美术教学要关注学生的学习过程
一、关注学生的情感培养
新课程标准的三个维度目标，是一切教学活动的出发点和归宿。其中，情感态度价值观目标是美术课程的终极目标。本节课在教学中努力创设充满情感气息的课堂，像使学生在有趣的内容和无拘无束的创作中受到美的感染，体会设计创意活动的愉悦性。
二、关注学生的原有经验
现代研究表明，有效的学习是建立在学生原有经验的基础上，没有学生的主动参与和原有经验的建构，任何脱离学生经验的灌输都是低效的学习。在本课的教学中，施教者充分关注了学生的年龄特点、生活经验和知识经验，不单纯以美术学科为中心组织教学内容，追求所谓学科体系的严密性、完整性、逻辑性，而是使知识的形成建立在学生原有经验的基础上。从导入时的“找影子”游戏，到探影子、画影子和赏影子都让学生在轻松的气氛中愉快学习。
三、关注学生的学习过程
教学的探究环节，学生在教师由浅入深的引导下，逐步了解并获得创作要素知识；教师采取适时指导、分层指导，共性问题整体指导等方式，给予学生及时的指点和帮助体现了教师的主导作用。教师还以“流动”组员的身份与他们交流，及时对学生在创作中存在的问题进行指导，如手影构成问题，构图中存在的过空现象、线条的疏密对比关系等。教师不仅对基础较佳、创造力发挥较好的学生给予及时的引导，更关注少数动手表现有困难的学生，耐心辅导，共同突破难点。
四、关注学生自主评价的权利
新课标指出，评价的目的在于提高学生的学习兴趣，促进学生的发展。学生通过自我评价可以提高美术学习的主动性，促进原有水平上的发展，有效地提高学习质量。
在这节课中，教师还尝试了以全班学生作为小评委评价作品的方法。学生把完成的作品送到灯箱上之前，其实就已经完成了对作品的评价。在此基础上，再通过学生用语言自评、互评，教师简要的点评，使学生不仅能充分肯定自己，并且能在他人的评价中发现不足。评价过程中产生了一个有意思的插曲。几位同学
在把他们认为最棒的作品送到灯箱上后，满脸自信、大胆地送上了自己的作品，单是从他们喜笑颜开的表情，我们就能感受到他们通过这节课获得的那种成功的自信。
在教学中，我们要努力实现评价给予学生的激励作用，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。从课堂情况和学生作品来看，学生确实从教师的鼓励和表扬中获得了积极的创造动力。
如何关注学生，指导学生自主学习 2010-11-03 20:56:26 如何关注学生，指导学生自主学习？ 《新课标》明确指出“学生是数学学习的主人，教师是数学学习的组织者、引导者与合作者”、“教学活动应激发学生的学习兴趣，注重培养学生自主学习的意识和习惯，为学生创设良好的自主学习情境，尊重学生的个性差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式。”这就要求教师提高自己的整体素质，注重学生自主学习能力的培养。 如何关注学生，指导学生自主学习？我认为： 一、创设情境，让学生“活”起来 新课程强调从学生已有的生活经验出发，让学生在生动、具体、现实的情境中去学习数学。这一情境要有用、有趣、有挑战性。教师要善于编导情境用语，可以是童话故事，也可以是游戏或竞赛等，总之，最终目的是要让学生“活”起来，让学生入迷，有兴趣去学习。 例如我在教学“0”的认识时，我采用故事导入的方法来激趣。一天，白兔、蓝兔、黄兔、灰兔四个小伙伴高高兴兴地到山林里去采蘑菇。白兔、蓝兔采的最认真，黄兔边说边采，只有灰兔最不认真，一会儿捉蝴蝶，一会儿采红花，只知道玩。天很快就黑了，他们准备回家了。你们猜，谁最采的蘑菇最多？为什么？谁采的最少？为什么？我发现，我在讲述故事时，每个学生听得都很入迷，老师讲，学生在动脑筋。所以，当故事讲完，老师提问时，学生回答都很踊跃，说明每个学生都主动地投入到学习当中，主动地思考问题，寻求答案，学生学习的自主性得到了提高。 二、解放“感官”，让学生“动”起来 心理学家皮亚杰指出：活动是认识的基础，智慧从动作开始，要让学生“动”起来，实现耳、眼、口、手、脑的“全频道”接受，“多功能”协调，“立体式”渗透。要做到以上几点，必须给予学生充足的时间，放手让学生大胆尝试，大胆实践，积极主动地参与学习过程。 例如我在教学“5的分与合”时，在已学习“4的分与合”的基础上，让学生自主学习，根据小棒分开摆的两种不同的摆法，交流概括出5的四种分法，并且让学生摆好以后同桌互相说一说摆法，互相听一听评价，让学生的主体性得到充分的发挥。 三、体验成功，让学生“乐”起来 每个学生都渴望老师的表扬。老师的鼓励和表扬能激活一个人的潜在的巨大自信，使他走向新的成功。所以，在教学中，我注重“赏识教育”，一旦学生有创
担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。 初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。 1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单
单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。 2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。 3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。 4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。 5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。 最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术
