唐伯虎书法真迹《落花诗册》
唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅。汉族，吴县（今江苏苏州）人。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。
唐寅（yín），晋昌人。生于成化六年二月初四（1470年3月6日），死于嘉靖二年十二月初二（1524年1月7日）。出身商人家庭，父亲唐广德，母亲邱氏。自幼聪明伶俐，20余岁时家中连遭不幸，父母、妻子、妹妹相继去世，家境衰败，在好友祝允明的规劝下潜心读书。29岁参加应天府公试，得中第一名“解元”。30岁赴京会试，却受考场舞弊案牵连被斥为吏。此后遂绝意进取，以卖画为生。正德九年（1514年），曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余，后察觉宁王图谋不轨，遂装疯甚至在大街上裸奔才得以脱身而归。晚年生活困顿，54岁即病逝。历史上的唐伯虎尽管才华出众，有理想抱负，是位天才的画家，但他那愤世嫉俗的狂傲性格不容于这个社会。他一生坎坷，最后潦倒而死，年仅54岁。他临终时写的绝笔诗就表露了他刻骨铭心的留恋人间而又愤恨厌世的复杂心情：“生在阳间有散场，死归地府又何妨。阳间地府俱相似，只当飘流在异乡。”在纪念唐寅诞辰540周年时，楹联家陈志岁《纪念唐寅》联云：“画臻三昧境/梦觉六如身。”
擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟頫，书风奇峭俊秀。有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《百美图》、《枯槎鸜鹆图》、《两岸峰青图》等绘画作品传世。
唐寅文学上亦富有成就。工诗文，其诗多纪游、题画、感怀之作，以表达狂放和孤傲的心境，以及对世态炎凉的感慨，以俚语、俗语入诗，通俗易懂，语浅意隽。著有《六如居士集》，清人辑有《六如居士全集》。
2
唐伯虎-唐伯虎的人物简介 唐寅，明朝苏州人。生于成化六年二月初四，死于嘉唐寅像 靖二年十二月初二。出身商人家庭，父亲唐广德，母亲邱氏。自幼聪明伶俐，20余岁时家中连遭不幸，父母、妻子、妹妹相继去世，家境衰败，在好友祝允明的规劝下潜心读书。29岁参加应天府公试，得中第一名“解元”。30岁赴京会试，却受考场舞弊案牵连被斥为吏。此后遂绝意进取，以卖画为生。正德九年，曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余，后察觉宁王图谋不轨，遂装疯甚至在大街上裸奔才得以脱身而归。晚年生活困顿，54岁即病逝。历史上的唐伯虎尽管才华出众，有理想抱负，是位天才的画家，但他那愤世嫉俗的狂傲性格不容于这个社会。他一生坎坷，最后潦倒而死，年仅54岁。他临终时写的绝笔诗就表露了他刻骨铭心的留恋人间而又愤恨厌世的
复杂心情：“生在阳间有散场，死归地府又何妨。阳间地府俱相似，只当飘流在异乡。”在纪念唐寅诞辰540周年时，楹联家陈志岁《纪念唐寅》联云：“画臻三昧境/梦觉六如身。” 擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟頫，书风奇峭俊秀。有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》等绘画作品传世。唐寅文学上亦富有成就。工诗文，其诗多纪游、题画、感怀之作，以表达狂放和孤傲的心境，以及对世态炎凉的感慨，以俚语、俗语入
中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 1.兰亭序(王羲之) ★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的20个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。 ★王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。 2.中秋帖(王献之) ★大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创. 3.颜真卿书法 ★《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。 4.郑板桥 兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。 5.刘墉 心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟兆页、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙. 6.唐伯虎 江南第一风流才子。明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美
书画名家：赵之谦 赵之谦初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。所居曰“二金蝶堂” 、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。青年时代即以才华横溢而名满海内。他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求” 。他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。晚清海派六十家之一。 由于他高超的艺术成就，以上海为中心的艺术家们，特别是吴昌硕等新一代受赵之谦影响，逐渐形成了崭新的流派—海派绘画。潘天寿在《中国绘画史》中这样写道:“会稽撝 叔赵之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。”事实上，赵之谦的影响不只限于海上，齐白石、陈师曾等北派巨匠们也受过他的影响。
