中原工学院信息商务学院
学年论文
论中国电视综艺节目的发展
年级:09
学号:200902024113
姓名:闫亚红
专业:广播电视新闻学
指导老师:刘维维
二零一二年六月
中原工学院信息商务学院学年论文
院系政法与传媒系专业广播电视新闻学
年级09姓名闫亚红
题目论中国电视综艺节目的发展
指导教师
评语
指导教师(签章)成绩
系主任(签章)
年月日
内容摘要
在电视文化走进千家万户，电视艺术百花齐放的今天，电视综艺节目作为电视艺术的重要组成部分，综合游戏益智娱乐等多种视听享受，越来越受到广大观众的追捧和喜爱。因此电视综艺节目在传播主流价值观念，传承中华传统文化，引导受众舆论等方面也渐渐发挥其不可替代的作用。但是，由于起步过晚，我国的电视综艺节目在发展上存在一些不足和问题，与国外的同类节目相比存在一些差距。本文将从综艺节目的发展历程及文化背景出发，针对当前一些综艺节目存在的问题，提出合理化建议及对策，并由此分析我国综艺节目的发展前景。
关键词：综艺节目发展历程问题对策前景
目录
一、传播模式与噪音 (3)
（一） (3)
（二） (3)
二、 (4)
（一） (4)
（二） (4)
（三） (5)
三、 (5)
（一） (5)
（二） (6)
参考文献 (10)
论中国电视综艺节目的发展
上个世纪九十年代以来，我国的电视技术在各个方面都取得了巨大的进步，为我国的电视综艺类娱乐节目的发展做好了技术准备。随着人们对电视节目的要求的不断变化，综艺节目从众多的电视节目中脱颖而出，以它独特的综合性、参与性、媒介性及艺术性，逐渐成为深受大众欢迎的电视节目类型。一、中国电视综艺节目的发展历程
（一）中国电视综艺节目的发展历程
1.中国电视综艺节目的界定
在观众的普遍认知当中，一般只是把综艺节目与电视剧和其它科教节目、民生节目、新闻类节目等区别开来的一种节目形式。电视综艺节目是一种大众艺术，受到广大受众的喜爱，在各种新型电视节目争奇斗艳的今天，仍有强大的生命力。
电视综艺节目的定义可以从广义和狭义两种角度来看。
从广义的角度来看，有论者主张在电视节目中，除了新闻类（含纪实节目）、经济生活类（含服务教育节目）和文艺类节目中的电视剧外，都可以归入综艺节目之列。这样的界定自然过于宽泛。
而从狭义的角度看，我们不妨说，电视综艺节目是电视节目中一种很重要的节目类型，它借助于电子技术手段，运用独特的电视表现方法，如声光效果、时空的自由转换、独特的视觉造型等，广泛融合音乐、舞蹈、戏剧（戏曲）小品、曲艺、杂技、游戏、竞赛问答等艺术形式或非艺术形式为一体，用以满足广大观众多方面的艺术审美的和消闲娱乐的等等需求。电视综艺节目具有极强的包容力和极大的综合性，往往是内容丰富、雅俗共赏，形式则多种多样、灵活自由，且观众有较强的参与感。①
2.中国电视综艺节目的发展历程
我国电视综艺节目发展至今，主要经历了四个阶段。每个阶段都有其代表性的节目类型，都有其占据主导地位的节目理念。
○1综艺表演类节目时期
这一时期始于上个世纪90年代初兴起的《综艺大观》和《正大综艺》、《曲苑杂坛》等央视节目。《综艺大观》一经开播就得到了观众的认可，平均收视率18%，平均每期收视人数达2亿。这类节目集知识性、趣味性、娱乐性、参与性为一体，融合了高雅品位和大众品位，在人们审美内容非常贫瘠的上个世纪，极大的满足了受众观赏需求。但由于缺乏与观众的互动，节目形式十几年如一日，渐渐不能满足观众的娱乐需求，最终被“末位淘汰”，退出了荧屏。
○2游戏娱乐类节目时期
1997年湖南卫视《快乐大本营》的推出一下子改变了人们心中电视节目的形象，原来综艺节目不是只有唱歌、戏曲、相声等文艺表演。这类节目以明星为招牌，集游戏、表演、竞技、参与和搞笑于一体，一改往日国内综艺节目的正统、庄重，以活泼、清新、娱乐的新风尚掀起了电视娱乐节目的高潮。《快乐大本营》的出现很快红遍了大江南北，紧随其后，《欢乐总动员》《超级大赢家》等一批有影响力
①张国涛．电视综艺的观念演变[J]．现代传播，2005(6)．
的游戏娱乐类节目出现在大众视野中。于是带来了娱乐节目克隆成风的现象，给人们带来的视觉与听觉的刺激，但同时愈演愈烈的克隆现象也给大众带来了视觉上的疲劳。
○3益智竞猜类节目时期
2000年前后，随着大众对游戏类节目出现审美疲劳，于是竞猜博彩类节目开始进入人们的视线。这类节目采用问答的形式进行，并对选手进行物质金钱的奖励。对选手提问的问题涉及范围极广，自然科学、社会科学无所不包。此类节目与前两种类型的娱乐节目有一个本质的区别：节目的主体由明星变为普通百姓。精英文化逐渐向草根文化靠拢。这类节目以央视的《开心辞典》和《幸运52》为代表。它们将竞猜博彩类的娱乐节目推向了高潮。不过虽然目前益智类节目依然备受欢迎，但背后也隐藏着危机。如《幸运52》节目就因基本模式老化、题目和游戏环节的理念跟不上时代的发展，最终被央视砍下。
○4大众选秀类节目时期
这个时期以《超级女声》的红极一时为开端，引发各大卫视相继制作各类“真人秀”节目。这种娱乐节目是一种以才艺表演为基础的电视选秀节目活动，通过为普通人提供舞台表演的机会，满足他们表演的欲望，并赋予他们明星般的感觉。这类节目由外国的“真人秀”节目改头换面而来。“这类节目的特点是平民参与和评判过程的完全公开化，特别是节目的全程跟踪式直播吸引了众多的眼球。”②选秀节目掀起了娱乐界的狂潮可以说达到了中国电视20年娱乐节目的高峰。除湖南卫视《超级女声》《快乐男声》外，央视的《星光大道》《梦想中国》，上海东方卫视的《我型我秀》《加油，好男儿》《舞林大会》等也都成为较有影响力的选秀节目。此类节目目前也颇受诟病，引发社会的热烈讨论，但收视情况依然突出。
二、中国电视综艺节目发展中存在的问题
1.受众高度参与加强了与媒体的互动，却导致部分节目立意不高、舆论导向错误
以选秀节目为例，《超级女声》在2005年在一片喝彩和议论声中创造了惊人的收视率，也由此开启了中国综艺节目进入“真人秀”时期的先河。随后，各大卫视也相继开办了“梦想中国”，“加油，好男儿”，“我型我秀”，“红楼梦中人”等选秀节目。自此，在中国电视周末黄金档，遍布各种选秀明星的身影，也在很大程度上满足了普通受众进入电视荧屏的渴望。
传统的电视节目当中，一般观众只是作为“看客”，仰视着主持人和明星们的表演，被动的去接受。然而随着人们欣赏及心理需求的变化，大众不再满足于电视机前的观看，也有了想参与进来的渴望。而选秀节目“零门槛”的准入率，恰当而及时的满足了这一渴望，所以立即引发了受众的广泛参与。加上其最终的胜利者也是由大众手机投票决定，更激起了受众的参与意识。如此一来，受众与传媒人之间的距离就明显被拉近了。很多节目为了让观众参与进来，不惜降低节目内涵，从而导致了节目立意不高，甚至还会导致舆论导向错误。所以北京师范大学教授周星认为：“不少娱乐节目走向通俗，靠拢庸俗，以致屈就低俗的倾向已经十分明显。特别是电视机构从被动求取收视率到主动媚俗更是十分危险。低俗化的结果，就是丧失电视的文化本性，让有文化的观众疏离电视，让电视人进一步追求无聊，从而导致民族文化传播途径趋于狭隘，让老百姓的思想懒惰，沉浸在低级的娱乐状态中。”③电视节目如果没有
②于丹.“浙江卫视风格化打造研讨会”专家领导发言精选[J/OL].https://www.doczj.com/doc/588862105.html,/2005年5月12日.