如何进行美术教学 赵菊 美术是一门特别的学科，它能让学生学会绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人，在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学的快乐，美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。 下面就谈谈自己在美术课堂教学中的一些具体做法： 一、美术课前的准备 美术课前的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《青花瓷》这一课，教具是我自己在网上买的一个青花瓷，为了课堂更有氛围，我试着准备了一些《青花瓷》的歌曲，这些歌曲在课堂的烘托上起了很大的作用。为了上好这堂课，得到了很多老师的帮助，蔡老师帮我剪辑视频，简美女替我剪青花瓷的音乐，还得到了刘主任的鼎力相助，替我录音，浑厚的男中音，为我这堂课增砖加瓦，再这里，我忠心的感谢你们，生活中有你们，我真幸福。 二．建立轻松、愉快的教学氛围 轻松而又愉快的美术教学环境，教师和蔼可亲的言行举止，循循善诱，风趣生动的教学，在与学生交流中的及时肯定，也能调动学生
的积极性。通过情境的创设，有利于学生情感的主动参与，搭起了沟通教材和教育对象的桥梁，促进了学生情感体验和表达。学生在各种情境刺激下，创造性思维能力更趋主动、活跃，思维追求个性化，美的创造力日益增强。在指导学生创造性思维发展的过程中，教师坚持做好引导者，让学生主动积极参与，使学生真正感受到学习美术的快乐。 在宽松愉快的环境里，往往心情舒畅、思维活跃，容易突发奇想，有利于个性的发挥。教师不只是知识的传授者，而更应该是学生学习的促进者、辅导者和合作者。以往为了维持好课堂纪律，我们常常要求孩子们坐端正，不许讲话。其实，太多的限制会使学生对教学失去兴致。营造一个和谐平等的学习气氛，把威严放下，做孩子们的朋友，有利于师生情感的交流与沟通。我在上课时，常讲一些健康有趣的笑话作为开场白，尽量用生动风趣的语言来吸引学生，激起学生学习的兴趣，活跃课堂气氛。老师教学的语言和方法要符合儿童的生理和心理的发展特点，给孩子们多些宽容和耐心，多些呵护和关爱，会使我们的教学收到意想不到的效果。学生在宽松自由的学习环境下，在平等和谐的教学气氛中比较容易发挥个性特长。 三、通过想象发展创造能力 提高学生创造能力是美术教育要达到的主要目的，即学生依照一定目的，独立完成创造表象的过程。由于能力的限制，学生不可能掌握很高的美术知识和技能，也不可能将事物画得惟妙惟肖，学生创造的特点是在思维过程中带有较多的夸张或梦幻色彩。学生在绘画中
关注学生的学习过程,提升学习兴趣 小学数学课堂教学,不仅要让学生掌握相应的数学知识,还要给学生提供一种“经历”,使他们在这种“经历”中的态度情感、意志品质，创新精神和实践能力等方面能够协调发展，学生的学习过程是一个特殊的认识活动，认识的主体是学生，而不是教师，教师的作用是启发，诱导。在教学中我除了注意采取多种手段,激发学生情感外,还特别关注他们的学习过程,开发学习潜能,。人们的认识总是从形象思维过渡到抽象思维，起关键作用的是人的主观能动性。如果学生缺少学习的主动性和积极性，教学就将成为无帆之船，无线之筝，缺少方向性，更是显得苍白无力，因此，在教学中想方设法启动学生思维的闸门、想象的翅膀，让学生积极、主动地投入到数学活动中，使学生经历要学--能学--会学--乐学的过程。 一、注重导入方式,激发求知欲--使学生要学 新课程倡导数学学习最重要的就是让学生主动经历学习过程，在探究中获取了知识，形成能力，大胆创新。在教学中我注意鼓励学生探索、发现、获取，要达到成功教学，必须把学生的被动学习，转变成主动学习。很感谢新课程标准为我们新世纪的教学指明了方向，如在教学观念上突出“以人的发展为本”、实现“人人学有价值的数学”，“人人都能获得必需的数学”“不同的学生要在数学上得到不同的发展”，即由数学接受性学习转变为数学探索性学习，主动性学习。只有让学
生积极主动地参与学习过程，才能增强学生的独立性、积极性、探索性、自主性和创造性等个性品质，促进学生活泼、健康地发展。例如，在教学“认识物体”一课时，首先，我用“变形金刚”这个学生非常熟悉的玩具引入课题，学生的积极性立刻被调动起来。接着，我请每个学生拿出一套立体图形学具，学生拿出的只不过是一些盒、易拉罐、皮球等，如此这些，有什么巧妙之处呢？学生的好奇心、探索欲更加强烈了。这时，我不急于讲授新知识，只是引导学生像玩“变形金刚”那样随心所欲地在课桌上摆弄，看一看，摸一摸，看能发现什么。那场面可热闹了，学生个个兴致勃勃，争先恐后地拼摆，课堂气氛非常活跃，然后我再引导学生在小组、全班进行交流，介绍自己发现什么。学生通过积极主动的参与，对不同形状的物体的特点有了全面的了解。 我由衷地赞赏学生所进行的探索，接着又提出挑战：“如果同学们把各小组的学具合在一起，我们会拼成什么呢？”这次学生反应更加热烈了，我简直不敢相信孩子们的想象力有那么丰富。由简单的几何图形到复杂的实物，由现实的到虚拟的，由呆板的到带有故事情节的，真是应有尽有。其中有一个学生竟把全班同学的学具集中在一起拼出一个“美丽的大森林”呢！ 二、注重实践--使学生能学 波利亚说：“学习任何知识的最佳途径是通过自己的实践活动去发现，因为这样发现理解最深，也最容易掌握内在的规律、性质和联