富贵眉寿镜片设色纸本同治戊辰（1868年）作（2408 万元，2010 年4 月上海恒利） 这幅《富贵眉寿图》，倘说其“艳” ，便是“艳”得古，是“古丽”而非“浓丽” ，加上“力足气厚”的用笔，真是潘天寿所说的“宏肆古丽” ，这个词，是非常合适用来描述赵氏的花卉风格的。《富贵眉寿图》是件大横幅，在构图上很有气势，起笔从右上角开始，于左下角收势，形成对角的布局。题款在画的左上部，还钤有两方朱红小印，起到了压轴的作用。这种对角的构图法，在赵氏的大横幅画作中较多见。赵之谦是位篆刻大家，在印面章法的安排上有着非凡的能力，由印及画，他的绘画构图能力自然也不俗。其题款“富贵眉寿”四字作篆体，以篆、隶体题款，能使作品更富有金石气，这是赵氏后阶段花卉作品的又一特征。“力足气厚” 也是此作的用笔特点，尤其是右边的梅花，虽然他自己说是用元人法为之，但在用笔上完全是得力于碑。如此宏幅巨制，又表现得如此元气淋漓，若没有碑质的线条，则断然是不行的。“力”的张扬，是赵氏此类大幅巨作的重要审美特征。这种大力，很少有人能表现，即便在徐渭、石涛的大写意画中也是少见，更不用说吴（昌硕）、齐（白石）等了。除了笔力过人，富贵眉寿的构图也有特色，枝干时而交错，时而分离，集密处与大块的留白形成强烈的疏密对比，这种“疏可走马，密不透风”的布局实出自于他的印章章法，也是他 画梅花常采用的构图法。《富贵眉寿》是赵之谦传世作品中最为重要的作品之一，不唯尺幅巨大，而且是他极具个人风貌的一件扛鼎之
唐寅画像 《退食闲宴》是唐寅作的一幅画作， 原书名《退食闲宴》，又名:《春宫画》 类别:画作 是明代唐寅作，著名春宫画，现存为摹本。自号“江南第一风流才子”的唐寅(唐伯虎)，画春宫更是了得。他画得棒，据说是因为常跟妓女混，并且用妓女和情妇为裸体模特，故能在当时裸模极为缺乏的艺术环境中脱颖而出。换句话说，春宫画得好，是因为他有很牛逼的“生活基础”。但是传说中的春宫真迹底本多已失传，传世的临摹本有《退食闲宴》、 《竞春图卷》、《花阵六奇》等。其中最著名的是一套《风流绝畅图》册页，共有二十四幅，明万历三十四年(公元1606年) ，徽派刻工黄- -明曾根据唐寅原作摹刻为版画并印行于世。传闻在慕尼黑的德国私人收藏家手里，见过唐寅的十二张春宫册页，全都价值连城。 二十世纪中叶，荷兰汉学家高罗佩在他的名作《中国古代房内考》和《秘戏图考》中有详细介绍，当时在东京私人印刷了五十部，分赠世界各著名大学、图书馆和研究机构。 下面就是唐寅作的几幅春宫图 除了在古籍里能读到清人题唐寅春宫画的几首诗，唐寅留下来的画，既不“黄”，也不“寅”，尚能豹窥者，是以“无动作美女”为主角的“准春宫”，如现藏于故宫博物院的《王蜀宫妓图》，绢本设色，纵124.7cm，横63.6cm。此图曾用名是《孟蜀宫妓图》，又称《四美图》，画面上四个歌舞宫女正在整妆待君王召唤侍奉，说的是五代前蜀后主王衍的后宫故事。上海博物馆所藏《秋风纨扇图》，
系唐寅中年作品，仕女独立平坡，手执纨扇，若有所思。除此之外，目前馆藏的唐寅作品，有人物和动物的，画的不是男性知识分子，就是鸟和驴了。和仇英一样，唐寅画的美女也有三大特征:一，前额一点白;二，鼻尖一点白;三，下颌一点白。此所谓"唐三白”者，通常是用来鉴别真伪寅画的一个标准。 我们来欣赏几幅唐寅作的画
30幅著名书画家作品赏析（十四） 1、林风眠《荷塘飞雁图》 【赏析】林风眠把荷花安排成一个一个的点，并不遵循一定之规、一定之法，颜色也因为透视或光线的关系而变化。散点似的荷花荷叶，分布于画幅的各个角落，但似乎每个花瓣都有光影的变化，实际上是他对故乡星星点点的记忆，对那个平静的、恬淡的世外桃源般的故乡的割舍不了的情怀。 2、秦桧书法《偈语》 【赏析】秦桧是宋体字的创始人，在书法上很有造诣，他综合前人之长，自成一家，创立了一种用于印刷的字体，后来人们又模仿宋体字的结构、笔意，改成笔画粗细一致、秀丽狭长的印刷字，就是仿宋体。可以说他是中国历史上有影响的书法家之一。
3、赵孟頫《临稧贴》 【赏析】赵孟頫的书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”，与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。他被称为是王羲之二代。《元史》本传讲“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。 4、吴冠中《故乡小景》 【赏析】江南水乡是吴冠中的家乡，他的艺术从这里起步，走向了世界。他画的江南水乡如诗如梦，摄人心魄。他以精湛的艺术手笔，以现代构成的块面元素，将水乡悠悠古韵融入现代情思。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。 5、赵孟頫《陋室铭》
【赏析】珍藏于广东省博物馆的赵孟頫行书《陋室铭》字卷，横131厘米，纵49厘米，共19行，86个字。其笔法坚实遒劲，结构疏朗，雄浑大气。字体楷中兼有行意，在严整中增添了几分灵动。 6、徐悲鸿《天马行空》 【赏析】徐悲鸿画马多是借以抒发郁结难言的悲愤和爱国忧世之情，他画马注重刻画骨骼和肌肉结构，有着一定的写意成分，往往是挥墨一气呵成，人们常用“一洗万古凡马空”来称赞其笔下的骏马，矫健的身姿，高昂的头，奔出嘶鸣千里的气势，体现出一种迅疾的速度、力量和雄壮的美。 7、潘天寿《映日荷花》 【赏析】“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷
略谈赵之谦篆刻艺术的章法 摘要:本文以篆刻章法作为一个新的锲入点,对赵之谦的篆刻艺术从自然虚实和人为虚实两大方面进行分析,描述赵之谦篆刻艺术章法的设计风格。 关键词:赵之谦;篆刻艺术;章法 赵之谦(1829-1884),浙江绍兴人,在晚清的艺坛上, 是一位身怀多种才能的艺术家,在碑刻考证、诗文、绘画、书法、篆刻等方面都取得了很高的成就,特别是其篆刻艺术, 在中国近代篆刻史上产生了重大影响,影响了大批后学者。本篇论文发表由https://www.doczj.com/doc/5f12813928.html, 提供赵之谦印文设计可以说是千变万化,奇肆跌宕、疏密有致,甚至一些非常精微细小之处都作了精心安排,如果用放大镜细看,就会发现许多令人惊奇之处。虚实疏密、奇正变化是赵之谦印章章法构成的一个主要因素。赵之谦的印面设计中疏密处理大致可以分为自然虚实和人为虚实。下面我们追根求源,着重对赵之谦作品从章法上进行分析。 一、自然虚实自然虚实就是将一方印章按印文字数的多少来平均分成几等分,按每字无论笔画多少均只是一等分来处理疏密。这种设计使得笔画多的字也只有挤紧占一格,笔画少的字则可放松占一格,在设计上做到密不乱,疏不松散的效果, 赵之谦的这类印章较多。本篇论文发表由https://www.doczj.com/doc/5f12813928.html, 提供例“子重”二字采用上下均匀的章法,“子”与“重”各占一半,给人以明朗舒畅的感觉,除两字印外,三字印也能采取自然疏密的方式,如朱文印中“未了事”这方章,采取的是均分原则,其中“未”、“事”二字笔画较繁,“了”字笔画较少。整方印文设计给人以稳定中有变化, 均分中显自然的感觉。这类印章赵之谦都能设计得得心应手。“二金蝶堂”为赵之谦斋馆名,四字中“金”、“蝶”、“堂” 三字笔画繁多,“二”字笔画较少,将“二”字与笔画较多的其它三字并置,并独占四分之一面积,实属章法处理上的大胆,且将“二”字上下拉开,于右上角大量留红,“堂”字“用边”,给人以新的视觉效果。 清代篆刻大家邓石如云:“疏处可以走马,密处不使透风。”是前人对疏密应该分明的要求。本篇论文发表由https://www.doczj.com/doc/5f12813928.html, 提供赵之谦此方印应是“密不透风,疏可走马”的最佳典范,十分耐人咀嚼回味,让我们不得不叹服大师的手笔。“血性男子”也是运用自然疏密的方法。细细品味发现这方章在自然中又有所变化,细看笔画有粗有细,给人的印象是自然中求稳定,稳定中求变化,变化中求自然,在自然疏密的共性中追求个性与创新。其它多字印“沈树镛考藏印记”也是如此。这类印章太多,在此不一一举例。 二、人为虚实人为虚实就是打破自然虚实的章法设计,不将每方印章的印面平均分配给每一个字,而是按作者的意图和印文的具体情况来进行设计,赵之谦的印章追求奇肆跌宕,变化求新,人为虚实是一个重要因素,否则便达不到离群创新的效果。现举几个例子来具体分析。 (1)利用异体字中国文字中有很多字都有异体字和繁体,如“无”与“无”,“万”与“万”等。简体字笔画少,繁体字笔画多,在适当的印文中合理的运用异体字、繁体字,可以使印文疏密有致,生机焕发,增加印文的艺术魅力,反之则破坏艺术效果。“无闷”是赵之谦一方常用章,赵之谦别号“无闷”, 此方印章印文两字上下排列,“无”字采用简体,“闷”字笔画较多,这样上简下繁,重心下移,上疏下密,对比强烈。整方印文线条平直、端庄,具有阳刚之美,如果此印文在章法设计上采用“无”字繁写,则整方印文密闭堵塞,变“无闷”为“真闷”了! 看来赵之谦在设计自己印章时是用心良苦。本篇论文发表由https://www.doczj.com/doc/5f12813928.html, 提供“铁面铁铁如意”三个“铁”出现在同一印面上,如果“铁”只用一种写法,平均设计则必然使印面显得呆板,了无生气,赵之谦在章法上对三个“铁”字采取不同的写法,三字同处列首,两繁一简,繁中求变,使整方印章既统一又变化,生机盎然,如果不是赵之谦具有广博的知识,别具一格的设计,此印文落入一般印家手中则定会平板呆滞,或者无从下手。合理地运用字体繁简来设计印文是赵之谦章法的一大风格,这类印章是相当多的。
唐伯虎的书法作品怎么样 唐伯虎的书法作品产量极大，至今留有书法作品《骑驴思归图》、《山路松声图》等。那么唐伯虎的书法怎么样?下面是为你搜集唐伯虎的书法怎么样，希望对你有帮助! 唐寅，1470;1523年，初字伯虎，后更字子畏，中年后号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏，吴县人。 唐寅出身低微，一生仕途坎坷，在科举无望之后，不得已以鬻艺为生。唐寅不仅善诗文，尤善丹青，山水、人物、仕女、花鸟、竹木无不精工，可以说其书名为画名所掩。 其书法上溯晋唐，尤得益于赵孟頫用笔之法，点画温润妍雅，结字微带欹侧之势。虽有薄弱之评，但字里行间洋溢着一种超逸的书卷之气，如高雅之士闲庭信步于阆苑林木之间，耐人寻味。唐寅传世真迹甚少，除《落花诗册》外，《漫兴》便是其主要的代表作品，通卷一气呵成，用笔精到细腻，体势向右欹侧，富有生动姿态。 唐寅书法作品特点唐寅，中国历史上首屈一指的才子，作品产量极大，至今留有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》等画作，分别藏于世界各地不同的博物馆中。 其中他的骑驴思归图，收藏于上海博物馆，长77cm，宽37.5cm，画作整体颜色淡雅，描绘的是一幅漫山遍野的野花、层层叠叠的高山
