浮雕的形式语言
内容摘要：浮雕作为雕塑艺术中的一种造型语言和形式，有它特有的塑造方法，目前浮雕艺术作品在创作中还存在着一些认识上的偏颇。作者结合在教学和实践中遇到的问题，向读者介绍了浮雕创作中如何把握形体和空间的关系、掌握透视和“企位”的经验。
浮雕艺术在中国当代城市建设和城镇城市化进程中，应用得越来越多，越来越广泛。作为社会和公众所乐于接受的艺术形式，目前浮雕艺术作品在创作中还存在着一些问题，还存在着一些认识上的偏颇。长远来看，要想从根本上解决这些问题，我觉得还是应该从教育入手，从学生入手。以下结合本人在教学和实践中遇到的问题，展开对浮雕艺术教学的课题研究。
浮雕作为雕塑艺术中的一种造型语言和形式，有它特有的塑造方法，它是在有限的塑造空间里对自然物象进行体积上的合理压缩，并通过透视和错觉等方法向人们展示较抽象的空间效果。由于浮雕是在第三度空间上经过了压缩，立体的形象被压扁，形体上也见薄，所以又往往容易被人错误地认为浮雕就是“圆雕的一半”。不少本专业的学生开始也认为：浮雕头像写生就是塑造模特那所能看到的半边头形。因此，所做的形象好似半面圆雕头像贴在泥板上，不仅厚度上越做越高，立体感空间感也不强。究其原因，还是没有真正地理解和认识浮雕，以及浮雕的正确压缩。那么，浮雕和“圆雕的一半”有什么区别，怎样才算真正的理解和认识浮雕？
一、浮雕的形体和空间
雕塑的形式语言是形体。而所谓形是我们在观察物体时，用眼睛去把握这个物体的基本特征。无论物体如何放置，或者放在何处，其边缘的轮廓便揭示了它的形。而认识客观物体，也只有将其形和体结合起来，才能得到一个完整的知觉概念。摩尔曾说过：要加强对任何形体的“三度空间感”，主要是“深度的距离感”的训练，要从理智和感情上进一步努力去体会一个立体在全部空间中的变化，要在看这一边的同时想到那一边，看一个物体，要在脑子里好像围着四周进行观察，不要满足于感受那看到的一面。摩尔对形体和空间的论述，虽然泛指雕塑而言，但圆雕和浮雕同理。浮雕再薄，它的形式语言也仍然是形体，也和圆雕一样都是在通过塑造形体来表现物象完整的空间关系，并且在对形体和空间的认识上也应该是一致的，都是以尊重物象的客观空间存在与真实感为目的，只是在形体的表现和观察方法上有所不同；圆雕是以真实的三度空间的形体来塑造和表现空间的。而浮雕的表现形式决定和限制了它的厚度，因此，它是在有限的凹凸起伏上，依据透视原理，通过压缩，在视觉上产生一种立体的空间效果。然而，尽管浮雕在体积上经过了压缩，但这并不影响它所塑造的整体形象和完整的空间关系的目的。那么，这所谓的整体形象，也就不仅指我们在观察物象时所能看到的一半，同时还包括看不到或者说被遮挡的另一半。要承认这一半也是客观存在，也是我们所要塑造的物象的整体组成部分。甚至，浮雕所要表现的空间还不只是形体空间（实空间），还要表现形象所处的环境空间（虚空间）。因为浮雕的形象是塑在底版上的，所以还要塑造和表现出这个形象后面的环境背景，以及与背景之间的空间距离，这也是对浮雕的最基本的要求——立体感和空间感。我们常见的长城纪念币就是很好的例子，设计者把万里长城的风景图案表现在厚度不到1mm的币面上，气势磅礴的长城，远近错落的烽火台，宽阔的景深，显得很有立体的空间效果。由此可见，浮雕的立体感和空间感表现的成功与否并不取决于它的厚度。
二、浮雕的“企位”和透视
由于浮雕的厚度限制了它的塑造和展示空间，尤其浅浮雕接近平面造型，要想使形体感鲜明，就要依靠“线”来加强轮廓形象，浮雕通常是用“企位”来表现外轮廓线的。“企位”就是指浮雕形象的外轮廓以及前后层次的轮廓和背景之间垂直突起的立面。“企位”的高低往往决定了浮雕的薄厚与外轮廓线的清晰度，同时，“企位”在浮雕里还是表现空间和距离的重要手段。由于浮雕对形体进行了压缩，而在被压缩了的浮雕上，为了表现一个形体与另一个形体的前后的重叠和遮挡关系，就要利用企位线来处理。因此也可以说，在浮雕中前后两个形体之间的企位线的高低不同,也就表示了两个形体之间的空间距离的不同，没有企位就没有了形体的厚度，更谈不上要表现的空间和距离了。因此，真正的浮雕和“圆雕的一半”的区别之处也就在于看它有没有企位的表现；一个是在有限的塑造空间里，虽然形体压缩了，但仍表现了物象应有的整体形象及视觉上的立体空间效果，靠的就是企位。而另一个，虽然把形体塑造得很厚，但却只表现了物象的一半，就是没有很好的运用企位。因此可以看出，只有通过企位才可以把物象那看不到的另一半的体积厚度感表现出来。这就是企位在浮雕中所起的重要作用，也是浮雕这种表现形式所独有的空间表现方法。
除此之外，被压缩了的浮雕要把立体的空间效果表现出来，还要靠透视。因为浮雕被压缩后，形体在厚度上不足的感觉是靠透视来弥补的。可以说理解和认识浮雕，就要首先理解和认识透视。然而，在初次上浮雕课时，做惯圆雕的同学还往往只习惯于用真实的形体来表现厚度，而不善于在泥上做透视，这种观念是需要转变的。这也是浮雕和圆雕最重要的区别之一。圆雕在写生时，是多角度的观察，为了看清形象的全貌，要想尽办法去观察每个面。因而在上课时，不仅要设置模特转盘，学生还要不停地对着模特前后、左右、上下、仰视、俯
视的转着看。而浮雕写生却是在固定的视觉角度上观察，只能看到形象的前半部分，后半部分是被遮挡了看不到的。那么这就要在塑造上客观的表现：看到的部分要塑其形，看不到的要留其量，所谓的“留其量”，就是适当地留出一定厚的企位，来表示这个形体的完整厚度和空间距离，从而在视觉和影象上达到立体的空间效果。
目录一、编制依据 二、工程概况 三、施工组织 四、施工工艺及流程 五、质量标准及检验方法 六、技术质量保证措施 七、成品保护措施 八、安全生产和文明施工措施 九、防预案措施
