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密斯·凡德罗的设计思想和设计风格

密斯·凡德罗的设计思想和设计风格
密斯·凡德罗的设计思想和设计风格

密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学,在处理手法上主张流动空间的新概念。

密斯·凡德罗- 建筑理念及设计风格

密斯·范·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的

探索,发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观,灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用,这使之成为其成功的标志。密斯从事建筑设计的思路是通过建筑系统来实现的,而正是这种建筑结构把他带到建筑前沿。同时,他提倡把玻璃、石头、水以及钢材等物质加入建筑行业的观点也经常在他的设计中得以运用。密斯·范·德·罗运用直线特征的风格进行设计,但在很大程度上视结构和技术而定。在公共建筑和博物馆等建筑的设计中,他采用对称、正面描绘以及侧面描绘等方法进行设计;而对于居民住宅等,则主要选用不对称、流动性以及连锁等方法进行设计。

密斯在很大程度上相当重视细节,用他的话说“细节就是上帝”,这归功于他父亲对其技术的教导。虽然他从未受过正规的建筑学习,但他很小随其父学石工,对材料的性质和施工技艺有所认识,又通过绘制装饰大样掌握了绘图技巧。同时,他用极为大胆、简单和完美的手法进行设计,将建筑学的完整与结构的朴实完美地结合在一起。密斯并不是特别关注装饰原料的选择,但是他特别注意室内架构的稳固性。像弗兰克·劳埃德·赖特、勒·柯布西耶一样,密斯也特别重视将自然

环境、人性化与建筑融合在一个共同的单元里面。由他所设计的郊外别墅、展厅、工厂、博物馆以及纪念碑等建筑均体现了这一点。与此同时,密斯也重新定义了墙壁、窗口、圆柱、桥墩、壁柱、拱腹以及棚架等方面的设计理念。

密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准,他的建筑理念现在已经扬名全世界。作为钢铁和玻璃建筑结构之父,密斯提出的“少就是多”的理念,这集中反映了他的建筑观点和艺术特色,也影响了全世界。密斯在很多领域中都起了相当的作用,他在自传中说道:“我不想很精彩,只想更好!”

密斯严谨的逻辑思维使他坚持“少就是多”的建筑设计哲学。它的具体内容主要寓意于两个方面。一是在结构上,即简化结构体系,精简结构构件,讲究结构逻辑,使之产生没有屏障,或屏障极少的建筑空间,由此这个空间,不仅可以按多种不同功能需要而自由划分为各种不同的部分,同时也可以按空间艺术的要求,创造内容丰富与步移景异的流动空间和建设时空感。一方面是在建设艺术造型上,这就是净化建造形式,使之成为不具有任何多余东西,只是由直线,直角,长方形与长方体组成的几何构型图。另一方面,精确与严谨的施工,选材与对材料颜色,质感与纹路的精心暴露,却使造型显得更加明晰精致纯净与高贵,具有百看不厌的形式美。

别墅设计理念

别墅设计理念 1、别墅设计理念别墅的设计一定要注重结构的合理运用。局部的细节设计是体现出主人个性、优雅的生活情趣。在合理的平面布局下着重于立面的表现,注重使用玻璃、石材及质感、涂料来营造现代休闲的居室环境。 2、别墅设计理念在别墅的设计过程中,设计师先考虑整个空间的使用功能是否合理,在这基础上去演化优雅新颖的设计,因为有些别墅中格局的不合理性会导致整个空间的使用。合理拆建墙体,利用墙体的结构有利于更好的描述出主人的美好爱巢。尤其别墅中最常见的有斜顶、梁管道、柱子、等结构上出现的问题,如何分析、利用出现在问题这是设计过程的关键所在。 3、别墅设计理念设计风格: 简洁明快型: 简洁明快又不单调的设计风格,营造出温馨、典雅、舒适、庄重的室内设计效果。主要用材质的质感变化,简洁明快的线条造型,配以灯光的修饰,这样的结合就饱满了空间。 欧式风格: 欧式风格的主基调为白色,主要的用材为石膏线、石材、铁艺、玻璃、壁纸、涂料等去体现出欧式的美感,欧式风格独特门套及窗套的造型更能体现出欧美风情,更能体现出主人身分的象征。结合后期欧式家具的衬托空间自然的流露无疑。 古典风格: 主要的宗旨是隆重、豪华、典雅,设计手法主要采用符号,壁炉与柱子的构图表现鲜明的欧式古典风格,色彩中加入金色,深红色的木材使空间典雅而富丽。 现代风格: 主要是根据客户的爱好。比如:

色彩上、造型上等,现代风格的类型好几种,非常抽象是十分能体现主人个性的风格。居室设计师是利用客户的想法来设计别具一格的效果空间。 中式风格: 中式风格说白了就是我国古代的家居风格。主要造型是以明、清家具为主。如: 窗花、条案、茶几、线条、字画等材质的对比营造氛围。材质的主要色调为黑色、深红木色,设计过程中也是根据户型来量身设计,因为中式风格的设计有一大部分是造后期的家具配式来点亮整个空间,在设计中考虑合理衔接家具、空间的点、线、面之间的流畅,造型太乱的线会打乱整个空间。 别墅设计理念刘萍设计,专门从事高端纯设计,有着多年的设计经验,有着专业的团队,提倡“为生活而创意,为人物而设计”。因为专业而受到社会的认可好评。其代表作品有思必好系列网吧、芹芥兰餐饮、太阳岛洗浴会所、冰岛咖啡、帆摄影连锁、普罗米新办公楼,成都市武侯区民政局婚姻登记处办公楼、翡翠城样板房、蔚蓝卡地亚别墅等。

