1、概述《诗经》的艺术特色
众所周知诗经是我国最古老的诗歌总集《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力。无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。
赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感，赋运用得十分广泛普遍，能够很好地叙述事物，抒写感情。如《七月》叙述农夫在一年十二个月中的生活，就是用赋法。赋是一种基本的表现手法，赋中用比，或者起兴后再用赋，在《诗经》中是很常见的。赋可以叙事描写，也可以议论抒情，比兴都是为表达本事和抒发情感服务的，在赋、比、兴三者中，赋是基础。
《诗经》中比的运用也很广泛，比较好理解。其中整首都以拟物手法表达感情的比体诗，如《豳风·鸱鸮》、《魏风·硕鼠》、《小雅·鹤鸣》，独具特色；而一首诗中部分运用比的手法，更是丰富多彩。《卫风·硕人》，描绘庄姜之美，用了一连串的比：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。”分别以柔嫩的白茅芽、冻结的油脂、白色长身的天牛幼虫、白而整齐的瓠子、宽额的螓虫、蚕蛾的触须来比喻美人的手指、肌肤、脖颈、牙齿、额头、眉毛，形象细致。“巧笑倩兮，美目盼兮”，两句动态描写，又把这幅美人图变得生动鲜活。《召南·野有死麕》则不从局部比喻，而以“有女如玉”作比，使人由少女的美貌温柔联想到美玉的洁白、温润。以具体的动作和事物来比拟难言的情感和独具特征的事物，在《诗经》中也很常见。“中心如醉”、“中心如噎”（《王风·黍离》），以“醉”、“噎”比喻难以形容的忧思；“巧言如簧”（《小雅·巧言》）、“其甘如荠”（《邶风·谷风》），“巧言”、“甘”这些不易描摹的情态，表现为形象具体的“簧”、“荠”。总之，《诗经》中大量用比，表明诗人具有丰富的联想和想象，能够以具体形象的诗歌语言来表达思想感情，再现异彩纷呈的物象。
《诗经》中“兴”的运用情况比较复杂，有的只是在开关起调节韵律、唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。如《小雅·鸳鸯》：“鸳鸯在梁，戢其左翼，君子万年，宜其遐福。”兴句和后面两句的祝福语，并无意义上的联系。《小雅·白华》以同样的句子起兴，抒发的却是怨刺之情：“鸳鸯在梁，戢其左翼。之子无良，二三其德。”这种与本意无关，只在诗歌开头协调音韵，引起下文的起兴，是《诗经》兴句中较简单的一种。《诗经》中更多的兴句，与下文有着委婉隐约的内在联系。或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可缺的部分。《郑风·野有蔓草》写情人在郊野“邂逅相遇”：
野有蔓草，零露溥兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。
清秀妩媚的少女，就像滴着点点露珠的绿草一样清新可爱。而绿意浓浓、生趣盎然的景色，和诗人邂逅相遇的喜悦心情，正好交相辉映。再如《周南·桃夭》以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，茂盛的桃枝、艳丽的桃花，和新娘的青春美貌、婚礼的热闹喜庆互相映衬。而桃树开花（“灼灼其华”）、结实（“有蕡其实”）、枝繁叶茂（“其叶蓁蓁”），也可以理解为对新娘出嫁后多子多孙、家庭幸福昌盛的良好祝愿。诗人触物起兴，兴句与所咏之词通过艺术联想前后相承，是一种象征暗示的关系。《诗经》中的兴，很多都是这种含有喻义、引起联想的画面。比和兴都是以间接的形象表达感情的方式，后世往往比兴合称，用来指《诗经》中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法。
2、简述史记的编写体例
《史记》是我国西汉著名史学家司马迁撰写的一部纪传体史书，是中国历史上第一部纪传体通史，被列为二十四史之首全书共一百三十篇，有八书、十表、十二本纪、三十世家、七十列传，五十二万六千五百一十五字。其中的本纪和列传是主体。原名《太史公记》。该书是中国古代最著名的古典典籍之一，记载了上自上古传说中的黄帝时代，下至汉武帝元狩元年间共3000多年的历史。与后来的《汉书》、《后汉书》、《三国志》合称“前四史”。
“本纪”：全书提纲，实际就是帝王的传记，按年月时间记述帝王的言行政绩。因为帝王是统理国家大事
的最高的首脑，为他们作纪传而名之曰“本纪“，正所以显示天下本统之所在，使官民行事都有一定的纲纪的缘故。本纪是用编年体的方法记事的。在“本纪”的写作中，司马迁采取了详今略远的办法，时代愈远愈略，愈近愈详。
“本纪”托始黄帝，是因为黄帝是中华民族的始祖，又是“正名百物”的祖师。将项羽列入“本纪”，一是秦汉间几年“政由羽出”，一是推崇其人格。
“表”：用表格来简列世系、人物和史事。
“书”：记述制度发展，涉及礼乐制度、天文兵律、社会经济、河渠地理等诸方面内容。
书是记载历代朝章国典，以明古今制度沿革的专章，非是熟悉掌故的史家，是无法撰写成书的。班固《汉书》改称“志”，成为通例。“书”的修撰，为研究各种专门史提供了丰富的资料。
“世家”：记述子孙世袭的王侯封国史迹和特别重要人物事迹。
世家是记载诸侯国之事的。这因诸侯开国承家，子孙世袭，也就给了他们的传记叫做世家。从西周的大分封开始，发展到春秋、战国，各诸侯国先后称霸称雄，盛极一时，用“世家”体裁记述这一情况，是非常妥当的。
司马迁把孔子和陈涉也列入“世家”，是一种例外。孔子虽非王侯，但却是传承三代文化的宗主，更何况汉武帝时儒学独尊，孔子是儒学的创始人，将之列入“世家”也反映了思想领域的现实情况。
至于陈涉，不但是首先起义亡秦的领导者，且是三代以来以平民起兵而反残暴统治的第一人，而亡秦的侯王又多是他建置的。司马迁将之列入“世家”，把他的功业和汤放桀，武王伐纣，孔子作《春秋》相比，将他写成为震撼暴秦帝国统治、叱咤风云的伟大历史英雄，反映了作者进步的历史观。
“列传”：是帝王诸侯外其他各方面代表人物的生平事迹和少数民族的传记。
3、庄子的“逍遥游”表达了怎样的思想？应如何评价？
思想：庄子的主要思想有“天道无为”，相对的认识论，无条件的精神自由等。他的思想属于唯心主义体系。他片面夸大一切事物的相对性，否定客观事物的差异，否定客观真理，在认识论上走向相对主义。从这种认识论出发，他对待生活的态度是：一切顺应自然，安时而处顺，知其不可奈何而安之若命。在政治上，他主张无为而治，反对一切社会制度，摈弃一切文化知识。
庄子思想是从老子思想发展而来，他把老子的道发展成主观唯心主义，把朴素的辩证法发展成为相对主义。
他对“道”的解释更加神秘，认为“道”是“先天地生”的“非物”，是精神性的东西，他把老子关于对立面转化的看法引向极端，认为无论大小、长短、贵贱、美丑、成毁等一切差别都不存在，基于这个观点，他认为“天下莫大于秋毫之末，而太山为小；莫寿于殇子（夭折的幼儿），而彭祖（传说中最长寿的人）为夭。”这就混同了大小、寿夭的区别，否定事物的质的规定性，走向“不别同异”、“万物一齐”的相对主义。于是他提出“方生方死，方死方生……是亦彼也，彼亦是也；彼亦一是非，此亦一是非”。这就是说可以不必过问是非，生死如一，表现出悲观厌世的情绪。他不仅认为“齐是非”、“齐万物”，甚至“齐物我”，正如他所述：“天地与我并生，而万物与我为一”，进入神秘主义境界，一切皆不可知。
作为没落阶级的代表，他竭力逃避现实，追求绝对的精神自由，达到“真人”境界。要成为“真人”，就要能够“坐忘”，即完全忘掉自己，在精神幻觉中消除形骸的我，在精神上和天地合一，与万物同体，完全解脱尘世间的利害、得失、毁誉、是非，精神上得到绝对自由，进入逍遥游的境界。
评价：庄子追求的“逍遥游”的境界，是一种天地间根本不可能有的主观唯心主义的幻想。但他这篇文章却写得十分漂亮，代表着他非凡的文学成就。他以寓言作比喻，寓哲理于离奇的想像和形象化的描写之中。文中的一系列寓言，都写得奇幻无比而又形象逼真。这些寓言故事性很强，而且穷形尽相，煞有介事，所以能够深深地吸引和打动读者，成为论说事理的有力手段。除了想像丰富、形象逼真之外，文章的大开大合的写法，纵横跌宕、浩荡奇警的风格也是非常突出的。这篇千古妙文，不讲究一般文章那些起承转合的程式，而是任情挥洒，不拘一格，很像作者本人那飘逸、洒脱的个性。清人林云铭评论《逍遥游》说：“篇中忽而叙事，忽而引证，忽而譬喻，忽而议论，以为断而未断，以为续而非续，以为复而非复，只见云气空，往反纸上，顷刻之间，顿成异观。”《逍遥游》的确是古代散文中突破常规艺术格局的一道“异观”。( 4、简述曹操诗歌的创作成就
1、曹操诗歌思想内容及创作成就：
一．曹操诗歌创作的一大成就，是开创了文人“拟乐府”诗歌创造的全盛局面。借古题写新事，如《薤露》、《蒿里》，乐府旧辞皆为挽歌，曹操却用悲凉苦恨之调。
二．悲凉沉雄的独特艺术风格，他的诗特别能表现出他的个性，有政治领袖人物的宏大气魄，本色质朴大抒情浓郁，表现了他高远的志、坚定的信心、卓越的毅力和雄伟的气势，悲歌慷慨，气韵沉雄。如《短歌行》写得高远阔大，有君临天下之气度，与坚若盘石的信心和意志，能激发起读者积极向上的奋进精神。
2、“三曹”诗歌的主要特点是什么？
曹操：曹操是建安诗歌的主要倡导者，他的诗全用乐府旧题写时事，既有民歌特色又有自已的创新，他的诗歌按内容可分为两类：
一类反映汉未动乱的社会现实和人民的苦难，表现了诗人强烈的正义感和悲愤情绪，表达了对人民的深厚同情.。《薤露行》对何进误国、董卓殃民有很真实的描绘。《蒿里行》揭露初平元年袁绍等人兴兵讨伐董卓，内部混战的情形，突出地写了军阀混战所造成的惨象：“铠甲生虮虱，万姓以死亡。白骨露于野，千里无鸡鸣。生民百遣一，念之断人肠。”《苦寒行》和《却东西门行》描写征人的生活和他们的思乡之情十分逼真。
另一类表现自己的雄心壮志和积极进取的精神。这类诗慷慨悲壮，具有更浓厚的抒情色彩。如《短歌行》
曹植诗歌艺术特点
曹植：曹植是一个悲剧人物。他的悲剧遭遇，是与他和曹丕的争为太子的经历密切相关的。他少时以才思敏捷而深得曹操的宠爱，一度曾被立为太子，但由于他放纵不羁，缺乏政治家的成熟与老练，最终在与曹丕的明争暗斗中失败。由于有这样一段经历，所以在曹操死后，他的日子便很不好过。曹丕继位后，他位为藩侯，但曹丕对他颇多猜忌，屡屡更换封地，加上曹丕的部下多方谗毁，他受到了严厉的迫害，名为侯王，行动却不得自由，动辄得咎，行同囚徒。魏明帝即位后，他希望改变自己的地位，多次上书，力图得到任用，但仍得不到信任，最终郁郁而终，死时年仅四十一岁。
曹植的诗歌今存八十余首，辞赋、散文四十余篇，就其创作经历来看，大致以建安二十五年曹丕即位为界，分为前后两个时期。前期的曹植由于受到曹操的宠爱，显得志满意得，昂扬乐观，充满自信，富于浪漫情调。《白马篇》可说是前期作品的代表，诗中所写慷慨赴国难的侠少年，实际上是作者的自我化身。其他作品如《鰕篇》等也都充满豪迈气慨，洋溢着自信自负的少年意气。后期的创作，由于是在曹丕父子的猜忌、迫害下忍辱求生，心情极为悲愤苦闷，所以其内容与风格都发生了很大的变化。作品中那种豪迈自信、昂扬乐观的情调没有了，代之出现的则是深沉的愤激与悲凉，作品集中抒写的是对个人命运、前途的失望，对曹丕集团的怨恨，对自己在碌碌无为中空耗生命的哀伤以及对自由生活的向往。
曹丕：曹丕诗风格纤弱，他的《燕歌行》是现存最早最完整的一首七言诗，写景抒情都很细腻，诗逐句押韵，说明这一时代的七言形式尚未成熟。曹丕善于选用清词丽句，配以谐和的
音韵，表达他纤丽的情思。在艺术形式上，曹丕也勇于创新，他虽然仅存四十余首诗，却是三言、四言、五言、六言、七言、杂言诸体具备。其中长篇杂言歌行《大墙上蒿行》，长达75句，三百六十馀字，三字至九字句都有，极尽纵横开阖之能事。
5、如何评价屈原在中国文学史上的地位和影响
从屈原在当时社会中的身份来说，他是一位政治家，而不是一般意义上的“诗人”；但以他的巨大的创作成就来说，他又是我国文学史上第一位伟大的诗人。《诗经》中也有许多优美动人的作品，但它基本上是群众性集体性的创作，个性的表现甚少。而屈原的创作，却是用他的理想、遭遇、痛苦，以他全部生命的热情打上了鲜明的个性烙印。这标志了中国古典文学创作的一个新时代。
屈原是一位具有崇高人格的诗人。他关心国家和人民，直到今天仍作为坚定的爱国者受到高度评价。虽然他的爱国和忠君联系在一起，在这一点上，他并不能背离所处时代和社会的基本道德原则，但同时也要看到，屈原又具有较为强烈的自我意识。他并不把自己看作君主的奴仆，而是以君主从而也是国家的引路人自居。他对自己的政治理想与人生理想有坚定的信念，为追求自己的理想不惜与自身所属社会集团的大多数人对抗，宁死不渝。这就在忠君爱国的公认道德前提下，保存了独立思考、忠于自身认识的权利。作为理想的殉难者，后人曾从他身上受到巨大感召；他立身处世的方式，也被后世正直的文人引为仿效的榜样。
屈原的作品，以纵恣的文笔，表达了强烈而激荡的情感。汉儒曾说，《离骚》与《诗经》中《小雅》同为“忽而不伤”之作，明代诗人袁宏道于《叙小修诗》中驳斥道：《离骚》“忿怼之极”，对“党人”和楚王都“明示唾骂”，“安在所谓怨而不伤者乎？”并指出：“劲质而多怼，峭急而多露”，正是“楚风”的特点。他的意见显然是正确的。不仅如此，屈原赞美自我的人格，是率性任情，真实袒露；咏唱神灵的恋爱，是热情洋溢、淋漓尽致；颂扬烈士的牺牲，是激昂慷慨、悲凉豪壮……。总之，较之《诗经》总体上比较克制、显得温和蕴藉的情感表达，屈原的创作在相当程度上显示了情感的解放，从而造成了全新的、富于生气和强大感染力的诗歌风格。由于这种情感表达的需要，屈原不能满足于平实的写作手法，而大量借用楚地的神话材料，用奇丽的幻想，使诗歌的境界大为扩展，显示恢宏瑰丽的特征。这为中国古典诗歌的创作，开辟出一条新的道路。后代个性和情感强烈的诗人如李白、李贺等，都从中受到极大的启发。
屈原是一位爱美的诗人。他对各种艺术的美，都不以狭隘的功利观加以否定。《九歌》、《招魂》中，处处渲染音乐歌舞的热烈场面和引发的感动。“羌声色之娱人，观者憺兮忘归”，在屈原笔下，是美好的景象。同样，他的诗篇，也喜欢大量铺陈华美的、色泽艳丽的辞藻。他还发展了《诗经》的比兴手法，赋予草木、鱼虫、鸟兽、云霓等种种自然界的事物以人的意志和生命，以寄托自身的思想感情，又增加了诗歌的美质。大体上可以说，中国古代文学中讲究文采，注意华美的流派，最终都可以溯源于屈原。
在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的“骚体诗”，这也具有极重要的意义。
总之，由屈原开创的楚辞，同《诗经》共同构成中国诗歌乃至整个中国文学的两大源头，对后世文学形成无穷的影响。而由于时代的发展，以及南北文化的区别，楚辞较之《诗经》，已有显著的进步。因之，它对后来文学的影响，更在《诗经》之上。
