视觉设计：填空，判断.
一。填空题
1.视觉设计是人们为了达到信息传播、促销、告知等目的而进行的有计划、有成效的(图文设计)活动，它是对设
计内容、(设计形式)、传播方式的综合设计，是一门集(艺术.(科学技术) 为一体的综合性学科。
2.视觉设计中的造型元素是(点.线.面)，它们是造型的起点，具有无限的生命力。
3，任何一件视觉设计作品它必定具备一定的(内容和形式)，设计的内容通过形式表现出来，内容是视觉设计要
传达的信息、思想和感情等;形式则是这些内容的外部表现手法和技巧。
4.图形是一种传达性极强的视觉语言，是一种成熟独立的表现形式，与文字相比，图形更
具有(直观性)、生动性、(概括性).
5.图形的表现形式一般来说，图形可分为具象、抽象和(意象)三种表现形式。
6.当今世界文字体系可分为两大类:代表华夏文化的(汉字体系) 和象征西方文明的拉丁字母文字体系。
7.点是一切形态的基础。在几何学中点表示位置，它既无形状也无大小。但点一旦作为造型元素出现在设计图面
上后，无论多么细小，只要看得见，必然存在大小和形状，它可以是一个几何形，也可以是一个(自然形)，它可
以是一个(文字),也可以是一张(图片)，点的意念是无限的，它通常可产生小巧、集中、定位、闪烁或游移等心理
效果。
8.面的形态较为复杂，可归纳为几何形、有机形、(偶然形)。
9.任何一件视觉设计作品它必定具备一定的内容和(形式)，设计的内容通过(形式)表现出来，内容是视觉设计要
传达的信息、思想和感情等;形式则是这些内容的外部表现手法和技巧。
10.标志是具有象征意义和内涵的(视觉符号)和(图形)，它所包括的内容代表一个企业、机构、组织、团体或个人
，是一特定内容—人、物体或组织的精神和实质的象征性表现。
11. 东莞VI设计成的，一个是基本设计系统，另一个是应用设计系统。其中基本设计系统中又以(标志)
、标准字体、标准色、辅助色、企业造型、辅助图形等要素构成。其中(标志)、标准字体、标准色称为VI的三大
核心。
12.标准字是指企业专用的(规范字体)，是VI设计基本要素中仅次于标志设计的设计项目，也是(企业文化)的象征
。它包括中英文名称字体样式，由于标准字的出现频率不亚于标志，因而它在设计上要求具有统一性。
1.图形是构成视觉传达的最基本因素，是设计师表达其思想、使之与受众沟通的一种主要视觉语言，其有别于文字、(材料等形式)。
2.图形主要具有以下特征传达性、单纯化、(象征性) 、符号性、文字性。
3.文字设计是人类生产与实践的产物，当今世界文字体系可分为两大类:代表华夏文化的、(汉字体系) 和象征西方文明的拉丁字母文字体系。
4.纯度指的是色彩的(鲜浊程度)。
5.色彩的三原色红、黄、(蓝)
6.通过视觉设计的说服和(引导)可将消费者的显在需求转化为现实购买力，实现产品销售的目的，满足消费
者的需求。
7.艺术性是基于视觉设计传达功能上的各种艺术化表现形式和艺术感受，如象征、夸张、幽默等，是设计者对信息符号的艺术性处理和受众的(审美) 体验。
8.形象思维是指用具体的、(感性) 的形象进行思维。
9.当外界物体的视觉刺激作用停止以后，在眼睛视网膜上的(影像) 感觉并不会立刻
消失，这种视觉现象叫做视觉残像或视觉后像。
10.具象图形是指没有改变物象自然形态的图形，最大的特点是真实地反映了(自然形态) 的美。
...判断题...
1.悬念法是广告创意的常用方法，它以故弄玄虚，故布疑阵的表现手法，给人们制造猜疑
紧张的心理状态，留下心理疑团，驱动消费者的好奇心，最终探明广告题意和广告的最终目的。(对)
2.在编排设计中，出血图片是指精选图片中的某个部分，沿着边缘裁剪后去除背景或环
境，制造轻松自由、平易近人的视觉感受。(错)
3.纯度是指色彩的鲜浊程度，而明度是指色彩的深浅与明暗程度。比如，向蓝色颜料中
混人白色，其纯度明度均会上升。(错)
4.一般来说，图形的表现形式可分为具象、抽象和意象三种。(对)
5.根据广告活动的目标划分，广告设计大致可以分为两大类:一是公共服务性广告;二是商业广告。(对)
1.不同形态的对象只要缩小到一定程度都能形成不同形态的点。(对)
2.自然中凡是具有方向性延伸的现象，大都可理解为线的意象。(对)
3。任何一件视觉设计作品它必定具备一定的内容和形式。(对)
4.设计作品的形式比内容更重要。(错)
5.图形是构成视觉传达的最基本因素，主要具有传达性、单纯化、象征性、符号性、文字性
等特征。(对)
6.好的图形可以在没有文字的情况下，通过它本身进行无声的沟通交流，它能跨越地域的限制、突破语言的障碍、融合文化的差异，从而达到无声感染的艺术效果。(对)
7.拉丁字母文字是由28个简单字母组成，字母本身没有含义，必须以字母组合构成词来
表述词义，字母外形各异，富于变化。(错)
8.色彩是光和物质同人眼的生理机能所产生的视觉现象。色的来源是光，没有光就没有色彩，光是人们感知色彩存在的必要条件。(对)
9.将不同纯度的两色并置一起，因纯度差而形成鲜的更鲜，浊的更浊的色彩对比现象称为纯度对比。纯度对比较明度对比、色相对比更柔和、更含蓄，它的对比作用是潜在的，其特点
是增强用色的鲜艳感。(对)
10.一般来说，柔软的材料能给人以朴实的简洁坚硬感，有着极强的亲和力，在自然的
碰
触中可以使情绪愉快。(错)
1，设计活动是一个有目的、有规划的一系列的活动的总和。(对)
2.传播信息是视觉设计活动的基本功能。(对)
3.任何一件视觉设计作品它必定具备一定的内容和形式。(对)
4.设计作品的形式比内容更重要。(错)
5.由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而形成了不同的审美观念。因此各地形成的审美观不一致。(对)
6.好的图形可以在没有文字的情况下，通过它本身进行无声的沟通交流，它能跨越地域
的限制、突破语言的障碍、融合文化的差异，从而达到无声感染的艺术效果。(对)
7，偶然形不是在外力作用下意外偶发生成的形态，具有生动、自然、神奇、有趣、变幻莫测
的感觉。(错)
8。色彩是光和物质同人眼的生理机能所产生的视觉现象。色的来源是光，没有光就没有色彩，光是人们感知色彩存在的必要条件。(对)
9.逻辑思维，又称抽象思维，是以抽象概念和推论为形式的思维活动。(对)
10.一般来说，柔软的材料能给人以朴实的简洁坚硬感，有着极强的亲和力，在自然的碰触中可以使情绪愉快。(
错)
1.设计作品的形式比内容更加重要(错)
