玛瑙雕刻技法
阜新被誉为“玛瑙之都”，是全国主要的玛瑙加工地和原料集散地，拥有丰富的玛瑙矿产资源。玛瑙加工历史悠久，近几年玛瑙加工工艺水平不断提高，各种高精设备的应用和各种新型技法的推出，使玛瑙作品更加丰富多彩，谈到玛瑙加工，每个玛瑙人都能如数家珍，下面我们就玛瑙雕刻的一些技术和工序进行浅析。
一件玛瑙雕刻作品的形成要经过原料选取、观察构思、确定主题、打样去皮、设计定型、精雕细琢、研磨抛光、配座包装等工序。玛瑙雕刻一般有两种方式完成，一种是根据原料设计作品，另一种是根据事先的要求精选原料。前者是阜新玛瑙人大多数采取的方式，后者的加工需要高超的雕刻技法和合适的原材料。挑选玛瑙原料一般多选取颜色丰富，纹理清晰，形状奇特，不皲裂、无杂质、通透性好的玛瑙料。在实际挑选过程中，能全面达到标准的很少，能够遇到应该是很难得的精品材料。如果不能全面则需要加工者独具慧眼，精心构思，巧妙运用创作手法，去除瑕疵，遮盖弊点使作品更加完美。下面就具体做法做以简单介绍。首先，对一块玛瑙原料进行观察。我们先取清水润湿原材料，观其颜色，勾勒出设计作品的大致，然后利用切割机、去皮机打去外皮，设计师根据玛瑙的形状和颜色敲定题材，题材有山子活，有任务、动植物等。
其次，用雕刻机和切割机对坯料推层次，做大形。一件雕刻作品若是山子活就需要有层次，若是圆雕作品可以不考虑层次感问题。在做大形的过程中，首先主题突出要定位，一般在第一层按照颜色和需要的深度进行确定，去掉多余的玛瑙料部分。然后在第二层安排作者构思的具体内容，第二层来烘托第一层，采取近距离和远距离分别细致观察，精细设计内容，要使作品远近结合，层次感强烈，浑
然一体。确定后着手研究第三层及第四层、第五层等。层次感越多，越需要细腻，才能更好地体现作品的精美，才具有更高的艺术价值。一件题材定位的雕刻大形完成了。
第三，开始由雕刻师精雕细琢。在收细的过程中要注意以下几点：
一、要以第一层次为主题，去掉多余的玛瑙肉，完美地去进行下一层次。
二、要根据玛瑙矿石的特点，薄、脆、软、小、细的地方要后做，先处理面积大、有硬度、不怕修改的地方先雕刻，对容易损坏的地方要小心精益求精，不能影响作品的完整性和完美程度。
三、有时候根据玛瑙料质的需要应该从后面做，根据后面背景的衬托，突出前面设计内容，要前后照应。不能出现前后反差过于敏感，造成艺术性缺失。否则作品可能会失去应有的价值。
四、做雕刻的过程中，要雕刻和抛光结合着进行。雕刻的时候要考虑抛光的技术要求，在雕刻细微的地方，为保障作品的完整性，要先行抛光。要防止由于雕刻的细腻引起玛瑙作品的材质附着污染物，防止出现水垢或者锈渍。
进入作品完成的后期，要进行全面抛光处理。在抛光的过程中，技师必须注意作品的艺术性，要充分体现作品的题材、内涵和艺术价值，要有针对性地抛光。技师在加工的过程中要明暗结合、光度要配合雕刻主题的需要，力求所有的细微雕刻体现完整，广度雕刻一目了然，浑然一体，别致奇雅。
在一件雕刻作品完成后，为了体现作品的价值和应用的需要，要进行完美地包装。一件好的作品，包装的艺术性非常关键地反映其价值。首先要配好座。选用什么材质、款式、题材的座能体现其作品的完整性，也是一个具有艺术挑战性的工作。
这是玛瑙作品出炉前的升华阶段。包装盒、包装袋、运输要求等都是玛瑙作品雕刻过程中需要充分考虑的一部分。
以上是对玛瑙雕刻过程额简单介绍，每一件精美作品的产生需要不同的生产构思、不同的艺术再现，这是每个玛瑙从业者必须认真研究的课题。玛瑙是天然矿石，是宝石的一种。应该说上千年的中华文明赋予了玛瑙通体的灵气，这需要更多的玛瑙设计者，加工者更深度的挖掘，也给广大玛瑙爱好者充分的想象空间。玛瑙，让人充满智慧，只要你认真地读她、懂她、开悟她，她就给你带来福气、运气。
云南保山南红玛瑙（组图） 其典型的南红产地主要是云南，最具代表性区域为该省区保山市的玛瑙山，当年徐霞客所记，“上多危崖，藤树倒罨，凿崖迸石，则玛瑙嵌其中焉。其色月白有红，皆不甚大，仅如拳，此其蔓也。随之深入，间得结瓜之处，大如升，圆如球，中悬为宕，而不粘于石，宕中有水养之，其晶莹紧致，异于常蔓，此玛瑙之上品，不可猝遇，其常积而市于人者，皆凿蔓所得也。”我们最应当清楚的是，“其色月白有红，皆不甚大，仅如拳，此其蔓也”，这是南红的最为关键的特点概括。云南的保山，这个地点在今天仍然供应着新南红制品九成以上的原料，南红原矿虽然被认为于清晚期绝迹（所谓清乾隆绝迹基本属于以讹传讹，我们曾经听到甘南区的藏民老人讲述在1949年之前还购置新南红，也看到过民国时期还在贩卖给外国人品相十分完好的大量南红珠串的照片，甚至北京故宫所藏的南红手串也明显具有清晚期手串的特点。这些证据都可以提供南红至早在清晚期才绝迹的旁证），但是今天的保山仍然每年可以发现一定数量的原矿遗存供现代人予以加工。亦有说法说原来的老矿几十年前已经废弃，保山南红矿都是新矿坑所出。我们在市场上看到的诸多的所谓“柿子历史南红玛瑙的应用历史悠久，在出土的战国贵族墓葬中已经有南红玛瑙的串饰了，如
云南博物馆馆藏有古滇国时期的出土南红饰品，北京故宫博物院馆藏的清代南红玛瑙凤首杯更是精美，是研究南红玛瑙制品、南红玛瑙雕刻件等，宫廷碾玉的实物资料，具有非常重要的历史、艺术价值，被定为国家一级文物。从这些馆藏作品可以看出，历朝历代对南红都非常重视，同时也是很稀少的珍贵材料。从这些馆藏作品中不难看出，作为稀少珍贵的宝玉石材料，历代南红玛瑙精品都被统治者所珍视，尤其至清代达到顶峰。随着四川凉山地区高品质南红玛瑙矿的发现，收藏级别的南红玛瑙作品又重新回到收藏界，也重新掀起了南红玛瑙收藏的热潮，吸引了众多藏家的关注。我们迄今所知古滇国后最早的南红珠就是扁圆南红多棱珠，而实际上，这种南瓜形制最早见于古埃及，在我国的历史也起码可以追溯到战国，并且这种形制在明清的琉璃珠中也不少见。时间跨度长达2000余年。剩下的历史几乎就是每个南红爱好者耳熟能详的了，南红作为深海红珊瑚的替代品正式走上藏区的舞台。由于藏区使用的红珊瑚全部为所谓倒枝珊瑚，只产于日本海峡和台湾海峡，贸易的相对困难和本身珊瑚材质的珍贵决定了红珊瑚只是属于藏区高层的奢侈品，而广大的藏民也同样需要这些红色的寄托，于是南红真正的以批量产品的形式登上历史舞台，成为众多信徒的随身配饰。这种情况至早结束于清晚期，伴随着我们通常认为清晚期南红矿藏的枯竭，南红珠子的制作才基本告结束。
