浅谈《诗经·国风·周南·关雎》的涵义和表现手法
和古希腊长篇英雄史诗以叙事为主不同，中国早期诗歌一开始就走上了以抒情为主的道路。《诗经》三百零五篇，大多是抒情短章。但是，抒情和叙事本来就是分不开的。诗经几乎每一首又都是通过叙事来抒情的。寓情于事，涵情于物，这是中国早期诗歌现实主义风格的突出表征。
———引自《<诗经·氓>的叙事艺术及文化内涵》张丛林老师
关雎
《诗经》
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉。辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女。钟鼓乐之。
正如张丛林老师所说，《诗经》是通过叙事来抒情。《关雎》是一首描写爱情的诗篇，它是《诗经》的第一篇，全诗写的是一个贵族的男青年，爱上了一位采荇姑娘，但“求之不得”而十分痛苦，以及想象中求而得之的喜悦和欢愉。有人评价它是我国爱情诗之祖。它的独到之处还在于它的叙事艺术和艺术手法。
全诗分为三章，第一章（前四句）是总述；中间八句是写男主人公爱上采荇菜姑娘，但却“求之不得”而“辗转反侧”；最后八句为第三章，主要写男主人公想象如果有幸得到姑娘的爱，会怎样去讨好她。
第一章现在已经成为男性追求女性的名句，“关关雎鸠”，“关关”是拟鸟叫声，而“雎鸠”是一种水鸟，传说它们用情专一，作者用雎鸠的爱情来比喻人类爱情的美好；“窈窕淑女，君子好逑”是写善良而美丽的女子，是男青年理想的对象，现在很多人读作“君子好（hao）求”，其实是不正确的，“好逑”应该翻译为“理想的对象”。
第二章开始，细节描写开始增多。男主人公看到了一个采荇姑娘，被她的美丽所折服，朝朝暮暮去思念她。由于“求之不得”而“寤寐思服”，这句话描写了小伙子无法得到姑娘的爱而翻来覆去睡不着觉，表现的十分细致和细腻。一个“寤寐思服”我们看到了一个痴情男子的形象，“悠哉悠哉”更是反映了长夜漫漫的无奈，朱熹曰：“悠，长也。”则按照朱熹的观点，悠哉悠哉，还寄托男主人公思念之深长也。“辗转反侧”也极其传神的表现了男主人公的相思之苦，我们仿佛真的看到了一个英俊的青年躺在床上思念采荇姑娘而辗转难眠。后来很多文学家也喜欢化用这句话来表现相思之苦，例如“饭不沾匙，睡如翻饼”。
第三章主要是写男主人公睡不着而开始想象如果能够得到采荇姑娘的青睐，会如何对她好，感情细腻而热切，男主人公要“琴瑟友之”，还要“钟鼓乐之”。一方面这些不仅表现了男主人公的痴情和对姑娘感情的热切，另一方面如果第二章是写实的话，第三章则带有点浪漫主义色彩，抒发了男主人公为爱情的美好前景而陶醉的感情。
《关雎》主要采用了“兴”和“比”的表现手法。所谓“兴”，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。诗歌开头以雎鸠起兴，借
河水之中的小岛上的雎鸠和鸣，引出心中热烈的感情。.第二，三章以采荇菜起兴，以比自己对姑娘的追求，但“求之不得”,只能辗转反侧,难以入眠。表达了作者热烈奔放的感情,表现了青年男子对爱情大胆的追求和对自己情人的热切思念,洋溢着痛苦而欢快的情调。比和兴的手法优点在于意味深远，能够产生文已尽而意有余的效果。
从词汇运用来看《关雎》，我们不禁赞叹三千年前诗经用词的丰富和准确。如使用“流”、“采”、“友”、“乐”等动词，不仅表现了采荇姑娘动作的熟练和优雅，也反映出男主人公对爱情大胆的追求和对采荇姑娘的款款深情；“窈窕”、“参差”等形容词，“窈窕”显示了姑娘的善良和美好，“参差”表现了荇菜的生长旺盛，显示了诗人高超的文学技巧。
作为诗经的开篇，《关雎》是成功的，它给我们展现了几千年前的顺水采荇美丽场景和朴实而又热切的青年爱情。尤其是对男青年的心理描写更是细致入微。这样一首歌颂爱情的诗歌，给我们以无尽的想象空间和美感，再加之其韵律美，能够传唱几千年也就不足为怪了！
浅谈中国漆画历史及在现代艺术中的发展方向 内蒙古师范大学鸿德学院艺术系王媛 【摘要】：漆画艺术是一门具有浓郁民族性的艺术，它源于东方的风土之中，具有明显的本土文化的身份特征。在艺术市场频繁交流的今天，漆画需要保持自身的民族特征，在世界艺术中有鲜明的特点，为现代艺术所用，是漆画艺术未来的发展方向。漆画承载着中国本土的文化，只有在发扬和尊重传统的基础之上勇于创新，拓宽艺术的视野，才能赋予千年漆画以灵动的时尚气息，将漆画更好的发展，得到社会普遍的认可。 【摘要】：漆画历程发展现代 漆画在我国有悠久的历史。早在六、七千年前，我国就有了漆器，河姆渡文化遗址中出土的朱漆碗便是一例。战国时的漆瑟彩绘着神怪龙蛇和狩猎舞乐场面，汉、南北朝、唐、宋、元、明、清以至近代，漆"九"彩缤纷，是现今发现的我国最早的漆画之一。漆画脱胎于传统的漆器。漆画的语言，就是漆画的表现形式、表现手段、表现方法，以及表现的材料、工具等。由于传统的漆工艺技法已不能满足新兴漆画的表现需要，现代漆画在漆画家们的不断努力创新下，不断出现新技法、新工艺，同时不断地扩展漆画材料的范围。由此，逐渐形成现
代漆画在技法、造型、构图、色彩、材料、制作工艺等方面独特的表现形式，现代漆画自身的技巧、规律和法则，也就形成了漆画区别于其它画种的特色，创立了现代漆画自身的艺术语言。历经漆艺在我国艺术土壤上的长足的发展，出现了漆"、"金银扣"、"金银平脱"、"金银彩绘"，更有刻、"立线填堆、雕、嵌、绘、磨诸艺结合的技法，正如《髹饰录》所载，漆艺发展到了"千文万华，纷然不可胜识"的境地。 漆画制作继承了传统漆器的工艺手法，吸收外来工艺特点。漆艺手法异彩纷呈，一幅漆画的制作主要有以下几步工序： 一、漆胚板。以上等板材为基料，絮粉打底，裱布刮灰，打光磨平； 二、髹涂底漆，打磨。漆胚板上需进行髹涂、下涂漆、中涂漆、上涂漆，每次髹涂后必需干燥打磨才能进行下次髹涂；二次打磨平滑后，漆板才算完成； 三、涂制。依画面内容和意境不同，采用不同的装饰技法及绘制步骤。这是漆画制作中最需艺术功底和技术水平的一步，一般有印稿、雕嵌、描绘、贴箔、罩染、喷弹、髹漆， 最后是瓦灰研磨、油手推光。 因此，漆画即能表现工笔、年画、水墨等中国画的魅力，又能淋漓尽致地发挥水彩、油画、木刻等西方画的风格，同时也形成了多种多样的画面效果，或单纯明快、或含蓄深沉、或华美变化、或神奇陆离。1984年全国第六届美展中，漆画正式列为独立画种走进中国画坛。1980年、1983年、1986年、1990年相继在中国美术馆举办了专
