单一配置男衬衣规格系列表(中心号型：170/88) 5 ：4系列 5号：160—180 5型：80--96 单位：cm
单一配置男短裤规格系列表(中心号型：170/76)
5 ：3系列 5号：160—180 5型：70--82 单位：cm
CS量身小法则：
CS男式衬衫规格表（单位：CM）
175/92A 40 114 80 48 61.5 27 175/96A 41 118 80 49.2 61.5 28 180/100A 42 122 82 50.4 63 28 180/104A 43 126 82 51.6 63 28 服装尺码对照表
男式上衣类服装尺码对应表（仅供参照）
服装尺码46 48 50 52 54
适合身高160/165 165/170170/175 175/180180/185
服装尺码105 110115 120125
适合身高160/165 165/170170/175 175/180180/185
服装尺码7476788082
适合身高160/165165/170 170/175175/180180/185
男裤标注29 30 31 32 33
对应腰围 2尺2 2尺32尺4 2尺52尺6
女式服装类尺码对照表（仅供参照）
服装标注9 1113 15
大致对应胸围25-27 胸围27-29 胸围29-31 胸围31-33
服装尺码S M L XL
服装标注38 4042
大致对应胸围27-29 胸围29-31 胸围31-33
服装尺码M L XL
女裤尺码 2 4 6 8 10
对应腰围 63(cm)67(cm) 71(cm) 74(cm) 78(cm)
女裤标注26 27 28 29 30
对应腰围1 尺9 2 尺 2 尺1 2 尺2 2 尺3
服装尺寸参照表（上衣）
号xs s m l xl
身高150cm 155cm 160cm 165cm 170cm
胸围74-78/29.5 78-82/31 82-86/32.5 86-90/34 90-94/35.5 腰围 58-62/23 62-66/24.5 66-70/26 70-74/27.5 74-78/29
臀围76-80/31.5 80-84/33 84-88/34.5 88-92/36 92-96/37.5肩宽34/13.5 36/14.5 38/15 40/15.75 42/16.5
女裤尺寸说明
标准号 42 44 46 48 50
腰围68-72cm 71-76cm 75-80cm 79-84cm 83-88cm
长度99cm 101.5cm 104cm 106.5cm 109cm
拿裤子举例,裤子通常有4种编法
一种是身高-腰围厘米法,比如165/68A,这说明是给165高,腰围68厘米的人穿的.68厘米就是2尺啦.凭我经验一般棉布裤子,正装裤子这样编.那个A表示一般的遍法,有时候会有165/70B,就是短而肥的特号.很少见。
一种是臀围法,比如你说的28号,28号指臀围2尺8,一般休闲裤子这样编,这个确实是不看腰围的，它们的裤子都有一个确定的腰围和臀围的匹配关系，一定的臀围就对一定的腰围。
一种是号码法,具体含义就不知道了，但是一般是36 38 40
42这样编,就是传说中的欧码
还有一种是字母法,就是S,M,L,XL等等.大小要看这个牌子自己是怎么定的，一般M都对应165/66A.
一般换算法是:
165/68A相当于27 28号裤子以及M和欧码的38
170/70A相当于29 30号裤子以及L和欧码的40
以此类推
很多牌子其实尺寸不是特别准，一般仔裤会比较准。
再说衣服,衣服也是一样的,只不过一种变成身高/胸围厘米法,比如165/88A;一种是欧码法,如38,40,42,和裤子一样;一种是S,M,L法.