关于日式家居设计的理念和特征及功能性、装饰性

摘要:日本是个既传统而又现代的国家,同时也是是个工业大国,世界第二经济强国,在如此小的相当于我们一个省的土地上创造了奇迹,现代化程度非常高。东京的现代时尚的空间设计让人眼花缭乱,而吃的、住的、用的却保持得非常传统,尤其是京都,极少有高层建筑,绝大部分是低矮的传统民居,居住空间内部是榻榻米,席地而坐、睡,保留了非常传统的生活方式。下面从日式家居设计的理念、功能性以及实用性三个方面对日式家居设计进行分析阐述,并说明其对家居设计的作用和影响。 在日以全球坏的今天,不论是经济还是生活都更为多元化,日本作为我国的邻国,世界设计大国,其设计的产品、理念、风格都与我国的设计风格有着深远的相互影响。 日式家居设计的理念和特征 1. 日式家居设计的理念 日本是一个岛国,人口众多,人均可使用面积极少,处于多火山喷发地震带,为居住安全,形成了低矮的特征。日本民族讲究的核心是“集体本位主义”。“集体本位主义”乃是日本民族立国之本之魂,是日本近代崛起、也是其设计在世界遥遥领先的重要原因之一。日本的现代设计越来越认同本土化,本土化是对本土文化的认同,而不是对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵,找出传统文化与自己个性的碰撞点,形成自己的设计风格,这才是设计本土化的精髓所在。 从日本的浮世绘不难看出其简约而不失冷艳的感情世界,而其武士道精神也是一种对完美的追求。同时日式设计中也散发这浓浓的东方气息,非常成功的将东方理念贯穿融入于整个设计之中,且在其大和民族的设计之中能轻易捕捉到华夏民族的蛛丝马迹。但是日式设计理念更为注重“归一”二字的运用,将其贯穿使用地更为透彻,淋漓尽致。其国宝级设计大师福田繁雄先生曾经指出:“设计中不能有多余”。由此观点,就不难显示出日式的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。日本的设计运用传统的理念,现代的元素和构成手法,走在了设计的前沿。这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。简而言之,日式家居设计的理念追求简朴而繁复,严肃而怪诞,既有楚楚动人抽象的一面,又具有现实主义精神,这就是东西方的交融。 1. 日式家居设计的特征 日式设计风格直接受到日本合适建筑的影响较大,讲求的是空间的流通与空间的风格,流通则展现为一室,分割则体现为功能的分区,空间总是能让人心神宁静,诚心静气。在材料的选择上,也很是注重质感与机理,大量的原木色使用,保留材料本质,以便于同大自然充分交流。 日式设计的特征通常为点简约而不简单。小面积的住宅更加需要合理的利用空间,设计师常常利用木板把空间分成几个区域,每个区域在保留它应有的功能的同时还尽量大的增加储物空间,例如和室的空间都是用原木、白墙、和纸、木格推拉门构建,为了不让空间显得拥挤杂乱,设计师常常选用木质元素,清新自然,舒适大方。 简言之,日式家居设计驻足细节,简约纯净,善用机理,讲求回归自然,给人以其乐融融之感,更能从中解读无穷禅意。 3. 日式家居设计的理念和特征的关系 日式家居设计理念和特征的统一体现在理念引导特征,即通过家居设计的理念作为引导性的指向,集中体现在家居设计的实用性、收纳性、功能性,这些性能则作为日式家居设计理念的标志性展示,能在家居设计中引起创意革命。 日式家居设计的功能性

简约风格设计说明

简约风格设计说明 一、设计缘由 简洁和实用是现代简约风格的基本特点。简约风格已经大行其道几年了,仍然保持很猛的势头,这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时,体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性,而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性,符合现代人的生活品位。 二、介绍我的设计思想 本方案为136·78㎡三室一厅的居室设计,采用简约明朗的线条,将空间进行了合理的分隔。以简洁明快为主要特色,重视室内使用功能,强调室内布置应按功能区分的原则进行,家具布置与空间密切配合。不仅节约空间和材料,而且使室内布置清爽、有序,富有时代感和整体美,体现了现代派所追求的“少就是多”的简约化设计。 三、主要空间设计说明 客厅:设计采用简约现代的风格是思想追求和精神情趣的直接反映,它与个人的文化背景和家庭修养的基础上,设计有自己特色的居室风格。在确立风格之后,又考虑到布局以实现特定需要的风格情调。采用800X800的色彩光泽较为暖和的马赛克瓷砖,创造了一个温馨的阳光通道,沙发围绕着茶几,沙发独立成组靠在一角,给人一种舒适安静的感觉。电视墙的装饰我采用了马赛克花纹玻璃,通过两边爵士白石材相映衬,充分利用了房体的高度,营造了视觉上高敞宽阔的效果。吊顶只简单做了一个直线造型,突显简洁流畅的设计风格。 厨房:厨房功能是储存生活必备,为日常生活提供餐饮的保证。按厨房的功能可分为以下区域:储存、洗涤和烹调。通常又把这三个区域所形成的三个点所构成的三角形称为厨房工作三角形,考虑体现厨房的功能性。由于厨房空间狭长,底柜设计偏重表现简约风格,虽然形式看似简单,但每个抽屉内部是不尽相同的使用各种内置式抽屉和金属拉蓝,给主人提供了方便的操作空间。 卧室:现代住宅的发展,小家庭的组建,人们心理上的要求,希望卧室具有私密性、蔽光性,配套洗浴,静谧舒适,与住宅内其他房间分隔开来。我设计的卧室除了主卧加了个内卫外,再者除了摆放双人床外,留有一定的面积摆放卧室家具,如衣柜、床头柜、电视柜,还留有一定空间可以休闲活动

