构图学
黄鑫淼
初期：佛罗伦萨是文艺复兴初期的代表。以传统基督教的《圣经》故事为题材，将解剖学、透视学、光学原理运用到艺术造型中，塑造真实的人物和真实的空间关
系，构图追求对称、均衡和谐，艺术家采用近大远小的透视方法，力图在平面
上塑造更真实的空间感。乔托《犹大之吻》，马萨乔的壁画《贡献金》凡爱克
《阿尔诺芬尼的婚礼》波提切利《维纳斯的诞生》
盛期：代表人物有达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。他们的艺术创作不仅直接描绘了现实生活中的真实人物，而且借助宗教神话故事来寄托自己的社会理想、美学理
想和思想感情，对自然观察和艺术自由的平衡达到了极高的境界，构图清晰，
人物组合错落有致的变化感，表达了和谐和理想主义的理念。达芬奇《最后的
晚餐》米开朗基罗《创造亚当》拉斐尔《雅典学院》
晚期：以威尼斯为中心，描绘古希腊神话故事，题材以爱情，酒宴，裸体女神为多，画面形象充满激情富有想象，洋溢着活泼明朗欢乐的气氛，很少有伤感，威尼
斯画家们则竭力追求色彩和激情的传达，紧紧抓住绘画技巧，色彩和强烈的光
影之间的相互关系，随心所欲地采用主观色彩构图。丢勒《自画像》提香《田
园合奏曲》
2.巴洛克时期构图的艺术特点
巴洛克艺术强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破这种和谐与平静，巴洛克式的艺术品给人的感觉是其总在不停地运动着，有着强烈而复杂的节奏旋律，这种动感和不稳定感是又强烈的明暗对比的重色调造成的
3.浪漫主义构图的艺术特点
反对纯理性和抽象表现，强调具体的，具有特征的描绘和传达感情的传达，反对类型化一般化，主张表现个性化，注重描绘人物的性格特征和精神状态，反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由、奔放、热情的主观描绘。强调光和色彩的强调对比上的饱和色调，以动荡的构图。奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。席里柯《梅杜萨之筏》4.印象主义的构图的艺术特点
印象主义画派的创作只重感觉，忽视思想本质，而以瞬间现象取代之，以习作代替创作，以素材代替题材，以偶然代替必然，以次要代替主要。印象主义画派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导走出画室，面对自然进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，他们的艺术是属于现实主义范畴的，是民主自由平等思想在艺术中的反映。马奈《草地上的午餐》莫奈《日出印象》
5.新印象派构图的艺术特点
以修拉为代表，尝试用原色色点进行配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，并运用这种准确分布的各种色点来客观理性地，冷静地组成画面艺术形象，由于他们用这种科学的，严格化的色彩和生动潇洒的笔触。修拉《大碗岛的星期日下午》
后印象主义是指以塞尚、高更和凡高为代表的艺术观念和艺术创造，他们认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。
7.对称形式根据对称线两侧的相似程度可以分为
绝对对称，基本对称，相对对称
对称形式根据对称线的方向可以分为：
左右对称，上下对称，中心对称
8.平衡构图可分为：
画面有主次分布的平衡沟图，画面成散点分布的平衡构图
9.影响画面平衡的因素
A.重力影响平衡
重力由位置，物体大小决定。重力受物体色彩，内在兴趣，孤立独处，形状和方向的影响
B.吸引力回归拉力与方向力影响平衡
①吸引力、回归拉力②沿主轴方向运动的力③方向力的产生和运用
10.“图——图”关系
为了改变主体部分的支配关系，主体中重要的与非重要单位要分离，并且限制或削弱非重要单位的简化程度，以便它们可以依赖于周围的单位，或者与周围的其他物体结成一体，图的部分与部分之间的位置关系可以分为分离、组合两种。
11.相似性组织原则
在画面中，如果多个色块的亮度，色相，大小，形状和位置相似，那么它将会形成一个虚的面，并被整体知觉，因为色块的某些特征的相似，能使相互分离的色块产生视觉上的联系，从而起到了简化画面的作用。（亮度相似的色块，色彩相似的色块，形状相似的色块，大小相似的色块，位置相似的色块）
12.对比的手法
在造型上：位置对比，大小对比，长短对比，多少对比，曲直对比，繁简对比，动静对比，虚实对比
在色彩上：色相对比，冷暖对比，明度对比，纯度对比
13.和谐手法
在造型上：使物体之间外形相似取得和谐，使物体之间外形相互渗透取得和谐,过排列组合的有序性使物体之间在外型上取得和谐。
在色彩上：在物体的色相的安排上使用近似色，在物体对比色相中加入相同的色相使之和谐，在物体对比色相之间置入过渡色相使之和谐
14.在观察对象时，应主动寻找重复性因素，
即：相同的比例，色彩，线条，形状，质感，光线。
15.产生韵律的重要手段：渐变
16.韵律感变现的方法
形状和线条在画面上的位置渐变大小渐变，方向渐变，疏密渐变，色彩在画面上的转调，明暗在画面上的转移
17.画幅的面积有几种
超大面积，超小面积，正常面积
18.画幅的数量有几种
独幅画，变体画，组画，连环画，通景画，多格画
19.方形画幅格式
①经典画幅格式
F型画幅格式：短边与长边的比是1：1.236朴素、安定、自由的感觉）
P型画幅格式：短边与长边的比是1：1.414（稳定、和谐、舒适的感觉）
M型画幅格式：短边与长边的比是1：1618（延伸、力量、深沉的感觉）
②正方形的画幅格式（朴素、严谨、庄严的感觉）
③竖向超长方形画幅格式（崇尚、向上、力量的感觉）
④横向超扁型画幅格式（绵延不绝、辽阔无边的感觉）
20．黄金分割比例
黄金分割的数值来自于古希腊，数学家根据人体比列发现1:0.618的黄金分割比例，在绘画构图时，能产生和谐完美均衡的感觉。利用黄金分割寻找视觉中心，画面上黄金分割线的四个交点都是主要的视觉中心点，偏离交点的物体被降为次要的视觉点。
21.古埃及的构图的艺术特点
古埃及时期的艺术为程式化的二维图像，横带状排列结构，用水平线划分画面，根据人物尊卑安排比列大小和构图位置，画面充实，不留空白，很容易承接下一个图形，令人一目了然。
22.古希腊时期构图的艺术特点
熟悉人体比例和动态，因而解决了表现三维空间的问题，雕塑家泼留斯确定了人体比列准则，古希腊的瓶画式样——“红绘式”，其中一种“黑绘式”的反转。
23.一个色平面的构图