③周星.21世纪电视传媒的责任与品格[J/OL].银海网，https://www.doczj.com/doc/588862105.html,/zhuanjia/article/2005/5/10
正确的指导思想在背后作引导，不明白其传播主旨是什么，选取的题材立意不远，最终会告知大众一些错误的认识，传播一种不正确的导向，从而带来一些隐形的社会问题，不利于整个社会健康、良性发展。
巴赫金曾说“狂欢节就其意义来说是全民性的，无所不包的，所有人都需要加入亲昵的交际。总的来说狂欢是对现代性的反叛，在狂欢中，人们通过消解现代性以获得暂时的平等甚至于自由的状态，这种状态更着重于心理层面。”④用巴赫金的狂欢理论审视现在众多的电视娱乐节目，都在逐渐像这种全民狂欢靠近，很多节目不惜降低节目品位来满足观众对狂欢的需求。但是物极必反，这种逐渐走向极端的绝对鼓励纵容满足观众内心阴暗面的趋势最终会造成观众内心的麻木和思考的退化。狂欢带给观众的到底是什么？像很多选秀节目鼓励全民狂欢，结果导致很多人放弃学业工作去参加期望一夜成名，给社会带来负面影响，这就是过度狂欢的缺陷。
2.对传播中国文化起到了一定的积极作用，但节目中的文化含量有待进一步提高
现在很多综艺节目都注重在节目中加入中国文化元素，这对传播中国传统文化起到了一定的积极作用。比如《开心辞典》、《幸运52》的节目问答中很多都有中国元素，使观众在观赏节目得到身心娱乐的同时也加深了对传统文化的了解，收到了很好的观众反响。但仍然有很多节目虽然也有试图加入中国文化元素，但因节目本身局限性或制作单位等的影响，文化含量并不高。如一些选秀节目、游戏节目等，在唱歌和游戏当中有加入文化元素，却不过是为制造更多笑点和卖点，甚至有侮辱传统文化的现象，这不但起不到传播文化，引导受众舆论的目的，反而会造成节目的粗糙、粗俗。最终失去观众的喜爱。
3.节目抄袭现象严重，缺乏品牌创新
综观国内的电视节目，各个卫视的节目都大同小异。一档节目红火了，其他就会蜂拥而上，导致观众眼花缭乱，审美疲劳。就连收视率极高的《快乐大本营》的制片人兼导演也表示该节目与香港十年前的《综艺60分钟》同出一辙。目前国内无论是相亲类节目、谈话类节目、选秀类节目、游戏类节目，几大卫视的制作模式都基本相似，真正是不知名的抄袭知名的，大陆的抄袭港台的，港台的抄袭欧美和日本的。
知名学者孙健说：“有些节目几乎就是原版，开场、音乐、音响效果甚至连主持人开场说的话都是一样的。”⑤此种完全“取之用之”的经营理念，不断模仿红火的电视娱乐节目，导致国内节目同质化，最终会流失观众，阻碍自身的发展。当然，我们不得不承认，优秀的节目当中，其运营模式和节目构想有很多值得借鉴和学习的地方。但如果只是模仿，不加入自己的思想和创新元素，最终会被淘汰和摒弃。因此要在模仿中创新，走出别人的模版，真正体现不同的文化内涵和特色。
中国综艺电视节目当前之所以存在上述问题，究其根源，在于电视机构的利益诉求在当前不成熟的市场环境中，只能通过一味迁就受众甚至曲解和夸张受众的娱乐需求，以获得收视率和广告收入来满足。从这一症结出发，我们发现，只有从中国电视节目的重要组成元素：政府、市场、受众和制作方本身出发，才能研究出更加切实可行的对策。
三、中国综艺电视节目发展的对策
④周星.狂欢:自由生命的张显——论巴赫金的狂欢理论[J].巢湖学院学报，2004，（5）：32.
⑤孙健.娱乐资讯与民族精神的传承[J].青年记者,2004，（9）：47.
1.有效发挥政府的规制作用
我国的电视综艺节目起步较晚，在相关的制度规范上还多有欠缺。荧屏低俗之风的蔓延本质上是媒体社会责任的缺失。所以，对于电视节目的低俗化，靠广电总局以“禁令”方式进行严格限制无疑只是治标不治本，而且迟来的监管显然无法阻止低俗现象的扩散。如广电总局限制选秀节目，卫视总会避开条款制作其他换枪不换药的节目。电视娱乐节目的监督与管理，必须依法进行。这就要求广电部门及时制定出一系列详尽具体，可操作性强的监管条例，确保监督与管理工作的合法、合规。对照电视娱乐节目的实际，依法清理整顿不符合规定的内容，净化电视环境。而制定这样的条例也有利于电视业的自律，避免其冲破底线。
2.提升节目的文化内涵
增强综艺娱乐节目的长久生命力，提高其内涵是其中一个重要方面，大多数娱乐节目在刚开始热播却又昙花一现的原因也是因为没有内涵。那些哗众取宠，仅仅是博得大家一笑的娱乐节目，可能刚开始带给观众一定的新鲜感，但绝不会有长久的生命力。一个好的娱乐节目，该有它本身特有的文化内涵。节目策划者可以结合各种因素，不再简单地模仿和重复，而是使节目有文化或艺术或其他方面的底蕴，能让大家轻松地一笑之后，得到心情上的舒畅和愉悦，心灵上也颇有所得，或得到精神上的慰藉。单纯从文化上看，中国五千年的文化历史悠久，源远流长，无论从哪一个角度挖掘，都会有很多闪光点。综艺节目如果能够博采众长，汲取传统文化特色，加上自主创新，定能制作出既符合受众需求又能正确引导受众舆论和影响的好节目。
3.对节目实施品牌化管理策略
综艺节目要长久发展，成为观众打开电视首先想到的频道，品牌化是必经之路。品牌战略的确立是策划者一场硬仗。社会市场经济的今天，竞争已经越来越白热化，同样类型的电视节目，观众朋友们会毫不犹豫的选择他们熟悉和喜爱的频道。现在多家卫视已经制定出了自己的品牌模式，如湖南卫视的“快乐中国”、安徽卫视的“爱传万家”等等。在如今，节目类型已经很难有质的创新的情况下，如何发展和利用好自身优势，打造自身节目品牌成为了各大卫视竞争的关键。湖南台在自身“青春”的定为上非常明确，无论是从综艺节目还是电视剧的播放，都符合受众定位的“青春”特色，自然获得观众的忠实喜爱。
4.加强对相关人才素质的培养
据陆地所著的《解析中国民营电视》中的数据显示：受众看电视的目的，娱乐占53.8%、消磨时间45.1%、获取资讯36%、掌握时尚潮流25.5%，其他还有宣泄情感、满足好奇心、增加与人聊天的话题、解决生活难题等目的。⑥受众对娱乐节目这种强烈的需要使这个时代成为电视娱乐化时代，电视娱乐节目承担着“解压阀”的重任。⑦由此可见，一档好的综艺节目对于观众意味着什么，而一档节目的好坏，和它的幕后从业者有着直接的关系。一般来说，综艺节目的工作人员包括制片人、主持人、导演、摄像等人员。比较大型的节目还有灯光、舞美、化妆、服装、道具等人。其中前者对节目质量的好坏影响更大。因此具有电视素养的电视从业人对一个成功的节目来说是必不可少的。所以培养具有专业素质的电视人才，
⑥陆地.《解析中国民营电视》[M].复旦大学出版社，2005：102.
⑦托德·吉特林.《在黄金时段中》[M].番佐恩公司，1983：156.
