钢琴144个和弦的学习方法（四）
大三和弦Major Chord
这节课我们要讲怎么样用最简单的办法学习所有的大三和弦（一共12个）。我教你的这个方法可以让你在几分钟的时间内记住这些和弦，并且在12秒甚至更短的时间内在钢琴上把它们全部弹出来。我的所有的学生都可以做到，有个6岁的小女孩只要5秒钟就可以弹完所有这12个和弦。甚至我先生，那个笨笨的，完全不懂音乐的家伙，在学了这个方法以后，也可以在12秒之内弹完所有的和弦。所以，你也一定可以的！真的只要几分钟就可以学会并且记牢噢！赶紧接着往下看。
首先我们来看一下，在五线谱上这12个和弦的位置：
下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。
看了这个键盘图，你大致也可以找出规律了吧：
第一组：全部都在白键上的和弦是：
C F G
第二组：两边是白键，中间一个黑键的和弦是：
D E A
第三组：两边是黑键，中间一个白键的和弦是：
Db Eb Ab
第四组：这一组的和弦有点特殊，分别是：
F#（全部都是黑键）
B（第一个是白键，后面两个是黑键）
Bb（第一个是黑键，后面两个是白键）
以上就是所有的12个大三和弦（major chord）。
练习的方法：可以先练习第一组全部都是白键的三个和弦C、F、G，熟练到可以用很快的速度一个接一个的弹出来，然后练习接下来的第二组，然后第三
组，第四组，都熟悉到可以3秒钟弹一组和弦以后，可以把前两组的6个和弦连起来，然后前三组的9个和弦，然后所有的12个和弦你就能一下子全部连接起来弹了。这个时候可以掐一下表，看看你的速度，是不是12秒之内就可以弹完这12个大三和弦啊。
当然，并不是让你机械的练熟这12个和弦，最重要的是你记牢了它们，说到哪一个和弦，可以很快的把它弹出来，这样，以后用在曲子当中的时候才能如鱼得水。我们最终的目的，是要把我们学会的所有的和弦都用到我们需要演奏的乐曲当中去，让它们为我们的演奏服务。
所以，从今天开始你就不能偷懒噢，用一点时间把这些都记住，并且练习好。
小三和弦Minor Chord
上一节课我们讲了12个大三和弦，并且能够在几秒钟之内熟练的在钢琴上弹奏出来。今天我们就要用同样的方法来学习小三和弦。
先看下面的五线谱，所有的小三和弦在五线谱上的位置：
下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。
看了上面这个图，大家应该可以很容易的看出，小三和弦和大三和弦的区别就是：中间一个音，比大三和弦的降低半音。
练习方法同前一节课，练好以后，还可以按照下面的顺序练习：C Cm, F Fm, G Gm……一次类推。
掌握了大三和弦的学习方法只好，再学小三和弦是不是就非常简单了，只要移动一个音的位置就可以了！
到目前为止，我们就已经学了24个和弦了，是不是很快啊。
和弦的转位Chord Inversions
前几节课我们学习了12个大三和弦和12个小三和弦，学习了如何用最简便的方法在最短的时间内记住他们，并且在钢琴上用几秒钟的时间弹奏出来。
今天我们就在学习如何把这些和弦倒置，交换位置，来形成每一个和弦的转位。通过这节课的学习，我们要能很快的把一个原位的和弦进行转位，转位的和弦要能一眼识别出它的原位和弦是是什么。
下面就是它们转位的规律：
原位Root position=最底下的音符就是这个和弦的名称
第一转位1st inversion=最上面的音符是这个和弦的名称
第二转位2nd inversion=中间的一个音符是这个和弦的名称
如下图：
我们用这样的方法来练习，先弹它的原位，然后第一转位，第二转位，先用左手练习，然后用右手练习，最后用双手同时演奏。然后可以先弹12个原位的和弦，接着是他们的转位。先分手练习，然后可以合手练习。
经过今天的学习之后，我们再来看看我们一共学了多少个和弦了：
12个大三和弦
12个小三和弦
每一个和弦又有2个转位
所以，一共是：
72个和弦
减三和弦Diminished Chord
经过上几次课关于大三和弦、小三和弦及其转位的学习，我们基本掌握了和弦的学习方法，那么接下来我们就可以用同样的方法来学习减三和弦及其转位。相关的谱例及图示如下：
减三和弦在五线谱上的位置：
下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。
12个大三和弦
12个小三和弦
12个减三和弦
及其所有它们的转位
一共是：108个和弦
增三和弦Augmented Chord 增三和弦在五线谱上的位置：
下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。
学完增三和弦以后我们再来总结一下：
12个大三和弦
12个小三和弦
12个减三和弦
12个增三和弦
及其所有它们的转位
一共是：144个和弦
很多学琴的人可能学了很多年都不能掌握这么多的和弦，而我们仅仅用了短短的几节课就把它们全部掌握了。