6、陶渊明的诗歌有哪些主要的题材类型？
陶诗的题材主要可以分为五类：田园诗、咏怀诗、咏史诗行役诗、赠答诗
田园诗和山水诗往往并称，但这是两类不同的题材。田园诗会写到农村的风景，但其主体是写农村的生活、农夫和农耕。山水诗则主要是写自然风景，写诗人主体对山水客体的审美，往往和行旅联系在一起。
咏怀诗和咏史诗内容有相近之处，咏史也是咏怀，不过是借史实为媒介而已。他的咏怀诗
有些是以组诗的形式写成的，如《饮酒》、《拟古》、《杂诗》。他的咏史诗所咏的对象偏重于古代的人物，如“三良”、“二疏”、荆轲，以及《咏贫士》所写的古代贫士；《读山海经》也可归入这一类。这些咏怀、咏史之作，明显地继承了阮籍、左思诗歌的传统，又有陶渊明自己的特点。这就是围绕着出仕与归隐这个中心，表现自己不与统治者同流合污的品格。
赠答诗颇能见其对友人的敦厚之情。赠答是古已有之的传统题材，传为苏李赠答的诗歌以叙离情见长，曹植的《赠白马王彪》以抒幽愤著名，刘桢的《赠从弟》表现了高洁的品格，嵇康的《赠秀才入军》展示了洒脱的情趣。陶渊明的赠答诗又有他自己的特点：以其真挚的感情、家常的内容、隽永的意味、既不火热也不冷淡的语调，为自己塑造了一位仁厚长者的形象。7、唐代诗歌大致分为那几个阶段？每个阶段的主要成就是什么？
中国唐代诗歌的称谓。标志着中国古典诗歌的高峰。唐代诗歌创作繁荣，题材丰富、风格多样、流派众多、体制齐备，作家作品量多质高，据《全唐诗》存录，诗有4.89万余首，有姓名可考的作者2200多人。唐诗成就卓著，是在封建政治、经济进一步发展、变革的历史条件下，在社会思想比较开放，艺术文化普遍高涨的推动下，诗人们继承和发扬《诗经》、《楚辞》以来的优良传统，广泛总结前人的创作经验，百花齐放、推陈出新的结果。它显示出中国古典诗歌已发展到完全成熟的阶段。
发展过程唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4个阶段。
①初唐诗歌。初唐诗歌仍处于陈隋时期余光返照中。太宗李世民及周围的文人诗作浮艳柔丽。上官体绮错婉媚。只有魏徵、王绩、王梵志等少数人能自拔于流俗。直到初唐四杰，诗歌的内容和形式才有所开拓。但他们仍未摆脱六朝后期“采丽竞繁”的影响。真正廓清梁陈诗风影响的，是武后时期的陈子昂。他提倡“汉魏风骨”，以复古为革新，抵制浮靡诗风。与他略同时而不同流派的，有沈佺期、宋之问和文章四友（李峤、崔融、苏味道、杜审言），他们的作品多是奉和应制、点缀升平，但他们其他题材诗中，也有一些佳作。尤其是杜审言的诗。但他们的主要贡献在律体完成方面。沈、宋、杜三人被后世称为五、七言律诗定型的奠基人。
②盛唐诗歌。盛唐诗人在陈子昂和沈、宋的基础上，进一步把正确的方向和完美的形式结合起来。玄宗开元、天宝间，诗歌全面繁荣，名家大量出现。他们的作品精丽华美、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。边塞诗和田园山水诗在盛唐诗中比重很大。边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。田园山水诗人以王维、孟浩然、储光羲、常建最知名，他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。这派诗人在发掘自然美方面比六朝人前进了一大步。其中以王维成就最高。李白、杜甫是盛唐诗歌最高成就的标志。李白的名作，以安史之乱前为多。内容、题材丰富，气势雄放，想象丰富，风格飘逸，多侧面、多层次地反映唐朝时期的社会生活和时代心理。杜甫的诗则是动乱时代的诗史，忠实地记录了国家的变乱和人民的苦难；博大精深，沉郁顿挫；开新乐府运动先声。在诗歌语言、格律、技巧等方面，他善于转益多师，广泛地吸取前人和并世作者的经验，形成自己独特的风格，为后世诗歌发展开辟了众多途径。另外，元结、沈千运、孟云卿等人也是此期较有特色的诗人。
③中唐诗歌。中唐之初，国家衰落，诗坛也不景气。刘长卿和大历十才子诗学王维，精致秀润，但内容多浮浅。卢纶、李益有部分苍凉伤感、意境雄浑的边塞绝句。此期较杰出者是韦应物，其田园山水诗高雅闲淡，而其乐府歌行则于婉丽流美中颇寄讽喻。此外，戎昱、顾况、戴叔伦等也有反映民生疾苦的佳篇。永贞革新和元和中兴使诗坛重新活跃。白居易、元稹、李绅、张籍、王建一派倡导新乐府运动，写下大量广泛反映现实、批评时政的政治讽喻诗，风格舒徐坦易。而韩愈、孟郊、李贺、贾岛一派则以奇险峭刻见长。但韩诗气豪，孟诗思深，李诗幽丽，贾诗清苦。此外，姚合诗清奇僻苦，卢仝、刘叉等人以奇崛见长。两大派之外，柳宗元的诗或澹泊雅丽，或哀怨激越。刘禹锡的诗精练含蓄，意境优美，韵律和谐。这一时期，诗人们的创新精神和个性风格是异常突出的。
④晚唐诗歌。晚唐五代诗风渐趋纤巧。虽有过在文学史上产生重大影响的作者和作品，但总的来说，缺少盛、中唐的阔大气魄与浑融境界。杰出诗人李商隐、杜牧在诗歌艺术上有独特的贡献。其诗声情流美，翰藻醲郁，但伤时忧国，哀怨深沉，有种没落感。温庭筠才思清绮，词采秾丽，但格调低。他也是有佳篇秀句而总体风格轻浅纤微。此后诗家多是效法前人，艺术上无重大突破。较有名的诗人有皮日休、陆龟蒙、聂夷中、杜荀鹤、罗隐、韩偓等人。
成就唐代诗歌体制多样，宋以后的整个中国古典诗歌，都未超出它的范围。唐人古体诗既可抒情，又可叙事、议论。由于受近体诗影响，唐人古诗或融入律句，或有意反律，皆不同于晋、宋以前古诗的纯任自然。五古在唐初犹承齐梁变体，经陈子昂的变革，张九龄、李白的发扬，至杜甫而堂庑顿开。七言则是不入律的歌行和古诗与精工整炼、有律化倾向的传统歌行体的双轨并行。乐府是古体诗中特殊的一类。唐人乐府多不合乐，或借旧题写新意，或立新题记新事。以李白、杜甫、元稹、白居易成就为最高。五七言律诗是唐代新兴诗体。五律经王绩、初唐四杰，至沈、宋终于实现体制规范化。七律兴起较晚，至沈、宋和杜审言始有成篇。经王维、李颀和高、岑等人的发展，到杜甫境界大开。此后，五七言律平行发展。大历十才子、贾岛、姚合、许浑、赵嘏等均是律体名家。至晚唐李商隐，七律的音调美和语言技巧，发展到更为成熟的境地。律诗中又有排律，多数作者往往逞博矜奥，夸多斗靡。少有佳作。杜甫的部分排律，写重大题材，工整流美，成就较高。
唐人绝句用来和乐歌唱，创作之盛，终唐之世未衰。盛唐前绝句，兴象玲珑，语意浑成，情景单纯，韵味悠长；以李白、王维、王昌龄最为擅场。中晚唐绝句含思婉转，笔意曲折；杜牧、李商隐是其代表。此外，杜甫开绝句中议论一体；刘禹锡、白居易仿民歌作《竹枝词》、《杨柳枝词》、《浪淘沙》，风趣活泼，音调往往拗中取峭，添绝句新格。
编选和研究唐代诗对后世影响巨大，被奉为典范。后人的编选、笺注、品评、研究未曾间断。唐诗总集有明胡震亨的《唐音统签》、清彭定求等的《全唐诗》。选集方面，唐代有《唐人选唐诗（十种）》，宋朝李昉等的大型诗文合编选集《文苑英华》保存了大量唐诗资料，洪迈《万首唐人绝句》对绝句一体辑录详备，都是影响较大的选本。历代评论、研究的专著也极为丰富。唐孟棨的《本事诗》、张为的《诗人主客图》，南宋计有功《唐诗纪事》、敖陶孙《臞翁诗评》、严羽《沧浪诗话》，元辛文房《唐才子传》，明王世贞《全唐诗说》、胡应麟《诗薮》等都是有名的专著。明代胡震亨的《唐音癸签》则在总结前人成果基础上，全面研讨唐诗，为建立唐诗学作出巨大贡献。今人的研究专著，有闻一多《唐诗杂论》、岑仲勉《读全唐诗札记》、傅璇琮《唐代诗人丛考》、任中敏《唐声诗》等。
8、简述李白诗歌的创作特点
李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。
李白一方面有儒家的用世思想，希望“济苍生”、“安社稷”，另一方面又浮云富贵，粪土王侯，隐逸求仙。这两种思想结合起来，形成一种功成身退的处世态度。李白一生怀着崇高的理想，但始终没有得到实现的机会，只好把抑郁之情寄之于酒，将激情倾注于诗。为报国，李白曾进出长安，更曾因而蒙冤入狱，最后郁郁病故当涂。
李白的诗歌题材相当广泛，无论是山水诗、闺怨诗、或是边塞诗，都写得很精彩。李白的想象力丰富，能在客观物象中倾注主观情感，他的诗意象之间组合疏朗，好比疏体的写意画。李白从不在诗歌中堆砌过多的意象，而每一个意象又总是力求鲜明。因此，他的诗歌能充分体现诗人的所见所感，同时又不着痕迹，凝练而巧妙。李白以其天才的艺术创造力，极大地开拓了诗歌的艺术世界，达到一个不可企及的高峰。他存世的九百多首诗是一笔十分珍贵的文化遗产，哺育过杜甫、李贺、苏轼、陆游、辛弃疾、龚自珍等一代又一代的诗人。
9、中国古代神话主要有哪几类？
神话一般大致分为三类，创世神话、神佛神话、英雄神话，其中尤其以创世神话最为重要，谓创世神话专指设定在人类在原始时期，记载事物、制度起源的神话。其中一般还粗分为世界起源神话，人类起源神话和文化起源神话三种
10、《诗经.黍离》表达了怎样的主题？
这是一首有感家国兴亡的诗。作者为朝廷中大臣，他行役到此地，看到故室宗庙尽变为禾黍悲怆不已，彷徨不忍离去。可能他曾对朝政发表过意见，但不被理解，以为他有什么个人企图，所以他感叹说：“知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。”现在国都已东迁洛邑，往事已不堪回首，他只能对天浩叹：“悠悠苍天，此何人哉？”苍天啊苍天！这种状况是谁造成的呢？这明明是因为周幽王的暴虐无道，政治腐败，才导致狄人入侵，西周覆灭。但诗人是周朝大臣，不便直说，就用反问句委婉地说出来。
11、陶渊明诗歌的艺术特色
淳朴自然。陶渊明一生之中写了大量的田园诗，但是很难从其中找到过于华丽的辞藻，我想这也和他自己的生活环境与心境有关。“衣沾不足惜，但使愿无违”再次表达了陶渊明对田园生活的喜爱和对美好自然、朴实生活的陶醉。这些朴实无华却又清新浪漫的语言不仅生动的描写了自然的美好、田园的美好，更让读者都情不自禁的对陶渊明产生亲近之感。
贴近理想。众所周知，陶渊明是因为在黑暗官场郁郁不得志，才辞官归隐。虽然此后他欣然享乐于山水田园，但毕竟他的归隐是迫不得已，他为自己的怀才不遇和壮志未酬很是惋惜。他不能在现实生活中春风得意，只好建造一个理想中的世外桃源，作为自己对于世界和未来的美好期许
情景交融。在陶渊明的笔下，从来就不是单写景或单写物，他十分善于将情寄予景，借景抒情，或者说是托物言志更合适。
12、魏晋南北朝小说主要有哪些阶段？并简要分析
魏晋南北朝小说主要分为志怪小说和志人小说
志怪小说是中国古典小说形式之一，以记叙神异鬼怪故事传说为主体内容，产生和流行于魏晋南北朝，与当时社会宗教迷信和玄学风气以及佛教的传播有直接的关系。志怪，就是记录怪异，主要指魏晋时代产生的一种以记述神仙鬼怪为内容的小说，也可包括汉代的同类作品。志怪小说是受当时盛行的神仙方术之说而形成的侈谈鬼神、称道灵异的社会风气的影响之下形成的。志怪小说的内容很庞杂，大致可分为三类，炫耀地理博物的琐闻如东方朔《神异经》等；记述正史以外的历史传闻故事如托名班固的《汉武故事》等；讲说鬼神怪异的迷信故事如东晋干宝《搜神记》等。志怪小说对唐代传奇产生了直接的影响。
志人小说是中国古典小说的一种，指魏晋六朝流行的专记人物言行和记载历史人物的传闻轶事的一种杂录体小说，又称清谈小说、轶事小说。数量上仅次于志怪小说。是在品藻人物的社会风气影响之下形成的。
13、李白浪漫主义艺术特色的具体表现？
比兴言志，大气磅礴。李白诗歌中，比兴手法，俯拾皆是。他早年写的《大鹏赋》即是托物寄兴的名篇。“太白古风，其篇富于子昂之感遇，俭于嗣宗之咏怀。其抒发灵性，寄托规讽，实相源流也。”
新奇的比喻，奇特的夸张。李白是以伟大的浪漫主义诗人著称于世的。主观性和抒情性是浪漫主义文学的本质特征。在艺术手法上喜用比喻、夸张、对比等，以造成强烈的艺术效果。
寓神话传说于铺叙之中，三者融为一体，增强了诗歌的纵深感。“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的李白，在对蜀道的描绘中，融进了神话和传说，大大丰富了诗的意境强烈的抒情色彩。主观性和抒情性是浪漫主义文学的特征。浪漫主义诗人大多具有高远的
理想，非凡的想象力。他们总是用理想的尺子来衡量现实生活。
和谐的韵律、灵活的句式、一咏三叹的节奏。这首诗，音韵和谐，抑扬顿挫，琅琅上口. 14、试举出唐代山水田园派与边塞诗派的主要代表人物
山水派代表：王维、孟浩然、陈子昂
边塞诗人代表：高适、岑参、王之涣、崔颢
15、简析古文运动
唐宋古文运动是指唐代中叶及北宋时期以提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动。因同时涉及文学的思想内容，所以兼有思想运动和社会运动的性质。“古文”这一概念由韩愈最先提出。他把六朝以来讲求声律及辞藻、排偶的骈文视为俗下文字，认为自己的散文继承了先秦两汉文章的传统，所以称“古文”。韩愈提倡古文，目的在于恢复古代的儒学道统，将改革文风与复兴儒学变为相辅相成的运动。在提倡古文时，进一步强调要以文明道。除唐代的韩愈、柳宗元外，宋代的欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等人也是其中的代表性人物。
16简述《诗经》风、雅、颂的含义
《风》又称《国风》，一共有15组，“风”本是乐曲的统称。15组国风并不是15个国家的乐曲，而是十几个地区的乐曲。国风包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。国风是当时当地流行的歌曲，带有地方色彩。从内容上说，大多数是民歌。作者大多是民间歌手，但是也有个别贵族。
《雅》的认识有各种不同的观点。一种观点认为是指周朝直接统治地区的音乐，“雅”有“正”的意思，把这种音乐看作“正声”，意在表明和其他地方音乐的区别。也有人说“雅”与“夏”相通，夏是周朝直接统治地区的称呼。还有观点认为，《雅》是指人人能懂的典雅音乐。《雅》共105篇，分为《大雅》31篇和《小雅》74篇。《雅》多数是朝廷官吏及公卿大夫的作品，有一小部分是民歌。其内容几乎都是关于政治方面的，有赞颂好人好政的，有讽刺弊政的。
《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》，共40篇。其中《周颂》31篇，认为可能是西周时的作品、多作于周昭王、周穆王以前；《鲁颂》4篇，认为可能是鲁僖公时的作品；《商颂》则认为是春秋以前宋国的作品。
17、“互现法”是《史记》叙事写人的重要艺术手法，解释“互现法”？
互见法”是《史记》选取，安排材料来表现人物性格的重要方法。《史记》特别注意人物形象的统一性，为了既不伤害这种统一性，又能忠于史实，在一个人的传记中表现这个人物的主要的经历和性格特征，以突出其基本特点，而其他一些不宜在本传写的材料安排到别人的传记中去描述。这就是苏洵所说的“本传晦之，而他传发之”的方法。