木雕工艺制作流程及雕刻技法 （一）木头的特性及选材 木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。 比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。有些木纹比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。所以在创作一件作品之前，首先要对木材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。 （二）木材的干燥处理 1、人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。（根据木材的大小、厚薄，如4cm板材烘干时间一般需要一个星期），干燥的程度最高可使木材含水量仅达3%。但经过高温蒸发后的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻。通常讲原木干燥的程度应保持在含水量30%左右。 2、自然干燥：将木材分类放置通风处（板材、方才或圆木），搁置成垛，垛底离地60cm 左右，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一定的干燥要求。 3、简易人工干燥：一是用火烤干木料内部水分。二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。这两种方法干燥时间可能缩短，但侵水后的木材容易变色，有损木质。 （四）雕刻技法 所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快感。甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如处理得当，也可能因险象环生而喜悦。同时还能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊韵味，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，是心理多变而复杂有意义的过程。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过与笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。 木雕的制作流程： 1、通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上； 2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同
第五章：雕刻技法雕刻工艺过程《木雕制作技法》 第五章：雕刻技法—雕刻工艺过程——《木雕制作技法》2011-10-31 雕刻前将稿子画在已备好的木材上，圆雕一般是用毛笔或铅笔画一下各个形体的大致部位就开始雕刻了。而浮雕则需把稿子用复写纸复写在木板上。复写时要注意稿子、复写纸与木板固定好不使其移位，防止描出的图形出偏差。 雕刻的工艺过程分为打粗坯、雕实坯、细雕、配座、砂光等几个工序。 打粗坯 打粗坯即雕刻大型。因这个过程主要是靠锤敲打雕刀，故名。圆雕打粗坯，第一步工作是要把多余的木头锯去，或在轮廓线外锯一条缝，以便于下一步的粗刻。 用大雕刀敲打粗坯时，可把木头放在打坯凳上，用绳子套住结扣，用左脚踏住绳圈的下端，使木头被绳缚压，然后左手握刀，右手擎锤敲打，劈剥成粗坯。根据需要，可轮换使用中刚、平刀、反口刀。 注意用锯时锯线不可太深，轮廓线外也应留有余地。民间有
“长木料、短铁料”之说，其意是雕刻木料要留有余地，短了不能加长，不像打铁那样，可以任意补料延长。 无论是打粗还是以后的细雕阶段，用刀时，刀口方向一定要向外，而不要朝向自己身体，以免不慎“走刀”发生事故。 用刀雕刻的方向要与木纹上下纹路一致，不能横刻。还要注意木纹的顺逆走向，顺“茬”用刀，而不能逆“茬”（呛“茬”）用刀，以免刀锋突然刻入过深或使木材裂开。 浮雕打粗坯，首先着手的工作是“落地子”，即找出浮雕形象下面的“地”的平面。这时往往要借助尺子，勿使深浅不一。 “地子”在粗雕阶段不要一下手就雕到最后深度，要留有修光余地。图样轮廓线以外的木料用刀需垂直凿去，但也要注意在轮廓外留有一定的余地。 透雕打粗坯，可先用钻或雕刀开洞，然后进一步雕刻。开洞一般不要过多地开前后贯穿的直洞，而是从侧面开横洞，再从正面开洞与横洞贯穿。这样可以表达丰富的层次感和空间感，而不致“一眼望穿”，使之乏味单调。而雕刻前后贯穿的洞时需“拉花镂空”。可先用钻钻眼，套入锯丝连接锯弓，上下拉地锯丝，保持相对垂直，使锯下的料可在原来的位置
木雕—菊花的制作方法 首先把我们所要制作的线稿以点阵图格式输入进来，调整好X、Y方向的尺寸。在这里我们截取原图的一部分分解步骤讲解。 1 描线 图1：在描线的时候一定要保证线条的流畅性。图做的好不好看很大程度上跟所描的线条有关！！不同颜色分别表示连贯的单线。这样做的目的是方便后续步骤中的填色。 图2：图中ab两处表示当在描菊花花瓣，牡丹或者桃子的叶子的时候，尖角的转折处一定要漂亮顺畅。C处花瓣转折的部分，蓝色的线和红色的线连贯性要好，过渡要自然。 注意：在描图的时候心里就要开始思考整张图的造型——整朵花是以一个球体为基础形状，每一个花瓣都是呈一种向外扩散的趋势。每一个花瓣的高低关系，花瓣与花瓣之间的层次关系如何，做到心中有数。