手绘效果图表现技法教案
一、教学目的： 手绘效果图表现技法是教学计划中的一个重要教学环节，效果图的表现是艺术设计专业的一个重要环节。它通过形象化的语言表述了设计师的设计构思、空间塑造和材料工艺等综合概念。它不仅是学生以后步入社会与业主沟通的桥梁，同时也体现了设计师的艺术修养和表现水准。所以，要让艺术专业的学生如何画好效果图表现，如何准确的快速的表达设计意图，是手绘效果图表现技法这门课的主要教学目的。 二、教学要求： 通过讲授手绘效果图表现技法的基本理论使同学们了解该课程的目的和任务，掌握徒手画表现的重要性，提高同学们的动手能力和审美眼光，使手绘效果图富有良好品质，达到艺术和技术的完美统一。作业一律采用手绘，表现工具不限，要求学生加强徒手画的能力。其次教师有较高的学术和先进的表现手段，在辅导过程中随时给予学生示范，启发性地给予学生更广阔的表现思路，引导学生把自己的表现能力在作品中体现出来。 三、教学重难点： 由于课时时间短，下学期还有这门课程的延伸课程。这次的手绘效果图表现技法主要是让学生掌握徒手画表现的一些技巧和方法的运用。而如何有效的运用线描法、影调法和综合法来体现各种物体的材质的视觉表现是本门课的难点。 四、教学方法： 1、通过多媒体进行理论基础方面的教学。 2、通过范图及示范等手法进行作业辅导 五、教学内容： （一）概述 徒手绘画表现是一种基本功的表现，它就象素描一样，只有把基础打牢，才能使我们的形象思维开阔，才能在设计中得心应手。徒手绘画，主要是训练我们对点、线、面的特性的表达和物体落影的原理的认识，以及对透视学的理解。 徒手绘画表现的分类： 1、慢工表现（细化表现） 特点：费时费力，但是刻画的极其细致、形象生动、细腻。以喷绘效果图为典型代表。 2、快速表现 特点：能在较短的时间内表现出方案的大致效果。以钢笔画表现，彩铅表现、马克笔表现等为代表。 （二）快速表现的背景理论 1、快速表现的绘图工具： 钢笔、美工笔、针管笔、签字笔等。
漆画中肌理的表现 理论探讨 漆画中肌理的表现 韩坤 黑龙江省儿童中心黑龙江哈尔滨150001 【摘要】漆画艺术是绘画与工艺两者和谐相结合的绘画种类,其从漆艺中脱颖而出成为独立的画种.漆画因其漆的特性而区别于其它画 种,漆的自然性给我们进行漆创作提出种种的制约和要求,这种制约促使我们形成了在创作构思上的独特性.为表现漆画独特的肌理视觉形态, 漆画艺术家们以特殊立足点,创新的用料和技法研究出了更多,更合适不同画面效果的肌理形态.肌理形态在我们现代漆画领域中作为装饰因 素的作用越来越重要,它也是漆画表现形式中特有的. 【关键词】漆画肌理独特性技法 漆艺来自于中国传统美术工艺又接受了外来艺术的影响.以往 的漆艺多依附于漆器.作为实用器皿的陈设.现代漆画是艺术与科 学绘画与工艺,设计与创作相结合的产物,漆艺吸收多种绘画的 营养.丰富了漆艺的艺术表现力.又保持了自身的艺术品格. 漆画虽然因其漆性而区别与其它画种但其绘画性特征使它与 其它绘画艺术一样.”形式语言的利用成为其艺术价值检验的标 准之一.而作为视觉形式语言之～的肌理”.这有着不可替代的 作用. 1,何谓肌理 肌理”.在辞典上解释为皮肤的纹理在装饰领域有的称肌 理为”形象表面之纹理.所有形象都有表面,因此所有形象的表面 都有肌理.也有说法认为”肌理本指物质材料形成的质感也指 艺术家在造型时留下的操作痕迹.我认为.肌理形态是物体表面 天然或人为的视觉或触觉上可感受得到的各种材质感的纹理. 肌理对绘画而言.是不可替代的视觉美.现代绘画中就有许多 优秀的艺术家直接利用肌理的抽象美,利用肌理与肌理之间的大 小,形态,节奏等关系创作绘画作品.艺术家乔十光先生在多年的 创作中一直醉心于利用各种不同手法制作肌理.利用肌理之间的 关系创作出更为生动的艺术作品.现代漆画在独立成为一种画种以 后.其材质美,肌理美作为实现作者精神主张的媒介也构成了艺术 形式语言的重要内容.其不可替代的视觉美也越来越受人关注. 2,肌理在漆画艺术中的运用 漆画.顾名思义是用漆为主要材料而进行创作.在北方我们现 在一般用的是腰果漆.由于现代工业的发展,合成漆也发展起来. 如:聚胺脂树脂漆,硝基清漆,自动喷漆等.漆液的半透明性,罩 染在纹理好看的木材上.有折光能力的金银上或是彩漆上.便生蓄 蕴之趣.干后的漆液有硬度,耐打磨,因打磨的轻重不同而显现明
For personal use only in study and research; not for commercial use 中图文分类号 J0艺术理论 J0-02艺术的哲学基础 J0-03艺术的方法论 J0-05艺术与其他科学的关系 J01艺术美学 J02艺术理论的基本问题 J021民族化、大众化 J022艺术与现实生活 J023普及与提高 J024内容与形式 J026民族遗产的批判继承 J03艺术工作者 J04艺术创作方法 J042题材、主题思想 J043典型、形象 J044作品结构 J045风格、技巧 J05艺术评论、欣赏 J06造型艺术理论 J061构图学 J062透视学 J063色彩学 J064艺术解剖学 J08艺术技法 J1世界各国艺术概况 J11世界艺术 J110.9艺术史、艺术思想史 J110.92古代（公元前约3500～公元467年) J110.93中世纪（467～1640） J110.94近代（1640～1917） J110.95现代（1917年～） J110.99艺术流派及其研究 J111艺术作品综合集 J114艺术市场 J12中国艺术 J120.0方针政策及其阐述 [J120.2]艺术作品评论和欣赏