对于我国电视综艺节目的发展也是一个必不可少的要素。
四、中国电视综艺节目的发展出路
目前中国综艺电视节目的形势看，尽管民营电视制作商发展迅速，电视机构仍然是电视娱乐节目生产主体和市场主体，电视机构能否抓住市场的脉搏，实现娱乐和教化的功能，且承担相应社会责任是找到中国娱乐电视节目未来的关键。
1.不断创新，积极挖掘新的娱乐元素
我们对广义的电视娱乐节目定义为，把娱乐元素作为节目重要成分参与到节目设置、节目策划、节目制作中的电视节目。
娱乐元素是娱乐节目的细胞。只有新鲜的，有创造性，又符合受众需求的娱乐元素才能塑造出更好、更长久的娱乐节目。湖南卫视在这方面，一直走在前沿，不断挖掘新的娱乐元素。如最近开办的《百科全说》号称“第一档职业生活智慧脱口秀”，在节目中将生活常识、中医养生、职业技巧融为一体，开播以来收视率居高不下。观众的收视习惯、收视喜好在变，我们的节目一旦落后于他们，也就意味着生命的终结。
娱乐节目《欢乐总动员》的策划魏永刚认为：“如今国内综艺节目的制作和改版都面临着盗版的问题，一个综艺节目的优秀创意一产生，很多人就会不假思考地模仿，而不是学习、创新。但其实只有动脑筋的综艺节目才能生存，简单模仿，观众并不买账。”⑧创新的原则要以观众为本，合理满足并引导受众需求，不断挖掘新的娱乐元素，新的娱乐需求，才能丰富内容，扩展形式，彻底摆脱娱乐节目同质化、低水平竞争的现状。
2.利用新媒体平台，促进品牌化经营
新媒体的发展对电视媒体是把双刃剑。一方面，新媒体对电视机构的收视率和广告收入造成冲击；另一方面新媒体由于其互补优势可以加以利用成为电视媒体重要的营销平台。以湖南卫视《快乐男声》为例，比赛期间网络上博客、贴吧、微博、论坛热闹非凡。新浪、搜狐、腾讯等各大门户网站的论坛都可以看到快乐男声的相关讨论主题帖。网友可以尽情表达自己对选手的喜爱。
电视机构利用好新媒体，能够对娱乐节目产生意想不到的促进效果。一是新媒体能够为娱乐节目提供一个互动渠道，满足观众强烈想参与进来的愿望。二是新媒体也为娱乐节目的影响提供一个搜集观众意见的平台，便于节目编导了解受众，更好地制作节目。三是新媒体也在一定程度上代表了节目的影响力。
3.提高思想内涵和文化品位，体现社会责任
电视节目作为传播文化的一种重要载体，必须有强烈的社会责任感。而内容肤浅、格调庸俗已成为人们对娱乐节目的一大诟病。“思想淡出对话，内容淡出形式，感性驱逐理性，夸张取代真实，搞笑胜过幽默，表象打败内涵，形而上的关怀让位于形而下的自娱自乐”⑨，娱乐传播的“繁华”背后是思想和艺术的“贫乏”。“如今的电视一味追求娱乐效果，还有人主张电视就是娱乐，当娱乐成了全部目的
⑧魏永刚.《欢乐总动员》十一前整改谨防三面埋伏[N].北京晨报，2004年9月22日.
⑨刘智.新闻文化学[M].新华出版社，2001：47.
后，电视就开始失去它的价值。”
一个节目如果没有一定的文化内涵做支撑，那么最终都会以失败告终。“如果说，没有传播的文化是死文化的话，那么，没有文化的传播就是死传播。”⑩娱乐传播也需要文化内涵的支撑，电视绝不能从“只讲政治”这一极端走向“只讲娱乐”另一极端，在当下“传媒文化的消费特性、市场价值、娱乐功能等得到了充分的强调，尤其在新兴媒体方兴未艾之际，异质的、感官化、更具眩惑魅力的‘意向形态’价值被高度张扬，而传媒文化本该拥有的审美品格追求则在一定程度上受到漠视”的语境下，电视娱乐节目更要坚守电视的文化品格，坚守娱乐底线，致力于提升电视娱乐节目的品质和品位，做到“不肤浅、不流俗、有深度、有品位”，或说是“通俗而不庸俗，用情而不滥情、娱乐而不愚乐，平凡但不平庸”。
尼尔·波兹曼在谈到美国的电视娱乐时说：“娱乐不仅仅在电视上成为所有话语的象征，在电视下这种象征仍然统治着一切。就像印刷术曾经统治控制着政治、宗教、商业、教育、法律和其他重要社会事务的运行方式一样，现在电视决定着一切，在法庭、教室、手术室、会议室和教堂里，甚至是在飞机上，美国人不再彼此交谈，他们彼此娱乐。他们不交流思想，而是交流图像。”⑾其实不仅仅是在美国，全世界人们都在被电视娱乐统治着。在话语权占统治地位的今天，综艺节目的把关者们一直在不断的突破和创新。我们赞扬成功但也同样要正视不足。市场化的发展和过度追逐收视率造成的恶果使得电视文化内涵逐渐丧失。正像尼尔·波兹曼所说的那样，电视娱乐的统治能力使得我们必须对电视发展加以引导与控制。打造绿色娱乐，使我们的娱乐节目给人带来欢乐的同时也能传达社会积极文化，促人向上是我们目前也是将来面临的任重而道远的任务。
参考文献：
【1】张国涛．电视综艺的观念演变[J]．现代传播，2005(6)．
【2】赛伦·麦克莱．传媒社会学【M】．北京，中国人民大学出版社．2005．
【3】段鹏．电视品牌战略研究【J】．北京，中国人民大学出版社.2005.11
【4】刘智．新闻文化学【M】．新华出版社．2001.47
【5】〖美〗尼尔·波兹曼著，章艳译：《娱乐至死》，广西师范大学出版社，2004
【6】徐捷.从超级女生看电视娱乐节目的新探索【J】.中国电视，2005.12
【7】胡智锋.电视审美文化论【M】.北京：北京广播学院出版社，2004.1
⑩李瑞植,邱秀桐.我国内地电视娱乐节目解析[J].新闻前哨,2004，（6）：39
⑾〖美〗尼尔·波兹曼著，章艳译：《娱乐至死》，广西师范大学出版社，2004年。
中国综艺节目发展变迁及其困境 作者：复旦大学新闻学院硕士研究生、副教授 郝俊慧叶昌前 2005-06-19 17:10 10月8日，各大媒体都刊登了这样一则消息“中央电视台综艺频道（第三套节目）今起正式改版，对原有34个栏目进行了调整，减至22个。开创了中国综艺节目先河的央视名牌栏目《综艺大观》成为首批被淘汰的栏目之一。”这档融相声、小品、歌舞、杂技、魔术等为一体，有着14年历史的综艺节目，在捧红倪萍、周涛等多个主持人后，终于成了昨日黄花。同样值得我们关注的是10月24日落下帷幕的《非常6+1》特别节目——《梦想中国》，在经过三个多月的全国选秀之后，来自上海的王思思获得了本次比赛的大奖——金蝶奖，同时环球唱片将把她全新包装推向市场，至此，又一个由全国电视观众实时投票推选出“全民偶像”诞生了，这种新生代互动全民造星式综艺节目也达到了一个高潮。由这两个内容形式截然不同的综艺节目之命运来看中国综艺节目十四年变迁，我们发现，在内部元素、形式形态、运作方式、经营理念上综艺节目都发生了巨大的变革，它已经不仅仅是“综合才艺”的表演，其外延已经扩大到了整个综合娱乐节目，可以说现在我们经常讨论的具有娱乐性、消遣性和趣味性电视娱乐节目就是综艺节目发展的新形式。 综艺节目从大的类型方面来讲有现场晚会型和栏目型两种，小的内容形式方面包括歌舞表演、游戏、曲艺、访谈、速配、真人秀等等，凡娱乐艺术的内容无所不包。如果我们从这个概念范畴出发来看这十几年综艺节目的发展，具体可以分为以下四个阶段：第一阶段是1990年《综艺大观》的开播，这是大陆电视综艺节目的鼻祖，标志着电视“晚会时代”的开始；第二阶段是96年起风靡一时的《快乐大本营》《欢乐总动员》，让人们初次接触到游戏娱乐综艺节目；新旧世纪交替之际，综艺节目逐渐由以前的嘉宾表演型向全民互动型转变，98年开播的《幸运52》通过竞猜加奖品，掀起了一番益智类节目的高潮，也开创了综艺节目的第三阶段——益智时代；第四阶段出现在近两年，像《欢乐英雄》和《非常6+1》这样全民参与的互动性节目逐渐成了荧屏的主角。那么是什么原因使综艺节目在短短的十几年出现如此快速的转变呢？ 1、时代的变迁带来受众需求的转变 电视节目的兴衰是与整个大时代背景相契合，90年代初，中国的市场经济改革尚未全面拉开，人们的物质文化生活还是相对落后，对电视节目没有太高的要求，贫乏的频道资源和节目资源使一年一度的春节晚会成了收视率最高的节目。所以当集曲艺、音乐、舞蹈等于一体的《综艺大观》出现在人们面前时，的确以“小春节晚会”的姿态吸引了不少观众。然而接下来的十年是中国改革开放逐渐走向高潮，社会主义市场经济走向成熟的十年，也是新闻媒介改革最重要的十年，电视技术迅速发展，有线、无线的同城之争开始上演，卫星传播技术打破了电视的传播界限，频道越来越多，观众手中的遥控器很难再固定在一个台上，传统的小晚会已经不是唯一的娱乐选择。 国家开始推行双休日，一年当中，国民有1／3的时间在休假，人们有更多的闲暇时间来进行电视消费，因此满足观众休闲时光对电视的消遣需求，最大化的占有一周当中的收视份额，成为了很多卫视的周末战略核心。尤其是到了90年代后期，商品市场逐渐细分，社会经济、文化发展、社会生活呈现出多元化的价值取向，消费行为的变化使电视的受众出现了分化的趋势，开始从“大众”走向“分众”。不同年龄、不同教育程度、不同爱好的受众对电视内容有了不同的需求。于是，晚会类综艺节目开始分化，由以前大而全的综合型节目根据内容分化为不同的类型节目，比如《同一首歌》和《周末喜相逢》，同时人们的生存压
