经典电影作品强力推荐
经典不容错过，不看会后悔的哦！毫无保留的强力推荐。有了它们，你会有太多收藏，有了它们，会给你带来无尽快乐，有了它也许会改变你的生活。
一、3D动画电影经典作品
《艾尔文与花栗鼠》系列
《艾尔文与花栗鼠1》（爆笑作品）（首推）音乐很好听
《艾尔文与花栗鼠2》（爆笑作品）（首推）音乐很好听
《鼠来宝》（第三部）（爆笑作品）（首推）音乐很好听
《波普先生和他的企鹅》（可爱、搞笑、有爱、经典）
《小叮当1》（首推）
《小叮当2：小叮当与失去的宝藏》（首推）
《小叮当3：夏日风暴》（首推）
《飞屋环球记》（很有爱的动画电影，很温馨，超经典）（首推）《里约大冒险》（爆笑作品）（首推）
《蓝精灵》（爆笑作品）（首推）
《怪兽电力公司》（最有爱的动画电影，很温馨，超经典）（首推）《怪兽电力公司2 》（预计将于2013年下半年上映很期待。）
《冰川时代》系列：（首推）
《冰河世纪1》、（首推）
《冰河世纪2》、（首推）
《冰河世纪3》、（首推）
《冰河世纪4》（首推）
《龙息少年》（首推）
《魁拔十万火急》（经典的国产动画电影了，很多人不知道的）（首推）《风云决》（最经典的国产动画电影了，很多人不知道的）（首推）《汽车总动员1》（首推）
《汽车总动员2》（首推）
《功夫熊猫1》（首推）
《功夫熊猫2》（首推）
《机器人总动员》（机器人瓦力）（首推）
《超级大坏蛋》（首推）
《爱丽丝梦游奇境》（首推）
《火星救母记》（首推）（很有爱）
《海贼王---追寻草帽》（首推）（爱海贼的人不容错过）
《海底总动员》（首推）
《博物馆奇妙夜1》（首推）
《博物馆奇妙夜2》（首推）
《极地特快》（首推）
《快乐的大脚》、（首推）
《料理鼠王》、（首推）
《丛林有情狼》
《玩具总动员1》
《玩具总动员2》
《玩具总动员3 》
《小鸡快跑》
《穿靴子的猫》
《兰戈》
《倒楣熊》、（韩国、短篇）
《驯龙高手》
《超人总动员》（首推）
《豚鼠特工队》
《怪物史瑞克》
《疯狂约会美丽都》
《最终幻想：降临之子》
《丛林大反攻》
《别惹蚂蚁》
《战鸽总动员》、
《猫狗大战》、（不是动画，但主角都是些阿猫阿狗，很好看）
《马达加斯加》系列、（首推）
《老鼠总动员》、
《鼠国流浪记》、
《蜜蜂总动员》、
《查理与巧克力工厂》、（虽然不是动画片，但非常好看！情节卡通）《疯狂农庄》、（首推）
《小鸡快跑》、
《僵尸新娘》、
《母牛总动员》、
《闪电狗》、
《忍者神龟》、
《鲨鱼总动员》、
《篱笆墙外》、
《怪兽屋》、
《加菲猫》系列……
二、日本动画连续剧强力推荐
《魔王奶爸》（第一季已出完，共60集）（简介：搞笑，经典之作）《海贼王》（更新至544）（简介：搞笑，感人、有爱，经典，神作）《火影忍者》
《死神》
《七龙球》《七龙球改》国产动画
《灰太狼与喜羊羊》国产动画（本不需推荐，但…..）
三、印度电影强力推荐
1、沙鲁克.汉经典作品推荐
《天生一对》（首推）（爱情、感人）
《再生缘》又名《宝莱坞传奇》（首推）（爱情、感人）
《花无百日红》（首推）（亲情、有爱、感人）
《印度加油》
《情字路上》（剧情类似《三个傻子》）
《吾土吾名》
《我的名字叫可罕》（2010年作品）
2、阿米尔汗经典作品推荐
《三个傻子》（亲情、友情、爱情，理想、有爱、感人）（首推）《未知死亡》（首推）（爱情、感人）
《地球上的星星》（首推）（爱情、感人）
《印度往事》
《为爱毁灭》
3、赫里尼克·罗斯汉作品推荐
《花无百日红》（首推）（亲情、有爱、感人）
《幻影车神》（首推）
《阿克巴大帝》
《有时快乐有时悲伤》
《风筝》
《约达哈·阿克巴》
4其它推荐
《宝莱坞机器人之恋》（首推）
四、经典动作片推荐
1、李连杰系列
2、甄子丹电影全集
3、成龙大哥系列
4、托尼.贾系（泰拳）《盗佛线》、
《冬荫功》、
《断骨功》
6、其它推荐
《铁甲钢拳》
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/5a5000787.html, 浅谈中国动画电影的历史发展与创新突破 作者：李慧敏于杰 来源：《青年文学家》2015年第17期 摘要：很多80后的年轻人回想起童年看过的国产动画片，都应该记得西游记里有情有义的哪吒、活泼可爱的人参娃娃、大闹天宫的孙悟空等这些经典的荧幕形象。最近这几年，随着互联网的普及，国外动画片像海上风暴一样涌进国内，对国内动画市场造成了很大的冲击。但是儿时的经典形象，依然深深地印在我们的脑海里，这归根结底跟我们中华民族五千多年的文明是分不开的。归根结底是与我们五千多年的中华民族的传统文化分不开的。中华民族的传统文化和一些民间艺术为中国早期的动画片创作提供了特别充足的养分。 关键词：应用；影响；结合 作者简介： 李慧敏，1987年11月12日出生，黑龙江东方学院。 于杰，1985年5月25日出生，黑龙江东方学院。 [中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2015）-17--01 一、中国传统文化符号在当下动画创作中应用。 在动画片的创作中，角色是片中的核心、灵魂，动画角色设计的好坏直接关系到一部动画片的成功与失败。所以要求我们设计师们在创作的时候，一定要对角色进行精确的定位，根据动画剧本里所提供的年代背景、地域特点等，全方位挖掘动画角色的内在个性，从而对角色进行深入剖析。在动画片的创作过程中，动画造型的设计师最为重要的一个方面。它一定要符合剧本中的角色外形以及性格特征。所以说，我们在进行角色创作时，一定不要只专注于它的外在形象设计，还要考虑到它的气质、性格以及身份特征。想要创作出成功的角色，平时还要多注意观察，留心生活细节，综合运用形式美法则对角色进行设计。 在辉煌时期的中国动画，不乏优秀作品。《阿凡提的故事》这部作品在创作风格上体现出浓郁的中国民族特色，从片中的不难看出，创作灵感取材于中国新疆的传统文化例如，阿凡提的服装造型上参考了新疆人民的特色装扮。阿凡提是新疆地区流传已久的传奇人物，角色的塑造深入民心，受到了大家的喜爱。总之，动画角色的创作是整个动画片的核心与灵魂。在创作中，恰当地运用传统文化符号，强调角色的地域民族风情，对观众来说，更能引起他们的兴趣，从而使影片达到一个叫好又叫座的效果。
精心整理美国动画片《狮子王》音乐分析 背景资料： 出品：美国迪斯尼影片公司。导演：罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。作曲：汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。本片的故事情节借鉴了莎士比亚 于打败了刀疤，登上了岑林之王的宝座。同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。 1．音乐概述 为这部影片写作音乐的是着名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰，他们两人的合作可以说