“互见法”，本指司马迁所创作的一种述史方法，靳德俊先生总结为：“一事所系数人，一人有关数事，若为详载，则繁复不堪，详此略彼，详彼略此，则互文相足尚焉。”（《史记释例》）对于塑造人物形象来说，互见法其实起到了典型化的作用。张大可先生认为，互见法“最基本的形式是本传着意刻画人物形象，集中描写和叙述矛盾最尖锐、斗争最激烈的时间，突出人物的主要精神面貌，而将人物的侧面载于他传”。这样，司马迁必须更加讲究选材，筛选出传主最有典型意义的事迹写成本传，而将其他枝蔓和有损人物形象的材料放于他传之中，既突出了人物的典型形象，又不失历史的真实。
18、陶渊明在《归园田居》中有“羁鸟..”“池鱼…”久在攀笼里，复得返自然等句，该如何理解？
这是一首叙事诗。作者在晋安帝义熙元年，主动辞去了彭泽县令，决意退隐田园，从此不再出仕。次年写了《归园田居》组诗五首，描写自己离开官场时的愉快心情，赞美躬耕生活和田园风光。本诗是《归园田居》组诗中的第一首，叙述弃官归田的原因、归田之后的村居生活、重返自然的愉快心情
开头四句是诗人弃官归田之时对自己的志趣与仕宦生活的反思，也是对自己弃官归田原因的交代。少无世俗韵，性本爱丘山，是说世俗的阿谀奉承诗人一样也没有学会，反而喜欢宁静、淳朴的田园生活，因为他觉得自己的本性是与大自然相通的。这里写的是诗人向来的志趣，也表明他后来的出仕并非本愿。“适俗韵”，是指逢迎世俗的本性与周旋应酬、钻营取巧的本领诗的五、六句借“羁鸟恋旧林、池鱼思故渊，比喻自己思恋旧居，不喜在外做官。这是诗人弃官归田之因，表明他厌倦官场旧生活、向往田园新生活。其中“羁鸟”、“池鱼”比喻不自由的仕宦生活，“旧林”、“故渊”比喻田园。
诗的七、八句以“开荒”、“守拙”点题，写自己从此真正回归园田，过上村居生活了。其中“守拙”回应“少无适俗韵”，“归园田”回应性本爱丘山久在樊笼里，复得返自然，诗人置身“南野际”，平静安祥地过上农家耕种生活，透露出对官场的厌弃与蔑视态度，也是对当时黑暗现实的一种不妥协的抗争行动。
诗的九至十六句借对村居之景的描绘，抒写诗人归田之后的快慰心情。“方宅”四句状写自家庭院的景物，这是近景，静态地描写田地与草屋的数量、堂前檐后的桃李与榆柳的生长情况。“暧暧”四句描写院外村落的景物，这是远景与中景，动态地描写笼罩在炊烟之中的远处村落，以及深巷中的狗吠声与桑树颠的鸡鸣声。这样一幅安宁静谧的田园风光图被诗人描绘得远近错落、动静相宜、有声有色。诗人正是要借恬静优美、清新喜人、富有天然之美的村居环境抒写自己摆脱“樊笼”、“尘网”之后如释重负的轻松与欢欣。这里语言质朴真淳、清新隽永，音节铿锵，极富自然之情趣，引人悠然神往。
最后四句写居室之乐，以出樊笼、返自然呼应开头，收束全诗。“户庭无尘杂，虚室有余闲”二句，由绘景转入叙事，由状物转入写人，表现出诗人无官一身轻的悠闲自在。写诗人一旦冲决罗网、回归自然的无限欣喜之情，道尽归田之乐。“返自然”既指归耕田园，回到大自然的怀抱，又指回到原来的自然本性，过上顺应本性、无所扭曲的生活。这是点题之笔，有力地揭示了诗的主旨。
全诗以追悔始，以庆幸终，追悔自己“误落尘网”、“久在樊笼”的压抑与痛苦，庆幸自己终“归园田”、复“返自然”的惬意与欢欣，真切表达了诗人对污浊官场的厌恶，对山林隐居生活的无限向往与怡然陶醉。
19、孟浩然在《临洞庭湖赠张丞相》诗中有“欲济无舟楫，端居耻圣明，坐观垂钓者…”对此怎么理解？
“欲济无舟楫，端居耻圣明”，此句采用了类比的手法，先说自己本想渡过洞庭湖，却缺少舟和桨，诗人以“无舟楫”喻指自己向往入仕从政而无人接引赏识。后一句中一个“耻”字，道出躬逢盛世却隐居无为、实在感到羞愧的心情，言下之意还是说明自己非常希望被荐举出仕。“欲济”而“无舟楫”，比喻恰当，婉曲传旨。
尾联化用典故，“卒章显志”。“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”化用《淮南子·说林训》的古语：“临河而羡鱼，不若归而结网”。喻指自己空有出仕从政之心，却无从实现这一愿望，
这是对“颈联”的进一步深化。“垂钓者”比喻当朝执政的人，这里指张九龄，恳请他荐拔；“羡鱼情”喻从政的心愿，希望对方能竭力引荐，使自己的愿望得以实现，活灵活现地表达了诗人既慕清高又想求仕而难以启齿的复杂心理。总之，诗人那种有志难酬、不得已而为之的难言之情“逸”于言表。
诗人继承了自《诗经》以来传统的比兴手法，托物言志，自然和谐。既包蕴着丰富的自然美，又体现了诗人的逸士风神，正是“笔墨之外，自具性情”。
20、杜甫诗有“诗史”之称，为什么？
杜甫给后人留下了一千四百多首诗，涉及到唐代由盛转衰的社会生活的各个角落，特别是安史之乱前后的作品，如“三吏敁三别”《丽人行》《兵车行》《北征》《自京赴奉先县咏怀五百字》等将个人情感与重大历史事件联系起来。唐代孟棨《本事诗》中第一次使用“诗史”一词来概括杜甫诗歌思想内容特点，但主要是着眼于“记事之详”这一方面。宋人又从不同角度对“诗史”这一概念进行阐述。他们往往忽视了诗歌的艺术特征，但都注意到了杜诗与重大历史事件相关的这一特征。杜甫以其广阔的思想内容和实录手法，为我们提供唐代历史真实的画面，又不同于历史的实录，他以独到的笔触补充了历史的不足，自有独到的广度和深度。正如明人郝敬所说：“昔人称其为诗史，正使班马记事，未必如此柔切。”
21、简述白居易讽喻诗的艺术特点？
第一个特点：广泛反映人民的痛苦并表示极大同情，首先是对农民关切。他描写了“足蒸暑土气，背灼炎天光”的辛勤劳动人民。《采地黄者》更反映了农民牛马不如的生活，他们没有“口食”，地主家的马却有“残粟”，“愿易马残粟，救此苦饥肠！”由此作者得出结论说“嗷嗷万族中，唯农最苦辛！”。其次对妇女的悲惨命运的同情，如《井底引银瓶》、《母别子》等。对于被迫断送自己的青春和幸福的宫女，尤为同情。《上阳白发人》一诗，形象生动地写出宫女生活的悲凄，“宿空房，秋夜长”一段，叙事，抒情，写景三者融合，极富感染力。第二个特点，就是对统治阶级的“荒乐”以及与此有关联的各种弊政进行揭露。一是对唐弊政“二税法”收钱不收物，“敛索无冬春”提出控诉：“夺我身上暖，买尔眼前恩”。另一是宫市，《卖炭翁》深刻接露了这一现实，第三是“进奉”一说，《红残毯》中提出了血泪控诉“宣州太守知不知？一丈毯，千两丝。地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣！”振聋发聩。第三个特点爱国主义思想。《西凉伎》以老兵发出感慨“自从天宝干戈起，犬戎日夜吞西鄙”这种情况下，戍边战将原应忠愤抗击，但事实却“遗民断肠在凉州，将帅相看无意收”，这种原因《城盐州》做了解释，“相看养寇为身谋，各握强兵固恩泽”，这些悲愤之作寄托作者的愁思。同时在艺术形式方面，讽喻诗也有自身特点：a主体的专一和明确，白自言《秦中吟》“一吟悲一事”，实际是它讽喻诗的一般特色；b运用外貌和心理等细节刻画塑造人物形象，如《卖炭翁》“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”的刻画出了年迈的卖炭翁形象。又以“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”来刻画内心矛盾；c鲜明对比，特别是阶级对比，如《轻肥》在描绘大夫和将军们“樽罍溢九酝,水陆罗八珍”之后，却用“是岁江南旱，衢州人食人”做对比；d叙事和议论结合；讽喻诗基本都是叙事诗，但叙述到最后，往往发为议论，对所写的事作出明确的评价。e语言通俗化。平易近人，是白诗的一般风格。但讽喻诗更为突出。总的来说，讽喻诗之艺术特色是为其内容服务的，体现作者的忧国忧民心情。
22、简述《诗经》的主要内容
《诗经》是中国韵文的源头，是中国诗史的光辉起点。它形式多样：史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。它内容丰富，对周代社会生活的各个方
面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻等各个方面都有所反映。被誉为古代社会的人生百科全书。
《诗经》早在春秋时期，就已广泛流传。是中国几千年来贵族教育中普遍使用的文化教材。孔子在《论语》里也有“不学《诗》，无以言”的说法，并常用《诗》来教育自己的弟子。此后，它与《书》、《礼》、《易》、《春秋》并称“五经”。孔子以后的儒家学派人物，都把《诗》当作教本，传授不绝。虽经秦始皇焚书，但《诗》由于学者的口头传诵，得以流传下来。《诗经》在中国以至世界文化史上都占有重要的地位，对后代文学影响很大。《诗经》的表现手法：一、大量运用了赋、比、兴的表现手法。二、《诗经》的表现手法之二：四言为主，章节复沓，反复咏叹。
23、简述陶渊明田园诗的主要内容
1) 描写田园风光恬美静穆，歌颂田园生活的自然纯朴和自己悠然自得的心情。这类诗，所歌咏的是其个人的悠闲恬适的生活，抒发的是其悠然自得的心情。
（2）写闲居生活的乐趣，表现与下层人民的真实情感。作为一个士大夫，陶渊明亲自参加劳动，与下层人民包括农民和一些隐居的知识分子、小官吏等，都建立了友谊。因此，他的这些田园诗是闪烁着进步的思想光辉的。
（3）反映了农村的凋敝和自己的穷困生活。这类诗数量不多，但是也表现了陶渊明归田以后所见到的在战乱和灾害之中的农村凋敝、凄凉的景象和他自己十分难堪的遭遇,以及在贫困中决不退让屈服，表现了高尚的气节骨气。
（4）构建桃花源式的社会理想蓝图。这主要是体现在他的《桃花源诗》中。表现了诗人厌恶战乱，反对剥削压迫，追求理想的进步思想，反映了广大农民希望用自己的劳动创造和平幸福生活的强烈愿望。
24、陶渊明诗歌的艺术成就
一、情、景、事、理的浑融，平淡而有意境
陶渊明写田园诗，不是随意地摄取田园生活的景象，而是把最能引起自己思想感情共鸣，自己体会最深的东西写到诗中来，这种带有他浓厚感情色彩的景物，就最能够表现他的思想情感。陶诗中往往写的是最平淡的事物，却能显示出不平常的诗意，不平常的意境。
二、平淡而又淳厚，平淡中见警策，朴素中见绮丽。这主要是说陶渊明诗歌的语言风格。陶在陶诗里，一切如实说来，都是极普通的田家语，甚至很少用形容词，只是白描，朴朴素素。但是，在平淡的外表下，却具有着淳朴浑厚的感情、浓郁的生活气息，含有丰富鲜明的形象，读来韵味隽永。
三、平淡与豪放
这是指陶渊明诗歌风格的多样性。由于诗歌的内容不同，风格也不完全一样。他的田园诗显现出来的是萧散（闲散）冲淡，而一些咏史等诗却是豪放有力。
25、解释初唐四杰
初唐四杰指的是王勃、骆宾王、杨炯、卢照邻这四个人，
他们都是初唐中后期很有才华的诗文作家，四人才名早享，在青少年时代就获得“四杰”的美誉。在唐诗史上，他们是勇于改革齐梁浮艳诗风的先驱。唐太宗喜欢宫体诗，写的诗也多为风花雪月之作，有很明显的齐梁宫体诗的痕迹。大臣上官仪也秉承陈隋的遗风，其作风靡一时，士大夫们争相效法，世号“上官体”。
在齐梁的形式主义诗风仍在诗坛占有统治地位的时候，“四杰”挺身而出，王勃首先起来反对初唐诗坛出现的这种不正之风，接着其余三人也都起来响应，一起投入了反对“上官体”的创作活动之中。他们力图冲破齐梁遗风和“上官体”的牢笼，把诗歌从狭隘的宫廷转到了广大的市
井，从狭窄的台阁移向了广阔的江山和边塞，开拓了诗歌的题材，丰富了诗歌的内容，赋予了诗歌新的生命力，提高了当时诗歌的思想意义，展现了带有新气息诗风，推动初唐诗歌向着健康的道路发展。四杰对唐诗发展所作出的贡献大致说来主要表现在以下两个方面：
首先，表现在作品题材与内容上，其中包括有咏史诗和咏物诗，还有山水诗，像王勃的《腾王阁》；或为抒发登临送别的感慨的，如王勃的《送杜少府之任蜀川》，是千古传诵的名篇；以及骆宾王的《于易水送人》。有歌唱征人赴边远戍的，描写征夫思妇的，与表达对不幸妇女的同情的。四人均才高而位卑，使他们比较接近社会现实，所以常用诗歌对某些社会现象加以揭露。
四杰用自己的创作实践来改变齐梁时遗下的不正诗风，取得了一定的成绩。
其次，初唐四杰为五言律诗奠定了基础，并且使七言古诗发展成熟。五言律在“四杰”之前已有出现，唐初诗人王绩（王勃系王绩侄孙）曾作过一些努力，但作品不多。到了“四杰”的时候，五律这一形式才得到充分的发挥，并在他们的作品中被逐渐的固定下来。“四杰”以多数量、高质量的诗篇为稍后于他们的沈佺期、宋之问的律诗打下了良好的基础。
五言古诗在三国时期以后盛极一时，而七言古诗却是到了唐代才兴盛起来，四杰（杨炯无七言诗）又以大量的杰作把七言古诗推向了成熟阶段。所以初唐四杰在发展诗歌形式上的成就，是值得充分肯定的。而四人之中又各有偏重，王、杨以五律见长，卢、骆擅长七古。他们在文学史上起到了承前启后、继往开来的作用。伟大的现实主义诗人杜甫就对“四杰”十分敬佩。26、简述王维山水田园诗的艺术特点
（1）王维的山水田园诗是诗情与画意的高度统一。苏轼曾评论说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡志林》）他善于发现和捕捉自然景物的形象特征和状态，以画家的绘画技巧去构图和选择色彩，并将诗人对自然的独特的情感体验和审美感受及精神境界/融入到景物之中，创造出优雅秀美的艺术境界。（2）王维的山水田园诗，其中有些诗在幽邃、寂静、空灵的艺术境界中，直接透入了禅宗佛理的观照，是禅意、禅趣在诗境中的艺术体现。（3）王维的山水田园诗，既有陶渊明诗歌的浑然天成的艺术境界，也有谢灵运诗歌的细致精工的刻写。语言清新明快，洁净洗凝练，是朴素平淡与典雅秀美的完美结合。而且语言具有极强的艺术表现力。
27、简述杜甫诗歌的主要艺术风格
杜诗的主要风格特征是沉郁顿挫，沉郁顿挫风格的感情基调是悲慨。杜甫是一位系念国家安危和生民疾苦的诗人。动乱的时代，个人的坎坷遭遇，一有感触，则悲慨满怀。他的诗有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦、怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗，蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心、他的儒家涵养所形成的中和处世的心态，便把这喷薄欲出的悲怆抑制住了，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏。
除了沉郁顿挫之外，杜诗还有其它的风格。胡震亨说杜甫的诗“精粗巨细，巧拙新陈，险易浅深，浓淡肥瘦，靡不毕具”（《唐音癸签》卷六）。就是说的杜诗风格的多样性。风格的多样正是伟大作家艺术上高度成熟的标志。在杜诗的多样风格中，萧散自然，是又一重要特色。闲适情趣，安静明秀境界，细腻的景物描写，形成萧散自然的特色。
28、《史记》人物的刻画手法？
1、精于选材，力求突出人物的主要思想性格
2、注重对人物进行生动的描写，细微的刻画。
3、“互现法”的运用，即在人物传记中，常把人物的主要方面放在本传里写，而把次要方面放到别的传里叙述。
29、叙述汉乐府的艺术成就
一、以悲为美的独特内涵