2.在所有的色相对比中，补色对比最为强烈，如：红-蓝，绿-橙，黄-紫。(错)
3.标志是具有象征意义和内涵的视觉符号和图形，它所包括的内容表示一个企业，机构，组织，团体或个人，是
特定的内容——人，物体或组织的精神和实质的象征性表现。(对)
4.点是一切形态的基础。(对)
5.明度指色彩的鲜烛程度。明度最高为白色，明度最低的色为黑色。(错)
6.将不同形态的对象缩小到一定程度都能形成不同形态的点，(对)
7.按照视觉特点分析，标志设计得越复杂就越能包含更多的信息，从而更有利于信息快速准确地传达。(错)
视觉设计基础三大构成 1.平面设计三大构成元素：点，线，面。 2.点的分类（点是相对的）：大与小，实与空，浓与淡，寡 与众，实与虚，图与文，抽象与具象，光滑与粗糙 3.设计准则：视觉的重量和方向 点的视觉重量（重量即为吸引注意力的程度）
鹤立鸡群，万里从中一 点红 在作品中，每一个要素都发挥着它该有的视觉的力量去吸引用户的眼睛。这个力量越大，它吸引的目光就越多。同时它还作用于其他的视觉要素，传递出潜在的视觉移动方向的信息，并且告诉观众接下来该看什么。 我们把这个力称作视觉重量;把它感知视觉方向的力称作视觉方向。 6.视觉重量的几个基本特点：尺寸、颜色、色值、位置、纹理、形状和方向。 （1）尺寸 大要素的视觉重量比小要素的重（大尺寸更加吸引注意力）。 （2）颜色 暖色更倾向于前景，一般都比较突出，同时暖色比冷色更重。冷色则往背景方向逐渐远去。红色被认为是最重的颜色，黄色则是最轻的颜色。 （3）色值 深色元素的视觉重量比浅色元素重。 （4）位置
在一个作品中，处于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。位于中心区域或重要区域的元素更重。 （5）纹理 有纹理叠加的要素比没有纹理的要重。纹理让物体呈现三维的效果，同时给予它质量和视觉重量。 （6）形状 规则的物体比不规则的物体要重，因为不规则的物体就像是规则的物体被切掉一部分后得到的。 （7）方向 垂直方向的物体比水平方向的物体重，但最重的是倾斜的物体。 （8）密度 填充更多的元素到空间中，去增加空间的视觉重量。观者将会感受到更复杂的的组合要素，而非更简单的要素。（密比稀重） （9）白色空间 纯白的空间看上去没有视觉重量，因为它太空了。任何一个在空白中的物体似乎都更重了，原因是周围的空间都包围着它。 （10）本身的兴趣 有些事比其他的事物更有趣，更复杂的元素就更有趣，也能吸引更多的眼球。本身的兴趣也扮演了一个角色，如果
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/5e12883206.html, 非物质文化遗产视觉设计与传承 作者：何帅 来源：《艺术科技》2016年第05期 摘要：本文以广东省为例，研究非物质文化遗产的视觉设计与传承的关系，并对其视觉 设计方法进行综合探索，以为广州非物质文化遗产的科普化传播提供新思路。 关键词：非物质文化遗产；视觉设计；传承；传播 0 引言 近年来，我国文化事业发展的重点之一就是非物质文化遗产相关的问题研究，主要包括对各非物质文化的保护、修复、技艺传承等方面的研究工作。广东的非物质文化遗产资源丰富，极具地域特点，对其进行深入研究，探索完整的保护体系，有利于广东的文化建设，也可为我国其他地区提供借鉴思路，推动我国文化建设事业的发展。 1 广东省丰富的非物质文化遗产 作为非物质文化遗产资源大省的广东，具有深厚历史文化积淀，目前非物质文化遗产申报成果丰硕。2006年，广东省成功申报第一批国家级文化遗产——广州牙雕和广绣，78个省级非物质文化遗产涉及民间手工技艺（如广绣）、民间美术（如佛山剪纸）、民间舞蹈（如普宁英歌）、曲艺戏剧（如粤剧）等多个方面，至今以申报数百项“非遗”项目。但是，广东现代化的进程不断加快，很多非物质文化遗产由于制作技艺繁复，无人传承，面临失传危机。例如，著名的广绣现在基本失传，只能在博物馆等展览馆可见。 总之，近年来，广东省的非物质文化遗产申报工作范围广、力度大，但是宣传普及工作开展不够深入，很多技艺和文化的传承仍面临严峻考验。 2 视觉设计在非物质文化遗产保护与传承中的作用 2.1 通过视觉体系理念建立非物质文化遗产内涵建设的开放性传播平台 非物质文化遗产包括风俗民情、手工技巧、民族音乐等，它们往往是凭借“活体”的形式得以传承的。例如，广东的广绣工艺之所以能得以推广，根本原因就是视觉体系的建立。为了保证非物质文化遗产的长远发展和传承，必须要以视觉体系理念为媒介，建立非物质文化遗产的开放性传播平台，也就是以视觉影像来记录和保存文化、技艺，使之得以在世人面前成功展示，进而实现有效传承。 2.2 通过视觉形象使非物质文化遗产在全球范围内得以推广
视觉设计服务合同 甲方： 联系人电话： 地址： 乙方： 联系人： 电话： 地址： 总则： 有限公司（以下简称乙方）接受XXXX有限公司（以下简称甲方）委托，为项目（以下简称项目）提供VIS品牌升级服务。甲乙双方根据《中华人民共和国合同法》及其他相关法律法规的规 定，本着诚实守信、互惠互利的原则，经平等协商签订本合同： 一、服务内容及报价： 1、项目品牌升级服务费用合计元（大写：元整），该价格已含税。以下是服务内容： A.品牌基础设计 B. C. D. E. F. 具体设计分类内容见附件 1.VIS品牌升级服务内容，合作期间若甲方提出上述服务以外的事项要求，乙方根据甲方要求另行报价。 二、付款方式及时间 1、付款方式分二期付款，分别是首期款元，占合同总金额70% ;尾款元，占合同总金额30%。