在画面中完全舍弃明暗造型方法，只表现固有色的冷暖转调变化，这种色块构图方式会使作品变得平淡抽象。
24.两个色平面的构图
由于明暗色调有很强的造型能力，画面采取两个色平面的明暗对比方式构图，作者必须很好地控制着画面，有效地组织色块进入这两个色平面。
25.色块的位置有几种
包围式结构，分离式结构，组合式结构，重叠式结构，镶嵌式结构
26.构图的准备
构思，速写习作，构草图，画小色稿，素描稿，上正稿
27.观察方法
视角（仰视，平视，俯视）
移动视点构图
观察距离
观察方位（正面方位观察，侧面方位观察，背面方位观察，顶面方位观察和底面方位观察）
28.色调
当被描绘的对象的色彩反复出现在画面上时，就会产生以某种色为主的趋势，并形成色调
29.形调
当被描绘的对象轮廓线来反复出现在画面上时，就会产生以某种形为主的趋势，并形成格调，
30.论述肌理在构图中的运用
木纹、石纹：
从中感受到植物的生长过程和地质运动带来的自然肌理感觉
金属器皿上的锈渍斑点：
使人们感受到金属在氧化过程中的时间感，沧桑感、厚重感。
马赛克艺术形式：
效果奇特，镶嵌玻璃和石头时，可小心地嵌片镶成不同的角度，在烛光下玻璃和石头表面的不平整和反光效果使这些材料能产生理想的动感和闪光效果。
油彩：
能使观众回味画家的创作过程，通过这些笔触，观众可以了解到中间的过和前
后的结果。
“滴洒”的方式：
用棍棒而不是画笔，在巨大的画幅上自由的舞动，在复杂的色彩和线编织的网上运动，并留下运动的痕迹。
油画
厚实多变的塑造力，可以反复创造出吩咐的肌理。
中国画
水墨和宣纸可以创造出相互渗透的独特效果。
水彩画
透明、轻柔、充满变幻，给人一种渗透的感觉。
木刻版画
有丰富多变的刀刻技法和印制效果。
31.构图中的平衡
指包含的每一件事物都达到一种停顿状态时所构成的一种分布状态
32.元代时期的绘画构图
元代社会在政治上经历了从武功到文治的转变，元初有代表画家高克恭，赵孟頫等。
赵孟頫创立了“松雪体”书法，主张以书法入画，提出“贵在有古意”的文人绘画主张，其作品构图往往能自抒性灵而不受成法束缚。元统治者的重武轻文，导致一大批文化修养很高的文人隐居不仕，借书画抒发情怀，形成了“文人画”现象。比如：倪瓒的山水画构图形成了“二岸以水式”特色，其作品简远平淡，具有超尘绝俗的韵味，王蒙的山水画布局充实，层层积累，厚重繁密
33.色平面构图
从色彩透视的角度将画面明度接近的色块称为色平面，为了维持一种但单调的整体效果构图称为色平面构图。
34.构图中的结构
一幅作品当绘画元素的大小和形式反复出现时就能产生和谐的相互关系，就会产生节奏。
35.构图中的韵律
当画面的单个绘画元素以一定秩序反复组合排列配置时就能形成连续的变化，使时空推接产生韵律美感
36.灰色组合色调
指在画面的四分之三以上的面积是各种有色感的灰色，有时无色感的深灰中灰浅灰可以参与
37.动态构图
主要表现为旋转构图，动态构图关键在于布置一组相对相错的力，以形成动势。38.当代中国绘画构图的个体面貌和总体趋势
传统构图形式
（注重继承传统的中国绘画美学观念，创作手法，工具和题材与传统中国绘画仍
无二至，但在此基础上揉进了现代主体的感受。代表画家有黄秋园和陈子庄）
青绿绘画图式
（青绿体系主要以山水画为主，其画只有工笔，没有写意。青绿山水画自东晋发
源起，就以青绿为主色，在唐宋分别到达鼎盛，后因水墨山水画崛起而日渐衰微，至今仍无起色）
对中国绘画形式系统的整体性变革
（画家在把握中国画的本质的同时，又接受了西方或东方其他民族的艺术精神，并运用二者之间的矛盾与冲突来重新铸造中国绘画的形式系统，结合中国民间美术资源，在时代精神下对各种文化方式进行自主性探索，产生了新的构图样式。
林风眠，刘国松，石纲等）
对中国绘画本体语言的构图探索
（受时下流行的“形式主义”或“本体论”的影响，画家开始关注画面的构成形式，并将其定为中国绘画创作的重要方面。）
受表现主义和实验水墨影响的构图风格
（表现主义是西方自后印象主义以来的重要流派，包括具象主义和抽象主义，当这种视觉符号进入当代中国山水画家的视野时，就引起了画家们极大的兴趣，并在山水画中出现了一批个性独特的作品。实验水墨引入了拓印、肌理等综合材料，构图的空间被大大的拓宽）
39.影响近现代中国绘画构图视觉心理特性的元素
绘画构图中的传统因素
（第一，基本模式：“三远法”“三段式”“长卷”
第二，基本法则：宾主，开合，虚实，呼应，疏密，边角，款印。
第三，基本形式：“之”字形，对称式，三角形，中心式，环形等）
西方绘画构图元素的植入
（对中国近现代绘画构图的影响是巨大的，主要体现在，焦点透视法，满构图与极简构图，方构图，夸张与变形，抽象语汇，平面构成与整体设计，多中心与无中心，偶然性，错觉，不和谐因素）
近现代中国绘画构图中的民间美术因素
（民间美术为中国近现代绘画提供了理论和图像资源，丰富的艺术的回归性，民间美术打破了山水画家对艺术与生活界限的传统知识、民间美术的色彩题材在山水画构图中的应用）
构图格式的突破引发新的视觉心理
（构图格式是指画幅的外形）
社会文化以及政治因素对构图的影响
（中国近现代的社会文化具有很强的颠覆性和深刻的矛盾性，政治的介入，导致了奇特的绘画构图现象的产生）
绘画本体语言中新的构图技巧和词汇
（对画面力的掌控，肌理的应用，色彩构图的新尝试等等）
40．论述中国绘画的构图原理与法则
布势：也叫取势，写势，势是一幅画面的形象气势，是构成整个画面骨式的整体运动趋势，
主宾：主指的是画中主体部分和结构中心，宾指的是陪衬部分，是为主体服务虚实：指画材的有无，一般来说，画面空白处为虚，有画材处为实。
开合：也叫开阖，指画面物象布局气势的开起和合拢。开是放是生发，是把景致铺开。合是结是收是风回气聚，是与开的照应。
呼应：指物象和物象之间的动态气势神情，意韵等的照应是一幅画中各部分彼此联系的情势交流，呼应贯穿于整个画面的各部分，呼应不是单方面，呼应表现
在多方面。
藏露：藏是隐，露是显。
疏密：指在画面中，画材的不同排列产生的稀疏与紧凑的变化。
穿插：指在画面中的排列方式和位置，穿插在画面中能增加层次，使物象丰富而又变化，自然而又生气。
边角处理：边指的是画纸的四边，角是指画面的四个角。
题款：题是指画面上的画题和诗文，款是指作者、姓名、时间、地点。题款切忌平齐，四方，刻板，要长短相间，高低有致，要有参差错落的变化穷款（在画面上只有款而无题）
单款（又称名款，只署画家姓名，年月和画名）
双款 (除作者名款外，还署受画者的名字和画家的关系，在双款中，受画者名字称谓那部分叫“上款”，写作者姓名的部分叫“下款”、)
长款（画中必须题长篇款识的叫长款）
多款（一幅画已题有一款，又加题一款或数款）