文艺作品的艺术魅力缘于其所具有的独特性，汉乐府的独特性就在于它的“以悲为美”。
汉乐府则不同，它爱憎分明，个性强烈，表现出一种鲜明的个性张力，浓重的悲剧色彩、强大的悲剧力量，给人们以巨大的感染和强烈的震撼。追求生命质量与数量的圆满是人生永恒的主题，而生命的短暂、理想的受阻又成为人生最大的悲剧。汉乐府中就有许多这类忧生嗟叹、乐生恶死的作品。蕴含在这类作品中的人生之痛，深深地打动读者的心灵，引发人们对人类自我命运的深深思考。比如《薤露》和《蒿里》两篇。汉乐府《长歌行》中有“青青园中葵，朝露待日唏”、秦嘉《赠妇诗》中说“人生譬如朝露。”最为人们耳熟能详的是曹操《短歌行中的“譬如朝露，去日苦多”。这种人生苦短之恨，为千古绵亘之情感。正因为生命有限，时间成为最终的法官。生前虽千般富贵，死后却万古寂寞，生有富贵贤愚。死无高低贵贱。
二、突出的叙事特征
汉乐府的艺术成就是多方面的，而其最主要的艺术特色就是它的叙事艺术。汉乐府成熟的叙事艺术继承和发展了前代诗歌，《妇病行》、《孤儿行》、《孔雀东南飞》等等，无论是短章，还是长制；无论是第一人称自诉，还是第三人称旁述；无论是撷取生活中一个场面一个片断，还是叙述一个时空夸度大的完整事件，都有相对完整的情节，注重事件发展过程的描述，强调情节的生动性和连贯性，具有风趣盎然的故事性和戏剧性。《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中故事最完整，情节最生动的佳作，也是我国文学史上最宏伟的长篇叙事诗。全诗由兰芝遣归、含泪惜别、兰芝抗婚、夫妻双殉四大情节构成。开头以孔雀失偶、徘徊不定起兴，拉开序幕，使全诗笼罩在一片灰暗阴沉的氛围之中：尾声以夫妻合葬、化鸟双飞作结，充满浪漫色彩。此诗时空夸度宽、幅度大，时间前后几春秋、甚至数十年，空间由焦家到刘家，由室内而室外，由家庭而社会，人物活动范围极为广阔。汉乐府采用跳跃、顿断、连续剪接的艺术手法，将某些不相关的画面，组合成一个曲折完整的故事。它总是选取生活中某一场景，事件发展过程中的一个情节或断面加以集中描述，大胆略去情节的进展过程，从不追求故事的完整性，更谈不上展示事件发生发展的广阔背景。这种独特的表现方式有利于作者通过描述某一具体事件，充分抒发自己的主观情感，充分展现了汉乐府的艺术特色。三、鲜明的人物形象
汉乐府通过人物的语言和行动来表现人物，使人物形象具有鲜明的个性特征，塑造了一个又一个鲜明的人物。有惨死战场的将士；有迫于生计、铤而走险的反抗者；有孤苦伶仃、痛不欲生的孤儿；有苦于兵役、无家可归的征夫等等。这些性格鲜明的人物形象，是由人物自身富于个性的言语动作和心理活动，在故事情节的发展过程中，在具体环境的描写之中，通过尖锐复杂的矛盾冲突而塑造成功的，因而个个栩栩如生。呼之欲出。《东门行》与《妇病行》中的男主人公，一个刚毅，一个软弱。《有所思》和《白头吟》中的女主人公作事果断，而《上山采靡芜》和《东门行》的女主人公就委曲求全。这些各具性格特征的人物形象，再现了现实中活生生的人物。
四、现实主义与浪漫主义并重
汉乐府深刻地反映了两汉的社会现实，倾诉了封建社会人民的痛苦，具有强烈的现实主义精神和人民性，从各个角度展示了封建社会中被压迫、被损害的中下层人民的辛酸血泪的图景。《战城南》、《十五从军征》揭露了统治者连年征战，残酷的战争和兵役给人民带来的深重灾难。通过汉乐府，我们可以听到当时人民自己的声音，可以看到当时人民生活的图画。虽然汉乐府民歌的创作方法主要是现实主义，但其中有不少篇章运用了浪漫主义的表现手法。有些禽鸟虫鱼的寓言诗，想象丰富，很有浪漫气息。如抒情小诗《上邪》那种如山洪爆发似的激情和高度的夸张等等。又如《孔雀东南飞》理想化的结尾，用松柏梧桐，交枝接叶，鸳鸯相向，日夕和鸣，来象征焦仲卿夫妇爱情的不朽。这是对叛逆的歌颂。对理想生活的追求，显示了诗歌的浪漫主义色彩。
30、论述《史记》的文学价值、地位、影响、思想内容及艺术成就
《史记》被称为“史家之绝唱，无韵之离骚”，它具有高度的文学性，对中国古代文学批
判产生的了很大影响。在文学方面，它对古代小说、戏剧、传记文学、散文都有广泛而深远的影响。首先，从总体上来说，《史记》作为我国第一部以人物描写为中心的大规模作品，为后代文学的发展提供了一个重要的基础和多样性。《史记》所写的都是历史上的实有人物，通过突出人物某种主要特征，通过不同人物的对比，以及在细节方面的虚构，实际把人物加以类型化了。在写作方法、文章风格等方面，自汉以来的许多作家的作品都或多或少地模仿《史记》。郑樵所说的“百代以下，史官不能易其法，学者不能舍其书”，无论对史学还是文学来说，都是合适的。被称为“文起八代之衰”的韩愈十分推崇太史公，把《史记》的文章看为成文的规范，他的《张中丞后序》、《毛颖传》等文，很显然是模仿《史记》的人物传记。《史记》在我国散文史上起着承先启后的作用，而对明清以来的通俗小说和戏剧创作的影响非常大。
《史记》是我国古代的历史丰碑，同时它是我国文学的重要收获，它使以人物为中心的文学创作达到了高峰，以我个人的认识，《史记》取得了以下几方面的艺术成就。
首先，成功塑造了许多栩栩如生的人物形象。《史记》描写人物众多，范围非常广，上至帝王将相，下至学者平民，但其所塑造的人物都形神兼备，相当完整，能准确捕捉历史人物的特征且善于精心选材，选择重大的历史事件，展示人物的生命遭际，突出人物的主要形象特征，善于通过矛盾描写、虚实相生、细节描写、心理描写、语言描写、对比映衬等手法来刻画人物形象。
其次，叙事和场面描写相当悲壮慷慨。《史记》有一大特点，其塑造的人物多具有悲壮之美，如屈原忠贞爱国、坚守节操，“上下求索”，却“忠而被谤”、“信而见疑”，屡遭放逐，最后自沉汨罗江；荆轲反抗强暴，慷慨赴义，行刺秦王，壮烈牺牲……在这些人身上体现着真理的价值，闪耀着正义的光辉，与此相应，其叙事场面多为具有悲壮色彩，总能引发人们的深思，唤起人们的怜悯之心。另外，《史记》具有浓郁的抒情性。太史公的不幸遭遇使其满怀愤慨，他将这种浓郁的感情融入《史记》的创作中，因而其笔下的人物刻画和论赞中都跳跃着自己愤慨之情。
《史记》的的叙事刚柔并济，以刚为主的艺术风格具有多样性和丰富性，既有阴柔之美，又有阳刚之美。全书的阳刚之美主要表现在：气魄宏浑，笔力千钧；内容奇伟，惊心动魄；气势凌厉，一泻千里。其结构和语言都是具有开创性的，《史记》的整体结构宏伟。太史公开创了一种新的传记体格式，开头先介绍人物姓氏、籍贯，中间是记叙主体，选择与人物性格、事功最相关的几件事进行叙述，结尾以太史公曰表自己意见。具体到每篇专辑的写作又有所不同，其人物传记分为分传、合传、寄传、杂传，这是太史公根据人物性格和事功的差异进行安排的，其结构对后世史书、传记文学及小说的创作都有深远的影响。《史记》在语言上也取得了很高的成就。首先是人物语言富于高度个性化特征，如正直口吃的周昌廷之语、毛遂自荐之言，最突出的是陈涉、项羽、刘邦表述早年抱负之语的不同表现。其次是太史公的叙述之言通俗、简练、质朴、生动、传神。太史公把许多古典文籍资料和民间材料提炼加工成符合汉代人语言习惯的书面语。最后，有些语言接近当时的口语，还引用大量的诗赋、民谣、谚语，语言丰富，有很强的表现力，使作品激荡着诗的情韵，富有强烈的抒情色彩，充溢着感人的魄力。
《史记》不仅仅是一部史书，他更是我国古代文学的一座丰碑，给我国后来的文学一深远的影响。
《史记》的人物传记有人物形象、有故事情节。绘声绘色，简练生动，千百年来在民间流传，为广大平民百姓所熟悉，这都为通俗小说和戏剧创作提供良好的借鉴。在后代小说、戏剧中所写的帝王、英雄、侠客、官吏等各种人物形象，有不少是从《史记》的人物形象演化出来的。在小说方面，除了人物类型，他的体裁和叙事方式也受到《史记》的显著影响。明清以来
的小说多以“传”为名，以人物传记的形式展开，具有人物传记式的开头和结尾，一人物生平始终为脉络，严格按照时间顺序展开情节，并往往有作者的直接评论，这些都主要源于《史记》。在传记文学方面，由于《史记》的纪传体为后世所继承，由此产生了大量的历史人物传记。此外，史传以外的别传、家传、墓志铭等各种形式的传记也深受《史记》的影响。
至于戏剧，其中取材于《史记》人物的也很多，特别是它的一些艺术手法，如通过人物的行动、对话来表达人物性格，避免冗长静止的叙述，以及注意故事曲折动人，语言简洁生动等，无疑为后来的优秀戏剧创作所吸收并加以发展。
《史记》对后世文学的影响也表现在古代文学的批判上，反对形式主义的繁缛或苦涩古奥文风的古文家，将《史记》作为他们的一面旗帜，随着古文运动的兴起，《史记》的地位越来越高，对中国文学的影响不断扩大，代代相传，绵延不绝！
31、初唐四杰对唐诗发展的贡献
一、题材、内容的大。他们把描写场景和题材由宫廷转为走向市井，如卢照邻的《长安古意》；从台阁移到了江山和寒漠，如杨炯《从军行》。并且诗中出现了一种壮大的格调气势，一种慷慨悲凉的感人力量，特别是卢、骆的七言歌行，气势宏大，视野开阔，写得跌宕流畅，神采飞扬，较早地开启了新的诗风。有的诗篇有一种昂扬的抱负和气概，这主要反映在他们羁旅送别之作和边塞诗中，如王勃《送杜少府之任蜀川》。
二、对诗的格律形式作了有益探索。首先，五言八句的律诗开始初步定型，尤其是王勃、杨炯的五律，追求对偶的整齐和声律的协调，感情相对稳定，具有一种自负的雄杰之气和慷慨情怀。杨炯的五言律已完全符合近体的粘式律，对五言律的定型起了重要作用。其次，古体和歌行体特别是卢照邻和骆宾王的七言歌行已趋向完备化，气势宏大，视野开阔，有刚健之气。如卢照邻的《行路难》、骆宾王的《帝京篇》。
当然，“四杰”诗风亦属“当时体”，并没有完全摆脱当时流行的宫廷诗风的影响，但声律风骨兼备的唐诗是从他们开始形成的。
32、陶渊明的思想人格及对后世的影响
陶渊明的影响是随着历史的发展而逐渐扩大的。在他生活的当时，他只是作为一个合于雅道的隐士而引起人们的注意。他虽然曾和周续之、刘遗民一起被称为“浔阳三隐”，但这并不能说明人们对陶渊明有所认识。至于他的作品，在玄言文学占统治地位的当时，是与贵族文坛格格不入的。在宋齐山水诗盛行的时代，他的淳朴淡泊的田园风光也不合于贵族欣赏名山大川的口味，而他的平淡自然的风格同样和当时“富艳难踪”的文风大相径庭，所以仍然得不到重视。到了梁陈时期，钟嵘、萧统才开始重视他，但还是十分有限的。钟嵘《诗品》将他列为中品，萧统《文选》选录他的作品也不过寥寥数篇。可是从唐以后，却越来越得到人们的重视，在我国文学史上发生了深广的影响。
陶渊明的诗歌，内容是复杂的。因此不同方面的内容，在不同历史时期，对不同的作家，所起的作用也是不同的。他诗歌中所表现的光明峻洁的人格和坚决不与黑暗势力同流合污的高尚品质，教育了后代文人不屈服于权贵，不与庸俗之流为伍。唐代大诗人李白不肯摧眉折腰事权贵的傲岸不屈的性格，与陶渊明“不为五斗米折腰”的精神是一脉相通的。诗人高适在做封丘尉时，对“拜迎官长心欲碎，鞭挞黎庶令人悲”的现实无法容忍，也“转忆陶潜归去来”，要学陶渊明那样与污浊的现实一刀两断。在强敌压境或政治十分黑暗、社会变革即将到来的时候，他的“金刚怒目式”的作品，他的疾恶除暴的精神，也给作家以巨大的支持与鼓舞。南宋爱国词人辛弃疾曾在一首《水龙吟》词中高声唱道：“须信此翁(指陶渊明)未死，到如今凛然生气，吾侪心事，古今长在。”处于从封建社会末期转向旧民主主义革命初期转折点上的诗人龚自珍也曾赞许陶渊明说：“陶潜诗喜咏荆轲，想见《停云》发浩歌；吟到恩仇心事涌，江湖侠骨恐无多。”(《舟中读陶诗三首》)他的桃花源理想对后代也有积极的影响。北宋进步的政治革新家王安石曾歌
颂这个社会是“虽有父子无君臣”，对“闻道长安吹战尘”的现实表现了深沉的感慨。康与之的《昨梦录》写一出世人世界，显然是模拟《桃花源记》，其中也提出“此间凡衣服饮食牛畜丝纩麻枲之属皆不私藏，与众均之。”“惟计口授地，以耕以蚕，不可取衣食于他人耳。”这是封建社会里决不能有的。另一方面，陶渊明诗中平静安谧的境界，逃避现实的思想也对一些作家起了消极的作用。唐代诗人白居易在晚年退隐生活中，宋代文学家苏东坡在谪居海南时期，都酷爱陶渊明，实际是在他那超脱现实的态度中寻求精神的安慰。虽然白、苏在一定时期内对现实态度消极的根本原因在于他们自己，但这种影响作用无疑也是存在的。宋以后许多过闲居安逸生活的地主，喜爱陶渊明，也都是从这一方面出发的。
33、陶渊明田园诗的思想内容
.1高远的理想与志趣
陶渊明在极端黑暗的社会里，却坚持高远的理想和志趣。陶渊明的志趣与性格，终于使他同统治阶级上层社会完全决裂，回到田园中来。他写下了大量的田园诗。他的田园诗充满对污浊的社会的憎恶和对纯洁的田园的热爱。如《归园田居》。诗人把统治阶级的上层社会斥为“尘网”，把投身其中看成是做了“羁鸟”、“池鱼”，把退处田园说成是冲出“樊笼”，重返“自然”，表现了他对丑恶的社会的鄙视。诗人着重地细致地描写了纯洁、幽美的田园风光，字里行间流露了作者由衷的喜爱。在这里，淳朴、宁静的田园生活与虚伪、欺诈、互相倾轧的上层社会形成了鲜明的对比，具有格外吸引人的力量。当诗人尚未离开宦途时，总有一种“暂为人所羁”的感觉，心情无法平静下来，他“望云惭高鸟，临水愧游鱼”。但当他远离了污浊的现实，回到田园中来，却感到获得了归宿。
所以，他的田园诗在表现丰富的现实生活内容的同时，也充分表现了诗人鄙夷功名利禄的高远志趣和守志不阿的高尚节操；充分表现了诗人对黑暗官场的极端憎恶和彻底决裂；充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱，对劳动的认识和对劳动人民的友好感情；充分表现了诗人对理想世界的追求和向往，这也是他的田园诗动人的原因之一。
2劳动生活内容的反映
尤其可贵的是他的田园诗还反映了劳动生活的内容。如《归园田居》第三首：
我们可以清楚地看到一个带着月色，从草木丛生的小径上荷锄归来的劳动者的形象。《怀古田舍》诗说：“平畴交远风，良苗亦怀新；虽未量岁功，即事多所欣。”在田野风景和农事活动的描写中洋溢着一种喜悦之情。由于诗人亲自参加了农业劳动，并由衷地喜爱它，劳动，第一次在文人创作中得到充分的歌颂。他的一些田园诗还表现了只有一个劳动者才可能体会的思想感情。
3田园贫困状况的描写
陶渊明还有一些田园诗描写了他的田园生活的贫困状况。
《归园田居》第四首说：“徘徊丘垄间，依依昔人居。井灶有遗处，桑竹残朽株。借问采薪者，此人皆焉如。薪者向我言，死没无复途”田园生活过到如此困顿地步，田园诗写到如此辛酸程度，古今唯陶渊明一人而已。
这些诗虽然大多数只是描述他自己晚年每逢天灾不免屡受饥寒的境遇，但是我们也可以从中想见当时在战乱和灾害之中农民们的更加悲惨的生活情景。
1.4反映社会生活，表达自身的社会思想
陶渊明田园诗比较深刻地反映了当时的社会生活，并通过这些田园诗寄托了自己的社会思想。这是诗人田园生活中理想因素的集中和概括，是代表小私有生产者对造成战乱和贫困的封建社会所提出的抗议，它反映了广大农民希望用自己的劳动创造和平幸福生活的强烈的愿望，启发人们认识封建社会的黑暗，鼓舞人们反抗不合理现实的斗争。