关于利用本土资源开展幼儿园创意美术活动的实践研究 摘要：《纲要》指出，“充分利用自然环境和本土教育资源，拓展幼儿生活和学习的空间”，倡导在幼儿园活动中，利用本土资源的开发，去丰富幼儿教育活动内容。基于此，本文主要围绕“利用本土资源，开展幼儿园创意美术”这个课题，进行了实践研究。 关键词：本土资源；创意美术；文化；自然；民俗 接下来，本文将从融入本土文化资源、结合本土自然资源、借助本土民俗资源等三个方面，围绕利用本土资源开展幼儿园创意美术活动实践进行研究。 一、融入本土文化资源开展幼儿园创意美术活动 每个地方都有着自己特有的文化资源，人们生长在不同的地区，也会受到各自地区文化的熏陶，汲取本地文化的营养，潜移默化的成为本土文化的传承者和认同者。幼儿园的孩子正处于正式启蒙教育之前的懵懂时期，在这个阶段最容易受到具有特色文化的影响，并形成深刻的记忆，而且这个文化记忆是印刻在基因里的。因此，利用本土资源开展幼儿园创意美术活动首先要融入本土文化资源。 在连绵不绝的历史长流中，各地文化不断积累沉淀，并汲取了不同的影响元素，各自形成独特的内涵。如本地区的民间故事、历史典故、风光特色等本土文化载体，深深的影响着人们的思想。在幼儿园创意美术教学中，融合这些本土文化，能够丰富孩子们的美术创意思维，接触到许多更有价值的美术资源，激发学习创意美术的积极性。例如，德化自古以来就是中国陶瓷名城，已有上千年辉煌的陶瓷制造外销史，有着厚重的陶瓷文化艺术沉淀，被誉为“中国陶瓷历史文化名城”、“中国陶瓷之乡”。在本地的幼儿园创意美术教学活动中，我们就可以把德化本地的这些陶瓷文化融合其中，让幼儿在创意美术绘画中临摹陶瓷上图案，或者手工制作陶瓷艺术品。并把幼儿完成的创意美术作品进行展览，让幼儿从美术创作中体验本土文化艺术的魅力，并获得美术创作的成就感，体验本土文化的源远流长。 二、结合本土自然资源开展幼儿园创意美术活动 大自然孕育着万物生灵，其魅力是无穷的，也是最好的创意美术教育资源。对于幼儿园的孩子们来说，接触大自然有助于扩展他们的视野和思维，丰富他们的认知。利用本土资源开展幼儿园创意美术活动，可以结合本地的自然环境，引导幼儿通过观察大自然中的景色、事物，去创作不同风格美术作品。而且在幼儿园创意美术活动通过结合本土的自然资源，幼儿们可以保持对美术活动的持久兴趣，经过与大自然的亲密接触，还会产生热爱自己家乡的深切情感。 结合本土自然资源开展幼儿园创意美术活动，可以让幼儿利用自然资源创作出自己喜欢的作品，表达想法与心声，并与伙伴之间交换交流，获得美术创作的喜悦感。就拿德化本地自然资源来说吧，这里植物资源丰富，森林覆盖率达到77.3%，位居福建省泉州市第一。因具垂直气候特征，树种繁多，有维管束植物几百种，水松、银杏、南方红豆杉、金毛狗、鹅掌楸、花榈木、樟树、红豆树等国家级珍稀植物十种，还有兰花、杜鹃花、茶花等各种美丽花卉。在幼儿园创意美术教学活动中，完全就可以把我们本地的这些植物资源融合其中，把本地的特色树木、花卉景色制作成图片或者视频，搬到幼儿园创意美术课堂。让幼儿们在美术创作中接受独具本地特色自然资源的熏陶，并把这些自然资源作为艺术创作的对象，在美术创意创作中感受本地资源资源的独特风光。 三、借助本土民俗资源开展幼儿园创意美术活动
小学数学教学案例分析 -------关注每个学生的情感 背景介绍： 随着新课程标准的实施，老师不可避免的要经常思考：自己的教育行为是否符合新课程的理念。教学应该更多的关注每个学生的情感。健康与富有活力的学习活动以及相互尊重的学习氛围非常有利于学生非智力与智力因素协调发展，有利于健康人格的形成。可见，教学中关注学生情感的重要性。我们真的应该关注学生的情感。给后进生更多的阳光，让他们发挥内在的潜力，正常的沐浴灿烂的阳光，拥有健全的人格。 案例描述： 我在一次教学过程中，我创设了这样的情景：在班上选择了全班公认数学最优秀的和最差的进行口算比赛，两组题目如下：1：2、5X32、7、8+6、5+2、2 15X（4-0、5）2：100-63 48+39 17X40 比赛的结果当然是成绩差的获胜，顿时全班学生从疑惑不解到热情高涨，纷纷举手表达自己的意见，“气愤”比赛的不公平：两组题中，整数口算当然简单一些--------课的发展如设计的一样顺畅，但是“比赛”学生的表现却令我时至今日仍然不能平静：2名“优秀”学生都在不发表任何意见的基础上独自伤心的哭了，而2名“差生”表现大同小异，眼里闪过一丝得意，但脸上没有一丝笑容，他们体现出的“荣辱不惊”令我记忆犹新，那不是许多成大事者追求的境界吗？于是当学生作业时，我立即叫过“优生”，向他进行了简单的解释。课后我向学生道歉，说道：“对不起，老师在出题时只考虑到差生，要帮助差生，给差生机会，建立他们的信心，而没有考虑你们的感受。”并重点帮助他分析了“哭泣”的原因，希望他在遇到困难时，变得更坚强和从容。对差生我则问他为什么胜了不高兴呢？我表扬了他的进步，鼓励他们继续努力，那时我看到了他开心的笑容。 案例分析： 一：教学应该更多的关注每个学生的情感 《数学课程标准解读》有这样一段:"作为促进学生一般性发展的数学学习,应该更多关注学习的情感因素.事实上,健康与富有活力的学习活动,独立思考与合作交流的学习方式,自信以及相互尊重的的学习氛围非常有利于学生非智力因素协调发展."由此可见,教学中关注学生情感的重要. 教育家赞可夫说"教学法一旦触及学生的情绪和意志领域,触及学生的精神需要,这种教学方法就发挥高度有效的作用."作为促进学生一般性发展的数学学习,应该更多关注学习的情感因素,尤其是"差生"的情感.事实上,健康与富有活力的学习活动,独立思考与合作交流的学习方式,自信以及相互尊重的学习氛围非常有利于学生非智力与智力因素协调发展,有利于健康人格的形成.而"差生"一个班最能体现学习数学的最终效果.由此可见,教学中关注学生情感的重要。