背款（为避伤画局而题于画背，或只盖一印，即为无题）
用印：图章，始于周秦作为封泥使用，在画面上用印则始于南北朝时期的梁代。种类可以分为名章，闲章。名章是作者的名字和别号，闲章则内容广泛，如诗/
文/词/成语/警句/吉祥语/年代/生肖。
41.构图形式对画面的影响
三角形构图：正三角形构图
（三角形构图结构稳定，既具有左右对称的物理平衡,又具有上下平
衡，具有明确的向上指向性，具有生命力，三角形外形强烈，整体
感强，能传达画外之意）
倒三角形构图
（容易平衡又具有动感，是一种活泼的构图形式。）
复合三角形构图
（多个三角形重叠的复合三角形构图，外形像锯齿，像波涛，给人
以艰难、危险、紧张的感觉，安排画面的时候更应该讲究条理清楚，
并要求有秩序感）
圆形构图：圆形构图
（圆形是常见的运动形式之一，它往往能产生自然，原始，和谐，美
满，永恒，博大，运动，欢快的感觉，结构简洁，明晰的基本特点，
使圆形构图作品的形式感大大加强）
“C”形构图
（具有变化感和旋律感《嬉戏》《金色的台阶》）
“S”形构图
（线条的变化感、韵律感强，画面容易取得方向力的平衡,表现欢乐、甜蜜、温暖的氛围）
方形构图：有正方，长方，横方，方形给人一种安全、厚实、庄严、大方的感觉《杀虐幼儿》《春天》《帖木尔之门》
直线构图：水平线构图（表现平静、广阔的感觉）
垂直线构图（具有高耸、挺拔感，构图的方向性更明确）
斜线构图（富有紧张感，能给画面带来视觉冲击力）
交叉线构图：“十”字形构图
（起源于西方基督教图案，神秘，庄重，肃穆，形式感很强烈。
米勒的《牧羊女》）
对角线构图
（有一个方向的对角线的绘画内容明确，在另一个方向会形成一个
隐隐约约的对角线关系，画面主次分明）
“X”形构图
（使画面充满神秘感，在画面的中心位置有个焦点，这个位置是视
觉中心，最有力度）
放射线构图
（有渐变关系到的构图形式，画面条理清楚，节奏感强）点的构图：有个点——独立式构图
（画面中只有一件静物，或主要静物只有一件，这种构图十分简洁，
单纯，视觉冲击力集中）
两个以上的点——并列式构图
（两件以上静物左右并列，画面的物体与观看位置等距离，这是一种与通常的观赏秩序相对立的构图方式）
多点——集中式构图
（多件物拥挤在画面的中央，没有物体间多余的间隔，没有复杂的构
图方式，也没有对比强烈的色彩关系）
多点——散点式构图
（多件静物在画面分散布置，处于无序状态的物体没有人为的堆积或分散，给观者一种新奇感和距离感，其中一处是画眼）
多点——台阶式构图
（将多种静物分布在不同高度，既交代了物体和空间的关系，又交代了物体的主次关系）
多点——重叠式构图
（将多个物体重叠放置，物体间空间关系清楚，层次分明，主次清楚。）42.色彩的色相对构图的影响
白色：是一切色彩和光的开始和总和，象征纯洁、高尚、光明、神圣与和平。中性的无彩色。惠勒斯的《白衣女郎》。白色和黄色明度最接近，并列使用可以相
互增益，取得明亮的效果，白色和红色的对比最为强烈，在红色背景下的白色
色块可以起到透气和提神的作用，白色和棕色一起使用是最为朴素的搭配，具
有古典和自然的倾向，白色和蓝色搭配能体现理性和智慧，能创造出一种十分
稳定且有秩序的感觉。
黄色:色谱中最为明亮和灿烂的色彩，象征光明，希望，温暖和收获。凡高《向日葵》黄色和红色并列使用，会产生火焰一样的热量和光芒，黄色和棕色在一起时，使人联想到土地、收获与秋天，是最为朴实，和谐的搭配，黄色和黑色搭配会出现最为强烈的视觉对比，简洁而醒目。
红色：最具有活力、最有视觉冲击力的色彩，象征热烈、喜庆、革命、力量、暴力。
马蒂斯《红色的画室》红色和棕色在色谱里也难分难解，两者搭配最为和谐，红色和绿色是装饰色彩中常用的色彩，但两种色的纯度都比较高，用在一起时需要减弱它们的对比关系，如改变面积或纯度。
紫色：明度最低，在一定距离外难以识别，象征高贵，神秘，消沉，悲哀，不详和卑鄙。拉斐尔，萨金特，林风眠。紫色近乎黑色，紫和红一起使用和谐有趣，黄和紫并置对比强烈，具有神秘感，紫和绿在中国民间绘画中经常使用，具有特别的效果。
蓝色：最冷的色彩，明度最深，视觉上有退缩感，象征深远、悠久、沉静、理智、清爽、冷酷。庚斯博罗《蓝衣女子》蓝色和棕色并列时产生很好的效果，蓝色和黄色并列产生一种有节制的喜悦，深蓝和暖黄对比，既有明度的对比又有色相的对比，能产生一种情绪的对抗。
绿色：大自然和植物的颜色，和春天与和平联系在一起，象征青春，生命，生长，希望，悠远，和凉爽。柯罗，莫奈，塞尚。
棕色：各种棕色，褐色，赭色的总称，象征古雅，厚重，沉着，朴素，稳定和保守。
伦勃朗。棕色和绿色并置带便大自然的土地和植物，产生和谐，棕色和黑色
搭配可以形成严肃和凝重的氛围。
黑色：色彩的终点，色彩的色相明度纯度在黑色中都消失，象征严肃，深沉，死亡，恐怖，黑暗和罪恶。黑色红色并置，朴素的黑色能压住红色过分的活跃，以
体现主次分明。黑红白在一起，构成有现代意味和风格的画面
灰色：缺乏个性的无彩色，浅灰不确定性给人以想象的空间，给人以愉快安静的感觉，深灰色给人以稳重和安定的感觉。象征高雅，含蓄，平淡，柔和，失望
和消极。
平面设计的构图原理与规律 平面设计构图最初是由绘画构图发展来的,,遵循绘画的构图法则,关心绘画的美学价值,不重视构图的视觉传达效果,这适应当时经济不发达,信息量小的特点.在市场经济发达的今天,各种媒体信息充斥人们视野的今天,平面设计必须把视觉传达效果放在第一位,从视觉信息传达的立场出发,研究构图与视觉\心理的关系,处理好美与传达效果的关系, 在摄影中,构图被人们理解为经营位置,是解决形象与空间的关系,他的任务和目的是为了创造美德形式.显然这不符和现代平面设计的第一原则的,这也是我们必须从摄影构图的思维中走出来的原因和必要性. 美与信息传达之间存在辩证关系,即有利于传达的形式必须是美的,然而美的形式不一定是有利于信息传达的.如调和是一种美,但调和的形与色在调和的环境里就必然丧失视觉冲击力.因此,只有构成视觉冲击力,又有为受众所接受的形式,才是平面设计的内涵. 2.平面设计构图与视觉 构图要诉诸视觉,必须遵循视觉认识的规律.视觉注意在没有心理需求的情况下是不易引起人们的注意的.视觉注意一般有两种形式:主动注意和被动注意 被动注意是人们尚无主观意识,没有内在的生理和心理需求,在外界刺激下产生的..平面设计大多情况下属于被动注意.所以在这样的刺激中,需要注意以下即各方面 (1) 足够的面积同一构图中,主要信息的面积要大于次要信息的面积 (2) 适度的对比把握对比的度,,也要避免过激 (3) 简练简练的形式易被感知,切忌画蛇添足. (4) 新颖适应与视觉特点,新颖的构图易引起人们的注意,切忌墨守成规.