2、甲方需按时付款给乙方，首期款未支付，乙方不启动项目工作；尾款未支付，乙方有权不交付项目设计源 文件及其他相关资料给甲方。 3、乙方收款账户信息： 户名： 开户银行： 账号： 三、项目启动及合作流程 1、甲方应于合同签订后5个工作日之内，向乙方提供品牌升级所需的基础内容资料（文字、图片、音频、视 频等）及品牌升级视觉服务的明细要求，上述内容资料均须以电子版的形式提 供。甲方提交完本项目所需资料给乙方并支付首期款项后，乙方按照附件 2.VIS项目时间表启动项目工作。 2、合作流程： A.项目启动后，乙方需按照双方确认过的项目时间表进度提交设计方案给甲方审核。 B.如方案符合甲方提出的设计升级需求，甲方应签署设计方案风格确认单。如需修改甲方需 在3个工作日内给予书面修改意见。甲方签署设计方案风格确认单后，乙方将不再做涉及创意风 格、等大的改动（局部的细节调整除外）。 C.乙方收到甲方反馈意见，根据甲方要求修改完善方案。甲方收到乙方修改完善后的方案 （或新方案），需在3个工作日内反馈意见给乙方。 D.乙方根据甲方已签署设计方案风格确认单的设计方案进行本项目的设计工作，乙方完成设 计稿源文件后，甲方每提出一次修改意见，乙方加收本项目总费用15%（x元）。 四、甲方权利及义务 1、甲方有义务配合乙方开展本项目相关工作，提供合作过程中乙方所需的相关资料。 2、甲方有义务按照合同约定支付款项。 3、甲方需确保提供给乙方的图片、页面呈现文案、数据分析等项目所需资料符合相关法律法规且无侵权行 为。如甲方提供的资料不符合相关法律法规或有侵权行为，由此引发的法律责任及一切损失，均由甲方承担。 4、甲方有权对乙方的工作提出建议及修改意见，以使作品更符合甲方企业文化内涵。 5、甲方依照合同约定付清所有款项给乙方后，本项目所有设计版权归甲方所有，甲方就委托项目的最终作品 享有全部着作权和申请商标的权利，包括：发行权、出租权、展览权、表演权、信息网络传播权、改编权。 6、甲方未付清所有款项给乙方或合同提前终止，该项目设计版权归乙方，乙方有权不交付任何设计源文件及 相关资料给甲方。
视觉流程设计考题汇总(按题目类型有答案)
视觉流程设计试题汇总（有答案版） （填空题，每个1分） 1.绘画的四要素：描绘、色彩、构图、创意。 2.现代设计兴起于20世纪20年代的欧洲，二次大战后在美国得到迅速的发展。 3.设计活动包括造型计划、造型行为和造型活动。 4.现代设计从人、自然、社会的对应关系来分类，可分为：视觉信息传达装置设计、产品装置设计、环境装置设计。 5.视觉传达的信息载体是设计图像，是人与人之间的行为方式的传达。 6.现代社会中如果没有视觉传达就无法生活，视觉的传达亦可称为非语言的传达。 7.传达可分为视觉传达和语言传达。 8.视觉传达与语言传达不同，它是依靠传达媒体“物”来实现的，是按人—物--- 人 这样的系列传达。 9.汉字的结构主要包括：结构方式、结构形式、结构规律。 10.六书：又称六义，指象形、指事、会意、形
声、转注、假借。 11.两千年来形声字一直是最方便的造字法。 12.隶书也称“左书”“史书”，是由篆书简化演变而成的一种字体。 13.楷书也称“正书”“真书”，是指为纠正草书慢无标准和减省汉隶而形成的一种汉字字体。14.视觉性和传达性的效率是印刷字体追求的主要目标。 15.汉字印刷体主要包括宋体、黑体和圆头体。 16.宋体俗称“老宋体”，日本称之为“明朝体”。 17.视觉传达设计中的字体设计包括文案设计和字体设计。 18.文字的编排包括：横排和竖排两种形式。 19.在现代视觉传达设计的素材中，点是一切形态的基础。 20. 剪影图形的一般表现方法是：简略、错影和三维的平面化。 21. 色彩的三重性：色相、明度、纯度。 22.直接的色彩构成是商品装潢设计中最基本的表现形式，此种色彩的运用又称 商品形象色。 23.空间在平面设计中实际上是指画面中各种元
物质世界客观存在，而人的“视觉成像”是对当前世界的“唯心”重建。这种重建基于个人“经验”、“感知”和“集体意识”。最初科学家认为人类通过视觉被动获取周围世界的全部图像信息而建立个人的视觉资料库，近10年来的研究表明捕获“全部图像信息”只是个传说，其中由心理学家Daniel T. Levin 和Daniel J. Simons建立的实验“真实世界”客观说明一个事实：大脑利用眼球1/10秒的速度获取重要信息，而这些信息将服务于正在进行的核心任务。举个例子，你的大脑向眼球发出指令阅读这段文字，而让你忽略了文章右侧导航的其他信息。 左图为相机拍摄效果，右图为人类视觉关注效果 正因为有如此特性，研究“视觉注意力”变得尤为重要。如何让用户更容易发现我们的产品?如何让商家更有效的广告?如何让我们的网页和软件更容易触动用户，更有萌点?… 在深入问题之前先简单了解三个概念。 视觉信息处理流程 人脑皮质有140亿-160亿个神经元，其中常用的不到1/10，而五感瓜分到的神经元则更少，所以在睁开眼睛，有大量视觉信息输入的时候做有机筛选变得非常有必要，这也是漫长进化的优化结果。某些医学著作提到，视觉信息处理需经24个以上流程，Colin Ware又将其归纳为三个阶段，大致是：一、基本信息提取，并行处理多个特征; 二、根据目的需要，筛选关注内容; 三、保存关键目标，联想相关描述。(详细见《Visual Thinking For Design》) 被动关注和主动关注 “被动关注”又称“刺激引发”，按照Colin Ware归纳的三阶模型可以理解为：最基本的视觉元素，颜色、位置、顺序、轮廓等交织形成-> 过滤多余信息，有序构建复杂图像、塑造三维模型等-> 确认信息对象，并从“经验”获取更多其他信息来描述对象。可参考示意图：
视觉传达设计人才培养方案汇报 一、专业建设思路 视觉传达专业对接的是湖南省广告、创意文化产业。随着中央对“长株潭”地区赋予“两型实验区”发展的重视，新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、(即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计)等。视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计，从信息发展的角度来，传统的平面媒体正朝向网络为代表的动态媒体转化，视觉传达设计是的商业服务的艺术内涵正悄悄的朝网络方向变化，视觉传达起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的曰常生活中起着十分重要的作用。针对视觉传达专业现状、特征、所在地域，专业概括有以下几点： 1、专业紧跟国内、省内的广告产业的市场需要，认真分析岗位、岗位的要求就是专业课程体系设置的依据。岗位中的任务就是课程设置的依据，为国内、省内培养高素质的技能型、设计、制作视觉传达专业人才。 2、坚持“工学结合”的教学模式，完善“顶岗实习”的人才培养模式，探索“校企合作”的办学模式。 3、坚持循序渐进的教学模式，即：专业认识→专业素养→专业核心能力→专业实践能力。 4、结合课程教学和专业教育活动互补，通过参观专业展览、艺术考察等专业教育活动强化学生的专业素养和专业实践能力。 5、鉴于本专业招收的学生多半无美术造型基础，在新的人才培养方案中着重强调美术基本训练。 二、调整的内容 在2012年人才培养方案中主要是把课程的设置进行了调整，此外、按照学