与山泉溪涧流动相映的宜人景象。画中弯曲盘旋的小径将颤颤巍巍的小桥与山中的茅房连接在一起，一路上有砍柴归来背薪过河的樵夫，也有坐在驴背上的士人，强烈地流露出文人欲隐于市的情感心境。 唐寅的笔法最初师从周臣，后赶超李唐，逐渐将先人的笔法做出调整与转变，由刚劲强硬的笔风转变成逸动自然的勾勒与回折，能够灵活运用。在这幅画作中，唐寅的画法熟稔，山石纹路与树干的皱褶都用湿墨来调和，把大面积的斧劈皴晕染成掺水的长条皴，显得山峰秀丽缜密，显得自然避免过于生硬，此时的画作已经能够展现出唐寅的画风特色。 在观察此画中的题字，可以大致推断出是唐伯虎在落榜之后37岁时所作，他自提的“乞求无得束书归”，能看出几分他内心的落寞与寂寥，以及怀才不遇的无奈。 唐伯虎为何爱画春宫图历史上记载他是个风流才子，诗、文、画俱佳。他率性不羁，有时用“江南第一风流才子”印，由于仕途多舛，就游历名山大川，专门致力绘事，以卖画为生。春宫画是中国古代性文化的一朵奇葩，一个重要组成部分，而唐寅就是这方面的顶尖级的代表人物。 唐寅，字伯虎，另一字子畏，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙史等，吴县(今江苏苏州)人。少年时学画于周臣，后结交沈周、文征明、祝允明、徐祯卿等，切磋文艺。他长于人物，特别以仕女画见长。他画春宫画，与他的生活情趣有很大关系，也是他风流性格不羁的表现，可能也是对当时官场和社会的虚伪以及封建礼教的讽刺和反抗。现代
唐伯虎书法真迹《落花诗册》 唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅。汉族，吴县（今江苏苏州）人。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。 唐寅（yín），晋昌人。生于成化六年二月初四（1470年3月6日），死于嘉靖二年十二月初二（1524年1月7日）。出身商人家庭，父亲唐广德，母亲邱氏。自幼聪明伶俐，20余岁时家中连遭不幸，父母、妻子、妹妹相继去世，家境衰败，在好友祝允明的规劝下潜心读书。29岁参加应天府公试，得中第一名“解元”。30岁赴京会试，却受考场舞弊案牵连被斥为吏。此后遂绝意进取，以卖画为生。正德九年（1514年），曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余，后察觉宁王图谋不轨，遂装疯甚至在大街上裸奔才得以脱身而归。晚年生活困顿，54岁即病逝。历史上的唐伯虎尽管才华出众，有理想抱负，是位天才的画家，但他那愤世嫉俗的狂傲性格不容于这个社会。他一生坎坷，最后潦倒而死，年仅54岁。他临终时写的绝笔诗就表露了他刻骨铭心的留恋人间而又愤恨厌世的复杂心情：“生在阳间有散场，死归地府又何妨。阳间地府俱相似，只当飘流在异乡。”在纪念唐寅诞辰540周年时，楹联家陈志岁《纪念唐寅》联云：“画臻三昧境/梦觉六如身。” 擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟頫，书风奇峭俊秀。有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《百美图》、《枯槎鸜鹆图》、《两岸峰青图》等绘画作品传世。 唐寅文学上亦富有成就。工诗文，其诗多纪游、题画、感怀之作，以表达狂放和孤傲的心境，以及对世态炎凉的感慨，以俚语、俗语入诗，通俗易懂，语浅意隽。著有《六如居士集》，清人辑有《六如居士全集》。 2
章安杂说[清]赵之谦 《章安杂说》为赵之谦随身札记，其中论书者不过寥寥十余则，然其中精见叠出，可圈可点，见解迥异时流，既有同时书家、金石学家所关心的六朝石刻问题，又据石刻资料推断二王书法面貌近于汉隶。 由于和包世臣有交往，赵之谦对于六朝书法也有相当高妙的认识，他认为，六朝石刻的妙处在于耐看，“猝遇之，鄙夫骇，智士哂耳。瞪目半日，乃见一波磔，一起落，皆天造地设，移易不得。必执笔贵抚，始知无下手处。”对于六朝书法的结构天成，给予了高度评价。其后康有为《广艺舟双楫》倡言“魏碑无不佳者，虽穷乡儿女造像，而骨血峻宕，拙厚中皆有异态。”应该说与赵观点颇为相近，只不过在具体论述上更加精致而已。 赵之谦并从传世石刻风格，大胆推断二王书法的原貌。据说包世臣言曾见南唐拓本《东方先生画赞》和《洛神赋》，“笔笔皆同汉隶。”这就引起了赵之谦的思考，思考的结果是：二王书本来面目应接近于汉隶。他并指出阮元对此便曾有怀疑：“阮文达言书以唐人为极，二王书唐人橅勒，亦不足贵。”按阮元曾跋“永和右军砖”拓本说：“余固疑世传王右军书帖为唐人改勾伪托，即《兰亭》亦未可委心，何况其余！……顷从金陵甘氏得…永和右军?四字晋 砖拓本，纯乎隶体，尚带篆意，距楷尚远。此为彼时造城砖者所书，可见东晋世间字体大类如此。唐太宗所得《兰亭序》，恐是梁、陈时人所书。欧、褚二本，直是以唐人书法录晋文耳。”（甘熙《白下琐言》卷三）二十世纪六十年代开始并延续至今的“兰亭论辩”问题，便由晚清对王羲之书法真实面貌的怀疑所引发。该问题争论的焦点是：王羲之《兰亭序》的原貌究竟是行草还是多带隶意？而持隶意说的郭沫若一方，论述基本未出赵之谦之外。稍晚于赵之谦而对《兰亭序》持怀疑态度的还有李文田，他推测王羲之书法“必其与《爨宝子》、《爨龙颜》相近而后可。”郭沫若赞同李文田的推论，他从出土的《王兴之墓志》和《谢鲲墓志》面貌出发，推定王羲之书法必有隶书笔意。而三十年后，华人德通过对东晋墓志功能的研究，指出：“东晋墓志因仅仅是临时埋设而作为迁葬时辨认棺木用的记识，不可能有书法家参与书写。