关于高中美术教学反思 每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距 也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识 及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。 高中美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了 艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性，有自己 的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我 的课。 在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的 兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有 “美术”而快乐。 2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知 识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方 面知识， 课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们 在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽 象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创 造出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题 之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的 最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中 国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。 语文是语言。因此，除了课堂效果之外，还需要让学生多读，多讲，多练。为此，在 早读时，我坚持下班了解早读情况，发现问题及时纠正。课后发现学生作业问题也及时解决，及时讲清楚，让学生即时消化。另外，对部分不自觉的同学还采取强硬背诵等方式， 提高他们的能力。 艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些 本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学 生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴 尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适 应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来
有效示范,让美术教学更高效 [摘要]示范教学法就应该关注“度”的问题，既不能因噎废食，完全放弃这一教学策略;也不能越俎代庖，完全替代学生的认知思考。教师要选择示范教学法的视角，凸显示范价值;要扣准示范教学法的程度，聚焦技能传授;要延伸示范教学法的长度，激活内在意识;聚焦示范教学法的维度，关注个体成长。 [关键词]凸显价值技能传授激活意识个体成 长示范教学 [中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）36-066 美术教育是让学生发现美、感知美、创造美的过程。教师在教学过程中的榜样示范策略具有鲜明形象的艺术特征，应该成为美术教学的重要策略。新课程改革也呼吁尊重学生的个性化体验，不能以教师的理解与实践替代学生的操作。因此，示范教学法就应该关注“度”的问题，既不能因噎废食，完全放弃这一教学策略;也不能越俎代庖，完全替代学生的认知思考。那如何在美术教学中选择适切的时机，将示范教学法的运用落在实处呢？
一、选择示范教学法的视角，凸显示范价值 相对于教师间接的经验传授，示范教学法的价值在于以教师绘画要领的亲身示范，给予学生鲜明形象的指导，契合了小学生形象性思维的认知特点，不仅能够有效地提升学生的绘技巧，更易于激发学生的认知动力，提升学生学生创造美的能力。 如教学《这是我啊》这一内容时，教师在导入中直接进入内容：“同学们，今天老师要送给大家一幅画。”说着就直接在黑板上进行示范，无论是用笔的方法，还是构图的技巧，教师在示范中都逐一讲解。时间不长，教师的一幅自画像便呈现出来。 在这一示范过程中，教师不仅仅有效地呈现出自画像绘本的各种技巧，也有效地拉近了师生之间的距离，提升学生对绘画内容的积极性和自信心。更为重要的是，这样的示范作用更为学生提供了对教师作品进行评论的契机，有效地激活了学生内在的潜在意识，取得了较好的教学效果。 而值得强调的是，在这一案例中无需过多的担心教师的示范会扼制学生的自由发挥。因为在接下来的创作中，学生着力表现的是自己，他们对自己的了解不会因为学生的认知能力受到太多的影响。因此，在这一教学过程教师的示范运用充分彰显了示范应有的