外墙涂料施工方案 一、编制依据 1、建设单位提供的技术资料、图纸； 2、施工现场踏勘情况及其他各种调查资料； 3、国家现行有关法律、法规、部门规章及北京市有关建筑工程管理、市政管理、环境保护等地方性法规及规定； 4、现行建筑结构和建筑施工的各类规程、规范及验评标准； 5、我公司企业标准、有关质量管理、安全管理、文明施工管理制度及程序文件等相关文件； 6、本工程施工现场及周围环境的实际情况； 7、建设单位提出的施工要求及技术交底； 8、《建筑工程施工质量验收统一标准》（GB50300-2001） 9、《建筑装饰装修工程质量验收规范》（GB50210-2001） 10、建设部2000年第76号令《民用建筑节能管理规定》 11、《建筑结构通用图集》（88J2-9墙身-外墙外保温） 12、《建筑施工安全检查标准》（JGJ59-99） 13、《民用建筑节能设计标准》（JGJ26-95）(DBJ01-602-97) 14、《外墙保温工程技术规程》（JGJ144-2004） 15、《外墙外保温施工技术规程》（北京市地标DBJ/T01-38-2002） 16、《建筑涂饰工程施工及验收规程》（JGJ/T29-2003，参编单位） 17、富思特施工体系配套产品施工工艺 18、富思特后勤服务保障体系
二、工程概况 1、本项目为新建京石客专中间站站房涿州东站、高碑店东站、保定东站、定州东站站台扶壁挡墙装修工程，全现浇结构，建筑面积分别为3000m 2、4500m2、3000m2、4500m2，采用浮雕工艺。 2、工程施工难点 新建京石客专中间站站房涿州东站、高碑店东站、保定东站、定州东站站台扶壁挡墙装修工程，周围交通环境复杂，施工管理难度加大。我们将有针对性的做好施工队伍管理，加强与当地相关单位紧密合作，搞好工地治安与社会治安。 因工地周边环境复杂，施工时要注重环境保护，执行环境管理体系标准。 为了更好地进行施工组织设计文件的编制,使今后的工程实施更符合实际、更具有针对性,我公司组织相关专业人员前往现场进行踏勘和了解,获得了宝贵的施工现场的数据、图片等第一手资料,对场地和周边环境各种条件有了较深的了解(诸如道路交通、场地地形地貌、场地大小、场地围挡情况、施工供水供电情况、周边环境等),这对合理制定施工组织设计以及今后现场施工十分重要。 三、施工组织 （一）、作业条件： 1、甲方提供施工技术交底。 2、基层墙体的质量必须符合相关质量验收规范和标准要求，并有相关验收记录。 3、脚手架安装完毕并通过验收。 4、要求现场提供有380V、220V电源和临时施工用水，提供工人宿舍、库房，协助解决工人用餐。 7、涂料施工前上道工序应完成并通过验收。 8、外墙涂装正常施工温度5℃以上，风力超过5级以上或雨天不得施工。 （二）、主要材料：
虚拟雕塑的使用方法 制作虚拟浮雕，有以下几种方法。 一是通过三维扫描仪扫描后输入到JDVirs进行局部修改，这样做的好处是曲面的尺寸比较接近原物。 二是通过二维扫描仪扫描后描图，确定尺寸后，选中“新建模型”构成浮雕的基面（这个基面的存在是做浮雕的必须的，它就像一个桌子，以后的操作都只能在这个桌子上进行），然后再用浮雕的命令来操作。 三是通过“位图转浮雕”把图片直接生成浮雕，然后再在上面进行修改。这个命令的同样的功能在“选择工具”的“艺术曲面”里的“图象纹理”的“位图转网格”。 四是由其他类型的曲面通过“网格重构”，生成虚拟雕塑要的矩形网格，再进行修改。 描图 在做艺术类浮雕前，都有一个描图的过程，而又以描曲线居多。描图是比较简单的，无论是公司的员工还是学员，很快就能学会。这里要强调的是很多人在描曲线的时候，喜欢用直线来画，然后用结点里的命令转为曲线，进行修改。这当然也是种方法，不过却慢很多。我建议都用“多义线”来描。里面有直线、弧线、样条曲线等，用起来十分方便。只是初学者刚用样条的时候会感觉不太习惯，多练习几次就可以了。使用“多义线”里的样条曲线要注意几点：一个是点要踩准，一般都是圆弧的顶点处；二是出现尖角的地方，用鼠标右键点一下，如果点两下就会断掉；三是出现没有描准的地方，先不要管它，等完了以后再用结点修改；四是外轮廓尽量描成一个封闭的区域，这样也方便以后做路径；五是复杂的图，除了外轮廓，里面的都可以描成单线，单线之间是可以相交的（如下图）；六是在虚拟雕塑中，经常会出现 建立了模型以后，先不要忙着做浮雕，而是要进入“模型属性”查看现在模型的顶点数（是整个模型的精度，值越大，精度越高）。拿现在5.20的版本来说，1G的内存，做个200万以内的顶点数是比较快的，虽然200万到500万的也能做，但毕竟还是要慢点。除非是你的电脑相当的强。在做复杂的浮雕的时候，也不是一来就用上高精度的，一般是分为三个阶段： 1、低顶点数——刚开始堆大料的时候，这样比较快
真皮制作工艺简介 1．皮革的生产：即是将将动物生皮转化成稳定不会腐败的物质料。 2．生皮：生皮的主要成分是蛋白质，脂肪，矿物质盐和水。从动物身上取得的皮称为生皮，生皮经过鞣制过程后方能成为人们所需的成品—皮革。（各类皮革约合70%以上用于制鞋业。） 3．皮革种类：A 按动物种类分：牛皮，猪皮，羊皮，蛇皮，马皮，袋鼠皮，鳄鱼皮，蜥蜴皮，鱼皮，青蛙皮。 B 按皮革用途分：鞋材革，服装革，家具革，包箱革，工业用革。 4．皮革生产的主要流程： A：生皮阶段（水厂阶段）：削皮，防腐，削整，分皮，水洗，削肉，浸灰，除毛，起灰皮，脱灰，酵解，浸酸。 B：制皮阶段（从兰湿皮开始）：削磨，分层，水洗，中和，染色，加脂，压整，干燥，振荡，涂饰，打光，压平，压花。 7．皮革生产各工序介绍：主要成分为水场和干场。 （1）水场：自然与水脱离不了关系，制造场所也到处是水。 A．生皮从动物身上取下后要用盐腌防腐，再有货柜车运至皮革厂。 B．削边整理----分类—然后浸水（使生皮因加盐防腐而丧失的水分还原。方法：让生皮在水槽中划动，让其充分吸水） C．