3.构图与心理 不同的受众有不同的心理需求,如青少年喜欢生动活泼的形式,女性喜欢优雅 的形式,而老年人喜欢稳重平和的形式,因此平面设计要对不同的特定受众和信息内容,寻求最佳的表达方式,易引起受众的感情共鸣. 4.构图与创造 设计是一门创造的艺术.独特的个性是视觉传达设计的生命.克服思维惰式,开发创造思维的能力是现代设计师的基本素质. 二.平面设计构图的构成要素 平面设计是将各种信息通过适当的形式转化为视觉语言进行传播,从这一意义上将讲,其构成要素是由信息内容和表现形式两类构成 1.内容要素 (1)内容包括文字、插图、标志 文字文字一般可分为标题、内容、落款三部分,构图时处理好主次,引导视觉 有序阅读 插图形象生动,通俗易懂,不受文化背景限制,有利于提高兴趣和注意力. 标志商标,如企业的形象标志\注册码\会议标志\防伪标志等 (2).内容要素的形态转化 内容要素必须转化为点线面等形态要素,才能按照平面构成的原理构成画面..在形态化的过程中,以准确传达信息为第一要素,切忌不能一味的追求形式的美感.
人教版五年级下册 4.学构图 教学目标： 1.感受绘画构图之美，懂得构图在绘画创作中的重要性。 2.初步了解和学习绘画构图知识。 3.发展探究美术知识、进行美术学习的兴趣。 教学重点：学习绘画的构图知识，并感受形式美感。 教学难点：能够运用绘画的构图知识，并感受形式美感。 教学过程： 一、组织教学：检查学生用具准备情况 二、讲授新课： 1.导入：什么是构图？ 构图是指画面结构各种关系的总体。一般是指形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，同时也包括线条、明暗，色彩等在画面结构中的组织形式。 一幅画如何安排好所表现物象的位置以及多种物象的组合关系是我们今天要解决的问题。 2.教师演示说明 中间太小中间太大偏上偏下偏左偏右 适中 偏左上角偏右上角偏左下角偏右下角太分散太紧凑 师：任何一幅画面的构图都存在着这13种基本变化，只有大小
适当，位置适中，聚散合理的才是比较完美的构图。 3.静物构图与风景构图的相同点和不同点： 相同点：它们都有一个表现主题，而且都要把主题物象安排在画面的重要位置上，使之突出、明确、大小、位置、比例适度。不同点：（1）静物是人为的在一定环境下摆放的物象组合，空间是有限的。风景属大自然的造化，无边无界，空间是无限的。 （2）静物构图所考虑的是如何将有限空间中的物象合理的安排在画面之中，而风景则要在自然中选取所要表现对象，即取景。 （3）静物的大小、位置、聚散关系比较容易判断，因为它相对集中、独立，而风景是连绵不断的无限空间形态，且形态变化万千，层层叠叠，透视变化也比较大。 三、学生作业，教师辅导：静物写生 四、小结：表扬优秀作业 西平宋集张湾小学 张华美
设计中的构图法则 在设计中需要考虑的。不是电脑该如何应用的问题，而是要考虑画面中元素之间该如何进行整体和局部的搭配，这也是设计中构图的问题。 画面中的元素如何布局，如何搭配，构图的任务在于选择清洁、挖掘主题、锤炼意境，完成视觉形象……这种问题在平面设计中显得尤为重要，好的构图一定能更好的突出主题。 当然，构图的方法有很多，比如：对称构图、并置构图……但最终我们需要注意的大致有以下几点： 1、设计语言的问题： 我们把画面中的所有构图元素统称为设计语言，设计语言一定要精炼、简单、大方。虽然我们使用的电脑制图软件能够做出很多精彩的效果，但不管怎样我们毕竟在设计“人像”模板，主体是人，是摄影师手中的照片，我们无论这怎么做，都是为了更好的突出人物性格及摄影师的摄影风格与意图，如果这些“效果”影响了“人”的主体性，那么就不能说是一件成功的作品。 既然我们称之为语言，那么语言是非常忌讳罗嗦的，我们需要用最少的“语言”表达出我们需要表达的主题。 2、构图元素之间的关联性： 我们经常要把很多设计要素汇集到一个画面中。那么，在这个画面中，它们无疑将成为一个整体，共同来烘托主题。鉴于此，这里所
有的元素之间一定要具备某种程度上的联系，而不是豪无联系，一个个孤立存在的。 如果我们在做写真设计，通常会把同一组服装，同一类妆面或同一种情绪的照片设计在同一个模板上，在做古装模板时有时候我们需要；“附庸风雅”加上一首古诗词来烘托气氛，那么这首诗最好能够表达出目前画面中的气氛，使照片达到一种境界，如果有伤大雅，那就没什么意思了；再者，我们在做晚礼服的设计时，一般不要将婚纱与之放在一起，也是这个原因； 3、对比关系在构图中的应用： 对比可以产生明朗、肯定、强烈、清晰的视觉效果，使图像更具层次感，更能突出主体，其实对比的作用也在于此——“突出主题、强调层次”，对比是存在于个别形象与整体形象之间的关系，以及形象编排的方式和形象与空间的关系。 我们在模板设计中常见的对比关系有：大小对比、明暗对比、黑白对比、虚实对比、钢柔对比、动静对比、冷暖（色彩）对比、疏密对比。从细节分会更多，以虚实对比为例就包括简单与复杂、清晰与模糊、抽象与具体的对比方式。我们在设计中应用这些对比关系是非常有必要的。 4、均衡原则： 指画面给人们的视觉感受符合人们在生活中均衡美感的要求。 一般认为均衡关系是左右或上下的物体基本保持自身的平衡。形状、面积、色彩等不使一方面有超过另一方的质和量。其实人们的均
国画构图基本知识内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
国画构图基本知识 一、概述 构图亦称章法、布局，是山水画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到山水画的好与坏。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。 构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。 好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。因此，山水画家要面向自然，面向生活。 二、构图的基本知识 1.散点透视 中国山水画多用不受空间和视线限制的“散点透视法”。“散点透视”又称“动点透视”。采用“散点透视”时，画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上下、左右、远近随时变化，所以山水画，特别是长卷立轴式山水画，可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起，表现出“咫尺千里”的辽阔境界。我们可以欣赏一下赵孟頫的《鹊华秋色图》（上图为作品局部）。此图画面辽阔，给人以“万千气象，尽现眼前”之感。为什么会产生这种效果呢答案当然主要是画家采用了“散点透视”来组织画面。 2.三远法 宋代郭熙在《林泉高致》中载：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”“三远法”是画家
创作时采取的视角。“高远”是仰视，“深远”是俯视，“平远”是平视。“高远”能看高山，平野无须仰视；“深远”是在高处向下俯视，可以表现绵延不断的群山；“平远”能表现平野或不高的丘陵，不能表现高山。 平远：自山前看山后，自近山望远山，属于平视。（见图一） 深远：从山上看山下，从前山望后山，类似于西画构图中的“之”字形或“S”形构图，属于俯视。（见图二） 王蒙的《夏山高隐图》采用了深远法构图，以通景贯穿整个画面。此作构图繁密，实中有虚、虚中有实，疏密、聚散得当。 高远：自山下看山上，类似于西画的金字塔式、纪念碑式构图，属于仰视。（见图三） 朱端的《烟江远眺图》采用了高远透视法。左边的树石与右边的山石相呼应。左边的山石用笔较实，刻画细致；后面的远山和云雾表现得极虚，体现了实与虚的对比。 三、构图的一般规律 如何把树木、山石、云水、车船、人物、建筑、动物等各种物象组合安排在画面中，既要合情合理，又要和谐，这就涉及到山水画的构图形式问题。山水画的构图形式一般要遵循以下几个规律： 1.宾主 古人讲“宾主朝揖”，体现在绘画上就是要处理好画面的主次关系。主体物无论是大是小，都要占据画面的突出位置。主体物不宜布置在画面正中央，这样太呆板；也不宜布置得太偏，这样又不醒目。一般作画要先画主体，后画次要物体，即宾体。宾体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。处理画面时，既要画出主体物，又不能太单调。画中要有“主”点，