J120.9艺术史、艺术思想史 J121艺术作品综合集 J124艺术市场 J13/17各国艺术 [J18]美术考古 1古建筑及其遗址 2石窟寺 3古雕塑 4古绘画 5古书契 6古法帖 7古器物 J19宗教艺术 J2绘画 J2-3绘画研究方法、工作方法 J2-39电子绘画技术 J20绘画理论 J20-02绘画艺术的哲学基础 J20-05绘画艺术与其他科学的关系 J201绘画美学 J202绘画艺术理论的基本问题 J203绘画工作者 J204绘画创作方法 J205绘画评论、欣赏 J206绘画造型艺术理论 J206.1构图学 J206.2透视学 J206.3色彩学 J206.4绘画艺术解剖学 J209绘画艺术史 J209.9绘画流派及其研究 J21绘画技法 J211一般技法 J211.2各种画技法：按题材分 J211.21政治、军事 J211.22经济、文化 J211.23历史 J211.24风俗、社会生活 J211.25人物、肖像 J211.26风景、山水 J211.27静物、花卉、竹木 J211.28鸟兽、鱼虫 J211.29其他
“四风”具体表现和突出问题归纳起来主要有以下几个方面：（一）形式主义的主要表现有： 1、学习风气不正。主要是有的地方和单位学习抓得不紧，学习氛围不浓，学习制度坚持的不好，政治理论学习严重不足，学习应付差事，导致有的干部政治上不清醒、行动上摇摆不定。有的干部学风不正，学习积极性不高，主动学习意识不强，存在感觉良好不愿学、工作繁忙不勤学、碌碌无为不爱学、装点门面不真学、急功近利不深学等问题，导致思想不解放、观念不更新、能力不适应。有的学习不扎实，对政策领会不深，对业务不求甚解，特别是对党的方针政策和上级党委的决策部署、阶段性工作重点不理解、不掌握，在落实中打了折扣。有的对民生优先、群众第一、基层重要，变化变革、敢于担当、务求实效，党员讲党性、干部讲标准、用人重导向，反暴力、讲法制、讲秩序等施政、发展、维稳理念的认识不深刻。 2、文会质量不高。主要是有些地方和单位会议多、文件多，存在以会议落实会议、以文件落实文件的现象，对工作推进和落实效果少有过问、少有检查。有些对文件、会议材料把关不严，文件大话套话空话多，实际可操作内容少，导致基层没法执行和落实。有的对基层情况底数不清、情况不明，不顾客观条件层层加码、提过高目标。有的不顾基层实际要求紧急上报，逼得基层造假应付。有的地方和单位的文件、简报多且无实质内容。 3、工作作风不实。主要是有的地方和单位作风飘浮不实，工作落实不力，存在对上负责多、对下负责少，服务领导多、服务群众少，向上跑动多、深入基层少，闭门造车多、调查研究少，工作安排多、检查落实少，追求形式多、注重实效少，图虚名多、务实功少等问题。有的干部对分管工作心中无数、情况不明，贯
钢笔画基础教程 钢笔画课程是美术教育的基础课，由于钢笔画在设计中应用广泛，也就成为设计专业中较为重要的基础课程。 一、简述钢笔画 钢笔画最初形态是在1000 多年前工具。1592 年意大利人利玛窦来到中国，带来了与钢笔画有亲缘关系的铜版画，这成了东西方文化交流的见证的中世纪，当时《圣经》和《福音书》的手抄本就曾出现过钢笔画的雏形，19 世纪末钢笔画问世，钢笔画在欧洲国家得到普及，不少绘画大师都将钢笔画作为速写和搜集素材的。新中国成立后，随着钢笔制造业的长足发展，人们开始用钢笔画连环画，后来，美术学院的师生普遍用钢笔画速写建筑等，同时开设钢笔画课程。 二、钢笔画艺术的特点 钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水作画，必然带来了钢笔画了色调、光线等型体与其它画种不同的审美特点。钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自身材料的特点画出浓淡相宜的色调，钢笔画在纸上的画痕是深浅一致的，在色阶的使用上也是有限的，它缺乏丰富的灰色调。我们将钢笔画归于黑白艺术之列。在忽略造型元素后，线条成为最活跃的表现因素。用线条去界定物体的内外、轮廓、姿态、体积，这是最简洁直观的表的铅笔用于现形式。许多其它的画种会很容易有擦痕或被弄脏，但钢笔画不仅可以保持自己整洁一新，并且它们不会褪色。钢笔画所需材料不多，也很简单、便宜，只需要两、三支好钢笔和笔架、一瓶墨水和一个擦笔尖布、一个画板、一个非常软打草图和一个软橡皮用于最后擦去铅笔画的线条、一把小刀用于修复钢笔线条。由于钢笔画工具轻便、容易携带，可以随时练习、写生、记录，甚至在工地上也可以勾画设计，这也是钢笔画被设计师广泛采用的原因之一。 三、钢笔画表现技法 （一）钢笔画的表现形式 1．线描。以线为主的造型方法，在东西方都有悠久的历史。线描具有简洁质朴的特点，用线来界定画面形象与结构，是一种高度概括的抽象手法，风格化的线描一般注重线的神韵或凝重质朴或空灵秀丽，在画面形式上线描注重线的疏密对比与穿插组织。 2．明暗调试。不易修改的特点，运用钢笔明画法时要注意对明暗基调和明暗调子对比的准确把握。物体并置一处由于钢笔具有时，两种色调的交汇处就产生了物体的内外轮廓，画面中较清晰的物体要通过一定的对比才能显现出来，对比越强烈物体越清晰。 （二）传统的表现技法 1．点线排列法。钢笔画是创作轮廓画法作品的一个特别适合的工具，它的线条能适当的表现所有种类的规则的形状和纹理。这种利用轮廓线条，同时用一种线条或图点、横线、竖线、弧线的排列与组成、线条的交错来勾画色块及明暗的方法即为点线排列法。 2．反白法（黑底法）。在黑的色水粉颜料勾勒，勾勒纸上用白的工具可以用小毛笔或鸭嘴笔，反白法类似黑白版画效果，适合于表现夜景、深色调的景物以及特定气氛的场景，这种表现技法，对作画画者需要具备扎者的要求较高，作实的绘画基础和对画面的整体把握能力。 3．程式化装饰性画法。一些画家倾向于用钢笔来画程式化的、装饰性的作品。根据画面主题需要，经过设计后画面由单纯、有，在貌似简洁的画面中，追求节奏与韵律的统一与变化，序的点、线、面组成充分发挥了装饰艺术以少胜多的表现力，多用于平面广告设计。 （三）现代钢笔画表现技法