削肉，经过削肉机上的滚刀，除去生皮上残余肉类。 D．除毛—利用强性硫酸钠和碱石灰，以消除毛发，化解皮面上色角质层，并除去一些可溶性蛋白质。 E．脱灰—除去除毛时残留在皮里的碱性石灰。 F．酵解—除去一切不需要的非皮质纤维。 G．浸酸—以降低皮身的PH值，只有酸性皮身才能吸收蹂革剂（铬盐）H．铬鞣—皮身在铬盐等鞣革剂中浸泡，转鼓中运转4—6小时。 I．挤水，削皮—挤出皮在生产中吸收的水分，后削皮（即皮革分层：由面皮切开而剩下的部分叫二层皮或榔皮。二层皮可生产反毛榔皮和仿似面皮的压花榔皮） J．染色和加脂：染色是生产苯染皮的必经过程，即皮身在染料剂中浸泡划动。 加脂：不同的油脂和油脂量的多少来决定皮革软硬程度。 K．张皮，干燥—用夹子将皮料崩开，拉开，晾干或用真空干燥（此时的半成品皮可直接生产反毛榔皮和绒面皮） （2）干场部分：此阶段的皮身基本不含多少水份。 A．回湿：经过干燥的皮身会变得较硬，喷少许水回湿。 B．摔软或打软：1，用软鼓（同洗衣机甩干原理）将皮料摔软 2，用机器上下拍打将皮料打软。 C．磨皮：磨去皮表面的斑痕，伤疤。 D．表面涂饰，压花：皮表面喷涂料或印花纹以达到客户所要求的色泽，手感及软硬度。 E．成品皮革须通过各项测试1 脱色程度，2 抗拉力强度，3 抗撕裂强度，4 耐
莱茵苑商业步行街景观设计说明 因地制宜——充分利用现状护城河，通过形式丰富的驳岸处理手法将吧街所处的特殊地理位置和环境，化为独特的地理优势，将商业街区的建筑形式与沿河绿化带紧密地融合在一起，绘成了一幅和谐优美的景观画面。 形式丰富——沿护城河250米的河岸处理分成多种类型。 下沉式的河边散步道——比地面标高低90㎝的河边散步道，夹于绿树成荫的两边，既是沿河公共环境的一部分，同时也成为该街区独有的散步环境。 木制观景平台——结合地形将原本较为局促的空间扩大为观景平台，通过平台挑出低矮的驳岸，伸出水面，将商业空间融合到舒适的水面环境，不但解决了交通问题，同时也成为沿河风光带的一处亮点。 亲水码头——街区中心广场与河岸的交接处，设计了下沉的亲水码头，结合中心旱喷广场、下沉小广场及河边散步道，形成了丰富的空间形式，为人们创造了不同的空间感受。 特色景观链——通过狭长的地下光带贯穿整个商业街区，作为景观联系带，串联各个景观节点。设计时，青石板铺装中夹毛面玻璃，玻璃覆盖暗藏灯光的凹槽，局部还注入流动的水，这样的组合既形成了材质上的多种对比，又使整个商业街区内的“发光水系”与护城河的水系并列穿行，在夜晚结合音乐喷泉，无形之中为商业气氛注入了无限活力。 人文特色——再现扬州民俗风情为整个商业街区的文化主题，围绕这一主题概念，运用具像的雕塑、生动的浮雕等景观元素来体现了扬州地方文化色彩，为整个商业街区创造了浓厚的文化氛围和底蕴。情趣性雕塑主题：民间艺人、街头评书、市井再现等，让人们与这些栩栩如生的“扬州人”亲密接触，增加了商业街区的人情味和情趣性。 功能与景观紧密结稀?商业街区的设计充分考虑使用需求，结合景观设置了小型表演舞台、儿童活动空间、购物休憩空间等，将该街区打造成集休闲娱乐为一体的商业场所。街区中心广场的设计，结合了水景幕墙为视觉焦点，同时也是小型舞台的背景，提供了市民多种娱乐活动的场所。同时在街区东侧较为开阔的地方，设置了以花坛堆砌的儿童滑梯、沙坑、趣味景墙、景观架等系列设施，为孩子们创造了活动场所。 人性化设计——绿色停车场的设置：机动车停车场与非机动车停车场分街区两侧设置，保证整个商业街内的步行系统。且设计以绿色大乔木和低矮灌木围合停车场，将停车空间隐于绿色之中，保证了商业街的美观。
泥版浮雕的制作方法（说课稿） 今天我说课的内容是五年制师范《美术》教材《造型.表现》第八章第二节《浮雕》第2课。 一、教材分析： 1、教学内容：生活中我们常用浮雕来装饰环境，浮雕因材料不同而呈现不同的美感。汉画像石在中国美术史上占有重要地位，这节课我把具有地方特色的徐州汉画像石引进课堂，让学生结合画像石的技法进行泥刻浮雕的制作。 2、本课在整个知识结构中的地位和作用： 这是一节是集欣赏、合作、互动、实践于一体的美术课。在此之前，学生已经学习了素描、色彩、版画等。本单元安排了《概述》、《浮雕》、《圆雕》三个内容。学生已经学习了《概述》，了解了雕塑的基础知识，欣赏了中外雕塑作品。上节课学习浮雕的定义和分类，并亲自制作泥塑浮雕，而后面将要学习《圆雕》，所以本节课在整体知识结构中既起到延伸，又起到了承上启下的作用。 3、教学重难点： 教学重点：让学生了解浮雕技法的多样性。有效利用地方资源，拓展泥浮雕的表现形式，培养学生的创造能力。 难点：指导学生利用汉画像石的表现手法拓展表现。 二、学情分析： 我所面对的学生是高等师范学校三年级的学生，他们已经具备了良好的造型能力,他们已经学过版画，掌握了刻刀使用的方法。他们接受信息的途径很广，思维活跃，愿意主动接受新事物，会独立思考，会合作、会借鉴。我给他们发放了《课前准备》的有关材料，安排他们课余时间参观画像石馆（徐州画像石馆、歌风台等），收集有关的图片、邮票、首日封和文字资料，目的也是为了引导他们主动学习和自主发展，提高师范生适应小学教育教学所需的综合能力。 三、教学目标： 基于对教材的理解和对学生情况的把握，确定本课教学目标。 1、知识目标：学生会欣赏、分析石刻浮雕作品，会借鉴徐州汉画像石浮雕的艺术特点，拓展浮雕制作方法。 2、能力目标：使学生学会从文化遗产中汲取营养，在参观、收集等综合实践中加强学生的动手和社会实践能力，增强个体的独立创造能力。 3、情感目标：学生在欣赏、制作过程中得到美的享受，使学生感悟到美源自生活，又高于
手工皮具的制作工艺 This manuscript was revised by JIEK MA on December 15th, 2012.
