香港电影产业流变 本文应用西方经济学中的有关产业理论,对香港电影产业的发展进行多维度的诠释与分析,力求完整而深刻地描绘出香港电影产业的流变过程,并揭示出香 港电影的产业经验对内地电影产业发展的启示。全文共分五个部分。绪论部分主要对香港电影产业发展史进行历史分期。依照香港电影产业自身的发展特色及外部政治、经济、文化的影响,本文将香港电影产业发展分为初创时期、成熟时期、第一次繁盛时期、转型时期、第二次繁盛时期和多元化时期六个时期。 以后各章分别依照四种产业理论,对不同时期的香港电影产业发展进行分析、论述,以四种不同的维度诠释出其流变过程。第一章以产业组织理论中的“结构(Structure)——行为(Conduct)——绩效(Performance)”产业链中三元素之间关系的变化,论述香港电影产业结构的流变。在香港电影产业发展的初创和成熟时期,其产业组织遵循着传统的SCP范式:在结构的规范下,其行为也是最为简单的市场行为,而最终的绩效则完全受结构和行为的决定。历经50年代中后期的剧变后,香港电影产业组织突破了SCP范式,对绩效的追求成为决定一切的因素,其行为特别是结构开始以绩效为出发点,包括制片业、发行业等在内的产业结构发生了根本性的变化。 第二章以交易成本理论中的经济化和战略化的平衡问题,论述香港电影在效率和创新的互动中其产业模式的流变过程。香港电影产业的发展过程中,其模式的流变,即是效率与创新之间不断平衡、达到最佳配置的过程。在追求效率与创新的平衡中,香港电影产业模式经历了独立制片体制→大厂体制→卫星制→院线制营销模→多元化模式的流变过程。第三章以战略管理理论和项目管理理论,论述香港电影产业的竞争资源优势流变。 其中第一节以战略管理理论为主,分析香港电影中的产业资源流变轨迹。香港电影产业资源流变的过程,既为竞争资源和战略资源不断强化的过程。在这一流变过程中,香港电影产业逐渐打造出核心竞争力、获得了可持续性的战略优势。第二节以项目管理的有关理论,分析在香港电影产业发展史中的转折时期,如何 以战略性的项目实施来获得可持续性战略优势、促使电影经济的发展。 结语部分主要包括两方面的内容,第一节从结构、模式、资源、项目4个层面对香港电影产业流变规律进行总结,得出结论:香港电影产业流变总体上表现
香港喜剧电影大全 最佳答案全部找到是没那个能耐不过介绍一部分经典的给你还是可以的 动作搞笑 《神勇双响炮》吴耀汉卷毛《双龙吐珠》吴耀汉卷毛 《双龙出海》吴耀汉卷毛《瘦虎肥龙》洪金宝麦嘉 《脂粉双雄》洪金宝谭永粼《提防小手》洪金宝陈勋奇 《乱世儿女》元彪洪金宝《中华战士》杨紫琼尔冬升 《点指贼贼》张国强董彪《群龙夺宝》刘德华关芝琳 《大话神探》陈百祥钱小毫《师姐大晒》钱小毫李美凤 《冇面俾》洪金宝元彪等~ 《杀妻二人组》周润发锺镇涛 《蝎子战士》钱嘉乐刘家良《杀妻二人组》周润发钟镇涛 《过埠新娘》洪金宝张曼玉《沙滩仔与周师奶》梁朝伟吴孟达 《芝士火腿》张伟健曾志伟《好女十八嫁》钟镇涛钟楚虹 《刀马旦》林青霞叶倩文《铁甲无敌玛利亚》梁朝伟卷毛 《神探父子兵》刘德华元奎《马后炮》郑则仕王青 《大丈夫日记》周润发王祖贤《五福星系列》洪金宝冯淬帆 《何方神圣》刘家荣午马《神偷妙探手多多》吴耀汉乔宏 《精装追女仔系列》曾志伟陈百祥《长短腿之恋》周润发王祖贤 《最佳损友》刘德华陈百祥《最佳损友闯情关》吴君如陈百祥 《东成西就》张学友梁朝伟张曼玉《追男仔》邱淑贞张曼玉林青霞 《超级学校霸王》张学友任达华《富贵逼人系列》李丽珍董骠 《我爱夜来香》林子祥林青霞《横财三千万》曾志伟林青霞 《鬼马双星》许冠杰许冠文《最佳拍档》许冠杰麦嘉 《合家欢》黄百鸣许冠英《打工皇帝》许冠杰王祖贤 《花田喜事》许冠杰吴君如《鸡同鸭讲》许冠杰许冠文 《水浒笑传》许冠杰许冠英《半斤八两》许冠文许冠杰 《神探朱古力》许冠文胡慧《逃学英雄传》张坚庭邱淑贞 《城市猎人》成龙王祖贤《开心三响炮》曾志伟陈友 《与龙共舞》刘德华张敏《鬼马校园》李丽珍陈松伶 《鬼马飞人》李丽珍郑则仁《龙凤智多星》张国荣倪淑君 《难兄难弟》石天王青《求爱反斗星》张国荣陈百祥 《一千零一夜之梦中人》梁家辉吴倩莲《鬼马智多星》泰迪罗宾麦嘉 《八宝奇兵》曾志伟冯淬帆《富贵兵团》刘德华梅艳芳 《八喜临门》吴耀汉冯宝宝《八星报喜》周润发郑玲 《富贵列车》洪金宝元彪《九星报喜》张国荣吴倩莲 《东
香港电影研究
摘要 凭借着百年来形成的强大电影工业体系、上千部的电影作品，香港电影一度在在国际影坛上大放异彩，形成“东方好莱坞”之佳誉。香港电影以汉文化为根基的同时，吸收了国际化现代电影包装的个性特征，形成独树一帜的风格与特色。当前，针对香港电影的研究在大陆学界已经逐渐形成一种风气，对于香港电影的研究有利于进一步进一步认识它在整个电影发展历史中的重要性。本文承袭这一风气，选取香港电影作为研究与论述的主题，通过简要分析香港电影的发展历史、香港电影的独特特色以及香港电影本身机制与运作存在的不足之处，完成对香港电影的整体剖析。最后，本文对香港电影未来的发展做一下展望作结。 关键词：香港电影；发展历史；特色；不足；展望