浅谈漆画之美 论文关键词：漆的个性工艺性绘画的共性 论文摘要：当前漆画界存在着两种极端倾向: 1. 否定漆画的传统工艺性，片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去其特色而慢慢走向消亡。2. 以炫耀技法为主，堆砌，使漆画的水平下降，不能与时代和国际接轨。本文从几个角度论述了只有将漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。 漆画是以天然漆为主要媒介而进行的绘画创作。它属现代漆艺中的一部分，是从中国古代传统漆艺中脱胎而来的。漆画真正发展成为一个独立画种还要从越南磨漆画说起。早在20世纪30年代，印度支那学院的师生们开始尝试把漆艺技法与绘画相结合。到20世纪五六十年代，越南出现了一批反映独立解放运动和人民生活的作品，从此越南磨漆画走进了现代绘画领域。20世纪60年代初，越南磨漆画首次在中国展出，使中国艺术家们从中受到了启示。他们学习传统漆艺技法，不断从民间艺术中汲取养分，并赋予其崭新的构想和独特的创造力，在漆板上表现现实生活、传达现代观念，终于使中国的漆画脱胎成为一个新的独立画种。 当前，世界各国的漆艺家都在研究漆的现代性，探讨漆的可能性。中国漆画作为一个新兴的画种也同样面临着如何使其现代化而又保持其特色的问题。笔者认为，当前漆画界存在着两种错误的倾向：1. 否定漆画的传统性、工艺性而片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去了其特色而慢慢走向消亡。2. 以炫耀技法为主，材料堆砌，使漆画的艺术水平下降，不能与时代和国际接轨。漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。漆的个性是指漆画的工艺性，绘画的共性是指漆画的绘画性。 一、工艺性 漆画独特的材质和独特的工艺所形成的独特的视觉美是漆画的魅力所在，是漆画的优势。日本著名陶艺家八木一夫说过: “纯绘画是用颜料进行创作，而工艺美术是用工艺材料和技法去搞艺术创作。在创作时首先想到的是它的工艺，如果不懂材料、技法、工艺或不对它进行研究，搞创作只不过是一句空话。”漆材料具有很大的包容性和综合性，它可髹、可描、可镶、可磨、可刻、可堆、可雕。 1.漆的特征 漆树生活在繁茂的亚热带原始森林中。在劳作中，远古的祖先们发现，从漆树上分泌出来的树液——漆，既可以保护胎型又可美化器物，从此揭开了中国漆艺史的序幕。日本发现的绳文时期的漆木梳大约在六千年前，比中国晚一千年左右，这证明了中国是最早发现和使用漆的国家，这也是中华民族对世界的伟大贡献之一。 2. 漆材料的自然美对人的视觉及的感受 天然漆是一种很高级的材料。干燥后的天然漆经过打磨和推光后，具有一种其它材料所没有的赏心悦目的光泽。它光可鉴人、润如肌肤，触摸起来温暖而滑
关于“四风”及其表现形式 关于“四风”及其表现形式 形式主义： 一种片面注重形式而不管实际的作风,或只看重事物的现象而不屑于分析其本质的思想方法。形式主义的主要特征是脱离现实状况，不具有真实性、不切合实际。只做表面工夫,不注重真实的内容。 表现在： 一是会议满天飞，干一天的事，开三天的会，会越多越长，显得越重视;二是计划满天飞，把计划等于工作，计划列完，工作总结也随之而来;三是措施满天飞，什么工作措施，服务措施，文明用语，承诺等等。把措施等同于落实，措施订了一大堆，问题照旧。四是数字满天飞，把数字等同于成绩，而且数字想大就大，想小就小. 五是花里胡哨的东西满天飞，表面锦绣文章，肚里一团草包，华而不实。 官僚主义： 脱离实际、脱离群众、做官当老爷的领导作风。比如不深入基层和群众，不了解实际情况，不关心群众疾苦，饱食终日，无所作为，遇事不负责任;独断专行，不按客观规律办事，主观主义地瞎指挥等。有命令主义、文牍主义、事务主义等表现形式。 毛泽东同志曾经对官僚主义的表现作过完整的描述: 第一种，高高在上，孤陋寡闻，不了解下情，不调查研究，不抓
具体政策，不做政治思想工作，脱离群众，脱离实际，一旦发号施令，必将误国误民。这是脱离领导、脱离群众的官僚主义。 第二种，狂妄自大，骄傲自满;主观片面，粗枝大叶;不抓业务，空谈政治;不听人言，蛮横专断;不顾实际，胡乱指挥。这是强迫命令式的官僚主义。 第三种，从早到晚，忙忙碌碌，一年到头，辛辛苦苦;对事情没有调查，对人员没有考察;发言无准备，工作无计划;既不研究政策，又不依靠群众，盲目单干，不辨方向。这是无头脑的、迷失方向的、事务主义的官僚主义。 第四种，官气熏天，不可向迩;唯我独尊，使人望而生畏;颐指气使，不以平等待人;作风粗暴，动辄破口骂人。这是老爷式的官僚主义。 第五种，不学无术，耻于下问;浮夸谎报，瞒哄中央;弄虚作假，文过饰非;功则归己，过则归人。这是不老实的官僚主义。 第六种，遇事推诿，怕负责任;承担任务，讨价还价;办事拖拉，长期不决;麻木不仁，失掉警惕。这是不负责任的官僚主义。 第七种，遇事敷衍，与人无争;老于世故，巧于应付;上捧下拉，面面俱圆。这是做官混饭吃的官僚主义。 第八种，学政治不成，钻业务不进;语言无味，领导无方;尸位素餐，滥竽充数。这是颟顸无能的官僚主义。 第九种，糊糊涂涂，混混沌沌，人云亦云，得过且过，饱食终日，无所用心;一问三不知，一曝十日寒。这是糊涂无用的官僚主义。