手工皮具的制作工艺（一）皮具的制作流程（二）常规工艺和特种工艺工艺是常指皮具制作中的各种流程、制作方法和制作技术，是反映一个制品的质量和档次的重要环节。它主要包括选料、开料的技术；铲皮厚度、宽度、斜度等技术和数据；缝纫方面的针头形状、针号、针距、边距、线的股数、线色、线质以及明缝、暗缝、半明缝的技术和数据；辅助材料的选用、处理技术和数据；装配流程、折边、包边、油边、胶水、贴合的技术和数据；烙印、丝印、车装饰线、电脑绣花、冲孔、穿绳、穿珠、钉花等装饰技术和数据等等各种常规工艺和特种工艺。以下是皮具设计制作的重要工艺，约大多数均为传统工艺即常规工艺，而特种工艺则主要是借助于特种设备或特别制作技术来完成的工艺。比如半明缝工艺、压光机压模定型或大面积压花工艺、掹鞋工艺等等。此外，还有生产装配过程中的许多其他工艺，这些工艺也是各种工序流程中的手工工人必须掌握的技术。对销售人员来说，只要求在实际工作中对各种工艺有一定程度的认识，并能作为辅助产品销售的参考资料。捆边：用来形成衬托或加强手袋开头效果的各种边骨、肖芯、弹簧或钢丝内芯的真皮骨，人造材料边骨以及不包皮料的胶骨。平缝：指利用平缝机（即平车）对单层或多层重叠部件进行连结的一种工艺，是皮具缝纫中采用最多的种工艺，适合皮具制品的相对平面内各部件的连结或车缝装饰线等工序。内缝:也叫暗缝或埋袋，是两个部件的边缘面对面地贴在一起缝制后翻过来，让人看见部件的接缝却看不到线迹的一种传统工艺。有初期的手工缝制和工业化以后的平缝机或高头车缝制的多种方法，适合于内外各个部件的连结和软体手袋的制作。明缝:也叫外缝，是指把两个相连结部件的里层相对贴合缝制可以看见面线和底线的一种传统工艺。也有手工缝制和高头车缝制的方法，适合软体和定型手袋的袋口和横头立体结构的最后车缝工序。捆边内缝:是将其中一个部件的边缘缝上边骨后，再与另一相关部件的边缘
浮雕工艺制作流程公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-
浮雕工艺制作流程 A、设计 B、泥稿制作 C、制作模具 D、树脂产品制作 E、合模 F、抛光打磨 G、安装 H、上效果 一、根据主题来设计稿子。泥塑稿的话主要需要解决的问题就是设计的构成元素和背景之间的层次要处理好。这个层次的处理是十分关键的。还要解决的是图案所要表达的整体气氛是怎样的及其表现形式的确定。这些问题的解决和确定与砂岩浮雕所要放置的地方、以及环境和使用的材料都有着很重要的关系。 二、根据之前确定的浮雕的尺寸，先制作一块浮雕板。制作的时候浮雕板用架子把它竖直，然后再上面堆上泥巴，泥巴要堆得厚一点。而后在制作浮雕的画面，在制作浮雕画面之前要先将浮雕的涉及的各个比例先画好，在这些比例画好之后。把之前的的泥巴中的在轮廓外面的泥巴给去掉。这一层作为浮雕的基本层，为了保证浮雕的层次，那么就需要将高处的再加一些，抵触的就再往里面挖一些。这样的话就很有距离感和层次感了。为了保证浮雕的感觉。泥搞制作完成后再进行抛光，抛光完进行下一步，石膏模具制作。 三、制作石膏模 制作阴型雕刻图案的石膏模具：（一）将石膏粉、水按质量份100:35的比例混合均匀，调成糊状，浇灌在放有雕刻图案的泥质模型的木格内，浇灌时放入适量玻璃纤维增加石膏强度；（二）阴干1～2小时,再继续慢干2～24小时，待石膏干燥后，使雕刻图案的泥质模型与石膏模具分离，进行清洗和修补有瑕疵的石膏模具，制成具有阴型雕刻图案的石膏模具；石膏模具完成。 四、利用石膏模生产树脂产品。 （一）把树脂与石英粉按质量份100:60的比例混合，边加边搅拌，搅拌均匀形成树脂A粉料，然后在树脂A粉料中按质量份100:15的比例加浓度为1600pg/ml 的促进剂搅拌均匀制成混合物B，在混合物B中按质量份按100:15的比例加入固化剂，搅拌均匀10～20分钟，制成C料；(二) 用软毛刷将滑石粉刷在阴型雕刻
主题浮雕作品设计说明 作品名称：航天魂 浮雕位置：大厅墙面 材料及规格：玻璃钢着色 高度：3..6米 宽度：3米 主题浮雕作品介绍： 在很远的中国古代，就有嫦娥奔月、夸父逐日、盘古开天，羽人飞天等神话传说故事流传，以此寄托了人类渴望在空中飞行的愿望。 主题浮雕以突显****航天精神的特色为根本，结合了中国的传统文化，将中华民族远古时代的美丽神话传说与晨光集团的主题研究方向相结合，从而使艺术浮雕作品在思想性、艺术性、观赏性、内涵性等各方面达到理想的统一，并突出浮雕作品在****所属环境中所具有的唯一性。 主题浮雕主要分为三个主要部分：一、位于最上部分的是“嫦娥奔月”嫦娥奔月的故事记载于两晋时期干宝所著《搜神》中：“羿请无此之药于王母，嫦娥窃之以奔月”，引指晨光集团的航天特色。寓意着****勇于探索，不断攀登高新技术的新高峰。 二中间部分为夸父逐日，晋代陶潜读《山海经》诗中称赞说：“夸父旦宏志，乃与日竞走”。反映了远古时代人们向大自然竞胜的精神，表达了****不畏艰辛、勇敢向前的人文精神。 三、位于最下部分的是盘古开天，良任昉撰写的《述异记》中：盘古开天后，身体化为天地各物。它间接的反映了****的探索精神，大力弘扬了晨光集团的航天精神。而盘古的“鞠躬尽瘁死而后已”的献身精神更是人类精神的最高境界，以此来表现晨光集团不畏艰辛、勇于探索、顽强拼搏的精神。 主题浮雕构图样式介绍： 一、嫦娥奔月被安排在主题浮雕的最上方，嫦娥的柔美与身后的放射性光芒形成了很好的对比。 二、夸父逐日位于嫦娥奔月的右下方，及追日的方向与嫦娥奔月的方向正好相呼应，这样既美观又达到了浮雕在这一部分画面上力量的平衡。 三、在主题浮雕的最下方是手持神斧光芒四射将混沌分成天地两部分的盘古，同时也将浮雕画面分成了两部分，巧妙的把夸父和嫦娥隔在了分开天地之后的云层之上。
——《女神》 姓名：1008024018谢微 1008024025王幸班级：10级艺设4班