如何关注学生的学习 小学生的学习过程是在教师指导下的认识过程，又是在课内外和家庭等不同场合综合学习的过程。（当然也有个体各方面素质动态发展的因素所在。）小学生学习过程的复杂性和学习途径的多重性，使得我们老师在课堂教学中要时时关注不同类的学生学习过程，要适时给予点拨、指导。下面谈谈本人在教学上关注学生学习方面的体会： 一、导入中的情景创设，使课堂变得生动。 教材内容本身具有一定的吸引力，可以激发学生的学习兴趣。如果在导入时加以利用，创设相关的故事情景，会使课堂气氛更加轻松愉快。经验告诉我讲课前向学生说一些故事性很强的内容往往会使一些还未进入课堂状态的学生很快吸引过来，很凑效！ 二、教学中的活动，使学习变得轻松。 众所周知爱玩好动是学生的天性，教师在授课过程中，组织一些游戏性的活动，让学生在玩中学，学中玩，做到学得有趣，学得轻松，学得主动。在教学中，可以根据课文情节要求设计一些课本剧表演，让学生扮演自己创作的角色，学生兴趣盎然。每一位同学都积极发挥他们的想象天赋，使整堂课精彩纷呈。 三、创作中的小组合作，使设计变得简单。 小组合作学习是课堂教学中充分发挥学生主体作用的一种有效方法，也是当前引导学生主动学习的重要途径。不过在教学实践中，我觉得不能为了合作学习而进行合作学习，应根据教学内容和学生的能力、意愿选择恰当的时机，科学地进行，才能发挥它最大的作用。所以在我们班的小组合作中通常是自由结合，互相鼓励帮助，最后以小组为单位进行竞赛活动。这样增强了学生的团队合作精神，培养了学生的合作能力。 四、评价中的肯定鼓励，使学生变得自信。 评价主要是为了促进学生的发展。教育家苏霍姆林斯基曾说过：“你在任何时候也不能给学生打不及格的分数。请记住：成功的快乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进少年儿童好好学习的愿望。”实践证明，成功可以大大调动学生的学习兴趣，改善课堂气氛，提高教学效果。因此，在对学生的作品进行评价的时候，作为教师首先要会欣赏学生的作品，注意评定者与被评定者在年龄、学识、艺术水准上的差异，不能用成人的标准来评价，要找出学生的优点与进步，加以肯定评价。 总之，课堂教学的重点应放在培养学生观察生活、提炼生活的能力上，让学生体验创作的快乐，从而达到教学目的。在课堂上，学生的成功和快乐，就是老师快乐的源泉。让我们
关注学生学习的过程 本学期我们实行了关注学生学习的过程性评价。以前我们基本上进行的都是终结性评价就是考试，而评判标准就是学生答题正确与否。而现在过程性评价则不会仅仅着眼于这一次考试成绩，它同时考量学生在整个学习过程中的表现。 学生的学习过程是学生生命展现的过程，是学生认识世界、感受生活、学会做人的过程，是学生认知、情感、意志、态度、个性集中表现的过程。关注学生的学习过程，就是要让学生全身心、全方位地投入到学习中来，使知识通过体验和反省进入学生的内心世界，使学生在认识世界的同时感受和理解知识的内在意义，获得精神的丰富和完整生命的成长。 对于过程评价我关注每一个细节。具体评价如下： 一．关注课堂，提升学生参与。 课堂在整个学生学习过程中的作用不言而喻。我首先的做法是，提高课堂效率，关注学生的专注。用新奇、甚至反常的方式呈现新词、新句、新语法等,努力使例句和情景触及学生的需要。多媒体上的字 体突然变小,或者变得特大，这样有助于集中学生的注意力。如果有 学生分神，我会走到他面前，悄悄提醒或让其站立一分钟，扣去他的专注分，扣一次专注分，要用三次回答问题来补上。要求中等以上的学生课下比较交流彼此的笔记，薄弱生看谁的笔记记得充实等等。对于发言，我觉得英语是一门语言，以说，练为主，如果课堂上一个问题一提问学生一举手，既浪费时间知识又不连贯。所以我要求他们每
个同学都要开口，优秀生脱口而出，薄弱生跟读。每周的发言次数由自己或英语组长把握。信任学生。 二．关注作业，默写 作业的过程是学生智慧、知识、能力、态度的生成过程。同时又是学生对知识掌握程度的及时反馈。每次的作业我都提前做，发现作业当中的易错点，易混点，难点。把它们加入到备课当中。作业在批改中，把学生的做题情况，书面情况划分一下等级。课下一个个去认真的纠错。再次收上来查订错。默写也是一样，但是对于薄弱生，尤其是每次默写都不过关的学生，也要让他们体验到成功的喜悦，默不过关，但是认真订错了，又找组长认真重默了，我仍然会把过程分加上去。 三．关注读书与背诵 为提高孩子的英语语言表达能力。本学期我们制定了一套英语口语能力量化方案，学期末孩子会有一个英语口语总分，即平时口语得分（占70%）+期末口语测试分（占30%）。具体实施如下：平时口语分朗读与背诵，英语组长为其打分，老师为组长打分。我把量化表格粘贴在班上，让每一个孩子的进度展现在全体面前，以激励后进者。 学生的学习是一个非常复杂的动态过程，如果只是以一次阶段性的评价来评定学生，那是远远不够的，也是不科学的。因为评价它也是一个过程，是评价者与被评价者之间的理智、情感与行为相统一的互动过程，只有过程性评价才能最终体现其客观性和真实性，