光的直线传播：光在同一种均匀介质中沿直线传播。 光线表示方法：用一条带箭头的直线来表示光的传播路径和方向。现象：影子的形成（手影，日食月食）﹑小孔成像等 光在真空中的传播速度最快，气体，液体，固体按顺序递减。 真空中的光速3× 8 10m/s，而在空气中传播速度也认为是3×108米/秒。 光现象 光 光 源 定义：自身发光的物体叫做光源。（注：月亮，发光屏幕不是光源）。 分类 天然光源：太阳﹑水母﹑闪电； 人造光源：火焰﹑灯光。 光 的 色 彩 光的色散：太阳光分解成红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等色光的现象。 光的三原色：红、绿、蓝；颜料的三原色是：红、黄、蓝。 物 光照到物体表面上时，有一部分光被物体反射，一部分光被吸收， 如果物体是透明的，还有一部分光会透过它。 不透明物体的颜色是由它反射的色光决定的。 透明物体的颜色是由它透过的色光决定的。 光具有的能量叫做光能。 人眼 看不 见的 光不 可见 光 红外线 紫外线 概念：太阳光色散区域中，红光外侧的不可见光叫做红外线。 性质：红外线能使被照射的物体发热，具有热效应（如太阳的 热就是以红外线传送到地球上的）所有物体都在不停的向外辐射红外线。 应用：红外探测器﹑红外照相机﹑红外夜视仪﹑追踪导弹 概念：太阳光色散区域中，紫光外侧的不可见光叫做紫外线。 性质：能使荧光物质发光，另外还可以灭菌。 应用：验钞机﹑紫外线杀菌﹑ 光的 直线 传播 光的直 线传播 光速 (1) 平面镜成的是虚像； (2) 像与物体大小相等； (3) 像与物体到镜面的距离相等； (4) 像与物体的连线与镜面垂直。 (5) 平面镜里成的像与物体左右倒置。 平 面 镜 平面镜应用：(1)成像；(2)改变光路。 平面镜成像特点： 的 色 彩 颜 色 体 的 颜 色
绘画构图学（常锐伦）第一章绘画构图概说 第二章绘画构图的发展 第三章绘画构图的要素 第四章绘画构成原理 第五章构图形式的心理效应 第六章构图形式美的规律 第七章构图技法 第一章绘画构图概说 第一节构图的概念 第二节表达意图、构思与构图 第三节构图形式对表现内容的作用 一绘画构图的语言性质与表达内容 二构图的格局与内容 三构图的形式结构对表现内容的作用第四节绘画构图的程序 一素描草图阶段 二色彩草图阶段 三制作阶段 第五节完美的绘画构图是苦心经营的业绩 第二章绘画构图的发展 第一节绘画构图发展的概要描述 一人类社会文明早期的绘画及其构图 二欧洲绘画构图发展的概况
三中国绘画构图的发展概况 第二节地域文化体系与地域绘画体系及其构图 第三节社会文化的变革与绘画构图的发展 第四节科学技术对绘画构图的影响 一科学技术促进绘画理念的变化 二新工具材料的发明与发展，促进绘画构图面貌的发展第三章绘画构图的要素 第一节物质要素——工具材料、画面边框与画幅 一工具材料及其质地特性与构图的作用 二画面边框形状 三画幅 第二节形状 一点 二线 三平面形状 四物体形状 五空间形状 六物象的象征性与形象的定型化 七构图中作为语言的形象类别 第三节色彩 一色彩的概念 二人对色彩的视觉心理 三色相的情感与象征 四色彩于绘画构图中的作用 五色彩语言的类别
第四章绘画构成原理 第一节绘画构图的视觉基础 一视感觉与视知觉 二绘画构图与视觉经验 苇二节图形与画面的形成 一绘画为观众规定了知觉对象 二图形与画面的组成 三画面是个整体的知觉对象 四视知觉的恒常性 五对绘画知觉的理解性 第三节空间知觉与绘画空间的构成 一三维空间知觉因素与构成 二方位的构成 第四节时间知觉与表现时间 一表现自然规律的特定时间 二表现历史性的特定时间 三表现延续性的时间 四画面自身的时间呈现 第五节对物体“质”的知觉与质感表现 第六节绘画构图与人的联觉、联想 第七节恒常性解体的变形 第八节深层知觉与完形范围外的形式因素构成第五章构图形式的心理效应 第一节画面空间运用的形式心理 一方位的形式作用
平面设计构图 一、定义 构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。 狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。 中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当。因为“构图”略含平面的意思，而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置。因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。 二、构图法则 如果要进行高度的概括，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。其他规律，大抵都是从属于这个规律。为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。 1、对比(此部分与平面构成相关内容相似，故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅。线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。 A.点、线、面的对比 点的对比：点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调。点彩化画派的作品就是例子。
线的对比：即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。例如线的直与曲；长与短的对比：在立体艺术中指的是形体，在平面艺术中指两度空间的占有。 关于方与圆的对比，在多数以圆作为环境的形象中，方形易突出。反之则圆形突出。
构图基本知识
【4-1】构图基本概念 构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。一副优秀的摄影作品，人们往往以“独具匠心”来评价其的构图精湛。可见，摄影艺术离不开构图，学习如何构图，也是学习摄影艺术的重要一环。 摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在取景器里这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。这个过程，和传统绘画中的“章法”“布局”是一样的，是一种艺术技巧和表现手段。
*上图二张是澳门拍的照片,我用各种颜色的框框表示其它可能的构图, 样的构图要在几秒钟决定,所以摄影是很考验人瞬间对美感的判断,这不外乎透过不断的练习,可以取得进步!!!! 如何培养美好构图的基础，除了不断的练习之外，看画展可以学习构图，浏览专业的摄影网站可以学习构图，看电视、看电影也可以学习构图，许多精致的影集影像构图技巧相当超水准，值得参考，譬如张艺谋或者是冯小刚的电影，请的都是大师级的美术指导，看电影学习摄影构图，真是一举数得！ 我说一下我对好的摄影作品的认知标准 1.影像品质--曝光、对焦、光圈、快门、ISO、曝光补偿是否合理..... 2.构图严谨--大多数的照片，构图都太松散，减法做的不好，良好的构图不会使主体比例、容积、重量显得太大或太小，并注意整体元素间的压迫张力和呼吸空间感...... 3.合理采光--摄影是用光线绘画，不同的采光表现不同情境，创造不同的画面效果..... 4.主题明确--主体，虚实的表现，要有让人兴奋的视觉焦点..... 5.好的照片有故事--好的照片能引人共鸣，有故事，耐看.....
