球最先进的3D摄影机等核心技术。 1.4.3.2 加拿大龙腾国际企业集团 加拿大龙腾国际企业集团长期从事高端培训和文化交流，体育娱乐经济市场开发及多媒体影视制作，是一家国际资源广泛，经验丰富的国际企业，有着超强的国际资源整合和市场运作能力的国际公司；集团业务涉及国际教育和培训，体育娱乐产业和影视制作，集团在美国、加拿大、欧洲、亚洲特别是中国设有分公司和办事处，旗下包括加拿大龙腾体育娱乐有
成都市文化创意产业规划 为加快成都市文化创意产业发展，发挥文化创意产业在低碳经济和绿色产业发展中的重要作用，促进经济发展方式转变，完善城市服务功能，提升成都中心城市的战略地位，根据国家《文化产业振兴规划》(国发〔2009〕30号，《成都市“十一五”时期文化发展规划纲要》(成委办〔2007〕7号等文件精神及《成都市服务业发展规划(2008—2012》，制定本规划。 本规划所指文化创意产业涵盖传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行七个重点行业。 一、国内外文化创意产业发展现状与趋势 (一国际文化创意产业发展现状与趋势。20世纪末，文化创意产业在全球范围迅速崛起，人类正进入文化经济时代。从发展趋势看，文化创意产业越来越成为一个国家或城市经济社会发展的战略取向，已发展成为区域软实力竞争的核心内容，并成为影响地区和城市经济辐射力、带动力的重要因素。 经济发达国家和地区均十分重视文化创意产业发展。据统计，目前全世界创意产业每天创造产值高达220亿美元，并以5%左右的速度递增。英国的创意产业在国民经济各产业门类中增速最快，年平均增长6%，约占英国国民生产总值的8%，成为仅次于金融服务业的第二大产业。美国是全球创意经济最发达的国家，创意产业超过航空、重化工及汽车等传统产业领域，成为最大的出口产业，2007年，美国核心版权产业的增加值达8891亿美元，约占GDP的6.44%。2005年，日本文化内容产业规模达250115亿日元，占GDP的6.2%。 (二我国文化创意产业发展现状与趋势。北京、上海、深圳、杭州等城市已将发展文化创意产业作为强市战略来实施。
郑州国际文化创意产业园 总面积132平方公里投资已超百亿郑州国际文化创意产业园 规划获批 据中牟县城乡规划中心10月8日消息，《郑州国际文化创意产 业园总体规划(2016-2030)》通过郑州市城乡规划局组织的专家论证，经过修改完善，形成规划方案。该方案已经郑州市人民政府批准实施。 据中牟县政府网信息，郑州国际文化创意产业园2013年3月成立，前身是郑州绿博文化产业园，此次规划范围北至连霍高速公路、西至万三公路（新G107）、南至贾鲁河，东至官渡组团西边界，总 面积约132平方公里。规划期限为2016-2030年，其中近期为 2016-2020年 郑州国际文化创意产业园（前身是郑州绿博文化产业园）位于 郑州、开封之间，是郑汴产业带的核心区域，规划面积132平方公里，先后对园区18项规划进行全覆盖设计；累计投资100亿元，园 区核心区水系9600亩正在开挖，总里程80公里的“九纵六横”骨 干路网全部建成贯通；总投资200亿元，全面建设涉及辖区所有村 庄的5个安置小区，将实现辖区群众全部回迁安置，为辖区封闭式 开发建设打下坚实基础。
发展规模 至2020年，园区人口规模为30万人，城市建设用地规模控制在37.4平方公里以内。 至2030年，园区人口规模为70万人，城市建设用地规模控制在67平方公里以内。 该园区累计投资100亿元，园区核心区水系9600亩正在开挖，总里程80公里的“九纵六横”骨干路网全部建成贯通；总投资200亿元，全面建设涉及辖区所有村庄的5个安置小区。 从规划中提取的信息是，区域发展方向是“创客+旅游”，主要发展产业是时尚体验旅游、创意设计产业、文化艺术产业、文化科技产业、文教博览业、休闲娱乐业、生态旅游业。