《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏
《幽默人生》
《珍惜我们的家园-美术与环境》
《走进陶瓷世界》教学设计
红杜鹃—红色摇篮
《会动的画》教学设计
《做一回服装设计师》教学设计
贵在创造的设计艺术——欣赏
《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏教材分析：
中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。
欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。
民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、皮影、编结等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。
一、教学目的：
1．使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
３．通过欣赏我国传统的民间工艺美术作品使学生认识到我国民间工艺美术的悠久历史及其享誉世界的，精妙绝伦的技艺，培养学生的爱国主义精神和审美意识。
二、教学重点：
1．通过图片和实物展示讲解并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。
三、教学难点：
培养学生的爱国主义精神和审美意识的思想教育。
五、教学教具：
挂图、幻灯片、民间工艺品。
六、教学过程：
一、导入新课：
1、展示一两件民间玩具的挂图让学生欣赏，并思考教师的提问：
“这些玩具是我国民间艺人用手工制作的比起现代的玩具来，它的色彩更鲜艳，形象更生动可爱，你们喜爱吗？”
提问后，教师用简短的语言说明民间工艺美术的特点、意义，导本课题，板书课题：《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏
2、民间工艺美术——是指未经专业美术学习、以手工制作为生的民间艺人所创作的，江在社会广泛流传，服务于大众生活的工艺美术作品。如剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、皮影、编结等。
二、教师讲析作品，重点介绍剪纸、年画、民间玩具、陶瓷和皮影。
1、《双喜》、《福》、《京剧脸谱》——等各类题材的剪纸，制作简单随意，题材丰富多样，在婚庆等其他风俗节日里人们把剪纸贴到墙上，窗上还有门上以增添喜庆和节日气氛，比如儿童、葫芦酒瓶和莲花象征着儿孙满堂的兴旺之家。
2、年画取材广泛，《麻姑献寿》、《吉庆有余》、《连年有余》是年画的常用题材，它生活气息浓厚，而且色彩鲜明，创作手法多种多样，具有浓郁的民间浪漫色彩。年画三个重要产地：苏州桃花坞，天津杨柳青和山东潍坊杨家埠年画；形成了中国年画的三大流派，各具特色。
3、民间玩具按制作方法，可分：捏塑类，如面人、糖人、料器等；削刻类，如东木、竹龙、空竹等；缝缀类，以织物、羽毛、皮毛、纸等为材料，用丝、线、钉、浆糊等缝缀粘连；编织类，用棕丝、麦秸、竹篾、玉米皮、树皮编织。例如《布老虎》、《木马》等集观赏和实用为一身，显示了广大劳动人民的智慧和生活情调。
4、点土成金，并不是神话，陶器的发明是人类文明的重要进程－－是人类第一次利用天然物，按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。它是用泥巴（粘土）成型晾干后，用火烧出来的，是泥与火的结晶。结合幻灯片讲解陶瓷的演变历程。
5、皮影戏艺术发祥于我国陕西、山西、陇西交汇的黄河流域，因其贴近生活、贴近现实、贴近广大民从，所以流传甚广。早先的皮影艺人带着皮影穿梭于各地为人民表演，成为中国式的电影，著名的电影《大闹天宫》就是皮影戏。由于皮影戏中人物的控制，把猴儿们的百态表现的淋漓尽致。
6、其中穿插刺绣、泥塑、编织艺术让学生在幻灯片的帮助下欣赏。
三、让学生谈谈自己喜爱哪几类工艺品，并引导学生说明其原因。教师通过提问加以引导。
和学生们一起总结：
1、民间工艺美术的特点——造型纯朴，手法洗练，色彩明快、强烈，形象夸张，因此为广大群众所喜爱。
2、把握住以下几方面来感受、体会、欣赏民间工艺美术。
①实用简洁、因材施艺。
②质朴率真、随意大方。
③热烈夸张、象征寓意。
后记：
学生对民间工艺美术作品有了一定的理解，并掌握了一定的美术欣赏知识。
《幽默人生》
一、教材分析
《幽默人生》本课从民间表演艺术中的丑角、美国喜剧大师卓别林、我国相声大师侯宝林等滑稽幽默的形象导入漫画的教学。教材介绍了漫画的设计特点及相关知识，为学生更好地了解漫画设计提供基础知识。漫画教材包括人物的情感、外形、动作、声音、速度和场景的再现等表现知识，并有漫画示范作品及学生作业。
二、教学目标
1、知识目标：使学生了解幽默的多种表现形式和漫画的有关知识。
2、技能目标：使学生掌握漫画的设计和绘制方法，提高创意能力，形成设计意识。
3、情感目标：培养学生学习漫画的兴趣和幽默乐观的生活态度。
三、教学的重点和难点
重点：了解漫画的重要性。
难点：培养学生制作宣传漫画的能力。
为了讲清教材的重、难点，是学生能够达到本课题设定的教学目标，我再从教法和学法上谈一谈：
四、教学方法
依据本课的性质及学生思维活动的特点，充分利用看录象或图片的形式，观赏同学们喜闻乐见的幽默大师的表演，引导学生从平凡的生活素材里挖掘幽默、发挥想象，用自己喜爱的绘画艺术语言结合漫画设计的手法来再现幽默诙谐的画面，实现自己的创作意图。
五、学法指导
我们常说：“现在的文盲不是不识字的人，而是没有掌握学习方法的人”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。指导学生运用漫画，再现幽默诙谐，从而表达学生自己的思想、情感，让学会以
乐观的态度审视人生、面对人生。并使学生具有自主参与意识及合作精神，能充分发挥自身的探究能力、交流表达能力。
无论是教法，还是学法，都要全方位的渗透到教学程序中去。
六、教学程序
本节课教学由导入、新授、尝试创作、小结、布置作业五个环节组成。
1、导入新课（3分钟）
（1）播放《三毛流浪记》思考：三毛的形象给你怎样的感觉？
（2）小结：对漫画中的人物我们可以进行大胆的夸张，甚至变形，为自己要表现的思想服务。“三毛之父”张乐平爷爷的创作经验：漫画来自于生活。
2、讲授新课（20分钟）
（1）学生拿出课前准备的图片或漫画书，模仿喜爱的漫画形象，感受漫画、激发兴趣。
（2）观察、思考：你的漫画在表现形式上的特点？（小结：漫画的形象夸张、幽默，能表达一定的思想感受）
（3）你能用漫画的手法来表现人物的特点和感觉吗？（害怕、开心等；人物的五官、动作等；也可以试画动物。）
3、尝试创作（15分钟）
（1）讨论创作内容。
在欣赏漫画的时候大家讲了这么多有趣的有可能出现的结果，你还能在我们的生活中找出一些创作的素材吗？
（2）互相交流、启发用漫画来表现生活。用学生喜爱的绘画艺术手法描述一位熟悉的人或可笑的事。内容健康幽默，表现夸张，有个性。主题要明确，画面要完整。
4、课堂小结（5分钟）
学习本课后，让学生能够在生活中多去发现一些有趣得艺术形象，动手把他们表现出来，丰富自己得课余生活。
4、布置作业（2分钟）
课后让同学们多留心，去拍摄一些幽默的照片，去发现一些可笑的事情。
《珍惜我们的家园-美术与环境》
