关于格律诗“拗救”形式的初步总结
作者: 张庆
关于格律诗“拗救”形式的初步总结
张庆
平仄不依常格的句子，即为拗句。这是通常情况下人们对于“拗句”的一种定义方式。但这种方式，又显得有些模糊不清，甚至有误导之嫌。因为拗句既然能拗，与所谓“病句”又有明显不同。而事实上，在整个格律体中，有很多定义都尚不明确，以至于许多问题，一直处在各执一词的纷扰之中。本文无意于更无力于在这些定义上花费更多的心力，仅仅希望能够对于传统意义上默认存在的几种“拗救”形式作一个小小的初步总结，一方面希望能够为一些诗词初学者提供参考，另一方面也以期得到诸多朋友们的指点补充。然而既拟此题，又不可能完全回避定义问题。所以，笔者在此，暂且只对“拗句”作出如下泛泛的定义：凡约定俗成，在律句四大基本定式与四大基本变式之外而又能通过所谓“拗救”的方式（但不一定必须拗救）或独立或联立存在于格律体中的诗句，统称为“拗句”。至于普律体与拗体的定义之争，又多半在于对拗句篇幅的控制上。在这里，笔者窃以为，由于当句拗救尚可认为不影响全局律体性质，倒不妨认为：凡有完成对句拗救的格律诗体，均可认为是拗体。但这里，我们只讨论拗救的形式，姑且将拗体之辩搁置一边。
传统意义上确立的拗救模式大约有五种：当句救、对句救、邻句救、隔句救与多句救。但我始终以为，隔句救从格律意义上来讲，不具备多少合理性。至于邻句救，不仅使用频率不高，而且争议颇多，亦可以无视。多句救又只是基本拗救形式的结合使用而已。因此，我们只需要简单讨论一下当句救与对句救这两种基本方式即可。
在讨论之前，我们还需要划清一下讨论的属性范围。本文的讨论范畴只局限于平韵格律体，且所有例证将以唐人诗作为准。这里，由于七言诗在形式上只是五言诗句首增添二字，而此二字的平仄地位相较后五字，已经微乎其微甚至基本忽略。所以全文又仅针对五言而论。七言只须如此衍推即可。
在素来的讨论中，往往要将各种拗句形式进行分类说明。但分类原则，多有不同，又生争议之论。所以，本文在穷举各种形式之时，只以简单的统计排列出现，以求方便公允。同时，由于平韵律体的特定性，拗句形式又多在仄收出句中出现，而平收对句多半起“对句拗救”的作用，形式变化较小。惟有当句救孤平一体，可为特例，另备陈说。而拗救过程中，即使有为救对句故拗出句的情形，亦可以认为是针对上句的对句救行为。这是统一了研究对象的方向性。所以全文将只以仄收出句作为研究对象，对句中有个别拗句形式，自会在拗救形式中出现。这样，我们可以列出仄收五言句的全部排列组合，累计
2４=16种形式。
现在，我们不妨先依之前的定义原则，列出律句的四大基本定式，分别是：
1）仄仄平平仄
2）平平仄仄平
3）平平平仄仄
4）仄仄仄平平
而它们又各有一种基本变式，共计四则：
1′）平仄平平仄
2′）平平平仄平
3′）仄平平仄仄
4′）平仄仄平平
以上八式，均系律句，可以毋庸置疑地使用在律体诗之中。
现在，我们把之前推算出的16种句式依次写出。先确定前二字为“平平”，则有22=4种组合式：
A1:平平平平仄
A2:平平平仄仄
A3:平平仄平仄
A4:平平仄仄仄
将前二字换作“平仄”，即可另得4种组合式：
a1:平仄平平仄
a2:平仄平仄仄
a3:平仄仄平仄
a4:平仄仄仄仄
将A类第一字换成仄声，可另得4式：
B1:仄平平平仄
B2:仄平平仄仄
B3:仄平仄平仄
B4:仄平仄仄仄
将a类第一字换作仄声，可另得4式：
b1:仄仄平平仄
b2:仄仄平仄仄
b3:仄仄仄平仄
b4:仄仄仄仄仄
这样的按步分类，看起来比较清晰明朗，又不易漏排或重排。简洁方便。通共16种排列方式，就已经一一列出了。现在我们就可以逐次对照总结了。
A1:平平平平仄。此句式在律体诗中几乎不用。因此视为病句。
A2:平平平仄仄。此句式为律句基本定式之一。不存在拗救问题。
A3:平平仄平仄。这是律诗的一种特殊形式，即将基本定式“平平平仄仄”的腹节二字作平仄互换，称为“特拗”。它本身可以认为是一种“当句救”的行为：腹节上字应平而仄，故将腹节下字应仄而平以救之。对句亦无须再救。但唐人诗中，有在对句制造“三连平”即“（仄）仄平平平”的句式，来与之相救。如
暂游阻词柏，[平平仄平仄]
却望临青关。[仄仄平平平]
——杜甫《暂如临邑至山昔山湖亭奉怀李员外率尔成兴》
寒灯坐高馆，[平平仄平仄]
秋雨闻疏钟。[平仄平平平]
——王维《黎拾遗昕裴秀才迪见过秋夜对雨之作》
但在大多情况下，“平平仄平仄”已经作为正式合法的律句，被人们拿来直接使用。如
长江一帆远，[平平仄平仄]
落日五湖春。[仄仄仄平平]
——刘长卿《饯别王十一南游》
这一句式，唐人多用于律诗的尾联出句，而宋人将其发扬光大，推广颇大，以至在各联出句中，都竞相使用。
A4:平平仄仄仄。这一句式单看上去，就是我们经常提起的“三连仄”，为律诗当尽力回避之。但反观唐人诗作，这样的句式，却并不少见。甚至有以“三连平”来救“三连仄”的例证：
萧萧古塞冷，[平平仄仄仄]
漠漠秋云低。[仄仄平平平]
——杜甫《秦州杂诗》
山光悦鸟性，[平平仄仄仄]
潭影空人心。[平仄平平平]
——常建《题破山寺后禅院》
但此种“拗救”之法，毕竟少见，也不当取为正途。倒有更多时候，这种“三连仄”也被默认为合格律句，而不必作任何补救。且赵执信《声调谱》有云：“平平仄仄仄，下句仄仄仄平平，律诗常用。”如：
星临万户动，[平平仄仄仄]
月傍九霄多。[仄仄仄平平]
——杜甫《春宿左省》
亲朋尽一哭，[平平仄仄仄]
鞍马去孤城。[平仄仄平平]
——杜甫《送远》
a1:平仄平平仄。此句式为律句基本变式之一。不存在拗救问题。
a2:平仄平仄仄。此句式其实是另一种特殊形式“仄仄平仄仄”变第一字而得，亦不必救，可直用于律诗。如：
高阁横秀气，[平仄平仄仄]
清幽并在君。[平平仄仄平]