浮雕设计说明 雅典娜是智慧和和平女神。在希腊神话中，其实她最早是战争女神。而雅典娜被誉为智慧和和平女神，却是因为一场对雅典的争夺。相传雅典娜与海神波赛顿为争夺雅典的保护神地位，相持不下。后来，主神宙斯决定：谁能给人类一件有用的东西，城就归谁。海神赐给人类一匹象征战争的壮马，而雅典娜献给人类一颗枝叶繁茂、果实累累、象征和平的油橄榄树。人们渴望和平，不要战争，结果这座城归了女神雅典娜。从此，她成了雅典的保护神，并因此由战神变为智慧和和平女神。“雅典娜神的转变正体现了人类社会的文明和进步。她又是科学的庇护者、智慧女神；她赐予人间法律，维护社会秩序。” 维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。现在维纳斯已经被世界所接受，成为人们对美女或者爱的象征。 泰美斯是古希腊正义与法律女神，以头脑清晰见称.她用布蒙住双眼，代表一视同仁；右手捧着天平，代表公平、公正；左手握着长剑，代表正义权威。当特罗伊之战最激烈的时候，每一位不死的神祗都加入了厮杀的阵列，只有正义之神傲然中立。 以上是我的设计灵感。我主要想设计一面浮雕墙，放在比较正式的广场上。放在比较正式的广场一个入口处的墙壁上，我设计的浮雕墙是以精致、和谐、大气、开放为特点，伫立里在广场的墙壁上，会给人一种比较正式的感觉。 以下是我的正稿：
纸浮雕的制作方法 同学们：大家好！ 今天很高兴能和你们一起交流有关纸浮雕方面的知识。 你能相信图案能用纸折出来的吗？的确，人类的巧密心思总能给人以震撼，这种被称为“纸雕”的艺术，就告诉我们艺术无处不在。 一、什么是纸浮雕？ 纸雕，也叫纸浮雕。它的起源可以追溯到中国汉朝纸的发明及16世纪德国对纸的改良成果。18世纪中叶，欧洲一群喜爱创作的艺术家开启了纸雕艺术的批发大门，他们利用简单的工具及不同的纸张，创作出许多主题式的纸雕作品。17世纪的英国著名纸雕艺术先驱奥古丁·华克，在1760年完成的两幅海洋作品至今仍保留在英国格林尼治国家海洋博物馆内。 归根结底，纸雕是以一种特殊纸质为制作材料的手工艺品。据介绍，纸雕最早是用一种叫“纸莎草”的植童装物制成的草纸制作，后来在土耳其等海湾地区，人们开始用家畜的皮代替这种草纸，但这也无形中使这种手工艺品价钱昂贵。20世纪时，人们做出了类似的纸张代用品，而且这种纸张既坚固又有柔软性，价格也较为便宜，因此这种既厚又透明的纸浮雕用材也就诞生了。 材料的普及，促使纸浮雕艺术再度流行于世界各国中，作品适用于生活空间的装饰、送礼、收藏等。 二、纸雕是传统工艺的复兴 制作纸雕当然是以纸为素材，然后使用刀具塑型，它结合了绘画和雕塑之美。纸雕起源甚早，所以与其说纸雕是一门新兴艺术，不如把它视作传统工艺借助现代工艺的复兴来得更贴切。纸雕的制作要求艺人熟练地运用切、剪、折、卷、叠、粘等手法,随著纸材来源的普及和纸雕技术的演进，纸雕发展成一种赚钱的插图媒体。至今，纸雕仍是立体插图业的尖兵。西方许多美术学府都设有专系，教授纸雕及其衍生出来的各种立体创作方式。 工业革命时代，由于工商业的蓬勃发展，纸雕艺术开始在百货公司的橱窗流行，接著摄影技术的发明，进一步将纸雕表现在印刷的传媒上，形成纸雕艺术普及化。
皮革生产工艺 地不同,其性质会有很大的差异,如国产皮没有进口皮的张幅大、个体差异小；南方皮较北方皮疏松，虫眼多等，在生产过程中会根据皮革种类的不同、皮革用途来作些调整，其生产工艺有很大的差别，但是皮革的主要生产工序基本相同。总的来说，皮革生产工序基本如下： 1、组批，即将张幅大小、厚度较近的皮的原皮分类，放在同一个鼓中加工。这一步相当重要，尤其是对国产皮，此工序做的好，将有利于后面的加工，不然将会给后续工序带来困难。 2、浸水，此工序的目的是将原皮恢复到鲜皮的状态，利于加工。根据皮的保存方法不同，此工序进行的时间长短不一。如果是干燥保存的皮，时间要长一些；如果是盐湿皮，时间需要的就会短一些。在浸水的过程中，也可加入浸水助剂，加速水的浸透。 3、脱毛、脱脂： 此工序的目的是将皮中细胞内的油脂及原皮表面的毛脱掉，露出天然、细致的粒面。如果脱脂不完全，在皮干燥后会出现板硬的现象。 4、浸灰： 浸灰，又称碱膨胀，是指加入碱（通常使用的是Ca(OH)2）使皮膨胀到一定的厚度，利于剖层。一般头层用于较高档的服装、鞋子等；二层用于较低档的皮具，头层较二层价格高出许多。 5、脱灰、浸酸： 此工序是将前面浸灰过程中多余的碱除去；其实也就是一个酸碱中和的过程。加入适当的酸，中和掉多余的碱，使其达到鞣制所需的PH值。 6、鞣制： 鞣制，是指利用三价铬离子将皮纤维的胶原基团连接起来，赋于皮革丰满的手感，增强皮革的抗张、抗撕裂的强度。这是皮革制造工艺中最重要的一道工序，也是决定皮革质量好坏的最关键的一步。一般PH值约为3.8-4.2，温度为
40℃左右，时间为8-12h。此序所用的鞣剂也很多，可根据皮革的用途来选用。如果是重革（用手鞋底、枪套等），一般选用的是植物鞣剂，填充性能较强、硬度大、成革厚实。如果是轻革，可根据颜色来选用，如果是颜色较浅的革（如白色）可选用铝鞣剂，利于染色；颜色较深的革，一般选用的是铬鞣剂，因为此鞣剂的结合率较高，也比较耐水洗。 7、复鞣： 在现代制革工艺中占据相当重要的位置，甚到被誉为”点金术”。对轻革，复鞣是必不可少的工序。因为此工序可补充鞣制作用，提高鞣质含量。由于生皮各部位纤维编织的紧密程度不同，存在着部位差，就是铬鞣也较难消除这种差异，此时若使用选择填充作用较强的复鞣剂，可以有效地缩小部位差,使腹肷等松软部位得到良好的填充,使整张革的物理性能更加均匀,可提高皮革的出裁率。此工序一般温度奋40℃左右，PH值为5.0左右，时间可根据复鞣剂选择的不同来调整，大概为30分钟左右。 8、染色： 其目的是赋于皮革一定的颜色，关键是提高染料和皮纤维的结合率，提高染料和皮纤维结合的强度，要耐水洗。此时要根据染料选择的不同来确定温度、PH值和时间。如活性染料X型（20℃-40℃下染色），KN型染料（40℃-60℃下染色），一般PH值为5.0左右，温度为40℃-60℃，时间为1-2h. 9、xx： 也称加油，其实质是对坯革进行适当合理的加脂处理，让其吸收适量的加脂材料，恢复其原业的柔软度和弹性，防止皮革僵硬发板、开裂，赋于皮革以一定的使用性能。在前面的脱脂工序中，我们脱掉的是细胞内的油脂，而这里我们加的油脂是填充在皮革纤维中间的，可减少皮纤维的磨擦，增加了纤维和纤维相互间的可移动，从而变得柔软，手感丰满。但是，加脂也可使皮孔率减小，从而使透气性降低。一般PH值5.0左右，温度60℃左右，时间1.5h. 10、干燥：