包装世界Packaging World 艺术与设计 浅析中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用 李明伟荆楚理工学院湖北荆门448000 摘要：当前，随着“地球村”趋势的不断发展，现代化、全球化社会加速到来，信息社会逐渐成为人们日常生活的环境，它们裹挟着新知识经济、新思想、新观念、新技术等等一系列变革。因此，传统与现代、民族与世界等的冲突存在于当下社会的每个角落、每个领域。面对这样激烈、复杂的矛盾，在艺术设计、视觉传达领域如何协调传统文化与现代视觉传达的关系显得尤为重要。通过分析中国传统文化元素在视觉传达设计中的地位和重要作用，并对在具体视觉传达设计中的理论进行具体方式方法分析，以唤起更多人对中国传统文化的关注、提高继承与创新中国传统文化的质量。 关键词：传统元素；现代设计；视觉传达；继承创新；价值认同 一、中国传统文化元素与视觉传达设计结合的重大意义 中华民族特征蕴含于多种多样的中国传统文化元素之中，这些元素正是中国现代视觉设计渴求的。在这个相互作用之中，两者相互促进、相互发展。 （一）在相互融合中更突出民族文化的内涵特征 很多设计者从在设计过程到完成作品，没有融入特定的文化特色和内涵，最终导致千篇一律。由此，如果设计作品缺乏文化内涵，那么，他们就很难传递给观看者一些文化的元素。为了增加设计作品的吸引力、影响力，就可以将传统文化特色（例如民族文化元素）融入到设计的过程当中去，作为一种两者结合，它就既可以起到良好的视觉传达效果，又可以使观赏者在一定程度上加深对具体文化元素的印象，使两者都可以在观赏者脑海中长时间持续存在。 （二）推动中国传统文化教育工作 视觉设计是文化教育的具象载体，较语言文字，它的特点是直观性较强的抽象传承。作为“一种有意味的形式”，它的积淀深厚，从横向看跨地域较广较丰富，从纵向上看其历史悠久，因此它的教育形式更具体、更亲切、更潜移默化，这体现在相关视觉设计作品的多元精致以及人们在对传统文化元素的感知中的凝想感叹。 （三）提高视觉传达作品的影响力 视觉传达作品很重要的构成部分就是其图像本身和图像组合。美观的视觉图像极其重要。对于提高受众对其产生的好感度、认可度来说，设计感、形式美感是它们必不可少的。当前，流行文化和传统文化之间的区别已经比较大了，所以如果运用传统文化进行设计，就能够让视觉传达作品带有更加强烈的个性和冲击力。 二、中国传统文化元素与视觉传达设计结合的具体形式 在经济全球一体化的今天，中国的设计只有保持发展有自己独特的风貌，才能在世界设计传达领域内独树一帜、追求卓越地位。 （一）中国传统图画在现代视觉传达设计中的应用 自原始彩陶开始，中国传统图形就与外在装饰、形状特征极为相关。几千年里，历经商周秦汉、隋唐五代至宋元明清，中国传统图形最终形成了一套内容丰富、题材广泛，体现民族的文明智慧的艺术体系，为视觉传达留下了丰厚的文化遗产。例如：成双成对的“俪偶”现象就一直存在于中国传统图形的整形观念里，具体体现在“形”的完好无损和整体性，没有残缺。还有十分注重整体外形高低起伏、并且外形可以随着周围空间的位置变化而改变大小的“太极”这个古典的哲学观念，有始有终，完好无缺。 （二）中国传统水墨色彩在现代视觉传达设计中的应用 水墨元素在中国传统文化元素中占据着很重要的地位，它形成主要源自于水墨、色彩单一，但是具有充分的传统文化内涵。水墨元素可以构思出一种非常宁静优美的意境，所以，利用水和墨作为基础，在很多的视觉传达设计中会应用，就可以构成独特的艺术文化形式。另外，淳朴是水墨元素本身表现出的另一大特点。 例如，在设计大红袍、菊花茶等茶叶产品时，设计师对茶叶包装展开设计一般都是结合茶叶产品自身的属性作为基础，利用水墨元素中对色彩描述和点线面之间的结构设计原理，在这个充满色彩丰富的设计世界当中为人们带来焕然一新的感觉。 （三）中国传统器物文化元素在现代视觉传达设计中的应用中国特有的一些物品可以作为设计的符号结合到现代视觉传达设计当中，结合传统文化、带有强烈民族特征的一些物品可以更好地调动起观赏者的注意力，了解作品本身所代表的一些韵味。例如，剪纸艺术纸这一类艺术作品，他们只存在于中国传统文化当中，因此，在具体结合在视觉设计当中，可以产生更好的文化效果。还有我们反复描摹一个带有“吉祥寓意”的器物，吉祥传统器物的深刻内涵，多源于吉祥意识的产生。不过，具有审美意义的外形仅仅是它的一个特点，更为重要的是在器物外貌的背后，往往蕴藏着一个“尽在不言语中”深刻的内涵。 三、结语 经过时代的变迁、地域的转移，视觉传达设计会在不同的时期会有不同的文化和工艺美术特点，并且形成不同种类的表现风格和造型风格。时至今日，视觉设计更应该从中国传统气质源头寻找灵感。真正的现代设计，应该有更广大的胸怀，做到融通古今、关怀人性，在现代视觉设计中彰现出中华民族精神和传统文化意象，走出一条具有中国特色、中国气派的视觉设计道路。 参考文献： [1]杨明,中国视觉传达设计中传统文化符号分析[J].教育发展研究,2017(S1):111-113. [2]叶静波.工业设计专业视觉传达设计教学探讨[J].吉林工程技术师范学院学报，2010（4）. [3]邓菁.中国传统元素在视觉传达设计中的应用[J].大众文艺,2015,13:128. 58
AGV视觉导航设计方案经典
AGV搬运机器人视觉导航方案 AGV（Automated Guided Vehicle，AGV）作为现代制造系统中的物料传送设备已经得到了广泛应用。从理论上看，视觉导引AGV具有较好的技术应用前景，然而其却没能像电磁导引和激光导引 AGV 那样广泛使用，主要问题在于视觉导引技术在实时性、鲁棒性和测量精度方面还有待进一步突破。 由多个 AGV 单元组成的 AGV 系统（ Automated Guided Vehicle System，AGVS）配有系统集成控制平台，对 AGV 的作业过程进行监管和优化，例如，创立任务、地图生成、发出搬运指令、控制AGV 的运行路线、跟踪传送中的零件以及多 AGV 的任务规划和调度。将 AGV 与外部自动化物流系统、生产管理系统有机结合，对系统内每台 AGV 合理地分配当前任务、选择最佳路径、实时图形监控、管理运行安全，实现信息化的管理和生产，方便地构成由调配中心计算机控制的自动化生产线、自动仓库和全自动物流系统。 当前视觉导引方式主要方法有基于局部视觉和全局视觉两种方法。基于视觉导引的 AGV 还没有大规模产业化，但其潜在的市场前景使其成为近几年来国内外 AGV 研究的热点。 全局视觉导引方法是将摄像机安装在天花板或者墙上，以整个工作环境为目标，对包括 AGV、导引路径、障碍物等进行对象识别，对各个摄像机获取的图像进行基于特征的图像融合，得到全局地图。在生成的全局地图中，每个 AGV 单元，导引线，障碍