漆画技法多种多样。本文归纳为描绘、镶嵌、刻划、研磨、泼洒、堆塑几类，这些技法既可以单独作画，也可以互相结合。分述如下： 一、描绘 凡是在加工完好的漆板上直接描绘，不再罩漆研磨，更无需推光揩清，画完就了者，统称描绘。这是最古老的装饰技法，因其简便实用，现在仍然广泛流行。 描绘又可分为彩绘、描金、晕金、泥银彩绘等。 <1>、彩绘 有描漆彩绘、描油彩绘、干著彩绘。 1、描漆彩绘：即以漆调彩。可以单色，也可以复色；可以平涂，也可以渲染；可以纯用线条，也可以现面结合。例如，战国和汉代的朱地黒纹或黑地朱文漆器，即用单色漆描绘，质朴单纯，至今令人赞叹。又如四川凉山彝族漆器，以红、黄两色，描绘在黑漆地上，颇有原始艺术的趣味，也十分精彩。又可以用渲染法，画出阴阳明暗；还可以与描金、晕金相结合，像工笔重彩一样绚丽多彩，富有装饰性。 2、描油彩绘：就是用油代漆，以一种干性油（多用桐油）调制各种彩色，这样可以得到非常鲜艳的色彩。“如蓝天、雪白、桃红，则漆所不相应也”。战国时的舞女奁、漆瑟的白色和黄色，当是用干性油调制的。 描油彩绘，日本称为“密陀绘”。密陀或密陀僧，是化学中的一氧化铅，少量地调入油里，有促其快干之效，这是日本把描油彩绘称为“密陀绘”的由来。 3、干著彩绘：《髹饰录》载：“又有各色干著者，不浮光……”它的做法是先用漆画花纹，然后用棉球蘸干的颜色粉末擦敷上去，即“先漆象而后敷色料”。所以没有浮光。现在山西平遥仍有这种技法，不同之处在于山西用的是桐油，不是漆。 <2>、描金 《髹饰录》载：“（描金）即纯金花文也，朱地、黒质共宜焉……”顶红（呈红者）、赤金（呈黄者）两种金色，可以结合使用。还可以同时施银，山西平遥称为“三金”。 描金做法如下： 1、拷贝画稿： 在加工完好的漆板上（以朱、黒为最多）拷贝画稿。 2、描金地漆： 用金地漆依纹描绘。线条可用鼠毛笔，块面可用衣纹笔、叶筋笔。涂漆要薄而匀。为求均匀，可用皮纸或毛边纸轻压，再揭起，这样便把厚处多余的金地漆粘在纸上。画完入荫。 3、贴金： 金地漆将干未干之时，用丝棉球蘸90目左右的金粉敷擦其上，或用竹夹将金箔整张置于金地漆处，再用软毛笔轻敷。最后再用丝棉球擦去多余之金粉、金箔。凡描金地漆处，即呈金色花纹（图31）。 金地漆，又称金胶漆、金脚漆。调制时，推光漆内要加进一定量的桐油（明油），以使漆在快干时，由于桐油的作用仍然保持一定的粘性，而且这种粘性还能延缓一定时间，福州
目录 乔十光漆画的艺术特征 (1) 摘要 (2) 关键词 (2) 引言 (2) 一、漆画概述 (3) 二、乔十光漆画的创作理念 (3) （一）漆画创作扎根于民族 (3) （二）漆画创作取自于民间 (4) （三）漆画创作立足于现代 (4) 三、乔十光漆画的艺术特征 (5) （一）多彩的艺术风格 (5) （二）乔十光漆画的艺术美 (8) 四、对当前漆画制作“鱼龙混杂”现象的认识和对其未来发展的期望 (11) 结语 (12) 参考文献 (12) Abstract (13) 致谢 (13) 承诺书 (14) 毕业论文(设计)任务书 (1) 毕业论文(设计)开题报告 (2) 毕业论文(设计)指导记录表 (4) 毕业论文(设计)成绩评定表(指导教师用) (5) 毕业论文(设计)成绩评定表(评阅教师用) (6) 毕业论文(设计)答辩成绩评定表及总成绩表 (7)
乔十光漆画的艺术特征 美术系本科1101班郭辰兴 指导教师：李越 摘要：乔十光的艺术风格可分为三个时期，即早期的绘画写实风格、中期的平面装饰风格、晚期的抽象风格。不同时期的作品，展现出其独特的艺术魅力，多姿多彩的艺术风格体现了乔十光的艺术生命力和永不停止的创作精神。早期是他学习漆绘工艺的成长时期，主要体现的是绘画写实风格，对于漆的解读和表现及最终形成的独特漆画风格已初露端倪，即在尊重漆的特性和发挥漆工艺特性的基础上，以装饰语言为基本表现语言，形成写实装饰风格。在创作中期，乔十光先生创作了以平面装饰为主的作品，他的创作特色和个人风格也被称为“乔氏装饰风格”，意在走平面装饰路线。他晚期的作品受吴冠中先生水墨画的因素影响，他的漆画出现了水墨画的元素，后开始注重漆语言与抽象表达的融合，寻求用简单的元素表现深远的意境是乔十光先生晚年创作的主题。 关键词：乔十光漆画绘画写实风格平面装饰风格 引言 乔十光①是我国著名漆画家，是中国现代漆画的创始人。他的作品注重漆性与绘画性的统一，使得现代漆画在保持传统艺术品质的基础上不断创新，最终走向独立，代表作有《泼水节》、《青藏高原》、《饮茶藏女》等。 在漆画发展的过程中，乔十光起到了关键的作用。在他早期学习漆艺的过程中，就发现将“漆画”从漆器中脱离出来使之成为一种独立的画种是完全可行的。他意识到自己所创作的“漆画”不仅可以继承中国数千年的漆器传统工艺，而且还能更好的体现出中国古老民族的艺术特色。 乔十光的漆画作品，风格各异，质朴而又清新，深受广大人民群众的喜爱且获奖无数。《鱼米乡》是乔十光的第一幅漆画作品，在中国漆画界的影响很大；《泼水节》、《青藏高原》多次获得全国大奖并被中国美术馆收藏；1987年，乔十光在中国美术馆举办“乔十光漆画展”，展出作品达数百十件；1979年所创的《江南水乡》获第二届亚细亚现代美术展国际奖、第二届中日韩三国国际绘画展银奖；作品《川南农家》、《饮茶藏女》被英国维多利亚阿尔伯特博物馆收藏。 可以说，乔十光及其作品是中国漆画艺术的“教科书”，他为中国的漆画艺术做出了卓越的贡献。因此，他被誉为“中国漆画之父”。 ①乔十光：中国著名漆画家，河北馆陶人，现为中央工艺美院教授（现为清华大学美术学院教授）。
李渝基 著 机 械 工 业 出 版 社
前 言 钢笔彩画是由钢笔线条和色彩构成的画面，它有着优美高雅的情调、充满情趣的韵律。钢笔彩画有别于以往的钢笔淡彩，由于当代金属制笔工业的发展，各种类型金属制笔的出现和可选用色彩材料的拓宽，加之画面颜色耐久问题的解决，为中国钢笔彩画的发展带来了广阔的前景。 历史上大幅面的钢笔淡彩画成为艺术品的不多，尤其是那些注重形式美感的变化，具有深刻思想内涵和艺术观赏性的大幅面作品和手卷形式的钢笔彩画更为罕见。改革开放的新时期，为中国钢笔彩画的出现提供了沃土，从而使这种全新的钢笔画艺术表现形式走上了舞台。这种新出现的钢笔彩画，我们称为中国新钢笔画。该画种具有鲜明的特色和个性，画面墨色线条流畅，或刚劲或柔美，或交叉或平行，疏密有致，充满韵律和节奏感。在多种色彩的渲染下，有的画面雅淡、绚丽，有的色彩深沉、大气、形象生动，充满动人的魅力，具有极强的观赏性。同时，这种钢笔彩画的出现，打破了一般薄涂淡彩的规范，它用色浓厚，给人一种油画般的厚重感觉。加上该画种讲究笔力气韵，不加雕饰，彩色干湿兼用，淡雅中有筋骨，浓重里有光泽。绘制钢笔彩画时线条和笔触是画面的骨架，色彩是画面中突出的要素。在这里，颜色是用来表现物体的色彩和光，由于黑色线条和色彩的多次反复使用，起到了调和画面色彩的作用，使画面的对比更为强烈、充满情趣。