2 构造曲面 花瓣的制作方法 线描好以后，构造一个图纸规定尺寸的矩形网格。然后进入虚拟雕塑界面。（如图3所示） 图3 图4 全部框选所有线条按空格键完成区域填色（这里所说的区域并不是真正意义上的封闭区域，而是由所有线条首尾相连组成的区域。如图4）然后单线填色使用模型基色，把本不该填成粉色的地方重新填为基色。假定：颜色内冲压5mm高（实际高度由图纸确定）（如图5、6）然后模型限高保低Z最大5mm最小0mm.限高保低能高保证我们的最高点不会超过5mm且在同一个平面上。 图5 图6 实际上冲压这一步作完之后也就相当于手工雕刻里完成了打轮廓线、脱地这两步。接下来就是完全仿手工去大料的工作了。在去料之前还有一项工作要做——分析。分析花瓣与花瓣之间的层次关系。这么多花瓣大致可以分为几层。找好了层次关系，我们去料的时候心里就有个“度”了。（这里的度指的是层与层之间的高度差。因为我们有一个总高度的限制，在这个高度范围内要把层次关系表现到位这就是难点所在。）我们先把第一层也就是最外面一层选一个花瓣填上颜色,然后选择颜色内去料（也可以选用几何——祥云单线浮雕命令。但祥云命令作出来花瓣的饱满度不如去料的效果好。）
南红玛瑙收藏与鉴赏 玉房金蕊。宜在玉人纤手里。淡月朦胧。更有微微弄袖风。温香熟美。醉慢云鬟垂两耳。多谢春工。不是花红是玉红。 《减字木兰花 ?玉房金蕊》苏轼 最美不过柿子红 话说三五年前，南红玛瑙还属于无名之辈，仿佛一夜之间，到处都在谈论南红，珠宝文玩市场上的南红买家比卖家还要多。你可能会说 ,“不就是玛瑙嘛，有什么可值钱的？”这个问题可大可小，中国是文化历史悠久的国度，历史上层出不穷的宝贝数之不尽，南红玛瑙在此时脱颖而出，正所谓天时地利人和。
南红玛瑙，其“南”指地理位置，产于长江以南西南地区；其“红”指色。国人尚红，凡是婚嫁喜庆节日，必有红色。不论南北，在民间人们都钟爱红色，春节贴春联、燃爆竹、穿红衣，自然佩戴的也少不了红色的饰品，来趋吉避凶，祈福辟邪。 而南红之红，媚而不俗，艳而不骄，符合国人热情含蓄的文化底蕴。南红玛瑙质地细腻温润，厚重大方，再加上新矿区的开发采掘、产量的提升，使其自然而然成为当下市场的宠儿，无数藏家玩家愿意成千上万地掏腰包购买南红玛瑙。
南红玛瑙出现在市场上的年头相较其他珠宝文玩的历史较轻，有关它的话题却不少。如何分辨南红的产地？如何分辨新老南红？如何辨别南红的作假？如何挑选南红？南红的市场价格以及未来收藏趋势如何？笔者从一个新手的角度出发，带您一领南红的风韵吧！ 南红玛瑙疯狂的红石头 南红玛瑙的前世今生 南红玛瑙，这一称谓形成于近年。南红是玛瑙，玛瑙却未必是南红。正如同和阗玉是白玉，而白玉未必是和阗玉一样。南红，色泽赤红，质地细腻温润，是我国独有的品种，但因其产量稀少，存世的文物数量更为罕见。 南红的历史悠久，这也是普通玛瑙无法与之相比的。汉代时期，南红玛瑙常做成贝币，佩戴在服饰上，象征身份、地位和财富。明代发展成为制成纽扣、帽镶等配饰。之后用南红代替珊瑚这种有机宝石，做成佛珠、配珠。在藏传佛教地区，常可见用珊瑚或南红的佛珠串，玛瑙本身也属于佛教七宝之一。清代之后出现过南红玛瑙制成的牙刷、烟嘴、小摆件等，数千年来一直深受国人喜爱。 然而随着云南、四川和甘肃等地新矿洞的开发，大概从2013年开始，市场上的南红陡然开始走俏，价格也一路水涨船高。虽然属于玛瑙类，但是价格却与人们印象中的玛瑙反差巨大。南红雕刻的作品在天工奖等各类玉雕评选中屡有斩获，南红珠串则成为国内各大珠宝文玩市场中的畅销热卖商品，尤其是在京城。在北京十里河、潘家园等古玩旧货市场，南红的 卖家相当多。 目前，市场上的南红收藏热潮可以分为两类，一类是倍受藏家珍视的老南红玛瑙，另一类是新出矿的新南红。老南红的产地只在云南和甘肃地区，清朝乾隆年间基本就已开采殆尽。
中国优秀雕塑作品（美术欣赏） 一、授课时间（一课时） 二、教学目的： 通过欣赏我国古今优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识、增强民族自豪感。 三、重点和难点： 1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识，认识雕塑是雕和塑的总称，并认 识和区分圆雕与浮雕。 四、课前准备： 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。 五、教学过程： 一、出示精美的雕塑作品，（圆雕、浮雕），激发学生学习 兴趣，认识雕塑是雕和塑的总称，以可塑的（如粘土 油泥）或可雕刻的的（如金属、木、石等）材料，制 作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕两类。板书 课题。 二、讲授新课： 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。
2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，引 导学生讲出唱俑的特点 ⑴．设问：作品表现了这艺人什么动作？教师归纳学生讨论进行小节：这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象，用夸张的手法（手舞足蹈，眉开眼笑，一副谐趣的样子）表现得淋漓尽致，充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧，给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。 教师简述内容：在革命战争年代，一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神，他们衣衫破烂，双足赤裸，面容消瘦，老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念，是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。 