关于《浮雕》制作的点滴体会 青松小学唐守田 在历史发展的漫漫长河中，人类建造着自己的艺术宝库，古老的文明留给我们丰厚的艺术遗产。作为一种人文创造，浮雕始终以其独特的艺术形式展现、丰富着人类的历史与文明；作为一种视觉艺术，浮雕与其它艺术形式一道，以它的发生发展记载、构筑着艺术的演进轨迹与繁荣景象。 一、浮雕的概念和特征 浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。 浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。作为雕塑艺术的种类之一，浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。平面上的雕凿与塑造，使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势，保持手法上的多样性和多样化。二维空间中的透视缩减，陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。 2005年9月，学校的校本课我选择了浮雕的制作，当时只是有这么个初步的想法，至于能不能成功真的没有把握，最开始我想用泡沫板加上铜粉，来制
雕塑设计方案说明 SANY GROUP system office room 【SANYUA16H-
雕塑设计方案说明不同的广场雕塑也是由不同的景观设计师或雕塑设计师经过认真、详细的规划和设计出来的。以下就是小编整理的雕塑设计方案说明，一起来看看吧！ 在进行广场雕塑设计时，首先需要考虑是雕塑的位置布局，其次是考虑如何运用多元化的表现手法来诠释这座城市，体现出其公共性、公益性、文化性、地域性、特色性、独有性。而且，由于去广场的人很多，且从事的职业都不尽相同，有大人有小孩，因此在进行广场雕塑设计时要做到雅俗共赏，具有极大的观赏价值。 并非每个广场都有明确的主题，但从总体而言有主题的比例更多，而广场的主题选择往往是以其文脉性、环境性、地域性等作为思考的依据。因此，在对广场雕塑设计时，还需要注意以下三大要素： 广场雕塑是以立体的体量占有空间的，且相对尺寸较高，其本身的体量形态占据着空间，而空间反过来也影响着广场雕塑的形体。广场雕塑具有一定的地域特征，它代表了一定的城市文化、环境特点。所以在设计制作广场雕塑时要考虑与周围建筑物的关系、与周围颜色与光线的关系、与城市文化及城市地貌的关系等等。
随着社会科技的发展，雕塑所使用的材料也日益增多，如水泥、不锈钢、玻璃钢、铝合金、石材、铜、铁艺等，不同的材料表现出不同的质感和触感，营造出不同的审美效果。新型材料使现代雕塑的表现形式和发展空间更加的开阔。广场雕塑在选择材料必须根据环境、题材等来决定，尽量使用耐久性的户外材料，不要因为忽略材料的特点而最终使广场雕塑与环境、题材等不协调。另外，在造型色彩等方面也要与环境呼应。 广场雕塑按形态可分为浮雕和圆雕，按功能性分为主题性广场雕塑与装饰性广场雕塑。其中主题性广场雕塑的主题，既可以是历史上或现实生活中的某个人或某件事，亦可以是广场中某些代表性的环境或建筑，主体性广场雕塑必须能够与周围的环境因素有机地结合起来，并且还要能点明主题，甚至是升华主题，从而使观众明显地感到其独有的环境特性。另外，广场雕塑按表现手法与风格上可分为具像雕塑与抽象雕塑。具象雕塑与抽象雕塑的本质区别在于：具象雕塑具有可识别性，而抽象雕塑则不具备这一特征。所以，在对广场雕塑设计时，需要考虑到底用何种表现形式来更好的与整个广场环境融合。 美景创意始于XX年，专注环境艺术工程领域13年，中国雕塑家学会领衔的艺术顾问团队，拥有创新的设计力量、优良的雕刻制作实力以及负责的安装售后，为您量身
浮雕做图简要步骤 一、描线，在选择工具里绘制图线或导入图象勾线 1.文件→输入→点阵图象→文件类型：JPEG，找到图片所在位置，选中， 点打开 2.选中图象，看右侧，加锁→已选对象加锁 3.画线和勾线，在“绘制”菜单里→绘制多义线→看右侧选样条曲线， 根据图象描线 4.变换所描图线到需要大小，框选所有线→变换→放缩→勾上保持比例 →输入其中一向大小→确定 二、做浮雕，进入虚拟雕塑建模做图 1.进入虚拟雕塑，先框选所有线，然后执行“模型”菜单下“新建模型” 命令； 2.调整步长，步长越小图象越精细，但作图时反映速度越慢； 3.调整边界余量，默认2，一般可不该；确定 4.填色，（单线填色，种子填色），填色时要注意“切断”有些线，保证 颜色的统一。 5.冲压，（高度，颜色模板：无效，内，外），确定 6.去料，调整刷子形状快捷键 Q：浅 W：深 A:缩小 S：扩大 D：尖 F：缓 7.以上是做浮雕的最常用的过程，当然其中还有很多快捷功能和技巧， 在实际作图中会慢慢掌握。 三、生成加工路径文件 (一)转黑白图（位图*.bmp）过程 1.（在1027里）模型→保存雕塑模型→起名,点保存； 2.打开5.18，直接进入2维（虚拟雕塑工具），模型→加载雕塑模型→ 找到刚存的那个文件，选中并打开;
3.再次点模型→存为位图→起名→保存→看屏幕右侧导航栏→确定。 (二)用黑白图（位图*.bmp）在ArtCAM软件转回浮雕并做出路径之前的 操作: 1.双击桌面ArtCAM图标打开软件； 2.点“通过图像产生模型”→找到刚存的黑白图，选中并打开，弹出窗 口点“接受”； 3.“模型”→设置尺寸（设置非对称尺寸），调整模型大小； 4.点“浮雕编辑”→“缩放浮雕高度”→填“需要深度”→接受； 5.点“光顺浮雕”→点一下“应用”； 6.旋转模型：模型→旋转90度→顺（逆）时针； 7.设置雕刻起始点位置：默认为坐下角，如要改点模型→设置位置→选 需要的位置点→接受 (三)生成路径并保存 1.点屏幕左下角“刀具路径”→三维刀具路径第一个“加工浮雕” 2.要加工的区域选“全部模型” 3.Z轴安全高度：5 4.刀具那点“选取”，找到wax那一组，找到想要的那把，点“编辑”，检查或 数，行距，好后点“接受”，再点“选取”； 5.材料那点“设置”“材料厚度”，选“顶部偏置”，填0，点接受 6.点“现在”开始生成路径，完成后点“关闭” 7.点刀具路径操作第一个“保存刀具路径”（按一下格式输出路径:选Model Mster *.mmg）,保存，保存在：选F盘，“路径”文件夹，起名，点保存; 8.保存完毕点“关闭”，路径生成完毕。 9.找到路径文件，拷到U盘，准备雕刻 Ncstudio操作： 1，开机，点操作，回机械原点 2，操作机器的软件（Ncstudio），点“文件”→“卸载”→“文件”→“打开并