陶渊明是封建社会中的诗人。衡量封建社会中的作家是否反映了当时社会生活的某些本质方面，首先就要看到他的作品是否反映了封建社会中的主要矛盾——地主阶级与农民的矛
盾。陶渊明的《桃花源诗并记》就是对当时门阀士族地主阶级同农民阶级的矛盾的曲折反映。
诗人在这里提出了“桃花源”的社会理想。这是怎样的一个社会呢?这里的生活是富裕、和乐而安宁的：“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属；阡陌交通，鸡犬相闻……黄发垂髫，并怡然自乐。”这里人人参加劳动：“相命肆农耕，日入从所憩。”劳动所得也全归自己所有，没有封建的剥削：“春蚕收长丝，秋熟靡王税。”诗人指出这是一个“与外人间隔”的“绝境”，是桃花源中人们的先世为逃避嬴秦暴政而开辟起来的一个新世界。他们“不知有汉”，更“无论魏晋”，这实际表明是一个与秦汉魏晋等封建主义社会相对立的理想世界。
“桃花源”这个空想社会，本身就是对当时晋代社会政治的彻底否定。陶渊明的笔下的“桃花源”对后世的影响是强烈的、积极的。他的“秋熟靡王税”的大胆设想，对历代文人创作揭露封建剥削、赋税征徭的作品很有启发。清初黄宗羲提出：“然则为天下之大害者，君而已矣！向使无君，人各得自私也，人各得自利也。”（《原君》）主张为了全体人民的福利，取消君位，这种思想和陶渊明的思想是相通的。
综上所述，陶渊明的田园诗，是诗人农村生活的真实反映。不过，这是通过诗人思想的三棱镜透视出来的农村生活，是诗人艺术心灵的外化。陶渊明不是单纯地通过直接描写农民日常的痛苦生活，来鞭挞现实社会的不合理，而是通过描绘与黑暗现实相对立的幽美的田园景象乃至“桃花源”式的理想社会来否定和批判当时的黑暗社会现实。也就是说，他不是主要通过描写现实中的丑来批判丑，而是通过描写理想中的美来否定现实中的丑的。诗人这种独特的把握现实的方式，是由他个人特定的社会思想所决定的。
34、对长恨歌主题的理解？白居易如何评价《李隆基与杨贵妃》的爱情悲剧？
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，认人们自己去揣摸，去回味，去感受。
人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、政治主题说、双重主题说等等。本文作者持爱情说。首先从作品的四个层次来分析，肯定自居易井非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。
本文还结合作者生平经历和社会历史分析他在处理历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处，进一步说明唐明皇杨贵妃形象的审美意义。
唐宪宗元和元年(806)冬，三十五岁的白居易被授周至县尉，当时，他与好友陈鸿、王质夫同游仙游寺，听到当地民间流传唐玄宗李隆基与杨贵纪的故事，深有感触，于是创作了千古传诵的长篇叙事诗《长恨歌》。
诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，认人们自己去揣摸，去回味，去感受。根据全诗的内容和情节发展，可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵纪。贵纪进宫后恃宠而娇，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列士”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机。第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时，重过马克，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠。第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝
期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现杨妃的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥渺的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。“情”的渲泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。
35、为什么说“月”是《春江花月夜》一诗的灵魂和主旨？
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为中心，春、江、花、夜都是在月光下展现出来的。全诗以月升起，以月落结。开篇八句点题：将春、江、花、月、夜逐字吐出；最后八句收题：将春、江、花、月、夜逐字抹倒收回。中间由景生情，转情换意，蝉联而下，若断若续，缠绵悱恻，章法灵活而不紊乱。诗情围绕着明月的初升、高悬、西斜、下落的过程而展开。
在月光下的江流、芳甸、花林、飞霜、沙汀、白云、青枫、扁舟、高楼、玉户、闲潭、落花、海雾、江树以及长夜不眠的思妇和漂泊天涯的游子间的相思之情等，交织构成了一幅充满诗情画意的春江月夜图。而在这种神话般迷离优美的艺术气氛中，诗人对大自然美好景物的赞美，对人生、宇宙哲理的探索，以及对人间纯真爱情的歌颂都自然地融合在一起。情景交融，收到十分完美的艺术效果。
36、论述《春江花月夜》的艺术成就
“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，张若虚就这样轻松地，将我们引领进了一个唯美的春江花月夜。春江花月夜，每个字都蕴含着美的遐思，每个字都浸透的美的体味。那醉人的明月，那滟滟的湖水，那洁净的天空，那汀上的白沙，诗人用唯美的文字，描绘了一幅唯美的画卷。这一美景，不仅成为诗人记忆中难以磨灭的印记，也感动了千年间的一代代人，沉淀在中华文明的血液里，成为永恒的经典。“色不迷人人自迷，景不醉人人自醉”，不知道有多少文人墨客，沉醉在这个虚拟的场景，沉醉于这春江花月夜。
如果诗人就此打住，仅仅将一幅图画展给世人即沉默无语。也许，这首诗也只能名噪一时，很快湮没于历史的风雨中。诗人的高明之处，更在于他没有沉迷于眼前的美景而流连忘返，而是兴起一份对人对明月，对千古宇宙的深思冥想。“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似”，人生世代的变化无穷，正如同江中明月的千古不变。诗人的心都是晶莹剔透的，也是脆弱敏感的。他们常常易于发现美，又从美之中联想到人生的短暂，岁月的无情。想起了李白的“今人不见古时月，今月曾经照古人”，潇洒飘逸的诗仙，性情狂傲不羁，面对明月面对自然时，心头也不免有些感慨与落寞；想起了苏轼的《前赤壁赋》，豪放派的代表领袖，官场的落魄者，却在人之与自然的渺小中，得到了一份释然与安慰。
从“白云一片去悠悠，清风浦上不胜愁”开始，诗人叙写了游子和思妇的离愁别绪，明静的诗境中融入了诗人淡淡的哀伤。诗人从千古的冥思中回到现实，想到了天涯游子，想到了闺中思妇，中间的转换丝毫没有突兀之感。“不知乘月几人归，落月摇情满江树”，诗人徐徐停下手中的笔，却让读者人掩卷长思，那其中的意蕴，那美妙的回忆，诗已尽却味无穷。“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽
的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
记得周国平说过：诗人与哲学家是相通的。他本人就是一个鲜活的例子，有着哲学家和诗人的双重身份。这句话在张若虚身上再次得到了验证。传说中，当年他就是凭借着一首完美的《春江花月夜》而“孤篇横绝，竟为大家”，当之无愧。
37、试简要分析《春江花月夜》诗的艺术手法。
（1）诗的艺术结构严谨完美。
全诗以月为主体，紧扣月下的春、江、花，全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体，月是诗中生命的纽带，统摄全诗。
在结构上月经历了升起、高照、西斜、落下的过程。在月的笼罩下，月与江水、沙滩、夜空、原野、花林、飞霜、白云、扁舟子、思妇、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子等，组成了不同的充满人生哲理与生活情趣的画卷，令人难忘。整首诗笼罩在月、春、江、花中，朦胧、空灵，吸引着我们去探寻其中美的真谛。
（2）融诗情、画意、哲理于一体，借对春江花月夜的描绘，尽情赞美大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情扩大开来，与人生真谛的追寻以及对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交融的幽美而邈远的意境。宛如一幅淡雅的水墨画，清幽，蕴藉。
（3）诗情优美，哀而不伤。
所咏非一时一地一人之情，而赋予其永恒的普遍性。浓浓的离别相思在美景之下，化为淡淡的哀愁。这种离愁始终透露出一种空蒙、迷惘、柔和的情调，象轻梦飘过，却又笼罩心头。（4）善于烘托和铺垫。
第一段由春江引出明月，渐次引出花林、芳甸。江伴月，月伴花，将“春江花月夜”组合成一个优美完整的画面，谱写了一首春的颂歌，这首春的颂歌又反衬着青春的哀愁。接着诗人面对春江明月，抒发了宇宙永恒、时空久远的感悟，从中寄寓着对人生短暂的深沉慨叹！
然后，推出游子、思妇"相望不相闻"的情思哀愁。这是诗的精华、高潮部分。然而，它的形成与诗人层层铺垫、步步烘托有关。汇细流而成江海。读者的欣赏正好沿波讨源，渐入佳境，随步步烘托而达高潮。
（5）选择景物极具典型性。
春江花月夜，一字一画，本身就很优美，很典型。叙离别选“青枫浦”以抒情，述哀愁选“妆镜台”以达意，都是很典型的。景物的选择，包蕴丰富的内容。
38、简析古文运动及意义
唐宋古文运动是指唐代中叶及北宋时期以提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动。因同时涉及文学的思想内容，所以兼有思想运动和社会运动的性质。“古文”这一概念由韩愈最先提出。他把六朝以来讲求声律及辞藻、排偶的骈文视为俗下文字，认为自己的散文继承了先秦两汉文章的传统，所以称“古文”。韩愈提倡古文，目的在于恢复古代的儒学道统，将改革文风与复兴儒学变为相辅相成的运动。在提倡古文时，进一步强调要以文明道。除唐代的韩愈、柳宗元外，宋代的欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等人也是其中的代表性人物。
意义：文运动在我国古代散文发展史上的主要贡献，就是扭转了长期统治文坛的形式主义潮流，继承了早期散文的优良
传统并有所创新和发展，从而开创了散文写作的新局面，拨正了古代散文的发展方向。宋代及宋以后的散文，其主流就是在唐代古文运动所奠定的基础上继续发展的
39、白居易长恨歌的艺术特色和主题是什么
本诗以安史之乱为背景，展现了李隆基与杨玉环爱情悲剧的全过程。一方面对李杨的荒淫生活招致祸乱作了明显讽刺。另一方面对两人受情悲剧及彼此之间的诚笃赋予很大同情，贯穿了爱情悲剧制造者与承担者之间的冲突，冲突的结果是人物i之间的绵绵长恨。
首先，这是一首叙事诗但有极浓的抒情色彩，叙事性与抒情性统一是本诗最突出的艺术特色。故事首尾完整情节跌宕起伏而此诗在材料处理方面裁剪得当详略适宜。同时，这首诗又充分发挥抒情诗回还往复的特点，反复抒写他们时时处处不尽的缠绵悱恻之情。
其次，现实主义与浪漫主义相结合。此事前半部分是写实和揭露，多为现实主义深刻描绘。后半部分是虚写，为浪墁主义夸张想象。
再次，刻画人物生动细腻。此诗以情节推移为线索而以刻画人物为中心，生动刻画人物外貌并揭示人物内心世界，着力描写男女主人公不同时期的感情，使人物形象大放光彩，成功塑造典型环境中典型人物。唐玄宗重色误国，杨玉环的悲情及三军将士的愤慨之情。
还有，叙事、写景、抒情高度融合，对偶、顶真、比愉、夸张各种手法相得益彰。既使是写景状物也多是融情入景，重在写人物心理感受，故诗中虽对肖象描写极少但生动形象。
最后，本诗语言华丽，富于色彩。清丽的比喻和工整的对仗不用藻饰，自然天成。如“芙蓉如面柳如眉对此如何不垂泪，春风桃李花开日，秋雨梧桐落叶时”。把环境、时节、心情都描绘的使人身临其境。
长恨歌的主题:(1)爱情说，作品主要描写了李隆基和杨贵妃的爱情悲剧，歌颂他们的爱情；(2)讽喻批判说，白居易通过这个爱情悲剧批判唐玄宗好色误国。(3)双重主题，在诗歌的前半部分批判的意味比较明显，后半部分中诗人对李、杨爱情悲剧的同情、对他们爱情的歌颂和惋惜远远大于批判. 《长恨歌》是一首抒情成分极浓的长篇叙事诗，是白居易对叙事诗的一大发展创造。(1)诗人对安史之乱、马嵬之变、平乱回京这些历史事件没有具体展开描写，只是作为抒情的桥梁，一笔带过，而将大量笔墨集中在铺写玄宗对贵妃的苦苦思恋上，写的缠绵悱恻，动人心魄。(2)人物十分单纯，诗中着力塑造的是李、杨两个人物形象，而且主要是通过心理刻画完成的。细致入微的心理描写，不仅成功的展示了人物的内心世界，而且有效地推动了悲剧故事的发展。(3)诗人把人物语言与作者语言融合在一起，运用虚构和想象来发展情节和塑造人物，并以优美的语言创造意境，成为古代长篇叙事歌行中的绝唱。
40、《史记》的地位、影响和价值
《史记》是我国纪传体史书的奠基之作，同时也是我国传记文学的开端。中国古代史传文学在先秦时期就已经初具规模，记言为《尚书》，记事为《春秋》，其后又有编年体的《左传》和国别体的《国语》、《战国策》。但是，以人物为中心的纪传体史学著作，却是司马迁的首创。《史记》的出现，标志中国古代史传文学的发展已经达到高峰。
《史记》是传记文学名著，但它具有诗的意蕴和魅力。《史记》指次古今，出入风骚，对《诗经》和《楚辞》均有继承，同时，战国散文那种酣畅淋漓的风格也为《史记》所借鉴，充分体现了大一统王朝中各种文学传统的融会。《史记》的影响是极其深远的，它为后代文学的发展提供了丰富的营养和强大的动力。
司马迁作为伟大的历史学家和文学家，在《史记》一书中大力弘扬人文精神，为后代作家树立起一面光辉的旗帜。《史记》所渗透的人文精神是多方面的，主要有：以立德、立功、立言为宗旨以求青史留名的积极入世精神，忍辱含垢、历尽艰辛而百折不挠、百强不息的进取精神，舍生取义、赴汤蹈火的勇于牺牲精神，批判暴政酷刑、呼唤世间真情的人道主义精神，立