设问：①为什么红军战士穿得那么破烂？ ②老战士和小战士在做什么？为什么这样做？ 教师归纳：衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦，他们为着中国革命的胜利，坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验，让我们永远记住那悠扬的笛声，沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3．欣赏反映近代革命斗争的雕塑。教师用简单的语言介绍作品： 《虎门销烟》是浮雕作品，刻画了广州虎门人民销毁鸦片， 进行反英斗争的伟大壮举。 收租院》是泥塑作品，刻画了一位不满地主剥削，百愤 交集地怒视着地主的农民的形象。 《武昌起义》是雕塑作品，着重刻画革命战士手握步抢向前冲锋的英
石雕雕刻手法的种类 工匠在石材表面上以平雕、浮雕（分浅浮雕和高浮雕）、透雕等手法雕刻出各种花纹图案，通称“剔凿花活”。不同的雕刻手法会配以不同的雕刻加工程序： 平雕，又称平活，图案简单的，可直接将花纹画在经过处理的石料表面。图案复杂的，可使用“谱子”画出纹样后，用錾子和锤子沿 着图案线凿出浅沟，这道工序 叫“穿”。如果是阴纹雕刻，要 用錾子顺着“穿”出的纹样进 一步把图案雕刻清晰、美观。 如果是阳活类的平活，应把“穿” 出的线条以外的部分（即“地 儿”）落下去，并用扁子把“地 儿”扁光，最后把“活儿”(即 图形)的边缘修整好。
浮雕，又称凿活。其加工程序分四步：第一步为“画”，较复杂的图形要先起谱子，即将花纹画在较厚的纸上，然后要扎谱子，即用针顺着画好的花纹在纸上扎出许多针眼，最后再拍谱子，就是将纸贴在石面上，用棉花团等沾红土粉在针眼位置不断地 拍打，这样，花纹的痕迹就留在石材表面了， 然后用錾子沿线条“穿”一遍，就可以开始 雕刻了。第二步为打糙，即根据“穿”出的 图案把要雕刻的纹样雏形雕凿出来。第三步 就是在已经打糙的石料基础上，用笔将图案 的局部如植物的花瓣，动物的头脸、毛发、 鳞甲等画出来，并用錾子或扁子雕刻出来。 第四步为修活，即将雕刻形象边缘用扁子扁光修平。 透雕，又称透活，与凿活相似，只是雕刻得更深，即“地儿”落得更深，“活儿”的凹凸起伏更大。有的部位要掏空挖透。由于透雕的层次较多，因此每道程序要分层进行，反复操作。为了加强透雕的真实感，细部的雕刻应深入细致。
圆雕，即立体雕刻。由于圆雕形象千差万别，雕刻手法和程序各不相同。大体上分以下几个步骤：先出胚子，根据圆雕的体量将多余的部分凿去；再凿荒，就是根据所雕形象各部位的比例，画出大体的轮廊，
如何学习木雕范文 木雕学习资料木雕以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。战国和汉代即有大量木雕俑和动物雕刻，唐宋时有人物、仙佛、鸟兽等木雕。明清时代小型木雕摆件、建筑木雕装饰和木雕日用器物大为发展。并形成地方特色，如东阳木雕、广东金漆木雕，福建龙眼木雕等。建筑装饰木雕，出现不少以民间传说、戏曲、历史故事为题材的作品；玩赏性木雕则注重发挥木质本身的美感，相形度势，因材得意，成为人们喜爱的艺术品。木雕的分类：木雕种类纷繁复杂，归纳起来有四大种类：1、东阳木雕2、乐清黄杨木雕 3、福建龙眼木雕 4、广东金漆木雕这四大流派经过数百年的发展，形成各自独特的工艺风格，享誉全国，东阳木雕涎生于宋代的浙江东阳，擅长雕刻，图案优美、结构精巧。清代乾隆年间，被称之“雕花之乡东阳地区，竟有127多名工艺师被召进京城，修缮宫殿；乐清黄杨木雕从清代中期起就成为民间木雕工艺品之一，以雕制小型黄杨木雕人物陈列品而闻名中外；明初有长乐人孔氏，利用天然疤痕树根进行雕刻，是福建龙眼木雕特有的传统工艺，被世人所重视；广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果。木雕的工具工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的
工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。俗话说：“人巧莫如家什妙”、“三分手艺七分家什”。看一个人的手艺如何，只须观察一下他的工具便能知晓，而工具的保养修饰，也能证明劳动者素质的高低。在木雕创作中，工具齐备，会磨会用，不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的技巧，使行刀运凿洗炼洒脱，清晰流畅，增加作品的艺术表现力。雕刻刀的种类有很多，基本分为二大类。一类是“翁管形”的坯刀、俗称“砍大荒”、“毛坯刀”，一类是“钻条形”的修光刀，主要用于掘细坯和修光。最宽的凿有4-6厘米，最窄的凿只有针尖那么点儿。初学木雕者在选择刀具时，首先要了解它们各自的用途，然后再到产地、厂家或铁匠铺里定制购买。坯刀以浙江东阳、温州乐清和苏州光福出产的为好，有些地方的美术材料用品商店里也能买到比较合适的木雕工具。如果在不方便或买不到的情况下，可以学会自己做，自己做的好处还在于无论刀的种类、大小形状，都可由自己选择决定，可根据不同的用途和需要随时添置得心应手的工具。不过自制刀具只限于修光用的“钻条形”。也有人试过用钢板锉改制成坯刀。像福建用的坯刀和修光刀都是直接用铁条或钢条打制而成，因其铁柄的上方呈四方形，不用装木柄也好打坯。下面就将木雕刀的种类与用途及其制作方法逐一介绍。圆刀：刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处，如花叶、花瓣及花枝干的圆面都需用圆刀适形处理。圆刀横向运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应。而且圆刀的线条不肯