钢笔彩画也可使画面具有一种高贵和威严，这种由黑色线条组成的画面并不呆板也不阴森，它显示出来的是一种深沉稳重的画风。这种坚实而厚重的深色调，在一些主题性作品中，同样具有果断非凡的表现力。色彩和线条的融合将钢笔彩画的表现力推向极致，这与早期的钢笔淡彩已不可同日而语了。同时，钢笔彩画的创作，不仅仅依赖于心灵的感应，更要依靠丰厚的艺术功力和修养及自己绘画语言的个性。钢笔彩画的艺术表现力建立在严格、扎实的基础训练之上，并将艺术技巧贯穿于整个过程之中。在钢笔彩画的绘制中，对线条的排列、疏密组成的韵律、情调的把握，对丰富色彩色调的控制，对富于节律的画面变化，对各部分形色的微妙处理等，都是作画者成熟把握的表现。在强调线的表现力、用彩色的合理性和注重技法“程序化”的同时，我们应以真诚的情感、优美的形式、典型的形象去表达客观世界。 当下，中国钢笔彩画艺术正处于一个全新的发展时期，它的每一方面都需要一定的技巧并要求将其恰如其分地表现。在这里，艺术的手法可以自由，但艺术的规律、绘画的法则必须认真遵循。没有控制的自由、没有表现力的技术，绝对画不出好的钢笔彩画来。对创作者来说，心灵和艺术二者应该是紧密交融缺一不可的。有时，我们在创作过程中，往往会分不清哪些是出于心灵和意会，哪些是出于色彩和线条，它既是受心灵和意会的驱使，也是受色彩和线条的左右，所有构成创作的因素都要成为一个不可分割的整体。只有把自己的心灵感悟、思维情绪、视觉联想、笔触节律与色彩融为一体，画面才会生动并具有迷人魅力，才会符合现代主义美学对艺术作品的要求，成为好的作品。 众所周知，艺术的发展从来就是一个不断创新、不断变化的演进过程，没有什么艺术样式或风格能够凝固地永恒流传。这些年来，各种形式的钢笔绘画艺术都在脱颖而出，对钢笔画的艺术风格与表现手法都有明显的促进与提高。钢笔绘画的探索之旅仍在进行，一些钢笔画艺术工作者已从过去中外传统钢笔绘画风格中解脱出来，去实现一个关于新钢笔画艺术的梦想。现在，架上绘画艺术又将增添上一种新的表现形式与手法——那就是中国钢笔彩画。 我从事钢笔绘画多年，用钢笔彩画来表现大幅面作品，是我多年的梦想与追求，也是对传统钢笔画
“四风”问题的主要表现和危害 在全党深入开展以为民务实清廉为主要内容的党的群众路线教育实践活动，受到了社会各界的高度关注。这次教育实践活动聚焦作风建设，集中解决形式主义、官僚主义、享乐主义和奢靡之风。对此，广大党员干部和专家学者认为，“四风”违背我们党的性质和宗旨，是当前群众深恶痛绝、反映最强烈的问题，也是损害党群干群关系的重要根源。“四风”问题解决了，党内其他一些问题解决起来也就有了更好条件。现将其主要观点归纳整理如下： 1、“四风”问题的主要表现和危害 （1）形式主义误事伤民 有些党员干部和专家学者说，在有些地方，形式主义已经成为一种工作方式和工作习惯。比如，以会议贯彻会议，以文件落实文件；工作浮在面上，活动此起彼伏，声势浩大，就是做不到基层去，做不到群众中去；抓几个典型，做几个景点，供领导考察调研时使用，其他地方不闻不问；制定规划、制度和规章时认真征求意见，反复研究讨论，但对于是否贯彻执行却很少关心；每逢重大节日，找一些贫困家庭、下岗职工、残疾人等，前呼后拥登门看望，送慰问品，电视报纸一报道，关注困难家庭的工作就算做过了；等等。 许多同志认为，形式主义只注重表面工作，没有深入实际，消耗大量人力物力财力，对党的事业具有很大危害。 一是形式主义妨碍党的方针政策落实。形式主义不注重调查研究，不了解实际情况，心中没数，崇尚空谈，工作中处于盲目状态，必然影响党和国家政令畅通，影响实际工作，导致信息失灵，决策失误。
二是形式主义败坏社会风气。形式主义蔓延，势必助长不说真话、弄虚作假之风，助长思想懒惰、工于应付上级的不良倾向，影响干群关系，影响干部健康成长。同时，破坏了党的实事求是的思想路线，势必助长歪风邪气。 三是形式主义导致官僚主义猖獗。形式主义和官僚主义共同生长，互为支撑。形式主义同官僚主义有同源性，即不深入基层，不搞调查研究；布臵工作拉架子造声势，远离实事求是的工作作风；一切工作讲套路，拿出一些数字应付上级。这样势必贻误工作，贻误事业，对党的事业造成损害。因此，解决形式主义问题刻不容缓。只有求真务实，才能做到为民务实清廉。 （2）官僚主义脱离群众 有些党员干部和专家学者说，官僚主义的要害是脱离群众，当官做老爷。官僚主义表现为不深入基层和群众，不调查研究，不了解实际情况，不关心群众疾苦，拍胸脯决策，凭想象办事；因循守旧、不思进取、无所作为，只当官，不做事；机构臃肿、人浮于事，衙门作风严重；不负责任、遇事推诿，不给好处不办事；作风粗暴、颐指气使，搞“一言堂”，独断专行，不按客观规律办事，瞎指挥等等。官僚主义是当前群众反映强烈的突出问题之一。 许多同志认为，如果官僚主义盛行，在经济上必然阻碍健康快速发展，降低运行效率，甚至导致垄断。在政治上，必然损害社会公平，危害社会稳定。因此，贯彻落实党的群众路线，必须坚定不移地反对官僚主义，加大反腐败和廉政建设的力度，认真落实党中央的八项规定。 （3）享乐主义导致追求享受、理想信念动摇 有些党员干部和专家学者说，享乐主义随着市场经济的大潮
浅谈关于漆画的一些感悟和看法在没有上过陈老师这个课的时候，我对于漆画的看法是非常浅薄的，就读于美术学院的设计专业，对于漆画并不算了解，但是也在各种展览中有看过一些漆画，在之前的一些漆画展中每次观赏总会产生许多搞笑的思考和问题，漆画是用油漆画出来的吗？相信在没有接触过漆画艺术之前很多人肯定是想过这个问题的，上了这个课程之后才发现漆画远远不是我们所想象的那样简单。 随着课程的深入我们逐渐了解到许多关于漆画的知识，我发现漆液、矿物颜料、漆板这些材料是漆画独特之根本。漆画材料涵盖之广，是其他绘画艺术种类难以比拟的。大自然造物力量之神奇给我们的视觉提供了丰富的艺术创作材料资源，不同材料体现出不同的质地，也会展现出不同的视觉美感。不同材质的属性决定了其展现的美的艺术价值，艺术家在漆画的创作中对各种材料的选择、加工、创新代表了个体的艺术创作观念和审美追求，尤其是对材料选择和加工的主观性、偶然性更增加了漆画的独特艺术表现力。