是珠联璧合。他们各自发挥所长，把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起，使得这部电影的音乐无论是在风格上，还是在形式上都是独具一格的。有歌剧由于在创作这部动画片的初期，迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算，因 素。 着《荣耀大地》这段音乐的主题，再加上若干个展开段落而构成。 这部影片的音乐成功地融合了非洲音乐和摇滚乐的元素，在乐队配器上根据内容分别使用了以合成器为主的电声乐队、交响乐队和合唱队，可以说是以刺
激各种音乐题材和形式的完美体现。影片的音乐荣获了1995年奥斯卡金像奖中的“最佳原创音乐”和“最佳电影歌曲”两项大奖。下面对这部电影的音乐进行详细分析。 2．实例分析 得极其吻合，每一次的镜头转换音乐都步步跟进。这一段音乐起到了描绘画面的作用，是属于“音画同步”的表现形式。 （2）接下来的画面有几组镜头构成：雨季来临，电闪雷鸣→星转斗移，季节交换→已长大的小王子辛
巴走到还在睡梦中的父母身边撒娇，要求父亲陪他去外面玩→木法沙和辛巴谈话→木法沙的顾问犀鸟沙祖飞来向木法沙作晨间报告。在这4分30秒中，音乐素材是《荣耀大地》。在这里演奏形式与风格的变化非常之大。先是有一只长笛独奏，柔和的旋律配合着画面 的住地，想约她一起去。辛巴和娜娜的母亲都同意了辛巴的要求，但是她们不放心两个孩子的安全，叫沙祖伴随他么一起去。她们兴高采烈地上路了，这时辛巴唱起了一首歌曲，歌名是《等我长大来当王》这段唱有一段较长的引子，这段引子的旋律非常活泼，是
2017-2018 中国动画电影市场研究报告 艺恩2018年9月
中国动画电影市场综述 2017-2018年国产动画电影档期分析 01 02 03 2017-2018年国产动画电影制发市场分析
01 中国动画电影市场综述 3
动画电影年均票房空间42亿，票房贡献约10% ?2016年动画电影票房破70亿，整体票房水平较高，出现《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》两部10亿级和3部5亿级动画电影；?国产与进口动画电影的票房差距不断缩小，2018上半年打成平局； ?每年TOP1影片票房占动画电影总票房的比例越来越高，头部票房的集中度越来越高； 3.95 4.039.56 15.30 11.53 6.05 2013 2014 2015 2016 2017 2018 61120241410101924 47 34 107% 10% 10% 15% 9% 6%2013 2014 2015 20162017 2018H12013-2018年H1动画电影票房（亿）及占总票房比例 国产动画电影票房 进口动画电影票房 票房占比 16 30 44 71 48 20 疯狂动物城美国 疯狂原始人美国 驯龙高手2美国 西游记之大圣 归来中国 寻梦环游记美国 熊出没变形记 中国 2013-2018年H1动画电影TOP1票房（亿）
动画电影年均上映数量52部，单片平均票房不足1亿 ?国产动画电影的年均上映数量约36部，进口动画电影约17部，数量上远远低于国产动画电影； ?在票房产出上，国产动画电影与进口动画电影的差距较大，单部平均票房为0.42亿，大约是进口动画电影的1/4； 28 36 41 40 33 10 8 19 13 23 20 13 0.2 0.3 0.5 0.6 0.4 1.0 1.3 1.0 1.8 2.0 1.7 0.8 201320142015201620172018H1 2013-2018年H1动画电影上映数量及单部平均票房（亿） 国产动画电影数量进口动画电影数量单部国产动画电影平均票房单部进口动画电影平均票房
美国动画史·五个阶段 1.1907~1937 开创阶段 1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。 *这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯（或译为：温瑟·麦凯）、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等： ①麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》（《恐龙哥蒂》、《露斯坦尼亚号的沉没》等。 ②苏立文创作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。 ③弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》、《大力水手》等 ④华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。 2.初步发展时期1937-1942年 ①1937年，迪斯尼公司推出了第一个动画长片《白雪公主》，片长达74分钟，也是世界上第一部完全由动画画面组成的电影。迪斯尼王国自此确立了不可替代的地位。 ②1940年，迪斯尼推出第二部动画长片《木偶奇遇记》，首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖。之后又推出《小飞象》、《小鹿班比》。 【初步发展时期的特点】： ①角色：以动物为主，而且是柔体动物，没有关节的动物。角色的动画规律和米老鼠完全一样，从而遵循已经形成的全套迪斯尼经典动作规律。 ②背景设计：不如角色重要。 ③故事：往往改编自通话和寓言，或者没有情节，没有同时期好莱坞的戏剧结构。 3.黄金时期1950-1966年 这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小飞侠》《小姐与流氓》《睡美人》《101忠狗》《石中剑》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。 1964年推出一部由真人及动画合演的电影《欢乐满人间》，一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，成为迪斯尼影史上成就最高的电影。 【迪斯尼黄金时期的动画特点】： 题材：大多取自于童话 造型：仍以圆形和圆柱为主 结构：依然不太会是用戏剧结构 4.蛰伏时期: 1967～1988年 ①1966年12月15日，华特·迪斯尼去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。 ②20世纪60年代，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。 ③20世纪70年代，迪斯尼仅推出四部动画片，《小熊维尼历险记》、《猫儿历险记》、《罗宾汉》、《救难小英雄》（1977，转型期的迪斯尼作品） ④20世纪80年代，作品有《狐狸与猎狗》（1981）、《黑神锅传奇》（1985，迪斯尼动