初中美术教学反思 担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2015年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。 初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。 1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学
美术教学的策略和方法 一、概念： （一）教学策略： 教学策略是为达成教学目标而采用的一整套比较灵活的教学行为，它是教师在教学实践中依据教学的计划、学生的身心特点对教学原则、教学模式、教学方法的一种整合应用，具有一定的灵活性，全局性和指导性。 （二）教学方法： 教学方法指的是，为了完成一定的教学任务，师生在共同活动中采用的手段。既包括教师教的方法，也包括学生学的方法，是教的方法和学的方法的统一，具有很强的综合性、可操作性和灵活性。 （三）二者的区别和联系： 区别： 1.策略是比较宏观的，而方法是较为微观的。比如选择一门课的教学内容和组织安排知识内容体系，这就属于宏观的教学策略。根据这一教学策略我们可以选择较为细致，不同的教学方法。比如怎样讲解某个概念，怎样介绍某些美术作品等等。 2.策略重在预判，方法重在实施。 联系： 1.策略统摄方法，方法为策略服务。 2.两者都与教学的内容和目标有着紧密的联系。 二、美术教学的策略： （一）美术教学策略的基本特征 1.综合性：选择或制定教学策略必须对教学内容、媒体、组织形式、方法、步骤和技术等要素加以综合考虑。 2.可操作性：教学策略不是抽象的理论和概念，也不是教学原则和教学模式，而是可供师生在教学中参照执行的方案，是具体实施教学过程的基本依据。 3.灵活性:教学策略根据不同的教学目标和任务，并参照学生的初始状态，选择最适宜的教学内容、教学媒体、教学组织形式、教学方法并将其组合起立，保证教学过程的有效进行。 （二）美术教学策略的分类
1.学习方法策略 在我国的学校，很少有老师教过学生如何才能有效学习，因此，学生只有靠自己辛苦摸索，低效学习，结果费了很大的力气，只吸收了需要掌握的知识的一点皮毛。而作为美术教师，我们应该意识到学习方法对于学生影响的重要性，并开展了一系列针对学习方法的有效训练。如记忆的技巧、思维方式的分类、思维的转变、创意的组合等，都起到了良好的效果，正确的方法好比得力的工具，能够帮助我们快速，准确的定位某些知识和在学习一些难度较大的知识时，可起到意想不到的效果。 学会学习是21世纪对人才的最基本要求，在由国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的一份名为《教育一财富蕴藏其中》的重要报告中，“学会学习”就被列为教育的四大支柱之一。7教师在实行某个新想法的时候不妨在课前拿出一部分的时间来介绍与之对应的学习技巧和方法，在教学之初，我们可以首先倡导学习方法的策略。 2.信息收集整理策略 创作或设计是学生根据自己的意愿选择、安排、重组信息，并创造新的信息的过程。然而，学生在这方面的能力是有限的，教师需要解释成功或错误的例子，进行启发和指导，使学生认识到必的要信息选择。最重要的是激发学生的内在学习动机，变被动接受为主动探索。当然，教师则应当引导和提供必要的信息渠道。适当布置一些美术方面的词语、问题让学生利用辞典或百科全书查阅词义或解释，或要求用速写的方法记录形象，都能培养学生利用信息源、收集信息的能力。社会教育设施、国际互联网或自然环境都是信息源，应当让学生了解信息查询、检索、收集的方法，能够利用博物馆、美术馆、图书馆、互联网等收集所需信息。信息收集策略在教学条件较好的城市地区有较高的利用价值，对比学习方法策略主要的关键在于信息搜集的广度。 3.培养态度与情感体验的策略 在一般学校教育中，情感、态度的教学目标的表述含糊、抽象，如何形成、如何评价等都未曾明确。对此，我们认为对于未来社会的人才而言，情感、态度和价值观的培养比知识、能力更重要。情感态度应当包括各种人类的高级情操:理智感、道德感和美感，以及由此而形成的人生观、世界观等。 美术活动本身就是情感表达的过程，也易于将个人的情感(甚至情绪)、态度形象化地诉诸美术作业之中，只要进行主题性的创作活动，其中必然体现出主体与客体之间的价值关系，即人与人、与自然、与社会的关系，也就是一种道德感和“善”的表现。 学生在美术活动中需要学习许多美术知识，又需要用美术的手段来表现客观现实或自己
教师关注学生学习的过程和方法 教师关注学生学习的过程和方法第一，由于本学科目前是学业水平考试，只需要合格，每个老师应多关注班级中有困难的学生，为他们开启答疑的通道，这些同学在本学科上有进步了，班级整体的水平也就自然而然提高了。 第二，课堂中合理安排教学例题，每节课的例题不在于多少，教师需要思考每道例题之间的关系是否有坡度，是否能和学生的已有的知识相结合，都能否引发学生的思考。有质量的思考是落实基础的保障。 第三，每个班级中有些内向的学生，常常被老师误以为很懒或不愿思考，而教师如果能给这些学生一些表达展示的平台，整个课堂的学习气氛就能很好的调动起来，进而收到好的学习效果。 教学过程中吸引学生注意力的方法1、用引入设置悬念 引入新课的方法如果标新立异而又不失自然，不仅容易吸引学生的注意力，还容易激发学生的兴趣、增强学生的求知欲，进而有效地调动学生学习的主动性和积极性。长此以往，学生对所学科目兴趣浓厚，课堂上学生兴趣盎然，教师教得得心应手，学生学得轻松愉快。良好的新课引入可以起到创设生动活泼的学习情境，使学生的情绪愉快地进入学习过程，为新课的展开创设良好的条件。例如在教学英语第三单元的服装内容时，我就以当天的天气为例，问他们这种天气应该穿什么衣服，进而再引入本堂