……故东晋墓志上的刻字是不可用来比拟同时代最杰出的书法家王羲之的…行狎书?风格的。”由于郭沫若等人“没有去探究东晋墓志设置的意图，以及由此形成的形制和书刻特征，仅因为在同一时期，就拿来作为最重要的参照物，这就失去了论证的科学性。”（《东晋墓志——兼及兰亭论辩》，载《六朝书法》，上海书画出版社2003年版。）这其实也在客观上指出了赵之谦推论的致误之由。尽管如此，我们仍要对赵之谦不迷信前人，敢于利用出土资料印证传世作品的怀疑精神表示深深的敬意。赵之谦有此疑问后，更大胆断言传世二王书均为当时臣下为迎合唐太宗而依太宗书所造，这在当时真可称得上是石破天惊之论！以致于连赵氏自己也说：“此论实千载万世莫敢出口者。”只是这推测实在过于大胆，直到现在仍无法完全证明。 自客章安，得识江弢叔（湜）于永嘉。上下论议，互有弃取。简札既多，笔墨遂费。因随所得录之，且及书牍。题曰《杂说》，志无所不有也。辛酉五月八日会稽赵之谦。 学祖晋人，书祖二王，二王之书传世皆唐人摹勒，阁帖所搜失当，实不及绛州本，（此不能为外人道也）今人即据（？）唐人摹勒者称二王，不知二王书果如此乎。据后世传写囗过之本而力信古初，反不如取囗拜状元策学之，尚是真面目也。（吅按此条涂乙，故整理本付阙）去古远，石刻传者无几，晋齐梁尤少，宋则仅爨龙颜碑，北齐、北魏石刻尚有，余所见过无过张猛龙碑，次则杨大眼、魏灵藏两造像。石门铭最纵宕，则欧褚祖关也。余所藏隋修梵志，则又调剂汉晋，度越唐宋，落笔处一一如崩崖坠石，非真学拨灯法者不能也。 六朝古刻，在耐看（哪吒按：赵而昌释文有“妙”字，然原迹此处乙之，从原文）。猝遇之，鄙夫骇，智士哂耳。瞪目半日，乃见其一波磔、一起落，皆天造地设，移易不得，必执笔规模，始知无下手处。不曾此中阅尽甘苦，更不解是。
唐伯虎诗词风格 唐伯虎的诗和绘画作品都很出名，被后世广为阅读品味，他的诗都有怎样的特点让人如此着迷、和下面由列举了几个关于他诗词的特点，希望你喜欢。 唐伯虎诗词特点 唐寅诗风相当特别，据说他早年曾下苦工钻研过《昭明文选》，因此早年作品工整妍丽，很接近六朝的气息。泄题案以后的诗作，多描写自己的处境，写起来情真意挚，自然流畅，虽然在字句上推敲得不是很精炼，但可以感觉到唐寅信手拈来的才气。唐寅诗文真切平易，不拘成法，大量采用口语，意境清新，对人生、社会常常怀着傲岸不平之气。 唐寅文学上亦富有成就。工诗文，其诗多纪游、题画、感怀之作，能表达出狂放和孤傲的心境，以及对世态炎凉的感慨，以俚语、俗语入诗，通俗易懂，语浅意隽。著《六如居士集》，清人辑有《六如居士全集》。 唐寅诗文真切平易，不拘成法，大量采用口语，意境清新，对人生、社会常常怀着岸傲不平之气。如《把酒对月歌》中：我愧虽无李白才，料应月不嫌我丑; 我也不登天子船，我也不上长安眠; 姑苏城外一茅屋，万枝桃花月满天。又如诗云：万事由天莫强求，何需苦苦用机谋; 饱三餐饭常知足，得一帆风便可收。生事事生何时了，
害人人害几时休; 冤家宜解不宜结，各自回头看后头。 除诗文外，也能作曲，多采用民歌形式。由于唐寅多方面深厚的文学艺术修养，经历坎坷，见闻广博，对人生、社会的理解较深，所以作品雅俗共赏，声名远播。 唐伯虎绘画风格 在绘画上，他是一个取材广博的画家。山水多取法于南宋李唐、刘松年，一变斧劈皴为细长清劲线条皴法，并兼及元人法。画人物工笔，写意俱佳。画花鸟喜用水墨，清隽峭利，有别于同时代的其他画家。与沈周、文徵明、仇英合称“明四家”。兼善书法，工诗文。晚年好禅学，。思想趋向解脱颓放。自号“六如居土”(谓人生如幻、梦、泡、影、露、电)，著有《六如居士全集》。唐寅是典型的江南才子，诗书画无所不精。尤以画的成就最高，与沈周、文徵明、仇英并称为“明四家”。其书上学魏晋，得益北海，形成具有丰润灵活，俊秀挺拔，藏筋抱骨的独特艺术风格，成就可以比肩当世著名书家祝允明、文徵明。其诗词散文，个性鲜明，感慨怀才不遇，讽刺世俗时弊，具有相当高的成就，有《六如居士全集》。 他的书画形迹放纵，性情狂放不羁。擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确;亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。除绘画外，唐寅亦工
《书法欣赏》教案 一、教学目标:1、正确认识书法的含义。 2、认识汉字的特点与书写艺术特点。书法就就是写字之法,即就是以汉 字为对象以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术。 二、教学内容及要求: 1 、正确认识书法的含义。 2 、认识汉字的特点与书写艺术特点。 3 、学习欣赏汉字书法艺术。 教学课时:两课时。 教具准备:多媒体课室的影视设备,电脑,介绍书法的VCD光碟等。 教学过程: 一、讲述关于汉字与汉字书法的有关知识。 书法就是我国一门古老的传统艺术, 源远流长, 博大精深, 它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史,凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧,不仅就是我国民族文化的重要组成部分,也就是世界文化的宝贵财富。 1.什么就是书法。 书法, 就就是写字之法, 即就是以汉字为对象以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术。 2.中国文字书法的发生的诸因素。人类为生活、生存而创造了文字,并使文字的形式——书体不断发展变化,如大篆、小篆、隶书、章草、楷书、草书、行书等。每一次书体的变化,都使它的服务范围拓宽,不断完善、不断总结、不断提高。汉字的式样,在越来越统一的基础上,变得越来越精美,这样就形成了中华民族特有的文化艺术——书法。再加上汉晋以来统治阶级对这一艺术的大力倡导,在人民群众中也有了广泛的影响。我国历代出现了许多书法家,她们留下了大量的名帖与墨迹,成了民族传统文化中光辉灿烂的花朵。 书法源于汉字, 汉字就是书法的基础。汉字的产生,也就孕育了书法艺术的因素,如以线造型,以及匀称、平衡、变化等形式美法则的运用。先民们仰观俯视,审美地观察世界,把思维、观念、追求寄托在这些刻划线条。 、汉字书法艺术的形成一般来说有三方面因素: 其一,汉字的表意性。汉字从象形开始,就是表意的。“依类象形”,“博采众美,合而为字”,