《雕塑技法Ⅱ》课程教学大纲 课程编号：0831016 课程名称：雕塑技法Ⅱ 总学时数：48 实验学时： 先修课及后续课：先修课雕塑技法Ⅰ 后续课模型与塑造 一、说明部分 1、课程性质 本课程是艺术设计专业的专业基础课，面向艺术设计专业本科学生。 2、课程教学的目的及意义 《雕塑技法Ⅱ》课程在人才培养方案中为必修课，是学生将来从事公共艺术设计所必须具备的重要专业设计能力之一，是《雕塑技法Ⅰ》的后续课程。通过促进学生理解和掌握浮雕的基本概念、基本知识、基本原理和基本方法；培养与提高学生的分析形体与整体性思维的能力；提高和发展学生的视觉空间压缩能力和造型素质；增进学生从事浮雕制作与表现的实践动手能力。课程教学遵循从简到繁、由浅入深、循序渐进的学习原则，将紧密联系石膏浮雕实践，要求学生理解浮雕的造型规律和表现技巧的运用。 3、教学内容及教学要求 教学内容： ·浮雕概述 ·各种简易浮雕技法 ·装饰浮雕练习 ·头像浮雕练习 ·浮雕设计创作练习 教学要求：了解浮雕的基本概念、基本方法以及浮雕制作的具体过程，掌握浮雕技法运用的基本理论、实践操作和各种简易浮雕技法，打下浮雕造型艺术的坚 实基础。课程教学将紧密联系泥塑实践，要求学生关注头像的解剖、运动 规律和表现技巧的运用。 4、教学重点、难点 教学重点：实际技巧的操作训练。 教学难点：浮雕制作的具体过程和空间及透视压缩。 5、教学方法及教学手段 课堂讲授：板书和理论讲授，课堂讨论。 作业：课堂测验，课题训练。 6、教材及主要参考书 [1]叶庆文.《雕塑艺术/美术教材丛书》.杭州：中国美术学院出版社.2005年9月. [2]布鲁诺·卢切斯.广西：《雕塑技法头像雕塑》.广西美术出版社.2007年11月. 7、其他
玛瑙 玛瑙也作码瑙、马瑙、马脑等，是玉髓类矿物的一种，经常是混有蛋白石和隐晶质石英的纹带状块体，硬度7-7.5度，比重2.65，色彩相当有层次。有半透明或不透明的。原形态三方晶系。常呈致密块状而形成各种构造，如乳房状、葡萄状、结核状等，常见的为同心圆构造。具有不同颜色构成的玉髓，通常有，绿红黄褐色，白色等多种颜色。按图案和杂质可分为缟玛瑙，缠丝玛瑙，苔玛瑙，城堡玛瑙等。常用作为玩物或观赏物。常用做饰物或玩赏用。古代陪葬物中常可见到成串的玛瑙球。 中文名玛瑙 外文名agate；carnelian 别称码瑙、马瑙、马脑 类别玉髓类矿物 化学式SiO2 颜色红白黄蓝黑紫绿灰褐等 光泽蜡样光泽 透明度半透明至不透明 晶系三方晶系 解理不完全解理 断口贝壳状 硬度6.5-7 脆性脆 矿物密度2.6-2.7 比重2.55-2.91 溶解度不溶 应用珠宝、工艺品、文玩、饰品、收藏 分布辽宁省阜新地区、四川、黑龙江、巴西、马达加斯加、美国等地 光性非均质集合体[1] 目录 1玛瑙品种 ?种类 ?形状 2物化性质 ?化学成份 ?形成过程 3分布范围 4玛瑙文化 ?象形图纹玛瑙 ?戈壁象形玛瑙 ?玛瑙名字的来历 ?学术研究 ?辟邪
?工艺质量 ?级别 ?颜色 ?经济价值 ?花纹颜色 ?质地 ?重量 ?纹理与温度 6收藏保养 ?保养方法 ?收藏要点 7神话传说 8精品玛瑙欣赏 9粉丝名 1玛瑙品种 种类 玛瑙种类很多，有象形图纹玛瑙（玛瑙天然图案、玛瑙画面石、象形切片、图纹玛瑙、水草玛瑙、海洋玉髓、风景玛瑙、图案玛瑙、影子玛瑙等总称）、南红玛瑙、战国红玛瑙、冰糖玛瑙、红玛瑙、绿玛瑙、缠丝玛瑙、火玛瑙、戈壁玛瑙、葡萄玛瑙等。 形状 常呈致密块状而形成各种构造，如乳房状、葡萄状、结核状等，常见的为同心圆构造。颜色不一，视其所含杂质种类及多寡而定，通常呈条带状、同心环状、云雾状或树枝状分布，以白色、灰色、棕色和红棕色为最常见，黑色、蓝色及其他颜色亦有。条痕白色或近白色。蜡状光泽，半透明至透明。贝壳状断口。摩氏硬度7，密度2.6-2.7g/cm3。 呈不规则块状，近扁圆形、圆柱形（为加工工艺品的多余部分）。红色、橙红色至深红色及乳白色、灰白色。条痕白色。半透明。表面平坦光滑，玻璃光泽；有的较凹凸不平，蜡状光泽。体轻，质硬而脆，15CrMoG合金管https://www.doczj.com/doc/5918559095.html,易击碎，断面可见到以受力点为圆心的同心圆波纹，似贝壳状。具锋利棱角，可刻划玻璃并留下划痕。无臭，味淡。迅速磨擦不易热。以质坚、色红、透明者为佳。 2物化性质 化学成份 主要成分为二氧化硅，由于与水化二氧化硅（硅酸）交替而常重复成层。[2] 因其夹杂氧化金属，颜色可从极淡色以至暗色。用铁、钴、镍等盐类，任它们自然渗透于硅酸凝胶中，能人工制成"玛瑙"，天然玛瑙可能亦是在相似情形下生成的。 形成过程 玛瑙的历史十分遥远，大约在一亿年以前，地下岩浆由于地壳的变动而大量喷出，熔岩冷却时，蒸气和其他气体形成气泡。气泡在岩石冻结时被封起来而形成许多洞孔。很久以后，洞孔浸入含有二氧化硅的溶液凝结成硅胶。含铁岩石的可熔成份进入硅胶，最后二氧化硅结晶为玛瑙。
东阳木雕的打坯技艺 作为一个打坯的高级技师，必须做到以下几点： 1、理解领会设计的画意，同样的图案要分清高、中、低不同档次作品的要求，因材施艺，打坯定型。 2、按照设计图稿刷样的线条动刀用凿，在整个打坯过程中做到物象轮廓分明，雕纹清晰，凿头清爽。 3、在保留平面的基础上分清景物近远关系，根据不同的厚度和深度来确定层次，使作品具有立体感。 4、无论人物、花鸟、走兽都要处理好前后、左右、上下的呼应关系，不能顾此失彼，不相协调。 5、在处理背景和树叶等景物时，须根据近远和虚实的需要，既要顾全整体，又要灵巧变化多样。 6、在打坯过程中，先要把大块面、层次、整个图样确定，再行局部施工，必须循序渐进，不要急于求成。 7、发现设计中的不妥之处，打坯时要灵活机动，合理改进，按木雕的特点施工，争取良好的艺术效果。 以上七点是我们在打坯时应当坚持的一些基本工艺原则。 究竟如何在打坯过程中坚持和掌握好以上这些原则呢？除了打坯艺人必须具备一定的设计基础知识和修光基础知识之外，我觉得要特别注意下列事项： 1、工具按照老师傅的经验，只要看他的工具就能知道他的技艺水平。一般打坯工具需要50件左右，包括钻条型凿和铁箍型二类。打坯以中钢凿为主，在用凿时，要保持正而直，使周围保留部分不受震动，分清层次。用正口凿来打坯不妥，因对保留部位震动大，打坯分层和块面又须用反口凿。要按照画面的需要选择工具，不能随意替代，必要时，还得研制某些专用工具来提高打坯工艺的表现力。对初学打坯者，在工具方面的要求千万不能马虎，无论在工具的数量和质量方面，无论在工具的磨制和保管方面，都须有一定规矩。 2、分层次和分块面分层次要根据不同的花板图稿而定，有的图稿要分四层，也有分五层、六层的，也有只分两层的。不论有几层可分，在花板雕刻时要