一、香港电影发展概述 香港电影是一门包含诸多要素的行业与学问，要对香港电影进行研究，作为基础，我们有必要先大致了解一下香港电影整体的发展历史进程，以便站在更为宏观的角度审视香港电影文化。 （一）香港电影的大致发展历程 自1897年电影开始在香港放映并逐步催生出香港本土电影以来，香港电影在发展过程中出现了很多的发展阶段，本文为了讨论方便，现按照时间阶段划分为如下阶段： 1、19世纪末-20世纪初，香港电影的催生阶段 1897年，“活动放映机”和“电影视镜”抵达香港，开始在酒楼、茶座等地点进行放映，随后逐步出现以“喜来园”为代表的临时电影放映影院，致使对影片数量的要求增高，进而催生了香港电影制片业的萌芽与初步发展。 2、20世纪前50年，香港电影制片业的萌芽阶段 这一阶段香港电影制片业处于萌芽阶段。1913，导演黎民伟拍摄了电影《庄子试妻》，粤语电影开始成形。1937年抗日战争爆发，以胡金铨为代表的许多上海电影人南下香港，保障了1938年第一部国语电影《貂蝉》的产生。 3、20世纪50年代-60年代，香港电影的繁荣期与高峰期 20世纪50、60年代是香港电影的繁荣期与高潮期，中联电影企业有限公司的《四千金》和《江山美人》获得亚洲影展的最佳影片奖。武侠片和喜剧片成为这时期的主流影片，极大的丰富了港人的业余生活。 4、上世纪70年代-80年代初，香港电影转型时期 这一时期，风靡一时的武侠片开始向新派武侠转型，开始侧重于表达娱乐和本土意识。通过李小龙《精武门》、《猛龙过江》，香港功夫片畅销全球，成龙的《醉拳》等也深刻印证了功夫喜剧的香港本土化过程。 5、上世纪80年代中期-90年代初，香港电影进入繁荣期 上世纪80年代末90年代初香港电影进入了繁荣期。这一时期的代表作《英雄本色》、《倩女幽魂》等成为至今流传的不朽经典影片。同时，武侠片和喜剧片再成主流，《家有喜事》创下票房最高纪录至没被打破。此外，以《烈火青春》
香港十五部经典黑帮警匪类电影排行 作者：PHBang 来源：综合时间：2013年05月15日 - 黑帮电影题材在香港起源很早，也有很多经典佳作，百看不厌。现在就让我们一起来看看这15部网友看的最多，评分最高的香港经典黑帮电影吧! NO1.喋血双雄(1989) 类型: 动作/ 犯罪/ 剧情/ 惊悚 导演: 吴宇森 主演: 周润发/ 李修贤/ 叶倩文/ 曾江/ 朱江/ 成奎安 杀手亚庄(周润发)在一次暗杀行动中误伤了歌星Jennie(叶倩文)，令其双目接近失明，自此，深感内疚的他开始暗中保护、帮助Jennie，并想趁她眼睛完全失明前筹一笔款送她去国外医治，为此，亚庄铤而走险再当杀手，不想任务完成后不但没收到钱，反被雇他杀人的汪海派人追杀。 奉命侦查相关命案的警探李鹰(李修贤)在查案过程中知晓事情另有隐情，亚庄并非冷血杀手，开始同其惺惺相惜，而在应对汪海势力的追杀中，两人更是结成生死之交。然而亚庄的命运，似乎是被注定了。 NO2.《英雄本色》(1986) 类型: 动作/ 犯罪/ 剧情/ 惊悚 导演: 吴宇森 主演: 周润发/ 狄龙/ 张国荣/ 朱宝意/ 李子雄/ 田丰/ 吴宇森/ 曾江/ 成奎安/ 徐克 无论何时清点香港的黑帮电影，《英雄本色》都应当首屈一指。自它诞生以后，整个香港乃至东南亚都被其深深的震撼了，以至后来拍摄的N多黑帮片，都或多或少地带着《英雄本色》里面的痕迹。如果要选一部香港版《教父》非次片莫属。 想当年，小马哥穿着黑色风衣，戴着墨镜，咬着牙签，手持双枪杀入敌阵的风范，成为多少青少年的座右铭。“我不想一辈子让人踩到脚下!你以为我是臭要饭的?我倒霉了三年，
就是要等一个机会!我要争一口气，不是要证明我比别人了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西我一定要亲手拿回来!”在社庙里，小马哥喊出的这段话，又让多少失意的男儿热泪盈眶，并重新鼓起拼搏奋斗的勇气啊! NO3.跛豪(1991) 类型: 传记/ 犯罪/ 剧情 导演: 潘文杰 主演: 吕良伟/ 郑则仕/ 叶童/ 曾江/ 李子雄 1962年，内地正值经济困难时期，随难民潮逃到香港的汕头青年伍国豪(吕良伟)因不甘被黑帮欺凌，投靠黑帮大佬肥波(郑则士)，几场拼命的血战后，他被肥波重用，在黑帮中确立下地位，势力越来越大。 渐感威胁的肥波设局令伍国豪被毒枭追杀，虽没使其毙命，却也让其残了一条腿，但他自己终被对方设计陷害锒铛入狱。靠为华探总长夺位，伍国豪接下肥波所有地盘，成为黑帮四大家族之首，又因他愿出钱替为其效劳的警界中人买探长做，警署成为他贩毒的保护伞。然而随着1973年(香港成立廉政公署)的临近，加上他因位高权重狂妄自大导致众叛亲离，其运势开始一路下滑。 NO4.《暗花》(1998) 类型: 剧情/ 惊悚/ 犯罪/ 动作 导演: 游达志 主演: 梁朝伟/ 刘青云/ 邵美琪/ 王天林/ 卢海鹏/ 郑浩南/ 林雪/ 龙方 这部电影简直是古龙小说的翻版，故事之紧张刺激，悬念之紧密巧妙，人物之细腻生动，对白之诡异神秘，让人叹为观止。 影片中，许多场景即使看过一遍，也难以忘怀。比如，在囚室里谈话那段，蓝白刺眼的光线照在两人的脸上，空气中飘满迷蒙的尘灰，一个弹球在两人之间倏忽来去，宿命色彩浓烈。还有最后的那场对决，两个人屹立在黑暗的角落，在刺眼的光线里，无数的镜子鳞次栉比，画面里分辨不出哪一个是真实的人，那是两个棋子的生死挣扎，隐喻深远。