中国电影的现状及未来的发展 摘要：这几年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心,越来越受到人们的关注。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。 正文： 一．中国电影的现状简介 (一)中国电影的发展 中国电影的百年历程，虽然走得颇为艰辛，但毕竟还是很有价值的。从1905年中国电影的诞生，到第一代电影人的长成；从第二代的东方美学电影，到第三代电影人对民族电影的艰苦探索；从“淡淡的哀愁”和“沉沉的相思”笼罩下的第四代电影人，到横空出世雄心勃勃地扛起家国重担的第五代，再到如今关注个体自我的第六代电影人，他们所做出的努力都经过了时间与人们挑剔的评价，得到了公众的认同。 这几年，大家可以明显感觉到，电影正越来越多，电影市场也越来越“热”。近十年来中国电影频频在各大国际电影节上亮相，让国际电影人和各国观众逐渐从知道中国电影到了解中国电影，再到关注中国电影，到现在喜欢中国电影。这些明显而迅速的变化，说明了目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象。从近期几部电影的高票房也可看出电影市场的火热，从创下最高票房纪录12.6亿的《泰囧》到同样突破12亿票房的《西游降魔》，再到这两天票房持续增长的《致我们终将逝去的青春》，让人不禁惊呼中国电影产业发展的迅速。来自中国国家新闻
出版广电总局电影局的数据显示，截至5月12日，今年中国内地电影票房超过81亿元，同比增长39%。这些数据无疑给业界打了一剂强心针，现在国产电影的发展处于上升阶段，大量资本正往里涌。 （二）现今中国电影的危机 首先是电影题材缺乏创意，喜欢翻拍和跟风。近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，题材虽好但是看多了不免感到乏味。除此之外，中国电影还喜欢跟风拍摄，有一个题材的电影大热之后便一窝蜂的出现好多质量上良莠不齐的相同题材的电影，比如去年的小成本电影《失恋33天》引发观影热潮后，今年电影市场上便出现许多类似的爱情题材的小清新的电影，就像最近上映的《分手合约》便是其中之一。 其次是中国电影畸形的商业化。人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的 导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。2002年创下205亿票房的《英雄》拉开了当下国产大片营销产业的序幕。为了争取高票房，越来越多的导演选择用明星来造势，用宏大的场景来吸引观众，而忽略了电影的本身。除了各种叫座不叫好的商业大片之外，影片中越来越多的广告植入也让人诟病。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 最后便是中国的电影渐渐的脱离了中国传统文化。现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向，而不是一味讨好西
中国经济发展的历程与现状及发展趋势 社会经济的现代化贯通于资本主义产生、发展和社会主义确立、发展的全过程，是人类社会从传统的农业文明向现代工业文明转变的必然趋势。从内容上看，它是以科技为动力，以工业化为中心，以机器生产为标志，并引起经济结构、政治制度、生活方式、思想观念全方位变化的一场社会变革。 一、鸦片战争后中国社会经济结构的变动 1、自然经济开始解体 1842年五口通商以后，西方商品输人与日俱增，尤其是洋纱洋布的输入，摧毁了东南沿海地区中国传统的家庭手工棉纺织业，造成纺与织、织与耕的分离。传统的小农业与家庭手工业相结合的自给自足的自然经济开始解体。其后，随着更多的通商口岸的开放，洋纱洋布得以倾销，进而为机器棉纱纺织业的产生和发展准备了一定的原料和产品市场；陷入破产与失业的农民和手工业者，则为近代机器工业提供了劳动力市场。 传统的自给自足的自然经济开始瓦解只是发生在沿海局部地区，内地广阔的农村封建生产关系基本没变。另外，在东南沿海地区，棉纺等中国传统的手工业部门也同时受到打击和排挤，这些部门的资本主义萌芽受到遏制。 2、近代机器工业的出现 19世纪40年代外国资本的近代机器工业在中国出现。60年代开始的洋务运动，标志着中国工业近代化的开始。 鸦片战争后，外国商人为了贸易和航运的需要，在通商口岸私自创办了一批船舶维修厂、砖茶厂和机器缫丝厂等。外国企业在中国的开办，给中国带来了先进的机器与技术，打开了中国人的眼界，从而为中国资本主义机器工业的产生起了诱导的作用。
自19世纪60年代始，李鸿章、左宗棠等洋务派大官僚，先后创办了江南制造总局、金陵机器局、福州船政局、天津机器局等军事工业，清政府各省当局大多也创办了自己的军火生产机构。这些军事工业从外国购进设备生产船舰、枪炮、弹药，将大机器工业引入了中国。洋务派在这一时期所创办的上海机器织布局、汉阳铁厂等民用工业，也都属于使用机器生产的近代企业。除制造业外，洋务派大官僚李鸿章等人创办了上海轮船招商局、开平矿务局、天津电报总局，修筑了铁路，从而建立了中国自己的近代采矿、航运、铁路和通讯事业。 二、中国社会经济近代化进程的阶段 1．初步发展阶段（1840～1895 年） （1）鸦片战争后，西方列强利用不平等条约的特权向中国倾销商品，并非法开办企业（这是在中国最早出现使用机器生产的近代工业）。 （2）洋务运动，兴办了一批近代军事和民用工业。洋务运动是中国早期现代化的第一次大规模实践，产生了中国机器工业。 （3）19 世纪六、七十年代，中国民族资本主义工业兴起。民族资本主义工业冲击自然经济，中国社会的经济结构发生了重要的变化。 2．整体发展阶段：（1895—1927 年） （1）甲午战争后民族资本主义经济初步发展。 （2）1912—1919 年民族资本主义经济进一步发展。 3．曲折前进阶段（1927—1949 年） （1）国民政府统治前期，官僚资本形成，民族工业发展。 （2）抗战期间，原有的工业在军国主义的大举进攻下遭到严重摧残，近代化被打断。
中国各大综艺娱乐节目排行榜 20：一站到底 于2012年3月2日推出全新益智答题类节目《一站到底》是江苏卫视推出的一档全新益智答题类节目。《一站到底》采用场上参与者分别单独厮杀的模式，让不同职业、社会标签的参与者在限定的时间内进行PK。2012年2月，江苏卫视宣布该档节目将由李好和妻子郭晓敏搭档主持，成为国内首个夫妻同台主持的节目。 继《非诚勿扰》、《非常了得》等一系列金牌栏目后，江苏卫视再接再厉，在2012年3月2日推出全新益智答题类节目《一站到底》，这是一档形式新颖，趣味十足，在挑战中挖掘个性，又充满悬念的全新益智攻擂节目。作为江苏卫视幸福节目带中周末档的后起之秀，全新益智答题类节目《一站到底》将从3月2日起，每周四、每周五晚22点在江苏卫视播出，这档节目将打破以往答题类节目的固定模式，每档节目中将会有各种年龄层次，不同身份，各异性格的10位守擂者和1位攻擂者参加，以PK的方式获得别人手中的奖品，一旦失败，就将掉下擂台，能否“一站到底”，成为节目中最大悬念。 19：金牌调解 江西卫视倾力打造《金牌调解》栏目，最为直观的展示调解的艺术和魅力。 邀请一对（或多个）有矛盾的当事人进入演播室，主持人和人民调解员现场为当事人排忧解难，通过节目告诉观众面对纠纷的智慧和解决矛盾的艺术，将真实事件和综艺手段完美交融，塑造全新节目模式。