物的绝对坐标都能够实时获取。全局视觉方法相对于将摄像机安装在车体上的局部视觉方法，在多 AGV 调度、障碍物检测（固定和移动）、避障、全局监测方面更具优势。特别是能够对AGV 和障碍物的特征进行分类，经过增强型的卡尔曼滤波方法进行运动估计，动态跟踪每一个目标的位置、速度。可是这种方法要根据不同的现场环境，按照视野不被遮挡并覆盖整个工作空间的原则，根据摄像机放置算法决定摄像机的数目、安装位姿。因此这张全局视觉方法仅仅适用于室内且空间较大的场合，而且导引精度较低。 相对而言，当前国内外研究较多的是局部视觉导引方式。局部视觉导引方式是将单车看作一个智能体，在车上安装摄像机和图像采集系统实时地处理环境信息，其主要有基于自然场景和结构化场景两种导航方式。基于自然场景的导航方式经过运行路径周围环境的图像信息与环境图像数据库中的信息进行比较，从而确定当前位置并对运行路线做出决策。这种方法不要求设置任何物理路径，在理论上具有最佳的柔性；但三维图像处理的实时性差和环境图像数据库的难以建立，限制了它的实际应用。 基于结构化场景的导引方式一般是在地面粘贴或铺设一些特殊形状或颜色的线路和符号，由视觉系统识别预定义的路经，包括导引路径相对 AGV 的位置偏差和角度偏差、路径节点、工位、转弯、停车、加减速等标识。这种视觉导航方式的优点是视觉系统只需提取预设的特定目标，并根据目标特征的先验知识做进一
视觉识别的六大原则 （一）“以 MI为核心的原则 VI中标志设计要素与一般商标是不同的，最重要的区别在于VI中设计要素是借以传达企业理念、企业精神的重要载体，而脱离了企业理念、企业精神的符号只能称作普通的商标而已。优秀的VI设计无不是在表达企业理念方面取得成功的。而标志设计的关键，是在设定出企业理念的基础上，如何设计出最有效、最直接地传达企业理念的标志。“太阳神”的标志，以圆形、三角形的几何形状为基本定位。圆形是太阳的象征，代表抛洒光明、温暖、生机、希望的企业经营宗旨，以及代表健康、向上的商品功能；三角形的放置呈向上趋势，既是APOLLO（古希腊神话中赋予万物生机，主宰光明的保护神）的首写字母，又象征“人”字创造型，显现出企业向上的升腾的意境和以“人”为中心的服务及经营理念，以红、黑、白三种代表色构成强烈的色彩反差，体现企业不甘现状、奋力创新的整体心态“太阳神”字体造型时根据篆体的“⊙”作为主要特征，结合英文APOLLO的黑字体形成独具特色的“合成文字”，把这种特定的艺术形象印在包装箱、招贴画、办公桌和户外广告上，简法，单纯、明确地表现出企业精神，经营意识、产品属性。商标、产品、企业命名“三位一体”的整体效果，使公众脑海中留下了深刻的印象。 （二）人性化设计原则 现代工业设计，需要以充满人性的作品来使消费者接纳，使人感到被关心的亲和感，这是现代工业设计的基本点。如著名的APPLE标志，在设计上表现出充满人性的动态画面：一只色彩柔和的，被人吃掉一口的苹果，表现出 YOUCAN OWN YOURCOMPUTER的亲切感。在操作COMPUTER时，伴随音乐，可以进行沟通、会话，表现了良好的人机相容的关系。这种人性化的设计，是APPLE电脑成功的关键因素之一。 （三）民族化设计原则 由于各个民族思维模式不同，在美感、素材、语言沟通上也存在着差异，所以应该考虑带有民族特色的设计，、才熊被国人所认同，进而才能赢得世界的认同。 （四）化繁为简、化具体为抽象、化静为动的设计原则 现代设计有着多种变化，包括由繁至简，由具体符号到抽象符号，由平面设计GRAPHY DESIGN到沟通设计COMMUNI－CATION，由静态到动态等丰富变化。 （五）习惯性设计原则 设计过程要兼顾视觉识别符号在发展过程中形成的习惯性原则，在不同的文化区域有不同的图案及色彩禁忌。由于社会制度、民族文化、宗教信仰、风俗习惯不同，各国都有专门的商标管理机构和条例，对牌号、形象有不同解释，在设计标志、商标时应特别留心、例如猪的形象不受某些国家或民族欢迎，个别的国家或民族对熊猫的形象也反感，因其形象和猪相似。 （六）法律原则 由于视觉识别符号多用于商业活动，因而所有视觉符号设计必须符合商业法规，如《保护工业产权巴黎公约》、《中国商标法》等。
第一部分：产品设计 如何描述你的产品？电商产品描述实操讲解by 吕晓佳 2014-07-28卖家刊 来源|KO文案 作者|吕晓佳 有一组外部数据报告是这样写的：79%的顾客不会购买没有详细描述文字和图片的宝贝，那顾客到底关注的是宝贝的什么信息呢？（见下图）
宝贝描述引导逻辑：信息→ 时间→ 信任→ 成交 总结下来就是：给顾客所有想要的信息，换取顾客深入的浏览时间，使其对我们的产品产生信任，成交就水到渠成，从而提高转化率。 一、素材收集 1.排版方式 2.可用素材 3.风格色彩参考
4.相关文案
二、卖点和需求挖掘流程 1.信息获取 1.产品资料库 2.品牌商产品培训 3.竞争品分析 4.竞争对手客服问答 2.顾客需求总结（你买这款产品最关注的点是什么？） 1.团队集思广益+已经获取的信息 2.做出需求列表 3.按照需求重要性排序 3.产品卖点总结（见下面） 1.基于顾客需求优先级的产品卖点排序总结 2.先列表，然后再排序 三、视觉实现 1. 产品图片拍摄方案 怎么拍，道具，要拍什么角度，都需要根据对宝贝卖点展现的规划去拍摄，所以在拍摄前要有详细的拍摄方案 2. 产品图片拍摄基本展现角度 1.基本图 2.实物对比（可选） 3.根据产品卖点的细节拍摄 4.使用方法 5.带有互动性和故事性的效果图或真人秀 3. 美工沟通标准化流程 提供宝贝链接——提供产品图片——提供参考链接——宝贝描述版式框架设计——整体风格(主色调)描述或者参考——文案（文案中的突出点）——参考素材图——当面沟通——时时沟通——修改——切图上线 四、信息传达效果及数据监测 1.看过宝贝描述，最深印象是什么？ 2.你会买吗？多少钱会买？ 3.检查下整个页面给买家传达的思路：（这些都做到了吗？） 1.这款产品性价比很高 2.这款产品口碑不错 3.这款产品是我需要的 4.获得一些专业性产品知识及选购方法 5.品牌印象 4.关注宝贝的指标：页面转化率、页面访问时间、页面跳失率等数据、关联销售效果