万氏兄弟与中国动画电影 内容摘要：万氏兄弟,中国美术片开拓者。从中国的第一部动画片，到中国第一部有声动画片，再到中国第一部动画长片，迄今为止，在世界范围内影响最大的中国动画作品都是由万氏兄弟创造的。1926年万氏兄弟为长城画片公司制作出一部真人与动画合成的黑白默片《大闹画室》。这部12分钟的影片宣告了中国动画电影的诞生。万氏兄弟的真正伟大之作当属他们在1941年完成的80分钟动画长片《铁扇公主》。《大闹天宫》是万氏兄弟于1961年—1964年年制作的一部彩色动画长片。该片作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。当代动画创作者几乎是言则迪斯尼，画则韩日风，对经历了近八十中国传统动画却视而不见。这不仅仅是技术层面上的巨大资源浪费，更重要的是精神上的失落。 关键词：万氏兄弟；中国动画电影；开拓者 万氏兄弟,中国美术片开拓者，共有四人，即万嘉综，万嘉淇，万嘉结，万嘉坤，从事动画事业后他们均使用自己的号，即籁鸣，古蟾，超尘，涤寰（其中老大万古蟾、老二万籁鸣为孪生兄弟，1899年1月18日生于南京），真名反而很少为人所知。四兄弟中以万籁鸣的成就最高，是创作团队中的核心人物。 我们基本上可以这样说，早期中国动画电影史就是万氏兄弟的动画创业史。万氏兄弟是中国动画片的开拓者，“中国动画片之父”。从中国的第一部动画片，到中国第一部有声动画片，再到中国第一部动画长片，迄今为止，在世界范围内影响最大的中国动画作品都是由万氏兄弟创造的。 1997年10月7日，万籁鸣逝世，享年97岁。他的墓碑旁立着一个手捧仙桃手搭凉棚的金色孙悟空塑像，墓碑上没有繁复，华丽的墓志铭，也没有人用冗长的词汇籁形容这位朴实的老人，只是将它做成电影胶片的样子，上面刻着几个字、“中国动画事业创始人“。得到这个可贵的称呼，是因为万氏兄弟在中国动画历程中每一步坚实的探索：1925年绘制成功中国第一部动画片（广告
2014年全球二十部你不可不知的动画电影 2014年，在美国动画相对疲软的同时，亚洲的日本与中国市场继续活跃。在日本，不仅《哆啦A梦》《圣斗士星矢》纷纷首推CG剧场版，被誉为宫崎骏接班人的米林宏昌也有新作诞生。放眼国内，国产动画的产量也很可能只增不减。20部值得期待的全球动画电影，其中必然有值得你期待的作品。 2014年的全球动画电影市场比较平稳，在美国动画相对疲软的同时，亚洲的老牌动画强国日本与作为新兴市场崛起的中国，反而更为活跃。 今年，皮克斯将原计划今年推出的动画新作《恐龙当家》推迟到2015年上映，使得美国动画电影市场缺少了重要的一极，然而迪士尼动画工作室却将携手漫威带来试水之作《超能陆战队》。而保持高
产的梦工厂今年将连发三部作品，其中将有备受期待的《驯龙高手2》。此外，蓝天工作室还将带来《里约大冒险2》，守望定格动画的莱卡工作室则将推出《拯救盒怪》。 欧洲市场今年也相对平淡，《幸福的艺术》等去年就在影展上崭露头角的作品纷纷登上大银幕，但总体来说，精彩的看点不多。 相比之下，亚洲的日本和中国反而是今年相对活跃的两个市场。众多日本电视动画纷纷推出剧场版，占据了日本动画电影的半壁江山，其中承载一代人记忆的《哆啦A梦》和《圣斗士星矢》将首度CG化，引发高度关注与热议。而在宫崎骏退休后，米林宏昌等一代吉卜力新人能否凭借新作顺利接班也值得关注。 中国在2013年就有29部动画电影上映，今年的情况很可能只增不减。越发活跃的国内动画电影市场，能否带动国产动画质的提升仍然有待观察。 在这里，我们照例为您推荐每年最值得关注的全球动画电影，今年共有20部作品入围我们的前瞻视野，从好莱坞到日本，从续集到翻新，从手绘到CG，其中必然有值得你期待的作品。 美国篇
一.中国动画电影市场现状 在错综复杂的经济环境下，中国电影市场连续5年实现快速增长。2008年初，基于北京奥运会这一大事件，业内人士对中国电影市场规模的增长普遍持保守态度，但事实再次证明了这一市场不可遏止的快速增长势头：2008年中国内地市场的整体票房(不含农村市场)达到43.41亿元，相比前年增长30.48%，其中动画电影的票房约在20亿元，占总体票房的45%左右。该数据包括进口分账和国产动画电影，以及真人与动画相结合的动画电影。例如《多拉A梦》、《加菲猫》、《哈利波特》、《勇士》、《风云决》、《喜羊羊与灰太狼》等等。中国电影市场发展呈现良好势态。 综端市场建立使得影院设施建设如火如荼的发展。截止2008年底，中国电影市场的有效银幕数4097块、影院1545家，并以每天1.7块银幕的速度快速增长。 国家整体经济的发展提升和全民经济收入的提高使得娱乐消费基础充实；电影消费相对低廉的价位显示大众消费的实力；辽阔的地域覆盖和城乡皆备的消费能力扩大了电影消费的范围。 国家电影制片发行政策的放开使得动画电影艺术创作日益繁荣；动漫产业扶持政策的落实降低了投入风险和运营成本，调动了企业参与的积极性。电影市场的巨大社会影响力和日益扩大的市场份额为动漫产业化发展提供了实践检验的途径。 目前中国动漫电影市场大容量小的具体现状，实事求是来讲是发行体制问题所造成的。但它巨大的市场潜力和影响力迫使我们根据中国市场现状紧紧抓住成本控制的核心，借助媒体的渲染力使得动画电影运作事倍功半，强强联手、资源整合、复合营销才是成功的关键。 二.动画电影在产业发展中的地位与作用 动画产业，它是指以内容创意为龙头，以市场开发为核心，以利益关系为纽带，将所有价值利用的相关环节(企业)紧密联系在一起，发挥优势，分工协作，根据贡献大小分割市场份额，围绕着同一动画形象进行全方面的品牌开发，延伸利用，穷层价值，最终形成一个环环相扣，首尾相接，上中下游相通，自我循环的价值创造体系。 动画产业以宏观上讲分上、中、下游三块：上游包括创意和动画制作部分；中游涵盖电视台、院线影院等所有播出平台；下游则包括出版、光盘、玩具、服装、文具、游戏、网络、3G手机、食品饮料、音乐在内的等等所有衍生产开发。 虽然近年来我国动画产业发展呈现良好势头，但整个产业尚处于市场化程度不高、产业链结构不完善的初级阶段，集中于加工外包而忽略前期创意和后期合成、产品开发的产业结构，很难在激烈的市场竞争中占据一席之地。像日本市场发展比较成熟。它首先从动漫书籍走红以后，才开始出现动画电视、动画电影，