诗词作品 《一剪梅》 雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。赏心乐事谁共论？ 花下销魂，月下销魂。 愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。晓看天色暮看云， 行也思君，坐也思君。 《醉诗》 碧桃花树下，大脚墨婆浪，未说铜钱起，先铺芦席床。 三杯浑白酒，几句话衷肠。何时归故里，和她笑一场。 《绝笔》 一日兼他两日狂，已过三万六千场。他年新识如相 唐寅诗词 问，只当飘流在异乡。 《题落霞孤骛图》 画栋珠帘烟水中，落霞孤骛渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。 《阊门即事》 世间乐土是吴中，中有阊门又擅雄。翠袖三千楼上下，黄金百万水西东。 五更市贾何曾绝，四远方言总不同。若使画师描作画，画师应道画难工。 《叹世》之二
万事由天莫强求，何须苦苦用机谋？饱三餐饭常知足，得一帆风便可收。 生事事生何日了，害人人害几时休。冤家宜解不宜结，各自回头看后头。 《感怀》 不炼金丹不坐禅，饥来吃饭倦来眠。生涯画笔兼诗笔，踪迹花边与柳边。 镜里形骸春共老，灯前夫妇月同圆。万场快乐千场醉，世上闲人地上仙。 《言怀》 笑舞狂歌五十年。花中行乐月中眠。漫劳海内传名字。谁论腰间缺酒钱。 诗赋自惭称作者。众人多道我神仙。些须做得工夫处。莫损心头一寸天。 《诗赠宁王》 信口吟成四韵诗，自家计较说和谁？白头也好簪花朵，明月难将照酒厄。 得一日闲无量福，作千年调笑人痴；是非满日纷纷事，问我如何总不知？ 《怅怅词》 怅怅莫怪少时年，百丈游丝易惹牵。何岁逢春不惆怅？何处逢情不可怜？ 杜曲梨花杯上雪，灞陵芳草梦中烟，前程两袖黄金泪，公案三生白骨禅。 老后思量应不悔，衲衣持盏院门前。 《把酒对月歌》 李白前时原有月，惟有李白诗能说。李白如今已仙去，月在青天几圆缺？ 今人犹歌李白诗，明月还如李白时。我学李白对明月，白与 唐寅祠
中国著名书画作品欣赏 1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。 5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。 6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宫博物院。释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。 7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗
之尘埃”。画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。8、赵佶《欲借风霜二诗帖》【赏析】徽宗在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。此《欲借风霜二诗帖》是纸本，楷书，33.2 x 63公分。台北故宫博物院藏。由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。9、吴冠中《乡村》【赏析】这幅《乡村》是是一幅极具吴冠中个人特色的墨彩画。乡村的题材，景物的轻描，和谐的氛围，厚重的墨汁点化出层层的户落。作者似乎在以鸟瞰和俯视的姿态，告诉我们什么是生活，什么是乡村生活，风筝线不断，乡情更不会断。10、丰子恺《买粽子》【赏析】朱自清先生在看了丰子恺这幅题为“买粽子”的画后曾说过：“上海也不曾委曲你，瞧你那买粽子的劲儿。”是两个小孩子将篮子从楼上的窗下垂下街口买粽子，这些画，和丰先生的文字一样，性灵自在其中，充满生活情味。 11、张大千《荷花》【赏析】此幅作于1944年，那时的大千已经是名满天下，笔下的荷花更具物理、物情、物态。这幅《荷花》是张大千的代表作品，落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。徐悲鸿曾说：＂张大千的荷花，为国人脸上增色＂，绝非过誉之辞。12、怀素《自叙帖》局部【赏析】《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；