——李白《过崔八丈水亭》
a3:平仄仄平仄。这也是由基本定式“仄仄平平仄”变换而来。其中第一字应仄而平，则变第三字应平而仄，可视为“当句救”，对句中无须再救。查看此句式本即无犯律句相关法则，是为律句。
a4:平仄仄仄仄。对句用“仄平平仄平”救之。如：
人事有代谢，[平仄仄仄仄]
往来成古今。[仄平平仄平]
——孟浩然《与诸子登岘山》
但亦可不救，直接用于律诗中。对句“平平仄仄平”。如：
秋半百物变，[平仄仄仄仄]
溪鱼去不来。[平平仄仄平]
——韩愈《独钓》
B1:仄平平平仄。此句式在律体诗中几乎不用。因此视为病句。
B2:仄平平仄仄。此句式为律句基本变式之一。不存在拗救问题。
B3:仄平仄平仄。在律诗中使用极少，但如有出现，一般认为是特殊形式的“平平仄平仄”变第一字而成，一样不须救之。如：
落花满春水，[仄平仄平仄]
疏柳映新塘。[平仄仄平平]
——储光羲《答王十三维》
B4:仄平仄仄仄。与A4形式基本相同，仅第一字由平换仄。因此也有以“三连平”救“三连仄”的情形。如：
四蹄碧玉片，[仄平仄仄仄]
双眼黄金瞳。[平仄平平平]
——沈佺期《骢马》
但此法合法性同样不足，一般更可以直用于律体中，不必拗救。如：
故园不可见，[仄平仄仄仄]
巫岫郁嵯峨。[平仄仄平平]
——杜甫《江梅》
故巢傥未毁，[仄平仄仄仄]
会傍主人飞。[仄仄仄平平]
——杜甫《归燕》
b1:仄仄平平仄。此句式为律句基本定式之一。不存在拗救问题。
b2:仄仄平仄仄。这是律诗的一种特殊形式。即将基本定式“仄仄平平仄”的腹字下字改平为仄。亦称“大拗”。此句式可直接用于律体之中，不必再救。如：
暮景马蜀僻，[仄仄平仄仄]
春风江汉清。[平平平仄平]
——杜甫《送李卿晔》
且复伤远别，[仄仄平仄仄]
不然愁此身。[仄平平仄平]
——高适《别刘大校书》
盛德无我位，[仄仄平仄仄]
清风独映君。[平平仄仄平]
——李白《赠郭季鹰》
事实上，由于这一特殊句式的存在，稍作变化之后，即成其它几种小小的变式，亦同此例。这一句式中，一旦保证第二、四、五的仄声不变，其余第一、三字，均可随意变化，而并不影响句式特征。所以它直接牵动了四个同一特质的句式，先前所举的a2式、a4式与后面的
b4式，正与此例相通，均为律中特许也。
b3:仄仄仄平仄。此句式实为基本定式“仄仄平平仄”中将第三字变平为仄而成，并不影响全句的格律特征，因此无需拗救。
b4:仄仄仄仄仄。此句式亦即b2式的变形而来，同样可直接用于律体中。如：
草木岁月晚，[仄仄仄仄仄]
关河霜雪清。[平平平仄平]
——杜甫《送远》
致此自僻远，[仄仄仄仄仄]
又非珠玉装。[仄平平仄平]
——杜甫《蕃剑》
通过对以上16种五言句式拗救的大致分析，我们可以从零散之中抽理出一定的共性作番总结了。这里面，我们若能把握一个普遍流传（虽然并不准确）的口诀“一三不论，二四分明”，可得很大帮助。固定了必须固定的平仄规律，将其余可放松之处进行各自变换，即可得知共性规律了。
A1、B1两式，仅第一字平仄替换，均不合律体。
A2、B2两式，仅第一字平仄替换，均合于律体。
A3、B3两式，仅第一字平仄替换，作为特拗这一特殊格律形式。可直接用于律体之中。
A4、B4两式，仅第一字平仄替换，且均为三连仄，得到了律体的允许，亦可直用。
a1、b1两式，分别将A1、B1的第二字变平为仄，正合律性，故而可直用于律体之中。
a2、a4、b2、b4四个句式，均由b4句在第一、三字上变化而来，故而不影响格律性质，作为大拗这一特殊格律形式，亦可直接用于律体之中。
a3、b3两式，仅第一字平仄替换，均合于律体。
这样，在这16个句式中，除去2个完全不合律的病句之外，有2个律句基本定式，有2个律句基本变式，有2个亦为基本定式的合律变式，有2个是特许入律的三连仄，有2个特拗句，有4个大拗句。这14个律句与拗句，似均可直接在律体中使用。对句救更变成可有可无的规格了。但实际上，由于某些使用本身只是对于前人作品总结而出的“约定俗成”的默认形式，又并不足以完全证明它们的“合法身份”。因此，在必要的情况之下，我们当然可
以以其为凭证，用必要的拗句，发挥必要的效果，例如使风格趋变高古等等。但一些并不常见的拗句形式，我们还当慎用。尤其是某些少见的以拗入律的形式，并不是我们习练创作的目标，而相关例证，更不是我们在律诗创作中，偏离格律的一手“理直气壮”的证据。
上面已把仄收出句的拗句与拗救形式基本总结完毕，而与之相较，平收对句的拗句与拗救形式，要显得减少许多。除了在基本形式上对平仄的相关合律变换之外，另有在前文已经提及的“三连平”拗式，可作为对出句“三连仄”的一种拗救，但用法甚少，而且颇有争议。又有大拗体例亦可作为特殊形式直用于律体之中，即将基本定式“平平仄仄平”中腹节上字改平，成“平平平仄平”一格，其中唯句首第一字平仄可变。而当句救拗平的方式确为对句所独有，即“平平仄仄平”中第一字换用仄后，第三字必须改用平，以力避律诗中“孤平”之大忌。这也是律诗中唯一必须救的拗式。
从表面上看，我所总结并进而得到的结果，是舍去“平平平平仄”与“仄平平平仄”这两种绝对不能入律的病句之外，其余各种平仄的组合句式，均可以在不进行拗救的情况之下融入律体中。但我作此番总结的本意本不在此。我同时也希望，我所作的这一点点总结工作，不会被更多的朋友们认定为“徒耗精力”的行为，甚至因这一表层结论而受到更深的误会与误导。至少，从格律基础学习的本身出发，我想这是具备其必要的意义的。
与拗句及拗救形式相关的部分争议与讨论，容近日另附短文一篇，尽力详陈。
成文过程中曾参考诸多资料，因博杂而不能一一尽引，乞谅。成此小文一篇，还望得到各位诗词同好的不吝指正。文毕。
天涯浪子，于戊子年正月初五，苦茗居。