关于美国动画电影《狮子王》 基本信息 《狮子王》（The Lion King）是一部歌舞冒险动画电影，也是迪士尼公司出品的第32部经典动画片，由罗杰·艾勒斯、罗伯·明可夫联袂执导，影片于1994年6月24日在美国全面公映。并在极短时间内就赢得了全世界孩子的喜欢，取得了史无前例的成功和辉煌，而且这部影片持续多年排在电影票房的前十名，成为迪斯尼历史上最成功的动画电影。 1994年，迪斯尼公司取材于英国著名戏剧家莎士比亚的著名戏剧《哈姆雷特》，创作了《狮子王》，因而被称为动物界中的“哈姆雷特”，但它仍被看成是一部原创性的电影，获得了众多的喝彩。 这部影片被誉为迪斯尼公司不朽的巅峰作品。 影片描述的是非洲大草原上动物王国的生活，影片通过动物王国的王位承接揭示了一个深刻的内涵：生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。 这部影片的热浪席卷了世界各地，被翻译成27种不同语言，在46个国家和地区都受到了热烈欢迎，成为最受欢迎的多国语言动画片。 1998年，迪斯尼公司又根据莎士比亚名篇《罗密欧与朱丽叶》的故事，创作了《狮子王2：辛巴的荣耀》，作为这部影片的续集，主要讲述辛巴的女儿琪拉雅公主与刀疤的儿子高孚之间的爱情故
事。2004年，迪斯尼公司又推出了《狮子王3》，主要讲述了在遇到辛巴之前，彭彭和丁满的故事。 《狮子王》拥有动人的故事情节、流畅的画面、优美的音乐，尤其值得一提的是影片中的音乐。据说，为了是影片中的音乐独具特色，迪斯尼公司曾特意请了世界顶级音乐制作人艾尔顿约翰和著名的配乐大师汗死季默为《狮子王》量身配乐。他们将广阔的非洲音域同迪斯尼动画因素完美地结合在了一起，最后终于创造出了这不朽的动画奇迹。《狮子王》上映的时候，几乎达到万人空巷的地步，其轰动程度令其他电影公司望洋兴叹。同时，它对日后的美国动画产生了深远的影响。 电影剧情 当太阳从水平线上升起时，非洲大草原苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺狮王木法沙和王后沙拉碧的小王子辛巴的诞生。 充满智慧的老山魈——巫师拉飞奇为小辛巴兴起行了洗礼，他捧起一把细沙撒在小辛巴头上。可是狮王木法沙的弟弟刀疤对辛巴的出生仇恨不已，他认为如果不是辛巴，自己将会继承王位，因此
国产动画的第一 1926年：中国第一部动画片《大闹画室》 1947年：中国第一部木偶动画片《皇帝梦》 1958年中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》 1960年：第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》 1941年：中国动画第一部长片《铁扇公主》 1979年：中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》 2000年：中国第一部大型科普动画系列故事动画片《蓝猫淘气3000问》2004年：中国首部纯三维动画电影《龙刀奇缘》 2006年：中国第一部大型中华传统武侠动画片《虹猫蓝兔七侠传》 2007年：中国第一部大型3D武侠动画《秦时明月》 2011年：喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱票房突破1.5亿 2009年：中国第一部大型动画历史纪录片《中华五千年》 2010年：中国第一部原创3D科幻题材动画电影《超蛙战士》（须带 3D眼镜） 2010年；中国第一部以10万美元一集的亚洲动画片新纪录，成功打入欧美主流市场《西游记2010动画版》 2010年：中国第一部3D多媒体全景动漫舞台剧《阿特的奇幻之旅》（需戴阿特的奇幻之旅眼镜观看） 2011年：喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱在各大影院播映 2011年：中国大陆原创制作的一部预计以OVA（DVD）形式发售的正常向动画《弦月梦影》，其唯美的日式画风，流畅的动作让大部分国人惊叹（2012年正式发售）。 2012年《秦时明月之龙腾万里》即将上映
中国动画的若干首次 中国人第一次放映电影 中国人自己放电影是1903年在北京。中国商人林祝三从欧美回国，携带放映机和影片，在打磨厂乐天茶园放映电影，这是中国人从国外自运电影在国内放映的开始。此后，在北京前门外的大栅栏大观楼戏院、西单市场内的文明茶园、东安市场内的吉祥戏院、西城新丰市场里的和声戏院，相继都有电影放映。 第一部中国电影的问世 早期在中国放映的电影都是由外国人拍摄的。1905年，由开设在北京的丰泰照相馆拍摄的京剧片断纪录片《定军山》，是由中国人自己摄制的第一部电影。这一年也因此被公认为是中国电影的诞生之时。 中国第一座电影院 1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营。 中国第一首电影插曲 1930年12月3日，联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法为影片配制了一首由孙瑜作词、孙成壁作曲的电影歌曲《寻兄词》，它成为中国电影史上的第一首电影插曲。 第一部国产有声电影 1931年3月，由上海明星公司拍摄的《歌女红牡丹》公开上映，中国第一部有声电影由此问世。 中国第一部长系列影片 1928年，明星影片公司在武侠、古装片等商业电影的逐渐兴起中，推出了一部武侠神怪片《火烧红莲寺》，获得了观众的热烈欢迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作气，连续推出该片的续集，到1931年止，共拍摄了18集，由此它成为我国历史上第一部电影长系列片。 中国第一位电影皇后