节目中将大力体现人文关怀和心理疏导，倡导文明积极、健康向上的社会风尚。 拥有一个强大的金牌调解员人才库，集权威、公信力、知名度、亲和力，专业技能于一体，为当事人提供诸多解决方案 来自各行各业的达人，涵盖法律、教育、心理咨询、公益协会等诸多领域，为当事人提供全方位的服务和建议，同时他们之间的观点交锋也将成为节目的一大看点 18：星光大道 《星光大道》是中央电视台综艺频道推出的一档大型综艺栏目，由葛延枰担任节目制片人、总导演，毕福剑主持。该栏目以“百姓自娱自乐”为宗旨，表演形式以唱歌为主，为大众提供展现才艺的舞台。 该节目自从首次播出便创下了央视三套收视第一的成绩，2005年度总决赛及2006年度总决赛收视率更是跻身综艺频道第一、全台第三。《星光大道》不仅在收视率上一路领先，而且为社会培养输送了一大批优秀的百姓歌手。2005年度总冠军阿宝由一个普通农民成长为原生态歌手的典范，推动了原生态的发展。凤凰传奇、阿尔法、三木科、扎约、额尔古纳乐队、茸芭莘那、郝歌、李玉刚、风云组合、王二妮等选手也深受观众喜爱。同时，《星光大道》还举办了一系列的爱心活动，其中，2005年“创建爱心小学，情系拉祜山乡”活动，为解决拉祜儿童的教育问题，此后在社会上引起了巨大反响，受到了社会各界及广大群众的纷纷称赞。 17：爱笑会议室 《爱笑会议室》原是辽宁卫视《谁是主角》栏目的一个版块，2011年6月22日起登陆黑龙江卫视，该栏目依然由王牌综艺主持人戴军来主持，其节目的演出阵容是由一群年轻的演员组成，其中最小的演员年龄多为89年生人，是中国首个近景爆笑短播出剧表演团体。 爱笑会议室表演团队中国首个近景爆笑短播出剧表演团体。视频一经网络推出，过千万点击率不断攀升。新颖独到的幽默形式深得年轻人的追捧和广大学生朋友的喜爱。其自创的经典
21世纪中国社会工作发展新趋势 21世纪是一个“文明大转换”的世纪。21世纪的中国社会在变革：社会成分日益复杂，社会结构再度调整，社会利益重新分配，社会生活急剧变化。在社会职能不断转变与完善的过程中，社会工作是现代社会里涉及到在包括物质领域和精神领域的生活、医疗、教育、服务、调节等广泛领域中去实现人与社会和谐一致，促进社会进步的专业与实践。社会工作研究与实践者，面对社会变革带来的新情况、新变化、新问题，必须去了解、去适应、去解决。 中国社会工作政策研究上的新发展 自19世纪末20世纪初具现代意义的社会工作产生之日起，各国的社会制度如社会保障制度等都需要经过专门训练的掌握专门知识的人去具体实施，并使社会福利等朝着社会工作研究指引方向发展。在此过程中，作为活动的准则、作为调动和约束人们行为规范的社会工作相关政策，有了长足进展。政策理论研究，亦结合各国的实际正逐步深入。中国的社会工作开展尤其是政策的研究，自20世纪初，中国的欧美留学志士，就对社会工作开展及政策作了探索。但牵涉面是局部的，发展是缓慢的。新中国成立尤其是80年代以来，在社会福利、社会救济、社会保障、教育、保健、服务、行政等社会工作政策上，一方面注重对个性的政策规定，另一方面更重视诸多方面的政策理论研究。发展意味着在现实基础上的提升。随着社会各层面的深度改革，稳定、和平、公平、效率等成为全体社会成员包括弱势人群追求，这促使社会稳定机制的必然完善，更意味着作为有效机制的社会工作新政策、新制度的必然安排。根据社会工作的鲜明的自身特点和发展规律，针对我国社会工作现状远远不能满足客观需求的事实，借鉴国外先进的经验模式和政策研究水平，21世纪，中国社会工作在政策上必将有一新发展。 一是根据不同内容，建立规范化、制度化的工作保障体系。如在《国民经济和社会发展九五计划和2010年远景目标纲要》中，社会保障体系“在…九五?期间，要加快养老、失业和医疗保险制度改革，初步形成社会保障、社会救济、社会福利、优抚安置和社会互助、个人储蓄积累保障相结合的多层次的社会保障制度”，今后15年要“形成比较完善的社会保障体系”。存在城乡差别的社会救济制度将向法制化、制度化、规范化的方向发展。在21世纪，社会互助政策、法规将臻于完善，工作机构和运用体系趋于完整，形成规范化的社会互助制度。加强社会工作考量及服务评估制度。确立社会工作者应有的职业定位，在法律（制度）保证下开展工作，制定社会工作者职业道德教育规划规则等等。 二是鉴于地区之间发展不平衡现实，采用灵活的政策制定形式。从东部到西部，从城市到海岛、到农村、到山区，我国社会工作的开展与发展是很不平衡的。而我国各项政策面向法制化，是21世纪一个发展趋势。在利用现有的政策资源，在引进、消化、本土化的过程中，社会工作政策可以制定比较规范的法律、法规，以国家行政机关颁布的形式固定并实施。社会工作政策也可以针对地区社会经济发展水平与结构存在的差异性，以全国性的法律、法规为依据，制定实施范围相对限制的相关政策。社会工作政策还可以注重专项政策的研究与制定，如结合社会工作资源与特点，民间群众团体制定一些适用于团体内部的条例、规定、指示，具化为符合社会工作对象特点，操作性强的要求、方法与措施，并在实践中完善。如中
52广电视角 一、中国综艺节目的发展的特点 （1）受众需要随着时代变迁而变化。随着近几年时代的变迁，节目多样性逐渐被我们所发现，从最初传统的新闻播报，到现在充斥在黄金时段的电视剧以及真人秀节目，以《奔跑吧，兄弟》为例都是时代变迁的最好证明，受众们的生活水平不断提高，从只关心时事政治财经报道到现在的关注娱乐八卦，选择电视剧作为学习工作之余的消遣。（2）节目理念得到逐渐更多认可。综艺节目是否可以成功，其主要原因在于主持人本身是否适合主持这样一档节目，比如说主持人的言谈举止、性格以及其自身的一种气场，是不是可以和这档节目的主题特色不谋而合。例如，湖南卫视的《快乐大本营》就是一档将主持人和节目完美融合在一起的综艺节目。何炅的大局作用，维嘉的补充和带动气氛的作用，海涛的活宝形象，谢娜的搞怪气质，以及吴昕的乖巧。这种搭配都是突出了快乐的气氛，这就是节目理念逐渐得到升华，被人认可的深层体现。二、中国综艺节目的发展遇到的困难 （1）节目原创度低，常被网友指责指模仿。从各大电视台播出的综艺节目类型和相关的节目规划来看，其同国外知名的综艺节目确实有着极高的相似度。例如，《我是歌手》和《中国最强音》，这两个节目的相继登场可以说是典型的电视台之间的模仿案例，无论是比赛模式，比赛内容，还是参选的选手类型，甚至是导师的评审，也都是相似的。相似的案例也有《中国达人秀》和《中国梦想秀》这两个平民梦想实现类节目。从最初的赛制到最后的表演形式，这些都是非常相似的，原创度太低。更有同类型不同场地的户外真人秀节目在一段时间内接踵而来，这些其实都是综艺节目改革过程中面临的困难，原创度低，难以有电视台节目组自己创新的内容，这对于吸引观众以及赢得较高口碑都是不利的。（2）节目形式内容单一，创新点少。通过分析2014～2015年度我国综艺节目内容，可以看出户外真人秀节目的主题形式较为单一，集中表现为户外体验和梦想秀两种。例如，《爸爸去哪儿》以及《星跳水立方》等，其中也包括上文提到的梦想秀等节目。同时风靡各大电视台的还有歌唱比赛和歌手比赛等，虽然看似节目类型比较新颖，但是多为购买版权后再加以改进的成果。例如，毁誉参半的《中国好声音》以及褒贬不一的《我是歌手》，这两个节目至今为止已播出到第三季，虽然邀请的歌手塑造出来的新人形象受到了观众们的喜爱，但是究其本质，都是借鉴参考了国外知名的节目，也就是说这两类节目，包括前文提到的户外真人秀均依托原节目进行了不同程度的改进，创新点并不多。虽然这些节目在短时间，甚至是一段时间内都受到了观众们的好评和追捧，但是从长期的收视率以及网友评论中可以发现，这些节目不被看好，其主要原因是形式单一，内容不够新颖，从大致的节目流程上看，和国外知名节目相比十分相似，而且整体的流程相差无几，但是从细节上看，节目的创新点基本是少之又少，表面上看虽然顺应了电视媒体的主流发展，但是实际上并未能够很好地迎合观众们的胃口。三、2014～2015年国内综艺节目优秀改革案例 （1）提高节目审美情趣，树立正确价值观。电视综艺 节目其主要的功能在于满足大众的娱乐需要，但这并不意味着节目的策划和制定就要脱离主流文化，剑走偏锋。前几年比较流行的网络文化以及网络语言虽然可以博得更多观众的眼球和关注，但是其中衍生出了不少低俗文化，这是和主流思想所背离的。