如何写作格律诗 一、关于诗词格律的一些概念 诗词格律 诗词指绝句、律诗和词、曲。诗词格律是诗词的表现形式之一。最先出现的形式、最基础的形式，是近体诗（也就是绝句和律诗）。 近体诗 近体诗，包括绝句和律诗，萌芽于南朝齐、梁时期，形成于唐朝初年，它的突出特点是具有严谨的格律。 近体诗的格律主要包括了以下四项内容： （1）字句有定： 绝句为四句，每句5字的称“五言绝句”，简称“五绝”，7字一句的是“七言绝句”，简称“七绝”。律诗为八句，每句5字的称“五律”，7字一句的是“七律”。超过八句的是排律，同样有“五言排律”、“七言排律”。 每两句诗为一联，每联的第一句叫“出句”，第二句叫“对句”。五律和七律各四联，第一联叫“首联”，第二联叫“颔联”，第三联叫“颈联”，第四联叫“尾联”。 （2）用韵极严： 押韵是诗歌的要素，一首诗必须一韵到底。关于什么是韵，后面会展开叙述。 （3）平仄协调： 平仄是近体诗中最重要的因素，平仄的交错使用能令诗歌读起来有一种高低起伏、抑扬顿挫的美感。关于什么是韵，后面会展开叙述。 （4）讲求对仗： 关于什么是韵，后面会展开叙述。 韵 韵是诗词格律的基本要素之一。 诗词中所谓的韵，大致等同于汉语拼音中的韵母。如“功”的拼音是gōng其中g是声母，ōng 是韵母。“东”的拼音是dōng，其中d是声母，ōng是韵母。那么“功”和“东”的韵母就相同，他们属于同韵字。 凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的几个字放在同一个位置上。格律诗中，一般总是把韵放在句尾，所以，韵又称“韵脚”，如： 《山居秋暝》（唐王维） 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。（ou） 四声 古代汉语有四种声调，和今天的普通话的声调不完全一样。 A平声。这个声调后来分化为阴平和阳平（可以理解为－/）。例：山、林等。
中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数 近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗
近体诗（格律诗）创作基本要求 一、概述： 近体诗是在初唐定型的一种在字数、句数、声调、对仗、押韵等方面都有严格要求的传统诗体。又 称今体诗，或格律诗。 二、近体诗的分类 （一）绝句：①每首四句，五言绝句(简称五绝)为二十字；七言绝句(简称七绝)为二十八字。②限押平声韵，五绝以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七绝以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。 （二）律诗：①每首八句，五言律诗(简称五律)为四十字；七言律诗(简称七律)为五十六字。②限押平声韵，必须一韵到底，中间不能换韵，在同一首七律中不能重用同一韵字。五律以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七律以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。④中间两联(即3、4句和5、6句)必须对仗。 三、近体诗的押韵 (一)什么叫“韵”?所谓韵，就是指音韵相同的读音。用汉字来表达，就是韵母相同的字。一个汉字，用拼音来表示，由声母和韵母两部分合成。凡韵腹、韵尾相同的字，如方、昌、皇、郎的韵腹(a)、韵尾（ng）相同，即为同韵。没有韵尾的字，韵腹相同亦为同韵。介音不论，如“方”和“乡”是同韵。“韵”可分为平声韵(旧四声中的平声字，新四声中的阴平、阳平字)和仄声韵(旧四声中的上、去、入声字，新四声中的上、去声字)。
(二)什么叫押韵?押韵就是诗词的某句句末，用同一韵部的字来收尾。因其位置在句末，而叫“韵脚”。首句入韵的绝句，其同韵字在1、2、4句的末位；首句不入韵的律诗，其同韵字在2、4、6、8句的末位。押韵是传统诗词的基本要素之一，不押韵不为诗。押韵是为了声音的协调、和谐，使诗词具有韵味，富于音乐美。 (三)韵的分类和选择。韵分为旧韵和新韵两种： 1．旧韵。比较流行的为“平水韵”。平水韵系南宋人刘渊1252年根据前人韵书修订而成，共107韵。 2．新韵，又叫今韵。即按今天推行的普通话读音为标准，以《新华字典》的注音为依据，按照“同身(韵腹、韵尾)同韵”的原则划分韵部来押韵。今天的四声为阴平、阳平、上声、去声。阴平、阳平作平声押韵，上声、去声作仄声押韵。旧声韵中的入声字已在普通话中分别派人今四声中。因此，对入声字应按《新华字典》对其声调的标号，判明其阴、阳、上、去，予以使用。《中华诗词》2004年第6期发布的《中华新韵(十四韵)》，分为一麻、二波、三皆、四开、五微、六豪、七尤、八寒、九文、十唐、十一庚、十二齐、十三支、十四姑韵(见附录)。用新声新韵写诗的作者，应以此为依据。 声韵改革，势在必行。应积极贯彻“倡今知古”、“双轨并行”的方针，大力倡导新声新韵，同时力求懂得、掌握旧声旧韵。用何种声韵创作，要尊重作者的自由，但新声韵和旧声韵在一首诗中不得混用。 (四)押韵的要求： 1．位置固定。首句入韵的绝句，1、2、4句末字押韵；首句不入韵的绝句，2、4句末字押韵；首句入韵的律诗，1、2、4、6、8句末字押韵；首句不入韵的律诗，2、4、6、8句末字押韵。
中国古代诗词格律常识(格律诗)
中国古代诗词格律常识（格律诗） 一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。