大风格设计理念

八大风格设计理念 现代简约风格主要特点:简洁和实用是现代简约风格的基本特点,空间以线条简洁的家具和装饰为主,重视室内空间的使用功能。主张废弃多余繁琐的附加装饰,在色彩上和造型上追随流行时尚。简约不即是简单,它不是简单的"堆砌"和平淡的"摆放",而是利用这些简洁的元素通过设计整合、得出的设计和思路的延展。 现代简约风格夸大功能性设计,线条简约流畅,色彩对比强猎冬这是现代风格家具的特点。此外,使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材,也是现代风格家具的常见装饰手法,能给人带来前卫、不受拘束的感觉。这是一种经济、实用、舒适的设计风格,很适合追求时尚、轻松、自然生活状态的年轻人选择。 雅致温馨风格:雅致主义风格是介于现代简约风格和古典风格之间的一种装修风格,他没有现代风格的简约和干练、也没有古典装修风格的繁琐、豪华。这个风格夸大温馨、舒适、精致唯美,是对简约和古典的一种完美融合,这种风格能很好营造家温馨舒适的氛围,受到很多人的追捧。 这种风格夸大比例和色彩的*。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色,而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和舒适,不带有一丝的浮躁。 适合追求温馨、茶花品种安静的业主选择。 新中式装修风格特点:中国风并非完全意义上的复古明清,而是通过中式风格的特征,表达对清雅蕴藉、端庄丰华的东方式精神境界的追求。新中式风格主要包括两方面的基本内容,一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下

的演绎;一是对中国当代文化充分理解基础上确当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆砌,而是通过对传统文化的熟悉,将现代元素和传统元素结合在一起,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物,让传统艺术在当今社会的到合适的体现。 中式风格要点:中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式,格调高雅,造型简单优美,色彩浓重而成熟。家居特征:新中式家具讲究线条简单流畅、内部设计精巧。通过中式风格的特征,表达对蕴藉、端庄的东方式精神境界。配饰特征:新中式风格的饰品主要是瓷器、陶艺、中式窗花、字画、布艺以及具有一定含义的中式古典物品。中式风格适合人群:性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。 新古典主义风格主要特点:新古典实在是经过改良的古典主义风格。一方面保存了材质、色彩的大致风格,同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰,简化了线条。 高雅而*是新古典风格的代名词。无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态,平和而富有内涵的气韵,描绘出居室主人高雅、贵族之身份。常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。"形散神聚"是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时,用现代的手法和材质还原古典气质,新古典具备*溆胂执乃厣竺佬Ч昝赖慕岷弦踩萌嗣窃谙硎芪镏饰拿鞯耐钡玫搅司裆系奈拷濉P鹿诺渲饕宸绺瘢袷且恢侄嘣乃伎挤绞剑彻诺睦寺榛秤胂执硕陨畹男枨笙嘟岷希嫒莼蟮溲庞胧鄙邢执从吵龊蟛凳贝鲂曰拿姥Ч鄣愫臀幕肺籧。 田园风格主要特点:田园风格的家居装饰,以其清新自然、返璞回真的特点越来越受到年轻人的崇尚与追捧。田园风格家居夸大了自然美,装饰材料均取自自然材质,竹、藤、木的家具,棉、麻、丝得织物,陶、砖、石的装饰

日本设计风格及其对中国设计的影响

日本设计风格及其对中国设计的影响 日本的设计,作为东方的设计门派,以其精益求精的设计态度,在现今东方主导的设计、建筑中占有一席之地,让很多人为之惊叹。究竟日本的设计中无所不在的简约风格和精益求精的设计态度,到底是怎么做到的?从何而来呢? 首先,日本是一个岛国,土地和各种资源相对匮乏。而这样的客观环境也造就了日本人的性格,因此他们在思维的深处都想以手中最少的资源去做到最好的、最多的事。以无印良品为例,他们的产品并不是“为简约而简约”,而是每件产品都需要有一个独特功能,那么这个产品才有价值。而这种设计精神,也牢牢印刻成了日本的设计风格。 对于日本人来说,精益求精是一种素质,当代设计最重要的是在细节处改善生活品质。日本人对于生活的粗糙是不可接受的。所以当你置身日本时,你时刻会体会到对于细节的高度重视。比如一把椅子,后背需要弯成多少角度,是靠着最舒服的?这种对于精致的精益求精让日本的设计无处不体现着精致感、设计感。 另外,日本是一个对强者会表现无限崇拜的国家,所以日本的文化更像是一个文化的大熔炉,是全盘接受了各种文化后相互碰撞的结果。这种状态下会形成一种文化上的混

沌,但日本文化却反而最终形成了一个奇怪的混合,造就了日本自己的文化――一种最彻底的简单。化繁为简,一无所有中已经蕴含所有。 而在日本现如今最有名、最有设计感的品牌就是MUJI 了。MUJI的设计理念是源自于日本的和式风格。20世纪后半期,日本的工业设计开始发展。日本民间工艺可以让人们从中汲取美的源泉,促使人们反思现代化的真正意义。他将西方功能主义的思想与民间工艺融合,发展出体现日本禅宗思想、虚空思想的一种新的设计风格。其特点是朴实、自然、谦逊、安静。推崇追求产品的本质,获得一种返璞归真的审美体验。 “禅宗”作为延续日本美学灵魂的思想,把极度节约和唯心主义作为清心寡欲的手段,最终是开悟。这种文化提倡着节约、简约、谦逊、不铺张浪费,而这一文化也深深影响着日本的设计领域。但这无疑让中国的设计师们留下了嫉妒与无奈,这些不是属于我们的文化吗?为什么日本保留了或者发展了,而中国却没有从此文化中获益呢?作为中国设计师,又应该从日本的设计理念中学到哪些设计理念呢? 把产品精致化。日本人认为对细节的忽视最终会让人渐渐失去提升生活品质的精神。日本秋田县大馆市以制作便当盒和寿司盒闻名,一名工匠能够做到将一条木片弯成圆形,需要磨练至少5年,缝合木条时用的樱花树皮,每个工匠都

密斯著名作品分析

建筑师的丰碑——纽约西格拉姆大厦(Seagram Building New York, NY)1959

纽约西格拉姆大厦设计风格: 二次大战后的50年代,讲究技术精美的倾向要西方建筑界占有主导地位。而人们又把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦正是这种倾向的典范作品。 大厦主体现为竖立的长方体,除底层外,大楼的幕墙墙面直上直下,整齐划一,没有变化。窗框用铜材制成,墙面上还凸出一条工字形断面的铜条,增加墙面的凹凸感和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲,简洁细致,突出材质和工艺的审美吕质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想,被认为是现代建筑的经典作品之一。 纽约西格拉姆大厦设计背景: 提起美国著名的建筑师密斯·凡·德罗,我们就会想起西格姆大厦,提起西格姆大厦,我们就会想起范斯沃斯住宅。这些建筑不但体现了这位建筑师一贯的主张,用简化的结构体系,精简的结构构件,讲究的结构逻辑表现,使之产生没有屏障可供自由划分的大空间,也就是“少”就是“多”的建筑原理。而且是开创了人类用玻璃作幕墙的先例,说起这些事情,就不得不提建筑史上那个有趣的故事。