当然艺术家的创作观念是统领整个艺术创作的根本。总之漆画材质的属性美与材质的独特性是漆画艺术的一大特点。 漆艺是中国农耕社会舒缓心态下产生的静观艺术，一代代工匠，凭着经验积累和自身悟性，一点点地学到手艺，再一代代地传递下去，历代工匠在学、创、传的过程中，既体验一个造物的流程，又获得了审美的愉悦，同时在其中也寄托了自己的心灵。因此，一件好的漆艺作品往往有近乎诗的意境，体现出温柔敦厚的诗教传统，能带给使用者人性的温暖和精神的慰藉。一件代代相传的漆艺有时会铭记着家族的兴衰变迁，甚至能勾起人们的历史沧桑感慨。 这些是跟我们之前所知道的是完全不同的，懂得欣赏一幅好的漆画作品，感受漆画艺术所具有的独特魅力，你会发现漆画真的是一个生命力很强的艺术，它其中每一道线条、每一块漆、每一份色彩就好像活生生的脉动和血液在时空中流淌，仿佛为我们打开了一扇生命和宇宙的天窗，里面充满了丰富的情绪、情感、故事、神秘和冥想。一幅幅漆画扩展了灵魂的空间，近在眼前又那么遥不可及，骨肉丰满却又难以捕捉。而同时，每一个线条、每一块漆、每一份色彩都在张扬着生命如梦如幻的律动。这是令我感动的地方。漆画的个性在当代造型艺术领域里是独特的，局部的抽象构织整体的具象，色彩的烂漫阐释意境的淳朴，形式的繁复萃取精神的纯粹，东方的意蕴融汇西方的表现，现代的流动托起古老的执著…… 漆画艺术创作的优劣并不是看画里用了多少种材料或多少种技法和做工精细与否，这些都是外在表象，材料再多、再杂也是物质，画面里有没有作者的思想、灵魂、精神力量，才是最重要的。欣赏一幅好的漆画作品，是能够让人感到一种源自心灵深处的迸发和激励，能够让人们从视觉到心灵上都感受到作者所受到的美的震撼。
四风题目指的是：情势主义、官僚主义、享乐主义和奢糜之 风。 情势主义、官僚主义、享乐主义、奢糜之风四风的主要表现： 情势主义表现方面： 一、用哗众取宠代替实事求是；二、用投机取巧代替实干苦干；三、用粗枝大叶代替一丝不苟；四、用走马观花代替深进实际；五、用潦草应服代替严谨作风；六、用高喊口号代替实际工作；七、用三心二意代替全心全意；八、用虚张声势代替雷厉盛行；九、用欺上瞒下代替求真务实；十、用表面文章代替表里如一。情势主义的主要本源是主观主义、个人主义和官本位思想。 1、弄虚作假，不求实效。情势主义最突出的表现就是弄虚作假、作表面文章，以赢得上级肯定和领导满意。有的单位展开大型活动，既不认真领会上级唆使精神，也不深进实际**研究把握实情，为寻求轰动效应，预备工作不充分，匆匆忙忙召开会议、下发文件、层层鼓动、全面展开，重情势、轻实效；有的抓工作，满足于开会布置，领导强调了，要求也提了，至于工作是不是高标准、高质量地完成则全然漠不关心，只做上篇文章、忽视下篇文章；有的哗众取宠，欺上瞒下。 2、好大喜功，欺上瞒下。有的在领导眼前，不报实情、不讲真话，报喜躲忧，讲成绩夸夸其谈，长篇大论，讲题目轻描淡写，避重就轻；有的一味取悦领导，把领导的喜好做为行事的准则，更有甚者当本单位发生事故案件时，首先斟酌的是对个人升迁的影响，不是严厉查处，举一反三，吸取教训，而是在要不要上报、怎样上报上绞尽脑汁，千方百计把客观的、偶然的因素强调的多一些，把主观因素讲少一些，以减轻或推辞责任。 3、脱离实际，照搬照套。有的把上级的唆使当教条，不吃透主要精神，不重视结合本单位实际贯彻执行，而是照本宣科，机械地照搬照套。有的抓工作，片面以为想到就是做到、能写就是会做，计划措施很周到，却不重视深进实际抓落实。 官僚主义的表现方面： 脱离实际、脱离群众、做官当老爷的领导作风。如不深进基层和群众，不了解实际情况，不关心群众疾苦，餍饫整天，碌碌无为，遇事不负责任；独断专行，不按客观规律办事，主观主义地瞎指挥等。有命令主义、文牍主义、事务主义等表现情势。官僚主义是剥削阶级思想和旧社会衙门作风的反映。一些领导干部，只要能安坐办公室，就尽不愿下基层受苦；喜欢拍脑袋决策、拍屁股走人，盲目展摊子、上项目，留下一堆后遗症；对上吹吹拍拍、曲意逢迎，对下喝五吆六、横眉立眼，门难进、脸丢脸、事难办；思惟僵化，机械执行上级决定，生搬硬套，完全不顾实际情况；官气十足、独断专行，总觉得自己高明、他人不行，容不下他人，听不能不同意见，做官心理浓厚，惰政思惟盛行，权利观念错位，映照出官僚主义的病症和丑态。 享乐主义的表现方面： 在精神状态上，思想空虚，精神委靡，贪图安逸，不思进取；在价值取
手绘效果图表现技法教案一、教学目的：
手绘效果图表现技法是教学计划中的一个重要教学环节，效果图的表现是艺术设计专业的一个重要环节。它通过形象化的语言表述了设计师的设计构思、空间塑造和材料工艺等综合概念。它不仅是学生以后步入社会与业主沟通的桥梁，同时也体现了设计师的艺术修养和表现水准。所以，要让艺术专业的学生如何画好效果图表现，如何准确的快速的表达设计意图，是手绘效果图表现技法这门课的主要教学目的。 二、教学要求： 通过讲授手绘效果图表现技法的基本理论使同学们了解该课程的目的和任务，掌握徒手画表现的重要性，提高同学们的动手能力和审美眼光，使手绘效果图富有良好品质，达到艺术和技术的完美统一。作业一律采用手绘，表现工具不限，要求学生加强徒手画的能力。其次教师有较高的学术和先进的表现手段，在辅导过程中随时给予学生示范，启发性地给予学生更广阔的表现思路，引导学生把自己的表现能力在作品中体现出来。 三、教学重难点： 由于课时时间短，下学期还有这门课程的延伸课程。这次的手绘效果图表现技法主要是让学生掌握徒手画表现的一些技巧和方法的运用。而如何有效的运用线描法、影调法和综合法来体现各种物体的材质的视觉表现是本门课的难点。 四、教学方法： 1、通过多媒体进行理论基础方面的教学。 2、通过范图及示范等手法进行作业辅导 五、教学内容： （一）概述 徒手绘画表现是一种基本功的表现，它就象素描一样，只有把基础打牢，才能使我们的形象思维开阔，才能在设计中得心应手。徒手绘画，主要是训练我们对点、线、面的特性的表达和物体落影的原理的认识，以及对透视学的理解。 徒手绘画表现的分类： 1、慢工表现（细化表现） 特点：费时费力，但是刻画的极其细致、形象生动、细腻。