教学目标：
知识目标：掌握招贴画的基本知识，了解招贴画的表现手法和设计要求。
能力目标：学生学会设计、制作简单的环保招贴画。
情感目标：学生更加关注人类生存的环境问题，增强环境保护意识。教学重点：能够进行简单的招贴设计。
教学难点：能创作出构思巧妙的招贴画。
教学方法：先学后导
课业类别：设计课
课时：1课时
教学过程：
一．创设问题，导入课题。
通过多媒体展示“破坏地球环境”为主题的环保MTV视频短片。教师问：同学们，通过看了片你们有什么感受呢？（学生交流，回答）对，我们生活中出现了动物被掠杀、环境被严重污染，水资源被浪费等现象。那我们希望生活在怎样的环境中呢？就像同学们所说的，我们需要清新、自然、环保的环境。那我们该怎么做，怎样保护我们的家园呢？现在，我们就一起来学习《珍惜我们的家园—美术与环境》用课件展示课题，知识目标、能力目标。
二．自主探究，感悟新知，整合目标。
同学们，我们今天学习画招贴画，招贴画有很多种主题，这节课我们主要学习的是环境保护主题。下面自读教材并思考（结合自学提纲1，见课件）
1. 什么是招贴画。
2. 招贴画的设计手法
3．招贴画的设计要求。
三.互动学习，质疑解难
大家看一下课本上和屏幕上的几幅作品：《珍惜我们的世界》、《保护水资源》、《呼救》、《保护朋友》、《珍爱地球，保护环境》等等。
1.小组讨论
分组：以坐位相邻的前后桌4人为一个小组。
讨论议题：（结合自学提纲2，见课件）
（1）这几幅作品运用了什么表现手法？
（2）怎样来表达突出主题的？
（3）看看它们是如何通过巧妙的联想来表现环境保护主题的？2．教师收集信息，点拨归纳
通过大家的分析，我们对招贴画有了初步的认识。从同学们的交流中看出巧妙的联想，能更好的突出主题，传递信息。所以，设计招贴画还要发挥同学们丰富的想象力以及巧妙创意手法。
四．延展学习，内化知识
1.提出作业要求
同学们在欣赏招贴画以后，感受到了招贴画的艺术魅力和感召力，大家也来展开想象的翅膀，根据招贴画的设计要求进行创作。
看作业要求课本第13页：关注你身边的事，各小组讨论选择给各自留下深刻印象的与环保相关的事，每组合作创作完成一幅以环境保护为主题的招贴画，主题要明确，构思要新颖，构图要突出主题，形式感要强。
2.各组选择环保主题和素材完成作业（优等生帮扶中等生、中等生帮扶学困生）
学生每人创作完成一幅招贴画.作业时间20分钟。（教师巡视，指导作业）
3.作业评选、展示
小组长组织各小组的同学进行作业评选，评选出本小组2-3幅优秀作品，派出代表在全班进行展示，并讲述作品的创意和主题表达，同学们你们都是评委，看哪个小组的作品最具有特色，体现了不同的风格。老师进行点评，从同学们的课堂作业中，可以看出大家有不少很好的创意，都能较好地反映出同学们对环境保护问题的重视。通过老师和同学们一起评选，评出创意优胜组，环保优胜组，团结协作组，独特表现组以资鼓励。
教师反馈
同学们通过这节课的学习，在课下多用心总结环境保护问题，进行宣传，不但要从自己做起，也要不断提醒他人，增强环保意识，让我们一起共同关注环境保护, 共同珍惜我们的家园!
4.反思归纳
看了学生作品后，教师与学生交流分享学习感受。
【课后反思】
美术教育是一种人文的教育，是个体与学习环境和谐共处的教育。打破传统的教学形式，以学习者为中心，引导他们乐于接触、感受，融入其所置身的学习内容，使学生因为参与而感到发自内心的愉快，才能激励学生积极主动的进行美术学习。本课过程中，我极力解放学生，让他们联系我们韩店的环境实际情况：大工业化的到来、水污染（天兴化工）、空气污染（胆碱厂、电厂）等实际情况出发，利用招贴画发出倡议，引发社会关注环保。
《走进陶瓷世界》教学设计
一、教材分析：
本课是江西版美术实验教材8年级下册的内容。陶瓷是人类的伟大发明，更是我国古代文明的重要组成部分。而我们中国人为拥有瓷都景德镇更感到骄傲与自豪。教材以开始阶段设计的两个“谈一谈”
为起点，结合学生年龄特点和生活经验，引导学生了解陶瓷文化的造型艺术，装饰艺术，认识陶与瓷的不同概念，构筑了审美的主线。以大量图片介绍陶瓷的制作流程，不同社会功能的陶瓷作品（器具），引导学生从技能层面上对陶瓷的理解。教材最后以学生分工合作完成设计，制作陶瓷模型为终点，使学生从学习中体会中国文化的博大精深。意在培养学生的创新精神与实践能力，锻炼学生脑，手，眼的协调能力。
二、教学目标：
1、知识与技能目标
（1）、通过多媒体直观展示，以及教师带来的陶瓷作品，让同学们陶瓷的功能，造型和装饰特点，制作流程有较全面的接触和认识。
（2）、运用所理解的知识，尝试在纸面上设计并装饰陶瓷，并通过语言描述自己的设计理念。
2、过程与方法目标
（1）、利用课前准备和学生展现自己作品的过程，积极培养学生自主探究的学习习惯。
（2）、利用对比的直观教学法，层层推进的启发学生自己总结出本课的知识点。
3、态度与情感目标
（1）、由欣赏陶瓷使学生充分感受祖国文化的博大精深，培养其民族自豪感。
（2）、完成作业的过程是让学生感受传统文化的魅力，带给我们热烈质朴，纯真的感觉，从而进一步理解传统文化的内涵。
4、德育目标
（1）、通过本课学习使学生了解，传承和发扬民族传统文化是我们义不容辞的责任。
（2）、了解景德镇，教育学生热爱自己的家乡，热爱我们的伟大祖国。
三、教学重点
学生学会从身边事物出发认识陶瓷文化，了解陶瓷制作流程，陶瓷的社会功能，和造型装饰特点。
四、教学难点
陶瓷造型，装饰特点的掌握，实践和进一步设计制作。
五、教具准备
1、多媒体课件、瓷器资料等、纸T桖衫；
2、教师本人绘制的陶瓷作品、范画；
六、学具准备
1、水粉（彩）颜料 2 供学生绘制的陶瓷模拟器物。
七、教学方法
1、赏析法
2、启发引导法
3、讲解法
4、互评互议法
5、互助互动法
八、教学过程
一、课前准备
课前一星期，绘制了一件有陶瓷装饰纹样的纸T桖衫。
二、以学生为主体，引入本课内容。
1、欣赏歌曲，激趣导入。
师：老师带来了一首歌曲，请大家一起来听听，看看你能猜出这是一首什么歌曲？（播放《青花瓷》）
提问：听了这首歌曲，你有什么感受？
2、交流感受、出示课题。
提问：“同学们，这件纸T桖衫上都是些什么图案？”答：“陶瓷图案。”“你们喜欢，想了解陶瓷吗？”（引出本课的教学内容，为后面陶瓷艺术的概念学习做铺垫）。
板书：走进陶瓷世界
三、欣赏与发现
师：说到瓷器，很多人都知道汝、官、哥、钧、定，而汝窑作为五大名窑之魁首，据统计目前全世界有记录可查的汝窑仅有六十余件，其珍贵程度可想而知。
（在欣赏与发现阶段，用多媒体资源让学生欣赏不同种类的陶瓷作品，自己并未做过多的讲解，把思考的时间充分留给学生，让他们自己体会对这些作品的印象，把思考留给了学生。美术本身是心灵的修养，需要的是思考。）
1、情感教育
提问学生对景德镇的印象和了解，然后讲解瓷都景德镇的历史地位与艺术特色。
通过直观对比，使学生认识景德镇瓷器的白如玉、明如镜；通过触摸景德镇特产的薄胎瓷，感悟它的薄如纸；通过倾听，领会景德镇瓷器的声如磬。
结论：景德镇古称昌南镇，宋代真宗景德年间改此名。即成为全国制瓷中心。其产瓷器有明如镜，白如玉，薄如纸，声如磬的艺术特点
2、突破本课知识点
播放陶瓷的制作流程录象段片，对学生进行直观教学。观后，师生共同归纳陶瓷制作的流程，并组织进行讨论。
结论：陶瓷的制作程序一般经过7个阶段：
（1）、炼泥阶段(炼泥的目的是为了排除泥中的气泡,防止烧成中发生暴烈现象.揉泥能使各部分的泥和水均匀,并具有柔软的韧性,水分的多少,决定着泥的可塑程度.)