钢琴144个和弦的学习方法 分享 可以说有成千上万种的和弦，从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。 首先我们要从认识三和弦入手，这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三和弦及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。 一点都不夸张，接下来往下学你就知道了！ 先来说一下： I IV V 每一个调都有3个基本的和弦，这3个和弦出现的频率最多，就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦，我们称之为“三和弦”（triads），以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。 以C大调音阶为例，看下面的键盘图 如果我们在第I级上构成一个三和弦，就是C E G三个音，称之为：C大三和弦（C major chord）。 如果我们在第IV级上构成一个三和弦，就是F A C三个音，称之为：F大三和弦（F major chord）。 如果我们在第V级上构成一个三和弦，就是G B D三个音，称之为：G大三
和弦（G major chord） 在五线谱上我们这样标记： 这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的，它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例，如果第一个和弦是C，那么下一个和弦是什么呢？如果让你来猜，那肯定是F或者G，就好像别人打电话给你，问你家里还有谁在，如果让他来猜，肯定是先猜你先生（太太），或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理，我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。 以下是各个大调的I 、IV 、 V的和弦： Key of C: C, F, G Key of G: G, C, D Key of D: D, G, A Key of A: A, D, E Key of E: E, A, B Key of B: B, E, F# Key of F: F, Bb, C Key of Bb: Bb, Eb, F Key of Eb: Eb, Ab, Bb Key of Ab: Ab, Db, Eb Key of Db: Db, Gb, Ab
论钢琴即兴伴奏的几种表现手法 点击数：1054 更新时间：2006-9-19 17:07:40 劳动创造了人类，也创造了音乐。最初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱，而是即兴的说唱、乐舞、演奏，如伯牙高山流水，广陵散等，无论是在劳动、巫术、宗教等各方面所产生的音乐都是如此。随着人类生活的发展，音乐由最初的随心所欲，发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。即兴演奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏员活跃的头脑三者之上的，它是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。是钢琴技巧与作曲技法的一种综合运用。演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。以下从钢琴的即兴伴奏的手法方面做以阐述。 1 弹好即兴伴奏应具备的基本技能、技巧 钢琴是一件富于歌唱性的乐器，但不是每个人都能使其歌唱，你必须有一双聪明灵巧的手和一个优秀的头脑，想弹好即兴伴奏必须有坚实的基本练习基础。弹琴时，手型非常重要，它不但利于完成乐曲，而且利于表演和谐统一。手型不是固定不变，因为乐曲本身是高低起浮、强弱变化的，手型的原则应是尽力发挥手的积极性，用指尖去触键弹奏，拇指短小者必须使掌关节撑起以求力度均衡，必须尽力杜绝二指到五指的第一关节折指现象，尤其是手指稍长而无力的学生。需要用力弹奏时必须是你有意识并能控制的力量，否则就是僵硬。初学者要多练习高抬手指敲击琴键的练习曲，如放慢的哈农，放慢的音阶。有些学生是机械地敲击键盘力大无比，践踏了钢琴这件艺术品，练习抬指或其它乐曲时必须动脑筋，以获得晶莹、坚实的声音。很多练习曲同时又是一首优美动听的乐曲，不要把它想得枯燥乏味，要充分掌握其中的韵律、强弱等情绪变化，使其动听。例如弹奏肖邦的《“小狗”圆舞曲》，按波兰钢琴家齐默尔曼的弹奏可以感受到这首短小乐曲的情绪变化，乐曲开头音色轻巧华丽，绵延处富于诗意，音色悠扬，仿佛真有一只“小狗”在戏弄玩耍的图画在脑海中浮现。只有用心去弹奏乐曲，这首乐曲才能够属于你，你的音乐素质才能得到潜移默化的提高。 在钢琴的初步练习曲中大量的出现了连奏、分句、八度等技巧，这是练习中必须认真强调并完成的东西。在钢琴上绝对的连奏是不存在的，音与音之间的间歇尽可能地减小，一个音尽量保持到奏响下一个音，但不同时发响，就会造成比较逼真的连贯了。分句要由连线的标记和跳音记号等来决定。人在说话时不可能吸一口气不停地说一天，而是要有分明的句逗和自然合理的呼吸，弹琴就是用键盘去说话，要按连线、跳音等记号去准确地断句。八度的弹奏最重要的一点是借助于手腕本身的抖动和放松，手指坚实，手指略微伸展最为适宜。这样可以在手腕较为放松的基础上完成很坚实的声音。另外还需放松2、3、4指，注意整个手臂的统一。为最好地完成快速的八度演奏技巧多用下臂和手腕的协调，这样会更灵活些。无论是在即兴弹奏，还是在演奏乐曲时，划奏是经常运用的。1至5指都可以进行划奏，最常用的是用靠你的手指指背弹划奏音，要用指甲去接触琴键，手掌要坚实但不要太僵硬，并积极随划奏的方向运动，乐曲如果没有指法的规定上行滑奏用右手，下行用左手比较容易一些。 