童装
儿童服装标准尺寸（1-13岁）
一个服装标准尺寸，供大家参考学习单位：CM
童装的尺寸，大部分是标的110.120.130。。。都是相对于身高讲的，也有部分是以“5码(岁)，7码(岁)，9码(岁)。。。或者“5T(岁),7T(岁).9T(岁)..”标注，是以年龄为标准。据我的经验它们之间的换算如下：
80-85-------1岁；90-95-------(2-3)岁；95-105-------(3-4)岁；105-110----(4-5)岁；110-115-----(5-6)岁；115-120----(7-8)岁；120-130---(8-9)岁；130-140-----(9-10)岁；140-150---(11-12)
《服装立体裁剪》课程标准 一、课程概述 《立体裁剪》课程是服装设计专业必修的核心课程。本课程在教学中以学习立体裁剪基本原理、基本方法为基础；通过面料的抽缩、编织、堆积、填充、折叠、悬垂、缠绕、饰缀等众多的处理手法，巩固和深化所学理论知识，强化对服装结构设计理论知识的理解和消化，提高对服装服装设计的感性认识，努力实现设计者所构想的艺术造型。从而培养学生立体造型能力、平面造型能力、实践能力及创新能力，以达到从事服装工作的职业技能与职业素质要求，缩短人才培养与需求的差距，实现学院教育与市场需求的真正结合。 二、课程目标 （一）知识目标 1、了解立体裁剪的来历 2、掌握服装原型的立体裁剪方法 3、掌握在人台上获取衣片的方法 4、学会制作可装卸的手臂 5、掌握服装的省道、分割、抽褶等变化规律 6、能独立进行生活装、创意装的立体裁剪和缝制 （二）能力目标
1、具备利用人台进行服装设计的能力 2、能运用坯布直接进行成衣造型设 3、具备把立体裁剪和平面裁剪相结合的能力 4、能用立体坯样进行纸样转化 5、能进行样版调整、版型制作，以及样衣制作 （三）素质目标 1、培养学生的团队协作精神 2、培养学生学习的主动意识、竞争意识、组织协调和创新意识 3、培养学生自主学习能力 4、培养学生良好的自我表现、与人沟通的能力 三、课程内容与教学设计 (一)课程设计思路 本课程是一门实践性强且在服装设计与工艺等方面有着广泛应用的专业课，是集综合性、设计性、技术性于一体的特色课程。在专业知识链中，本课程是服装结构设计重要组成部分，一方面完成服装设计造型环节，另一方面为工艺设计提供样版，因此其课程承上启下、融会贯通服装相关课程的作用。 为使本课程的内容结构、教学方法能适应企业实际的需要，按照人才培养目标和岗位方向，改革教学内容，服装设计专业方向侧重服装的立体裁剪操作技巧项目，在实践中锻炼学生对服装市场的把
1.2服装号型与规格设计 一、号型标准 号型标准提供了科学的人体结构部位参考尺寸及规格系列设置，是服装设计和生产的重要技术依据，服装生产不仅需要款式设计，而且还需要规格设计，以满足不同消费者的需求。有时服装销售的积压，并不是服装款式设计的不好，而是由于服装的号型规格设计出现了问题，因而造成服装的尺寸设置不合理，不符合其目标顾客的身材特征尺寸，因而造成服装的滞销，形成大量库存，给服装企业造成损失。 （一）号型定义 “号”指人体身高，是确定服装长度部位尺寸的依据。人体程度方向的部位尺寸包括颈椎点高、坐姿颈椎点高、腰围高、背长、臂长等均与身高密切相关，随着身高的变化而变化。如国标中身高160厘米的女性，与之对应的颈椎点高为136厘米，坐姿颈椎点高62.5厘米、腰围高98厘米，背长38厘米，臂长50.5厘米，这组人体长度部位对应的尺寸数据应该组合使用。 “型”指人体净胸围或净腰围，是确定服装围度和宽度部位尺寸的依据。人体围度、宽度方向的部位尺寸如臀围、颈围、肩宽等都与人体净腰围或净臀围有关，如国标中净胸围84厘米的女性，与之对应的颈围33.6厘米、总肩宽为39.4厘米，与净腰围为66厘米、68厘米、70厘米相对应的净臀围分别为88.2厘米、90厘米、91.8厘米。这组数据也是密不可分的，应该组合使用。 （二）体型分类 只用身高和胸围还不能够很好地反映人体形态差异，具有相同身高和胸围的人，其胖瘦形态还可能会有较大差异。一般规律，胖人腹部一般较丰满，胸腰的落差较小。我国新的号型标准增加了胸腰差这一指标，并根据胸腰差的大小把人体体型分为四种类型，分别标记为：Y、A、B、C四种体型。其具体的胸腰差值见表1-1。 Y体型为较瘦体型，A体型为标准体型，B体型为较标准体型，C体型为较丰满体型，从Y型到C型人体胸腰差依次减小。从表1-3全国成年男子各体型在总量中的占比关系看出，大多数人属于A、B体型，其次是Y体型，C体型最少，但是，四种体型都为正常人体型。其具体的比例见表1-3，大约有2％的男子体型不属于这四种正常体。 表1-2 单位：%
服装设计基础入门 服装设计基础入门 下面将会介绍服装设计基础入门知识，觉得本文对你有帮助的话就快快收藏起来吧。 核心提示：服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料， 确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。 服装设计的创作过程 (一)服装设计创作的一般过程 服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体 的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感 而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域 的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设 计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的 表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计 师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设 计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考 虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。 (二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修 养的.重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能 完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文 字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美 的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细 节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设 计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式 加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体 上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画 技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设 计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与 工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各 部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计 也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形 态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以 利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
高职服装专业核心课程标准 2．1 《服装缝制工艺》课程标准 适用专业：服装工艺与设计课程编码：TC1 开设时间：第1、2、3阶段课时数：36 一、课程概述 服装缝制工艺是作为所有服装相关专业的专业课程的基础课程，服装缝制工艺包括裁剪与工艺两大部分。裁剪可分成制图、排料、裁剪三个工序，其中服装结构制图是裁剪的首道工序。加工工艺包括缝纫、熨烫等技术。结构制图与缝制工艺直接影响成衣效果。 本课程通过十二类有代表性服装品种的制图实例、缝制要领及步骤的学习介绍了正常体型的基本款式的服装结构制图与缝制工艺技术的基础理论和基本技能，及一般体型的服装款式变化的结构制图方法。希望学习后能举一反三，独立地裁制各式服装，为毕业后的上岗工作打下扎实的基础。达到服装应用型中等技术水平。 二、培养目标 服装设计与制作专业培养拥护中国共产党，坚持社会主义道路的德、智、体、美全面发展人才。培养牢固掌握必须的文化基础知识和专业基本理论知识，具有较高的操作能力的应用型人才。本课程以掌握基本女装及部件的缝制工艺为前提，学会工艺流程及各种缝制技巧，最终达到能独立完成一件成衣拼合的缝制工艺。并将专业知识结构、职业综合素质、可持续发展能力培养融入到教学内容的每个环节。具体如下： 1、能力目标： （1）能基本认识各种面料、辅料及其它材质。 （2）能懂得各种缝制方法和技巧。 （3）能自己独立完成女装部件的裁剪和制作工艺。 （4）能动手操作各种熨烫工艺。 （5）能懂各种缝制方法。 （6）能独立完成成品成衣的拼合。 （7）能主动进行学习，具备可持续发展能力。 （8）培养学生谦虚、好学的能力； （9）培养学生勤于思考、做事认真的良好作风； （10）培养学生良好的职业道德。
服装设计基础知识 服装设计基础知识 (2) 2007-03-21 22:48 服装设计基础知识 (2) 五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念 造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 (一)型与服装设计 服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。 服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1(服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1,9。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型
的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。 2( 服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。 服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移，见图1,10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。 裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。 剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。