一网页设计中的视觉流程 网页是通过视觉元素的引人注目而实现信息内容的传达，为了使网页获得最大的视觉传达功能，使网络真正成为可读强性而且新颖的媒体，网页的设计必须适应人们视觉流向的心理和生理的特点，由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的距离、位置、面积和视觉流程的问题。 视觉流程的形成是由人类的视觉特性所决定的。因为人眼晶体结构的生理构造，只能产生一个焦点，而不能同时把视线停留在两处或两处以上的地方。人们在阅读一种信息时，视觉总有一种自然的流动习惯，先看什么，后看什么，再看什么。视觉流程往往会体现出比较明显的方向感，它无形中形成一种脉络，似乎有一条线、一股气贯穿其中，使整个版面的运动趋势有一个主旋律。心理学的研究表明，在一个平面上，上半部让人轻松和自在，下半部则让人稳定和压抑。同样，平面的左半部让人轻松和自在，右半部让人稳定和压抑。所以平面的视觉影响力上方强于下方，左侧强于右侧。这样平面的上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。 在网页设计中一些突出的信息，如主标题、每天更新的内容等通常都放在这个位置。当然视觉流程是一种感觉而非确切的数学公式，只要符合人们认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑顺序，就可以更为灵活地运用。在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响到传播者传达信息的准确与有效性。所以在网页的编辑设计中，视觉导向是一个要点，网页的设计是一种创造，首先要立足信息的传达，但又要符合人们较为普遍的思维习惯，做到视觉流程自然、合理、畅快。成功的视觉流程安排，能使网页上的各种信息要素在一定空间内合理分布，能使页面上各信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。 二网页设计的审美需求 网页设计是一门新兴的设计类和网络的交叉学科，近几年随着网络的发展而逐渐受到人们的重视，它本身以网络为载体，把各种信息以最快捷、方便的方式传达给受众，在这种标准的要求下，逐步产生了审美的需求。人们对美的追求是不断深入的，网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去，能看就行，这是远远不够的!要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手，制作出清晰、整体性好的页面。使人浏览起来心情愉快，接收信息也会更加容易。网页设计的审美需求是对平面视觉传达设计美学的一种继承和延伸。两者的表现形式和目的都有一定的相似性，把传统平面设计中美的形式规律同现代的网页设计的具体问题相结合起来，运用一些平面设计中美的基本形式到网页中去，增加网页设计的美感和大众的视觉审美需求。 我们经常所说的如变化和统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，对网页中文字、图形、色彩的设计都是十分有效的视觉规律。首先，网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序，形式表现必须服从内容要求，网页上的各种构成要素之间的视觉流程，能自然而有序地达到信息诉求的重点位置。在我们把大量的信息塞到网页上去的时候，考虑怎样把它们以合理的统一的方式来排布，使整体感强同时又要有变化。怎样使它们脉络清楚又富有清晰的视觉效果等等。这样使页面更丰富，更有生气，看起来就不感到枯燥。其次，突出主题要素，必须在众多构成要素中突出一个清楚的主体，它应尽可能地成为阅读时视线流动的起点。如果没有这个主体要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。网页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。作为形式美的法则，随着时代的不同而不断发展进步，特别在生活节奏如此快的互联网时代，由于追求目标的变化，人们的审美观念也在不
浅谈视觉传达设计与展示文化可读性 摘要】在展厅设计的最好改造中，最快的掌控时间和空间这两个虚实交替之间的联系和关系，将抽象与具体的东西相结合。 【关键词】展厅；可读性效果；四维设计；时间流动性 一、展厅设计视觉的可读性内涵 当代的四维立体空间创作者，既学会感受西方发达国家非常完美的创作手法和创作格局，也可以大部分的传承中国五千年文化悠长历史所带来的雄厚文虎底蕴，将西方和中国文化中最有优势的东西吸收接纳融合。在视觉传达设计和展示文化的发展中，除了后现代设计，四维设计的理念随着我们社会的发展而不断的提升，所谓的四维设计其实就是在本身具备的一些设计理念思想上，告诉了时间的理念，空间与时间的结合就是视觉传达设计与展示文化设计视觉的“可读性”。 二、展示设计的“可读性”原则 （一）整体性原则 展厅设计作为一个系统环境，其可读性效应的特点，任何可读性效应设计都应作为一个整体来考虑。展厅设计的可读性效果设计应从造型、概念、实施和展厅设计风格、整体造型、环境设计等方面进行协调统一，静态与动态的比较更常用于设计师。 1.高科技手段的应用。使用高科技工具，如北京王宫博物馆展示的三维“虚拟禁城”、台北博物馆展示的“活”清明河地图、蜡像馆等、伦敦和巴黎的艺术厅等，这些都是老式的复古作品，是高技术创造出来的，用于转换标准文字。让我们参观博物馆变成了一件很有意思的事情。 2.参与性活动的增加。在杭州南宋展厅举办的活动有所增加，芬兰设立了一个“陶瓷培训中心”，为参观者开设了三个“热闹”展览室。这些会议室的共同特点是它们对参与和互动的兴趣，在我的教室里，为感兴趣的参观者提供谨慎和谨慎的服务。 3.细致周到的服务。在联合王国展览厅。为了提高口译的总体质量，博物馆已开始培训大量教师和导游，他们将成为“推荐的参观者”，为儿童、盲人和聋哑人提供不同的主题，并设计了一个P级的节目。 4.走基层，面向全体公民。世界各地的展览室都开始注意与公民的互动和沟通，因此可以看到一些基本的内容，例如在南部的一个展览中，有4个展览是面向全体公民的。在威尔士，澳大利亚有一个使用这种特殊形式的“火车站”，远离公民；在泰国，爱奥尼亚国家科学和技术博物馆启动了“轮子科学”，在展览上展示：花园、露台、无烟室、暖气、公共场所。 （二）创新性原则 随着科学技术的飞速发展，越来越多的举行文化交流中心。正式规则的设计依赖于时间的流动性展品改变风格。不管怎样，在中国文化的大环境下，流动性的时间是从帮助设计陈列室。正式的规则的一组重要的设计在三维空间中，天与人的需求的一部分，这意味着可以在展厅的设计。 （三）数字化传播 最先开始，去扩散的定制方法。这种定制的信息和视觉文化传播的强调个性化的服务行业，但是性质都是一样的。但是如果之间的差异出现的视觉文化产业与其他产业的产业来选择定性范畴，视觉传达文化，其中所属的行业是根据其不