例如，逐渐低龄化的选秀节目，策划团队在制作节目的时候需要避免此类现象的发生，力求通过节目向广大观众们传播正确的价值观和文化取向。《中国梦想秀》等真人秀节目的播出，让更多的民间艺人或者是怀揣梦想的年轻人走入了大家的视线，让更多人受到了很大的触动，一度成为热门话题。为什么能够成为热门话题，最主要的原因就是树立了正确价值观，让观众都认可，这样的形式才能够提高节目审美情趣，让节目深入人心，成为三观正的优秀种子节目。（2）将版权购买借鉴变为去粗取精。在制作电视综艺节目的过程中，制作部门难免要借鉴欧美地区或者是港澳台地区的优秀节目，或者是比较受大众欢迎追捧的综艺节目，但是盲目的抄袭照搬对于文化的传播毫无意义，甚至在不经意间还会引领错误的方向，所以制作部门应大力的整改制作方式，将单纯的模式内容借鉴变为经验借鉴，并且在借鉴分析的过程中去粗取精，将其中精华的部分保留下来，同时根据我国的发展状况以及观众们的需要进行调整。例如，2014年的《中国好声音》，通过版权购买借鉴了荷兰知名节目的同时，结合电视台自身的发展特点以及主持人的特点，打造了华少这一“快嘴”形象，提高了节目的可观赏性和娱乐性，给广大观众们留下了深刻的印象。（3）融入传统文化，创新形式。现有的综艺节目大多是借鉴外国综艺节目，其内容的制作和选择也都是偏向于欧美文化或者是现代文化，而作为有着悠久历史的中国文化其实更应该被我们选择作为综艺节目的内容来源，通过现代的节目形式来向广大观众们呈现传统文化，这是一种全新的形式，同时也具有深远的意义，可以说是一举多得。其中《舌尖上的中国·第二季》的播出，就是通过一个全新的视角，以及一种更写实的拍摄手法来为广大观众们呈现了中国的传统饮食文化，从整个制作流程以及其背后的文化内涵进行宣传记录，不仅仅宣传弘扬了中国饮食文化也让世界范围内的观众们更深入地了解了中国饮食文化背后的故事。四、结语本文根据对中国2014至2015年间播出频率较高的真人秀以及歌唱类综艺节目进行整理对比分析，并在分别阐述现有不同类型的综艺节目发展策划的特点以及节目本身存在的缺陷的基础上，对我国综艺节目改革方案进行总结，结合了具体的优秀节目案例进行分析，并且给出了几点建议。参考文献：［1］ 姚战.当前电视综艺娱乐节目的走势［J］.电视研究，2000（09）.［2］ 石登山.浅论电视综艺娱乐节目的［J］.中国电视，2013（06）.［3］ 张超.我国电视娱乐节目健康发展的对策研究［J］.新闻天地（下半月刊），2011（06）.浅析中国综艺节目的发展趋势 ——以2014～2015年国内综艺节目为例 唐绍凤 （辽宁大学 广播影视学院，辽宁 沈阳 110136） 摘 要：本文选择根据2014～2015年度中播出的电视综艺节目进行分析和整理，阐述了综艺节目目前为止发展的特点，以及所面临的问题，综合分析后为综艺节目后期的发展和改革提出几点意见。 关键词：综艺节目；国内综艺节目；真人秀 中图分类号：G222.3 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2015）12-0052-01
【摘要】从中国电影产业发展至今，它已经逐步成为中国的文化产业龙头。它的快速发展，使之在国内外市场不断扩大，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用，还对我国的经济发展有着极其重要的推动作用。近年来中国电影的进步，不断地刷新票房记录，增长我国经济。本文将通过收集近年来的相关电影产业数据对中国电影产业的发展现状进行研究及分析，得出结论：中国电影产业伴随着经济的发展和政策扶持，即便自身仍会存在问题，但依旧会高速增长持续发展。 【关键词】中国电影产业发展数据产业收益 绪论 中国电影产业从上世纪80年代发展至今，迈出了一步又一步的体制改革步伐，度过了无数的改革阶段，在不断地探索和开发过程中，我国的电影制作、发行、推广方式产生了巨大的改变和发展，并且展现了独具一格的中国电影产业。中国电影产业的快速崛起，不仅赢得了多方的高度关注，还大力推动了中国经济的飞速运转，带来的影响不可小觑。然而就在2018年里，中国电影的总票房再次打破了记录，达到了609.76亿，同比增长了9.06%，其中国产电影的总票房占据票房份额的62.15%，到达了378.97亿元，同比增长了25.89%，相比去年提高了8.31个百分点。并且2018年里票房过亿的电影就多达82部，其中国产电影就占据了一半的数量，有44部。一次次的新纪录表明了中国电影产业的经济市场主体地位更加稳固。 第一章中国电影产业发展现状 第一节市场规模发展快 我国的电影产业从2003年改革至今，中国电影的市场规模便一直保持着每年30%左右的增长。在2005年，中国电影在度过百年华诞之后，国内的电影产业迎来了发展的“膨胀期”。电影产业在国内经济高速发展、综合国力不断增强、电影产业化改革和市场需求的拉动下，焕发出旺盛的生命力和可持续发展的巨大潜力。 一、电影票房持续增长 从21世纪初年起中国的电影产业的发展态势就呈现持续上涨的趋势，我国的电影市场的票房也开始逐年增长，在2010年，中国电影的票房首次突破百亿大关，然而这样的趋势并没有停止，每年的票房都在持续增长，到了2014年开始，中国票房凭借每年百亿的增长速度，在2018年的时候达到了609.8亿的惊人数目，相比于2017年的票房同比增长9.06%（见表1.1）。从一步一步的突破亿，十亿，百亿，达到现在的609.76亿，中国的电影票房不断地在刷新，使之电影产业走上经济市场的主导地位。
1949年以后的中国社会发展阶段及趋势 在1949年后的几十年中，中国的经济基础和社会结构都发生了巨大的变化。与此相对应，中国人的价值观和社会心态也发生了显著的嬗变。在建国后的前三十年，中国共产党通过一系列政治运动实现了对中国社会的改造和整合，也使中国人的传统社会心理在分化变动之后走向高度同一；在建国后的后三十年，改革开放的伟大实践打破了僵化和保守的意识形态，中国人的社会心态在经历了一系列波折之后发生了积极的嬗变。经过几十年的变迁，中国人的价值观与社会心态变得越来越理智和成熟、越来越开放和多元、越来越主动和积极，也越来越具有全球意识。新中国几十年的“革命”和改革实践带给中国人的主观感受和心理积淀，在精神层面上赋予了中国独特发展道路以完整的价值和意义。 新中国成立以来，随着中国共产党工作中心的转移，我国的社会建设主要经历了以下三个发展阶段：第一，改革开放前的以“政治导向”为特征的阶段；第二，改革开放到20世纪末的以“经济导向”为特征的阶段；第三，21世纪以来的以“民生导向”为特征的阶段。新中国社会建设的发展变迁过程启示我们：社会建设是中国社会主义建设总体布局中不可或缺的一个重要方面，构建和谐社会是发展中国社会主义一个基本要求。而社会建设要顺利进行，必须坚持以人为本，必须坚持社会建设与经济建设、社会建设与政治建设、社会建设与文化建设的协调发展。 现在中国是社会主义初级阶段，将来很长一段时间都是为了达到共产主义这一终极目标。首先要发展经济，提高人民生活水平，以往的经验来看，计划经济的方法在中国现阶段已经不符合实际情况。所以，把经济由内向型转变为外向型，由以前的国有制经济转变为现在的以国有制为主多种所有制经济共存的局面，不管世界上那一个国家，经济发展的规律基本都是一样的。都是由开始的农业国过渡到有更有利于发展经济的工业国，最后发展到以信息工业为主的国家，现阶段的中国与印度的情况有相似之处，都是人口大国，农业发展水平比较相似，工业化程度与第一世界国家仍有很大差距。 中国社会政治发展现状及趋势新一届中央领导确立后，中国社会政治生活耳目一新。主要表现在以下几个方面： 第一、随着共产党的建设，共产党的总体素质和执政能力将进一步提高，共产党的领导地位将更进一步得到稳固，这就为政局和社会的稳定奠定了坚实基础。 第二、政府体制改革将得到彻底推进，政府和市场作用将科学明确，市场作用将得到充分发挥，一个科学的政府体制将现在中央领导第二届任期内得到实现。现在推进的简政放权只是政府改革的序幕和前奏，政府权力更多地交给市场，政府的职责更多地由市场分担，政府廉政建设、官员责任的加大将使机构更加精简，人员更加减少，从而也带动整个社会就业观念等转变，届时人们将会看到维护社会公平正义的政府，看到为人民服务的政府，看到更为精简、更为廉洁的政府，政府公务人员不再是人们追逐的热门职业，只是作为一种普通的职业选择。政府不再直接管理企业，政企将彻底分开，市场经济主体将有充分的自由和发展。 第三、对全体人民福利的关注进而惠及残疾人，政府、社会及各界对残疾人事业的关注、扶持力度将与日俱增，各项法规、政策将日趋完善。作为集中安置残疾人就业的福利企业将得到特殊的关注和扶持，未来在残疾人事业领域的发展空间将无限宽广。 12级统计学一班 张峥