中国动画电影的发展与定位浅析 动画电影作为电影的一个独特分支，体现了一个国家和民族在艺术和技术上的创造力，跟电影一样体现了一个国家和民族的思想和审美。1926年万氏兄弟的《大闹画室》开启了中国动画一段辉煌的历史，对于这部中国传统动画成功因素的分析，有助于我们在纷繁复杂的市场环境下找到本我，理清脉络。民族文化的独特性使中国动画取得过辉煌的过去，这证明我们具有成为优秀动画的内在实力，但是由于六七十年代的文化断层和当今国外影片的冲击导致当今中国动画一直在“瓶颈”中挣扎，如何找到中国动画的风格定位和文化定位，又如何继承和创新从而为中国动画找到一条属于自身的发展之路，使中国动画重新进入人们的视线并发挥它特殊的文化作用，是我们当今动画工作者需要认清的。笔者从以下三个方面进行探讨，希望中国动画电影能早日重新登上国际的舞台。 一、从“中国学派”中国看动画的“基因” 中国动画起源于万氏兄弟对于迪斯尼的学习和发展，创作并放映于1941年的动画片《铁扇公主》产生于抗战期间，借用了《西游记》和《火焰山》的章节，结合了剪纸、木偶、皮影、绘画等多种民间形式，并顺应时代的需要更改了剧情，故事把铁扇公主塑造成一个恶的典型，唐僧师徒通过团结奋进，共同击溃了敌人。影片的不仅在中国上映并于次年在日本上映，号召了全国人民和在日华侨团结一致共同抗日，可以说中国动画的成功是传统的民间的艺术加
上创作者的思想感情以及有利的时代环境的支持三者共同创造的。世界上第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，把几千年的水墨艺术作为媒介，借鉴了齐白石作品中对花鸟鱼的形象设计，显示了浓厚的中国传统韵味和我们独特的想象力和创造力。1797年的《哪吒闹海》成为了又一部受世界瞩目的中国动画作品，不仅人物设计十分精美，还加入了更多的人性思考，从思想上体现了很高的审美标准，而且在技术上体现了更高的品质，同时兼顾娱乐性和思想性。从辉煌的动画历史我们可以看到，我们每一部优秀的动画片中都蕴含了我们国家和民族里传统的艺术手法和与时俱进的思想内容。中国动画起初是以中国传统文化为代表站在世界眼前，国外观众对于中国传统文化的好奇以及对于中国动画独特的艺术特征所吸引，而如今的中国正以大国的形象站在了世界人民的面前，人们对中国已不再陌生，在当今高科技技术手段不断突破的今天，如果中国动画只停留在形式上传承而缺少打动人心的故事内容，那只能是“逆水行舟，不进则退”。创造力体现着一个国家的活力，而缺乏创造力是中国动画所面临的最大的问题，这个跟我们国家相对保守传统的文化也有关系，作为新一代的年轻人，我们还是要紧跟时代，深入学习研究欧美以及日本动画片创意环节，打开自己的思维，提高自身的审美品位和创造力。 二、重新审视中国动画“民族化”口号 “艺术来源于生活”，任何艺术都离不开艺术家对于生活的理解，
XINWEN AIHAOZHE 2011·6（下半月 ） 传媒观察 族曾经拥有灿烂而辉煌的历史文化，她是这一领域内保持世界冠军称号最长的纪录者。然而她的骄傲和自豪，在近代西方文化强国的猛烈渗透侵蚀下，他们利用所谓的卡通品牌承载着洋文化，不知不觉地冲击着我们的民族文化。而我们应该在笑纳百川的同时，将我们的民族文化打造成中流砥柱。 为使动漫传承民族文化，就应该大力发展本土原创动漫。而且目前中国动画片的快速发展使得动画创作者在面对国外同类节目的冲击和国内观众日益提高的欣赏要求下，必须抓紧思考和行动，努力创作出高质量的中国原创动画作品。 一件作品中原创的成分占的比例大，那么这件作品就应该叫原创作品。如果一件作品的沿袭部分多些，那这件作品就是沿袭作品。所以我们在这里说的原创指的是包括以中国文化为主要创作内容思想和组织生产过程的合作节目在内的中国动画片。 国产原创动画片首先需要的是思想和内容。前期工作也就是动画片的剧本创作和动画形象的设计，这是片子质量优劣的重要环节。我国的动画专业人员组成数量较多的主要是中期制作和加工部分，比较缺乏从事前期创意、设计的高级创作人员。这就要从根本上改变中国动画业的人员结构，创作队伍专业化，形成动画产业的高素质主创力量。 随着动画教育事业的快速发展，以学生实践练习创业为主的学院作品异军突起，成为新时期体现个性表现和实现个体操作动画短片创作的主要力量。由于这些作品的作者几乎 没有受到商业化模式加工片的影响，从而也就形成了真正意义上的原生态创作作品，而且这里又不得不说到动漫的文化传承意义。学生学习创作的原创作品给我们少年儿童看，一代一代相传，这本身就是文化传承。 在动漫文化蕴涵巨大经济力量的同时，动漫产业本身也蕴涵着巨大的文化力量。动漫产业能营造出一种动漫文化，动漫产业的消费者同时也是动漫文化的接受者与二度生产者。以动漫为纽带，动漫爱好者能结为有形或无形的文化群体，他们通过分享共同文化意识与社会生活方式，通过组织策划，参加各种动漫文化活动凝聚在一起。这些文化社群在拥有相对独立的文化活动的空间的同时，也成为社会文化的有机组成部分，释放出巨大的文化力量。 这种文化力量在国与国之间体现得最为明显。特别是那些紧跟本国政治的美国、日本动漫作品，对我国很多动漫爱好者影响至深，那些在新时代成长的青年一代和小朋友在进口动画片及进口动漫产品的熏陶下成长。长此以往，他方的思想观念、行为方式必然与中国民族文化、传统文化脱节，从这一点来说，他方动漫文化不符合中国国民性的基本要求。所以在动漫的新形势下，我们应该冷静地去思考，特别值得高校教育工作者们去思考动漫文化的文化性。正如党的十七大工作报告中提出的：“文化是民族的血液和灵魂，是国家发展、民族振兴的重要支撑。” （作者单位：石家庄学院） 编校：张红玲 好莱坞是美国电影业的代名词，是美国文化的象征，也是我们认识美国超级传媒帝国的典型。而以电影动画为主的美国动漫，依托于好莱坞电影基地，形成了独具美国特色，与日本等其他国家截然不同的产业模式和动画特点。其主要表现在： 视听觉：丰盛华宴 美国动画片在画面处理、音乐配置等方面都达到了极高水平，这不仅体现在直接利用计算机生成图像的三维动漫作品中，也同样体现在手绘二维动漫中。如《白雪公主与七个小矮人》、《狮子王》等注重细节刻画，形象鲜明，音乐优美，雅俗共赏，既能获得美的视听感受，又使人享受到由视听而达情感获得的审美体验。《狮子王》更是一举拿下了奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖，成为迪士尼动画的里程碑作品之一，配置了27种不同语言，在46个国家和地区都受到观众的热爱。它是电影史上唯一进入票房排名前十名的卡通片，为迪士尼创造价值10亿美元。 从1995年开始直接利用计算机生成图像和数码成像的三维动漫，在视听方面的效果更是激荡人心，极具震撼性和冲击力。以《海底总动员》为代表的一系列影片将计算机动漫特技运用到影片形象塑造，在视听方面达到了极高水平，正如《今日美国》所谓“视觉极具震撼，动作场面令人热血沸腾”。随着3D 不断发展和对电影各方面技术的吸纳，美国动画片的视听冲击效果越来越富有震撼力，以至于观众在看3D 影片时需要戴上特制的眼镜，这说明如同其他好莱坞大片一样，美国的动漫作品也具有与之相似甚至更强的震撼效果。也正由于此原因，2006年北美动画片《汽车总动员》、《冰河世纪2》、《快乐的大脚》、《篱笆墙外》占据了十大卖座影片的四个席位，成为美国电影的一大亮点。 技术：走在前列 美国动漫作品的技术主要表现为电脑技术和电影特技 的全方位运用。 美国动漫的电脑制作之路始于1991年。是年，在娱乐领域具有无可比拟地位和强大发行策划能力、创造了无数经典动画片的美国娱乐巨头迪士尼与苹果公司创始人史蒂夫·乔美国动漫的特点及运作模式 □张守荣 47