钢琴键盘对所接受手指的力度、动作、方向、速度等都有特别敏感的反应，这一点决定弹奏的音色，同一架钢琴，弹奏者不同则声音各异。必须培养用指尖弹奏的准确性，即手指落键的位置要自控而不能随意，为求响亮音色，手指弯曲，用指尖但不是指甲去触键，当手在伸直状态时用指肚去触键时音色会变得轻柔，手指触键后不要在键上滑动，要求落点精确。声乐中有以情代声之说，器乐亦是如此，当弹奏入境时，琴声也会随之变化，要把钢琴当作你的亲密朋友，相互认真、以诚相待，用心去交往弹奏，那么她给你的才是享受和温馨。 2 钢琴即兴伴奏的和弦编配 传统的和声中有很多限制和规定，它受到现代和声体系的极大冲击，这应该是必然的。虽然现代的和声已毫无顾忌，但必须有传统和声基础才能推陈出新，否则就是空中楼阁。所
钢琴144个和弦的学习方法 可以说有成千上万种的和弦，从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。 首先我们要从认识三和弦入手，这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三和弦及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。 一点都不夸张，接下来往下学你就知道了！ 先来说一下： I IV V 每一个调都有3个基本的和弦，这3个和弦出现的频率最多，就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦，我们称之为“三和弦”（triads），以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。 以C大调音阶为例，看下面的键盘图 如果我们在第I级上构成一个三和弦，就是C E G三个音，称之为：C大三和弦（C major chord）。 如果我们在第IV级上构成一个三和弦，就是F A C三个音，称之为：F大三和弦（F major chord）。 如果我们在第V级上构成一个三和弦，就是G B D三个音，称之为：G大三和弦（G major chord） 在五线谱上我们这样标记：
这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的，它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例，如果第一个和弦是C，那么下一个和弦是什么呢？如果让你来猜，那肯定是F或者G，就好像别人打电话给你，问你家里还有谁在，如果让他来猜，肯定是先猜你先生（太太），或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理，我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。 以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦： Key of C: C, F, G Key of G: G, C, D Key of D: D, G, A Key of A: A, D, E Key of E: E, A, B Key of B: B, E, F# Key of F: F, Bb, C Key of Bb: Bb, Eb, F Key of Eb: Eb, Ab, Bb Key of Ab: Ab, Db, Eb Key of Db: Db, Gb, Ab Key of Gb: Gb, Cb, Db 了解了这3个和弦的构成，知道在每个调里面分别是哪3个和弦，你可以选择几个调来练习一些简单的歌曲，比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本的和弦来编配。这就是为什么一些不是太懂音乐的人也能弹吉他，边弹边唱，因为吉他的几个基本把位就是这3个和弦构成的。既然吉他可以，学习了这些和弦的知识，照样可以用在钢琴上面。让你马上就能从零起点开始你的钢琴之路。
钢琴和弦的学习
基础乐理知识
C 调Ⅰ(主和弦） 三和弦C=135=CEG 七和弦C 7 =135b 7=CEG b B C F C F bB D E G A B D E G A C 调Ⅱ 三和弦Dm=246=DFA 七和弦Dm 7 =2461=DFAC C F C F D E G A B D E G A C 调Ⅲ 三和弦Em=357=EGB 七和弦Em 7 =3572=EGBD C F C F
D E G A B D E G A C调Ⅳ（下属）三和弦F=461=FAC 七和弦F7=461b3=FAC b E C F C bE F D E G A B D E G A C调Ⅴ(属）三和弦G=572=GBD 七和弦G7=5724=GBDF C F C F D E G A B D E G A C调Ⅵ三和弦Am=613=ACE 七和弦Am7=6135=ACEG C F C F
D E G A B D E G A C 调Ⅶ 减三和弦Bm -5 =724=BDF 减七和弦Bdim=724b 6=BDF b A C F C F bA D E G A B D E G A b D 调Ⅰ(主和弦）三和弦 b D=135=b DF b A 七和弦b D 7=135b 7=b DF b A b C C F bC C F bD bA bB D E G A B D E G A b D 调Ⅱ 三和弦b Em=246=b E b G b B 七和弦b Em 7=2461=b E b G b B b D