服装设计基础知识 服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 一、服装设计的特性 （一）服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调
人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。 纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。 （二）服装设计与政治经济的关系 社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。 一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装
《服装设计》课程标准 一、课程性质 服装造型表达是服装设计专业的一门岗位课程，包括服装设计和服装制版与工艺两部分。其功能通过理论与实践的学习，使学生掌握服装设计方法，懂得服装工艺流程设计；掌握服装结构设计的基本原理、绘制方法及工艺流程中各环节间的技术要点。使学生具备从酝酿构思、材料选择到工艺制作等创作和表现的能力，达到服装设计定制工（高级）的技术水平。本课程为服装设计专业的一门核心课程，需要先期的《女装造型表达》打下一定的基础，同时又为《创意服装表达》这门课程的学习奠定基础。 二、设计思路 在对行业岗位调研及分析的基础上，确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的工艺师，而服装造型表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能。从而形成了以造型表达为主线的课程体系，在学生三年的学习中，造型表达始终作为一条主线贯穿着整个课程体系的始末。服装造型表达以服装产品（衬衫、夹克、西装、马甲等典型产品）具体款式为载体，由浅入深，通过学习使学生了解服装分类、服装市场调研、服装设计方法，能进行典型款式设计，并能对设计的具体款式打样，然后通过工艺缝制成衣来检验样板，最后完成成品的制作。通过这样一个流程的学习，学生掌握了服装款式设计、服装样板制作、服装工艺缝制等方面的相关技能。服装造型表达需要在女装造型表达的基础上进行，是一门后续课程，同时它为后期的创意服装表达提供知识能力储备，这三门课程是逐步递进的关系，在服装设计专业中处于非常重要的课程，是服装设计专业核心课程。 课程以就业为导向，在对本专业所涵盖的岗位群进行任务与职业能力分析的基础上，以各职业岗位群共有的工作任务来确定本课程的基本结构和内容。其总体设计思路是，打破以知识为主线的传统课程模式，转变为以能力为主线的任务引领型课程模式。课程将服装造型表达作为一个大项目进行设计，包括服装设计、服装制版、服装工艺这三大模块内容。服装造型表达注重市场性、时尚性，因此在设计课程时首先从服装的发展历史到现状出发，让学生去观察、调研市场，在此基础上，进行服装细节和零部件的设计，进而对服装的一些典型款式进行设计创新，并通过对部分服装细节和典型款式的样板结构、工艺缝制的学习，进一步完成服装成品的制作。课程打破了以往设计与制版、工艺课程相分离的模式，从一个更直观更容易被中职学生理解与掌握的角度安排课程，三大模块所必须掌握的技能要求，紧紧围
服装设计基础试卷 一、单项选择题（本题共15小题，每小题2分，共30分） 1.一般人身体的正常比例为（）头高。 A.5-6个 B.7-8个 C.9-10个 D.10个或10个以上 2.描绘人体时一定要注意人体的平衡，即（）的把握。 A.前中心 B.前中心线 C.重心 D.重心线 3.儿童的五官偏下，眉毛在头长的（）处，眼睛在眉至鼻底的（）处。 A.1/2 ;1/2 B1/2;1/3 C.1/3;1/2 D.1/3;1/3 4.结构素描的方式，或者说理解方式，( )年代引入我国，而直到（）年代才真正开始深入学院素描的教学体系中。 A.20世纪90；90 B.20世纪70；90 C.20世纪80；90 D.20世纪80；80 5.线可分为（）折线和曲线。 A.水平线 B.垂直线 C.斜线 D.直线 6.（）一般为4:1或6：1等。 A.无规则比例 B.渐变比例 C.黄金比例 D.不规则比例 7.可夸大肩部造型，并使衣、裙下摆内收，使外形向上、向两侧伸展，形成上宽下窄的效果称为（）。 A.X型 B.Y型 C.H型 D.A型 8.（）是变化最多的服装零部件。 A.袖子 B.口袋 C.门襟 D.领子 9.领面和驳头有时相连，有时不相连。相连时没有接缝的驳领称为（） A.平驳领 B.戗驳领 C.圆驳领 D,青果领 10.( )具有透气、挺爽、凉快的性能，且比较牢固，但抗皱性差。表面有毛糙的肌理，具有古朴、粗狂的外观风格。 A.麻织物 B.毛织物 C.棉织物 D.化纤织物
11.后衣片装饰——后衣片的图案可以独立存在，也可以作为这件上衣其他纹样的主导。和前衣片一样，也可运用适合纹样和单独纹样的组织形式。下摆处则用（）的组织形式。 A.单独纹样 B.连续纹样 C.具象纹样 D.适合纹样 12.前衣片装饰——前衣片是上衣图案装饰的重点部位。其图案纹样的造型对这件上衣其他部分的纹样造型起着主导作用，一般运用（）的组织形式。 A.连续和单独纹样 B.具象和适合纹样 C.适合和单独纹样 D.适合和连续纹样 13.对比、跳跃、活泼（） A.邻近色 B.同种色 C.主色调 D.不同色彩相配 14.明度的渐变色相配——（） A.稳重、低沉 B.自然、协调 C.清新、优雅 D.丰富、节奏感 15.下列不属于垂直线的特性的是（） A.修长 B.广阔 C.挺拔 D.权威 二、是非选择题：A为正确B为错误(本题共20小题，每小题2分，共40分) 1.服装是指上衣和下装的总和，是一个合称。（） 2.素描不是要如实表现每个局部，而是要认识和表现对象的关系。（）