《宝石地质基础及结晶矿物学》 期中论文 姓名：王雨荷 学号：10B05120119 班级：10宝石1班 专业：宝石及材料鉴定 玛瑙的特性及应用 内容摘要:玛瑙是玉髓类矿物的一种，经常是混有蛋白石和隐晶质石英的纹带状块体。多被当做宝石或作工艺制品，产地广泛，用途多样。鉴别方法通常以纹带、
颜色、透明度、裂纹、杂质、砂心和块重为分级标准。生活中应用广泛。 关键词:玛瑙特性、使用、鉴别、收藏 一.玛瑙的特性 (一)玛瑙的命名：英文名称:Agate 玉髓类矿物的一种，经常是混有蛋 白石和隐晶质石英的纹带状块体。有记载说由于玛瑙的原石外形和马脑相似，因此称它为“玛瑙”。不论在旧约圣经或佛教的经典，都有玛瑙的事迹记载。在东方，它是七宝、七珍之一。 (二)玛瑙的形成过程: 玛瑙的历史十分遥远，大约在一亿年以前，地下 岩浆由于地壳的变动而大量喷出,熔岩冷却时，蒸气和其他气体形成气泡。 气泡在岩石冻结时被封起来而形成许多洞孔。很久以后，洞孔浸入含有二氧化硅的溶液凝结成硅胶。含铁岩石的可熔成份进入硅胶，最后二氧化硅 结晶为玛瑙。 (三)玛瑙的化学成分: 以二氧化硅SiO2为主。玛瑙一般为半透明到不 透明，硬度6.5至7度，比重2.55至2.91，折光率1.535至1.539。 (四)玛瑙的产地: 世界上玛瑙著名产地有：中国、印度、巴西、美国、 埃及、澳大利亚、墨西哥等国。墨西哥、美国和纳米比亚还产有花边状纹带的玛瑙，称为“花边玛瑙”。美国黄石公园、怀俄明州及蒙大拿州还产有“风景玛瑙”。我国玛瑙产地分布也很广泛，几乎各省都有，著名产地有：云南、黑龙江、辽宁、河北、新疆、宁夏、内蒙古等。 二．玛瑙的应用 （一）玛瑙的主要用途：玛瑙以其色彩丰富、美丽多姿而被当做宝石或作工艺制品，也可以用来制作精密仪器的轴承及玛瑙硏体、玛瑙乳钵等工业用品。 （二）玛瑙的民间使用： 1．玛瑙是佛教七宝之一，自古以来一直被当为辟邪物、护身符使用，象征友善的爱心和希望，有助于消除压力、疲劳、浊气等负性能量。 2. 将适量的玛瑙放置于枕头下，有助于安稳睡眠，并带来夜夜好梦。 3．玛瑙可以为一些的水晶饰品来消磁充电，如戒指、坠子、耳环、手链等，但请用纸或布包住，以免被刮伤。
雕塑技法圆雕技法 一、头像雕塑 无论是头像、胸像、躯干，一般都先从临摹石膏入手，然后再到真人。因为石膏对于初学者来说是静止的，便于观察比较，又是单色的，避免了视觉错觉的影响。同时它也是被雕塑家归纳概括处理过的，形体相对简洁而明确，利于学习。这也是遵循从简到繁、由浅入深、循序渐进的学习原则。 本节我们主要讲相对难一点的真人写生。因为真人才是我们最终表达的对象，临摹只是为了学习雕塑家的塑造方法和表现方法，体会雕塑家怎样使用雕塑造型语言，从而也是为自己的入门打下基础。 1．比例要求：1∶1 这样的尺寸，更能直观地对形体加以比较和塑造。 2．准备工作 由于雕塑工序多，工作复杂，所有的雕塑工作者都应养成良好的工作习惯，从小雕塑开始，就要对所需工具、材料安排得有条不紊，切忌临摹时、需要时再找。这样不仅影响了雕塑的连贯性，而且破坏了自己的新鲜感，使之逐渐迟钝，而失掉一些精彩的东西。 所需东西有： ①选择头部结构较为明显，外形、转折较为明确的石膏头像一件。 ②准备一套模特儿转台和一套雕塑转台，便于同步转动。 ③准备大量充足的质地细腻、粘合力强、水分干湿合适的泥土。 ④头像架一副，木块若干，钉子若干，棕绳一卷。 ⑤雕塑辅助工具：钢丝钳、铁锤、木槌、斧子、手锯、线垂、卡尺各一把，喷水壶一个，塑料布一张。 ⑥确定光源和雕塑位置。光源一般采用自然光，位置应正对光，不要侧光或逆光，因为侧光由于阴阳的黑白对比会破坏体量和对称，逆光则会削弱体量感。雕塑与石膏像应处在同一高度，与作者成同一视角，有的同学在制作时，石膏是仰视，而雕塑是俯视，这样就会出
现偏差。观察者的位置应在雕塑尺寸的两倍半远的距离，这个距离，既可以看清细节，又可统观全局，照顾整体，另外观察者在比较石膏时应站在一个雕像和石膏 3．扎头像架 头像骨架的扎制是雕塑中最简单的和最基础的。 先测出石膏头像的长、宽、高的尺寸，颈子的长和直径，再用线垂观察对象动态，是仰是伏，是左倾还是右倒。有了这些尺寸和动态关系就可以扎架子了。 扎架子一般应遵循两个法则：第一，结实牢靠而不露架，有的人为图结实和牢靠，绑扎了很多木棒，结果露出轮廓以外，既影响外形，又破坏动态，且不便于观察；第二，省时省力，省材省料而不掉泥。有人为了不掉泥，在里面缠个密密麻麻，这样废时、废料、废力。所以在结实牢靠以后，里面的芯子应尽量小。但要能够挂住所有的泥的重量，做到既不浪费材料，也不偷工减料。 具体扎法如下：像成等腰三角形的点上，这样才能把视觉错觉减至最小。（分析见图4—1） 先要确定雕塑的正面及基座的正面，一般是与雕塑台边缘的一边相平行，头像架的下部有“十”字架形，也有“T”形，如果是“十”字架形，钉在木板中间部位即可。如果