题:从对中国古典文学的理解谈谈你对中国传统文化的认识 答:中华民族有着自己独特的文学历史与文化传统,两者相互影响,共同传播,流淌 成一条长长的历史河流。中国古代文学作品产生在不同的历史背景之下,我们习惯于按时代或者朝代来进行划分,如先秦文学、两汉文学、唐宋文学、近代文学等等,不 同时代的文学作品都烙印着不同时代的特征,为我们展现了丰富多彩的历史。文学总 是与历史密不可分的,亦文亦史,亦史亦文,而中国古代文学沉淀至今,所产生的价 值便在于向后人展示中华民族在精神,思想,文化方面的积淀,同时也是在发扬高尚 的人格,渊博的精神,以及浩大的智慧。同时文学也是一个人一生的感悟记载,是人 类社会发生蜕变的基础,是人类思想得以进步的基石。中国的传统文化主要以儒、释、道三家学说为中心,开创出了独特的思想体系。不得不说,中国几千... 中华民族有着 自己独特的文学历史与文化传统,两者相互影响,共同传播,流淌成一条长长的历史 河流。 中国古代文学作品产生在不同的历史背景之下,我们习惯于按时代或者朝代来进行划分,如先秦文学、两汉文学、唐宋文学、近代文学等等,不同时代的文学作品都烙印
着不同时代的特征,为我们展现了丰富多彩的历史。文学总是与历史密不可分的,亦 文亦史,亦史亦文,而中国古代文学沉淀至今,所产生的价值便在于向后人展示中华 民族在精神,思想,文化方面的积淀,同时也是在发扬高尚的人格,渊博的精神,以 及浩大的智慧。同时文学也是一个人一生的感悟记载,是人类社会发生蜕变的基础, 是人类思想得以进步的基石。 中国的传统文化主要以儒、释、道三家学说为中心,开创出了独特的思想体系。不得 不说,中国几千年历史以来,儒、释、道三家学说对中国历史的变衍起到了不可估量 的作用,以儒家思想为主的意识形态领域一直占据正统地位,一方面从思维角度束缚 了国人的思想,另一方面也在行为举措上规范了国人的动向。这不仅是价值的体现, 同时也是人类社会产生与发展不可或缺的一部分。 谈到我国独特的文学历史与文化传统,便不得不将其与西方的文学、文化进行比较, 必须承认的是,自“五四”以来,中国文化逐渐开始西式化转变。这是两种不同的文化
笔记一 明末清初的四大奇书和开国后的四大名著整合而成 三国演义水浒传西游记金瓶梅儒林外史红楼梦 根据：代表了中国小说的最重要的最有含量的作品 导读：即帮助大家更深入地理解作品因为大家或多或少地都接触过这六本小说导读即三方面的工作：一、活的文学作品鉴赏指要 研究文学史、艺术史、不同于研究其他部类的历史、 比如研究政治史、那些东西已经过去了、通过文献来看 文学史有双重属性、一方面它属于过去的时代像化石一样， 但是另一方面它又是活的、我们今天还可以来阅读它 二、文学史、文化传统之发微 这是互动的 一方面我们会适当地介绍一些跟作品有关的文学史 和文化传统的知识 另一方面我们又通过作品来认识文学史和文化传统 里某些相关的内容 有些甚至是独特的只有从种文学作品里才能认识到的 三、进一步研究的门径 三国演义（民众眼中的政治军事史） 《三国演义》和《三国志》最大的区别在于是谁眼中看出来的 有些事迹可能《三国志》讲的更为可信一些但是老百姓更乐意 听到一个在道义上站得住的感人的故事 特点：在被接受的过程中评价迥异 胡适：通学教育史上不得了但是却认为不是文学 进行文学研究不能不关注文体不能不关注文类 演义类对历史的演义对于历史进行通俗的解读进行一种文学或者 类文学的书写 从文化传统看三国 使官文化传统及其‘辐射’ 历代都很重视“史”的编写 “辐射”即野史的繁荣 对小说的影响：一、重视历史的题材 二、提供了大量的材料 三、从写法上、体例叙事都作为一种样板对中国 小说产生了影响 笔记二
水浒传（正义与野蛮的交响乐） 对此持有批判态度的较多中国人的地狱、精神的地狱 野蛮的地方较多 正面的价值 很大程度上是处在无告的弱者地位的民众、对于正义的一种向往、渴望、里面有大量的伸张正义的笔墨 把这两部分交织在一起、在一个艺术化了的通体结构里复杂的作品 水浒传可能是明中叶的产物 理解纷纭：（明清）忠义、海盗、怨毒骂世与逞露才华 （五六十年代到七十年代）农民起义的颂歌、叛徒的赞歌、叛徒的阴谋之书 （八十年代以后新观点）太行（群盗）自传、为市井细民写心、武侠文学滥觞、绿林与侠盗、流民与流氓 三个方面的内容既有所区别又有所交集行侠、打劫、起义 交集部分：武力实现体制外的“正义”也是它长时间地传播不衰的原因 好汉们形象不可避免的“道德裂痕” 水浒的魅力对于这种平等、正义的渴求之外 好汉们共同的行为特色 路见不平、拔刀相助 锄强扶弱、扶危济困 不计利害、敢于担当 仗义疏财、朋友义气 类似刚刚所讲的血腥的场面、那种拿今天人来看无原则的快意恩仇、这些东西可能对社会心理产生负面的导向、是否需要灭活、没有结论。 感想：第一点,也是最引人入胜的一点,就是书中那一百单八将.人物虽称不上个个性格鲜明,但也每人都有自己的拿手绝活,例如浪里白条张顺水性奇佳,玉臂匠金大坚石刻技术拔群,还有入云龙公孙胜令人闻风丧胆的魔法,哪一个不是人中奇才有人说《水浒传》里108将是勉强凑齐的,就是为了凑传说中的108星.我也不否认这点,可如果要是真的有多少些写多少,那么不仅少了一份奇幻色彩,也丢失了一百单八将从天而降的意义,水浒传在人物塑造方面可谓是极品. 第二点就是《水浒传》中对剧情的刻画描述.《水浒传》从九纹龙大闹史家村到一百单八将聚一堂,从宋江大破连环马到宋公明全夥受招安,中间事情的繁琐,人物的众多,令人望而生畏.可作者却用自己优秀的文笔将如此长的故事娓娓道来却丝毫没有拖沓之感,而且一环套一环,使读者不由得继续往下看,仿佛自己到了真实的故事中去了一般,真是让人叹服. 笔记三
如何学习中国古代文学史课程（对2008级学生访谈的回答） 地点：中文系古代文学教研室。时间：2008年11月27日星期四。 2008年11月27日中午，我们就同学们关心的古代文学史课程的种种问题请教了张鸣老师。张鸣是北京大学中文系教授，从事中国古代文学史的研究和教学，是北京大学中文系主干课、国家级精品课程“中国古代文学史”（宋元）的主讲教师。下面是我们和张老师的问答。（提问以▲表示。老师的回答以★表示） ▲张老师，我们一年级的同学们都很关心今后四年中将在北大中文系学习的各门课程的情况，您能不能介绍一下中国古代文学史这门课程？ ★中国古代文学史是中文系的主干课程之一，开设于二至三年级。课程系统讲授从先秦至“五四”的中国古代文学发展的历史，分先秦两汉、魏晋南北朝隋唐五代、宋元、明清近代四个段落，每段一个学期，共学习四个学期，一般由四位教师分别讲授。目前使用的教材主要是我系袁行霈教授主编的《中国文学史》和古代文学教研室编的《中国文学史参考资料》。总的说来，古代文学史是全系各个专业本科生必修的课程，内容丰富，需要阅读的文献很多，课程延续的时间也比较长，相对而言，课程学习任务会比较重，希望同学们能够重视这门课程的学习。 ▲我们可以从这门课程中学到什么？ ★能学到什么，可能因人而异，不同的老师会有不同的讲法，同学的学习也会有不同的兴趣和偏重，因此能学到什么，不可能人人一样。因此这个话题不妨转换一个角度，谈谈这门课程的教学重点和教学目的，同学们可以根据自己的兴趣和才性，各自有所侧重。简单说，中国古代文学史这门课程主要有以下四个方面的教学重点吧： 一，系统介绍中国古代文学发展的历史，描述各个阶段的文学景观。介绍各个时代的重大文学现象、文学流派、文学事件等，探讨形成原因，并阐释其意义。使学生对中国古代文学发展的总趋势、前后时期文学推移变化的轨迹和原因有初步的认识。 二，梳理不同文学体裁发展演变的历史脉络，介绍各种文学体裁如诗、词、散文、辞赋、骈文、戏曲、小说等等的形成过程及其体制特点。使学生了解不同文体发展演变的历史，树立专业的文学体裁观念和文体认知能力。 三，论述各时代重要作家的文学创作成就。古代文学作品是由作家创造的，文学的历史实际上也是由文学家的活动构成的。因此论述重要作家的成就和文学史贡献，自然是古代文学史课程的重要内容。 四，讲解重要作家的代表作，以及各种文学体裁的重要作品，讨论其艺术价值及文学史意义。文学史上的经典作品的讲解赏析，是学习古代文学的最为重要的内容，目的是培养中文系本科生对古代文学名篇、名著的解读、分析和鉴赏能力，提高解读文学作品的专业水平，为进一步的学习研究打下扎实的基础。 以上四个方面，都是中文系古代文学史教学中最为重视的内容，当然，不同的老师，可能会因学术见解、学术兴趣、或者学术专长的不同而有所偏重，各位同学也可能会因兴趣和才性的不同而在不同的方面有所发展，但这并不影响课程的学习，甚至可能会因有所偏重而培养出不同的学术个性，在学术上走出自己的道路。 ▲那么我们应该怎么学习这门课程呢？ ★具体怎么学，可能不同的老师会有不同的要求，很难有一成不变的模式，应该根据任
中国古代诗歌专题 一、诗歌常识 古典诗歌有古体诗（又名古诗、古风）如《诗经》、近体诗（又名今体诗、格律诗）、词（又名诗余、长短句、曲词、曲子词）、曲等几种不同形式。 诗歌鼎盛于唐代，它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。 绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。 律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联。首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。 词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。 题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇?赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。 曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。 二、中国古代诗歌流派 1．山水田园诗派。以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。 2．边塞诗派。以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。 3．豪放派。宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主，代表作品为苏轼《念奴娇赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》。 4．婉约派。宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。 三、中国古代诗人作品 （一）春秋时代 l．《诗经》本只称《诗》，后又以“诗三百”为代称，是中国最早的诗歌总集。收录了从周初到春秋时期的诗歌305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三大类。开创我国文学现实主义传统，列为“五经”之一。 2．屈原，名平。我国第一个爱国主义、浪漫主义诗人，开创楚辞新诗体，被列为世界文化名人。主要作品为《离骚》《九歌》《天问》《九章》等。西汉刘向编成《楚辞》一书，以屈原作品为主。因具有浓厚的楚国地方色彩，故称“楚辞”，后世称这种诗体为“楚辞体”、“骚体”。开创了我国诗歌浪漫主义传统《离骚》和《诗经》中的国风并称“风骚”，成为“文学”的代名词。 (二)两汉 3．乐府，主要作品为《陌上桑》《长歌行》《上邪》《十五从军征》《孔雀东南飞》。《孔雀东南飞》是我国古代最长的叙事诗，与《木兰诗》合称“乐府双璧”。
谈谈我对中国文化的理解 文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。 汉唐以后，中国传统文化，包括儒释道思想以及文字、绘画、建筑、雕刻等等。中国传统文化的精神核心取一个“和”字即足矣。中国人身上的品质，中国人的价值观世界观都可以用这个“和”字来阐释。这个“和”的精神中也有着浓重的哲学意味，自古以来诸子百家的理论都注重一个“和”，虽然表现形式不同，但是其根本都是“和”为最根本的目的。 《周易》中有这么一句话让我印象深刻，“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。”中化民族传统文化的精神特质由此可见一斑。其大意是天体运行体现刚健精神，人亦效法天地而自强不息；君子的胸怀像大地一样宽广，德行像大地一样深厚，所以能滋长万物，承载万物，容受万物。自立自强，刚健有为是中华民族的主流精神和民族性格之一，使中华民族得以生生不息，傲然屹立。中国文化“厚德载物”的精神特质充分展现了中国文化博采众长、兼容并包的博大胸襟。海纳百川，有容乃大，使中国文化既有独创性，又有兼容性；既有统一性，又有多样性，丰富多彩，百花齐放。 对于中国传统文化的精神传承我认为是最重要的，因为这可以说是中华民族的信仰。现今国人信仰缺失，中国传统文化中所蕴含的精神力量更显得弥足珍贵。通过对中国传统文化的精神传承来重塑国人的信仰是很有必要的。一个守不住自己传统文化精神的国家注定是不能强大的，只有用传统文化中的优秀思想净化国人的思想，让中国传统文化的优秀精神传承下去，中华民族才能够真正屹立在世
(1/10)、艾青《雪落在中国的土地上》展开了诗人和三类人的对话，这三类人分别是农夫、农妇和（）(2分) ?A、年老的母亲 ?B、土地垦植者 ?C、渔妇 ?D、牧民 (2/10)、张爱玲《更衣记》的突出特点是什么？(2分) ?A、体现现代性对传统的革新。 ?B、突出张爱玲特有的苍凉感。 ?C、严谨翔实地呈现满清以来的服装变迁历史。 ?D、体现服饰的流行与共同的社会文化之间的关联。 (3/10)、鲁迅擅长刻画人物形象，在《阿长与<山海经>》中，也有一个很经典的细节刻画，是：(2分) ?A、她的笑，说实话，并不比哭更体面一些。 ?B、只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。 ?C、睡觉时伸开两脚两手，在床中间摆成一个“大”字。 ?D、两手搭在髀间，没有系裙，张着两脚，正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。 (4/10)、曹禺《日出》里性格比较复杂的人物是（）(2分) ?A、王福升 ?B、潘月亭 ?C、黄省三 ?D、李石清 (5/10)、闻一多《发现》的情感抒发之所以获得火山爆发般的效果，主要在于（）(2分) ?A、每一句分成两个短句，节奏急促。 ?B、每两句一韵，节奏明快。