从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：
诗词发展简介 中华民族文化灿烂辉煌。就诗词而言就浩如烟海、气象万千。从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词，元曲及现代新诗体的形成，汇成了我国诗歌的条条巨流，而且洪波迭起，奔流不息，洪峰巨巅，多次呈现。其间诗、词、曲是其三大洪流。它们各自源远流长。各以其独特的韵致，先后辉映熠煜其光，使泱泱诗国多姿多彩，无美不臻。 诗歌的形式和韵律是不断发展的。《诗经》大多是四言一句，隔句押韵，章节多重叠，语句富有节奏感。《楚辞》汲取楚歌的新形式，发展为句子长，音节多，参差不齐，长短不拘的骚体诗。汉代乐府则是在民歌的基础上形成的一种更加灵活多样的一种诗体。句法有整齐的骈句，也有参差不齐的杂句。它为后来的绝句体抒情小诗开辟了道路。到唐代逐渐出现了格律严整的“新体诗”即现代所称的“近体诗"也叫格律诗。分“律诗”、“绝旬”两种。“五四’’运动前后受新文化运动和西方文化的影响，又出现现在常见的“自由诗”一新诗。形式更加灵活，不但句数、字数不受限制，而且不受韵律的约束，甚至通篇可多韵或不押韵。 隋唐时期，中原民间乐曲和鹾部各民族音乐有了大的融合。融合后的新型民族音乐、音律变化繁多。原来“律诗"的固定旬式，不容易与之配合演唱。因而一种新的歌词形式一一词，便应运而生了。词的句子可长可短，依音乐的曲拍为句，填词入曲，即所谓“倚声填词”。后来逐渐脱离乐睦，自成一种“格律诗”。词的格式是有词牌决定的。所以词也叫长短句，作词也叫填词。
曲是金元时代我国北方产生的合乐可歌的长短句诗体。主要是使用了大量的口语，禀至方言俗语入曲。这和其它以文言词汇为基础的诗词迥然不同。句调更是变化参差，还出现了一字句，正格之外还可以衬字，韵律也灵活自由，风格波辣、奔放。表情达意淋漓尽致，不留余韵。 诗词发展过程中也成就了无数的诗词巨匠，所谓群星灿烂，枚不胜举。
名词解释：格律诗：也叫近体诗，今夜诗，与古体诗相对，盛行于唐朝。 反切：也称反语、反言、反音、反纽，或单称反、翻、切、组。反切是我国传统的注音方法，用两个字拼合成另一个汉字的读音。 薄喻：用多个喻体来比喻一个本体。例如，试问闲愁都几许一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。（贺铸青玉案） 句读：我国古代称给文章断句为“句读”。古人研读经书要自己断句，一句话读完，常在字的旁边加圆圈或打勾，这种地方叫做“句”；一句话没完，但需要停顿一下，就在字的下面加以顿点儿，这种地方叫做“读”。两者合成“句读”。（识文断句的标记符号） 破读：后人在前人的作品时用改变字词读音的方式来区别它的词性和意义的一种方法主要是声调变化。 互文：古代修辞方式的一种，也叫“互文见义”，或简称“互见”。其特点是上下文义相互 呼应，互相补充。 判断： 格律诗：也叫近体诗，今夜诗，与古体诗相对，盛行于唐朝。 词是我国诗歌的一种特殊形态，又叫诗余，曲子词，因句子长短交错又称长短句。词是配合音乐曲调而产生的新型文体，有着音乐与文学的双重属性。 句读：我国古代句读，人为的标记符号，帮助识文断句的标记但不是标点符号，我国今天的标点不是句读演变的。 破读：后人在前人的作品时用改变字词读音的方式来区别它的词性和意义的一种方法主要是声调变化。 叶音说：古人押韵的作品通过强改字音以求押韵，韵韵和谐。 反切是我国传统的注音方法，用两个字拼合成另一个汉字的读音。例如：顿dun 都困 音韵学，也叫“声韵学”、“汉语音韵学”。上古时期——先秦两汉称古音学（诗经为代表）；中古时期——魏晋南北朝至唐宋，以陆发言《切韵》为代表，宋，陈彭年。《广韵》保存了原貌，称今音学；近古时期——元明清，元，周德清《中原音韵》为代表。另外，宋元时期，有些音韵学者以图表形式分析韵书反切，展示汉语语音系统，形成一门学科，称为等韵学。如《韵镜》（现存最古的韵图，作者不详，推测成书于五代时期.) 句读：我国古代称给文章断句为“句读”。古人研读经书要自己断句，一句话读完，常在字的旁边加圆圈或打勾，这种地方叫做“句”；一句话没完，但需要停顿一下，就在字的下面加以顿点儿，这种地方叫做“读”。两者合成“句读”。（识文断句的标记符号） 音韵：破读也叫“读破”。古汉语中把这些通过改变一个字的读音来区别词性或词义的方法，叫做“破读”。人们把一个字原来的读音叫做“本音”，把改变后的读音叫做“破读音”。（主要是声调的变化） 注释： 叶音说：古人押韵的作品通过强改字音以求押韵，韵韵和谐。“叶”也作“协”，指以改读字音的（错误）方式，来读诗经、楚辞等先秦的韵文，叶音这个称呼由朱熹提出。把用后代的语
初学律诗心得体会 2011-12-08 古典诗词是我国传统文化艺术中的瑰宝，我喜欢它的博大精深，灿若繁星。从小到大，陪伴我时间最长的书籍就是《唐诗三百首》，是我永久的“营养品”。虽说是喜欢诗词，实际上我还是在诗词的殿堂门外徘徊! 因为读书时候老师所教授的只是课本上的一些阅读和浅解罢了，并没有专业的教授诗词知识基础，后来在网上认识了一位老师，并在他的介绍下有幸加入了联都小渔村群进行专业的律诗创作学习，并聆听了凌雪老师六节诗词基础知识课程讲座，感受获益颇多。 起初我以为写诗只有凑合四句或者八句就是诗了，读诗也是毫无目的地背来背去，领会不到诗的真谛，更不懂何为律诗，何为平仄等等。在第一讲的课程中听凌雪老师讲格律诗的平仄及粘、替、对、才明白了写诗原来有一定的规则格律，其篇式、句式都有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要遵守一定的规则。