中国动画电影的发展史 我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不但种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国， 特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日 本和美国的动画。做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐 道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。 20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中 国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影，它是名列美 国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺 术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的水平。 中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年） 建国后，中国的动画事业能够说是得到了非常快速的发展，不但 作品多，而且精品也多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经 每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制 作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作， 从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的水平。1947年，我国 制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动 画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪 找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新的动画形 式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。 白银时代（1976~1990） 经历了*后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影 1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海 小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义
中国动画电影的历史 从1926年中国第一部动画片《大闹画室》的诞生算起，中国动画至今已经80岁了。在上世纪60年代、80年代初，国产动画片曾经创造了辉煌，出现了《大闹天宫》、《哪吒闹海》这样具有鲜明中国特色的优秀动画片，在国内外深受欢迎。然而进入20世纪80年代中后期，随着人才的断层和日美动漫的冲击，中国动画业渐渐“风光不再”。当21世纪初中国政府看到动漫业的巨大市场，开始大力扶持时，才发现除了一批二三十岁在日本动漫影响下成长起来的年轻人外无人可用，中国动画已经失去了它的中坚力量和原创力。 年轻人正在快速成长，落后了的中国动画重新起飞还需要时间。 当下热闹非常的动漫潮流，至少在数量上给了我们安慰。不过我们更关心的是，何时新一代的“原创中国”动画风才能出现？既不好莱坞，也非日式风，而是真正属于中国人自己的动画形象和动画故事，这是每一个人都期待的。 回顾历史，如果简单分类的话，中国动画片80年大致走过了四个阶段： 萌芽期： 从《大闹画室》到《铁扇公主》 中国动画电影历史开始于1926年，标志是第一部动画短片《大闹画室》的诞生。创作这部短片的万氏兄弟———万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰———被称为中国动画电影创 始人。 早在1920年代初，万氏兄弟受到《大力水手》等美国动画片的影响，萌发了拍动画片的念头。在之后两三年里，四兄弟用一台破旧照相机改装的逐格摄影机拍摄出《舒振东华文打字机》、《益利汽水》、《味精》等动画广告片，积累了大量的动画制作经验。1926年，万氏兄弟在动画广告片的技术基础上成功拍摄出中国第一部动画短片《大闹画室》。“这是一部真人与动画合成的动画片，万古蟾扮演剧中的真人———作家，影片的全部制作由他们弟兄四人完成。这部动画片的问世令世人刮目相看。”中国动画学会秘书长张松林告诉记者。
分析美国动画《功夫熊猫》 《功夫熊猫》是一部喜剧动作电影，由美国派拉蒙影业公司出品，片长90分钟。该片由约翰·斯蒂文森和马克奥斯·博尼共同执导，上映于2008年5月。曾获得第十三届华表奖和优秀译制片奖，是一部票房极 高的优秀励志片。 一·文学方式 1.故事梗概 山清水秀的和平谷有点类似武当山，因为同样都住着一群武林高手。然而不同的是，和平谷中的武林高手，全都是动物。 熊猫阿宝大概是谷中少有的不会武功的居民。又肥又迟钝的阿宝在父亲经营的面馆里工作，父亲希望阿宝能继承面馆，然而阿宝却一心想学武功，成为谷中第一的功夫大师。但是这对向来好吃懒做的阿宝来说，也只是个遥不可及的梦而已。 而代表最高武术水平的乌龟大师近日有不祥预感：大恶魔雪豹泰狼，即将要突破困住它多年的黑牢，出狱后必定会来和平谷复仇。于是，和平谷要马上召开武林大会，选出一名代表对抗泰狼。谷民最看好的是谷中五大高手：娇虎大师、竹叶青蛇、猴大师、鹤大师以及螳螂大师。这五大高手在个子小小的师傅浣熊，名字也就直接叫师傅设置的武台上一决高下。而阿宝误打误撞竟成了武林秘籍的获得者。 既然天意如此，师傅也只好认证阿宝的资格。然而阿宝不会武功是事实，于是要在短时间内将这只胖熊猫变成武林高手成为师傅职业生涯中最大的挑战。 