浅论周星驰的“无厘头”喜剧电影 摘要：作为九十年代香港电影的重要组成部分，以周星驰为代表的无厘头喜剧电影，不仅取得了巨大的商业成功，更形成了一种独特的电影风格流派。我们在接受它、喜欢它的同时，不禁要探究其成功背后的深层内涵。本文通过对周星驰“无厘头”电影中小人物喜剧、语言的解构、喜剧情境的设置以及传统文化的颠覆和集体潜意识的迎合等艺术特征进行分析，总结其成功的原因。 关键词无厘头；喜剧；周星驰 所谓“无厘头”，原是广东佛山等地的俗语，意思是一个人说话、做事都令人难以理解，无中心，无逻辑，其言语和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，莫名其妙，但也并非没有道理。自二十世纪九十年代开始，周星驰几乎成了香港喜剧的代名词，他在电影中对无厘头的转嫁与运用形成了独特的喜剧风格，使得“无厘头”这一名词正式进入了喜剧的世界，同时也进入了观众的视野，并成为喜剧中最有代表性同时也最具有香港特色的一支。纵观周星驰无厘头风格的喜剧电影，呈现出以下一些艺术特征： 一、小人物喜剧。 在周星驰的电影中，他所饰演的大部分角色都是处于草根阶层的小人物。这些小人物 有着常见的缺点毛病，比如自私软弱、贪财好色、狡猾粗俗等，但他们又不是真正的坏人，他们在原则问题上，在重要关头常常表现出善良、真诚、勇敢、正直等美德。他们身上集合了聪明与笨拙、勇敢与怯懦、天真与狡猾、沉稳与浮躁等多种对立矛盾的性格。周星驰的影片经常表现小人物的性格与命运，这与他的成长经历有着密切关系。他曾说“我的电影都是我的感想及体验”，他的电影反映了他的成长史，其中最具代表性的《喜剧之王》，表现一个小演员的辛酸、无奈与执着，可以说就是他当年的经历和心理感受，折射出周星驰从“跑龙套”到“喜剧之王”的艰难历程。在众多影片中，周星驰扮演过各种小人物角色：街头小混混、警察、赌徒、小偷、厨师、小伙计、乞丐、流浪汉、小演员、农民工、太监、行脚僧、芝麻小官、宫廷卫士等，角色几乎涵盖周星驰电影。这些人物形象虽然在外貌和性格上有很大差异，但事实上，这种人物的众多和庞杂只是表象，他们统一在一个共同的核心之下，这就是出于香港多重文化背景下的中下层市民的性格特征。 二、对语言的解构。 在周星驰的影片中，“无厘头”式的语言占据了主要地位，其特点就是创造性地解构着语言的意义。周星驰的电影常常在一种对话没有意义的场景中制造特殊的喜剧效果，语言不再是表现人物性格的方式和途径，相反它可以被任意的扭曲。 在《国产凌凌漆》的开头，有一段非常精彩的对白，一个妓女对周星驰扮演的角色说道：“你以为你躲在这里我就找不到你了吗？没有用的，你是那样拉风
香港电影资料馆举办的节目「时与潮──七十年代电影的变异」剖析七十年代电影类型及潮流的变化，为了深入探讨七十年代的电影工业，以及电视文化如何建立香港本位的意识，本馆协助香港浸会大学举办的国际学术会议，于2004年8月15日由浸大文学院院长锺玲在开幕礼致辞后，主持卢伟力博士逐一介绍莅临的嘉宾，包括本馆节目策划罗卡、刘天赐、张同祖、蔡继光及唐基明，而锺玲亦分享与胡金铨导演往韩国拍片的始末。 罗卡首先分析七十年代电影与电视的互动情况。在七十年代，无论就创作方法、题材及人才方面，电影与电视均有紧密的互动关系。在1975及76年，无线电视拍摄的长剧，往往沿用家庭伦理、爱情等题材，其实与粤语长片并无二致。而无线电视在成立之初，大部份的电视艺员均是粤语片演员，主要因为在七十年代初期，粤语片被国语片打垮，一批批电影人才如萧笙、梁醒波、沈殿霞、杜平、张瑛及黄曼梨等转往电视发展。反之，许冠文在电视台策划《双星报喜》，大受欢迎，然后才加入电影界，参与《大军阀》（1972）及《鬼马双星》（1974）的制作。 1976年之后，电视台招揽外国学成回港的年青人，他们往往贴近生活，擅于刻划城市人的感觉及节奏。这批年青人如许鞍华、蔡继光、严浩、陈韵文及岸西等，其后均往电影界发展，将电视刻划生活的细致感觉拍成电影，摆脱了武侠片及功夫喜剧的类型，逐渐发展成香港新浪潮电影。凡此种种，缔造了电影与电视在人才与创作方式的交流。在六十年代，电影虽然是一枝独秀，但改变亦比较缓慢。直到电视台出现，培养了不少人才；电视剧亦能带动潮流，取代了以前粤语片的观众，题材亦贴近生活；电视与电影作良性竞争，但电视亦为电影界注入人才，改进电影的创作方法。 刘天赐是七十年代在电视与电影左右逢源的创作人。他认为七十年代充满矛盾，是个媚俗与脱俗的年代；既具颠覆性，亦顺从社会的规条；创作人有突破，却同时有继承的表现。刘天赐在1969年加入电视台，是时梁淑怡与许冠文正在「抄袭」一个美国电视台的Gag Show节目Laugh-in，移花接木在无线电视播放，就是《双星报喜》。这个电视节目无疑是即食文化，要节奏快，又逗人笑，每集大概有20分钟的笑料，需要42个Gags，许冠文便找他及邓伟雄一起创作。