（2）、使泥成形(有拉呸成型与手工成型2种方法)
（3）、晒呸
（4）、修呸
（5）、上釉
（6）、烧制
（7）、装饰
在讲解到上釉阶段时，我适时取出自己绘制的青花瓷盘和新彩、粉彩瓷盘让同学们看一看，摸一摸，并在我的讲解下认识到：陶瓷装饰分为釉上彩和釉下彩两种主要形式。
结论：釉上彩（有新彩、粉彩、贴花）成瓷后的造型表面进行彩绘有国画油画水彩画等多种装饰效果经过750到850度的烧烤.
釉下彩（主要是青花）在干燥后的泥呸表面进行彩绘,
颜料本色与烧成后效果完全不同,用水来调和颜色层次经过1300度
的高温烧成.
通过多媒体的直观教学，和自己带来的陶瓷作品，并把自己的陶瓷作品传下去，让每一个同学都零距离的接触到瓷器，使学生对祖国的陶瓷文化有全面整体的了解和认识。
提问：同学们，你们身边都有些什么陶瓷物品？（学生回答：花瓶、餐具、瓷砖等。）
引导同学们对这些物品进行社会功能的分类：陶瓷主要有建筑瓷，艺术瓷，和日用瓷三大类。
让一个同学走上讲台，闭上眼睛，分别摸一摸陶器与瓷器的茶杯，让他（她）感觉下，哪个是瓷器的？为什么？两个茶杯分别给你一种什么样的触摸感觉？从而引入对陶与瓷的区别与联系。
结论：陶的原料是陶土(一般黏土) 烧制一般不超过1000度。瓷的原料是瓷土(主要是高岭土) 烧制一般可达到1200度以上。从肉眼上看陶土黑，而瓷土白皙。它们都经过烧制而成。
四、在实践中理解和体验——互助互动式的设计制作。
我首先创设一个别开生面的情境；老师将要举行一次陶瓷艺术展，需要现场招聘陶瓷艺术家对陶瓷进行装饰。根据初中生特点，一定会非常好奇与兴奋，并蠢蠢欲动。我随即取出一个陶瓷模型，快速进行装，讲解具有陶瓷特点的装饰原则，进一步激发他们的创作欲望。
当每件陶瓷模拟品都找到自己设计的主人后，我鼓励其他同学找到与自己有共同艺术见解的设计师作为合作伙伴，同学们开始互助互动式的设计制作。并发放在上学期传统纹样的作品给他们以艺术的参考，运用多媒体播放优美的背景音乐，古曲《良宵》。不断在频目中循环播放典雅的各类陶瓷作品。
1、作业展评——交流评价，展示自我
组织各设计组派出代表讲述本组同学陶瓷艺术装饰的构思，与设计原理。重点是让学生描述自己的创意和情思，使学生增进和自己作品的感情。并不断鼓励其他同学说出在这次博览会上你最喜欢哪件陶瓷作品？为什么？在欢快的互评互议声中，愉悦地结束本课的教学。
五、课后拓展
鼓励学生用装饰好的陶瓷模型，装饰自己的卧室，使美术课程真正走进他们的生活。
六、深化本课内容：布置课后思考题，下节课分组讨论
我们试着设计一组精美地能体现中国传统文化内涵的餐具或茶
具送给世界的朋友，使各国的人民通过工艺美术更深一步认识和了解中国的文化。
红杜鹃—红色摇篮
教材分析：本课学习领域属于造型表现。本课选取对井冈山的“红杜鹃”的欣赏，导入了中国花鸟画的教学。是将革命传统教育融入美术学科知识技能的学习中去，提高学生运用中国画笔墨的造型能力。杜鹃花的艳丽英姿，富有生命力的审美价值，激发学生尝试花鸟画的兴趣。教材介绍了写意杜鹃的画法，并有画家及学生作品展示，以利于更好地把握本科教学内容，渗透情感教育，引导学生画出既能体现传统技法又富有新意的花鸟画。
教学目标:
1、知识目标: 使学生了解中国花鸟画的形式、特点及表现手法；体会国画作品中托物言志的特性。
2、能力目标:通过欣赏、摹仿意杜鹃花,感受中国画的笔墨情趣,从而提高学生运用中国画的笔墨表达的能力。
3、情感目标：通过表现红杜鹃，培养学生的自强精神。
教学重点难点：教学重点：让学生了解花鸟画的形式、特点，掌握写意花鸟画的基本方法。教学难点怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。
教学准备:
1、教学课件
2、学生准备: 课本、国画用具等。
教学过程:
一、组织教学,激趣导课。
1、(课前)检查材料准备,播放《英雄赞歌》音乐。
2、了解学生对花语的认识。
3、展览几幅花的美术作品,提问其象征意义。(牡丹、竹子、荷花、梅花、菊花、兰花)
4、出示杜鹃花图片,问:这是什么花?你对它有什么了解?
教师:杜鹃花还是中国革命的摇篮井冈山市的市花,又叫映山红。就是在电影《闪闪的红星》插曲中演唱过的《映山红》。(看视频《映山红》)
5、总结:在那硝烟弥漫的战争年代，在那艰苦卓绝的岁月里,无数像潘东子的妈妈一样的革命者,抛头颅洒热血,终于换来了今日的幸福生活。而那满山血一样红的杜鹃,不正像他们顽强不屈的魂灵吗?