手工皮具的制作工艺 （一）皮具的制作流程 （二）常规工艺和特种工艺 工艺是常指皮具制作中的各种流程、制作方法和制作技术，是反映一个制品的质量和档次的重要环节。它主要包括选料、开料的技术；铲皮厚度、宽度、斜度等技术和数据；缝纫方面的针头形状、针号、针距、边距、线的股数、线色、线质以及明缝、暗缝、半明缝的技术和数据；辅助材料的选用、处理技术和数据；装配流程、折边、包边、油边、胶水、贴合的技术和数据；烙印、丝印、车装饰线、电脑绣花、冲孔、穿绳、穿珠、钉花等装饰技术和数据等等各种常规工艺和特种工艺。 以下是皮具设计制作的重要工艺，约大多数均为传统工艺即常规工艺，而特种工艺则主要是借助于特种设备或特别制作技术来完成的工艺。比如半明缝工艺、压光机压模定型或大面积压花工艺、掹鞋工艺等等。此外，还有生产装配过程中的许多其他工艺，这些工艺也是各种工序流程中的手工工人必须掌握的技术。对销售人员来说，只要求在实际工作中对各种工艺有一定程度的认识，并能作为辅助产品销售的参考资料。
捆边：用来形成衬托或加强手袋开头效果的各种边骨、肖芯、弹簧或钢丝内芯的真皮骨，人造材料边骨以及不包皮料的胶骨。 平缝：指利用平缝机（即平车）对单层或多层重叠部件进行连结的一种工艺，是皮具缝纫中采用最多的种工艺，适合皮具制品的相对平面内各部件的连结或车缝装饰线等工序。 内缝:也叫暗缝或埋袋，是两个部件的边缘面对面地贴在一起缝制后翻过来，让人看见部件的接缝却看不到线迹的一种传统工艺。有初期的手工缝制和工业化以后的平缝机或高头车缝制的多种方法，适合于内外各个部件的连结和软体手袋的制作。 明缝:也叫外缝，是指把两个相连结部件的里层相对贴合缝制可以看见面线和底线的一种传统工艺。也有手工缝制和高头车缝制的方法，适合软体和定型手袋的袋口和横头立体结构的最后车缝工序。 捆边内缝:是将其中一个部件的边缘缝上边骨后，再与另一相关部件的边缘贴在一起进行内缝的装饰性传统工艺，适合于软体手袋或定型手袋中格结构的设计制作。 捆边明缝:是在油边或折边的两个部件边缘之间，夹一条装饰边骨，采用明缝工艺制作的一种装饰工艺，适合于各种包类制品的设计制作。
自然浮雕釉制作方法和工艺流程 集萃印花网2008-11-19 【集萃网观察】1、引言 在陶瓷生产实践中，由于某些工序操作不当，一般会导致釉烧产品出现局部或大面积缩釉，从而严重影响产品质量和经济效益。然而，就是这种“不良现象”却给了我们一个意外的收获：利用“缺陷”人为塑造“自然浮雕”美感，研制出了一种在陶瓷釉面上形成自然浮雕的方法用其所使用的陶瓷釉（文中简称“自然浮雕釉”），并于2005年9月由国家知识产权局授予发明专利权。 2、技术背景 要使陶瓷表面形成凹凸分明的浮雕且具有立体美感，传统方法是采用雕刻，堆填或转印等手段在陶瓷素坯上人为而成。但这样产生的效果很不理想———凹陷部位积釉较厚，凹凸不明显，棱角模糊，缺乏立体感，况且工艺复杂，成本昂贵。而自然浮雕方法更简单易行，产生的浮雕效果十分明显，其线条流畅，纹理清晰，釉面光滑细腻，富有很强的观赏性和适用性。因此，通过釉面装饰产生自然浮雕的方法应该拥有广阔的市场前景。 3、技术原理浅析 通过在陶瓷生坯或素烧坯上施一定厚度的自然浮雕釉，在干燥过程中由于缩水干裂而产生裂痕，经釉烧使釉玻化，控制温度使釉具有适当流动性，釉自身表面张力在裂纹处分断并各自聚集成滴，从而产生自然的凸起浮雕效果。 4、配方与做法 4．1(浮雕釉的制配 4．1．1所需矿石及其百分比含量（见表） 钾长石38-42% 大理石26-30% 滑石10-15% 高岭土3-5%
粘土6-10% 磷酸钙6-18% 4．1．2制配方法与步骤 按配方组成所需量的原矿石，经粉碎再过260目筛，搅拌均匀后倒入球磨容器中，加1：1等重量干净水，加盖密封，球磨50小时，所得釉浆即是“浮雕釉”。 4．1．3 雕釉的矿物成分和含量（见右表） 5、工艺流程 5．1自然浮雕釉的装饰方式 5．1．1一般装饰 首先，将陶瓷生坯或素烧坯清理干净，适当补水； 其次，在不要釉面形成浮雕的部位如器皿瓷内壁施以通常的透明釉或色釉； 再次，运用传统的转印印花工艺在必要的区域形成五彩缤纷的图案，花纹以及人物鸟兽。 最后，在需要形成的部位或区域如器皿瓷的外表壁，扁平瓷的外边沿采用喷涂，刷涂或浸泡醮取方式施釉，干燥后釉层厚度最好保证0.6—0.8mm，均匀平滑，以便在干燥过程中因干裂而产生大量裂纹，釉层被裂纹分割成无数小块，形成浮雕的雏形。
附件一: 合肥市庐阳区公共卫生管理服务中心 内 装 设 计 方 案 安徽博大建筑装饰工程有限公司 -1-5