不同品种的雕刻方法——人物 https://www.doczj.com/doc/5918559095.html, 2006-12-6 15:01:00 中国青田网 人物亦是青田石雕的一大品类，尤其是传统人物的雕刻所占比重很大。从技法上讲，花卉、山水类最为复杂，功夫最大，但就造型角度来看，却是人物最难。本行艺人常常引用“做人难”这句人生处世的俗语比作人物雕刻之困难。雕刻人物非但要具有真功夫的形似，而且要表现其思想感情的神似，欲得“神”更必须先有“形”，形神兼备才显其生动。只有懂得形体的基本比例和运动规律，才能造“形”传“神”。青田石雕的人物技艺，祖辈师徒都以口授、身教相传，并无文字传世。石雕艺人数百年来植根于民间的土壤，与民间画工、塑匠的艺术实践息息相通，创作心得和技法多以口诀的形式相互沿用。学艺方式是师傅带徒弟，以临摹为主，反复做一件产品，逐步形成一种程式化的造型和使用工具的基本功，这是经过无数前人在实践中反复锤炼的结晶。诚然传统的程式和现实形象是不完全相符的，而且有很大的局限性。但若是基本功过硬，对传统人物一套程式化的表现方法有一定理性认识的深度，达到心领神会，雕刻的产品仍会生动、传神，能更富于艺术趣味。 50年代石雕艺人开始注意人物的形体结构，又学习了一些“西洋”的雕塑造型知识，也创作一些现代人物题材。为了创作的人物形象更有把握，又往往先进行泥塑稿的设计，这样便使青田石雕的人物造型在传统程式化的基础上大大前进了一步。 一、经常雕刻的题材 青田石雕的人物以传统(古典)题材为主，其中又以神话题材为多。这是由于我国悠久的历史，灿烂的民族文化，广大人民群众的欣赏爱好习惯和民间艺术的传统特点所决定的，其他民间造型艺术大多如此。这与工艺美术晶的商品化也有一定关系。石雕人物有宗教题材、神话传说、历史人物和文学名著中曲人物等。戏曲故事也是雕刻创作的题材之一，如《西厢记》、《梁祝》、《白蛇传》等。宗教题材主要是佛像，如释迦牟尼、观音、弥勒、韦陀、十八罗汉、四大金刚等。佛像的雕刻虽然最为程式化，但雕者并非是对宗教的虔诚，买者亦不一定就是去供奉膜拜，大多数仍然是作为一种人物造型艺术而欣赏的。取材于神仙方面的产品有“寿星”、“三星”、“八仙”、“和合”、“济公”、“钟道”等；情节性题材有“天女散花”、“嫦娥奔月”、“牛郎织女”、“麻姑献寿”、“哪咤闹海”、“八仙过海”、“达摩渡江”、“刘海戏金蟾”、“七仙女下凡”、“东方朔偷桃”等。这些神话中的人物都是人们所喜闻乐见的，有积极健康的寓意，千百年来寄托着人们的美好愿望。 我国人民历来有纪念先贤的优良传统，表现历史人物也是青田石雕的一大主题。这方面人物雕刻最多的有屈原、岳飞、文天祥、郑成功、林则徐、张衡、华陀、李时珍、孔子、李白、杜甫、苏东坡、王羲之和花木兰、穆桂英、梁红玉、王昭君、蔡文姬、西施等，还有一些脍炙人口的历史故事，如“将相和”、“苏武牧羊”、“竹林七贤”、“貂蝉拜月”、“东郭先生”等等。此外，取材于《红楼梦》、《水浒》、《西游记》、《三国演义》等古典文学名著的人物题材，则更是丰富多彩，层出不穷。 人物产品的形式有单个像、群像、拼堂像(指几个单个像凑在一起成为一“堂”，不是在一块料上雕出，如“八仙”、“三星”、“十八罗汉”、“唐僧师徒”等)。凡佛像类和单个的神话人物，雕刻技法大都程式化，属普及品；有故事情节性的人物多属创作品，少受程式所约束。一些反映现实生活风貌的新题材，则更需吸收一些科学的方法，讲求人体比例结构和运动规律，并与传统技法相结合，进行精心的制作。
欢迎阅读 木雕生产流程 一、宝林禅寺木雕生产流程 1、备料： ①原料：采购回来的原木或大的方材，外形不规则，目前原料的采购主要有在本地直接购买，国外采购。 2 ④镂铣机：主要用于起线条、做弧面，加工出符合设计要求的仿形曲线凹槽等。 ⑤手拉锯、推拉锯：在固定工作台上都配制了可调节的靠尺，可以精确的调整锯切板材的尺寸。 3、安装（局部）：对局部木雕以及小件木雕进行组装； ?4、电脑雕刻：
①画图：根据宝林禅寺图样及木工规定的尺寸，画出准确的手工图。 ②编程：把手工图扫描到电脑里，先设计成浮雕图，然后再通过专用软件进行刀路程序编程。 ③电脑雕刻：将编好的刀路程序通过局域网输入电脑雕机，电脑雕机按照刀路程序进行电脑雕刻。 5 刻。 6 7目、1200 8 9 亮。 1 要进行剪纸，并把剪好的纸粘贴在打磨好的螺钿上。（下料、粘纸）； ②拉弓：用钢丝弓按照在贝壳上的图纸线条，把贝壳进行切割； ③垫色：根据需要用不同颜色的漆在经过拉弓处理后的贝壳的背面垫颜色； ④粘螺片：把垫过色的贝壳沾在打过底色的木板上； ⑤填充背景漆：将突出在木板上的螺片用背景漆进行填充，覆盖粘好的螺片；
⑥打磨：在背景漆上进行打磨，使螺片与背景漆呈现在一个光滑的平面上； ⑦画纹：在打磨后的螺片上用黑水笔根据图的纹路在图面上画图，及根据画面的需要，粘贴好钿粉； ⑧罩漆：在处理好的螺钿车上罩透明漆增加画面的亮度； ⑨打磨：必须经过几道不同砂纸的打磨； 1 2 3 来； 再加工； ⑦罩漆：罩透明保护漆，要求平、光、亮； ⑧打磨：以磨平为主； ⑨推光：用瓦灰进行最后的推光处理，通过最后的打磨、推光可以增加画面的含蓄美以及平、光、亮的效果；
玛瑙 普通玛瑙由于产量极大，价值都不高，我们只说大家比较感兴趣的有代表的几种玛瑙： 1 云南保山玛瑙， 2 四川凉山玛瑙， 3 东北战国红玛瑙 一：云南保山南红玛瑙 南红玛瑙最早出现在云南保山简称南红，最早只有云南保山南红，其他地方并无出产，06年以前所说的南红就是云南保山南红。四川南红大概是06年以后才出现的，（不是很准确）南红玛瑙是近十几年在收藏界渐渐形成的一个称呼，是对产自中国西南部的特定的一种颜色艳丽、观感润泽浑厚的红玛瑙统称， 南红，在云南、甘肃、四川都有发现，但通常产量都很低，特别是高品质的南红更是罕见。南红材质的形成，需要上亿年的地址演变，相对这个年龄来说，南红都是老料，无所谓新料，老料之分。但是如果按照材质开采的时间划分，确有新老之别。但是这种新老之别指同一矿床，同一坑口出产的南红材料。而且你好同一坑口发掘的新老材料从其材质本体而言，并没有非常明显的本质差异。有些爱好者所说新老之分。很大程度是将历史上的南红器物在人们把玩或者材料表面长期氧化的状态作为判断老料的标志，这实际并没有太大意义。 新，老坑料在其他玉石收藏中有这样的说法，但都是在同一产地的材料，发掘顺序和料性差别进行分类的一种说法。虽不好量化，但