格律诗结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的`限制。另外学会了如何辨别四声区分平仄，凌老师还教了大家第一句是＂平平仄仄仄平平＂仄仄平平仄仄平和仄仄平平平仄仄等整首七律八句的平仄格式类推方法的技巧。 未系统学习之前，更不知何为诗韵等，在二讲的课程学习中明白了格律诗的基本特点是用韵、平仄、对仗，还有对、粘、拗救和避免孤平、三平调等。诗原来也分很多类型的，诸如什么是五律、七律、绝句仄起平收首句入韵式，平起仄收首句不入韵式，平起平收首句入韵式等类型。也知道写诗不可犯孤平，但有些诗的特定句式可以用的。在三讲的课程中发现自已对对联的知识很欠缺，明白了律诗其中二联对偶句的重要性，老师讲述了对偶是学习律诗的必修课题之一，才知道了律诗对偶句的五个特点是；1、两句为一联。2、词性相当。3、要平仄相对。4、出句的字和对句的字不能重复。5、句子结构要相同。理解了工整的对仗并不是单纯的天对天、地对地、事对事、人对人，更明白了律诗的对偶与对联不同，对联要整体写一件事情，而诗中的对偶只是写整首诗的一部分。从课程学习中，我领悟到律诗中的对偶句只要是天对地、事对人、情对景、色对声，明白了对仗不能粘着而要展开，才显得腾挪变化令诗句灵活生动。律诗八句的几种写法；先景后情、先情后景、情景交融、八句都写景、老师建义初学者要写好诗的最快捷径是先学“先景后情”。课程中凌雪老师引导我们要多学习，闲余多读些诗来训练自已，对学习写诗有很大好处的。 四―六讲课程学习了何谓律诗的起承转合，明白了起承转合是整首诗的重要环节，明白了“起”，乃是诗的开头，“承”，接着开头的意思加以扩展；“转”，是转折，开拓新意；“合”，是结束全篇。要写好绝句，要求起要扣题、突兀；承要连贯、自然；转要新颖、巧妙，多为结句作准备；结要含蓄、深邃或铿锵有力，醒明本旨，起到画龙点睛的作用。讲述了几种起句的手法有明起、暗起、反起、兴起、陪起、引起和写起句的七个注意点。理解了承句的作用是将起句提出的话题进一步深化、扩展。如何写好转句，转句的时候要注
五种特殊平仄变体 格律诗在四种基本平仄谱式和三种基本拗救方式以外，还有五种定型的平仄变体，即特殊律诗体式。 （一）丁卯体 此体为唐代诗人许浑所创，因他晚年定居丁卯桥，故得此句。它固定用在七律中的首句仄起入韵式的颔联，将“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”这两句的第五字平仄互换，变成“平平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平”。我认为，这本是一种对句相救的拗救方式，如果故意把它搞成固定体式，拟有点舍本求末，自缚手脚，实无必要。 （二）折腰体 这种体式首见于绝句，如王维的《渭城曲》。上下联中的出句与对句，均能平仄相对；但下联的出句与上联的对句，却平仄失粘。这使上下两联如同中腰折断了一般，故名折腰体。 折腰体的七绝扩充为七律，仍存在颔联与首联失粘的问题，则称之为八句折腰体。如杜甫《咏怀古迹五首》其二。 （三）顺风体 这种体式，全诗各联重复使用相同的平仄对立句型，比如每联均是“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”，像顺风吹过一样，故名顺风格，又叫顺风调，如岑参的《使君席夜送严河南赴长水得时字》。 若全诗前三联平仄重复，联间失粘，而尾联与前联能用平仄粘对形式，这是一种半对半不对的顺风体，是介于古风与律体之间的一种体式。如李白的《登金陵凤凰台》。 （四）古律诗 这是押韵、对仗同律诗，而平仄似古风，不尽合律的诗体。如崔颢的《黄鹤楼》。 （五）吴体 出句与对句平仄大体相对，唯平仄不依定式，粘连不守规矩。此体原是仿效民间歌谣，文人一般不屑为之。但杜甫曾写此体，如《》愁注明“强戏为吴体”。皮日体、陆龟蒙诗集中亦偶见，其他诗人集中则罕见，唐以后少有人提及。 以上五种变体，非律诗之常体、正体，知道即可，不必仿效。 七、对仗位置的六种变格 律诗通常在中间两联即含联和颈联上用对仗，这是对仗的正格。除此之外，对仗可以用在任何一联、两联、三联直至全诗四联上，或者全诗四联都不用对仗，这就是对仗的变格。 古人给出名称的对仗变格有六种。 （一）蜂腰体 颔联不用对仗，只在颈联上用对仗，古人称为蜂腰体或蜂腰格。 （二）偷春体 把本该用在颔联的对仗，挪用到首联上，就构成偷春体，又叫换柱对。 （三）贫对仗
学习《声律启蒙》的心得 原创：仰之艺术工作室 儿子是xx年入小学，刚把语文书拿回家就迫不及待地翻看。这是“部编本”的新教材，翻来翻去就发现了《对韵歌》：天对地，雨对风。花对树，鸟对虫......我看见了忍不住多读几遍，感觉朗朗上口，儿子有很多字不认识也跟着瞎念。后来他才知道，这第一句就来自《声律启蒙·一东》,教育部的专家也是节选《声律启蒙》的内容来改编的。这是孩子第一次接触和声律有关的文字。 xx年秋，恰逢罗老师开班授课，我们幸运的加入"古典诗词基础班"，系统地学习《声律启蒙》。到目前为止，已经学到了上平声的《声律启蒙·十五删》。这个学习过程既艰苦又有趣，艰苦的是距离比较远，每周日从城北转公交到城南书院路；有趣的是，课堂里总是充满欢声笑语。一段时间的学习后，我观察到孩子的变化，谈谈自己的心得体会。 首先是孩子的变化： （1）由于我们每次上课前都有预习，所以课堂背诵能够超过很多同学，这让他小小地满足了一把。罗老师也经常提醒各位同学和家长，课堂时间有限，在家多读多背，老师才能加快进度。 （2）作为二年级小学生，儿子很多汉字不认识，借《声律启蒙》课堂，认识了一些生僻字和多音字；由于没时间抄写，所以仅限于认识。小孩子有个特点，认识的字不一定会写，以后有空还是借助《声