弹钢琴指法的安排方法 在弹奏钢琴时如果谱子上没有指法或自己手小谱子上的指法不适合自己怎么办呢现在我告诉大家几个安排指法的方法按照音与音之间的距离来安排尤其是对于分解和弦最好最有效方法是将手放正手背放平再将手指自然张开放在要弹奏的键盘上放上去是几指就用几指来弹奏按照音的走向来安排一般说来除了分解和弦的指法安排外其它的就大多数按照音的走向和距离来安排指法了比如音是一个一个向上或向下挨着走的那么手指也就会跟着向右或向左挨着用除了谱子上标示出转指的位置音要是隔着走那么手指也隔着用隔着的距离还是按照音与音之间的距离来安排。 3。调性对指法的影响有调的变化就会有调号的变化调号是五线谱谱号和拍号之间所写的升降记号。只有用正确的指法才可以弹奏到正确的音。 乐曲中运用什么调那么在指法上就会跟这个调的音阶和分解和弦的指法有一定的联系。所以弹奏什么调的乐曲就一定要先弹奏这个调的音阶和分解和弦并且在这个乐曲中要分析是不是运用了这个调的音阶和分解和弦的指法从而将这个固定的指法套用进去。 4黑白键盘的排列对指法的影响在指法的安排中要尽量避免用大小指来弹奏黑键当然不是不能用而是要少用能用其他手指就尽量用其他手指来弹奏黑键具体的安排方法是一般说来如果右手来弹奏的音符中两个要弹奏的黑键之间还有几个白键要弹奏的情况下那么在这几个白键中最低的那个白键要用大指来弹奏其他的音就可以按照手指的顺序依次排列了那么这个最低的白键前面的黑键就用2指跨越过去弹奏就可以了如果同样的情况在左手那么也是这2个黑键之间要弹奏的白键中最高的那个音用左手的大指来弹奏其他音依次来安排手指就可以了4黑白键盘的排列对指法的影响在指法的安排中要尽量避免用大小指来弹奏黑键当然不是不能用而是要少用能用其他手指就尽量用其他手指来弹奏黑键具体的安排方法是一般说来如果右手来弹奏的音符中两个要弹奏的黑键之间还有几个白键要弹奏的情况下那么在这几个白键中最低的那个白键要用大指来弹奏其他的音就可以按照手指的顺序依次排列了那么这个最低的白键前面的黑键就用2指跨越过去弹奏就可以了如果同样的情况在左手那么也是这2个黑键之间要弹奏的白键中最高的那个音用左手的大指来弹奏其他音依次来安排手指就可以了5类同乐句对指法的影响类同乐句或模进乐句在指法的安排上一定要做到统一间或有一些小变化手指的安排也只是随着变化一点但是大体上还是要统一这样也便于对音乐的记忆。 6倒指指法的运用倒指实际就是有些像螃蟹横着走一样手指不转指只是弹奏到4指或5指后再用大指缩到4指或5指前面的键盘弹奏反之是弹奏到大指用4指或5指缩到大指后面的键盘来弹奏运用倒指时一定要注意相同的音要尽量用同样的手指来弹奏这样才会有规律使指法顺畅。 在弹奏钢琴时如果谱子上没有指法或自己手小谱子上的指法不适合自己怎么办呢现在我告诉大家几个安排指法的方法按照音与音之间的距离来安排尤其是对于分解和弦最好最有效方法是将手放正手背放平再将手指自然张开放在要弹奏的键盘上放上去是几指就用几指来弹奏。 按照音的走向来安排一般说来除了分解和弦的指法安排外其它的就大多数按照音的走向和距离来安排指法了比如音是一个一个向上或向下挨着走的那么手指也就会跟着向右或向左挨着用除了谱子上标示出转指的位置音要是隔着走那么手指也隔着用隔着的距离还是按照音与音之间的距离来安排。
《左手钢琴伴奏（所有歌曲通弹）》 ?公式一：1 4 5 1 公式二： 1 6 4 2 5 1 公式三：1 6 2 5 1 公式四：6 2 3 （3 升5 7） 6 公式五：6 4 2 3 （3 升5 7） 6 公式六：2 5 1 4 7 3 （3 升5 7） 6 公式七：6 2 5 1 〈1.2〉 3（先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3） 公式八：1 5 6 3 4 公式九：1 3 6 3 4 3 2 5 1 公式十：1 3 4 5 1 公式十一：1 7 （7 2 5） 6 5 （5 1 3 ） 4 3 （3 5 1 ） 2 5 1 《教你如何给诗歌配和弦》 根据四声部的原理 1、大调的第一节和结尾用1级和弦，结尾前一小节第一拍或第三拍一定要用5级和弦（或属七和弦）。小调的第一节和结尾通常用6级和弦，结尾前一小节第一拍或第三拍可用3级和弦或5级和弦。 2、解决好头和尾，就可以处理中间的句子。 也就是说，每首诗歌配和弦，先配第一个强拍上的音，再配最后一个强拍上的音，然后再将最后强拍之前那小节按照终止式配上和弦，最后再给中间的乐句配和弦。 1配1级和弦135。如果后面小节第一拍是6，1可以配成6级和弦613。 2配5级和弦572。如果句子开头和结尾是两个2，开头用2级和弦246，结尾接5级和弦572。 3配1级和弦135。 4配4级和弦461。 5配5级和弦572，句子第一个和弦可以用1级和弦135。 6配4级和弦461，小调用613。 7配5级和弦572。 再掌握一些和弦连接，就可以很好的为诗歌弹伴奏了。还要注意一些经过音，如12345（1234是八分音符）中的2、4就属于经过音，配和弦时忽略它们，一般只在强拍第一拍或第三拍配和弦，弱拍不用配。不过对于象《除祢以外》这首歌，象开始的3565，35是弱拍，65的