大家好！我是社会学的吴倩，今天是我代表我们小组为大家做这次的演讲。那我们这次汇报的主题是中国电视剧史的发展。 我将从一下三个方面展开我的汇报：发展历程、艺术特点、现状分析 首先要说的是它的发展历程 从1958到1965年是它的发展初期，在这阶段出现了我国第一部电视剧《一口菜饼子》 从内容上看，这一时期的电视剧大多侧重于政治思想教育。以题材论，大体可分为六类： 1．配合全党全国中心任务 2．歌颂新人新事新的生活 3．歌颂英雄人物，进行革命传统教育 4．少年儿童教育 5．国外题材 6．民间传说题材 第二阶段是1966—到1976年出现的停滞时期 这一阶段的电视剧有1967的样板戏《谈京剧革命》，同年也拍摄了一部黑白电视剧《考场上的反修斗争》。接着，在1975年录制播放了两部电视剧《公社党委书记的女儿》和《神圣的职责》这一时期的电视剧是在“四人帮”文化专制政策的影响下产生的，1976年5月中旬，北京电视台作出了“关于宣传社会主义文化大革命”的一些安排，除了文艺节目“主要从正面树立典型，宣传高
举毛泽东思想红旗”外，还提出了“一律不播”、“坏节目”的八条内容， 1、歪曲历史真实，专写错误路线的： 2、描写英雄人物却是犯错误的，歪曲英雄形象的。 3、描写战争恐怖，渲染苦难、宣传和平主义的。 4、专写中间人物的，丑化工农兵形象的。 5、美化阶级敌人，模糊阶级界线，调和阶级斗争的。 6、提倡资产阶级人道主义，宣扬人性论和所谓“人情味”。 7、有关谈情说爱，宣扬资产阶级，小资产阶级思想感情的。 8、传统剧目，包括帝王将相，才子佳人和鬼戏，不管中国或外国的一律不播， 第三阶段是1978到80年代末的复苏时期，在这期间，出现了第一部彩色电视剧1978年5月《三家亲》，这也是电视单本剧时代的开始。1979年，中央电视台播出的南斯拉夫电视剧《巧入敌后》成为了中国第一部译制剧。1980年，中央电视台相继播出了两部从美国引进的系列电视剧《大西洋底来的人》和《加里森敢死队》1981年2月5日春节播出的9集连续剧《敌营十八年》，是我国第一部电视连续剧。 1984年播出的电视剧《血疑》曾引发一场轩然大波，并且首次在电视剧中插播了企业广告。 在80年代末出现了大批让人印象深刻的电视剧。 大家应该对这段音乐很熟悉吧，这就是1987版被奉为经典的西
现代电影的发展 ——电影基础设施支持增长前景乐观： 现阶段，中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础。 经济的快速增长，城市化进程的加快和人均可支配收入的提高，这些因素都将激发中国电影业的潜在市场。同时，中国居民财富的增加和生活方式的转变也会使人们加大在旅游文化，电影和游戏方面的支出。中国居民在文化和娱乐服务的支出占可支配收入的百分比由2005年的5.0％增加至2009年的8.9％。 ——现代化电影院数量的增加： 在过去几年里，中国电影播放的基础设施得到了极大改善。城市化的进程加快使得城市中央商务区出现了众多大型购物中心，而这些也都建了许多多剧场影剧院。为了提高观众的体验效果，这些新建的电影院一般都配备了现代化的视听放映设施。根据艺恩咨询，中国多剧场影剧院数目已由2005年的838家增加至2013年的3,000家。电影院和银幕的数目也分别由2005年的1，243和2，668增加至2014年的将近20,000。 ——有利的监管环境： 中国政府一直都支持电影业的发展。各级政府监管机构制定的政策使得中国整个电影产业价值链上的参与者获益。这些政策包括私人资本投资，电影院数字化，金融机构参与电影融资及电影的出口等。而对电影产业实施的税收减免政策也在很大程度上减轻了电影公司在企业所得税，增值税和营业税及进口税方面的负担。此外，政府还不断加强知识产权保护力度来保护版权内容，其中就包括在
网络内容共享方面的政策。除了这些政策，政府也在实现电影产业逐步开放方面一直作不懈努力。从2000年初的私人电影公司放行授权政策到增加电影出口配额，在过去20几年中，中国政府不断简化电影审查程序，这极大地推动了中国电影产业的快速发展。 电影制作包含所有在电影制作有关的活动，如电影素材选取，电影融资，制作团队和演员选取，拍摄，后期制作及获取监管部门的批准。 近几年，中国国内电影制作板块变得尤为活跃。根据资料显示，从2005年到2014年期间，中国电影产量年复合增长率为14.9％。2012年国产产量总量达到最高745部，2013年共产出近638部电影。进入门槛低和从非电影公司和金融机构获取的融资不断增加使得电影制作市场出现高度分散，现在全国范围类总共拥有约300个电影制片厂。 总的来说，一部成功的电影包含以下关键因素：优秀的电影制作团队和演员，电影剧情的市场化，获得一家有实力的电影发行公司的支持。与此同时，随着中国电影巨星频频亮相国际市场，电影制作成本，特别是演员成本，未来将不断出现攀升。 近年来，电影制片人通过不同渠道来获得电影融资，其中包括电影制片厂，电影业之外的投资者，电视台，海外预售发行权，电影植入广告和政府支持等。此外，凭借票房和版权以及个人信誉担保，越来越多的金融机构也参与电影融资领域。一些电影制片厂也能够通过向公共和私人发行股票来融资。 通过建立中外电影制片商的合作不仅给了外国电影制片商更好地进入中国电影市场的机会，同时也使得外国电影不受进口配合的限制可以在中国放映。《十月围城》就是通过香港电影制片商和中国内陆投资者合作创造出的佳作。 ——电影发行 电影发行对电影商业化运作的成功起着至关重要的作用。电影发行商通过在各大院线安排电影的放映和媒体宣传来创造公共利益。电影发行商主要负责制作
初创期至1990年6月15日改版：王刚（1990，风趣，幽默，神秘）倪萍（1990，亲和力） 1991年至1995改版：成方圆（1991）周涛（1995-2000，大气、稳重、亲切、真诚） 1999年改版至2004年：周涛（1995-2000，大气、稳重、亲切、真诚）曹颖（2002，清新、感性）沈冰（2002/9/11客串）王玲玲（2003）主要主持人主持顺序及主持人风格：王刚（1990，风趣，幽默，神秘）倪萍（1990，亲和力）成方圆（1991）周涛（1995-2000，大气、稳重、亲切、真诚）曹颖（2002，清新、感性）沈冰（2002/9/11客串）王玲玲（2003） 节目板块：《开心一刻》《音乐星空》《请你参加》《新起点》《艺海春秋》《海外飞鸿》《天南地北》《东方奇观》《综艺快车》《综艺传真》 中国电视娱乐节目发展简史 2005年8月26日，这是一个普通的夜晚。在这个晚上，一个叫做《超级女声》的节目落下了帷幕，一个普通的成都女孩以三百五十二万八千三百零八票的高票数，成为这场平民选秀的冠军。见证这一时刻的，是电视机前近4亿的观众。 不久之后，这个叫做李宇春的女孩登上了《时代》周刊亚洲版的封面，成为“亚洲英雄”。
在中国电视诞生的47年后，娱乐节目走向了癫狂。 90年代 1990年3月14日，一档叫做《文艺天地》的栏目在中央电视台一套开播。后来，它改名叫做《综艺大观》。《综艺大观》是一个标本式的电视文艺晚会栏目，延续了春晚的主要风格，可以看作是日常版、微缩版的《春节联欢晚会》。 《综艺大观》同《春节联欢晚会》一样，开播后得到了观众的认可，收视率在全国综艺节目中长期稳居第一，平均收视率18%，平均每期收视人数达2亿。紧接着，《东西南北中》、《曲苑杂坛》等衍生栏目相继出现，并且均得到了较好的收视效果。 《春节联欢晚会》与《综艺大观》等晚会节目的成功，得益于文艺演出与电视媒体的结合。在文化事业发展尚显欠缺的二十世纪八九十年代，普通民众进剧场观看文艺演出的机会很少，而人们对于文化产品的需求则相对较高，广大电视观众处于一种文化饥渴的状态。电视的大众传播特性，将最优秀的文艺演出集中在荧屏中，利用最少的演出资源，覆盖了最广泛的观众群体，让观众足不出户却可以欣赏到精彩的文艺演出。 《综艺大观》等栏目的发展造成了三个直接结果。第一，观众的欣赏水平不断提高；第二，节目创作被过度开发，创作优秀节目越来越难；第三，创作队伍、演出队伍越来越急功近利。而正是这三个结果成为《综艺大观》迅速走向没落的重要原因。 与《综艺大观》同时，中央电视台还有另外一档节目，叫做《正大综