《创意服装设计》课程标准 课程类别：专业必修适用专业：服装与服饰设计授课学院：美术学院 学分学时：64学时 编写执笔人：审核人签字： 1．课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用 创意服装思维表达与训练课程是服装与服饰设计专业方向的学科基础必修课。在服装设计领域内，寻求创新的思维设计观念和多角度的探讨新设计的表达方式，从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力和想象力的能力，并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。 后续课程：《服饰配件设计》、《民族元素服装设计》。 1.2课程设计基本理念 坚持以学生为主体，建构主义的学习观和教学观，树立终身学习的理念，突出课程的职业性、实践性和开放性，紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务，专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。在对行业岗位调研及分析的基础上，确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的服装设计师，而服装创意表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能之一。培养具备服装创意产品设计能力、创意材料研发能力、创意服装设计能力，能够适应服装行业需要的生产、建设、管理、服务第一线高等技术应用性专门人才。
1.3课程设计思路 本课程以就业为导向，以职业能力为本位，通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事服装设计与服装制版应具 备的职业能力；在课程分析、课程内容分析的基础上，以工作岗位为专门化方向模块；以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容；以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整，为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式，以工作流程和任务为线索设计项目，把工作过程设计成项目过程，以工作任务负载知识，通过技能操作、现学习、范例教学、案例分析、实地参观、市场调查、小组合作等多种教学模式，在工作情境中开展学习过程。 2．课程目标 总目标：通过任务引领的项目教学活动，使学生掌握服装设计工作必备的知识、工作规范、工作流程、操作技能和技巧。本课程以专业教学大纲为依据，掌握服装结构制图的基本理论、基本方法、提高解决实际问题的能力。 具体目标：掌握服装设计理念的创意、形式创意、色彩创意、材料创意，使学生具有独立完成创意服装从草图到成品的重要过程。同时在平时的练习中训练学生精细的工作态度，严谨的工作作风，并在课堂知识的基础上训练学生的创新与设计能力。 （1）知识目标： 1、掌握在服装的分类 2、掌握创意服装、高级定制、高级成衣、普通成衣的概念和区别
酒店服务与管理（国际酒店专门化）专业 《餐饮服务》课程标准 一、前言 （一）课程性质 本课程是酒店服务与管理（国际酒店专门化）专业的一门核心课程，为岗位直转课程。旨在培养中、西餐餐饮主要岗位的服务型人才。本课程偏重餐饮服务技能，在教学中注重将服务基础理论知识与餐饮服务实践练习相结合，通过学习，学生能够理解并掌握基本的餐饮服务理论，培养餐饮服务能力，学生未来可在酒店的餐饮部以及餐饮行业从事服务。 此课程承接在《食品营养与卫生》、《客户关系》、《世界文化》专业基础课程之后，在学生具备了一定的酒店基础知识的前提下开设，其后续跟进《餐饮管理》、《酒吧运营》、《菜单设计》和《宴会服务》等专业核心课程。课程分四个学期216学时进行，其中理论知识为90学时；实践内容126学时，通过校内实训基地的实训课和校外实训基地的实践教学来完成。 本课程与合作办学的奥地利MODUL旅游学院课程要求相一致。 （二）设计思路 （1）课程设计的职业性——知识与能力并重 本课程以酒店餐饮部服务人员主要的日常服务工作内容为课程教学内容，系统、全面地介绍餐饮服务的理论及技能，学生能够全面了解餐饮服务的程序和操作规范，学会处理和解决餐饮服务中不同类型宾客就餐的需求、客人退菜、客人醉酒等问题，培养学生良好的与宾客沟通能力和分析问题的能力。 （2）课程设计的实践性——过程与方法角色化 本课程的教学过程注重理论教学与实践训练的统一，并采用讲授法、多媒体辅助法、讨论法、自学指导法、示范法、实地操练法等教学方法使学生掌握所需的知识和能力，养成必须的职业素养。学做合一、校企合一，注重工学结合的完善：学生除了利用业余时间到酒店或餐饮企业顶岗实习外，还与酒店合作，实行教学与实习交替进行的教学形式，即学生学习某一知识技能后，让学生将校内所学知识与技能及时地在实际的岗位中得到应用和提高，并发现问题和不足。 （3）将职业养成教育贯穿于教学全过程 本课程将职业养成教育贯穿于教学全过程，培养学生良好的职业情感、服务态度和正确的
标准服装号型 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