钢琴和弦的弹法 钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。那么钢琴和弦的弹法有哪些?下面整理了钢琴和弦的弹法，供你阅读参考。 一、触键时，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键盘面基本平行。如手腕和小臂高于手掌，而所弹又是一般音量或弱音量，弹出之音必轻盈、飘浮。 有少数乐曲的八度，就要求这种轻飘效果，手腕和小臂必须高于手掌来弹。但一般情形，特别是进行八度基本练习时，手腕和小臂切莫高于手掌。 有些人弹琴，手腕一处高高拱起，高出前后的手掌和小臂，这种手形违反人的生理自然，弹出的音会异常虚散或僵硬不堪。这种怪样子定要纠正。 二、弹一般音量八度，小臂要保持稳定。整个手要以腕部为轴心上下动作，动作大小视弹奏音量强弱而定，一般音量愈强动作愈大。 但进行八度基本练习，特别是初练八度时，动作幅度愈大愈好，以加大动作量，增强练习效果。不过，八度技术高的人，动作幅度一般都较小，因其腕功强，稍加动作就可达到各种要求。但他们的技术了必定来自当初长久的大幅度的练习。
三、弹一般音量八度，要以腕部为主要发力点。腕部既要用力，又要放松。 弹奏中要随时调节同一部位的这二者矛盾关系，使之协调、统一。若用力有余，放松不足，必动作僵木，发音尖硬，手臂酸累过度而无法久弹;反之。若放松有余、用力不足，定动作松垮，发音模糊，手臂失控而乱甩乱拍。腕部发力时，还要用松弛、自然的巧劲，不能用僵紧、生硬的拙劲，特别要充分发挥腕部自身固有的弹力。 四、弹一般音量八度，臂膊(尤其是小臂)要放松,勿用臂膊尤其是小臂加压、加力。 不少人弹八度因腕力不足，一味用臂膊，尤其是小臂加压、加力，往往产生两种恶劣后果：一是臂膊，尤其是小臂因之僵硬、紧张，弹不多久即酸累不堪，无法久弹;二是往往形成一恶性循环，即由于腕力不足而借助臂膊;又因借助臂膊，手腕养成对臂膊的依赖性，自身之力就总练不出，总要依赖臂膊。 克服困难这一恶性循环的办法是：让臂膊，尤其是小臂充分放松，而失去加压、加力的可能，使手腕在无外力借助下自行动作，逐渐练出自身独立功力，无须再*臂膊。 五、弹八度，手的起落要充分利用自然反弹力与惯性力，落下后要*反弹力弹起，弹起后要*反弹力落下有如跳动之球，往复不断。这样弹，一则富于弹性感，效果生动;二则省力，能久弹。 一些人弹八度，不懂用这样的自然之力，手起手落用尽拙劲，酸累不堪
和弦弹法 钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。 在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。 弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。 手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。 和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。 在和弦弹奏练习中，要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果，体悟其和弦的和声色彩，用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感，使和声音响扎根于心灵深处。 从弹奏技术的角度看，和弦弹奏有时值较长的和弦、连奏和弦、断奏和弦、跳音和弦、爆发性和弦和持续性和弦等。下面将结合具体练习内容（“钢基”第一册）作分述。 第18页《练习曲》（车尔尼作品777之2）和第24页《练习曲》（车尔尼作品777之7）可作为时值较长和弦的练习。两曲中的左手二分音符时值的三音和弦，三个手指重量要均匀地聚集于手指端，三个手指要整齐和果断地“揉弹”或“推弹”触键，三个手指在键盘上站牢要有一种实通感和依扶感。小指的和弦根音或转位低音要结实浑厚。上述两首练习曲右手旋律中的十六分音符要均匀清晰，八音音符跳音要亮丽并富有弹性。左手的和弦时值要充满内在的保持音情绪。乐谱上标有Allegretto（小快板），练习时可用每分种76－108拍的音乐速度。 第27页《练习曲》（车尔尼599之19）的左手部分，可作为连奏和弦的练习。此曲左手的第2小节下属和弦与主和弦的连奏，要保持下属音与上中音的连奏，其余两个声部的弹奏手指要离键重新弹奏。第4小节左手的主和弦与属七和弦的连奏，要保持主音与导音的连奏，其余两个声部的弹奏手指要离键重新弹奏。第9－10小节左手的属和弦与主和弦的连奏，要保持下方两个声部的连奏，其上方的属音声部的弹奏手指要离键重新弹奏。 三和弦连奏的基础是双音连奏。在三和弦连奏的三个声部(或是省略音的三音七和弦)中，必须保持一个声部的手指连奏，有条件地做到两个声部的手指连奏。在三个声部的和弦织体中，右手优先连奏高音声部，左手优先连奏低音声部，双手强化旋律声部的连奏，这也符合和声织体层次的原则要求。 和弦的连奏有三种形式：一是手指连奏，二是踏板连奏，三是心理感觉上的连奏。 第26页《卡尔图里舞曲》（沙威尔查什维里曲）的左手部分可做为断奏和弦（非连奏和弦）的练习。此曲为八六拍子，每小节的第一拍和第二拍、第四拍和第五拍为和弦弹奏，第三拍和第六拍为休止符。在弹奏中，休止符要抬手调整手型指距，以便从容准确地弹出下一个和弦。此曲的和弦变动位置不大，可用微调指距的方法弹奏。在有的键盘距离移动较大的和弦断奏中，手的走向要保持一条圆弧线的运动路线，手腕柔和顺畅，和弦弹奏的手型支