那是1950年,女医生范斯沃斯聘请密斯为她设计一座小住宅。这座面积不到200平方米的建筑物在建筑史上却名气不小。因为这座小屋就是第一个用玻璃作幕墙的房子,在建成后,显得晶莹夺目,艳丽非凡,仿若一座“水晶宫”。可惜,这种玻璃透明有余,隔热不行,骄阳晒得女医生热汗淋漓,冬天的寒气又透过玻璃冻得她直打寒颤,晴天的日子强烈的阳光刺得她目眩难忍,不久就生起病来。这样透明的房子叫独身女确感不便,而造价比原计划超出了85%,所以她向法院提出控诉。站在被告席上的密斯不得不为自己的想法尽力辩解。在坐的听众都被他那口若悬河的精辟论断所感染:“……当我们徘徊于古老传统时,我们将永远不能超出那古老的框子,特别是我们物质高度发展和城市繁荣的今天,就会对房子有较高的要求,特别是空间的结构和用材的选择。第一个要求就是把建筑物的功能作为建筑物设计的出发点,空间内部的开放和灵活,这对现代人工作学习和生活就会变得非常的重要……这座房子有如此多的缺点,我只能说声对不起了,愿承担一切损失。”众人被他诚实的态度感动了,特别是这位医生,最后她主动要求撤回起诉,这场官司就这样不了了之。 就因为这座住宅的风波,再没有人敢冒这样大的风险来请密斯,因为人们不需要可看不可“往”的房子。但不甘失败的密斯,下了一番苦功,终于找到了一种染色玻璃来代替原来的无色玻璃。经过一番努力和宣传,1952年他终于再次设计和建造了一幢38层的玻璃幕墙高层大厦——美国纽约的西格拉姆大厦。 这幢雄立于纽约曼哈顿区花园街的西格拉姆大厦是一座豪华的办公楼,总高达158米,建筑物底部,除中央的交通设备电梯用地处,全部留作一个开放的大空间,这样就便于交通,使它显得清高,不同凡响,建筑物外形极为简单,方方整整,直上直下的正六面体。整座大楼按照密斯的一贯主张,采用刚刚发明染色隔热玻璃作幕墙,这占外墙面积7 5%的琥珀色玻璃,配以镶包青铜的铜窗格,使大厦在纽约众多的高层建筑中显得优雅华贵,与众不同。昂贵的建材,和密斯精心的推敲及施工人员的精确无误的建造使大厦成了纽约最豪华精美的大厦。 虽然密斯·凡·德罗去逝二十多年了,但他那种讲求技术的精美的风格和那种以“少”就是“多”的主张以及对玻璃的使用,大大丰富了建筑艺术,西格拉姆大厦就成了他最好的纪念碑。每当人们看到这座大厦,就会想起这一位杰出的建筑设计师。[艺术中国网http://www.art https://www.doczj.com/doc/5d13510754.html,/]

建筑大师密斯·凡德罗的建筑思想

建筑大师密斯·凡德罗的建筑思想 密斯的全名为路德维希·密斯·凡·德·罗(Ludwig Mies van der Rohe,1886-1969)是上个世纪最伟大的建筑师之一,在四个建筑大师中,他对建筑文化和建筑理论的影响最为深远,他几乎改变了“世界近2/3城市天际轮廓线”。从形式上来看,在目前建筑理论界,密斯的思想似乎最为透明和简朴,这是因为密斯把建筑思想表达得通俗易懂。密斯的建筑思想能够全世界的迅速的传播开来,应该得益于密斯理论上这种近乎透明性。本文拟研究密斯建筑思想的来龙去脉,期望能够找到密斯建筑思想的理论基托和密斯建筑的根。 背景阐述和理论依据 当密斯从圣·托马斯那里看到真理的定义即“真理就是事实的意义”时,表现为欣喜若狂。同时,圣·奥古斯丁的“真的光芒就是美”也是密斯喜欢的名言。从上述两段句子中,可以发现它们都是对“真”或“真理”的阐释,泄露出密斯思想上的哲学偏好。从这里,或许可以找到密斯建筑思想的隐秘入口。 一、真或真理与形式

圣·托马斯是经院哲学家,他的哲学以亚里士多德的思想为基础。亚里士多德把现实中的事物分为形式(Form)与质料,形式是事物的主要决定因素,质料则是被动的因素。事物的性质是由形式所决定的。比如,石凳和石桌,虽然质料相同,但它们是两种不同的事物,一个是桌子另一个是凳子。“真理就是事实的意义”所要说明的是“真理”在某种意义上决定了事实或者事物的意义,这里要指出的是“事实”其实就是“事物运动造成的现实”,它被看作为一种抽象的“事物”,也可以分为质料与形式,在此把“事实”理解为抽象事物。事物的意义取决于事物的“真理”,而在亚里士多德哲学中,事物的“真理”就是事物的“形式”,也就是说,形式就是事物的意义或价值所在。这样,就可以看出密斯其实就是把“真理就是事实的意义”领悟成形式就是事物的意义或价值所在。 圣·奥古斯丁是教父哲学家,他的哲学以柏拉图的思想作为基础。柏拉图的哲学把现实分为两部分,一是可感世界,一是可知世界(不可感世界)。可感世界就是现实世界,可知世界就是理念世界。现实世界是理念世界的摹本,理念世界的理念是现实世界的事物原型并且决定现实世界的事物。或者说,理念是事物的本质。顺便说一句,柏拉图把艺术看作是对现实事物的模仿,也就是说,在柏拉图的美学中,艺术与理念隔着两层,艺术是对理念模仿的现实的再次模仿。按着柏拉图的说法,现实是理念的模仿,必然会走形和变样,那么,艺术与理念之间的差距就更大了,变形和走样更多,从这个意义上来讲,柏拉图对艺术评介并不高就是理所当然。 希腊文理念一词出于动词观看(ιδειη),即可见的东西,后来比喻为心灵之眼所看见的东西。柏拉图的理念,其本意就是“事物的相”和“可见的东西”],