平面设计构图原则设计 2009-11-05 17:09:42 阅读88 评论0 字号：大中小订阅 1.清晰与肯定性 用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿，制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。 2.趣味性 特别是运用夸张、变形的漫画、卡通，有故事性的连环组画形式，表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等，将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人，容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。 3.资料性 深刻地剖视、透视表现，虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜)剖视的效果，但毕竞没有插画表现来得自如和深刻。各种商品如生活用品，生产资料等，均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。 平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调，简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，它是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。 2.艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。 版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 趣味与独创性 3.趣味与独创性 排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。
素描基础知识_素描构图-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
素描基础知识_素描构图 素描的过程是从整体--局部--整体的过程;构图时也要按整体----局部----整体规则; 构图法: 三角形构图：三角形构图由三个视觉中心组成构图，比较稳定。 S形构图：S型构图是指物体以S的形状排列，这样画面比较生动。 圆形构图：圆形构图是指画面中的主体形成一个圆形，圆形构图能集中视觉中心。 梯形构图：梯形构图即画面形成一个梯形，是比较稳定的构图形式。 然后再在几何图形里分割所画的物体; 整个图形要上紧下松，即画的上面留少些空白，画的下面留多些空白，有伸缩的余地;要左右均衡，使画面显得开阔，有空间感。
构图原理如何运用好 将“变化统一”的构图原理和形式美的法则，用来分析优秀作品的构图，可从中受到启迪;或用以指导自己在写生中对构图的研究与练习，将有利于加深对构图原理的认识，提高构图能力。 画面空旷，单调，物象与空间失去恰当的比例关系，造成过分悬殊的对比，削弱了两者之间的整体联系。将物象加大一些，运用衬布的变化充实和丰富画面，可加强物象与空间的统一因素. 图1 画面闷塞，“不透气”，物象与画面空间过分“统一”，缺少对比与变化因素。缩小物象，增加“透气”的空间，使两者构成恰当的比例关系。在空间的衬托下，使物象集中而鲜明地呈现于画面. 图2 画面呆滞、刻板、完全对称的布局，造成“统一”有余，变化不足。适当调整物象的空间位置打破完全对称的布局，加强变化的因素，构成均衡的构图形式。通过主次，轻重的对比求得变化，增强构图的美感。 图3
学构图教案 教学目标：通过欣赏体验，感受构图的形式美，领略不同构图形式为图画带来的文化内涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。 认知：通过教学活动，让学生发现和体会优秀作品的构图美，初步认识及掌握多种构图的方法。 操作：培养学生观察、感知构图的形式美的能力，提高创作能力。 教学重点：通过欣赏，分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法，掌握不同的特点。 教学难点综合运用多种构图方法，创作一幅有主题的作品。 教学准备：课件、范画、练习本、水彩笔。 作业要求：跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？画一幅创作画，题材不限，选择一种构图方法。 教学过程： 一、感知与体验 1.直接引入正题，学生讨论，什么是构图？构图研究的是什么？ 构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到
最好的效果。讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。 2.欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？ 3.揭示课题，板书课题：学学构图二、创作与表现 1.欣赏、分析构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式，下面我们来具体研究一下，有哪些构图方式，我们应该如何运用它们？下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方法及其运用。 井字形构图：适合什么样的作品？给人什么感觉？（在构图中，画面主体在井字形线上，显得主体突出、画面稳当。）S形构图：适合表现动态效果和向远延伸的效果。 等讨论，小结： 1.三角形构图稳定 2.井字形构图严谨 3.S形构图流动 4.斜线构图爽利 学生作品分析讨论（不同的构图表现在绘画时的体现） 1. 跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？ 2. 学生练习，教师鼓励学生大胆将自已的想法表现出来。进行巡视指导，对巧妙运用构图的学生给予表扬鼓励，对构图方法运用不恰当的学生给予相关的建议反思与评价
构图 指创作者在一定空间范围内，对自己要表现的形象，进行组织安排，形成形象的部分与整体之间，形象空间之间的特定的结构、形式，简言之，构图是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和。 在各种造型艺术中，构图称呼有别，例如绘画的“构图”，设计的“构成”，建设的“法式”与“布局”，摄影的“取景”，书法的“间架”与“布白”等均指构图。 构图概念其内涵丰富，它包括： 1、艺术形象在空间位置的确定。 2、艺术形象在空间大小的确定。 3、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。 4、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。 5、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。 6、运用的形式美法则和产生的美感。 构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性，是艺术家人格力量和艺术水准的直
接体现，也往往是艺术作品思想美和形式美术之所在。为此，构图能力在美术创作中，构图分析在美术欣赏中，占有相当重要的地位。当我们在进行创作过程中，构图是较为重要的一步，重点应把握：第一，确定构图的基本形和形式线，分割画面的主要长线有：竖线、横线、斜线、折线、波浪线，在构图中起主要作用，画面表现形象主体组合的基本形状，有三角形、圆形、断环形、放射形、旋形、同心圆、十字形、栅栏形、“S”形等，正是这些形式线和基本形成为构图的主要构成形式因素，由于基本形和形式线与世界上各种自然现象或人的形态相似，便具有丰富的感情联想性。 例如，埃及建筑《胡夫金字塔》三角形构图的稳定感，其巨大的震慑力，使千百万奴隶感到奴隶主统治的不可动摇。再如，俄罗斯彼得堡雕塑《彼得大帝纪念碑》的斜线构图运动感，体现了这位政治革新家那勇往直前不断向上的精神气概。因此，构图的形式线和基本线也是形象产生美感的主要因素。 第二，探求构图所运用的形式美法则，迄今为止，形美法则有两类八对十六种：均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、体与主体、微差与统调、特异与秩序、前者多显示生动型，而后者显示秩序型。 生动与秩序，变化与统一，多样与整体两个因素，既对立排斥，又影响制约，相辅相成存在于一个统一体中，这便是形式美法则的本
友
构图学