钢琴伴奏和弦
《左手钢琴伴奏（所有歌曲通弹）》 ?公式一：1 4 5 1 公式二： 1 6 4 2 5 1 公式三：1 6 2 5 1 公式四：6 2 3 （3 升5 7） 6 公式五：6 4 2 3 （3 升5 7） 6 公式六：2 5 1 4 7 3 （3 升5 7） 6 公式七：6 2 5 1 〈1.2〉 3（先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3） 公式八：1 5 6 3 4 公式九：1 3 6 3 4 3 2 5 1 公式十：1 3 4 5 1 公式十一：1 7 （7 2 5） 6 5 （5 1 3 ） 4 3 （3 5 1 ） 2 5 1
4配4级和弦461。 5配5级和弦572，句子第一个和弦可以用1级和弦135。 6配4级和弦461，小调用613。 7配5级和弦572。 再掌握一些和弦连接，就可以很好的为诗歌弹伴奏了。还要注意一些经过音，如12345（1234是八分音符）中的2、4就属于经过音，配和弦时忽略它们，一般只在强拍第一拍或第三拍配和弦，弱拍不用配。不过对于象《除祢以外》这首歌，象开始的3565，35是弱拍，65的6在强拍上，但这个6不配4级和弦461，而是配1级和弦135，为什么呢？因为这个强拍上的6倾向于后面这个5，象后面还有32，3也是倾向于后面的2，所以原版配的是2级和弦，也可以配5级和弦，当你看到这首歌的简谱就明白了，以后这种类型的就这样编配。 每一级和弦的基本音是这3个，在实际的弹奏中，我们把3个音分配在伴奏音型中，如1级和弦135可弹成15123或15135的琶音，第二个音
的3省略移至上方八度的地方。具体如何运用在弹了大量的原谱后，就可以很清楚的明白了。 一些常用的和弦连接： 先解释一个和弦连接是什么意思，1代表1级和弦，4代表4级和弦，5代表5级和弦，2、6就不用解释了吧。当你为诗歌配好和弦以后，你会发现很多的诗歌和弦就是按照1-4-5-1或者1-6-4-5-1走向编配的，所以以下这些和弦连接呢，就可以很好的帮助你，在实际的编配中，使用这些套路，当然你也可以不按套路走。不过这里大多都是流行诗歌的和弦走向。在古典圣诗里面，第一种比较常用，或者你就按照最上面的编配方法就可以了。 1. 1 →4 →5 →1 2. 1 →6 →4 →5 →1 3. 1 →6 →2 →5 →1 4. 1 →2 →5 →1 5. C → G/B → Am →C/G → F → C/E → Dm → G → C 6. C → Em → Am → Dm → G → C 第一种在古典诗歌中常使用，
给歌曲配和弦大法 要配和弦了解的东西有点多但都不难希望大家能看完并理解因为新人比较多 我就把大家当成对乐理完全不了解的人来解释吧乐理很多我只说和配和弦有关的也算是降低难度吧 前面说的东西是理解后面说的东西的基础如果后面有不懂的在前面找下或者直接问我 有些名词的解释在后面如果还是有不懂的就留言问我 请从前面慢慢看如果前面的东西不明白后面是看不懂的 首先要知道和弦算法就要了解调性大家要知道键盘上每个键之间的音程关系任意一个键到挨着它的键之间的关系是半个音(大家应该知道的但还是说下) 两个半音等于一个全音 比如C到D是一个全音键盘上C到D之间就隔了一个黑键C# 也就是说C到黑键C#是一个半音C#再到D是一个半音两个半音就是一个全音 所以C到D的音程是一个全音而E到F是挨着的所以E到F的音程是半音大调: C大调就是以C调为1(Do) 1到2间音程是全音意思是中间隔一个半音(键) 2到3也是3到4是从键盘上看是挨着的就是说它们间的音程是半个音而4到5 5到6 6到7都是全音7到下一个1就和3到4一样是半音 简单说大调音程:1全2全3半4全5全6全7半1 这样你知道调名后就可以推出这个调的组成音 例:D大调1当然就是D 2到1是一个全音OK 从D键往右数先是一个黑键D#(一个半音) 再往右走一个半音现在走了两个半音也就是一个全音 可以知道2就是E 3到2也是全音那3当然不是F 而是F右边挨着的那个黑键也就是F# 3到4是半音那4就是和F#挨着的那个白键G 照我前面说的4到5 5到6 6到7之间的关系知道567分别是A B C# 而7到下一个八度的1也就是C#到下一个D 你可以看出是挨着的当然是半音得出D调组成音 D E F# G A B C# 其他调类推一开始不熟悉的时候可以慢慢推后面你对5线谱熟悉且有一定曲子的积累了就可以随心所至了 小调 C大调和A小调的组成音是一样的D大调和B小调对应也就是说任意大调对应它的6的小调类推
Chords Wi th The Haine C Cm Cdim Caug Csus C2 Major chord from which the others are derived. Diminished - notes 3 and 5 are Hat. by note 4. C6 Cm6 CM7 CM9 C7 Cm7 Maj ar 6 -adds note & Minor 6 -note 3 flat, add 6. Major 9 - Note 1 is omitted. Left hand plays it in the bass. Dorrunant 7 - calleti 7 for short. The 7th note of the scale is flat. Minor 7 - miruor chord with flat 7 added.