中国标准《服装号型》《服装号型》国家标准是由国家技术监督局颁布的强制性国家标准，它是设计批量成衣的规格和依据。 一、号型定义 （1）号：指人体的身高，以厘米为单位表示，是设计和选购服装长短的依据。 （2）型：指人体的净胸围与净腰围，以厘米为单位表示，是设计和选购服装围度 的依据。 （3）体型是依据人体的胸围与腰围的差数来划分，并将体型分为四类。体型分类 的代号和范围见下表： 二、号型标志 服装上必须标明号型。套装中的上、下装分别表明号型。 号型表示方法：号与型之间用斜线分开，斜线前为号，斜线后为型，后接体型分类代号。例如：170/92B 三、号型应用 号服装上标明的号的数值，表示该服装适用于身高与此号相同及相近的人。例如：175号适用于身高175±2cm即173—177cm的人。以此类推。 型服装上标明的型的数值及体型分类代号，，表示该服装适用的净胸围（上装）或净腰围（下装）尺寸，以及胸围与腰围之差数在此范围内的人。例如：男上装96B 型，适用于净胸围96±2cm即94—98cm.胸围与腰围的差数在11—7cm之间男性体型； 下装86B型，适用于腰围86±1cm即85—87cm,同时胸围与腰围的差数在11—7cm之间 男性体型。以此类推。
四、号型系列 号型系列：把人体的号和型进行有规则的分档排列，即为号型系列。号型系列以各中间体为中心，向两边依次递增或递减组成。身高以5cm分档组成系列，胸围以4cm分档组成系列，腰围以4cm、2cm分档组成系列。身高与胸围搭配组成5、4号型系列。身高与腰围搭配组成5、4系列，5、2系列。 中间体：根据大量实测的人体数据，通过计算，求出均值，即为中间体。它反映了我国男女成人各类体型的身高、胸围、腰围等部位的平均水平，具有一定的代表性。男体中间体设置为：170/88Y、170/88A、170/92B、170/96C，女子中间体设置为： 160/84Y、160/84A、160/88B、160/88C。 五、号型系列设计的意义 国家新的服装号型的颁布，给服装规格设计特别是成衣生产的规格设计，提供了可靠的依据。但服装号型并不是现成的服装成品尺寸。服装号型提供的均是人体尺寸，成衣规格设计的任务，就是以服装号型为依据，根据服装款式、体型等因素，加放不同的放松量，制订出服装规格。 在进行成衣规格设计时。由于成衣是一种商品，它和量体裁衣完全是两种概念。个别或部分人的体型和规格要求，都不能作为成衣规格设计的依据，而只能作为一种信息和参考，必须依据具体产品的款式和风格等特点要求进行相应的规格设计。 对于服装企业来说，必须根据选定的号型系列编出主品的规格系列表，这是对正规化生产的一种基本要求。
《服装工艺》课程标准 一.适用对象 全日制中职教育层次服装设计与工艺专业的学生。 二.课程定位 《服装工艺》是服装专业的专业核心课程。具有很强的操作实践性，主要训练学生的识图、制图、制板、制作技能，培养学生的专业系统思维能力。课程包括《服装结构制图》《服装工艺制作》《服装CAD》 三.参考学时 882学时 四.课程目标 通过学习使学生达到服装设计定制工中级工的标准要求。 （一）知识目标： 1．了解结构制图的基本知识； 2．理解结构制图的基本原理。 3．了解服装制作原理知识； 4．掌握服装制作工艺的相关知识； 5．掌握排料、裁剪的质量要求和注意事项； 6．掌握车缝基础知识；
7．掌握服装CAD的知识； 8．掌握电动平缝机安全操作及日常维护保养的相关知识。 （二）技能目标： 1．能看懂服装款式图； 2．能根据款式完成服装结构制图； 3．能熟练应用CAD制板； 4．能熟练操作电动平缝机； 5．能根据款式图，裁剪出相应的服装并能正确排料 6．能熟练掌握缝制的技能和技巧； 7．能严格遵守安全操作规程，独立完成服装的制作； 8．能对电动平缝机进行日常的保养维护 (三)素质目标： 1.具有质量意识、效率意识； 2.具有安全文明生产的意识。 3.具有团队协作精神和沟通能力； 4.具有吃苦耐劳，锐意进取的敬业精神； 5.具有独立思考、求真务实和踏实严谨的工作作风； 6.具有正确的世界观、人生观和价值观。 7.养成一丝不苟的学习态度和勤俭节约的习惯。
五.设计思路 按照专业培养方向，构建以项目为导向的课程体系。强化实训教学，推行职业资格证书制度。根据人才培养模式和职业技能鉴定考核的要求，建立以专业方向、综合技能为主线的“理实一体化”课程体系。彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕岗位工作过程，明确教学过程中的的任务，突出工作任务与知识的联系，让学生在项目学生的基础上掌握知识和技能，增强课程内容与岗位要求的衔接，提高学生的综合技能，为将来就业和进一步升学作好准备。
服装质量及标识 一、服装号型系列 服装号型是服装规格标志，分品种增加不同放松量而确定服装长短、肥瘦。GB/T包括了男子、女子、儿童服装号型共三个系列。 1、GB/T《服装号型》是在对我国人体型规律进行科学分析和经过多年实践后形成的国家标准。以我国正常人体主要部位尺寸为依据设臵，包括人体总高，净体胸围和净体腰围尺寸，以“号、型”表示。“号”指高度，是以cm数表示人体总高度，是设计服装长短的依据。“型”指围度，是以cm数表示人体的胸围和腰围。上装的“型”表示净体胸围的cm数，下装的“型”表示净体腰围的cm 数，“型”是设计服装肥瘦的依据。 2、《服装号型》规定服装上必须标明号型，表示方法是： 号/型。号型标志就是服装规格代号，如上衣，适合高165cm、胸围88cm 左右的人穿用。该标准允许在“号/型”标志下面或在吊牌上，附加服装规格cm 数。如下面标上72×110(或72—110)，分别表示衣长72cm、胸围110cm。A表示人体净胸围与净腰围之差数在16～12cm。关于体型分类，GB1335将其分为四类。其中，A为一般体型、B为微胖型、C为胖体型、Y为胸大腰细体型。 3、这种服装号型表示方法，普遍用在内销服装上，对于出口内销以及进口和中外合资企业生产的服装，规格多为代号L、M、S等表示： 其中“L”表示大号，“M”表示中号，“S”表示小号，还有“XL”表示特大号等。与GB／T1335标准不同，在这种表示方法中，体型分类方法是“Y”型代表胸腰之差数为16cm，“YA”型代表胸腰之差为12cm，“AB”型代表胸腰之差为10cm，“B”型代表胸腰之差为8cm，“E”型代表胸腰之差为4cm。身高分类方法是： “1”表示适合身高150cm，“2”表示适合身高155cm，“3”表示适合身高 160cm，以此类推，“8”表示适合身高185cm。 二、服装产品品质标志