最初是全部抄袭《一千个笑话》这些书籍，又不可涉及性、宗教及政治，惟有在社会生活上寻找题材。另一部电视剧集《73》则是「抄袭」All in the Family，形式仍是美国式的Sitcom，但却取材自香港事。而电影《半斤八?O》（1976）亦沿用同一公式，没有故事，没有戏剧结构，即是「炒杂碎」。这就是七十年代Gag Show和喜剧的创作方式。 回顾六、七十年代，张同祖亦有感怀。他在少年时代曾在邵氏公司担任场务，辗转再加入剧务部，拍摄古装武侠片。他曾参与胡金铨执导的《大醉侠》（1966），对胡金铨大为赞赏，认为胡导演的《大醉侠》一新耳目，开创武侠电影的新格局。 他忆记在年少的时候热爱电影，一部影片往往看上两、三回，例如《春光乍泄》（Blow-up, 1966）及《魔鬼怪婴》（Rosemary's Baby, 1968）。另一方面，张同祖不相信国内导演拍摄
香港电影十大经典警匪片 提要: 香港电影中的警匪片有着近百年的历史，是跟香港电影史同步发展的——第一部香港电影《偷烧鸭》就是一部已经有了警匪片雏形的作品，讲的是警察抓小偷的故事，由梁少坡摄制，“亚细亚影戏公司”1909年出品。此后，香港电影中不少的上演了这样的警匪故事，而至今也成为了香港电影的主流之一。 香港电影中的警匪片有着近百年的历史，是跟香港电影史同步发展的——第一部香港电影《偷烧鸭》就是一部已经有了警匪片雏形的作品，讲的是警察抓小偷的故事，由梁少坡摄制，“亚细亚影戏公司”1909年出品。此后，香港电影中不少的上演了这样的警匪故事，而至今也成为了香港电影的主流之一。 1、 《无间道》系列 对于“无间道”系列，还有什么好说的呢，如果还没有看过就尽管找来看看，如果有机会更应该到电影院看看第一和第二部(第三部拍的差了很多，而第二部最好，在剧情上)。
虽然不能达到港片救市的目的，但是，“无间道”系列的经典地位却是无可置疑的。2、 《枪火》 依然是银河映象的作品，也是杜琪峰导演的经典之一，尤其是在导演的场面调度及演员 的表演上——个人觉得《PTU机动部队》在场面调度上不如《枪火》，而在剧情上不如《非 常突然》。 《枪火》讲的是黑社会老大受到追杀，于是找到五个保镖保护生命并追查是谁想追杀他， 但是在保护的过程中，其中一个保镖跟老大的老婆发生了性关系，于是，当追查出幕后凶手 后，这个保镖也成为了别人的枪火的目标…… 3、
《非常突然》 香港电影很少有这种非常突然的好人坏人全部死光光的警匪片，大概也是银河映象才可能出现了，呵呵。《非常突然》确实是非常突然：非常突然的抢劫，非常突然的暴徒，非常突然的捉贼，非常突然的爱情……再到最后的非常突然的死亡! 4、
这些被禁的香港 B 级片，是电影史上被阉割的信仰 八九十年代，香港的经济很不景气。但恰恰是那个时候，香港的电影发展到了黄金时期。其实更客观地来说，是 B 级片频出。在记忆中，那个年代的港片，大多充满了异色、重 口和情欲。随着时代的进步，一些尺度惊为天人的电影在严 格的审查制度之下渐渐退出了历史。但不可否认的是，这些 B级片，组成了那个年代特殊的记忆。今天，院长就来暴露年龄，跟大家翻翻旧账。清汤寡水的不提，今天我们只说禁片。《福伯》▼福伯不是姓“福”的老伯伯。这是一个职业，是法 医的助手，他们的工作就是按法医的指示解剖及整理尸体。曾 经有个叫福伯的人干过这一行，于是，人们开始把做这一行的 人统一称作“福伯” 。在全香港，干这行的也只有寥寥几人。影片因为大量血淋淋的镜头和过于真实的解剖场景被禁。故事 讲述的是殓房的福伯在不同的情况下，遇上黑帮杀手、黄秋生 与曾志伟演绎的死囚，以及一个想吃人肉的青年杀人狂。三段 看似没甚关系的人和事，却被命运以不幸的连线，冥冥中连结 在一起。做这一行的人，每天都目睹着死亡。殓房内的福伯， 对鲜血、腐烂的器官，甚至自己的生活早已麻木。“很多人都看不到生命美好的一面。那时候，活着和死亡就很接近了。”长大之后，院长才体会到，藏在血肉模糊的镜头后面，电影人 的那份思考。《虐妻》▼家家
有本难念的经，尤其是结婚后发现，另一半是个性变态者。 电影的女主看似拥有一个美好的家庭，儿子活泼可爱，丈夫 疼爱自己。但事实上，她的丈夫拥有变态人格，经常对自己 进行虐待。可是女主对这样的暴行一直忍气吞声，因为母亲 的重病，必须靠丈夫给的违禁药品来治疗止痛。最后，女主 一次忍无可忍的出逃，使剧情达到了高潮，气急败坏的丈夫 疯狂地追寻她，甚至大下杀手。 93 年的香港，临近回归。大多数港人却生活在极端的焦虑和自我认知的障碍之中，这种焦虑 也对家庭生活产生了影响，家庭暴力成了释放压力的一 个出口。那些年影片中的人物很多处于分裂的边缘。而 B 级片，无疑是将这些问题以更加癫狂的形式，呈现在观众面前。《香港奇案之吸血贵利王》▼这本片子现在还能找到删减 版，嗯，如果运气好的话。这是一部相当典型的 B 级片，光是说说剧情，就能让你有一种进错网站的感觉。安分守己的货 车司机在搬家后遭到黑社会的威胁勒索。自己忍受胯下之辱； 妻子被人玩弄，拍成录像；小姨子也没躲过魔爪；孩子被重度 烧伤，连手指都被烧没了。经历了人生最惨的他奋起报仇，终 将大 boss 活生生弄成了变性人。这部片子，还集结了众多老 牌变态专业户。比如扮演窝囊废丈夫的黄秋生。经常在古装片 中饰演公公的吴启华。以及饰演片中第一大反派的何家驹。港 片中的“变态级”男神很多，院长最爱的只有 两个。一个就是刚刚说到的黄秋生，几乎每一部重口 B 级片