浅谈中国电影产业的发展现状 汉师0902 1502090217 宋诗玉 摘要：近些年来，中国电影产业正在走向复兴，电影市场不断壮大，人们对电影的关注度不断上升。而电影产业中，大制作电影叫座不叫好，小成本电影叫好不叫座已成为中国电影的一个突出特色。本文作者从电影市场的整体情况，大制作电影和小成本电影的矛盾及电影产业的突出问题等方面提出对中国电影产业发展现状的一些看法。 关键词：电影产业大制作小成本现状 近几年，中国电影市场越来越“热”，呈现出了繁荣的景象，中国电影从90年代中期以来稳步扩张，国产影片的品牌竞争力明显增强，我们可以看到电影产业正在走出困境，逐步复兴。中国电影也正处在一个十分重要的发展时期。但是复兴之下也存在着许多不容忽视的问题。 一．中国电影市场的整体情况 从最近几年的数据可以看出，中国国产电影故事片的产量正在不断增长。2008年在全球金融危机的影响下，中国电影常量达到406部，跻身于世界前三名，并且电影票房攀升到创纪录的42.15亿元，首次进入全球电影市场前10名。中国电影产业总体上呈现逐年稳步增长的势态。我们知道，随着电影产业技术手段的更新换代，电影的后期制作基础设备较之前相比先进很多，后期制作较精良，无论是从投资规模上，还是制作能力上都有很大的提高。 而从另一个方面说，电影制作人越来越重视宣传的作用。往往大制作的电影会再拍摄初期，甚至还未开拍时就进行较为广泛的宣传预热，以此提升大众对影片的期待值。并且电影与其他相关的产品一同
推出，促进电影品牌的提升，带动整体经济效益。电影制作人越来越充分了解大众对电影市场的重要性，接受美学从未像现在这样被广泛理解和运用。制作人及导演越来越从观众的角度出发，观众需要看到什么样的故事，什么样的电影效果，观众期待哪些电影明星的演出，这些都成为影响电影的重要因素。而因此引发的电影产业的问题下文中会进一步提到。 二．大制作电影与小成本电影的矛盾 目前，中国电影市场的结构严重失衡。国产影片市场出现了众多商业大片，往往是大制作、大投资、明星阵容，典型的“大片救市”的特征。电影票房收入大多集中于少数的几部大片。上世纪90年代以来，我国的电影市场一直都比较萧条，除了产量基本维持之外，观影人次，票房收入等都明显呈下降趋势。知道2002年张艺谋的大片《英雄》上市，票房收入达到创纪录的2.5亿元，这使得中国电影人看到了国产影片的希望，引发了一股投资大片的风潮。纵观近些年来票房收入颇高的影片，绝大多数都是商业大片，中国电影产业也由此出现了由大片推动的繁荣发展态势。 中国电影大片有几个突出的特征，首先是情节简单幼稚，随意篡改历史，甚至有时为了电影效果完全不顾史实，成为观众诟病之处。其次大片数量的增多使得视觉冲击变得平淡，观众在观赏了众多效果类似的大片之后往往会产生视觉疲劳，且很多大片片面的追求视觉效果，严重影响了电影情节的发展，金玉其外，败絮其中，在精神层次上无法与观众需求接轨。第三，炒作过度，
浅析中国电影的发展现状 摘要:电影产业化的观念和制度并没有真正确立、国产电影的数量和质量与电影市场要求不相适应、电影市场现状与市场潜力之间存在明显差距、进口影片与国产影片、市场"大片"与普通国产影片的市场份额、票房份额严重失衡，特别是发行业、放映业与制片业利益冲突日益激化，则说明中国电影业的发展正处在一个重要而关键的发展和调整时期，甚至可以说是生死攸关的转折点。 关键词:中国电影电影产业好莱坞电影发展现状 第一、电影产业体制的改革阵痛。中国电影的"体制改革"是从80年代后期开始的，电影业在市场压力下逐渐开始从计划经济体制向市场经济体制的过渡。这一过渡首先是制片方式的转变。电影制作机构的增扩，电影出品权的逐渐放开，部分地分散了电影生产的垄断性，为电影作为产品参与市场竞争提供了可能性。因而，10多年来，不仅国家或者电影企业投资生产影片，而且还出现了相当数量的国营和民营、电影企业与非电影企业、大陆与港台、中国与外国联合拍摄的影片，各种社会资金注入电影企业，使国产影片的投资规模年增长幅度从90年代以来达到了10%以上，国产电影在引进资金的同时也引进了这些资金所代表的运作机制、文化观念、以及市场竞争意识，这为提高电影的创作、制作水平和艺术、技术质量提供了经济前提。其次是发行方式的转变。90年代初期，一直由中国电影发行放映公司统购统销、垄断经营的电影发行体制解体，多种机制、多种形式的发行放映模式并存，这在一定程度上刺激了制作、发行、放映业的积极性;扩大引进发行外国电影特别是从1994年开始引进世界"流行"影片，在刺激电影市场的同时也影响到本土电影的制作策略和影片风格。 (一)近年来电影体制改革的另一个重要现象是发行业和制片业的相互渗透和参与趋势仍在增加，许多地区和机构已经建立或者正在酝酿建立制作、发行甚至放映
中国电影行业现状分析与发展预测 专业必修课程：服务经济学 指导老师：刘国平 1415000133 顾云婷 摘要：近年来旅游、文化、体育、健康、养老“五大幸福产业”快速发展，为改善民生、拉动消费、促进消费升级持续发力。其中文化及相关产业服务业同比增长14.7%。幸福产业带动消费需求增长，且对吸纳就业的作用积极。文化产业中，电影产业发展尤为突出，中国是全球第二大电影市场，同时也是增长最快的市场之一。据普华永道报告显示，中国电影票房收入将从2013年的31.3亿美元增至2018年的59亿美元，涨幅高达88%，这表明中国电影产业有着美好的发展前景。 随着中国国民经济的快速稳定增长，居民生活水平和可支配收入不断提高，居民提升生活质量的需求已释放出巨大的文化产品购买意愿和消费能力。在国家拉动内需、鼓励消费的政策背景下，中国居民的消费意愿和消费模式正在发生巨大变化，居民消费需求早已超出了满足基本生存需要的阶段，而更多地进入具有满足精神需求特征的高层次消费阶段，逐年增加的文化消费规模正体现了这一居民消费升级的趋势。近年来，中国宏观经济不断向好，经济结构稳步调整，居民生活水平继续提升，对教育、文化、娱乐等的需求持续增加。中国城镇居民家庭平均每人全年教育文化娱乐服务支出已从2000 年的628 元，增长到2014 年的2142.3 元，复合年均增长率超过10%。在国家拉动内需的政策推动下，
人民群众用于文化娱乐消费的支出还将持续增长。高速发展的中国经济促进电影产业快速发展。中国经济已经连续多年保持了高速增长，居民文化消费能力不断提升。2015 年，中国人均GDP 约为8280 美元，按照世界各国的经验，当人均GDP 超过3000 美元时，文化消费会快速增长；接近或超过5000 美元时，文化消费则会井喷。目前，中国正处于文化消费发展的大好时期，文化消费能力和水平迎来高速增长的黄金时代。与发达国家相比，中国人均票房和银幕数仍偏小，电影市场还具有巨大的增长潜力。 关键词：市场广大潜力无穷 正文： 一．中国电影行业的发展与现状 1.中国电影产业的发展 纵观改革开放后的30多年，中国电影行业可以说先后经历了“高峰—低谷—上升”的发展历程。20世纪80年代，中国电影曾经辉煌过，由于人民收入水平提升，票价低廉，再加上人民对精神食粮的渴求以及其他娱乐方式极度匮乏，看电影的人数和票房收入节节攀升，到了1991 年达到顶点，年票房收入达到24亿元，人均年观影10次以上。然而，自1992年之后，随着电视普及率的提高、节目质量的提升，再加上电影盗版猖獗，中国电影行业步入了低谷，到1999年，票房收入跌入谷底，票房收入8.1亿元。到了2002年，为了挽救濒死的电影行业，应对WTO 之后进口影片对国产电影的冲击，国家开始推行电影产业化改革，允许民营、外资进入电影投资、制作、发行、放映环节。根据“数太奇”电影大数据平台的最新数据显示，19～35岁的年轻观众