二、讲授新课:
1、欣赏现代画家王晋元的《血染的杜鹃》、《遍青山红了杜鹃》:
(1)这两幅画属于什么画种?什么技法?
(2)国画特别是写意画作品都有本身的象征或比喻意义,谈一下你对这两幅画的理解?
2、简介画家王晋元生平。
3、了解杜鹃花的形态布局特点。
4、欣赏形态各异的杜鹃花图片,并引导观察。
5、教师演示，学生体会。
三、学生练习:
1、要求:摹仿或创编一幅写意杜鹃,表达本身对革命先烈的怀念或对美好生活的嘉赞。
2、学生作画,教师巡回指导。(放音乐《映山红》配合演奏音乐)
四、作品讲评:
1、展览部门作品,师生配合评议。
2、提醒学生修改以及打叠整顿本身的作品。
五、讲堂总结:
愿同窗们的青春像杜鹃一样的艳丽,生命像杜鹃一样顽强。
《会动的画》教学设计
教材分析
会动的画，简而言之，既可称其为动画，教材中采用的图片呈现从中国传统美术到当代艺术的众多不同形式的“会动的画”，并通过文字介绍了传统中不同艺术间的联系、艺术与科学的联系，对于学生认识传统美术与当代艺术的差异，了解艺术表现形式的多样性和艺术的发展，会产生很好的作用，教材还展示了简便易行、贴近学生实际的动画小试验，有利于学生理解本课的内容和提高动手实践能力。
本课内容在引导学生完成设计制作练习的同时，还重视挖掘教材在欣赏、理解艺术方面的价值，《走马灯》、皮影人物《雪花袄万字花裤腿旦》等就是很好的例子。它能让学生扩大艺术视野，提高审美能力。
本课中内容形式丰富，从多个角度来展现会动的画，同时也注重了学生动手能力的培养，可操作性较强，教师可以从多个角度入手展开课堂教学，大量的图片欣赏可以充分调动学生的积极性，展开想象，培养学生的创造性思维能力。
学生分析
本课是初中二年级美术课，学生非常喜欢上美术课，表现欲望强，他们已有一定的基本功，可以进行简单的图形绘制，并能在此基础上进行一些创作活动，同时他们已有较强的动手操作能力，通过小组合作交流，能够制作一些较为成功的作品。
设计理念
以活泼多样的教学方式，激发学生的学习兴趣，充分调动学生积极性，进一步培养学生欣赏、理解艺术的能力、交流合作的能力以及创造性思维能力。
教学目标
知识目标：让学生了解艺术表现形式的多样性，了解不同形式的会动的画，加深学生对艺术的理解。
能力目标：让学生学会自己动手设计制作简单的“会动的画”，培养学生的创新能力。
情感目标：学生通过欣赏我国民间传统的“会动的画”，感受中国传统美术的魅力，引导学生弘扬民族文化艺术的意识。同时让学生在设计制作活动中体验动画制作的乐趣。
教学重点：
引导学生欣赏传统与现代的“会动的画”，同时指导学生完成“会动的画”的设计制作。
教学难点
在欣赏中注意启发学生进行有对比的欣赏，注重传统“动画”与现代“动画”之间的联系。动画制作时应注意物象动作的连续性。
教具准备
课件，绘制完成的动画小册子和长纸条，取景框。
学具准备
铅笔，小册子，长纸条，取景框。
教学过程
一、导入阶段
1.让学生在投影灯光前做简单的手影，并互相交流各种手影造型。
2.教师搜集一些手影造型，并和学生互相研究，排演简单的手影戏。（设计意图）
充分调动学生的积极性，引导启发其想象思维，进行手、眼、脑协调性的锻炼，同时给学生展示自己的机会，培养协作精神。
二、欣赏阶段
教师过渡语：
同学们，刚才我们共同感受了手影戏的表达，下面我们要欣赏一段舞蹈，它是由我国的民间戏曲改编而成，同样是利用光影效果来完成的，欣赏时请大家注意舞蹈人物的动作特点。
1.欣赏《俏夕阳》（多媒体播放课件）。
人教版八年级下册美术教案全册 第一单元美术作品的深层意蕴教案设计 第一课时：欣赏与评述（活动一） 教学目标： 1．通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。 教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。 教法选择： 借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。 课堂教学 一组织教学 二启发引导阶段 美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？ （设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题） 三新授 油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，
画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。 物质材料形式构成作品中的物象文化意义 ２主要教学手段 根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。 ３几种美术表现语言形式 建筑、雕塑、绘画、园林 四小结 总结本节课的内容 第二课时：欣赏与评述（活动二） 教学目标： 1．通过本课欣赏活画，使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。 教学重点：使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。 教法选择：
人教版初中八年级美术下册教案-精品文档【小雅为你整理的精品文档，希望对你有所帮助，欢迎你的阅读下载。】内容如下-79 人教版初中八年级美术下册教案 八 年级 美术 （学科）教学导案 时间：2017 年 3 月 3 日 设计： 审稿： 学习内容 第1课 情感的抒发与理念的表达 教学目标 知识与能力：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。
过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达。 情感态度价值观：提高对美术作品的欣赏能力。 教学重点 了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达。 教学难点 学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品。 教具准备 课件 课时安排 1课时 学习内容及预见性问题 教学设计与 学法指导 第二次个性化修改 1、 引导阶段 展示梵高作品《星月夜》，请同学们谈谈欣赏这幅作品的感受。教师引导：我们应该怎样欣赏美术作品？ 本课我们通过视觉感知去去领悟美术作品的深层意蕴，以更好的了解美术作品的审美价值和社会文化价值。 2、
发展阶段 1.展示作品《在激流中前进》《狼牙山五壮士》《洪荒风雪》《杨柳浴禽图》请同学们说说这四幅作品有什么相同之处和不同之处？你是怎样理解作品中所表达的思想感情的？作品所蕴含的内在含义是什么？ 2. 展示作品《击鼓说唱俑》《年年有余》 问题：这两幅作品是如何借助特定的物质材料和艺术语言表示形象的具体特征的？ 3. 展示作品《浪子回头》《亲吻婴儿》《面包》请同学们在小组内欣赏讨论，并回答以下问题：你是怎样体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力的？你能联系历史背景来分析作品所表现的时代精神和思想情感吗？ 4. 简要介绍立体画派特点和代表人物。简要介绍波普艺术，大地艺术和装置艺术等艺术流派和风格特点。 5.展示作品《玛丽莲梦露》《德国德绍包豪斯学校建筑》《包裹沙滩》《析世鉴—天书》组织学生讨论： a.作品给了你什么感觉？ b.作品如何使你产生这样的感觉？ c.作者想表达什么？
笫一课：精美绝伦的传统工艺 教学目标： 1、知识目标：了解陶瓷器青铜器的发展脉络，认识它们各自的特色 2、能力目标：提高学生的美术鉴赏能力，增加民族自豪感。 教学重点：掌握陶瓷器、青铜器、漆器和民间工艺美术各自的艺术特色，并能体会代表作品的内涵。 教具：课本，图片，多媒体 一、组织教学 以谈话的形式平息学生下课十分钟的兴奋，并告诉他们今天会让他们见识一些价值连城的宝贝。引起学生对这节课的好奇心。 二、导入 “美术包括那些种类”？【绘画、雕塑、建筑、工艺美术】 充满激情的告诉学生，我国是一个艺术遗产非常丰富的国家， 雕塑、建筑和工艺美术四个方面都有着悠久的历史和辉煌的成就，在世界艺术史上有着举足轻重的地位，作为一名中国人，我们应该为此感到骄傲和自豪，我们更应该去认识它、了解它，这就是我们这节课要大家见识的宝贝——《杰出的艺术智慧》。
三、新授 工艺美术是美术的四大种类之一，形式多样，内容丰富，包括陶瓷器、青铜器、漆器、印染、剪纸、玉石雕刻、编织等等。这节课我们来学习一下这几个方面的知识。 【一】陶瓷器 陶瓷器是陶器和瓷器的合称在我们日常口语中，经常使用陶瓷这一名称。 陶器最早产生于新石器时代，它是人类的一项伟大创作，也是人类最早的生活工具，它既满足了人类的生活需要，又反映了他们的精神生活。 新石器时代的陶器在美术史中，介绍较多的主要是大汶口文化、仰韶文化、马家窑文化，特别是后两者。 请同学们看课本第二页中的两幅作品，并思考这样两个问题： 1、说出作品中有什么装饰图案？ 2、通过欣赏作品，结合当时的时代背景，说说表现这些图案想要表达什么思想？ 请同学们边欣赏边思考。{给学生适当的提示，启发他们积极回答问题，说出自己的看法} 接着利用多媒体让学生欣赏部分课外作品。 教师小结：半坡类型纹样主要有宽带、三角、斜线、 马家窑类型纹样以漩涡纹、波浪纹、弧边三角纹居多。 最后总结陶器的艺术特色。