重庆市渝北职业教育中心 备课教案 专业：服装设计与工艺 班级：2013级（秋）服装 学科：服装设计基础 周课时： 2课时 教师：何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容：开学第一课 教学目的： 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣 教学重点：课程安排、成果展示 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：1课时（第1课时）教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，为什么要选择服装专业呢？
二、新课 （一）课程与时间安排 时间：2年在校1年在企业时间 课程：设计制图工艺立裁实训 1.设计：设计基础（色彩、款式图、图案、毕业） 素描（基础） 2.结构：女装为主（裙子、裤子、衬衣、西装、外套） 3.立体裁剪：（基础、礼服、毕业设计） 4.实训：电脑（CAD、款式图设计） 专业实训（流水线做衣服） （二）历年学生作品欣赏 （三）课堂小结 本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解，希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划，希望你们能长江前浪推后浪，学有所获，学有所成。 三、作业安排 无 四、教学后记 学生的积极性很高，上课认真听讲，积极主动回答问题，很活跃。 教学内容：服装设计入门 教学目的： 1.了解课程性质、目的和要求
2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌 教学重点：课程内容和结构 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：3+1课时（第2—5课时） 教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，知道什么是服装设计吗？想成为一名服装设计师吗？ 相信自己能成为一名服装设计师吗？ 二、新课 （一）课程性质、目的和要求 性质：《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程，主要 包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列 服装设计五部分构成。 目的：培养学生掌握服装设计的基本方法和流程，提高学生的审美能力。 要求：学生勤动脑、勤动手。 （二）课程内容和结构 《服装设计基础》课程包含两个个主要部分
一、考勤记录 上课起立问好，整顿坐姿，记好考勤 二、第一次课 介绍新课会讲的大致内容，这门课会涉及的内容有哪些，为什么要学习这门课程 三、新课导入 对于绘画同学们了解多少？素描、水粉、速写……..这些词你们有听说过或了解过吗？为什么我们的服装专业需要学习素描？（素描是我们绘画的最基本的基本功，我们要画好时装款式图、我们的服装效果图就必须得先把基础打好，这门素描课可以很好练习我们的构图能力和造型能力） 教师演示“灯光照射下的球体”让学生观察，观察黑白灰三个面的变化。通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的。 通过演示，教师小结：球体体的明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的。 四、正课 1素描定义： 素描就是单色画。一般采用铅笔等工具，是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。 2素描艺术简史 ·早期素描 人类开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗迹；后者约在1万年以前，是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的，然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘，所以，也可以说是世界上最古老的素描画。 ·古埃及和古希腊的壁画 古埃及壁画以线造型为主，具有浓厚的东方色彩；而古希腊的壁画虽然仍以线的造型观念为主，但已向立体的表现演变。
高等职业教育教学课程标准《服装陈列设计》 适用专业：服装设计 执笔人： 审核人： 批准人： 编写日期：
《服装陈列设计》课程标准 一、课程名称 服装陈列设计 二、适用专业 高职：服装与服饰设计专业（650108） 三、课程性质 服装陈列设计是服装与服饰设计专业的专业方向课程,也是培养学生职业能力与素养的一体化综合性课程，是根据服装商务营销及其相关工作岗位职业能力分析所开设的专业课程，其先导课程有：服装美术基础、服装设计表现、服装设计基础、服装色彩与图案、服装电脑设计软件等。主要教学内容包括：服装陈列设计方法理论、服装陈列设计空间构成、服装店面外观设计与策划、服装商品陈设设计、橱窗展示的设计与策划。课程要求学生掌握服装流行趋势、品牌策划、店面展示、商品陈列等专业知识和方法技巧，并通过实践操作来锻炼学生服装陈列设计的能力和培养其团队协作精神。 四、课程设计 本课程设计思路是打破以知识传授为主要特征的传统学科型课程设计模式，主要以工学结合，任务驱动，项目（任务）导向来指导课程设计和教学内容的组织与实施，即通过构建学做情境，设置具体的陈列设计项目任务，通过项目任务的组织实施完成教学和实践项目的设计，并将相关的理论知识融入项目，通过项目教学和实践使学生掌握服装陈列设计的程序与方法、服装品牌文化与风格、品牌主题和品牌服装设计亮点的展示等知识和技能。课程项目设计分为：服装陈列设计案例收集分析、服装陈列设计空间构成、服装店面外观设计与策划、服装商品陈设实操、橱窗展示设计五个主要项目，可以分小组来进行以上项目的实践，要求在实践的过程中穿插讲授陈列设计相关的理论知识。 五、课程教学目标 1.能力目标 ⑴能了解流行品牌的服装风格和装饰风格； ⑵能针对具体品牌展示风格进行调研、分析、学习；