工业设计思想基础课后题

1.你如何理解工业设计的概念,工业设计在现代化工业中的重要作用? 工业设计的概念:针对工业革命以来出现的问题,用各种价值观念探索和协调人与人,人与物,人与自然之间的关系。(把自己理解的再加两句)。作用:工业设计在现代化工业中具有重要作用。发达国家发展的实践表明,工业设计已成为制造业竞争的源泉和核心动力之一。 其实在经济全球化日趋深入,国际市场竞争激烈的情况下,产品的国际竞争力将首先取决于产品的设计开发能力。首先,工业设计创造了产品品牌。其次,工业设计创造了产品的高附加值。再次,工业设计创新水平直接影响技术创新水平,好的设计创意会极大的推动企业技术创新的发展。最后,工业设计是现代工业发展的指向标。(要是论述题,就再结合例子发表自己的看法,一两句即可) 2.工业设计有何特征?(老师笔记,可直接写) 第一,多处理“人与物”的关系而非“物与物”的关系,这是与工程设计的区别。第二,它不同于工艺美术,工业设计需求所设计产品服从于工业化生产一满足人类生理,心里需求。而工艺美术以陈设欣赏为目的。第三,它不同于纯艺术,纯艺术以表现个人感情为目的,工业设计则侧重于服务大众的思想和认识观念。 3.工艺美术运动对设计改革的贡献和局限性?(老师笔记,可以直接写) 贡献:第一,提出美与技术结合的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。第二,强调“师承自然”,忠实于材料和适应使用目的,从而创造出一些朴素而适用的作品。局限性:将手工艺推向了工业设计的对立面,违背历史发展潮流,使英国设计走了弯路。 4.新艺术运动的特点及其在工业设计中的作用? 特点:新艺术风格的艺术家除了摒弃传统,师法自然,把重点放在动植物的生命形态上,更从中世纪日本、中东的艺术中吸取所需,尤其是日本的浮世绘和陶瓷艺术。“新艺术”运动完全放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线,有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态,充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义;把感觉因素引入了设计,并经常运用明显的感性形象(使用新材料,如玻璃钢、筋混凝土。机器大规模生产。——自然为设计素材) 作用自己写 5.康德哲学的主要内容及其对德国教育的影响? 内容:康德哲学的三大理性:理论的理性《纯理性的批判》;实践的理性《实践理性的批判》;美学理性《判断力的批判》(一下可写可不写,依题型而定;理性:认识理解的能力,他不是把物体堪称单独的,而是从总体上相互关系上把各种事物看成一个整体。理性行为:是这样的行为使你意志的准则始终受到万规律的约束。三条行为方法准则:自己思考而不是人云亦云,从别人角度思考而不是以自己为中心,自己的思想应当始终一致而不是出尔反尔。这种哲学使德国功能主义在20世纪成为工业设计思想的主流。) 对德国的影响:通过教育使人从德(形成良好习惯)、智(观察,独立思考,判断)、体(实干)三方面形成有机整体。形成了德国价值观,道德标准,行为准则一致,守纪律,重群体,强烈的民族精神和爱国主义。 6.包豪斯在格洛皮乌斯的指导下,逐渐形成的教学特征是什么? 第一,在设计中提倡自由创作,反对模仿抄袭墨守成规。第二,将手工艺与机器生产结合,倡导在掌握手工艺的同时了解现代工艺的特点,用手工艺的技巧创作高质量的产品,并提供给工厂行大批量生产。第三,强调基础训练,平面构成,色彩构成等基础课程。第四,实际动手能力与理论素质的培养(作坊)。第五,学校教育与生产实践相结合。 7.在设计理论上,包豪斯提出的基础观点是什么? 一、艺术与技术的统一;二、设计目的是人而非产品;三、实际必须遵循自然和客观的法则来进行。 8.(创建)包豪斯的目的是什么? 一、实现一种新建筑,他要归还人性,包含人的全部生活;二、通过解释和理解,是造型回归到起源,艺术造型不仅仅服务于贵族而且服务于大众;三、把作品与现实相结合,强调设计造型与人的关系,警惕设计造型可能引起的社会危机;四、不是传播艺术风格,而是把现实生活中的因素引入到设计造型中,努力探索一种新的态度,一种发展创新意识的姿态——艺术与技术的统一,艺术与技术和现实社会统一,艺术与建筑统一,典型与标准统一,形式与功能统一。 9.包豪斯全面实践了功能主义设计主要表现在哪些方面? 一、包豪斯是一次伟大的改革运动,它尝试建立工业社会中人与人的新关系,人与机器的新关系,尝试开拓工业时代的文化,并用人道主义思想指导工业设计,建立大众文化;二、包豪斯把功能的概念扩展成整体使用要求,强指以人为中心和设计对象的使用功能,反对以机器为中心的设计;三、功能主义把制造工艺看做设计过程中不可分割的一部分;四、包豪斯的功能主义设计是面向社会大众需求的;五、功能主义设计的基本价值是面向使用功能,它

日式风格设计理念

日本房屋设计理念:让住宅与环境共生,非常人性化的设计!木结构房屋是日本的传统,因为日本是森林覆盖率很高的国家,经济实用便捷。再者日本是多震国家,木结构安全系数高。不过现今的日本保护本国森林资源,木材大多是从国外进口。 日式房屋的特点: 日本式房屋的特点之一——灵活无碍的自由空间。日本式房屋的结构很简单,几乎仅由地板,柱子和屋顶3部分组成,讲究一点的,在延伸的屋檐下有条走廊,供纳凉或小憩。房间内部被拉门隔开,方便拉上和开启,这让看起来很狭小的日本式房屋显得很宽敞。 特点之二——陈设简单。日本式房屋均铺有高出地面数十厘米的地板,以便使屋内东暖夏凉,也避免事内潮湿。日本式房间的地板上都铺有俗称塌塌米的草垫。塌塌米是用稻草制作的厚草垫子,上面缝有细席子,长约180厘米,宽为90厘米,做工极为精细。寝室白天表面上几乎空无一物,只是在一边设有壁橱,放置衣服和被褥等物。