与此同时，五大高手，也就是阿宝的师兄师姐，以各种心态各种方式对待阿宝。当小熊猫师傅绝望的时候，乌龟大师以坚决的态度，肯定了阿宝的实力，相信它一定可以成为一个武功秘籍的拥有者！在一次意外中浣熊师傅看到阿宝的潜能，决定把这种潜能发掘出来。浣熊师傅使用特别的教学方式，在短时间之内让阿宝变成了会武功的高手，拿到真正的武功秘籍后，阿宝打开秘籍，却惊讶的发现秘籍里面竟然是空的。于是，浣熊师傅决定自己对付雪豹，让阿宝和它的那几个高徒带领和平谷的谷民逃亡。 阿宝在逃亡的途中，父亲告诉他家里祖传的面汤其实没有任何的秘方，味道好的秘诀是面的本身！ 阿宝突然想到那个空空的却能映出自己的秘籍，他忽然明白，根本没什么秘籍，而秘籍所表达出的意思是武功的最高境界是自己本身！于是他决定回去帮助浣熊师傅打败泰狼！ 激烈的战斗后，阿宝以自己对武功的悟性和师傅传的武术，战胜了泰狼，拯救了山谷，为山谷带来了和平。 2.主题 本片通过讲述胖熊猫阿宝为了成为传奇的龙战士来战胜恶棍泰狼，受尽冷嘲热讽，战胜困难，学会了面对真实的自我，接受自己的庸庸碌碌和平凡无奇，最终获得成功的奋斗经历。来向人们阐述各种道理。
社会科学文献出版社版权所有，南京大学下 载使用摘 要：一本报告系统归纳了２０１７年中国动画电影的产业发展状况，对 一年来的备案二生产二票房情况进行了全方位的分析三２０１７年中国动画电影票房有所下滑且缺乏爆款影片，但是在国产 动画电影票房方面仍然保持了不错的成绩，显示出中国观众对国产动画电影的期待与信心三２０１７年动漫板块投融资总额 持续上升，互联网公司巨头全面布局雏形显现，展示出投资领域对于动漫领域的决心和信心三 一 2017年中国动画电影市场概况 ２０１７年全国电影总票房达５２６亿元（不含电商服务费，下同），较上年同比增长１５ １％；国产电影票房２８３亿元，占票房总额的５３ ８％；票房过 亿元影片９２部，其中国产电影５１部；票房过１０亿元的影片达到１５部，同 比２０１６年增长近七成；城市院线观影１６ ２亿人次，同比增长１８ ０８％；全 ２０１８年中国动画电影产业发展分析报告
国银幕总数达到５０７７６块，已经超过美国跃居世界第一三通过图１可以看出，２０１５ ２０１７年国产电影票房收入基本保持在一个相对稳定的区间内，虽然图２显示２０１６年相比２０１５年国产电影票房增幅存在较大程度的下跌，但２０１７年的国产电影票房可以说打了一场漂亮的翻身仗，‘战狼２“‘羞羞的铁拳“等现象级影片的出现帮助票房实现回归，将２０１５ ２０１７年的数据保持在了一个稳中求进的状态，不少业内人士认为中国电影市场正在走向理性的轨道三 图１一２０１３ ２０１７年中国电影市场票房一览 图２一２０１３ ２０１７年中国电影市场增速对比
与２０１６年中国动画电影市场的强力表现截然相反的是，２０１７年中国动画电影市场表现较为低迷三２０１７年动画电影放映场次１０００万场，观影人次１ ４亿，２０１６年动画电影放映场次１２３５ １万场，观影人次２ ２亿，分别同比降低１９％和３６％三总票房为４７亿元，同比降低４１％，是近五年来首次下滑（见图３）三 图３一２０１３ ２０１７年中国动画电影票房一览 在其他数据方面，２０１７年国内共上映动画电影５２部，较２０１６年减少１３部，其中国产动画电影２９部，较２０１６年减少８部，进口片２１部，国产合拍片２部，分别比２０１６年少了２部和３部（见图４）三 虽然２０１７年中国动画电影在各方面的数据上都相较２０１６年有所下滑，但是笔者在进一步分析时发现，２０１７年国产动画电影部数虽然比２０１６年少了８部，但票房总计为１２ ９６亿元，比２０１６年的１２ ９３亿元还高了３００万元（见图３），这也就说明动画电影票房总额下滑的部分体现在了进口片和合拍片类型方面，这两者票房合计３３ ６５亿元，比２０１６年的５７ ９亿元少了２４ ２５亿元三２０１７年国产动画的平均票房为４４６９万元，为进口及合拍动画平均值（１ ４６亿元）的３１％，这一数据与２０１４年的３２％基本持平，虽然比２０１５年的４５％下降不少，但比起２０１６年的１７％又提升了不少三造成２０１７年动画片票房如此表现的主要原因有三个三 其一是本年仍缺少相比２０１５年‘西游记之大圣归来“这样能够引领文化潮流和社会性话题的特级爆款，虽然仍有光线传媒投资的 三大系列 之‘大护
美国动画电影分析 全球动画——正逢好时代 在90年代前，动漫世界迪士尼一家独大。动画类型也以传统二维动画为主，《米老鼠和唐老鸭》、《白雪公主》等风靡了很多年。1986年，乔布斯投资的皮克斯动画工作室成立（于2006年被迪士尼收购），以《玩具总动员》为代表的电脑三维动画正式亮相，很快在市场上获得成功。这之后，梦工厂、蓝天工作室、照明娱乐、索尼动画等公司纷纷登场，成为主要的市场竞争者。如今，随着全球化的推进，动画已经成为一门越来越容易赚钱的生意，每年，都会有4部以上的动画片，全球票房超过3亿美元。这些卖座的动画片，都被“美国制造”包揽。 六大玩家——梦工厂产量居首 动画是一个烧钱的片型，少则投资几千万美元，多则上亿。而如今，好莱坞动画主要依靠海外市场，对营销和发行的要求非常高。因此，能在市场上立足并成功的大动画制作公司并不多，且多数都在大制片旗下。比如曾经的皮克斯，因为资金不足，一直跟迪士尼合作拍片，然后被后者收购。而梦工厂动画没有自己的强大发行部门，要依靠派拉蒙、福斯等大制片厂发行，付出的代价是约占票房15%的发行费用。目前产量最高的梦工厂由曾经的迪士尼动画一把手，后出走的卡曾伯格创建，2012年在中国上海设有分公司——东方梦工厂。 奥斯卡——皮克斯大胜 奥斯卡评委之所以爱皮克斯，是因为其团队讲故事的能力，以及锐意创新的精神。迪士尼、梦工厂、索尼动画多年提名一无所获或很少获奖，是因为在其厂牌下出产的动画，更追求合家欢效果，较难给成人观众大惊喜和大感动（况且奥斯卡评委们都是上了年纪的电影从业者，要求更高）。吉普力动画工作室获奖，几乎全是宫崎骏老先生的功劳。而阿德曼和莱卡是定格动画（包括粘土动画）的坚守者，它们出品的电影，虽然票房不能火爆，但品质大都上佳。比如《小鸡快跑》、《超级无敌掌门狗》（阿德曼）/《鬼妈妈》、《僵尸新娘》（莱卡）。 卖座——品牌续集最靠谱 动画电影的最大特点在于，想象力可以天马行空，剧情可以朝很多方向发展。所以，它也是最容易制作续集的一种电影类型。而且，因为品牌效应，续集的受众会越来越多（前提是，影片品质得有保证，不能低于前作）。市场上卖座的包括《冰川时代》、《马达加斯加》、《怪物史瑞克》、《玩具总动员》、《功夫熊猫》等系列 赚钱——妙招就是低成本 如今的好莱坞，制作成本超过一亿美元，就可称为大制作。在本文统计的60部票房过3亿美元动画电影中，有34部制作成本超过一亿美元。但是，投资高并不意味能赚钱；倒是投资相对较低，但品质过硬的作品，更容易有高回报。这一点，无论是动画电影，还是真人电影都是一样。目前被认为投资回报比最高的电影是《我盛大的希腊婚礼》，这部2002年上映的独立喜剧片，预算仅500万美元，全球票房3.69亿美元，回收近74倍。