律启蒙硬笔书法字帖》练习写写。 （3）《声律启蒙》中有声调、音韵、格律等知识，比如"入声字"都体现在方言，不懂方言或入声字是无法理解古典诗词中某些押韵规则的。课堂上，罗老师经常用长沙话、湘乡话、益阳话、湘阴话来示范，逗得大家哈哈大笑！我自己老家是湖南武冈，武冈话里"借书"的"借"就读作"假jià",《声律启蒙·六鱼》第二段："共服宣尼休假盖"的"假"就是借的意思。由此联系小学课文《狐假虎威》，孩子很快就明白了标题含义："狐狸借着老虎的威风骗人"，这对以后中学阶段学习古文是有帮助的。孩子对方言有了兴趣，我就在网络搜索粤语版的《唐诗三百首》来韵味一下。知名主持人汪涵就说过："普通话让你走得更远，但方言是为了不让我们忘记从哪里出发的。"目前各地方言中还保留入声的有粤语、闽南话、吴语、客家话、旧湘语、江淮官话、赣语、晋语等。 （4）对联知识的运用。在《声律启蒙》课堂我们学了一字对、二字对、三字对等等。其中五字对和七字对，很多是有文采的对联。通过老师的分析，小朋友不知不觉就明白了对联的基本知识。到了寒假，孩子学习毛笔字，要写春联、贴春联。生活中很多人分不清上联、下联，不知道哪个贴左哪个贴右。当孩子学会看对联平仄，清楚的知道，上联的末尾肯定是仄声，应该贴在大门的右边（古人以右为上）。关于对联兴趣的引导，家长可以去"喜马拉雅FM"找到《幽默大师纪晓岚》放给孩子听。孩子心中有了对联的概念就会有兴趣，否则那些对联故事无法吸引小朋友。记得20xx正月，我们路过某某书法培训
如何写格律诗（一） “工夫在诗外，作诗先作人”这是诗家的一句行语。 诗，是文学艺术的一部分，是人类精神生活的宝贵财富，也是精神文明建设的重要组成部分。诗，是个人生活经历所构成的心灵图画，是爱祖国、爱人民、爱社会的表现，也是个人品德、修养、学问、素质的综合表现。 所以： 1、诗人要正派，要胸襟宽大。 2、诗人要高尚，要有良好的道德修养。 3、诗人要谦虚，要有学习别人长处的精神。例如：毛主席的七律《到韶山》，首句原为“别梦依稀哭逝川”，后经友人提出“哭”的字面欠妥，建议改为“咒”，毛主席不仅接受，还将其称为“半字之师”，又如毛主席的《长征》中，原为“金沙浪拍云崖暖”，因友人建议，诗要尽可能避免重字，前面已有“五岭逶腾细浪”，宜将后浪改为水。也被采纳，所以，才成“金沙水拍云崖暖”。 诗人之间的友谊是真诚的，感情是纯朴的，他们互相学习，取长补短，古人云“诗文有骨肉之情”。 一、基本要求： 1、字句相等。七律是七言八句；五律是五言八句。超过八句符合格律要求叫长律或排律。律绝同是四句。 2、平仄相对。律诗讲抑扬顿挫，在对偶句中除注有可平可仄标示的字外，上下句平仄声必须相对立，并要求双句押韵。 3、结构相同。律诗八句分四联：首联、颔联、颈联、尾联。每联上下词组结构必须相同。 4、词性对仗。律诗不仅要求用字用词精练准确，讲艺术、有美感，而且颔联、颈联上下分组词性必须对仗，否则不称其为律诗。 5、音步分明。每个诗句第二和第四字为音步，二者不能用同声字。七言第六字虽不是音步，但一般与第四字也不能同声。 6、注意粘对。粘对亦称粘连。“粘”使全诗整体衔接；“对”指对偶句平仄对立。粘连就是上联对句与下联出句的第二字平仄一致。 7、拗句补救。补救办法有两种：第一是本句自救。“五言”句一拗三救，四拗三救；“七言”句是三拗五救，六拗五救。第二是对句相救。前拗后救，一拗双救。（注：律诗律绝都有“四式”诗谱，只要认真严格按诗谱写诗就会符合律诗律绝的声律和韵律。） 二、禁忌： 1、忌孤平。孤平是指诗句中一个平声字被仄声字包围而孤立。一般说：五言句不少于两个平声字，七言句不少于三个平声字，并且放对位置。在诗句中保持两个平声字并列，即可避免孤平。 2、忌三连平（仄）。此指每个诗句的末尾不允许连续用三个平声字或三个仄声字。 3、忌换韵。律诗律绝都要求押平声韵，并且要一韵到底。中途不允许换韵或转韵。 4、忌失粘。律诗要求粘对（前面已说明）如果失粘会影响全诗的整体衔接，造成声韵不和谐。 5、忌合掌。在诗的对仗中形式多样。但不准用同一地域、同一事物、同一意义的不同词作对仗。 6、忌重字。诗本身字数不多，应力求精练，除用叠字句或有意安排外，尽量避免相同的字
古体诗和近体诗的有关基础知识 古体诗和近体诗的有关基础知识闲庭信步 古体诗和近体诗的有关基础知识 一诗体 古代诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。 古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。 古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。古风按字数分为五古、七古。 律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分法，没有什么理论根据。 古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。 二、律诗 体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中