构图的概念： 构图是指画家为了表现作品的主题思想和美感效果， 在画面中分布， 安排，和处理人或物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中 国传统绘画中，构图又称为“章法”或者“布局”。 拉斯科洞窟壁画被称为“史前卢浮宫”（1940 年 9 月 12 日） 1. 《群兽》《群鹿》旧石器晚期 2. 《群马图》气势雄壮，富有动感，充满原始气息，野性生命力。 3. 《中国马》祈求生殖的观念，敏锐的观察力。 拉文特岩面的构图特点（1940 年 9 月 12 日） 拉文特岩画是表现人类活动的情节性绘画。它们以人类将带为主要情节。 1. 在文特岩面是表现人类活动以表现人物和动物的速度为特点。 2.把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式以拉长的四肢和夸张的动作强调 动势，表现狩措场面中的紧张和活力。 3.构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 《群兽》 《群鹿》 《群马图》气势雄伟，富有动感，充满原始气息，野性生命力。 拉文特岩画的表现手法 1. 剪影式. 2. 带状式 阿尔塔米拉洞窟壁画的构图特点 1. 明暗起伏更为丰富，用动态表现动物身体结构，情感较为细腻。 2. 轮廓线较细，与色彩结合紧密，有明暗的粗细变化 古埃及绘画的构图特点 1. 遵循正面律，人头正侧面，肩为正面，眼睛为正面，腰以下为正侧面。 2. 根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置，画面充实，不留空白。 3. 运用了格层法。 4. 墓室壁画均呈横带状排列结构。 5. 固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发多为 蓝黑色，眼圈为黑色。
《学学构图》教学设计 靖江市城东小学何莉丽 【课题】：《向画家学构图》 【教材版本】：江苏少年儿童出版社9册第16课 【教学年级】：五年级 【教材分析】： 【学生分析】五年级的学生有一定的审美基础，可以运用简单线条表现物体，并且对均衡、统一变化、和谐以及三角形的稳定性直接或间接的理解。让学生从古今中外着名画家的画中发现构图方法、原理，领会构图所需的创新意识，并以尝试实践操作，以体验成功的乐趣是可行的。 【设计理念】：1、遵循“美术、人文、科技”交融的综合理念，促进学生创新意识和动手实践能力的发展，拓展知识内涵与外延，沟通与生活实践的联系。2、以“情景设置——激发兴趣——自主发现——引导探索——分析总结——联系实践——知识内化——渗透外延”为主线。 3、课堂节奏设计“轻松引入——激烈抢答——轻松一刻——综合练习——轻松结束”。 【教学目标】：认知：能了解构图的概念、目的；能理解三角形构图稳定均衡之美；了解其它的构图形式。 技能：能运用线条表现具有形式美感的构图；能按所学构图知识摆纸样静物。情感：体会画家探索构图的创新精神；体验团队合作精神；构图的形式美感熏陶。【教学重点】：探索与掌握构图的基本原理；三角形构图法的种类、优点、运用。方法：引导观察、启发思考、发现分析、思考总结、综合练习、巩固内化、检验评价。 【教学难点】：三角形构图稳定均衡之美感的理解；构图法则中科学性与灵活性的统一。 【教学方法】：运用卡通动画和摆纸样静物，把静物拟人化，增加趣味性，激发学生兴趣，突破难点。 【教学准备】：教师（多媒体课件制、纸样静物四组、铅笔线条构图设计示范、搜集古今中外静物名画一批、错误构图引导分析图）；学生（八开画纸一张、铅笔、橡皮、课本）。 【教学策略】：分组抢答，联系生活实践分析法，配音游戏，错误引导比较法 【教学过程】： 课题导入 观看《抢位置》动画，动画由几个拟人静物争夺位置构成。（屏幕显示） 师问：他们在干什么？
摄影基础知识:几项构图基本规则 如同流行歌曲的创作者一样，摄影师也可以被看作是创作家。通过取景器摄影师能够把千变万化的素材加工成为自己的具有独创性的作品，通过变换摄影器材，他能够巧妙地处理这些素材，发挥出无限的创造潜力。 和流行歌曲作者不同的是，他不能从形体上改变题材。只有具备训练有素的锐敏的视觉他才能运用想象力进行构图。这里我们将讨论的就是这种对构图十分重要的观察力，以及能使一幅摄影作品具有独创性的一些构图基本规则。 规则也并不总是一成不变的，尽管在摄影构图中有一些应当遵循的规则，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。 一、地平线和三分法 三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”，这两个规则或许你已经很熟悉了。就拿三分法来说，为了取得最佳效果，这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。设想把你的画面纵横均分为三份，这样你就得到九个长方形或九个正方形。 从理论上说，在风景类的照片中，地平线应该置于两条横线之一的位置上(例如上横线)，被摄体或者镜头焦点应在下横线和纵向钱之一的交叉处。当然，这一规则将适合某一些照片(例如风景照片)，它可以造成一种和谐的构图。 还有另外一种处理地平线的规则，即不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。 二、被摄体位置 把主要被摄体放在画面中什么位置上，是一个十分重要的问题。同时，你把能用来改善并增加画面趣味性的衬景放在什么位置上，也是举足轻重的。 拍摄人物时，摄影者通常总是想把他们直接放在画面中间，这是一个普遍存在的弊病，这就使画面四平八稳，如果水平握持相机，看起来就会更糟。转动相机以取竖画面，把人物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。 在这种情况下利用衬景就能得到更有趣味的构图，让人物站着或靠着一个有趣的物体，
学构图教案 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《学构图》教案 教学目标： 情意：通过欣赏体验，感受构图的形式美，领略不同构图形式为图画带来的文化内涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。 认知：通过教学活动，让学生发现和体会优秀作品的构图美，初步认识及掌握多种构图的方法。 操作：培养学生观察、感知构图的形式美的能力，提高创作能力。 教学重点： 通过欣赏，分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法，掌握不同的特点。 教学难点： 综合运用多种构图方法，创作一幅有主题的作品。 教学准备： 课件、范画、练习本、水彩笔。 作业要求： 跟同桌同学交流：自己想画些什么用什么样的构图 画一幅创作画，题材不限，选择一种构图方法。 教学过程： 一、感知与体验 1.直接引入正题，学生讨论，什么是构图构图研究的是什么 构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。 2.欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？ 3.揭示课题，板书课题：学学构图
二、创作与表现 1.欣赏、分析 构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式，下面我们来具体研究一下，有哪些构图方式，我们应该如何运用它们？ 下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方法及其运用。 井字形构图：适合什么样的作品给人什么感觉（在构图中，画面主体在井字形线上，显得主体突出、画面稳当。）S形构图：适合表现动态效果和向远延伸的效果。等 讨论，小结： 1.三角形构图稳定 2.井字形构图严谨 3.S形构图流动 4.斜线构图爽利 2.学生作品分析讨论 （不同的构图表现在绘画时的体现） 3.跟同桌同学交流：自己想画些什么用什么样的构图 4.学生练习，教师鼓励学生大胆将自己的想法表现出来。进行巡视指导，对巧妙运用构图的学生给予表扬鼓励，对构图方法运用不恰当的学生给予相关的建议 反思与评价 1.作业展示，师生共同评价。学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及对本次活动的感受 2.小结学生的意见后，补充书中介绍以外的构图方法，同时表扬鼓励学生 课后拓展： ●对构图方法的多样性你有何理解？ ●在绘画同样物体时可以用不同的构图方法，表现效果会有没不同？
场景构图知识 一．构图的概念 什么是电影艺术场景的构图 构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：对造型素材进行取舍、组织、安排、建构,表现素材的联系及其结构法则并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称“章法”或“布局”。 概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗和色彩的配合。 二．艺术场景构图的目的和作用 交待电影场景，营造电影气氛，强化艺术风格。构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务是最大的可能阐明艺术家的构思。把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出,从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的和次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总体来说，构图就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术。 三．构图的性质 构图和设计可以通用，因为它们的含义是一样的。