?C、直接从感情的爆发点开始。 ?D、以“血泪”和“不对”的否定开始。 (6/10)、“我们极容易变成奴隶，而且变了之后，还万份喜欢。”这句话出自哪个作品？(2分) ?A、朱自清《儿女》 ?B、周作人《鬼的生长》 ?C、鲁迅《阿长与<山海经>》 ?D、鲁迅《灯下漫笔》 (7/10)、鲁迅《女吊》的主题是什么？(2分) ?A、批判传统文化 ?B、批判国民的劣根性 ?C、复仇 ?D、申冤 (8/10)、丁西林《酒后》里的三个人物，分别是丈夫、妻子和（）。(2分) ?A、丈夫的同事 ?B、陌生的客人 ?C、妻子的前夫 ?D、妻子喜欢的人 (9/10)、卞之琳《尺八》的抒情方式最为独特的是（）(2分) ?A、借物抒情。 ?B、历史感的营造 ?C、诗中加插了括号中的注释文字。 ?D、诗的小说化和戏剧化。 (10/10)、“仁厚黑暗的地母呵，愿在你怀里永安她的魂灵！”这句话出自哪个作品？(2分) ?A、林语堂《忆狗肉将军》
浅谈对于中国古典文学的认识 我们中华民族有浩浩五千年文明史，各种文学作品浩如繁星，文学形式丰富多采，如果按时期分，大致可分为楚辞、汉赋，唐诗、宋词，元金散曲，明清小说。现在我试着对以上各种文体作一个粗略的介绍，因为水平有限，不道之处请大家多多指教。 [一]楚辞 楚辞是继《诗经》以后的又一部诗歌总集。西汉刘向编辑，通行本一共十七篇。全书以屈原的作品为主，其他作品也都承袭屈原作品的形式。因为运用楚地的文学形式、方言声韵、风情物产等，故名“楚辞”。《楚辞》语言优美，想象丰富，是在民间文学艺术基础上出现的新形式。称“楚辞体”，又称“骚体”，对后代文学影响很大。 屈原是楚辞的代表人物，相传这种文体就是这位楚国大夫所创，他的作品富有浓郁的楚文化，其想象奇特，词句华美，充满了积极的浪漫主义精神，他的名作：《离骚》、《九歌》、《九章》等，对后世的作家有着深厚的影响。其作品中的众多名句，如：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。至今仍激励着一代又一代求知者。“楚辞这个名词可以作三层解释。首先，这是一本书的书名；其次，这本书所包涵的作品都属同一种文学体裁，而这种体裁就叫“楚辞”；最后，这种文
学体裁是从楚国发展出来的，所以才叫“楚辞”。下面我们按着相反的顺序来说明上面所提的三点。 （1）“楚辞”是从楚国发展出来的------楚国是战国时代的七雄之一，地处南方。因为地理环境的关系，在文化上，一向和北方的国家大有不同。楚国有它独特的宗教祭典，在祭典中使用了极其特殊的仪式。这仪式中包涵了一连串的祭歌。这祭歌，原来可能是主持祭祀的巫者在长期的积累下慢慢编成的；至少我们可以说，这是楚国民族共有的文化成品。后来，有些比较富有文学天才的楚国人（可能大部分是贵族），觉得这些民间祭歌很有意思，于是先是加以修改，改成更有文学气息的文字。然后，就用这些祭歌的形式和表现方法来表达自己的感情。这种风气慢慢流传开来，就这样形成了“楚辞”这种文学体裁。从民间祭歌到文人手中的楚辞，这中间不知经历多少时间，不知有多少文人贡献了他们的心血。但是我们知道，在战国的最末期（大约半世纪的时间），楚国产生了一批在政治上不得志的“文士”，这种文士就用这种正在成长的文学形式来表达自己的愤慨与不平。甚至很可能，把楚辞从民间祭歌发展成特殊的文学体裁，其实就是他们所作的工作。不管怎么说，在楚辞的发展过程中，他们贡献了最大的心力，这是毫无疑问的。他们之中，最有名气的人物，也可能是这个时代最早的一个，就是屈原。也可能，在所有当时不得意的文士中，他的遭遇最惨（最后投江自杀），而在完成楚辞这种体裁的过程中，他的成就与贡献也最大。因此，他也成为这群人中最著名的人物。除
我对中国传统文化的理解 中国传统文化源远流长，是迄今世界上最久远、最稳定、最辉煌、最丰富、最发达的文化之一，有着不可抵挡的神奇魅力。从定义来说中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。但是从中国传统文化的范畴来说，我们不能不感叹中国文化的博大精深；因为它涵盖了中华民族生活的方方面面，我们的衣食住行无一不体现出传统文化对我们的影响。 一、我所理解的中国传统文化的精神 在我看来，中国传统文化中的精神应该是我们中华民族所特有的，也正是中国传统文化的魅力所在。我想，中国传统文化的精神核心取一个“和”字即足矣。中国人身上的品质，中国人的价值观世界观都可以用这个“和”字来阐释。这个“和”的精神中也有着浓重的哲学意味，自古以来诸子百家的理论都注重一个“和”，虽然表现形式不同，但是其根本都是“和”为最根本的目的。 中国传统文化中用阴阳五行、太极八卦来解释着世间万物的变化。这是最朴素的世界观同时也是最朴素的人生观。中国人思想中最为讲究的就是平衡，这种平衡是由内及外的，包括着自己内心的平衡、内心与身体的平衡乃至自己与世间万事万物的平衡。虽然阴阳五行并无科学依据，但是确实很有道理。阴阳五行相生相克此消彼长，它们之间能够保持“和”也就是一种相对的平衡状态时，世间万物也就能欣欣向荣，而当阴阳不和之时则万事不顺。阴阳两个概念涉及了很多中国传统文化的精髓：中医、武术等优秀的中国传统文化中无不透露出阴阳的思想，中国人的传统世界观中也同样如此。阴阳调和则是传统文化所追求的至高境界。 中国传统文化中所追求的为人处世的最高境界是“中庸”，如同中国古代铜钱一般，外圆内方。“中庸”最早见于《论语》。孔子说：“中庸之为德也，其至矣乎！民鲜久矣。”（《论语?雍也》）中庸之道在儒家乃至整个中国传统文化中被视作一种人生和道德的至高境界和追求目标。何谓“中庸”？据宋儒说，不偏不倚谓之中，恒常不易为之庸。儒家文化的这种中庸之道塑造了中国人的中庸之德，使中国人形成了中庸的思维与行为方式，处事作风和人格境界。我理解的中庸之道则是一种平和的态度，不挣扎亦不平庸，从容而淡定。为人处世不偏激，同时有自己的原则、有所坚持。这正是一种内心与外界的平衡，正所谓“不以物喜，不以己悲。”也就是内心与外界的“和”。中国传统文化中的人生目标：修身、齐家治国、平天下。也体现出了“和”的思想，修身是自身内部的“和”，是一种对于“和”也就是内心平衡与个人能力平衡的不懈追求。齐家则是指小环境的“和”，也是自己与身边环境的“和”，有内心的平衡来影响并带动小环境的平衡。治国则更大一层次，而最终的平天下则是最高的平衡境界：由内及外、循序渐进的来逐步完成自身的平衡直至自身与外界的平衡。许多国学大家都对中国传统文化有自己的理解，但是我不敢苟同，诸如自强不息、忠孝传家等等精神在我看来是中国人追求“和”的体现。所以我认为“和”才是中国传统文化真正的精神与精粹。围绕“和”这一核心才衍生出许许多多中华民族的精神和品德，然后被放射到中国传统文化当中流传至今。这个“和”字所体现出的思想包括了“天人合一”、
中国现当代文学名著导读(1)试题及答案 中国现当代文学名著导读（1）试题及答案 (1/10)、试图呈现“河流上的人‘千年不变无可记载’的历史”的，是下面哪个作品？(2分) 、周作人《鬼的生长》 、沈从文《一九三四年一月十八》 、周作人《水里的东西》 、郁达夫《雁荡山的秋月》 (2/10)、“可爱的灵魂都是倔强的独语者。”此话出自那篇文章？ 、何其芳《独语》 、沈从文《烛虚》 、废名《三竿两竿》 、周作人《鬼的生长》 (3/10)、周作人《水里的东西》的写作意图在于（） (2分) 、引起人们关注社会人类学与民俗学 、“文抄公体”的写作实验。 、突出自己对于水的情分。 、从另外的角度研究历史。 (4/10)、鲁迅《女吊》的主题是什么？ (2分) 、复仇分) (2 、批判国民的劣根性 C、申冤 D、批判传统文化 (5/10)、“仁厚黑暗的地母呵，愿在你怀里永安她的魂灵！”这句话出自哪个作品？(2分)
、胡适《追悼志摩》 、周作人《鬼的生长》 、鲁迅《阿长与》 、林语堂《忆狗肉将军》 (6/10)、鲁迅《死火》中，“死火”是怎样存在的？ (2分) 、火中包含着冰 、火把冰融化 、冰冻住了火 、冰把火冻灭 (7/10)、曹禺《北京人》中的曾思懿、曾文清是什么关系？ (2分) 、父女 、姐弟 、夫妻 、兄妹 (8/10)、闻一多《发现》的情感抒发之所以获得火山爆发般的效果，主要在于（）分) (2 、直接从感情的爆发点开始。 、每两句一韵，节奏明快。 、以“血泪”和“不对”的否定开始。 、每一句分成两个短句，节奏急促。 (9/10)、徐志摩《“我不知道风是在那一个方向吹”》所呈现的形式美在于（）、每节四句，结构齐整。 、梦和现实的交织。 、“依洄”吟唱的风格。 、一句话反复呈现。
《中国文学作品赏析》复习资料 诗歌部分： （一）文学常识 1、古代： 白衣卿相柳永（约987年—约1053年），北宋著名词人，婉约派最具代表性的人物,崇安（今福建武夷山）人。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤鲳鱼抒写羁旅役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律婉转，在当时流传及其广泛，柳永对宋词的发展有重大的影响：1、慢词的发展与词调的丰富2、市民情调的表现与俚俗语言的运用3、词的表现方法的改变。 秦观（1049-1100），字少游、太虚，号淮海居士，别号邗沟居士；“苏门四学士”之一。汉族，扬州高邮（今属江苏）人。北宋文学家，北宋词人。北宋后期著名婉约派词人，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜。秦观在感伤词作的艺术表现方面，展示出独特的审美境界；在掌法结构方面，秦观受到柳永的影响，创作了大量慢词。但是他能把令词中含蓄缜密的韵味带进慢词长调，从而弥补了柳永以赋法填词所造成的发露有余，浅白单调的不足，显得跌宕有致，包蕴深层；在字法运用方面，秦观词作具有含蓄隐丽的特征，取象设词追求意象的精致幽美，绘景物，多为飞燕、寒鸦、垂杨、芳草、斜阳、残月、远村、烟渚等；摹建筑器物，则是驿亭、孤馆、画屏、银烛之类。他以柔婉的笔触，对词中的字句多加推敲和修饰，用精美凝练的辞藻，传写出凄迷朦胧的意境。 李商隐：（813年1－约858年），字义山，号玉谿生、樊南生。晚唐诗人。诗作文学价值很高，擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高。他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行16，故并称为三十六体。在《唐诗三百首》中，李商隐的诗作占廿二首，数量位列第四。李商隐通常被视作唐代后期最杰出的诗人，其诗风受李贺影响颇深，在句法、章法和结构方面则受到杜甫和韩愈的影响。许多评论家认为，在唐朝的优秀诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。其诗构思新颖，风格秾丽，尤其是一些爱情海和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为人传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难以索解。就诗歌风格的独特性而言，他与其他任何诗人相比都不逊色。但用典相对较多，有晦涩之嫌。 张若虚：（660年-约720年），唐代诗人。扬州（今属江苏）人。官兖州兵曹。与贺知章、张旭、包融齐名，号“吴中四士”。诗以《春江花月夜》著名。今仅存诗两首，但其中的《春江花月夜》却是唐诗的代表作之一。该诗描写细腻，音节和谐，颇受六朝诗风影响，流露出人生无常之感。后世包括词、曲在内的多种文学形式都可能受到该诗在音韵、场景描写等方面创意影响，从而也奠定了张若虚在中国文学史上的地位。闻一多称该诗为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
中国古代文学常识汇编 下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢 魏晋南北朝 一、诗歌 (1)三曹 曹操：字孟德，小名阿瞒，三国时政治家。死后其子曹丕代汉建魏，追尊曹操为魏武帝。建安文学开创者，其诗气魄宏伟、慷慨悲凉，代表建安风骨的特色。代表作《观沧海》、《龟虽寿》、《蒿里行》乐府歌辞等。 曹丕：字子桓，曹操次子，魏文帝。三国文学家。作品《燕歌行》是现存最早的文人七言诗，他的《典论论文》是我国第一部文学批评专论。 曹植：字子建，五言诗的奠基人。代表作《名都篇》《白马篇》《洛神赋》。南朝谢灵运有天下才共一石，曹子建独得八斗，我得一斗，自古及今共用一斗的评价。 (2)建安七子 孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。 与三曹同是建安风骨的重要代表。王粲的《七哀诗》成就最高。 ▲建安风骨：汉末建安时期文坛巨匠三曹七子继承了汉乐府民歌的现实主义传统，普遍采用五言形式，以风骨遒劲而著称，并具有慷慨悲凉的阳刚之气，形成了文学史上建安风骨的独特风格，被后人
尊为典范。 (3)竹林七贤： 嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。 七人崇尚老庄，基本上继承了建安文学的精神，但由于当时的血腥统治，不能直抒胸臆，所以不得不采用比兴、象征、神话等手法，隐晦曲折地表达自己的思想感情。。 (4)陶渊明 东晋诗人，名潜，字渊明，自称五柳先生，谥号靖节先生。开创了田园诗一体，被称为隐逸诗人之宗。散文有《桃花源记》、《五柳先生传》，诗歌有《归园田居》、《饮酒》、《归去来兮辞》、《饮酒二十首》、《杂诗十二首》、《咏贫十七首》。 (5)谢灵运 南朝诗人，开创文学史上的山水诗一派，陶谢并称。诗歌有《登池上楼》、《白门岩上宿》。文赋有《山居赋》。 二、历史散文 (1)《后汉书》 范晔，南朝宋时期历史学家，编纂了《后汉书》。它是一部记载东汉历史的纪传体断代史史书，主要记述了上起东汉的汉光武帝建武元年(公元25年)，下至汉献帝建安二十五年(公元220年)，共195年的史事。 (2)《三国志》 陈寿，西晋著名史学家，编纂了《三国志》。它是一部记载魏、