Db Dbm Dbdim Dbaug Dbsus Db2 [NextFageJ Chords 肖ith The Namt Db fjlajor chtird from which the others are derived. Minor ” note 3 is flat. Diminished - notes 3 and 5 are flat. Suspended - note 3 is replaced by note 4. Db6 Dbm 6 DbM7 DbM9 Db7 Dbm7 Major 7 - add note 7. Major 9 - Nate 1 is omitted. Left hand plays it tn the bass. Dominant 7 - called 7 far short The 7ih note of lhe scale is flaL. Minor 7 - minor chord with fiat 7 added.
钢琴144个和弦的学习方法（四） 大三和弦Major Chord 这节课我们要讲怎么样用最简单的办法学习所有的大三和弦（一共12个）。我教你的这个方法可以让你在几分钟的时间内记住这些和弦，并且在12秒甚至更短的时间内在钢琴上把它们全部弹出来。我的所有的学生都可以做到，有个6岁的小女孩只要5秒钟就可以弹完所有这12个和弦。甚至我先生，那个笨笨的，完全不懂音乐的家伙，在学了这个方法以后，也可以在12秒之内弹完所有的和弦。所以，你也一定可以的！真的只要几分钟就可以学会并且记牢噢！赶紧接着往下看。 首先我们来看一下，在五线谱上这12个和弦的位置： 下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。
看了这个键盘图，你大致也可以找出规律了吧： 第一组：全部都在白键上的和弦是： C F G 第二组：两边是白键，中间一个黑键的和弦是： D E A 第三组：两边是黑键，中间一个白键的和弦是： Db Eb Ab 第四组：这一组的和弦有点特殊，分别是： F#（全部都是黑键） B（第一个是白键，后面两个是黑键） Bb（第一个是黑键，后面两个是白键） 以上就是所有的12个大三和弦（major chord）。 练习的方法：可以先练习第一组全部都是白键的三个和弦C、F、G，熟练到可以用很快的速度一个接一个的弹出来，然后练习接下来的第二组，然后第三
组，第四组，都熟悉到可以3秒钟弹一组和弦以后，可以把前两组的6个和弦连起来，然后前三组的9个和弦，然后所有的12个和弦你就能一下子全部连接起来弹了。这个时候可以掐一下表，看看你的速度，是不是12秒之内就可以弹完这12个大三和弦啊。 当然，并不是让你机械的练熟这12个和弦，最重要的是你记牢了它们，说到哪一个和弦，可以很快的把它弹出来，这样，以后用在曲子当中的时候才能如鱼得水。我们最终的目的，是要把我们学会的所有的和弦都用到我们需要演奏的乐曲当中去，让它们为我们的演奏服务。 所以，从今天开始你就不能偷懒噢，用一点时间把这些都记住，并且练习好。 小三和弦Minor Chord 上一节课我们讲了12个大三和弦，并且能够在几秒钟之内熟练的在钢琴上弹奏出来。今天我们就要用同样的方法来学习小三和弦。 先看下面的五线谱，所有的小三和弦在五线谱上的位置： 下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。
钢琴基础之钢琴和弦的练习方法 而且还有一个不用解释的重要用途—弹奏好弦是学会即兴伴奏的必经之路。 以下是有为大家整理的钢琴基础之钢琴和弦的练习方法，希望能帮到你们。 钢琴和弦的练习方法1、先弹好基础和弦在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。 三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。 弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。 这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。 2、结合常用和声序进语言的连接模式和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。 此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。 此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感。 钢琴和弦练习的注意事项1、手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手
掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。 弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。 2、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。 这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。 有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。 有人形象地比喻说：“这样弹，力量没多少弹到键盘上，大部分都散落到键盘下面的空间去了“。 3、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并靠放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。 这样弹出的音能既充实、又松弛;而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。 4、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖，而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。 5、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴靠键面。 换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。 有些人弹一般和弦，下弹前，手指不贴键，松垮、散软地从琴键
钢琴144个和弦的学习方法——左右手都齐全了钢琴144个和弦癿学习方法 可以说有成千上万种癿和弦,从我们熟悉癿大和弦，major chords，、小和 弦，minor chords，到七和弦，7ths，、十三和弦，13ths，、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样癿和弦。 首先我们要从认识三和弦入手,这是最基本也是最常用癿和弦。如果你不知道 三和弦,那么你也许连一首简单癿歌曲都不能弹,但是如果你知道了这些三和弦及其用法,那么,你就能弹上百首甚至上千首癿好听癿歌曲和钢琴曲了。一点都不夸张,接下来往下学你就知道了! 先来说一下: I IV V 每一个调都有3个基本癿和弦,这3个和弦出现癿频率最多,就好像一个调里面癿最主要癿家庭成员一样。它们分别在音阶癿第I级、第IV级和第V级上构成三个音癿和弦,我们称之为“三和弦”，triads，,以后我们还要讲到由4个音戒者5个音构成癿和弦。以C大调音阶为例,看下面癿键盘图 如果我们在第I级上构成一个三和弦,就是C E G三个音,称之为:C大三和弦，C major chord，。如果我们在第IV级上构成一个三和弦,就是F A C三个音,称之为:F大三和弦，F major chord，。如果我们在第V级上构成一个三和弦,