设计的精确概念和它的原始含义是构思，即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律，研究构图结构的原理和原则，研究构图和各种思维形式的对应关系。构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。 但构图是否也反映了客观事物的规律，至今人们仍有各种不同的看法。有人认为"画无定法"，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说"自然界中的普遍性的形式就是规律"，因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的"经营位置、布置、布局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述。 四．艺术场景的构图应该遵循的一些原则 1．美学原则 电影是一门艺术，所以它的构图首先要美。换句话说，就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。 2．主题服务原则 在一部影片当中，画格的构图无疑也是影片诸形式中的一种形式。而影片的主题或者说故事，才是影片中起决定作用的“内容”。形式必须为内容服务，构图也必须为主题服务。 3．变化原则 电影不是照片。观众不能忍受一部构图没有变化的电影。而变化也正是电影艺术的主要特征和它的魅力之所在。一部电影的变化可谓千变万化，除了构图所表现的内容的变化外，构图形式的变化也是一种重要的变化。 五．构图的一些技巧 1．对称
前言： 你想没想过：为什么有些照片比其它照片更吸引人… 为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年，供成千上万的人欣赏？
你想没想过：为什么有些摄影师总能赢得比赛评委和评论家们的称赞？ 有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的构图，这也正是本次培训的核心内容。 什么叫“构图”？关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有美感地选择和安排物体。 一幅摄影作品与随手拍摄的“照片”的区别就在于是否有精心的构图。通过改变焦距、角度和相机的位置，从而改变被摄主体在画面中的相对位置、大小，从而产生视觉愉悦的效果，这个过程就是构图。学习构图必须通过实践和经验积累，但也有一些规律可循，下面让我们来研究一下：如何善用构图来改进你照片的质量。
构图是一门历史悠久的学科，早在摄影出现之前2000年，希腊和罗马人就已经应用了构图法则，这在其建筑中有明显的体现。 在现代建筑学中，构图法也是一个重要组成部分。 在本单元培训中，我们将重点讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架、避免遮盖。但是，不要将讲述的这些“法则”当成条条框框，它们仅仅是简单的拍摄指南。摄影构图是你天生设计感的表达，本单元的培训是希望能帮助你强化自身固有的构图感，从而拍出更好的照片。
一、简洁 简洁是摄影构图最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。 示范1： 电话？桥？还是仙人掌？ 这是一幅构图不成功的照片，因为我们不知道照片的主体是什么，换言之，构图不够“简洁”。让我们看一下如何通过化繁为简来改进这张照片。 首先要决定主题究竟是公共电话、桥还是仙人掌。
《绘画构图学》学习笔记（连载9） 《绘画构图学》学习笔记（连载9）-----第四章构图的形式心理(之三) 2011-10-19 17:33:04| 分类： 绘画理论技法 |举报 |字号订阅《绘画构图学》学习笔记系长篇连载，发表的是我在学习《绘画构图学》一书时所作的学习笔记和纪要，记录了自己的部分学习心得，收集了部分该书没有收入的、而我觉得挺好的图例。现在开始，自己将系统地安排学习绘画理论和技法，以提高自己的美术鉴赏能力，更好地、更有意义地安排自己的退休生活。为记录退休后的学习历程和学习心得，留下退休生活的轨迹，将陆续把自己在学习过程中整理的学习笔记发表和保存到自 己的博客上，并请行家、老师们不吝赐教，在此本人向赐教的行家、老师们顺致谢意和敬意。 一杯清淡的绿茶─────────────────────────────────────────── ─────────────────────第四 章构图的形式心理构图的形式心理，即构图的形式
感。形式感是人们对构图形象产生的视觉心理反映。当一幅画面中只有一个物体时，无论它处在什么位置，它都是视觉中心，所以，形象在画面空间中存在形式是构图形式的基础，构图形式取决于对其选择和组合结构，不同的组合结构关系使人产生不同的形式心理。构图形式心理的运用，对画家感情和画面内容的表达至关重要。画中的“情”主要是通过可视的形式语言传递给观众。客观事物的视觉美点，画家对此产生的心情感受，必然要在构图中寻找相应的合适的形式语言来表达。形式语言准确表达画家的真情实感，也就具有震撼人心的艺术力量和审美价值。第三节基本线形的综合构成一幅画的构图是由众多的线和形构成的，但是每个单项因素都会对总体结构有影响。每个单项因素既可有助于形式线、基本形的表现力，又可破坏基本形存在的意义。比如，梵高后期的绘画（见第二章第一节，图18 梵高《星空》），由于表现任何物象都用曲动短促的笔法，而使静静的田野和夜晚也变得奔腾狂热活动起来。这些曲动的短线（或笔触）成为压倒其他形式因素的优势，也就成为形式心理的重要因素甚至是主导因素。一般在不是这样强调单项形式因素的绘画中，画家则是运用形式线和基本形的综合构成，来造成画面总体的形式效果，以达到表现内容的目的。构图中应注意力求把握总体结构的形式效果。 图213 [法国] 米勒《倚锄的农夫》构图形式心理的
《学构图》教案 教学目标： 1、通过欣赏、观察、评析，让学生感受到优秀作品的构图美，并让学生初步掌握多种构图方法。 2、学习和掌握多种构图方法，并进行创作，体验创作的乐趣。 3、通过学习体验，感受构图的形式美，培养学生的艺术表现力、想像力和创造力，激发学生对美的追求，提高审美能力.。 教学重点： 让学生发现和体验优秀作品的构图美，初步掌握多种构图的方法。 教学难点： 学会用多种构图方法，大胆创作一幅有主题的作品。 教学准备： 教师：大师作品的图片、学生作品等有关构图的图片资料。 学生：多种绘画工具。 教学过程： 一、赏析作品感知构图 1. 展示三幅图画，观察其不同之处。 师：美丽的风景总是让我们流连忘返，而别致的图画也总是让我们心旷神怡。今天，老师为大家准备了几幅画，一起来赏一赏、品一品。（PPT分别出示三位同学的作品） 2. 交流三幅画的观后感，喜欢哪一张？理由是什么？ 师：这三幅画都是小朋友的纸版画作品，你最喜欢哪一幅？为什么？ 生：…… 小结：三位同学画的都是瓶花，但由于每个人的审美倾向是不同的，所以我们见到有的图画中物象比较饱满，而有的画面却比较空旷。 3. 猜一猜学习的内容。 师：能猜到今天我们将要学些什么吗？生：画面的大小和位置。 4. 揭示课题：学学构图。 设计意图：通过三位同学作品的展示和比较，使学生在视觉上产生强烈的印象，感知相同类型的图画运用了不同的构图方法，可以产生不一般的视觉审美效果。直白式导入新课的学习，使学生对构图有一个初步的了解，凸显美术课程的特点，关注到教学的实效性。
二、分析理解掌握构图 1. 什么是构图？（PPT） 师：在绘画时，根据自己的创作思想，对画面内容的大小、位置、疏密、虚实等，作一定的布局和安排，使作品更好表达出创作意图，称为构图。 2. 学习几种常见的图画外观构图形式。 （1）以同一图画不同构图为例。 师：在美术课上，当我们翻开作业本，总是会思考一下是横着画呢还是竖着画？专业画家们在作画时同样也会思考这样的问题。冷冰川叔叔画了一幅风景画，横向的构图，我们感到视野很开阔。如果再把画纸变得更狭长些呢？感觉有没有变化？ 生：景物离我们更近了。 师：如果变成竖构图呢？同样的风景，感觉是否又有不同了？ 生：有纵深感，视线更集中。 师：如果把画纸变得再瘦长些呢？或是把画纸变成其他形状的，感觉肯定又会产生变化。 小结：同样的景色，由于不同的构图，可以表达出截然不同的视觉效果和画面意境。 设计意图：把同一幅图画，通过画面的不同裁切，观察比较不同形态的构图能使画面产生不同的视觉效果。在这个动态的变化过程中，使学生对构图的重要作用有一更为直观的认识和理解。 （2）巩固欣赏，内化知识。 ①山水画 这幅《千里江山图》是宋代画家所作。猜猜原作有多长？近12米，有5-6张大画桌这么长呢！现在我们所见到的只是其中的一小部分。当长长的画卷舒展开来，山峰绵亘、江河旷远，真可谓是千里江山。《溪山行旅图》是另一位宋代画家之作。同样也是山水画，但竖构图的形式让画面产生了怎样的一种气势？生：山峰巍然屹立，给人“高山仰止”之感。 小结：同是山水画，但不同的构图形式，竟然会产生如此巨大的视觉差异。 ②人物画 人物画的构图处理，也同样如此。由于构图形式的不同，两幅儿童人物画传递了作者不同的思想和审美。通常横向的构图会选择左右两边不对称的构图形式，这样处理的画面比较活泼。这幅竖构图的人像画，主体安排在画纸的中间偏上，形式感是对称的还是不对称的？ 生：表现了稳定的视觉效果，画面静谧而典雅。 设计意图：通过对比式的观察分析，学习风景画和人物画中运用横构图、竖构图的不同处理方式，感受其画面的不同气势和意境。 3. 学习几种常见的画面构图类型。 师：如何使纷繁复杂的画面内容组成统一完整的作品呢？不同类型的构图可以帮助我们做到这些。