专题二古代中国的科学技术与文化教学设计 课题：中国古典文学的时代特色 课标：知道诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等文学成就，了解中国古代不同时期的文学特色。教学目标：了解中国古代不同时期的文学特色；了解诗、词、歌、赋等各种不同的知识内容和形式。 过程与方法： (1)学生可以根据教科书及教师提供的材料以及自己的日常积累，通过阅读、讨论、分析和评论，了结各个不同时期文学发展的特色。学生通过阅读、观察、练习、欣赏、表演、评论、创作等方式，积极参与教学； (2)通过独立思考并对所学的内容进行比较、概括和阐释，学会合作学习和相互交流。教师应注重启发式教学，设计具有针对性、启发性的问题，引导学生主动探究，积极参与，并对学生在参与和探究过程中的表现予以及时而恰当的评价。 (3)学生主动参与教学，推荐自己喜爱的作品，并对作者和作品加以介绍，说明推荐的理由；利用学生出于爱好而积累的中国古代文学知识，加强师生互动，激励学生积极参与主动探究。学生通过分组讨论、评价、举办文学作品欣赏会等方式，从历史的视角赏析文学作品。 情感态度与价值观： (1)通过本课学习，了解中国古代灿烂的文化；通过文学家、诗人的艺术创作，把学生带进文学的殿堂，让他们感受古人的呼吸、思想、情操，全面增强自己的文化修养。 (2)通过学习进一步了解中国的国情，热爱和继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国历史与文化的自豪感，增强民族自信心。 (3)通过潜移默化的教育和熏陶，培养学生对人文精神的理解，培养学生健康的审美情操，使学生的品格得到升华；在积极主动参与学习的过程中，使学生的合作精神及竞争意识得到增强。通过学习，使学生认识到人类文化发展的多样性，理解和尊重各国、各地区、各民族的文化。 教学重难点：中国古代文学的表现形式和时代特点；中国古代文学发展与政治经济之间的联系。 导入：本节课的内容同学们在语文课上都学过了，今天我们就来从历史的角度欣赏一下它们。 有人曾描这样一种雅致的生活方式： 朝吟风雅颂，暮唱赋比兴，秋看鱼虫乐，春观草木情。 这首诗所描述的生活方式并不是早上做课间操，晚上跳广场舞，而是一早一晚吟唱《诗经》。下面，就让我们一起走进诗的经典。 首先，请大家阅读教材第37页，思考以下3个问题： 第一，《风》、《雅》、《颂》三者有什么区别？ 第二，《诗经》有什么特点？ 第三，《诗经》在中国文学史的地位如何？ 请大家阅读教材并找出答案。 一、诗的经典（第一组） 《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，它汇集了西周初年至春秋中期的诗歌共305篇，也称“诗三百”。 1、内容 ⑴《风》：是《诗经》的精粹，反映社会下层劳动群众的生活，其中也揭露了阶级压迫和剥削，是民间歌谣。 名篇：《硕鼠》、《关雎》。 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。——《蒹葭》 关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。——《关雎》 ⑵《雅》：是周王朝王城所在地的诗歌，贵族宴饮时演唱的乐歌，分为《大雅》和《小雅》两部分。 ⑶《颂》：是国王和诸侯用于祭祀和重大典礼的乐歌，分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》三部分。 2、特点 句式多以四言为主，采用重章叠句。语言丰富多彩，音节和谐，艺术感染力强。 3、地位
我对中国文化的理解 提起中国文化，我脑中首先涌出的词汇就是博大精深和源远流长，这是初高中教科书上对我国悠久文化的特点总结。但随着知识的不断积累，我对中国文化的理解早已不再停留在这两个抽象的词汇上，下面我将从中国文化的形成和主要特点两个方面来谈谈我所理解的中国文化。 首先关于中国文化的形成。文化的本质内蕴是自然的人化，所以我认为中国文化的形成与中国的自然地理环境和中国人对自然条件的“人化”有着密不可分的关系。中国地理环境可以大致概括为：东南沿海，西北内陆毗邻茫茫沙漠、戈壁，而西南地区则耸立着世界屋脊。海洋、高山、沙漠这些自然屏障为中国文化的独立发生发展提供了必要条件，而这一点对于一种地域文化的形成与发展是极为关键的，它关系到了文化的持续性和稳定性。同时中国独特的自然环境也为其独特的文化形成奠定了基础，比如其大片平原和充沛的雨水、适宜的气候使得中国农业文明及其发达，而海洋文明则不如西方临海国家那样强大。但文化形成的关键还是在于人类对自然的“人化”过程，男耕女织的小农经济基础、中央集权统治、宗法制社会结构、礼乐教化制度、不同地域间的文化融合、宗教的传入等等，这些都是人类在进行社会生产活动中逐渐确立起来的或者是在不知不觉中进行着的“人化”过程，它们是形成中国文化的基础，也是中国悠久文化的不竭源泉。 其次关于中国文化的特点。中国文化特点数不胜数，这里我想列举几点我认为比较明显重要的。第一就是具有浓厚的宗法制家族色彩。不同于古印度和古希腊的奴隶制，中国社会是由氏族血缘纽带联系起来的宗法社会。在这样的制度下，家族观念深入人心，“大世家”、“家长制作风”等等词汇都有所反映。在宗法观念下，个人是被重重包围在群体之中的，因此，每个人首先要考虑的是自己的责任和义务，如父慈、子孝、兄友、弟恭之类。这样又可以引申出对君臣、夫妻、长幼、朋友等关系的一整套处理原则，三纲五常也可以看成是宗法制家族的产物。在宗法制家族观念的影响下，中国人的伦理观也逐步形成，所以我认为浓厚的宗法制家族色彩是中国文化一大显著特点。其次我认为相对于海洋文明那种竞争开放的文化特点，中国文化绝对具有本分保守的特点。的确，小农经济基础下的人们安于劳作，安土重迁，并且古代国家政策主张重农抑商，人们大都固守一片土地过一辈子，并不四处走动开拓视野。这种生活模式形成了中国人较保守的思想观念，中国文化便也随之打上了保守的烙印，如中国人的性观念就不如西方国家开放，对于一些新鲜事物中国人也不愿主动尝试。这种保守本分的观念也容易滋长一种自大的情绪，清朝皇帝“天朝之大无所不有”的落后观念就是一个证明。最后我认为中国文化较之其他文化还有一个重大特点，那就是绵延不绝。试比较中国文明与同时期发轫的玛雅文明、古埃及文明、古巴比伦文明等古文明，你就会发现大多古文明都在历史的长河中逐渐没落甚至完全消失，但中国文明浩浩荡荡上下五千年却在朝代更替、外族入侵等等磨难中绵延不绝。这当然同中国文化的认同力和适应力密不可分，例如中国历史上因战争而引起的民族融合，就使得汉族文化和外族文化在磨合中互补长短，这大大地丰富了中华文化，使得中国文化更具生命力，历史上著名的北魏孝文帝改革就是很好的例证。当然除了上述我所例举的三个特点之外，中国文化还有诸多特点，如课本上所说的人文传统、尊君重民、中庸协和等等，这些特点我也十分认同，因课本有所讲解故不再赘述。 作为一个青年人，我或许还没有很厚重的文化积淀，但我一直以中国五千年的文化为骄傲。平时看到日剧、韩剧里频繁出现的汉字，甚至是韩国首都汉城的改名，我都深刻地感受到了中国文化的极大影响力，至少在东亚文化圈绝对是最有底蕴的一位。希望今后的中国文化更加开放更加包容，当然坚持原有特色更为重要。
《20世纪中国文学名著导读》教学大纲 云南大学滇池学院文新系何俊 一、课程的性质和教学目的 《20世纪中国文学名著导读》是中国语言文学类汉语言文学专业的一门专业必修课程。本课程的教学目的，是让学生通过对所选文学作品的认真研读，掌握其要义与艺术特色，达到对现当代文学成就的深一层认识，并提高阅读与鉴赏文学作品的能力。 本课程课内学时为32，共2学分，开设一个学期。 二、教学内容及要求 本课程按中国现当代文学的发展脉络，分现代和当代两个部分，精选有代表性的若干名篇，组织学生阅读，教师就作品的要义及艺术特色进行评折。 学习本课程，要求学生必须阅读所选作品。由于篇幅所限，许多作品只是节选，有条件的学生应阅读所选作品的全部内容。 三、教学媒体的使用 （一）文字教材 本课程以钱理群主编的《中国现当代文学名著导读》为思路，但是不要求学生购买教材，而是要求学生阅读作品。 （二）影像教材 本课程录像课为重点辅导型，主要讲授学生难以理解的重点、难点问题，以及需要通过电视手段直观演示的内容，使学生通过电视课的直观教学加深对作家作品的认识。 （三）计算机课件 本课程计算机课件为EXE版，主要用于课堂教学辅导。 四、教学要点 （一）以作家、作品这两个概念为纲组织相关的内容，尽可能使复杂的文学现象条理化、系统化。因此，教学中要紧扣这两个概念，使学生能以此为视角去观察作家的创作思路和艺术结构，培养欣赏和分析作品的能力。
（二）与本课程相关联的课程有：《中国现代文学史》、《外国文学》、《文学概论》，《20世纪外国文学名著导读》等。尤其是有关中国现当代文学史的知识，学生必须具备。 （三）“中国现当代文学名著导读”课程以中国现当代文学史上的名著为研究对象，因而涉及的文学现象比较多。学习中国现当代文学名著，需要了解足够的作家作品和文学基本知识，并对当前文学研究现状有所涉及。 （四）本课程同其它文学课程相比，实践性较强，抽象的问题较多，因此教学中，教师要尽量多结合实例进行深入浅出的讲解，学生则要多注意实践练习，通过必要的练习去掌握有关的知识，同时还应注意综合利用本课程多种教学媒体，加强自学。 五，阅读建议 1，以精选作品为主，引导学生对文学名著作文本细读，进行“鉴赏性阅读”，即强调学习者心灵的投入，与作者进行精神的对话；不仅注意作者“写什么”，更着重体味作者“怎么写”，反复揣摩作品的言语，行文结构与文体风格；并提倡对作品的多样化的阐释。 2，在鉴赏性阅读的基础上，还可以引导部分基础与条件较好的学生进行“研究性阅读”，即进入文本又跳出文本，进行质疑与客观评价。要引导学生把作品放回到“文学史”中，进行比较性的阅读（不同时代相类作品的比较，同一时代相类作品的比较，同一作家不同时期作品的比较，等等）。要指导学生学会发现问题，查找资料，进行独立思考，写出分析性、研究性的文章。 3，文学史知识不是本课程的重点，却是学好本课程的前提；也就是说，它是《中国现当代文学史》、《２０世纪外国文学专题》等课程的基础上，着重于提高学生的鉴赏与分析文学作品能力，进行审美教育的。如果学生在专科阶段所学的是非中文系专业，一定要补修有关课程，否则很难学好本课程。 4，本课程与其它文学课程相比，实践性较强。因此，教学中要突出两个环节。 首先是“读”：①要集中主要精力读教材中的选文，而且要根据教材的指导，读全书，读作家的其他作品，读得越多越好。②最初读的时候，不要看任何参考资料，要直接读原文，用自己的心灵去感受，要特别重视与珍惜自己阅读的第一印象；在反复的独立阅读中，有了自己的一些想法以后，再去读必要的参考资料，以启发自己的思考，开拓阅读视野。③初读时要着重对作品的总体感悟与把握；然后在此基础上，进行文本（或部分文本）的细读，细心揣摩作者的语言与写法。④不仅要默读，而且要提倡“朗读”，在朗诵中读出作品的情感与韵味。如有可能，一些诗歌与短文最好能背诵。
中国古代文学作品赏析介绍5篇 《武林旧事》通行本有清人鲍廷博《知不足斋丛书》本(十卷本);宋廷佐刻《武林旧事》(六卷本);陈继儒《宝颜堂秘笈》本(五卷本)、以及《说郛》本、《四库全书》本、《永乐大典》本(其书收此书近三分之一的篇幅)等。下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢 《武林旧事》 记录南宋遗闻轶事、典章制度，并记及都城胜迹杂录，十卷，周密撰。《武林旧事》成书於元至元二十七年(1290)以前。作者按照词贵乎纪实的精神，根据目睹耳闻和故书杂记，详述南宋朝廷典礼﹑山川风俗﹑市肆经纪﹑四时节物﹑教坊乐部等情况，为瞭解南宋城市经济文化和市民生活，以及都城面貌﹑宫廷礼仪，提供较丰富的史料。如诸色伎艺人门著录的演史﹑杂剧﹑影戏﹑角觝﹑散耍等五十五类、五百二十一位名艺人的姓名或艺名;宫本杂剧段数门著录的二百八十本杂剧剧目，对於文学﹑艺术和戏曲史的研究，尤为珍贵。 今有：《武林旧事》上海古典文学出版社1956年版;《武林旧事》裴效维选注，学苑出版社，历代笔记小说小品选刊，2001年版;《武林旧事》中华书局《中华经典随笔》2007年版。 《东京梦华录》 记载北宋都城开封都市生活和风俗习惯的历史轶事类笔记，十卷。南宋孟元老撰。孟元老，原名孟钺，号幽兰居士，开封人。生卒年不
详。据《宋会要辑稿》及苏辙等人著作，可知他是北宋保和殿大学士领都水﹑将作二监事务孟昌龄的族人孟钺，曾任开封府仪曹，北宋末叶在东京居住二十余年。生平事迹不见他书记载。现在仅能据其自撰的《东京梦华录》序，了解其生平大概。他生于北宋末年，崇宁二年(1103)随其父到东京，至建炎元年(1127)北宋覆亡后南逃，在东京共生活了二十三年。 《东京梦华录》十卷，约三万言所记大多是宋徽宗崇宁到宣和(1102一1125)年间北宋都城东京开封的情况，为我们描绘了这一历史时期居住在东京的上至王公贵族、下及庶民百姓的日常生活情景，是研究北宋都市社会生活、经济文化的一部极其重要的历史文献内容。大致包括以下内容：京城的外城、内城及河道桥梁、皇宫内外官署衙门的分布及位置、城内的街巷坊市、店铺酒楼，朝廷朝会、郊祭大典，东京的民风习俗、时令节日，当时的饮食起居、歌舞百戏等。如：卷一记载东京内外城的规模，河道桥梁的分布，宫内门殿阁的座落;卷二、卷三、卷四所述开封各街巷各种商店、货摊，名目繁多的的食品和酒楼、夜市;卷五、卷六记载京瓦伎艺和娶妇、育子、正月元旦朝会、立春元宵等各种节令民俗。其中娶妇条记述由由起草帖到婚后新女婿到女家拜门的经过;育子条记述孕妇临产前由娘家送衣物催生到来年小孩周岁的种种讲究，可以考证古今风俗的演变。卷六、卷七中记载的皇帝出行仪制、看百戏的情景、亦可补《宋史礼志》之阙。 由于《东京梦华录》对徽宗政和、宣和年间汴京的城市社会经济生活和文化生活均有翔实的记载和详尽的论述，这就为后人留下了探
中国古代文学常识:文化典籍 导读：【诸子散文】—《论语》、《老子》、《墨子》、《孟子》、《庄子》、《荀子》、《韩非子》。 【风骚】—《诗经》和《楚辞》的并称。(《诗经》是我国第一部诗歌总集，开创了中国诗歌的现实主义传统。《离骚》开创了我国诗歌的.浪漫主义传统。) 【四书五经】—"四书"指《论语》、《孟子》、《大学》、《中庸》四部书。"五经"指《易》、《尚书》、《诗》、《礼》、《春秋》五部儒家的经典。 【六子】《老子》、《庄子》、《列子》、《荀子》、《扬子法言》、《文中子中说》 【六艺经传】—指《诗》《书》《礼》《易》《乐》《春秋》六种经书。 【六家】阴阳家、儒家、墨家、名家、法家、道德家 【六部】礼部、户部、吏部、兵部、刑部、工部 【六历】《黄帝历》、《颛顼历》、《夏历》、《殷历》、《周历》、《鲁历》 【六法】规、矩、权、衡、准、绳 【六礼】冠、婚、丧、祭、乡饮酒、相见 【六艺】礼、乐、射、御、书、数 【六义】风、赋、比、兴、雅、颂
【五贡】恩贡、拔贡、岁贡、副贡、优贡 【五代】后梁、后唐、后晋、后汉、后周 【六朝】吴、东晋、宋、齐、梁、陈 【八旗】镶黄、正黄、镶白、正白、镶红、正红、镶蓝、正蓝【吕氏春秋】—先秦杂家代表著作，又名《吕览》，系战国时秦国丞相吕不韦集合门客编成。 【左传】—《春秋左氏传》的简称，又名《左氏春秋》，是我国第一部叙事详备的编年体史书。 【战国策】—国别体史书，是战国时游说之士的策谋和言论的汇编，系西汉刘向编订。 【史记】—我国第一部纪传体通史。 【世说新语】—我国第一部笔记小说集。 【说文解字】—我国第一部字典。 【乐府双璧】—《孔雀东南飞》和《木兰诗》 【三言二拍【—《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》 【三吏三别】—《石壕吏》《潼关吏》《新安吏》《新婚别》《垂老别》《无家别》 【汉字六书】象形、指事、形声、会意、转注、假借 【书法九势】落笔、转笔、藏峰、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞竖勒