服装设计基础课程标准
《服装设计基础》课程标准 课程名称：服装设计基础 课程性质：专业基础课 学分：2 计划学时：36 适用专业：服装表演专业 1.前言 1.1课程定位 本课程是高等职业院校服装表演专业的一门专业基础课程，是学生学习设计女装设计、童装设计、男装设计等课程的设计技能。其功能在于让学生学会设计的基础知识和基本技能，具备从事服装造型设计、服装色彩搭配、服装面料再造和服装二次设计等基本职业能力，并为后续学习专业课程作前期准备。 1.2设计思路 本课程是以高等院校服装设计专业的学生就业为导向，在行业专家的指导下，对服装设计岗位进行任务与职业能力分析，以实际工作任务为引领，以设计的基础知识、基本的造型能力、服装色彩搭配、面料再造作为课程主线，以各专门化方向应共同具备的岗位职业能力为依据，采用层层递进来展现课程内容，通过各任务单元的技法练习活动来组织教学，倡导学生在技能训练中提高设计水平，培养学生具备服装设计的基本职业能力。本课程课时为36课时。 2.课程目标 2.1总体目标 通过设计练习的项目活动，使高职院校服装设计专业的学生了解服装的形式与功能等，服装的发展趋势，服装的流行特征以及人对服装的具体要求等，并结合服装市场来进行服装设计。通过教学使学生具备服装造型能力、色彩搭配能力、服装面料应用能力，培养学生具有勤奋刻苦、认真仔细的良好素养，为提高学生各专门化方向的职业能力奠定基础。 2.2具体目标 2.2.1知识目标 （1）了解服装的基础知识； （2）掌握服装款式造型、色彩、面料等基础知识。
2.2.2能力目标 （1）具备服装色彩设计、面料设计、款式设计能力；（2）具备服装系列整体设计能力； （3）具备服装市场调研能力。 3.课程内容和要求
服装设计基础知识(2007-02-11 12:06:58) 服装设计基础知识 服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 一、服装设计的特性 （一）服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。 纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。 （二）服装设计与政治经济的关系 社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。
《服装工艺基础》课程标准 课程名称：《服装工艺基础》 课程类别：专业基础课程 适用专业：服装设计与工艺专业 学时：96学时 建议开课学期: 第一学期 一、课程性质与任务 《服装工艺基础》课程是服装设计与工艺专业的一门专业基础课程。本课程以掌握服装基础的缝制工艺为主要内容，包括了解服装缝制工艺的一般流程、零部件的缝制技巧、熟练操控电脑平缝机与各种锁边机，学会不同的服装零部件缝制方法，并将服装结构知识、职业综合素质、可持续发展能力培养融入到教学内容的每个环节。 二、课程理念和设计思路 《服装工艺基础》课程服装设计与工艺专业的专业技能课程。《服装工艺基础》课程的教学内容主要包括：1、手针工艺，主要熟悉手针绕结法、手指绕结法及收针绕结法等3种打线结，需要熟悉拱针、全钩针、半钩针等16种针型；2、常见机缝缝型，主要学习平缝、倒缝、分开缝等15种缝制艺术及工艺流程；3、口袋工艺，主要学习贴袋工艺、挖袋工艺、插袋工艺及板袋工艺四个部分，贴袋工艺需要熟练的掌握平贴口袋的工艺流程，挖袋工艺需要熟练单嵌线挖袋、双嵌线挖袋及手巾袋的工艺步骤，插袋工艺需要学习借缝插袋不同的六种工艺方法，掌握斜插袋的工艺步骤及审美体现，板袋工艺需要熟练工艺步骤；4、开衩工艺，主要学习袖衩工艺、裙钗工艺的工艺流程，
袖衩工艺，主要学习方形宝剑头袖衩、尖型宝剑头袖衩及一字袖衩的款式图及工艺步骤；5、裙钗工艺，主要学习裙钗的三种不同的缝制工艺；拉链安装工艺，包含西裤门里襟拉链、休闲裤拉链、一步裙拉链、隐形拉链、夹克衫拉链等5种拉链，主要学习这5种不同类型的拉链缝制工艺流程；6、领子工艺部分，主要学习无领的工艺方法、坦领工艺方法、立领工艺方法、立翻领的工艺方法及西服领的工艺方法，无领的工艺需要同时掌握2种不同的工艺操作步骤，立领工艺需要掌握3种不同的操作方法，熟练的掌握坦领、立翻领及西服领的工艺方法；7、暗门襟、袖子、腰头工艺，主要学习暗门襟工艺、袖子工艺及腰头工艺；暗门襟工艺需要掌握简做暗门襟、薄型面料暗门襟、借位式暗门襟及厚型面料暗门襟的工艺流程，袖子工艺需要熟练掌握2种不同的平袖工艺，腰头工艺要掌握镶里压面工艺、镶面压面工艺的方法；8、工艺小技巧，列举了7种实用的工艺技巧，分别为口袋盖的里外容、省道的处理、缝份层次的处理、卷边小技巧、拷边小技巧、斜布条裁剪小技巧及烫衬小技巧，在平时的练习过程中，这8种小技巧都有所体现。通过这门课程的学习，为学习《服装缝工艺》课程打下坚实的基础。 三、课程教学目标 （一）知识目标 1.了解常见服装产品的缝制方法和技巧； 2.掌握服装制作的工艺流程； 3.理解熨烫工艺； 4.掌握扎实的服装制作基础; (二)能力目标 1.具备认识常用面料、辅料的能力；