视觉艺术是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉艺术是一种感受的方式，它也就是造型艺术。它的特点是所选用的材料是多方面的，木、泥、铜、布多种多样；所表现的形态主要为三维的立体形态，既或是平面的两维绘画作品，也会因为色调变化和透视原则的运用，而使人们有三维感觉；视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝固的特点，是在某一时间断面上凝固的审美客体。不过静态的视觉艺术也可以产生动态的效果。除了国画、油画、版画、摄影等大类别，其他的如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等等，均具备以上所谈及的艺术特征。 视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。 视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到了很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。环境艺术是一个新兴学科，它在环境的规划方面起到很大的作用，对人类的生活起到很大的帮助，使城市的规划更加人性化。所以环境艺术是很好的视觉艺术形式！ 视觉艺术的学习还包含对视觉文化的学习，分析和研究视觉世界中观念性的因素。以颜色为例，学习颜色不仅包括使用颜色的各种技术使用手段，还应包括更广阔和更深入复杂的问题，要求理解各种颜色的象征意义，各种颜色引起的情感反应，全面认识在不同历史阶段和不同文化中，颜色使用方面的各种微妙问题。 摄影艺术：shè yǐnɡ yì shù 造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。主要特点在于所表现的对象必须是实际存在的。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。 摄影艺术现代造型艺术。是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。 视觉传达 视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计。 什么是视觉传达？ 视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念 所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的 符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。 所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。）
视觉设计流程 注：请在所属的选项□上，用黄色突出标识。示例：□公司级流程
1.目的 本流程规定了在用户研究与设计中心进行各种视觉设计项目的过程，包括：项目启动到项目结束的过程描述、图形界面设计师的职责、输入输出等相关规范。 本流程要预防或解决的问题： 规范项目的视觉设计流程 明确图形界面设计师的职责 明确项目每个阶段的任务及输入输出 预防项目在视觉设计过程中的遗漏； 2.适用范围 适用于在设计中心进行的设计项目及其他业务部门与设计中心共同开展的联合项目。
3.定义与缩略语 3.1.定义 图形界面设计：通过可视性元素的设计，来组织信息的传播，并让 用户在信息获取的过程中变得愉悦的活动。 视觉概念设计：建立在视觉风格推导基础上的尝试和探索性设计， 用以描绘出产品视觉风格的基本方向。 流行趋势分析：为归纳出未来可能流行的视觉元素，把握视觉潮流 和发展方向，而对行业热门的视觉表现方式、方法、新鲜事物等进 行的分析和整理。 用户研究：是一种获得和分析用户的目标、需求的方法，它通过对 用户的知觉特性、认知心理特性、操作特性的研究，使用户的实际 需求成为产品设计的导向，从而使经过设计的产品更符合用户的习 惯、经验和期待。 交互设计：是一种让产品易用、有效，让用户使用产品的过程变得 愉悦的活动。 3.2.缩略语 产品经理(Product Marketing Management)：PMM 设计项目经理(Design Project Management)：DPM 用户研究工程师(User Research Engineer)：UE 交互设计师(Human Computer Interaction Designer)：HCI