什么是中国特色动画电影 ——从《西游记之大圣归来》谈谈中国动画电影现状 摘要：20世纪40年代：中国动画第一部长片《铁扇公主》1979年：中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》...中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它...谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万...新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在194...在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画...中国动画用于电视播出时都需要申领动画许可证。?其中第一个汉...?日本动画题材一般由漫画、游戏或小说改编；中国动画多取材于历...中国大陆动画片适合6至12岁低龄观众。 关键词： 目录 正文 由《西游记》衍生出来的题材可谓层出不穷：戏说改变，如《唐僧日记》、《沙僧日记》；各国以此题材拍摄电视剧电影，如韩国、日本、越南等；国内更使以地方戏、京剧、皮影戏、电视剧、电影、动漫等多种艺术形式表现过《西游记》的故事情节，其中最经典有几部：1、64年动画《大闹天宫》，2、86版电视剧《西游记》、，3、95年电影《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之大圣娶亲》，几部经典都以不同的视角展现《西游记》，塑造的形象深入人心，几乎不可超越。低迷的中国动画电影，为什么能在迪斯尼、21世纪福克斯动画电影里面杀出重围，取得如此傲人的成绩？接着下文开始解答】 一、介绍《大圣归来》的制作团队，历时以及花费 1，和其他中国动画电影对比电影制作时长，以及和国外动画电影制作成本时长相比较。 2，和其他中国动画电影对比制作风格【大圣是3D效果，切入点是与时俱进，迎合观众口味】 ①这里可以介绍中国电影发展史，水墨【小蝌蚪找妈妈】——剪纸风格【葫 芦兄弟】等等等，它们也在特定的年代取得相应的成功 ②世界动画电影发展史，进入3D动画时代，单纯的2D电影已无法满足部 分观众，需要向世界市场看齐。 二、题材 1，改编自吴承恩的《西游记》，可花一定篇幅介绍《西游记》电视剧的群众基础，热门度，基本每个暑假都会重播。 2，这是中国神话，具有无可复制性，和迪斯尼的童话故事等题材没有重叠性。 三、市场 1，观众年纪跨度大，从儿童到中年人。 2，口碑——点映之后的好评如潮，吸引更多人走入影院。 3，国外动画电影的单调性——每年上映的国外动画电影，都是迪斯尼童话，超能力等等等，国内观众审美疲劳，当初的好奇已经减少。 四、意识形态
从动画片看美国文化 摘要：美国是一个由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，却形成了自己特有的美国式文化体系、特征鲜明，主要包括文化的包容性、幽默性、讽刺主义、实用主义、个人英雄主义等。文章从动画电影的独特视角分析了隐藏于其背后的文化特征，运用了比较分析的方式．结合我国动画电影的发展现状．进一步阐明了美国文化的核心．借以指导我们反思我国文化传统的优劣，更好地为我国的文化建设服务。 美国动画对于中国90后的影响可谓是非常深远。当日韩动画还没有逐渐霸占中国市场时，美国动画凭借着它深远的历史和开放的的风格率先被中国80后、90后所接受。也为我们留下了美好的童年回忆。 至今，一些美国动画人物的面容还在我心中存在。无论是《变形金刚》（Transformers）里的擎天柱、威震天，还是《忍者神龟》里的领导者达芬奇、暴躁冲动却富有激情的拉斐尔、最爱搞笑的米开朗基罗和个性沉稳的多纳泰罗，更有无声动画《猫和老鼠》美国动画激发了90后的想象力，丰富了我们的童年生活。随着我们慢慢的长大，迪士尼、梦工厂的先后开发中国市场令更多的90后，领略到了高科技为动画制作、动画加工所带来的好处。通过学习与总结，我认为美国动画片反映出其以下文化特性： 一、美国文化的包容性 美国作为一个移民国家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、开放性。从欧洲、非洲、亚洲、拉丁美洲来的大批移民，带着各自梦想来到美国这个梦幻般的国度，他们把本土的传统思想。宗教习俗、习惯等文化带到美国，成为美国多元化发展的基础。任何国家的文化在美国这里都能够找到影子，正是因为美国没有自己的传统文化，才能融合各国的文化，从而创造出了让世人瞩目的“新文化”。 同时美国文化随着时代发展，其文化的包容性不断地被显示出来。一方面美国具有比较开明的思想和生活方式，另一方面有能够包容不同国家的文化与习俗。如在影视娱乐业方面，美国动画电影已垄断了世界动画影视业的大半天下，他们的题材来自世界各国。如动画电影《埃及王子》是来自埃及文化，《小美人鱼》取材于丹麦童话，《蓝精灵》改编自比利时漫画，《花木兰》、《功夫熊猫》取材于中国等。这些影片无不大获成功。究其原因，其高明之处就在于他们对这些国家以及文化内涵的处理上。美国是一个生机勃勃、富有创新精神的国家。以《功夫熊猫》为例，影片中处处展现着中国元素，“中国乐曲”“中国功夫”“国宝熊猫”，中国特色的食物如饺子、包子、馒头和阿宝家传的“秘制汤面”等无一不体现着华夏风味，能将中国元素及中国文化这样潜移默化地具体地应用于影片中，把这样传统的中国文化和中国武术直观、幽默地展示给世界，捷足先登，做到了中国的艺术家们想做而未能做到的事情。这种包容、开放的精神实在是令人佩服。但另一面又显现出美国文化的侵略性的一面，美国正是通过对其他国家和民族的文化资源进行“美国化”，贴上美国的标签之后，再重新推广到世界各地，并为其刨造出巨额利润。不过，我们更应该反思的是中国电影文化业的现状，过于狭窄，缺乏敏锐的洞察力、创造力、想象力，在本质上缺乏对本国文化的深层次理解。从迪斯尼拍摄《花木兰》到派拉蒙拍摄《功夫熊猫》，10年过去了，我们不能只是“愤怒”地抵制，捶胸顿足，我们更期待中国电影艺术的崛起。 二、美国文化的幽默性 幽默、自由特色是美国文化的另一重要特征，这是由美国人的活泼、天真、