一百部香港经典喜剧电影 1 呆佬拜寿 2 超时空要爱 3 我爱夜来香 4 富贵列车 5 神探马如龙 6 滑稽世界 7 老豆不怕多 8 92黑玫瑰对黑玫瑰 9 鬼马智多星 10 难兄难弟 11 杀妻二人组 12 一妻二夫 13 一屋两夫 14 龙的传人 15 功夫 16 无敌幸运星 17 富贵逼人 18 再见王老五 19 小男人周记 20 大丈夫日记 21 过阜新娘 22 墨斗先生 23 A V青春梦工厂 24 丐世英雄 25 神算 26 鸡同鸭讲 27 买凶拍人
28 龙的传人 29 武状元苏乞儿 30 唐伯虎点秋香 31 九品芝麻官之白面包青天 32 西游记之101回月光宝盒 33 西游记完结篇之仙履奇缘 34 回魂夜 35 大内密探零零发 36 食神 37 喜剧之王 38上海之夜 39 莫欺少年穷之beyon日记 40 英伦琵琶 41 猎犬神枪老狐狸 42 小心间谍 43 乱世儿女 44 横财三千万 45 打工皇帝 46 卖身契 47 发钱寒 48 钱作怪 49 八彩林亚珍 50 摩登天师 51 花月佳期 52 大三元 53 双龙会 54 奇迹 55 刀马旦 56 九星报喜
57 八星报喜 58 花田喜事 59 奇谋妙计五福星 60 快餐车 61 A计划 62 三对鸳鸯一张床 63 鸿运当头 64 天赐良缘 65 伙头福星 66 猪标一族 67 YES!一族 68 狗急跳墙/咸鱼翻生 69 发达秘笈 70 七年之 69 发达秘笈 70 七年之 71 神经侠侣 72 夜疯狂 73 开心乐园 74 城市猎人 75 花旗少林 76 新难兄难弟 77 孤男寡女 78 瘦身男女 79 龙凤斗 80 长短脚之恋 81 猫头鹰 77 尸家重地（刘镇伟作品） 78 东成西就 79 93玫瑰玫瑰我爱你 80 92黄飞鸿对黄飞鸿 81 大富之家 82 尸家重地
对外经济贸易大学 2010 — 2011学年第一学期期中论文论文题目香港电影和大陆电影对比 课程代码及课序号 HUM237 课程名称香港发展史 学号 200838006 姓名衡凯鸿 学院保险学院 专业员工福利与社会保障 考试时间 2010年11月
香港电影和大陆电影文化对比 凡事都要辨证地去看待，我认为在香港和大陆的电影对比上这个问题更是这样。 首先在电影的内涵方面，香港电影可以上升到文化的高度的几乎没有，文化品位、层次大多不高，在这方面大陆电影胜于香港电影。这主要是普遍的香港电影从业者与大陆电影从业者在文化教育修养上的差异而形成的。从细微上讲，香港演员与美国及西方的演员在电影中的言行举止气质上都明显的层次不如欧美演员，这是文化教育的修养形成的，教育层次的差距，在人的精神气质言行上都会有明显的差距，这是怎么表演都无法达到的，受过良好高等教育的人，他的言行都会透发着他的文化思想、精神气质，即使他一言不发，其精神气质面貌也不是没有那个文化教育底蕴熏陶的人能够透发出来的。梁朝伟、葛优，之所以能够比较成功，是因为他们在电影里及在媒体面前都沉默少言（沉默少言就会显得高深，浅薄、错误就会少，不过仍然能看出他们的思想文化底子、层次与西方演员还是有明显差距）。 香港电影与平民百姓观影的情感心理期待，距离不如大陆的电影靠的近，与平民百姓的生活靠的也不够近。对情感的细腻表现、真挚的情感表现、人们向往的真善美，表现的少、不足、不深、不够，假、恶、丑的东西则表现太多——这点是香港电影失去观众的最重要、主要的原因。 任何外在的、感官的新鲜刺激都会产生人们感官上的疲倦，只有真善美、真挚的情感、美好的心里向往这些是电影永远不会让人疲倦、厌恶的永恒。表现情感人性的艺术都如此。 当然大陆电影与香港电影一样，几千年的封建糟粕思想还在电影里大行其道（老少配、老少淫乐、女性基本上还是个玩物等等），此些文化甚至成为三地电影人文化共通的认同点。新一代的真正殖入了唯物主义哲学思想文化的电影人还没有机会成为独立的电影行业的主宰者、创作者，所以现在几乎还看不到真正意义的代表新中国最优秀人群气质及思想精神文化品质的电影出现，现在还只有看垃圾人群主宰创作的众多的垃圾毒品。 当然大陆的电影也存在自己的问题，很多不仅仅是文化层面上的，更是其实质和体制上的。 中国大陆的电影总是在痛苦的挣扎。只有两千多万人口的韩国和七百多万人口的香港，电影业蓬勃发展，而对中国大陆的影迷来说最熟悉的国产导演也不过张艺谋、冯小刚几个屈指可数的老导演和每年最多一部出自他们之手的影片。新出的导演也只有陆川、贾樟柯几个人，姜文这个才华横溢的导演一直没有找到感觉。而象陈凯歌、田壮壮这样的老导演也在大部分的时间上保持沉寂。最近总见到媒体报道对中国大陆电影洋溢之词，但事实是我们根本看不到多少我们喜爱和为之感动的电影。《天下无贼》就像一部童话剧；《十面埋伏》《英雄》和正在拍摄的《千里走单骑》都是躲在历史的角落跳舞；《窒息》终于可以拿恐怖说事；《一个陌生女人的来信》让人很陌生；《世界》慢的叫人着急；《可可西里》虽好但是太少；《功夫》充满了奇思妙想，却是人家香港的；《理发师》一波三者倒能引起人们好奇（也许会因为好奇而走进电影院）。还有多少？我想不起来了，数量太少。还有什么？我也想不起来了，质量太差。 虽然大陆的部分电影确实在文化素养和内容层次上比香港的电影更好。但是从现在能看到的是更多的大陆影片，好像人家香港三流导演的拍摄水平。香港一