特点之三——适合日本人低坐的生活习惯。尽管衣柜,椅子,高脚餐桌等西洋家具已经进入了日本人的生活,但日本人仍然拖鞋走进日本式房间,坐在坐垫上休息,或是围着矮桌用膳 最符合日本人的体型很生活方式。 不同经济层次的日本人居住在不同类别的房屋里。虽说当今日本建造了大量有十几层之高的设备齐全的高级公寓,但每个日本人梦寐以求的仍是购买一块地皮,建造一座日本式房屋。日本人爱用“猫之额”来形容自己住宅的狭小,但言谈之中仍掩饰不了他们为自己能拥有一幢

独立的日本式房屋而感到骄傲的喜悦之情。 日本的厨房都是开放式的,这个在中国不适用。因为中国的料理油烟大,厨房必须是封闭式 的,否则整个房间都是油烟味。 日本和式建筑,又称“和样建筑”或“日本式建筑”。13~14世纪日本佛教建筑继承7~10世纪的佛教寺庙、传统神社和中国唐代建筑的特点,采用歇山顶、深挑檐、架空地板、室外平台、横向木板壁外墙,桧树皮葺屋顶等,外观轻快洒脱。 日式设计风格直接受日本和式建筑影响,讲究空间的流动与分隔,流动则为一室,分隔则分几个功能空间,空间中总能让人静静地思考,禅意无穷。 日式风格特别能与大自然融为一体,借用外在自然景色,为室内带来无限生机,选用材料上也特别注重自然质感,以便与大自然亲切交流,其乐融融 传统的日式榻榻米,朴素、整齐、典雅、宽敞,没有任何装饰,多层压缩工艺使其具有软硬相宜的舒适感,低矮的室内配套,狭窄的使用面积,加上日本人固有的洁癖,使置身于和室中的人们只能赤足活动,无论是品茶、饮酒、进餐、阅读,都必须盘膝坐在室内。

日本室内设计理念

日本室内设计理念 他们的追求的在其空间特征和设计思想上有以下具体表现。 1、纯净、抽象化然后达到美的纯化 后现代著名的建筑师汉斯.霍莱因曾搞过不少建筑设计和室内设计,突破了传统的框子,与现代主义建筑设计迥然不同。多采用象征、隐喻手法,运用现代工艺材料与图案、色彩相结合,来创造一种纯净化的特定理想环境。 他的设计对世界影响颇大,日本不少设计师由此引伸更向前迈进了一步,在暗示使用功能同时强调设计的单纯性和抽象性,运用几何学形态要素以及单纯的线面和面的交错排列处理,避免物体和形态的突出,尽量排除任何多余的痕迹,采用取消装饰细部处理的抑制手法来体现空间本质,并使空间具有简洁明快的时代感。 2、感知自然材质,由景生情,回归原始和自然 在创造空间时,对表层选材的处理十分重视,往往强调素材的肌理,暗示功能性来突破框框。大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地,以及铝合金、钢铁等金属板格、金属复合板材、人造石、马赛克等饰面。着意显示素材的肌理效果或本来面目,加以精

密的打磨,使这些现代技术加工的表层材料质感完全像是用相机拍摄的效果一样,或像透过滤色镜观看材质一样的诉诸视觉的材料运用。 这种过滤的空间效果具有冷静的、光滑的视觉表层性,它牵动人们的情思,使生活在城市中的人具有潜在的怀旧、怀乡、回归自然的情绪得到补偿。在造型纯净化、抽象化的过程中,对材料的肌理效果和质感的重视,必然上升到前所未有的重视程度,现代科技也为这种上升创造了条件。创造新的肌理效果,以及人们对这些肌理效果的心理效应已成为现代室内环境设计师们刻意追求的部分。 3、视觉配乐-关系的先行性 在强调空间形态和物体单纯和抽象化的同时还必须重视空间各物体的相关性,即物与物之间的关系,可分为"物性"与"关系性"两个方面。过去在着手的设计时往往着眼于"物

密斯凡德罗柏林国家美术馆分析建筑学

简介:密斯崇尚绝对主义绘画的崇高性,并试图建造了一座绝对主义的殿堂,这座新国家 美术馆,与马列维奇那件“黑色的正方形”作品在精神上有着认同关系。他一生推崇“lessismore”,柏林美术馆作为密斯凡德罗的封笔之作,遵循了这个观点,并将屋顶、皮、骨、基座等抽离开来后再放到一起,带来了震撼的效果。 场地:柏林国家新美术馆位于肯珀广场(Kemperplatz),广场的另一侧是由汉斯沙龙建造 的柏林爱乐音乐厅,广场旁边是当时战后因不同意识形态的斗争而分裂成东西两部分的波茨坦广场(Potzdamerplatz),柏林墙推到后现在成为发达的商业区。 空间: 1)建筑室外为90cm的基座,建筑外表皮覆盖了大量地玻璃墙面,将室外的景色引入到室内,同时又投射了室外的景色在玻璃上,使内外的界限变得模糊。 2)建筑室内空间主要分为两部分,常设展示空间和策划展示空间。其中,常设位于基座当中,基本上位于地下。而策划空间则位于其上,其上只用8根细钢柱支撑了边长64.8m的正方形屋顶,室内的分隔主要是用活动隔板,可以根据不同的需要调整,创造了空间的更多可能性,这也是密斯的一个重要的理论——universalspace(通用空间)的一个很好的践行。通用空间指的就是他能容纳各种功能,又能产生所有功能。他还利用了钢框架和玻璃的材料特性,使整个建筑空间都显得十分空灵通透。 3)缺点:过分追求了纯粹性,常设展览安排在地下,导致功能布局不合理。欣赏展品的趣味不在其考虑范围内,密斯也自己说过,“我不要趣味,我只要优秀”。 参考文献:1. 《东西方的会合》, [瑞士] 维尔纳·布雷泽,中国建筑工业出版社, 2006- 2. 《建筑,思考的符号》, [韩]承孝相,清华大学出版社,2008.1