中国当代艺术设计：视觉传达设计中的文化特征研究 一、视觉传达设计基本文化特征 所谓“设计”是按照一定的设想以及计划，带着目的去解决问题的过程。我们可以把任何活动中的计划过程以及对技术的有意识的使用理解成为“设计”。视觉传达设计一词，翻译来自英文“Graphic Design”，据说德维金斯是第一个是使用这一术语的，但这一术语在当时乃至以后相当一段时间内都会被设计界所采纳。直至20世纪70年代艺术设计的大发展之后，“视觉传达设计”一词才逐渐成为国际设计界的通用术语。视觉传达设计是通过视觉媒介来向消费者传达各种信息，简言之就是文字、插图以及标志等。 视觉传达设计的基本特征有，商业性文化特征、社会性文化特征、艺术性文化特征以及地域性文化特征。视觉传达设计作为一种独特的将传递信息为主要目的的设计门类，在当前社会中难免受到当下市场经济的影响，因此视觉传达设计有着与经济密不可分的独特的商业本质，经济层面对视觉传达设计所带来的影响是不可估量的，市场经济可谓是视觉传达设计的土壤，视觉传达设计在当前社会主义市场经济下不断繁荣发展，这是一种理性的客观，视觉传达设计的商业性特征根植于深处无法将它独立剥离出来。 二、视觉传达设计的民族地域文化特征 文化是人创造的，也等同于是人留下的历史痕迹不断对人们产生着深远影响。对于视觉传达设计而言，不论是设计者本身还是欣赏者，他们全然在一类特定的文化领域中生存成长。每一个设计者抑或是欣赏者的独特的文化记忆，也都是现代文化学、人类学、民族学、心理学的所要研究的重要对象。当代有关于中国传统文化的视觉传达设计作品都可以说是一种社会文明的传播载体，利用信息图形化语言从而传播积极向上的社会理念，独具文化性特征。 每个人的成长经历不同，接受的教育程度也存在差异。因此对于一件设计作品而言，它所面对的接受者不同对作品涵义的解读就会存在异同。视觉传达设计作品必须具备较高的可读性，在文化性上取得一种适当的平衡，通过对不同阶级群体特性的研究，寻求文化的共通之处进行再设计从而引起广大群众的共鸣与反思。 民族地域性文化特征是一种历史悠久积淀深厚涵盖着万物生灵的一种精神性特征。在进行视觉传达设计中设计者必然会将自身所蕴含的民族地域文化倾注到设计作品中，因此视觉传达设计作品就会自然而然地被印盖上设计者所在民族独有的精神文化、物质文化以及长久形成的生活习俗。例如我曾经看过一件有关于“门神”的作品，门神文化在中国民间美术史中占据了重要地位，它从远古慢慢走来在历史长河中洗涤了灵魂，在社会动荡中铸造了肉体，最后终于确立了门神在民众心中的神祗地位。这时就需要一种极具现代化色彩，又符合当下时代精神的门神形象来代替古老的门神形象，从而更好的传承这种宝贵中国民族文化。视
民族文化在视觉传达设计中的应用 视觉传达设计是体现文化的重要方式之一，它肩负着向公众传播信息 与文化的重要作用。而民族文化是一个民族存有的根本，“民族的才 是世界的”这一思想被广泛认可，民族文化符号融入现代视觉传达设计，给视觉传达设计指明了一条新的发展方向，丰富公众的精神文化，使得我国视觉传达领域具备长久的发展力与生命力。 一、视觉传达设计中民族文化的必要性 1、民族文化的现状21世纪是一个信息化的时代，现代视觉文化不仅 仅局限于美术、广告，图像成为了新兴的信息传播媒介，并对人们的 生活方式产生了巨大的影响。多元化的网络视觉文化带给人们生活乐 趣的同时，不可避免的给中国传统民族文化带了冲击。在现代视觉传 达设计中，设计者对于民族文化元素的运用还流于表面形式，纯粹是 对信息的复制，内容无力、没有支撑点。 2、民族文化的价值中国传统文化有着五千年的发展和积淀，拥有着 大量珍贵的精神文化。这些文化从古至今，经过了一代代的人的积累 和改善，有着了完整璀璨的文化价值、艺术价值和商业价值。如老子 的“道法自然”思想，主张人要遵循自然规律，与自然和谐相处。这 一思想中回归自然的观点对于视觉传达设计有巨大的启示。 3、视觉传达设计对民族文化的需求视觉传达设计的内容与设计都体 现着人们的思想观念与生活方式。现代高速发展的社会给人们带来的 很多影响逐渐显露出来，一成不变、充满竞争的生活方式使得人们精 神越来越空虚。同时西方文化给我国带来的巨大影响，使得人们对祖 国民族文化逐渐缺失了认同感与归属感。西方与我国传统文化的冲突，使得人们渐渐意识到我国民族文化仍然有很多优秀之处，因此渐渐萌 生出回归传统文化的想法。例如，近年人们开始大力地庆祝端午节、 中秋节、清明节等节日，申请非物质性世界文化遗产，使得我国传统 文化逐渐复兴，社会生活出现了极大的变化。而视觉传达设计者们也 在思考传统文化回归视觉文化的方法，对设计的更深层次的发展展开
视觉营销设计方案 无论是大到企业精神、品牌理念，还是小到一款服装、大到一件装饰品，都必须给顾客一个鲜明的印象，才有可能被顾客所认识，进而才有可能成为顾客选择的对象。 一个形象的树立包括两个层次。首先，要给顾客一个直观的感受，其中包括必须把产品或品牌的属性、特点、内涵和它所具有的价值，形象、生动地展现在顾客面前；在此基础上，顾客才能够根据自己理解并联系已有的认识、体验和情感，通过联想获得对该产品或品牌的概括理解和整体印象，从而做出自己的判断的评价，这样才算进入了第二个层次，即这个产品或品牌在顾客心目中确立了自己的形象。 展示、陈列的目的，就是把商品和品牌的所有物质和精神方面的属性，运用艺术手段和设计技巧等形象化的语言，完整地呈现在顾客面前，帮助顾客形成一个整体印象——产品形象或品牌形象，使之对产品和品牌产生兴趣、偏爱和信任，从而引起购买的欲望和动机。 毫无疑问，顾客心目中的形象，在很大程度上建立在对展示、陈列的直观印象之上，可以说，如果没有一个成功的展示和传达，就不可能赢得顾客。 视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象，因此，绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。同企业的所有经营活动一样，视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略，并且在设计上予以充分体现。 一、鲜明生动的印象 由于顾客在商场里面对大量信息，注意力极易分散和降低，所以，商品展示、陈列给人的第一印象尤其关键。无论在展品摆放、灯光分布还是整体布局上，都必须形成一个视觉“亮点” 和中心，并且既要做到“言”之有物，又必须清晰明了，一看到底，这样才能够使人过目不忘，留下深刻的印象，日后再次见到时，便会有记忆犹新之感，使印象得到进一步强化。 为了给顾客一个清晰、深刻的印象，在设计时应该对视觉中心和想要突出的内容有所选择，并进行合理化规划，对于商品来说，可以重点考虑的因素有以下几个方面： 强调色彩重要性 颜色给人的印象是最深刻的，这是强调色彩重要性的基本理由。但是，商场里是色彩的海洋，而且大多商品都采用了流行色的设计方案，如何才能够使色彩的表现力真正得以体现，以区别于他人，必须有独特的设计构思方可达到。一个最基本的思路就是：让色彩具有个性化的主题。 一般来说，流行色的实质并不是一些颜色的堆砌，而是一种总体性的色彩印象，因此可以根据这个原理，使商品的色彩由单独的一个个具体的颜色，通过视觉设计的再创造，形成具有整体