就是G B D三个音,称之为:G大三和弦，G major chord，这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用癿,它们就好像一个家里里面癿三个成员:你、你癿配偶、你癿孩子。大多数癿曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调癿乐曲为例,如果第一个和弦是C,那么下一个和弦是什么呢？如果让你来猜,那肯定是F戒者G,就好像别人打电话给你,问你家里还有谁在,如果让他来猜,肯定是先猜你先生，太太，,戒者你癿孩子在家吧。就是同样癿道理。明白了这个道理,我们就可以用这3个和弦来应付一些简单癿歌曲伴奏戒者乐曲癿演奏。当然这些都是以大调为例癿。以下是各个大调癿I 、IV 、 V癿和弦: Key of C: C, F, G Key of G: G, C, D Key of D: D, G, A Key of A: A, D, E Key of E: E, A, B Key of B: B, E, F# Key of F: F, Bb, C Key of Bb: Bb, Eb, F Key of Eb: Eb, Ab, Bb Key of Ab: Ab, Db, Eb Key of Db: Db, Gb, Ab Key of Gb: Gb, Cb, Db 了解了这3个和弦癿构成,知道在每个调里面分别是哪3个和弦,你可以选择几个调来练习一些简单癿歌曲,比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本癿和弦来编配。这就是为什么一些不是太懂音乐癿人也能弹吉他,边弹边唱,因为吉他癿几个基本把位就是这3个和弦构成癿。既然吉他可以,学习了这些和弦癿知识,照样可以用在钢琴上面。让你马上就能从零起点开始你癿钢琴之路。大三和弦 Major Chord 这节课我们要讲怎么样用最简单癿办法学习所有癿大三和弦，一共12个，。我教你癿这个方法可以让你在几分钟癿时间内记住这些和弦,并且在12秒甚至更短癿时间内在钢琴上把它们全部弹出来。我癿所有癿学生都可以做到,有个6岁癿小女孩只要5秒钟就可以弹完所有这12个和弦。甚至我先生,那个笨笨癿,完全不懂音乐癿家伙,在学了这个方法以后,也可以在12秒之内弹完所有癿和弦。所以,你也一定可以癿!真癿只要几分钟就可以学会并且记牢噢!赶紧接着往下看。在钢琴上这12个和弦癿位置,你可以用左手练习,指法都是531。看了
钢琴中国论坛 钢琴和弦教程——钢琴144个和弦的学习方法 作者：@钢琴之神 2006/12/26 本教程面向有一定乐理及和声基础者，如果您对该方面不甚了解，请先阅读其他书籍。
序 可以说世界上有成千上万种的和弦，从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。 首先我们要从认识三和弦入手，这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三和弦及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。 一点都不夸张，接下来往下学你就知道了！ 先来说一下： I IV V 每一个调都有3个基本的和弦，这3个和弦出现的频率最多，就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦，我们称之为“三和弦”（triads），以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。 以C大调音阶为例，看下面的键盘图
如果我们在第I级上构成一个三和弦，就是C E G三个音，称之为：C大三和弦（C major chord）。 如果我们在第IV级上构成一个三和弦，就是F A C三个音，称之为：F大三和弦（F major chord）。 如果我们在第V级上构成一个三和弦，就是G B D三个音，称之为：G大三和弦（G major chord） 在五线谱上我们这样标记： 这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的，它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例，如果第一个和弦是C，那么下一个和弦是什么呢？如果让你来猜，那肯定
钢琴144个和弦的学习方法 钢琴144个和弦的学习方法 分享 可以说有成千上万种的和弦，从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。 首先我们要从认识三和弦入手，这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三和弦及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。 一点都不夸张，接下来往下学你就知道了！ 先来说一下： I IV V 每一个调都有3个基本的和弦，这3个和弦出现的频率最多，就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦，我们称之为“三和弦”（triads），以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。 以C大调音阶为例，看下面的键盘图
如果我们在第I级上构成一个三和弦，就是C E G三个音，称之为：C大三和弦（C major chord）。 如果我们在第IV级上构成一个三和弦，就是F A C三个音，称之为：F大三和弦（F major chord）。 如果我们在第V级上构成一个三和弦，就是G B D三个音，称之为：G大三和弦（G major chord） 在五线谱上我们这样标记： 这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的，它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例，如果第一个和弦是C，那么下一个和弦是什么呢？如果让你来猜，那肯定是F或者G，就好像别人打电话给你，问你家里还有谁在，如果让他来猜，肯定是先猜你先生（太太），或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理，我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。 以下是各个大调的I 、IV 、 V的和弦： Key of C: C, F, G Key of G: G, C, D Key of D: D, G, A Key of A: A, D, E
钢琴演奏八种基本技术 钢琴中共有八种基本技术问题：1、均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。2、初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。6、双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。7、复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。8、特殊技巧。包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。 高抬指 钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面：钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，
因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。 高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。 正确的读谱 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱 正确触键 练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、