唐伯虎山水画真迹 唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，南直隶苏州吴县人。明代著名画家、文学家。据传他于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四大才子（吴门四才子）”，画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。 出身商人家庭，父亲唐广德，母亲邱氏。自幼聪明伶俐，20岁时家中连遭不幸，家境衰败，在好友祝枝山的规劝下潜心读书。29岁参加应天府公试，得中第一名“解元”。30岁赴京会试，却受考场舞弊案牵连被斥为民。此后遂绝意进取，以卖画为生。正德九年（1514年），曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余，后察觉宁王图谋不轨，遂装疯甚至在大街上裸奔才得以脱身而归。晚年生活困顿，54岁即病逝。他临终时写的绝笔诗就表露了他刻骨铭心的留恋人间而又愤恨厌世的复杂心情：“生在阳间有散场，死归地府又何妨。阳间地府俱相似，只当飘流在异乡。”在纪念唐寅诞辰540周年时，楹联家陈志岁《纪念唐寅》联云：“画臻三昧境，梦觉六如身。” 唐寅, 擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画多为
仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟頫（fǔ），书风奇峭俊秀。有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨（wán）扇图》、《百美图》、《枯槎（chá）鸜（qú）鹆（yù）图》、《两岸峰青图》等绘画作品传世。
唐伯虎是四大才子_四大才子资料介绍 唐寅，即唐伯虎，是历史上著名的书画家、诗人，不仅是公认的江南四大才子之首，还位列明四家，他的书画作品如今藏于世界各地的多个博物馆中。下面是为你搜集唐伯虎是四大才子的相关内容，希望对你有帮助! 祝允明(1460-1526年)是明代书法家,字希哲,号枝山，因右手多生一指，又自号枝指生。江苏长洲(苏州)人，出生于七代为官的魁儒家庭。与唐伯虎、文征明、徐祯卿并称“江南四大才子”(也称吴门四才子)。 文征明(1470～1559年)，初名壁，字征明，后更字征仲，号停云，别号衡山居士，人称文衡山。长洲(今苏州)人。“吴门画派”创始人之一。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”(也称吴门四才子)。与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”。54岁时以岁贡生诣吏部试，授翰林院待诏，故称文待诏。 唐寅(1470～1523年),字伯虎，又字子畏，别号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，有“江南第一风流才子”之美称,苏州人。明代著名书画家、文学家。绘画与沈石田文征明、仇英齐名,史称“明四家”。诗词曲赋与文征明、祝允明、徐祯卿并称“江南四大才子”(也称吴门四才子)，为江南四大才子之首。 徐祯卿(1479-1511年)，字昌谷，又字昌国。常熟梅李镇人，后
迁居吴县(今苏州)。明代文学家。与唐伯虎、祝枝山、文征明称“江南四大才子”(也称吴门四才子)。因“文章江左家家玉，烟月扬州树树花”之绝句而为人称誉， 一说为唐、祝、文和周文宾。但查遍史书未曾有关于周文宾的记载。眼下有关明末四大才子的影视剧颇多，讲的都是唐伯虎、祝枝山、文徵明、周文宾四位苏州文人的故事，而历史上真实的四大才子是什么样的呢?事实证明历史上没有周文宾其人。唐、祝、文、周中的前三人，历史上确有其人，而周文宾是文人后来虚构的。历史上的“吴中四子”，是指唐、祝、文、徐，徐即徐祯卿，徐是明代文学家，与李梦阳等人并列“前七子”，其诗风格清朗，但不通书画，性格也与另外三位不同。大概这个缘故，后来文人又杜撰了一位相貌秀美的周文宾来凑数。 唐伯虎祝枝山文征明关系四位才子当中最负盛名的肯定是以风流著称的唐伯虎。不过，如果认真查阅史料的话，便会发现影视剧当中的形象是与真实人物有差异的，唐伯虎并不风流，那些风流故事也只是后人丰富想象的结果。唐伯虎虽然很有才华，而且也曾经高中榜首，可是而立之年后一直都活得很落魄，因此也不可能过那种风流生活。 文征明虽然也很有才气，可是其科举经历却非常不顺，从青年时期一直到知命之年这几十年时间内，他多次参加考试，可是却屡屡落第。后来，他虽然也被人举荐做官，可却是一种闲职，可见其官运一点也不比唐伯虎好。而且，由于他在书画领域所取得的成就，他无法
关于唐寅的介绍 唐寅（1470—1523年），于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅，字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主等，汉族，吴县（今江苏苏州）人。出身商人家庭，父亲唐广德，母亲邱氏，自幼聪明伶俐。20余岁时家中连遭不幸，父母、妻子、妹妹相继去世，家境衰败，在好友祝允明的规劝下潜心读书，29岁参加应天府公试，得中第一名“解元”，30岁赴京会试，却受考场舞弊案牵连被斥为吏。此后遂绝意进取，以卖画为生。正德九年（1514年）曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余，后察觉宁王图谋不轨，遂佯狂得以脱身而归。晚年生活困顿，54岁即病逝。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”。历史上的唐伯虎尽管才华出众，有理想抱负，是位天才的画家，但他那愤世嫉俗的狂傲性格不容于这个社会。他一生坎坷，最后潦倒而死，年仅54岁。他临终时写的绝笔诗就表露了他骨心的留恋人间而又愤恨厌世的复杂心情：“生在阳间有散场，死归地府又何妨。阳间地府俱相似，只当飘流在异乡。”擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟頫，书风奇峭俊秀。