合肥市庐阳区公共卫生管理服务中心 第一章设计指导思想 就设计本质来说, 人类的所有的活动, 都曾进行过”设计”。当然, 有些设计是无形的, 即在头脑中完成的。有些设计是有形的, 是需要以文字图纸的形式确定表示出来的。 在一个工程内装实施中, 那种不经设计就开工, 或者边施工边设计的方式是最不足取的。在现今我们对绿色装饰的概念有了较明确的认识后, 为使我们在本次装饰实施中能够具有真正得”绿色”, 接下来, 需要完成的第一件工作即是对”绿色”装饰的设计。 首先公共空间装饰的整体设计中我们要具有室内环境意识。这就是要对每个公共开间和办公用房都具有从整体的结构材料和运用, 再到使用功能、通风、采光、节能及人性化布局有一个合理、细致的设计。比如地面铺什么材料, 墙面是刷漆或是贴壁纸, 或是用隔音材料, 或是用天然板材, 或是用成品金属板等, 还有就是成品办公家具体积的大小和选用材料等等。因此在确定办公空间的设计方案时, 要注意空间承载量、材料的使用量、室内新风量、留好提前量、安保节能量五个方面: 1、合理地计算房屋空间承载量。由于当前市场上的各种材料都会释放出一些有害物体, 即使是符合国家室内装饰装修材料有害物质限量标准的材料, 在一定量的室内空间中也会造成室内空气中有害物质超标的情况。 2.搭配各种装饰材料的使用量。办公空间地面材料最好不要使用单一的材料。因为地面材料在室内办公空间装饰材料中使用比例比较大, 如果选择单一材料会造成室内空气中某种有害物质的含量超标。 3.保证室内办公空间有一定的新风量。按照《室内空气质量标准》室内新风量应该保证在每人每小时不少于30立方, 比如中小型会议室、指挥( 监控) 中心、机房、活动室、办公室、卫生间、健身房、职工餐厅及包厢等的通风, 不要人为地阻挡室内的通风, 特别是对一些通风状况不好的局部空间我们更应注意。 4. 留好提前量。为室内办公空间购买办公家具和其它装饰用品的污染要留好提前量。因为室内办公空间空气污染是各种污染物质( 在室内空气中累加的, 如果再购买家具和其它装饰用品如办公桌、家具、沙发等) , 这些物品中也会释放有害气体, 这样, 就会造成室内污染的
模具皮纹制造工艺 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】
模具腐蚀皮纹工艺原理及其流程 原理： 本工艺采用抗蚀转印油墨，在贴花纸上丝网印制装饰纹，用贴膜法把装饰纹油墨转印到模具上，经干燥修整后，进行化学腐蚀，便在模具上制得凹凸型装饰纹。 工艺流程： 底图制作→照相制版→制丝网版→油墨调配→贴花纸印装饰纹→油墨干燥→模具前处理→贴花转印→干燥→修整→腐蚀→检验→清理、防锈。 2 装饰纹模具的工序 2.1 底图制作 装饰纹底图除电脑或手工绘制外，多数选用塑料样件和人造革上的装饰纹。塑料样件应选取花纹清晰、均匀、平整的表面，先喷一层黑色自干漆，晾干后，用200目以上的白粉(碳酸钙)涂抹，填平纹路，再轻轻抹去突出面的白粉，使其露出黑色，直至版面花纹清晰，黑白分明，底图便告完成。如选用人造革装饰纹，可将人造革摊平钉紧在木板上，按上述要求同样加工，最好选用黑色人造革，可省去喷漆。 2.2 照相制版 采用CR或SO软片，1：1对底图进行拍摄。照相底片大小以100mm×200mm左右为宜，便于制丝网版和贴花转印。 2.3 制丝网版 用200～300目黄色涤纶丝绢，0.02mm厚的蓝色感光膜，铝质框架和照相底片，按制造印刷线路丝网版的方法制造。 2.4 油墨调配 选取优质固体沥青500g，装入清洁无锈铁罐，加煤油300ml，放在可调温电炉上熬炼1～2h，控制微沸状态，适当搅拌，炼至适合丝网印刷的稠度，以冷却至室温为软冻状，表面又不结皮不起皱为佳，此为沥青油墨。沥青油墨和2711—4油墨(天津油墨厂产品)，按重量比1：1混合，再加入牡丹牌No78燥油，用量为混合油墨重量的2%～5%，用油墨刀调匀，便制得抗蚀转印油墨。 2.5 贴花纸印装饰纹 用WPS400型丝网印刷机，装上丝网版，橡胶刮板放上适量抗蚀转印油墨，先用废蓝图纸反面试印，用力要均匀，轻重要适度，不要回墨，直至印出均匀清晰的装饰纹，再用贴花纸印制。贴花纸印前应裁成适当大小，用干净橡皮刮板刮平。印制过程中如发生油墨堵塞网孔，图纹不清晰，说明油墨
设计说明 这次期末雕塑的主题是设计制作一个有关傣族风情的圆雕或浮雕.而我毅然决然的选择了浮雕.因为我感觉期末考是很重要的所以选择了比较有把握的浮雕,还有一个重要的原因就是最近的天气让我很难把握你的干湿度,怕做圆雕的话泥容易裂反而做不好. 因为选择了浮雕所以就选择了一张比较有难度的参考图来绘制设计稿,虽然有点简化但整体来说其层次感比较分明,小细节比较多,这就需要体现我的耐心了.我认为这一点是比较好的,虽然是考试,但也有锻炼到自己.而此次考试的设计稿并不是原创的,但是对于设计稿的绘制和雕塑的制作是很认真仔细的.并有加入自己的理解和创作在,虽然形似,但神韵有其独特的味道. 虽然我并不是一位傣族的成员,但是有关民族特色的东西我是比较感兴趣的,记得小时候就经常跟着爷爷去博物馆参观一些木雕,虽然实物不同,但各行是相通的,何况是泥雕和木雕之间呢.虽然我感觉泥雕没有木雕来的细腻,但是回想起每年过年的时候会去家乡的义峰山上拜神,其中一进大门就可以看到四尊高大的石雕--其和泥雕最为相似.小巧的泥雕给人一种童心未泯的感觉,而高大的泥雕给人的感觉是神圣的,特别是佛像.而此次所做的雕塑是关于民族的, 1
不知为何每次涉及到有关民族的东西就会让我想到佛,可能是小时候奶奶给我讲的故事都是有关神的.那是一种出淤泥而不染的感觉. 说到傣族,让我立刻就想到杨丽萍跳的孔雀舞,那种灵动美是无可比拟的,但是最后我选择的是傣族少女,每次在视频上看到傣族的泼水节,画面中最美的往往就是那一位位婀娜多姿的傣族少女,就像孔雀一样,其脚上的灵动正是孔雀舞中体现的.所以最后的选择是傣族少女, 傣族人民们居住在我国美丽的南方地区，变化多端的气候经常对农作物的生长有很大影响。每当收获之际，美丽多姿的傣族少女们就会因丰收而感谢大自然的恩赐，她们的淳朴就连仙鹤都为之动容，萦绕身侧.少数民族的人们，身上总是带着清新的自然气息他们是那么的淳朴，他们都怀有一颗感恩的心，因为他们懂得，我们的所有都是大自然的恩赐。 我们不是傣族人，没有生活在他们的社会，但新时代将他们以及他们的淳朴、感恩刻画在砂岩之上。所以我选择了这个傣族少女砂岩雕作为参考图来雕这样一幅泥雕,为的是记住他们的淳朴和真挚.这是我们新时代的年轻人所需要学习的. 这次雕塑的制作很简便,主要的是时间和耐心,通过设计稿,分析了人物与背景的层次感并通过一层层的上铺来拉开人物与背景的距离,接着加以雕琢将各事物的形体准确化.接着就是细化了,将事物中的细节一部一部的雕刻出来.最后就是清理画面中多余的碎泥,碎泥给画面造成的破坏感不会是一点点.所以要清理一下.这就是整个制作过程中的想法 2