香港武侠电影与中国传统文化精神 【摘要】：武侠电影作为中国独有的和影响巨大的类型片种，在中国电影发展演变的历史中占据重要的地位，武侠片把香港电影推向国际化、品牌化和明星化的时代，形成了中国整体文化结构中一道独具魅力的景观。武侠电影之所以如此受欢迎，与其中反映的中国传统文化精神密切相关，电影中“侠”的英雄好汉形象和英雄表现出来的精神深深吸引了观众，所以武侠电影主要是从心理上得到了广大观众的认同。 【关键词】：香港武侠电影中国传统文化精神 “凡有中国人的地方，就有人在看武侠”，这一点也不夸张，武侠电影作为中国独有的和影响巨大的类型片种，在中国电影发展演变的历史中占据重要的地位，早在1928年推出的《火烧红莲寺》造成轰动效应以后，武侠电影渐臻成为中国电影图式中一个独具文化内涵的传统电影类型。20世纪60年代以来，武侠电影成为香港影坛的中心，至70年代达到鼎盛，80年代和90年代的香港武侠片又与多种类型片结合，取得了引人注目的成就。武侠片把香港电影推向国际化、品牌化和明星化的时代，形成了中国整体文化结构中一道独具魅力的景观。香港武侠影片的产品至今早已超过千部，作为香港社会精神圈最好的展示，某种意义上说，正是这些武侠影片在视听的层面上支撑起了特定时期的香港文化。 武侠电影之所以如此受欢迎，除了扣人心弦的故事情节，紧张暴力的画面，帅气潇洒的演员，更重要的原因是武侠电影它所反映出来的精神，一种“侠”的形象，深深感动了观众。 金庸在《神雕侠侣》中借郭靖之口说出了他对“侠”的理解：“侠之小者，锄强扶弱，匡扶正义；侠之大者，为国为民，鞠躬尽瘁。”金庸的小说侧重于一个“侠”字，其笔下几个脍炙人口的主角，往往都是从乱世之中成就侠名的英雄，萧峰、郭靖、杨过、张无忌、袁承志等等，突破了旧武侠小说中传统侠客的作用，即不仅限于行侠仗义，更是要进一步为国家与民族而出生入死，退一步为了天下苍生而奋不顾身，这也是儒教伦理所规定的侠之大者素有的风范。 侠的形象在各部武侠电影中都被饱满的塑造了起来，侠的一言一行、一举一动都深深体现了中国传统精神，形成了一种“侠文化”。
一、张艺谋电影中的性和暴力与女性形象塑造之间的联系、特点及其文化意义 联系：在马斯洛的需求层次理论中,性和爱是人最根本的需求,所有能打动人的影片都不能缺少这两个因素,张艺谋的电影尤其如此。他擅长表现在森严的封建社会制度下女性对爱与性的自由的渴求。女性总是和暴力与性相伴随的，她们的命运坎坷，深受封建势力的毒害。在封建因素的压迫下女性不得不屈就于强势的男权，但是越是妥协，他们的地位就越低下，命运就越悲惨。但在张艺谋的电影中她们越受暴力威胁越勇于反抗，虐待到极致，反抗的越猛烈。张艺谋善于地在悲剧中,在女性处于极度摧残中表现她们的抗争之美,就在于“将生命中有价值的东西毁灭给人看”。 任何一个熟悉张艺谋电影的观众都强烈感受到红颜色在他电影中的显著地位。红颜色可以说在张艺谋电影中随处可见：红高粱、红灯笼、红棉袄、红辣椒，《菊豆》中的红染布，《英雄》中在金色树叶中飞舞的两位侠女的红衣，《我的父亲母亲》中母亲为空教室所贴的红剪纸。红发卡，上梁时所用的红布。红色的物体成为画面中的亮点。不仅使整个画面显得生动活跃．更重要的是红色所产生的崇高感显示了张艺谋对生命价值的理解。 红颜色为血和火的颜色,它代表了对幸福和理想的向往。同时也代表着暴力与情欲。这种红色是一种意义的承载。 《红高粱》中“九儿”是张艺谋电影中塑造最为成功的形象之一,“我奶奶”的形象成功地转化为一种符号,象征着激扬昂奋的民族精神和强烈的生命意识。尽管父母把九儿下嫁给有麻风病的酒坊主人,但她一开始就没有压抑自己的欲望,从在轿帘中偷看轿夫赤裸的汗背,到对劫匪灿然一笑反而威吓了对方,一直到对“我爷爷”的一见钟情。很多人一定不会忘记“野合”这个经典场景:在高亢的唢呐声中,火红的高粱摇曳舞动,“我奶奶”穿着红棉袄在高粱铺就的席上仰面躺下,“我爷爷”仿佛祭拜仪式一样跪在她的面前…….人还原为真正的人本身,服从自己的自然属性,表现最原始的生命形式,彻底释放生命的激情! “我奶奶”的形象比“我爷爷”更加光彩照人,她在危难时挺身而出独挡大局成为烧酒坊的女主人;她不忍让顺从,面对外族的侵犯挺身而出号召村里的男人为刘罗汉报仇。“我奶奶”彻底颠覆了中国传统女性温良顺从的形象,她不甘心被命运摆布,以自己的抗争升华了本该是痛苦的人生,成为中国当代电影画廊中最经典的形象之一。 《菊豆》中再如青春貌美、情欲旺盛的菊豆不幸地被卖给失去性能力的杨金山,从此开始地狱般被折磨的生活,直到她找到“天青”,表面上看是婶侄的乱伦,实际上却是一个女人合理地发泄自己的情欲,她大胆地控诉自己的不幸:“你叔他可算个人?”最初的反抗便是明知天青在偷看也大胆示威地裸露自己的身体,告诉天青自己的悲惨遭遇,渴求天青的拯救。在私情败露之后,她也不羞愧,反而理直气壮地告诉已是半瘫的杨金山“我把事情做下了,我明说给你,你整不死我! 老天爷有眼,给我个天青,天白他爹是天青,你恼去吧! ”与菊豆这一角色成平行类比的是《满城尽带黄金甲》中皇后的形象,她的反抗则更为偏执与疯狂。 张艺谋通过性和暴力，成功的塑造了一个个敢于反抗、执着、坚定的女性形象。 特点：1、执着的信念