日式装修风格特点解析

日式装修风格特点解析 日式装修风格特点解析 家里的装修风格体现了主人的品味,现在很多人追求个性,对装修风格有自己独到的见解,不少人选择了日式装修风格。那日式装修风格特点有哪些呢?下面一起来看看日式装修风格特点解析。 什么是日式装修风格 日本和建筑,又称“和样建筑”或“日本式建筑”。13~14世纪日本佛教建筑继承7~10世纪的佛教寺庙、传统神社和中国唐代建筑的特点,采用歇山顶、深挑檐、架空地板、室外平台、横向木板壁外墙,桧树屋顶等,外观轻快洒脱。 日式装修风格直接受日本和式建筑影响,讲究空间的流动与分隔,流动则为一室,分隔则分几个功能空间,空间中总能让人静静地思考,禅意无穷。 日式风格特别能与大自然融为一体,借用外在自然景色,为室内带来无限生机,选用材料上也特别注重自然质感,以便与大自然亲切交流,其乐融融。 日式装修风格的特点1、和式风格 和式风格的主要特征就是具有浓厚的日本民族特色,而且线条清晰,一般布置优雅的木格拉门和地台。这种和式格局装修所用的材料,从顶面到地面都是使用最天然、朴实的材料。这种和式格局布置有着一种独特的魅力,可以表现出平和的意境。一般来说,和式风格与欧美的`装饰风格来作比较,有着很大的不同,和式风格很少,甚至是不使用金属,而一般多采用原木、席和竹等,尽量保持这些材料原有的色泽,不加任何修饰。 2、自然和亲切 在日式玄关的设计当中,一般使用比较淡雅自然的色彩,而且是浅色系色调运用得比较多,比如,用到日式印花的墙纸、清爽干净的墙面和素净的家具搭配等,经常带着浓浓的自然风情在其中,所以,显得很是和谐自然。 3、选用材料 日式装修选用材料上特别注重自然质感,这或许是日式装修历史悠久的缘故。也就是说,在传统的日式装修风格中,特别强调和大自然巧妙地融为一体。所以现在的日式装修理念还在不断地借用一些外在的自然景色,来为居室带来无限地生机。因此日式装修注重自然质感的材料,以便与大自然亲切交流,其乐融融。 4、陈设简单 日本式房屋均铺有高出地面数十厘米的地板,以便使屋内东暖夏凉,也避免事内潮湿。日本式房间的地板上都铺有俗称塌塌米的草垫。塌塌米是用稻草制作的厚草垫子,上面缝有细席子,长约180厘米,宽为90厘米,做工极为精细。寝室白天表面上几乎空无一物,只是在一边设有壁橱,放置衣服和被褥等物。 日式装修风格特点解析低姿:在客厅一角隔出一间和室,形成一个精彩的画面。需要作为卧室的时候,只需将隔扇门拉上,即可成为一个独立的空间。和室的门窗大多简洁透光,家具低矮且不多,给人以宽敞明亮的感觉,因此,和室也是扩大居室视野的常用方法。 简洁:日式家居中强调的是自然色彩的沉静和造型线条的简洁。另外受佛教影响,居室布置也讲究一种“禅意”,强调空间中自然与人的和谐,人置身其中,体会到一种“淡淡的喜悦”。 工整:日本人对家居用品的陈设极为讲究,一切都清清爽爽摆在那里。这似乎带有那么一种刻意的味道,但你不得不承认,这种刻意的创造把它们文化中美的一面发挥到了极致。 自然:在日式风格中,庭院有着极高的地位,室内与室外互相映衬已成定理。还有插花,更是要不失时机地摆放在家中每一个角落。这就不难理解,为什么即使是茶杯的摆放或一个浴室角落也要与插花搭配了,色彩、造型的呼应功不可没。

新中式风格设计说明

设计说明 项目名称: xxx住宅装饰工程 建筑面积: 5m×5m×5m的125立方米 装修风格: 新中式 主要材料: 木材,石材 设计理念:风雅吴地,水墨江南,留下无数文人墨客的行踪,也留下人们印象中的一幅浓淡适宜的水墨长卷.这,就是我们要在此案中表达的思维和意境.据业主对淡雅,自然的生活追求,我们大量运用了带有浓郁苏州园林的符号语言,去繁存简.借苏州园林的设计手法,在业主的房间中进行。 设计元素:以黑檀木,米白色大理石,为房间气氛添姿.黑檀木深沉低调,不乏现代感.客厅与主卧以沉稳的木色调为主。客厅整体家具既有现代简约的沙发,又有传统古典的明式家具,在家具设计上也不忘为新中式添以这厚重的一笔.主卧传统纹样的白地毯,仿古台灯,眀式圈椅......把苏文化中的意境美恰到好处地渗透到每个角落. 材料运用:中式装修的墙、地面与普通装修没什么区别。墙面用白色乳胶漆或浅色壁纸都可以。地面要用木地板、石材、地砖、地毯均可。 中式装饰材料以木质为主。讲究雕刻彩绘、造型典雅。多采用酸枝木或大叶檀等高档硬木,经过工艺大师的精雕细刻,每件作品都有一段精彩的故事。而每件作品都能令人对过去产生怀念,对未来产生一种美好的向往。 色彩以深色沉稳为主。因中式家具色彩一般比较深,这样整个居室色彩才能协调。再配以红色或黄色的靠垫、坐垫就可烘托居室的氛围,这样也可以更好的表现古典家具的内涵。 空间上讲究层次,多用隔窗、屏风来分割。用实木做出结实的框架,以固定支架,中间用棂子雕花,做成古朴的图案。门窗对确定中式风格很重要,因中式门窗一般均是用棂子做成方格或其它中式的传统图案。用实木雕刻成各式题材造型,打磨光滑,富有立体感。天花以木条相交成方格形,上覆木板,也可做简单的环形的灯池吊顶,用实木做框,层次清晰,漆成花梨木色。 现代人快节奏的生活步调,缺乏一种"停下来"的姿态.本案中的轻古典,摒弃了现代风格完全简约的呆板与单调,在空间设计,材料,色彩运用,家具装饰品陈设上,对苏州园林古文化的再创造,使之融入空间,古色古香,简约时尚,没有喧嚣与繁冗,一派宁静悠远.