是有一定的道理，因为同一产地的材料，发掘顺序的不同，采掘出来的材料稳定性，美观度，物理性有可能有着一定的差别。所以玩家将有这样情况的坑口料，人为的分为老坑料，新坑料。 南红实际从远古时代就有记载，著名的汉珠里就有南红这种材质出现，当时我看到一串据说是汉代的南红珠子大概直径1.0左右开价2000一粒，我看了实在喜欢，由于不懂也不敢下手买。 但是在南红的收藏中，将云南料称为老料，把川料称之为新料，这种按照不同地域先后出产的南红料子，不管其发现早晚，没有新，老的对比性，也没必要对比。只有同一坑口出产的南红材料，由于其出产的时间早晚，才有新老料之说。因此将云南料，川料对比而称之为老料，老坑料和新料，新坑料，明显的有悖余行内以往新，老划分的习惯。 云南保山南红 保山是云南历史上开发较早的地区。西汉臵不韦县，东汉永平12年（公元69年）设永昌郡，为当时全国第二大郡，是闻名于世的我国历史上第一条国际商道“蜀身毒道”南方古丝绸之路的要冲，也是中国通向东南亚、南亚的重要驿站和中缅印贸易的重要集散地，在中国与缅甸、印度、中亚乃至欧洲的政治、经济和文化交流中发挥了极其重要的作用。保山位于云南省西部，距省会昆明486公里，外与缅甸山水相连，国境线长167.78公里，国土面积19637平方公里。辖隆阳、施甸、腾冲、龙陵、昌宁一区四县，总人口246.8万人。有世居少数民族13种，少数民族人口有24万人。有华侨、侨眷、归侨28.9万人，
寿山石的雕刻手法1 圆雕 圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。它是寿山石雕最古老、最基本的技法，也是“东门派”的主要技法。 寿山石的圆雕始于南北朝。20世纪50年代以来，在福州地区陆续发掘出的南北朝时期的殉葬品“人兽俑”等，就是迄今为止发现的最原始的寿山石雕作品。据相关资料研究分析，圆雕自南北朝以来一直是寿山石雕的主要技法，即使到了清初寿山石雕昌盛时期，雕制人物、动物也仍然以圆雕技法为主，只是这一时期的圆雕技法和古远的南朝相比，已不可同日而语，作品的艺术水平也是天差地别。享有盛名的杨玉璇、周尚均、魏汝奋、魏开通、董沧门等，虽然雕刻风格各异，却都是圆雕大师，他们的许多圆雕作品也都成为传世之作。如北京故宫博物院收藏的杨玉璇的《僧人卧像》、周尚均的《弥勒》、魏开通的《伏虎罗汉》等十几件寿山石雕作品，以及上海博物馆、天津艺术博物馆和福州市博物馆收藏的杨、周、魏、董的传世之作，都显示了清初寿山石圆雕技艺的高超水准，坐势自然舒展，神态悠然自得，面额饱满，鼻宽且丰，两眼微闭，两唇微翕，欲言又止，表情异常生动，衣纹用刀十分流畅，富有动感，不论前观还是后看，都显得和谐自然，堪称圆雕杰作。从《数珠罗汉》还可以看出，这一时期的石雕艺人已善于利用巧色。他们不仅懂得用石材的有色部分雕刻外披的袈裟，用无色部分雕刻罗汉肌体，有的还在罗汉打坐的蒲团一描花巧填金粉。一代宗师杨玉璇还在罗汉服饰上镶嵌宝石，用以衬托雕像，使之瑰丽多彩。 清同治和光绪年间的“东门派”鼻祖林谦培，也是一个圆雕高手。他的圆雕作品多以仙佛人物为题材，风格受杨璇影响，并有明代德化瓷雕高手何朝宗的遗风。造像着重传神，造型颅硕身短。形象比较肥硕，衣纹如行云水，临风飘荡。“东门派”传人林元珠、郑仁蛟、林友竹等也是圆雕高手。林元珠还在圆雕的基础上，创造了人物和山水相结合的“立体雕”，用来表现民间传说、神话故事和戏曲情节。郑仁蛟则吸收木雕、牙雕、青石雕的长处，融于寿山雕之中，使其风貌焕然一新。 古代的寿山石圆雕作品多是独立的个体，如仙、佛、猪、羊、马等，体积也比较，通常是摆放在案几上的小雕件，或当扇坠、链坠等装饰物。随着时间的推移，寿山石雕的题材不断拓宽，石雕技法也不断丰富发展，在圆雕技法的基础之上，出现镂雕、链雕。在表现内容上，也由独立的个体发展到人物、动物和山水等相结合的大型群雕，这就使得圆雕从技法到作品内容都更加丰富和完善。同一件圆雕作品，往往是圆雕、镂雕、链雕等多种技法融会贯通。如“东门派”大师冯久和雕刻的《猪崽满圈》，以一群母子猪造型来反映农家生活的兴旺发达；陈敬祥的《求偶鸡》，以鸡亢奋恣肆的形态和刀法的创新独到，令人精神为之一振；郭功森的山水雕《武夷风光》，集闽山闽水于咫尺之间，以小见大，意境无穷；林亨云的群鱼雕《海底世界》，无水鱼游，怡然自得，令人浮想联翩；林发述的《三仙醉酒》，似醉非醉，如诗如画；林廷良的《九宝连环章》，环环石链动，九章喜相连；王祖光的《荷花观音》，端庄娴静；还有《长征组雕》、《红色闽西组雕》、《井岗山会师》、更喜岷山千里雪》等等，这些艺术精品都是他们利用大体积的五彩斑斓的高山石创作，在纯熟运用圆雕技8法的基础上，融合其它技法完成的，是寿山石雕从造型、题材、技法到巧色利用上的重大突破。 由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以圆雕对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，然后雕师们才按比例“打坯”。“打坯”是圆雕中的第一道程序，也是一个重要环节，特别是大型的圆雕作品，还需要先在泥土上“打坯”，竺修订完“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”。“打坯”的目的是确保雕品的各个部件能符合严格的比例要求，然后再动刀雕刻出生动传神的作品。圆雕一般从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一、和谐与融合，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。 钮雕 钮雕是专指印章上部钮饰的雕刻，属于圆雕的范畴，具有丰富的立体感，但它和圆雕相比，具有三个显著的特点。一是物像小，限于印章的规模，一般都在10立方厘米以下；二是只表现物像的上方，而不像圆雕那样，需要全方位表现；此外，钮雕的表现内容多是动物，特别是古代传说中的动物，如：螭、狮、龙、凤、虎、辟邪、饕餮、麒麟、驼、龟、熊、蝙蝠等，因此，钮雕也称为“兽钮”。