以喷绘效果图为典型代表。 2、快速表现 特点：能在较短的时间内表现出方案的大致效果。以钢笔画表现，彩铅表现、马克笔表现等为代表。 （二）快速表现的背景理论 1、快速表现的绘图工具： 钢笔、美工笔、针管笔、签字笔等。 钢笔：墨色钢笔线条对比强烈，粗细控制得当，运用的点、线可以表现各种材质。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/519402102.html, 浅谈漆画欣赏 作者：张榭桐 来源：《天工》2019年第05期 说起漆画，可能大多数的人不是很了解，对于现代漆画有清晰认识的人更是寥寥无几。对漆画欣赏进行普及是一件很有必要的事情。 一、漆畫简述 漆画，顾名思义，主要是以天然大漆为主要材料的绘画，但是有所不同的是漆画的原料不仅有漆还有各种材质，如金属类的金、银、铅、锡、铜以及蛋壳、贝壳、石片、木片等材料，这是其他画种所不具备的。并且单一的一种质料还可以衍生出各种各样的技法。因此，漆画的特点是材质的多样导致技法的复杂，不同的组合又有不同的效果，可以产生出其他画种所表达不出的美感。漆画的表达是直接的、真实的。 二、漆器 说起漆画，首先还是要先说说漆器。每个时代漆器各有各的艺术特点。先秦漆器最为著名的是湖北曾侯乙墓出土的220多件漆器，这些漆器品类全，风格古朴，有秦朝的规整、严肃。汉代漆器已达到鼎盛，生活中的各种器具都是用漆髹饰。同时开创了各种新的工艺技法，如多彩、针刻、铜扣、贴金片、玳瑁片、镶嵌、堆漆等。汉代漆器利用红黑两色，形成了富有音乐感的瑰丽多彩的艺术风格，展现了人神共在、琦玮谲诡、流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界。唐宋时期漆器不仅在各种工艺上精益求精，在精神层次上也登峰造极。宋元时期被认为是“一色漆器”的时代。漆器工具由笔到刀，各种剔漆工艺开始出现，可谓是“妙剔生花”。明、清两代在艺术上承袭宋、元，继续发展，不断提高，又加入了蒙古族、藏族、维吾尔族、满族等少数民族的习俗和文化特点，可以说是为漆器的创作灌输了新的血液。漆器创作从此进入了以斑斓、复饰、填嵌、纹间等技法为基本漆器工艺的新时代。 三、传统漆画 传统漆画源于漆器髹饰技法，历代漆器髹饰工艺的发展，特别是晚清民国以来福州漆器以绘画作为主要装饰，将器皿图案进行平面化。但是绘画不只是按部就班地进行临摹，而是创作者对客观物质世界的一种意识表达方式。 越南的磨漆画历史也较久，以其“磨”的特色和松动、随性、洒脱闻名于世。它的题材生活化，与国家危难，民族尊严相结合。韩国也是个漆器历史悠久的国家，漆画起步比较晚，但 现代漆画并不逊色。 中国的当代漆画有些亟待解决的问题，就是自我意识的表达和大漆。
论漆画之美论文 一幅漆画作品美不美?它传达给我们的视觉感受带给我们的是美的享受，还是丑得生厌，这样，它的思考首先就落在了它的绘画性方面。 一、漆画的绘画性 漆画它与其他的纯艺术绘画具有相通性，它也很注重绘画性的思考，艺术家通过自己敏锐的观察，对生活的体验、发掘及再现，创作出具有形式美感的作品，追求个性的精神意蕴。一幅作品吸不吸引人，能否打动观赏者的心，从它的绘画性方面来讲，它所表现的主题内容、思想内涵是整幅作品的关键。首先在纸上勾勒出它的绘画内容，然后将画稿的内容与创作的材料相结合。画稿创作注重它要表达的自信力与自由度，怎样画的自在，怎样更有想法，这都是它要着重考虑的。陈恩深先生讲到“我们在画稿创作阶段，要有勇气，冲动，向天地学习，在大自然中寻求自己想要表达的创作灵感，建立一个自己的造型趣点、形式感强的画点，总结并发现美的对比，从主观的美找到客观的存在”。这些都是漆画在绘画性方面着重表现出来的形式魅力，这种绘画的形式魅力使漆画的发展更加具有艺术性。漆画的画稿创作既可以抽象，又可以写实，注重整个画稿的平面化处理，这一点与版画有着相同之处。 二、漆画独特的材料语言 漆画拥有自身独特的材料语言，而材料语言所表达的艺术感染力是非常有力的，包括蛋壳、灰料、大漆、聚氨酯、金银箔、螺钿等。这些不同的材料表现出不同的肌理美，各种材料搭配在一起使用增加了漆画的艺术表现力，不同的肌理美丰富了漆画的艺术表现力，使的漆画的表现技法发挥到淋漓尽致的地步。
如大漆成色稳重温婉大方，它防腐蚀，防水耐磨，容易保存很久。在我国古代，供皇室及贵族所用的漆器作品中，大都采用了黑、朱红、黄这三种漆色，色泽神秘而儒雅，代表了贵族的地位，从古至今，一直延续下来。如战国、秦汉时期的大多漆器都采用黑、朱红两种颜色为主，制作出精致的奁盒，质地较轻，颜色非常质朴，历经千年，颜色经久不衰。大漆色泽光滑、质朴，让人赏心悦目，它抛光后的质地更是温润、细腻、色彩淳厚典雅，美的让人回味无穷。聚氨酯漆与大漆有相同之处，都比较耐腐蚀，防水，防潮。不同的是，聚氨酯具备自身特色，加入色粉后颜色鲜快、明亮，相对于大漆而言，聚氨酯漆容易干，有很强的粘合力，能与多种材质发生一些联系，如镶嵌蛋壳、堆灰料上色等，同时，聚氨酯也可以和大漆混合后使用，可以把大漆的颜色调得有深有浅，使得大漆更容易干。蛋壳材料在漆画中表现的肌理效果是纯洁可人的，随着敲击力度不同，展现不同裂纹，再加上每个蛋壳自身带有一些微妙的颜色，有些黄，有些粉，有些白，这些颜色凑在一起增加了漆画色彩的丰富感。灰料也是漆画材质艺术中的表现技法之一，灰料的本身具有可塑性，它加入聚氨酯进行调和，根据你所想要达到的肌理的效果，把它调和成干湿不同的状态，制作出不同的肌理效果，按照画面的要求来进行支配。待灰料干后，在上面进行着色，叠加颜色，由浅入深。待干打磨之后，色调变灰，色泽由鲜亮变得高雅，这种自然的色调是画笔无法画出来的色彩效果，这就是漆画为什么它的色粉颜料很少，但最后表现出的色彩是十分丰富光彩夺目的。同时灰料打磨后会出现自然的色彩肌理效果，会产生出很多偶发的效果，它是无法模仿出来的，它的材质语言所表现的艺术效果是和蛋壳完全不同的。这种材质语言赋予了它无法超越的偶发性。螺钿在漆画中的表现手法还是非常吸引人的，它取材于晶莹闪亮的贝壳或螺壳身上，在阳光的照射下闪烁着迷