工业设计流派

工业设计流派 新古典主义 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的 形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现了一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的形式,其设计出来的产品成为了现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和掌握了古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复 杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表 精致完美的消费者难以接受。因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的 标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立了自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富

日本设计风格

日本的设计风格在世界上是有独特魅力的,无论在平面设计还是在工业设计上都是佼佼者。日本的艺术既可能简朴,也可能繁复,既严肃又是怪诞,既有楚楚动人抽象的一面,又具有现实主义精神,这就是东西方的交融。从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界,更深深地感受到了一种东方式的抽象。日本人是大和民族,大和民族是个忧患意识非常深重的民族。 北欧人认为设计是他们生活的组成部分,美国人以之为赚钱的工具,日本人则认为设计是民族生存的手段。 由于日本是一个岛国,自然资源相对贫乏,出口电器便成了它的重要经济来源。此时,设计的优劣直接关系到国家的经济命脉,以致日本的设计受到了政府的关注。日本的设计从本世纪50年代开始起步,以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。日本人是世界上最好的学生,他们能对国外有益的知识进行广泛的学习,并融汇贯通,最终成为己用。同时,日本民族的团体精神很强,使企业内部的力量比较容易得以完全集中。日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路:一个是少而精的简约风格,另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系,这令他们很快就接受了从德国引入的“模数”概念。空间狭小使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品,这恰恰符合国际市场的需求,导致出现日本的电器产品引导世界潮流、横扫世界市场的局面。比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大,让它既是功能构件又是装饰构件,称之为“装饰性的使用结构部件”。又比如国际主义风格的产品可以批量生产,并且价格低廉,适合广大民众的需求.它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性,一心追求共性。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段,从长远利益来看,产品必须有个性才能在激烈的市场竞争中牢牢地占有一席之地。在设计中,从国家、地区的实际情况出发,把民族审美情绪同现代设计的某些因震结合起来,形成独特的设计体系,是设计的一个发展趋向。在这方面,日本人都做了一些有益的探索。 日本的工业设计得到如此完整的发展,首先是日本的工业设计界非常注重实务,整个设计界都是和企业紧紧联系在一切的。绝大多数大型企业(大型企业占日本全部企业约5%)都拥有自己庞大的产品开发部门,在工业设计方面投入大量的资金。再有,日本设计界和社会的发展紧密贴合,JIDA的研究方向从一开始就紧贴国家形势,社会生活的变迁能够马上得到设计师的重视,形成探讨的课题及理论,立足点在于自己国家和社会的特色,放眼世界的需求,而不是人云亦云,这样才能设计出真正符合本国人民需要,有本国特色又能面向世界的好产品。在平面设计上日本也是散发出独特的魅力。佐藤晃一就是双脚踏在日本文化的延长线上,继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。威廉荷加斯在《美的分析》中说过:“最好的色彩美有赖于多样性的、正确而且巧妙的统一。”佐藤晃一作品的色彩可以说大都具有这一品质,造成分离感和张力,具有戏剧性。在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡,既不完全归入西方古典的光线照射法,也不归入东方传统的几乎抛尽光源,只求色彩与体积的表现法。而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派与印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。在色渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体、弱化了的明暗和相对强化了的色彩,构成了佐藤晃一作品的基本特征,三者融而合一,自然和谐,开出了一块融合东西方的新天地。 精神上,他是以日本传统的空灵虚无思想为根底,带有日本自古以来的清愁冷艳的色调,追求其中浮现的优美和冷艳的感情世界。创作风格是写实的同时又是抽象的,一方面继承着日本的王朝文学的美意识,同时伴着冷澈的感触。在日本的许多平面设计中你会感到好像雪花静静地飘落。没有同时代西洋设计作品中的那种暴力感,没有冲突与*,没有草野气,多是细致的、平静的抒情,以冷澈的笔触,平和的神情,冷淡中描绘了一个梦与现实分不开的世界。

设计风格与理念

建筑设计风格与设计理念 1、自然主义的开端与风格的摇摆 美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求,奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义,反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比,满足了回归自然的社会需求。然而,之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式(TheLateVictorianEclecticLandscape)、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换,在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。 2、现代主义 二次大战前后,在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下,美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命“之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用,而是认为功能应当是设计的起点这一理念,现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义,得以与场地和时代的现实状况相适应,赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命“三之的罗斯(JamesRose)所说的:“我们不能生活在画中,而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。“他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇(ThomasChurch)的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序,而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博(GarrettEckbo)则更为强调景观设计中的社会尺度,强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观,就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品“。而作品最具几何秩序感的克雷(DanKiley)同样认为设计是生活本身的映射,对功能的追求才会产生真正的艺术(图3)。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林(LawrenceHalprin),他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面,包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调,以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计,不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所,从而成为城市中人性化的开放空间(图4)。20世纪60年代起,社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革,景观建筑设计也同样如此,而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者,正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实,通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调,走上了与社会现实相同步的道路。 3、生态伦理 70年代始,生态环境问题日益受到关注,宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格(LanMcHarg)提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程,完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法,麦克哈格称之为“千层饼模式“。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质,景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的,有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上,但对于任何尺度的景观建筑实践而言,这都意味着一个重要的信息.那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统,与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比,更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中,其自然决定论的观念只是一种假设而己,但是当环境处于脆弱的临界状态的时候,麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生,其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于

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