一、绘画的多元化 你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗？ 作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。 朝元图元代（永乐宫壁画局部） 作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。 利比亚女先知（壁画） 米开朗基罗（意大利） 这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？ 欧洲壁画 上帝创造亚当米开朗基罗 中国壁画 敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。 飞天敦煌壁画 埃及壁画 这件作品既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像中国画家依照想象去画。原来埃及壁画是根据实际的目的和用途去创作，因此壁画不仅精致、漂亮，而且完整、圆满。 冥神-奥赛里斯与法老王 二、为什么绘画可以呈现出多元化？ 同样的风景题材，表现方法有什么不同？ 画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的惬意心情。 春山游骑图（中国画）明代周臣 真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。 村道（油画）1689霍贝玛（荷兰） 画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。 星月夜（油画）1889凡·高（荷兰） 探究讨论
如果同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？ 画家用形象奇特的组合制造幻象。画面整体是奇特的荒谬的构成，令人感到一女子骑马走在树林中，身影忽现又忽被树遮挡的效果。 委任状（油画）1965马格利特（比利时） 用非写实的奇特手法将头部画成“开裂”的，令人感到入睡者的灵魂离开她的头，游走到梦境中去了。 梦（油画）1932 毕加索（西班牙） 这是真实再现客观对象的绘画。人物、景物、阳光极其写实。 蜻蜓（油画）1884列宾（俄国） 为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？ 艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。 三、19世纪末，西方现代实验艺术出现后，在创作主张和表现手法上发生着剧烈的变化。 超现实主义永恒的记忆达利（西班牙） 这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。在这幅作品中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。 你能发现这幅作品与《永恒的记忆》的相同地方吗？ 这幅作品被当今学术界普遍认为是反映了上世纪八十年代文化和艺术思潮最具代表性的重要作品之一。该幅作品所承载的丰富文化内涵和深沉的艺术观念思辨，给当时美术界吹来一股观念和理性之风，产生了强烈的视觉冲击和广泛的精神渗透，既在思想观念上又在形式语言上使此画成为后来许多艺术潮流的源头。 在新时代——亚当夏娃的启示张群孟禄丁 抽象主义绘画 从这幅类似于黄金比率的小幅作品中，我们看到了画家的理想，那就是试图建立一种完美的秩序。黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块，他对这些小方块的空间探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。 红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安（荷兰） 你能发现这幅作品与上幅作品的相同地方吗？ “建构”是王怀庆走向平面的第一步。在“建构”过程中，他面对的仍然是一个对象世界，不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的空间意象淡化，只呈现一种“结构关系”和“结构”本身的美感。裂开的黑1991王怀庆 立体画派
第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 第2课从心底接触自然 第3课变迁中的家园 第4课以笔代刀 第二课时微型版画——藏书票。 第5课端午节 第一课时对端午节民间传统文化渊源的认识 第二课时彩棕、香包，彩蛋的制作 第三课时赛龙舟"游戏制作 第6课时间的表情 第7课最亲近的家具 第8课边吃边看的艺术 第9课中国古代雕塑欣赏 第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 【教学目标】 1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。 2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。 【学习内容】 本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。 【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。【教学难点】 1、评价美术作品的艺术特点。 2、各画派的造型表现手法。 3、体验外国绘画作品的艺术美。 【教学安排】2课时 第一课时 1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？ 2．欣赏、评述。
（1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》等： a.提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？ b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。 c.讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？ （2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉 教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。 （3）欣赏＜马丽美第奇的生平＞以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》（教学挂图、投影仪、幻灯片等）。 a、教师简介巴洛克艺术。 b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。 3．巩固、拓展。 a,说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品？谈谈你喜欢的理由。 b、提出下节课的准备内容；对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。（可上网、去图书馆查找有关资料） 【教后记】
第7课难忘的岁月—版画 【教材分析】版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。本课主要认识木刻版画的制作工艺，通过图片让学生直观地了解版画的制作步骤。 【教学目的】 1、了解版画的特点和制作过程，初步认识制版与印刷技法。 2、培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。 【教学重点】对版画的制版工艺、特点的认识和了解。 【教学难点】学生形象思维能力的培养。 【教学方法】举例法讨论法启发式教学法 【渗透法制】《中华人民共和国著作权法》 【教学过程】 一、组织教学，检查学生人数。 二、导入新课 请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。 ①看一看能不能印得出来。 ②可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。 ③想一想为什么会出现这种纹理呢？ 这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。 三、新课内容 （一）版画的相关理论知识： 1、版画的概念：版画是造型艺术之一，是通过一定的板材如木板、石板、铜板等，用刻刀在板材上进行刻制印制而成的美术作品。 2、版画的分类： 从制作材料上分类：木刻版画、纸版画、铜版画、石版画、丝网版画、实物拼贴版画。 从刻制方法分类：阴刻、阳刻 从印制方法分类：单色版画、套色版画。
3、学生分析：说说版画与其他画种在工具、材料及制作形式等方面有什么不同？（二）版画作品赏析 1、《起来、饥寒交迫的奴隶》（黑白木刻版画）现代李桦 2、《诉苦》（铜板画）现在张奠宇赵宗藻曹剑峰 3、《小八路》（石版画）现代孙滋溪 （三）版画的制作工艺： 1、版画的工具材料：刻刀、滚筒、拓印器、调墨刀。 2、版画的刀法：圆口刀法、斜口刀法、三角刀法、平口刀法。 （四）木刻版画的制作步骤： 1、先将设计好的画稿拷贝到木板上。 2、用木刻刀刻掉画面空白部分。 3、在版图上滚上黑色油墨。 4、将纸覆盖着版图上，用木勺的圆面轻轻地反复摩擦。 5、拓印后轻轻将纸揭开完成。 （五）单版套色版画的制作： 1、先刻走画面中最亮部分（即背景的白色线条，套印中黄色后露出刻出的线条）。 2、将梨的亮部刻去，套印橙色，露出头一版的中黄色部分。 3、将梨的暗部刻出，套印草绿色，露出第二版印上的橙色部分。 4、将背景部分刻除，留出梨的投影部分，套印深绿色，显出梨的投影部分，套印结束。 四、拓展提升： 1、如何保护好自己的艺术作品？ 2、利用课余时间自己尝试实物拼贴版画。 【教学反思】