国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。 由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗的特点，按照前人分析，有六大要素： 1、整：每句字数整齐，或五言，或七言。 2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。 2、叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。 5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。 6、度：指全篇文字是一定的。 实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键：1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。 2、只能押平声韵。 3、每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。 4、每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。 三、韵 诗词格律的基本要素之一。用韵也叫“押韵”。诗词中所谓“韵”，大致等于汉语拼音中的韵母。学过拼音的朋友应该都知道，拼音包括声母和韵母两大类。比如“公”字，拼音为“gong”，其中“g”是声母，而“ong”是韵母，押韵也就是押韵母相同的字。凡是同韵的字都可押韵，所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，习惯上叫“韵脚”。
赏花 骆增淳 风携香馥破窗来，窗外娇花遍地开。我欲出门观花去，恰逢少女与花栽。 梅 陈磊 梅自寒霜涌郁香，石经磨砺泛锋芒。已吃九载春秋苦，何惧三年岁月长。 花殇 涂万思 碧草盈盈百艳芳，迷蝶曳曳几寻香。芳香旖旎幽枝漫，顾盼无君语杏黄。 春寒 翁琦琪 风雨萧萧动地摇， 尘沙漠漠响天高。 云烟叆叇芳菲尽， 日影曈曚兰芷消。 病思 程琦 暗影乌云细雨蒙， 风吃呓语病思中。 人生漫漫初长路， 怎耐枝折花季空。 赋春 雷浩 大雁南飞青草露， 冰川融解鲤鱼游。 垂髫戏要争欢乐， 黄苟闲谈兴与悠。 叹逍遥 潘辉 三尺青锋洒作仙， 满腔热血高能眠。 古来多少豪杰客， 皆化烟尘天地间。 忆 魏梦婷 繁花锦瑟未成眠， 绿倚妆成又一年。 三载勤学红岭下， 不思江水见流年。 悲颜 刘加敏 夕颜绕柱黄昏笑， 望帝春心迤逦飘。 只剩闺中独悔恨， 珠流鬓白困余生。 念君 魏朝晖 近日思您不见您， 隔窗只见叶飘音。 心中涌起当时月， 更让愁思驻满心。 战魂歌 陈浩 叶落悲嚎刀所向， 雪飘久恨剑消荒。 执书带醉雄心在， 横槊遥歇卷血霜。 记雅安地震 殷佩 地动山摇凄惨景， 崎岖陡陗路难行。 官兵舍已殷勤意， 国难当天万力凝。 逍遥月 陈浩锋 十刹灵兮轻拢月， 暗龙嗜血空城灭。 力挽狂澜醉此生， 何人败卷残花叶。 辰东 程豪 神墓悲歌泪满愁， 长生界内尽骷髅。 遮天圣体威凌世， 风雅辰东王满楼。 骤雨急至 刘敏 大雨倾盆雷电闪， 耐它雨具又何妨？ 母拥儿女于身下， 只望孩童未致伤。 蒸鸿鸪 王杰 少年志向鸿鸪慕， 踏遍福州万里途。 远志鸿图需趁早， 莫到白头皆尽无。 山海道 陈浩锋 皇城碧血惹谁非， 剑映千军万马回。 古道仙翁得野绿， 白云雪絮弄沙悲。 晨雾 陈春丽 鹅黄柳绿笼轻纱， 绰绰约约雾霭华。 路客途经曾忘返， 前方漫漫扰人暇。 骤雨 潘辉 天暗重云地起风， 天边骤雨恐惊容。 风停雨止观窗外， 喜见青红润愈浓。 春意 张浩 黑云漫布绵千里， 雨过春来万物生。 苦尽甘来须等待， 寻寻觅觅是人生。 大帝 陶佳康 举世皆敌无惧意， 叶凡圣体让人惊。 道心要证终成帝， 从此无族与已拼。 无题 林丰 倾盆大雨连一线， 昏暗微光又五关。 漫步林间出几叹， 方能荣换万家欢。 无双 张笑夫 峡谷晨光雨露飘， 雄军驻外战旗摇。 敢言前路谁称圣？ 我辈惊天动九霄。 致青春 童永飞 泣坐闲谈年少事， 踌蹰满志忆千丝。 青春一去何常在？ 南北东西不尽期。 骤雨 曹青青 抬头暮色低垂泪， 未见鹰飞燕子肥。 静待来年春灿烂， 焉无我辈自由飞？ 醉美人 蔡睿康 姜玉妆成为伊醉， 洋装锦绣尽无颜。 绝尘难漫君难觅， 美在心头自不言。 2015届12班近体诗选集
观《天道》有感 观《天道》有感 小高 看了《天道》这部电视剧之后，感触颇深，剧情及对白设定很有深度，这是小编看完《天道》之后的感触为方便理解，建议先读上篇文章《天道》剧情，如下 一熟谙法律体系，遵循规律找出漏洞，并充分利用 一个就是私募基金，在剧情设定的时间段，我国对于私募基金尚无比较明确具体的规定，投资方向、投资模式的要求不太明确，给了丁元英利用德国资本炒股的机遇，积累了丰厚的资本回报。 另一个就是丁元英对于格律诗公司运作模式的设定。 通过农户个体工商户与格律诗公司之间以一系列合同的形式展开合作，将农户的身份由企业员工变更为个体劳动者，规避了劳动合同法等相关法律法规的规制，降低了生产成本，这也是击败乐圣音响的关键所在。 二批判性解读传统文化 丁元英在德国学习工作，一共待了十年，对于中国传统文化有其独到的见解，这一方面归功于丁元英对于传统文化不断学习和吸收，另一方面是丁元英在中西方文化交流碰撞的过程中对传统文化有所扬弃，同时也使得他能够包容不同的文化，正是这样的积淀，他才能与五台山禅师坐而论道。 三民主缺失的责任不在政党，而在政治文化 中国经历了两千多年的封建帝制，集权与专制的思想早就根深蒂固，古代的统治者为了巩固统治，会不断加强这种思想，也就造就了专制的政治文化，这种政治文化包含在传统文化之内，属于中华文明的一部分。 在这种文化下产生的民主无法健全，而中国近代意义上政党的产生却是在20世纪，故将民主缺失的责任归于政党，并不公平。 四认知并把握人性本质 按照西方的观念，人是有罪的，人到世上是为了赎罪，荀子也认为"人之性恶",人逃脱不了自私、贪婪，而丁元英恰恰认清了人的本质，比如格律诗的运作模式，以"小农意识"对付"小农意识",让农民自己管理自己，既保证了产品质量，