有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》等绘画作品传世。唐寅文学上亦富有成就。工诗文，其诗多纪游、题画、感怀之作，以表达狂放和孤傲的心境，以及对世态炎凉的感慨，以俚语、俗语入诗，通俗易懂，语浅意隽。著《六如居士集》，清人辑有《六如居士全集》。 唐寅祖籍晋昌，即现在山西晋城一带，所以在他的书画落款中，往往写的是“晋昌唐寅”四字。北宋时唐氏家族南迁，开始来到南京、苏州经商。唐寅就出生在苏州府吴县吴趋里一个商人家庭。唐寅一生共有三位妻子，十九岁时娶徐氏，是徐廷瑞的次女，但在他大约廿四岁的时候病逝。后来可能又娶有一室，但碰到科场弊案的牵累而离去。后娶沈氏，或名九娘，唐伯虎自幼天资聪敏，熟读四书、五经，并博览史籍，16岁秀才考试得第一名，轰动了整个苏州城，二十九岁到南京参加乡试，又中第一名解元。正当他踌躇满志，第二年赴京会试时，因牵涉科场舞弊案而交恶运。“会试泄题案”，一般说法是，与他同路赶考的江阴巨富之子徐经，暗中贿赂了主考官的家僮，事先得到试题。事情败露，唐寅也受牵连下狱。是年京城会试主考官是程敏政和李东阳。两人都是饱学之士，试题出得十分冷僻，使很多应试者答不上来。其中惟有两张试卷，不仅答题贴切，且文辞优雅，使程敏政高兴得脱口而出：“这两张卷子定是唐寅和徐经的。”这句话被在场人听见并传了出来。唐寅和徐经到京城后多次拜访过程敏政，特别在他被钦定为主考官之后唐寅还请他为自己的一本诗集作序。这已在别人心中产生怀疑。这次又听程敏政在考场这样说，就给平时忌恨他的人抓到了把柄。一帮人纷纷启奏皇上，均称程敏政受贿泄题，若不严加追查，将有失天下读书人之心。孝宗皇帝信以为真，十分恼怒，立即下旨不准程敏政阅卷，凡由程敏政阅过的卷子均由李东阳复阅，将程敏政、唐寅和徐经押入大理寺狱，派专人审理。徐经入狱后经不起严刑拷打，招认他用一块金子买通程敏政的亲随，窃取试题泄露给唐寅。后刑部、吏部会审，徐经又推翻自己供词，说那是屈打成招。皇帝下旨“平反”，程敏政出狱后，愤懑不平发痈而卒。唐寅出狱后，被谪往浙江为小吏。唐寅耻不就任。关于这场会试泄题案，记载很多，说法不一。实际上这是统治阶级内部斗争的结果。《明史·程敏政传》云：“或言敏政之狱，傅瀚欲夺其位，令昶奏之，事秘莫能明也。”但毫无疑问，这一事件对唐寅来说是极其严重的。从此唐寅绝意仕途。归家后纵酒浇愁，游历名山大川，决心以诗文书画终其一生。明弘治十三年（1500），唐寅离开苏州，坐船到达镇江，从镇江到扬州，游览瘦西湖、平山堂等名胜。然后
我所喜爱的画家--唐伯虎 第一次知道有唐伯虎这个人不是因为他的诗词或者画作，而是周星驰演的《唐伯虎点秋香》，看完这部电影突然就喜欢上了唐伯虎这个角色，而我也因为好奇去翻资料了解到了真正的唐伯虎，也真正的喜欢上了这么一个有骨气，真实的才子。唐寅（1470年—1523年），字伯虎，又字子畏，以字行，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，苏州吴县（今江苏省苏州市）人，明朝著名的画家、诗人。与电影中的唐伯虎不一样，真实的唐伯虎并没有可以一掷千金的家底，也没有随变一幅画作就价值千金，可以说他的人生更加真实坎坷。唐伯虎出身商人家庭，父亲唐广德，母亲邱氏。自幼聪明伶俐，20余岁时家中连遭不幸，父母，妻子，妹妹相继去世，家境衰落，在好友祝枝山的规劝下潜心读书。29岁参加应天府公试，得中第一名“解元”。30岁赴京会试，却受考场舞弊案牵连被罚永世不得为官。此后遂绝意进取，以卖画为生。正德九年（1514年），曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余，后察觉宁王图谋不轨，遂装疯甚至在大街上裸奔才得以脱身而归。晚年生活困顿，54岁即病逝。他临终时写的绝笔诗就表露了他刻骨铭心的留恋人间而又愤恨厌世的复杂心情：“生在阳间有散场，死归地府又何妨。阳间地府俱相似，只当飘流在异乡。”他也没有那么风流，妻妾成群，说到底他只是一个富有才华却时运不济的人画家、诗人。 唐伯虎是一名优秀的画家，相对于他的诗词，我更喜欢他的画作，尤其是山水画。中国画里面有很多有名的山水画，唐伯虎的并不是评价最高的，但是给我的感觉确是最好的，相比于外国的那些什么油画，抽象之类的东西，还是国画好看，虽然可能颜色比较单一，但是我觉得我能感受到画的人想表达的东西，让人身临其境。我很赞同老师曾经说过的话，外国那些艺术家就没几个正常的，活的也不久，在我看来那就完全是自虐，反正我是看不出美在哪里。还以为他们传出了搞艺术的都不怎么正常的传言，还把中国传统艺术也拉进去了。所以说，唐伯虎的山水画更有一种在灵魂上的震动，唐伯虎有《骑驴归思图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《临水芙蓉图》、《秋风纨扇图》、《百美图》、《枯槎鸜鹆图》、《两岸峰青图》、《看泉听风图》、《牡丹仕女图》、《震泽烟树图》、《吹箫图》、《班姬团扇图》、《杏花茅屋图》等绘画作品传世。我不擅长描写的句子，引用那些评价的句子就是唐寅的山水画，在老师周臣影响指导下，学到了宋人笔法严谨雄浑、风骨奇峭的风格。同时他又参合了马远、夏圭的构图和笔墨技巧，并广泛地涉猎北宋李成、范宽、郭熙和元代的黄公望、王蒙诸大家的长处，融会贯通，逐渐形成自己的风格。画面布局严谨整饬，造型真实生动，山势雄峻，石质坚峭，皴法斧劈，笔法劲健，墨色淋漓。 唐伯虎一生坎坷，生活拮据，卖画为生，但是他放荡不羁的生活态度让人敬佩，我尤其喜欢他的《桃花庵》这首诗，希望有更多人能喜欢上他的作品。