八年级下册美术教案 第1课沉睡瑰丽的青铜艺术 （2课时） 教学目的： 通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点： 1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点： , 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教具准备：教材、图片。 教学过程： 一. 组织教学：（常规） 二. 课堂发展： 在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。 这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题） 人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。 青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。1．什么是青铜器 《 青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。 2．青铜器的分类 青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类： （1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。 （2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。 （3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。 （4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。 此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。 3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征： 从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和
第一单元美术作品的深层意蕴 第1课《情感的抒发与理念的表达》 一、教学目标 知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式来表达内在的深层意蕴。 过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达。 情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。 二、教学重难点 教学重点：通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。 教学难点：价值与美的存在不是教出来的，而是引导学生感悟作品的过程中体验美和价值。教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，教学中要引导学生选择性的感受和体验，教学难点在于方法。通过对不同类型的美术作品的欣赏，引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征，从而体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力。然后，再联系其历史背景，来分析、认识作品所表现的时代精神和思想感情。
三、教学策略 1．教学设计考虑学生的感受，尤其关注教学中的生成性，关注学生的感受与作品的距离。为了方便教学，还要注意教学组织。每件作品都有自己的创作时代背景，要引导学生提前了解。教学设计要考虑过程与方法，使学生感受作品的情趣，尤其教学导入，要力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。2．引导学生从作品的时代背景感受作品的独到体验：“作品为什么这样表达？”训练学生自主感悟作品的思想、价值和美。比如从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。比如杜健的《在激流中前进》一批身体健壮的黄河船夫架着渡舟，在黄河的中心与汹涌澎湃的惊涛骇浪进行搏斗，他们身上所体现的那种不屈不挠的英勇奋斗精神，也代表着整个中华民族奋斗不息的民族精神；凡高的作品《星月夜》画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触，充分地表达出自己内心的激情，同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。 3．以问题的方式引领学生，让学生围绕问题展开讨论：作品中在表现什么？为什么借助画中的主体和背景？你觉得还可以借助什么？比如德国女画家柯勒惠支的《面包》这件作品中饥饿的儿童与极度痛苦的母亲形象，沉痛地揭露了战争给人民造成的悲惨境遇，具有震撼
《捕捉精彩瞬间》 教学目标： 情感领域：通过教学、活动，使学生进一步体验摄影的乐趣。 知识领域：掌握摄影的一些基本知识——选材、构图等。 技能领域：四人一组合作，完成一幅照片的拼贴作品。 教学重难点： 教学重点：摄影的构图，即“怎样安排画面”。 教学难点：如何安排画面中的主体。 课前准备： 课件，多媒体等。 教学过程： 一、导入新课： 游戏“我猜我猜我猜猜猜”引出这节课的主角——照相机。 二、新课学习： 照相机—它可以记住自然界神奇的瞬间，它可以记住我们生活中难忘的瞬间，你想拥有一架什么样的相机呢？生：传统相机，数码相机，等等。 1、介绍最新数码相机：（学生活动） 随着数码时代的到来，很多家庭都拥有了DC，数码相机的外型越来越炫，机身越来越薄，使用也越来越方便。请同学介绍最新的数码相机。 2、摄影的基本知识： （1）拍什么？——选材。 有了相机，有的同学就会问了“我们该拍些什么呢？”其实，在你的身边就有很多值得拍的东西，人物、动物、风景、静物，这些都是很好的表现素材。师总结：一个专业的摄影师，在选择了拍摄的题材后，还要花大量的时间去观察、了解所要拍摄的物体，这样才能在拍摄时捕捉到精彩传神的瞬间。 （2）怎样安排画面构图。 知道了“拍什么”，还要知道“怎么拍”，要拍出好照片，最重要的就是要知道“如何安排画面”，也就是“构图”。
A、选择合适角度，确定画幅形式，合理取舍画面。如何突出主体：分别让学生了解俯视、仰视和平视构图（中间穿插和学学互动的环节：比如在PPT上放映图片要学生分辨何为仰视构图何为俯视构图等等）。 这三种角度是拍摄时最常用的三种角度，一般初学摄影的人都从平视的角度来拍。最后是看照片作评价或者说出自己的感受。 先让同学们看一副有些杂乱平淡得照片，再来看看大家都很熟悉的谢海龙的《我要读书》，再问同学们感觉如何？生：虽然画面上只有一个小姑娘，但给人非常深刻的印象，画面简洁，主体突出。 B、分别引导学生学习几种构图和画面分割形式。 1、“中心法”和“黄金分割法”，比较两张照片，让学生说出哪张更吸引人，为什么。师总结：突出画面主体最简单的方法就是将主体位于画面的中心，即“中心法”；另外，“黄金分割法”也是较好的方法，我们知道黄金比是0.618，主体大概就处在画面1/3的位置上。 2、“三分法” 在“黄金分割法”的基础上又产生了另一种突出主体的方法——“三分法”,也叫“九宫格法”，它是将画面纵横均分为三份，从而使画面分割成九个相等的方块，四条分割线上出现四个交叉点，通常摄影师会在这四个点上选择一处作为主体的中心位置，当然在交叉点附近也可以。学生分析PPT上摄影图片：我认为这张照片拍得很好，这张照片的主体就是这艘船，拍摄者在拍的时候采用了“九宫格法”，把它安排在右下方的交叉点上，使观看者的视觉一下就集中在那儿，突出了主体。 3、“靠近法” 以上介绍了三种突出主体的方法，而对于初学摄影的人来说，还有一种非常保险的方法，那就是“靠近法”，来看这两张照片：左——主体不突出，干扰画面的景物太多，画面杂乱；右——镜头拉近，画面更简洁、直观，给人强烈的视觉冲击。 （3）如何突出主体：一张好的摄影作品，不是画面中的元素越多越好，所以我们要合理的取舍画面，做到“以少胜多”，这样才能更好的突出主体，那么怎样才能更好的突出画面中的主体呢？有哪些方法可依呢？—学生回答（顺道回顾上面所学知识）。 C、小结： 同学们，今天我们学习了在拍照时该如何安排画面，该如何突出主体，并一起实践了有趣的剪辑拼贴，借摄影大师伊蒙麦卡比的话来结束今天的课：照片的成败不是决定于设备的好坏，而是决定于摄影者的眼光和感受。
苏少版八年级美术下册全册教案 第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 第2课从心底接触自然 第3课变迁中的家园 第4课以笔代刀 第二课时微型版画——藏书票。 第5课端午节 第一课时对端午节民间传统文化渊源的认识 第二课时彩棕、香包，彩蛋的制作 第三课时赛龙舟"游戏制作 第6课时间的表情 第7课最亲近的家具 第8课边吃边看的艺术 第9课中国古代雕塑欣赏 第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 【教学目标】 1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。 2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。 【学习内容】 本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。 【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。 【教学难点】 1、评价美术作品的艺术特点。 2、各画派的造型表现手法。 3、体验外国绘画作品的艺术美。 【教学安排】2课时 第一课时 1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？
《空间艺术的杰出创造》教案 教学目标： 1、知识目标： ①让学生知道中国古代雕塑一般的表现形式。 ②让学生了解中国古代雕塑发展历程。 ③让学生能对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。 2、能力目标：增长学生的阅历，沉淀专业修养，提高审美能力。 3、情感目标：培养学生的民族自豪感。 教学重点：了解中国古代雕塑的的发展历程及表现现形式。 教学难点：欣赏中国古代雕塑的代表作品 教学过程： 一、导入 新知呈现： 1、中国古代雕塑的种类： 分别引导学生说出这些雕塑作品来自哪里，以及它们不同的风格。 中国雕塑艺术,是中国文化长河里的闪亮明珠。中国雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法上都有鲜明的民族特色。 2、宗教雕塑： 除了陵墓雕塑，中国古代还有很多宗教雕塑，最著名的是什么？分析这些雕塑的特点及其年代。 3、民俗雕塑： 民间有很多雕塑，像西汉的彩绘陶乐舞杂技俑，说唱俑等，它们的做工精细，表现方法多样。 4、陵墓雕塑： 1，中国最著名的陵墓是（）？ 2，下面让我们来欣赏一些兵马俑的雕塑，请同学们告诉我看到这些雕塑，你的感受是什么？ 3，从将军俑和射俑的神情中，你看出了什么？