?关键词文化产业、电影、文学、城市文化 ?摘要本文将通过论述香港文化产业的发展演变以及同内地的比较，阐述香港文化和内地文化千丝万缕的联系；主要论点涉及电影事业、文学艺术以及民俗文化。笔者将从这三个方面展开论述。 ?文化产业 ●内地文化产业 在电影文化方面，由于某些历史因素，内地电影的起源和发展还是没能赶上香港电影的进程，尚存在一定的差距。 中国内地电影起步于二十世纪初，《定军山》应为中国人自主摄制的第一部电影。早期的内地电影多与外国电影公司或导演合作，多为与日常生活相关的叙事型影片，尚处于稚嫩的萌芽时期。 抗战胜利后，内地电影事业迎来了一个发展小高潮，《松花江上》、《小城之春》等耳熟能详的电影都诞生于这个时期，当时电影大部分渲染谋杀、间谍、侦探、心理变态或描写所谓家庭爱情纠葛等，虽不是积极向上为主，但从某种意义上来说逐渐打开了思路，为之后的发展打下了基础。新中国成立后，《林则徐》、《林家铺子》、《五朵金花》等一批思想上高度统一的影片接连面世，与那个时代的主流宣传思想相符，但在体裁上没有太大的进步。文化大革命是文化的黑洞，期间严重限制了内地电影事业的发展，致使内地电影界万马齐喑，停滞不前。政治环境逐渐好转后，电影界也开始复苏，除了红色电影之外，一批青年导演也做了一些探索性的尝试，也颇有收获。 时至今日，中国的电影到达了一定的高度，但从特定角度来看也陷入了一个窘境，主流导演张艺谋、冯小刚等人对电影的诠释没有达到预期的效果，出现“叫好不叫座”和“叫座不叫好”的两种极端。究其原因，个人认为是导演们过于注重情节的表现，而忽视了电影的灵魂——正确价值观的导向作用，没有核心思想的电影只能是空壳，视觉效果永远比不上思想冲击恒久。想要走出这种尴尬境地，可以参考欧美等国以及香港电影的成功经验，走出禁锢思想的怪圈。 ●香港文化产业 东方有个好莱坞，她的名字叫香港。由于长期的殖民原因，以及特殊的地理位置，导致香港的文化产业也存在很多的特殊性，不仅仅收到外来文化、中西文化的影响，还和内地文化有着密切的联系。 娱乐一直是香港最大的文化产业，电影，流行曲、时装、广告、粤剧等等均是商品。近百年来，这个城市的文化标签，注定与娱乐如影随行。凡有华人处，必有港片迷，香港电影的兴衰是香港文化产业回归十年的最好注脚。 上世纪八十年代以来，这块仅仅几百万人的弹丸之地，却坐拥全球数一数二的娱乐王国。在亚洲，商业电影一度只有唯一的标签：香港制造；粤语歌曲在东南亚华人地区处处一呼百应，红馆朝朝爆满；无线剧集成为华人观众最大的娱乐……“不管你是否是影迷，你都会为港片的基本吸引力打动。
[影目]100部香港电影经典(回归前)(回归后).txt不相信永远,不拥有期待,不需要诺言当你不能再拥有的时候，唯一可以做的，就是令自己不要忘记。王子之所以能口奂酉星目垂美人是因为王子用心了我能口奂酉星什么[影目]100部香港电影经典（回归前）电影资料馆 [影目]100部香港电影经典（回归前）byrds 发布于：2009-02-08 23:24 电影双周刊评选的上世纪100部香港最佳电影 第一位：《英雄本色》（吴宇森?１９８６） 第二位：《半斤八两》（许冠文?１９７６） 第三位：《阿飞正传》（王家卫?１９９０） 第四位：《精武门》（罗维?１９７２） 第五位：《投奔怒海》（许鞍华?１９８２） 第六位：《秋天的童话》（张婉婷?１９８７） 第七位：《可怜天下父母心》（楚原?１９６０） 第八位：《帝女花》（左几?１９５９） 第九位：《新蜀山剑侠》（徐克?１９８３） （并列） 《省港骑兵》（麦当雄?１９８４） 《重庆森林》（王家卫?１９９４） 第十二位：《清宫秘史》（朱石麟?１９４８） （并列） 《七十二家房客》（楚原?１９７３） 《疯劫》（许鞍华?１９７９） 《父子情》（方育平?１９８１） 《龙虎风云》（林岭东?１９８７） 第十七位：《独臂刀》（张彻?１９６７） （并列） 《英雄本色》（龙刚?１９６７） 《侠女》（胡金铨?１９７１）
《醉拳》（袁和平?１９７８） 《最佳拍档》（曾志伟?１９８２） 《半边人》（方育平?１９８２） 《似水流年》（严浩?１９８４） 《春光乍泻》（王家卫?１９９７） 第二十五位：《危楼春晓》（李铁?１９５３） （并列） 《江山美人》（李翰祥?１９５９） 《如来神掌》（一至四集）（凌云?１９６４） 《倩女幽魂》（程小东?１９８７） 《赌圣》（元奎、刘镇伟?１９９０） 第三十位：《黄飞鸿》系列（胡鹏、王风?１９４９－１９６９） （并列） 《家、春、秋》（吴回、李晨风、秦剑?１９５３－１９５４） 《紫钗记》（李铁?１９５９） 《难兄难弟》（秦剑?１９６０） 《人海孤鸿》（李晨风?１９６０） 《不了情》（陶秦?１９６１） 《梁山伯与祝英台》（李翰祥?１９６３） 《唐山大兄》（罗维?１９７１） 《刺马》（张彻?１９７３） 《胭脂扣》（关锦鹏?１９８８） 《红番区》（唐季礼?１９９７） 《香港制造》（陈果?１９９７）