课所学要学的单词。这样的引入新课，让学生带着熟悉的亲切的感觉进入新知识的学习，为学生更加生动形象的了解了单词的含义。学生在这样一个熟悉的学习情境中学习兴趣浓了，学习效果也就提高了。 2、让互动激发热情 唯有师生互动才能使学生精神饱满，注意力集中在教学内容上。不失时机的围绕教学内容向学生提问，在适当的时候，可以采用学生上台展示来吸引学生的注意力，紧紧地把学生的思维钳住，这样既维持好了课堂纪律又保证了学生的注意力高度集中，从而收到良好的教学效果。还是以服装教学为例，我让学生上台来展示自己的服装，并介绍颜色及自己的喜好，既复习了颜色词，又了解了本堂课的知识点。 3、教学中联系生活实际 人们总是对自己熟悉的人和事感兴趣，所以教学中如果以学生熟悉的生活为素材，创设一种模拟生活的情境，能使学生感到英语也是可亲可近的，在不知不觉中掌握了一个新的单词。逐步产生求知的欲望。如，我在教学wash room 这个单词时，就先让学生们了解洗手间的概念，然后问他们对这个单词的认识。( 有男女，有裙子，裤子，有高跟鞋烟斗)，那么，课外的拓展延伸可以吸引学生的注意力，让学生多接触外界的知识，使学生觉得老师懂得的确比学生多，让学生欣赏老师的确也是吸引注意力的一大表现。 4、教师要有魅力 学生敬佩的是老师拥有丰富的阅历和学识，谈吐优雅，这样
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/579916920.html, 利用本土文化资源开展幼儿美术教学活动 作者：温丽萍 来源：《家长·下》2018年第03期 美是一种享受，是一种抽象的视觉體验，是一种由内到外的感觉体验，对幼儿的性格形成有着重要的作用。我们利用本土文化资源，开展幼儿美术教学活动，不仅可以增强小孩子对家乡的归属感，也能够让孩子充分感受到艺术的美妙，提高他们的动手能力，发展他们的创新力、行动力。本文我就如何利用本土资源，开展幼儿美术教学活动展开论述，讨论两者之间的关系，并提出一些具体的对策供大家参考，本土文化资源蕴含着丰富的乡土文化气息，包含传统文化的基本精髓。近年来，我国越来越重视美术创新活动。这就要求教师采用不同的美术教学形式，合理利用本土文化教学资源，提高幼儿的审美观和美术创新能力。 本土文化在幼儿美术教育中的作用 首先可以丰富幼儿美术教育的内容，本土文化的生活性与价值性和幼儿的课程特性是一致的，本土文化以具体的形态展示在幼儿的面前，给孩子们真实的美的感受，它丰富的文化内涵给孩子们提供了良好的创作条件。其次，本土文化包含许多具体的实践活动，孩子们可以踊跃参与、大胆尝试，在欢乐的氛围里他们的动手能力就能得到提升。换句话来说，审美与创作就像是一对孪生兄弟，密不可分，当孩子们的美术教育与他们的生活紧密联系时，创作才有意义，孩子们才能从本质上理解创作的内涵。同样的，好的创作也能够提高本土的文化资源，而本土文化资源对孩子们来说是最便捷的创作素材，能够提高孩子的艺术素养。 充分利用本土文化资源，让幼儿欢快地玩耍，提高他们的兴趣 要创作一幅佳作，线条是基础、色彩是涂料、想象力是支柱，在绘画的过程中，只有三者紧密结合，才能画出优秀的美术作品。幼儿还处于懵懂的阶段，在小班，他们只需要知道最基本的涂鸦，中班则需要了解色彩搭配的基础，大班锻炼前两个阶段，并充分培养他们的想象力。我们要充分利用当地的生活文化、环境资源、实验证明，儿童的绘画技能与他的生活经验是紧密联系在一起的，大多数小孩子都只会简单的涂鸦，把色彩统统混搭到一幅画作里。针对这种情况，教师可以让小孩子们多去接近大自然，观察大自然种种生物的基本外观特征，提高他们的观察力，为绘画打下基础。 小孩子对色彩感知比较敏感，教师还可以让孩子们观察一些当地的色彩浓郁的风景图片。要求教师在这方面给予孩子们良好的引导，让孩子们多看、多观察，对于太过复杂的知识不用过多讲解，注重于培养他们的审美观。 如何把本土资源具体应用于美术课堂教学
结合教学实践谈谈自己在关注学生学习方面的体会 如何关注学生学习?收看了“怎样上好一堂课”的讲座，引起我的深思，怎么才是“上好”？“好”的形式及方法是什么？可谓各有所议。 在课堂上，虽然是师生处于平等地位，学生是主体如何体现“主体化”，老师怎样上课？这是要有先进的教学方法的。北京市北京小学大兴分校，张建老师谈到，“老师在课堂上关注什么？要关注学生学习的兴趣。学生有了学习的兴趣，就会主动学习，积极学习，如果老师只是一味地强调学生学习.一味的灌输，学生处与被动学习状态，是不会积极，主动的去学习，学习效果就大打折扣。”每个儿童对很多所见所闻的事物都会感到新鲜，心中充满惊奇，于是“好问”就成了孩子们的天性。他们对发生的一切都要问“是什么，为什么？其实这不是儿童旺盛求知欲和好奇心的表现，老师不能忽略`冷却，因为创造能力的一个重要的标志就是能提出问题，并且能知道怎样去找问题的答案。 爱因斯坦有句名言：“提出一个问题比解决一个问题更为重要。”人的思维就是从发现问题开始的。培养学生发现问题，提出有针对性的，高质量的问题，对学生个性品格的形成和智力的开发都具有很高的价值。学习能提出问题正反映了学生的需求，这也正是自主学习的一种意识，老师在课堂教学中让学生在探索，在解决问题的过程中主动积极地学习，才会真正成为会学习、会思考，能创新的学习主人。 我在教学过程中尽量减少讲解、分析，而是把所学、所思、所探的学习过程还给学生。每授新课前让学生预习，在预习中提出自己的发现和不惑等问题，在学习中带着问题在阅读进行交流，找到新发现，新问题，达到新突破。虽然课堂教学不像公开课那样环环紧扣，行云流水，水到渠成，给人美的回味，但学生主动参与学习，不拘束的提问、探讨，也学得乐于悠悠，能自圆其说。