三、巩固新知 1、对比三个年代的雕塑特点。 2、了解雕塑使用的材料。雕塑，它们都是用什么材料做成的？ 3、鉴赏雕塑作品。（小小鉴定家） 同学们对雕塑有了这么多了解，现在我这有六个雕塑作品，想请同学们帮我做个鉴定，告诉我它们分别是哪个年代的雕塑。小组合作讨论，告诉我你的鉴定结果及分析。 四、欣赏雕塑作品 课后反思 通过同学生的的共同探讨和研究，对中国古代雕塑有了更深层次的理解。被古代劳动人民的艺术能力所折服；同时也反映了人们对生活的美好追求和向往。 《现实与理想》教案 教学目的： 1、通过本讲欣赏课，使学生了解古希腊雕塑在西方雕塑艺术传统中的重要地位，以及古希腊雕塑艺术风格形成的原因。 2、培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。 教学重点： 1、使学生了解古希腊雕塑为什么能成为西方美术所崇尚的理想的典范模式，以及它庄重的艺术品格和严谨的写实精神形成的原因与条件。 2、欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格。 导入： 本单元欣赏课的内容是《外国雕塑欣赏》，按历史阶段可分为“古希腊雕塑”、“文艺复兴时期的雕塑”、“近代雕塑”和“现代雕塑”四部分。外国雕塑的题材内容十分丰富，以人体为媒介，传达某种思想与情感的雕塑，则占有相当大的比例。如何欣赏人体美术，是美术欣赏中的重要课题。在欣赏时，我们除了体味其在造型上的形式美感外，更应注意到它所包括的情感意识与理想观念，应该在直观人体自然美的同时，体悟雕塑家赋予其中的审美理想。 在整个西方美术传统中草药，古希腊雕塑占有十分重要的地位，西方美术中崇尚的理想的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊雕塑开始。
课题敦煌莫高窟 教学目标 知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。 能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。 情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。 教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。 教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。 教学方法: 启发法演示法观察法情景创设法 教学用具：:教学课件 板书设计：敦煌莫高窟 教学过程 1、导入同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一名的作品是什么？生：《千手观音》。师：让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。（放《千手观音》）那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的？生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。师：能谈谈你欣赏后的感受吗？生：把敦煌的艺术魅力发挥的淋漓尽致等。师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。由提问导入，播放《千手观音》的
录像，启发学生的兴趣。学生观看录像。 2、新课1）、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》师：哪位同学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说。生：一位同学讲述《九色鹿》的美丽传说。师：这是敦煌莫高窟中的一幅壁画，现在让我们一同来回顾敦煌的历史。（放课件[昔日繁华]）生：介绍收集的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。2）、播放课件[佛的世界] 教师简述佛教的传入和石窟艺术。课件演示北朝、隋唐、五代时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。例如：彩塑年代图片。艺术特征（学生总结）北凉第275窟交脚弥勒隋第419窟菩萨阿难像唐第158窟涅盘像壁画佛传故事第329窟乘象入胎本生故事第257窟鹿王本生、尸毗王本生因缘故事第285窟五百强盗成佛经变故事第148窟弥勒下生第217窟观无量寿佛学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。总结：敦煌壁画以北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生故事”，宣扬一种彻底的牺牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代，民生多灾多难，备受苦难的人民把理想寄托在这些佛教理义上。到了唐代社会安定，壁画宣扬的良辰美景恰是对盛唐繁荣的现实世界的一种折射，作品充满健康、乐观的情调。3）、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。播放课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》、龙门石窟卢舍那佛像比较。学生谈唐代美术作品中人物的造型特点。师总结：唐代社会的繁荣成就了艺术上的繁荣。学生欣赏从西魏到晚唐的图案艺术，感受到各个历史时期的审美追求和时代精神。4）、播放课件[百年蒙羞藏经洞]）教
江西版八年级美术教案 【篇一：2013年江西美术出版社八年级美术下册全册 教案】 《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 《幽默人生》 《珍惜我们的家园-美术与环境》 《走进陶瓷世界》教学设计 红杜鹃—红色摇篮 《会动的画》教学设计 《做一回服装设计师》教学设计 贵在创造的设计艺术——欣赏 《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 教材分析： 中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体 系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。 欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美 术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。 民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年 的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、 皮影、编结等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自 特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国 民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是 继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继 承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的 需要。 一、教学目的： 1．使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 ２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 ３．通过欣赏我国传统的民间工艺美术作品使学生认识到我国民间 工艺美术的悠久历史及其享誉世界的，精妙绝伦的技艺，培养学生 的爱国主义精神和审美意识。 二、教学重点：
1．通过图片和实物展示讲解并使学生理解民间美术的基本特点、 民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民 间美术的关键。 2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的 引导，进行爱国主义教育。 三、教学难点： 培养学生的爱国主义精神和审美意识的思想教育。 五、教学教具： 挂图、幻灯片、民间工艺品。 六、教学过程： 一、导入新课： 1、展示一两件民间玩具的挂图让学生欣赏，并思考教师的提问：“这些玩具是我国民间艺人用手工制作的比起现代的玩具来，它的色 彩更鲜艳，形象更生动可爱，你们喜爱吗？” 提问后，教师用简短的语言说明民间工艺美术的特点、意义，导本 课题，板书课题：《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 2、民间工艺美术——是指未经专业美术学习、以手工制作为生的民 间艺人所创作的，江在社会广泛流传，服务于大众生活的工艺美术 作品。如剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、皮影、编结等。 二、教师讲析作品，重点介绍剪纸、年画、民间玩具、陶瓷和皮影。 1、《双喜》、《福》、《京剧脸谱》——等各类题材的剪纸，制作 简单随意，题材丰富多样，在婚庆等其他风俗节日里人们把剪纸贴 到墙上，窗上还有门上以增添喜庆和节日气氛，比如儿童、葫芦酒 瓶和莲花象征着儿孙满堂的兴旺之家。 2、年画取材广泛，《麻姑献寿》、《吉庆有余》、《连年有余》是 年画的常用题材，它生活气息浓厚，而且色彩鲜明，创作手法多种 多样，具有浓郁的民间浪漫色彩。年画三个重要产地：苏州桃花坞，天津杨柳青和山东潍坊杨家埠年画；形成了中国年画的三大流派， 各具特色。 3、民间玩具按制作方法，可分：捏塑类，如面人、糖人、料器等；削刻类，如东木、竹龙、空竹等；缝缀类，以织物、羽毛、皮毛、 纸等为材料，用丝、线、钉、浆糊等缝缀粘连；编织类，用棕丝、 麦秸、竹篾、玉米皮、树皮编织。例如《布老虎》、《木马》等集 观赏和实用为一身，显示了广大劳动人民的智慧和生活情调。