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香港电影繁荣的原因 80年代香港经济再度飞速发展，晋升为“亚洲四小龙”之一，文化本土化趋于定型。香港电影的工业形态和美学形态亦有了进一步发展，“卫星制”体制被继续丰富和完善，进而变异成为以院线制营销模式为基础的新体制，电影票房、从业人数、港产片票房比例等各项经济指标均达到了历史最佳水平。经过“新浪潮”电影运动，香港电影的美学储备有了坚实的基础，电影创作也达到了空前的繁荣，形成了以动作类型为主和以喜剧类型为主的复合类型片。较为纯粹的商业类型片成为这一时期香港电影的主流，而文艺类型片也在美学形态上有所突破，呈现出新的景观，亦为这一时期以商业类型为主的香港电影注入了深厚的人文内涵。 文化区封锁，经济高度发达。一个国家或者地区电影产业的发达程度与所在地经济、社会环境密切相关。商贸逐渐繁荣，人口迅速增加，文化日益多样，地区影响力迅速崛起，在这种环境大背景下，加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业，香港电影业在获得了充裕资金的滋润后，迅速崛起，不论是产量还是质量在当时的年代都是亚洲领先的。香港一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地，并在东亚、东南亚国家建立了自己独有的影响力。 1933年，一部并非在香港拍摄的粤语有声电影《白金龙》登陆港岛引起了巨大的轰动。它的意义不仅在于是香港电影第一次开口说话，更让一大批上海和海外的技术人员和投资者看到了香港这片土地对电影的热情。随着内地战争的爆发，上海电影制片业遭受到毁灭性的打击，大批电影人南来香港，从而促成了香港电影的第一次繁荣。 这一时期，香港出现了包括“天一港厂”、“艺华港厂”、“香港大观”等在内的七大制片公司，其中五家都是由南下的上海影人经营。在拍摄满足本地及东南亚市场需求的粤语片的同时，他们也拍摄了诸如《孤岛天堂》、《白云故乡》、《前程万里》等一大批进步爱国、表现抗战的国语电影。 1974年，许冠杰许冠文兄弟的本土草根喜剧片《鬼马双星》一炮而红，使得香港电影告别了古装武侠片的时代，走向新生。连续11年的香港电影市场上，许氏兄弟的草根喜剧片8次荣登票房冠军宝座，一次位列亚军，票房冠军的成绩从600万元提升到2900万元，足足提升了5倍。这11年的高速成长，使得香港的电影产业培养了大批的制作人才，产业体系开始完善。成龙的功夫武侠片、周润发的热血英雄片、周星驰的草根喜剧片垄断了票房排行
喜剧电影是电影中的调味剂。搞笑的动作、诙谐的语言、不失完整性的剧情，让人们在捧腹大笑的同时也对生活有一番感悟。一部优秀的喜剧可以让我们心情愉快，精神放松。喜欢看喜剧的影迷们一起来看下小编整理的中国喜剧电影排行榜前十名吧。 一、疯狂的石头2006年 电影《疯狂的石头》由内地“新一代”电影导演宁浩执导，具有强烈贴近生活的幽默感，是一部“多线路”诙谐现代喜剧，故事由一块在厕所里发现的价值不菲的翡翠而起。一经上映，票房就不断飙升，受到媒体和观众的高度评价，是当年小成本电影获得成功的典范之作。并获得台湾电影金马奖最佳原创剧本奖在内的多个电影大奖。 二、渣男的100种死法 渣男横行的时代，孕育出了新秩序，那就是渣男必须死，而专业为除渣男而诞生的复仇联盟，天启联盟也因此成立，专门以接手渣男悬赏令的四位女神，目的就在于惩治完一百种渣男后回归到正常的生活，在经历无数对渣男的惩治后，最终完成了渣男的100种死法后成员各自解散。 三、大话西游之大圣娶亲1995年 《大话西游之大圣娶亲》是周星驰出品大话西游系列电影之一，由周星驰、朱茵等主演，“大话西游之大圣娶亲“与“大话西游之月光宝盒”这两部影片按最初的设想是一部完整的影片，1995年2月4日在香港公映。《大话西游》的风靡内地今天看来仍然像一个奇迹，它的“后现代”和“无厘头”的语境全面颠覆了我们的审美习惯，至于它的影响，一直绵延到现在乃至以后。 四、背靠背脸对脸1994年 该片由黄建新、杨亚洲联合执导，改编自刘醒龙小说《秋风醉了》。片长两个半小时，国产故事片里极为罕见的长度。影片通过一个基层干部在短短一段时间内的升降去留，揭示和呈现了现代社会中人与人之间复杂微妙的利益关系，是一部现实主义的力作。该片获第15届金鸡奖最佳导演、最佳合拍片奖，第14届香港电影金像奖十大华语片奖，东京国际电影节最佳男主角奖等奖项。 五、太太万岁1947年 电影《太太万岁》由文华影片公司于1947年摄制。主要剧情是：陈思珍与唐志远结婚以后，每天都使出浑身解数，争做贤惠太太，为了丈夫的事业，不得不在娘家和婆家两边撒谎周旋，结果搬起石头砸了自己的脚。这是典型的市民生活世界，没有传奇，但在张爱玲的笔下，日常的市民生活之中所传达出的“浮世悲欢”之感，刻骨至深，让人顿生苍