小学美术教学反思20篇 小学美术教学反思20篇 小学美术教学反思（一）： 小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作本事，下头就谈谈我的一些体会。 一、造就生动活泼的课堂学习气氛。 小学美术教科书上，每一课都仅有几张插图，其他的资料就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的资料来吸引学生，经过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。 比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合此刻的天气情景，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自我认为最好的方案制作出来。
小青蛙做好后，我们又能够做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最终，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解，但我的顾虑却是剩余的了，一堂课，既简便欢乐又严谨地完成了。 二、增加练习的趣味性。 六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练，我们南方的孩子，普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角觉得陌生而枯燥。 我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得十分认真，进取性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，到达了较为梦想的教学效果。 这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的兴趣，从而促进了小学美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创造力。
美术教学中如何促进学生个性的发展 单位：宝坻区华苑小学 学科：美术
美术教学中如何促进学生个性的发展 内容摘要：个性是影响人的心理和行为的一种因素，它对于人的发展起着决定性的作用，每一个学生都存在着个性的差异。而传统的教育由于受应试教育的影响，过分注重考试目的和规范性，忽略了学生的个性差异，导致千人一面、异口同声，严重消泯了学生个性的潜能。新时期素质教育把培养学生良好的个性品质放在了重要位置，这一点，美术教育在素质教育中占据独特的优势，因为美术教育就是要发展学生个性，要“促进学生的个性形成和全面发展”。本文立足教学实践，理论联系实际，从五个方面论述了在美术教学中促进学生个性发展的途径。 关键词：美术学生素质个性 21世纪的中国教育面临着重大的机遇和挑战，素质教育成为当今教育改革的主流，它以全面提高学生基本素质为根本目的，是提高全民族素质的奠基工程，是我国基础教育的根本目的和最终任务，是面向未来的教育。传统的教育长期受应试教育的影响，过分强调考试目的和规范性，忽略了学生的情感需求，不考虑学生的素质差异，千人一面、异口同声，严重消泯了学生的个性潜能，而培养学生良好的个性品质恰是新时期素质教育的重要内容。而美术教学在素质教育中占据独特的优势，是进行素质教育的主阵地之一。美术教学在发展学生个性方面有着至关重要的作用，尤其是当前环境下新教材、新标准的实行，学生个性的发展正处于一个极其重要的地位。《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中提出：美术教学要“促进学生的个性形成和全面发展”，“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养”。在现代教学思想的指导下，如何在美术教学中促进学生个性的发展是我们所有一线教师面临的重要问题。 著名的个性心理学家奥尔波特对个性是这样定义的：个性是“决定了人的独特的行为和思想的个人内部的身心系统和动力组织。”它是全面影响人的心理和行为的一种因素，对人的发展起着决定性的作用，是活生生的各不相同的人格，如性格的好动与沉静、气质的外露与内向、情感的奔放与细腻、智力的强与弱等。鉴于此，我们在平时教学中应充分注意学生的个性差异，针对学生的心理、生理差异，培养具有优良个性品质的一代新人，使学生良好的个性心理特征得到充分的表现。 一、创设愉悦的教学氛围，利于学生个性成长 营造愉快、宽松、融洽、合作的课堂氛围是成功美术教学的前提条件和重要途径，在这和谐、民主、平等的环境之中，学生的情绪和心智达到最佳状态，会迸发出灵感的火花，美术学习兴趣、创造潜能都会得到很大发挥。教师要了解学生，包容学生，尊重学生的个性差异，认识到每一个人都是独一无二的存在的，在教学中应积极创设利于学生个性成长的环境，