新人教版八年级下册美术 第一单元美术作品的深层意蕴 第一课情感的抒发与理念的表达 学习领域：欣赏·评述 教材分析：本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。 教学目标： 知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。 过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达 情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。 教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达。 教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品. 教学时数： 1课时
第一单元美术作品的意蕴 第二课弘扬真善美 学习领域：欣赏·评述 教材分析： 艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，
来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。 教学目标： 知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。 过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。 教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。教学时数： 1课时
第六课
一、 教材分析：
巧手编织
１． 理解本篇课本的设计意图、读懂教材、了解学习领域。 设计意图 本课内容是属“设计·应用”类，其学习领域的活动方式既强调形成创 意，又注意活动的功能目的，具有操作性特点，最终达到外化自己的情感和认识的目的。
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读懂教材 本篇课本的设计是遵循学生认知发展规律，从学生的实际出发，避免了 学科知识专业化倾向。教学内容选择了“编织艺术” ，传统编织品，是一些变“废”为宝、 有着极高欣赏价值的民间工艺美术品，通过欣赏，培养学生对民间美术的爱好和兴趣，增 进学生对本民族文化的了解，提高他们的环保意识。本课内容贴近学生的生活实际，联系 社会， 操作性、 趣味性、 应用性很强， 使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望 p1EanqFDPw 学习领域 了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵 律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设 计意识。DXDiTa9E3d ２． 分析本篇课本的侧重点及呈现方式。 侧重点：如何运用艺术的形式法则，利用编织材料的特性，进行创意、设计和编织，培养 学生动手能力，从而了解传统的编织艺术的魅力及其美化生活的功能性。
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呈现方式： 课题 〈 〈巧手编织〉 〉从字面上就不难看出本课是手工制作——编织。 彩色图片 首先映入学生眼帘的是几幅的图片：颇具中国民间传统艺术感染力草编金
鱼、中国结、麦秸、毛线编的鸟和羊；有人见过的街头老艺人用马莲草在编织小动物，从 以上图片及其文字说明，学生了解了原始编织的产生，传统编织的美。激发了学生的爱国 情结。5PCzVD7HxA 谈一谈 让学生谈谈除图片中的编织作品中， 你还了解哪些编织品？并从功能、 造型、
材料和色彩来评价它们。提高了学生的审美评价能力。jLBHrnAILg 彩色图片 表现编织艺术现代运用的编织服装、编织壁挂、与现代、材料组合的藤椅
的图片，学生从中了解了编织艺术在现代的运用及美化生活的作用。通过图片欣赏，激发 了学生美化生活的愿望。xHAQX74J0X 谈一谈 让学生回忆一下身边还有哪些作品是运用编织的形式来创意完成的。除了传
统的编织材料，还发现哪些材料可用来编织？从而引导学生去留心、去发现生活中的美，发 掘一些更便利、更廉价的材料来设计制作更美的编织品。LDAYtRyKfE
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
新人教版八年级下册美术 第一单元美术作品的深层意蕴 第一课情感的抒发与理念的表达 学习领域：欣赏·评述 教材分析：本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。 教学目标： 知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。 过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达 情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。 教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达。 教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品. 教学时数： 1课时
第一单元美术作品的意蕴 第二课弘扬真善美 学习领域：欣赏·评述 教材分析： 艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。 教学目标： 知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。 过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。 教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。教学时数： 1课时
《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 《幽默人生》 《珍惜我们的家园-美术与环境》 《走进陶瓷世界》教学设计 红杜鹃—红色摇篮 《会动的画》教学设计 《做一回服装设计师》教学设计 贵在创造的设计艺术——欣赏 《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏教材分析： 中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。 欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。 民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、皮影、编结等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。 一、教学目的： 1．使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 ２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 ３．通过欣赏我国传统的民间工艺美术作品使学生认识到我国民间工艺美术的悠久历史及其享誉世界的，精妙绝伦的技艺，培养学生的爱国主义精神和审美意识。 二、教学重点：
1．通过图片和实物展示讲解并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。 2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 三、教学难点： 培养学生的爱国主义精神和审美意识的思想教育。 五、教学教具： 挂图、幻灯片、民间工艺品。 六、教学过程： 一、导入新课： 1、展示一两件民间玩具的挂图让学生欣赏，并思考教师的提问： “这些玩具是我国民间艺人用手工制作的比起现代的玩具来，它的色彩更鲜艳，形象更生动可爱，你们喜爱吗？” 提问后，教师用简短的语言说明民间工艺美术的特点、意义，导本课题，板书课题：《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 2、民间工艺美术——是指未经专业美术学习、以手工制作为生的民间艺人所创作的，江在社会广泛流传，服务于大众生活的工艺美术作品。如剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、皮影、编结等。 二、教师讲析作品，重点介绍剪纸、年画、民间玩具、陶瓷和皮影。 1、《双喜》、《福》、《京剧脸谱》——等各类题材的剪纸，制作简单随意，题材丰富多样，在婚庆等其他风俗节日里人们把剪纸贴到墙上，窗上还有门上以增添喜庆和节日气氛，比如儿童、葫芦酒瓶和莲花象征着儿孙满堂的兴旺之家。 2、年画取材广泛，《麻姑献寿》、《吉庆有余》、《连年有余》是年画的常用题材，它生活气息浓厚，而且色彩鲜明，创作手法多种多样，具有浓郁的民间浪漫色彩。年画三个重要产地：苏州桃花坞，天津杨柳青和山东潍坊杨家埠年画；形成了中国年画的三大流派，各具特色。