中国诗歌发展脉络简介 中国是一个诗的国度，中国诗歌的发展大致经历了以下四个时期： 1、开端和发展——古体诗时期由于受各种因素的影响，我们现在所能看到的最早的诗歌集是在公元前六世纪中叶最后编定的《诗经》。《诗经》是我国第一部诗歌总集，它共收入自西周初年至春秋中叶大约五百年间的诗歌共三百零五篇。在体例上它分为“风”、“雅”、“颂”三个部分。十五“国风”所反映的是来自民间的社会呼声，它叙述劳动人民之间的婚姻恋爱，展示思妇、军人对沉重的国家赋税、兵役制度的不满，揭露、讽刺统治阶级的繁重剥削和荒淫无耻的生活——所有这些，都构成了十五“国风”的主要内容；而“雅”、“颂”则是社会上层统治阶级宴乐祭祀、点缀升平的一种高雅方式，诗篇记叙周王的各种祭祀、征战、朝议活动，歌颂王公们清明的统治，描写各种宴饮的繁华富丽，当然，偶尔它也会流露出“大厦将倾”的哀叹——所有这些，则构成了“雅”、“颂”的主要内容。总之，一部《诗》三百篇，就是一轴反映周初到春秋中叶五百年间社会生活的生动画卷。 如果说《诗经》的创作是现实主义的话，那么，在战国时期兴起的“楚辞”的诗歌创作则表现了浓郁的浪漫主义气息。“楚辞”是《诗经》之后兴起的完全不同于《诗经》的一种新诗体，而楚国人屈原则是这一新诗体的杰出代表。屈原以他崇高、热烈的爱国主义精神，对人格和美好理想的执着追求，以及糅合神话传说、历史人物和自然现象编织奇幻的理想世界的艺术手法，创作了以《离骚》为代表的大量诗篇。这些诗篇和其他一些楚人的诗篇一起，以其想象丰富、辞采瑰丽的艺术风格而成为我国浪漫主义文学的远祖。屈原是我国文学史上第一位有深远影响的作家。《诗经》和“楚辞”，分别以其现实主义和浪漫主义的艺术风格，为我国诗歌的发展奠定了坚实的基础。 秦、西汉、东汉共四百多年的时间，官府比较重视民间声乐和歌谣的采集，设立了专门的采集机构——乐府。乐府为着政府采集了大量民间歌诗、民间声乐。流传至今的乐府篇章《病妇行》、《东门行》、《陌上桑》、《十五从军征》等都是优秀的诗歌，而其中尤以揭露封建礼教妇女的深重罪恶的长篇叙事诗《孔雀东南飞》最为突出。西汉的乐府民歌是对《诗经》中“风诗”传统的继承和发展，它真实而深刻地反映了两汉的社会生活和人民的思想情感；它的叙事性和典型性标志着现实主义传统在民歌中的发展，它深刻的思想价值和优良的民歌艺术特色对后世的诗歌发展产生了不可估量的影响。两汉时期，史传、辞赋的繁荣吸引了大量文士的注意力，但到了东汉后期，在接受民间文学优良成分的基础上，文人的诗歌创作再次兴起，而文人五言诗的创作则表现得更为显著。五言诗的形式，为语言、音节的变化和运用提供了更多的可能性，因而更便于叙事和抒情，因此它很快代替了四言诗的旧形式，而成为诗人创作最主要的一种诗体。东汉文人五言诗的成熟作品是现存所谓无名氏的《古诗十九首》。 文人五言诗兴起以后迅速形成汉末魏初时期的建安文学、正始文学的高峰。建安文学以“曹氏三父子”曹操、曹丕、曹植为代表，而其中尤以曹操和曹植的成就最为突出。建安文学继汉乐府之后，第一次掀起了文人诗歌的高潮，诗人们继承了汉乐府民歌的现实主义精神，具有“慷慨悲凉”的独特风格，被后人称为
春复回 郭智宇 窗前雀影声声笑，满园春桃已泛红。 新芽点点未绿尽，旧路茫茫已断穷。 飞鸟北回哪年月，水流东走何去从。 红尘万物皆往复，只余人心万悔中。 愁 冯一凡 新枫未起花先落，故柳将发絮已焚。过目烟云几断忧，停颊雨雪常歇愤。贤观胜景今犹存，客叹衰心往却盛。淡酒厅堂醉意涌，浓烛座下愁情生。 思君 胡子风 春风卷叶青楼处，夜雨吹花满苑香。漫舞云台飘彩袖，轻飞月影照霓裳。岁月难识情定物，韶华怎改盼君郎。女子盈盈思故里，红颜寸寸念他方。
塞外刘凯溪 胡天寒气携风来，穿树平土柳芽开。雨封云低压新鹤，波止船行气轮台。西望昏日徐徐下，东迎苞花暖暖开。思君仍需随归燕，且寻异地故旧怀。 初春夏慧琳 昨夜风雨狂奏响，今早地上水汪汪。清草绿树冒新芽，百草欲穿新衣裳。我欲乘风渡天边，无奈飞到教室边。心在窗外随风到，人在教室里两行。 清明 宋忻瑶 花开阡陌草又青，雨落道旁天已暝。归来探看未亡人，别去再无当年影。黄土坟下成黄土，清明时节未清明。松柏碑前无哀声，且与谁人诉长情。 无题 张施旖 料峭山崖风消逝，钟鼓沉闷无尽时。
浓雾击靥魂已失，深林掠影心难持。乌鹊南飞非幸事，身陷囹圄老将至。凡尘有是却无世，徒留墨渍传青史。 功臣愤 罗皓文 锣鼓齐奏撼云月，马蹄飒沓绝土尘。龙袍金衣万众仰，手锁脚铐无人闻。淮阴含恨终长乐，武穆怀忠谥狱坟。丹心热血无处洒，敢问孰人知其恨？ 早春 马昕怡 细雨淅淅告清冬，嫩草悠悠迎暖春。玉尘烈风与冰川，柳絮丛芮至桃笋。村童散学思野骑，耶娘下亩忧儿孙。戏猿飞鸟藏林间，惊起砚地烛点昏。 独步行 黄欣睿 尘晖暗窥深青幕，落霞凝尽浅碧旁。过者碌碌渐去散，风吟萧萧自彷徨。
文学欣赏心得体会范文【两篇】 篇一 文学应该预见未来，用自己那最美的鼓舞人心的成果跑在最前面,就像它在护着生活向前迈进似的。从上小学开始，我就特别的喜欢文学，确切地说是语文，我喜欢作者用优美的词句道出生活的点滴。 在我看来无论是诗歌还是小说都各有风韵，不管是中国文学，还是外国文学都是对世界的认知，都值得我们去欣赏、了解。因为有文学的存在让我们更好的了解历史，了解自然，了解这个世界。几乎是理所当然的选择了文学欣赏这门课程，当然我的选择也没有让我失望。在这门课程中我获益的是诗歌鉴赏。 子曰：“小子何莫学夫诗。诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。意思是“学生们为什么不学习《诗》呢？学《诗》可以激发志气，可以观察天地万物及人间的盛衰与得失，可以使人懂得合群的必要，可以使人懂得怎样去讽谏上级。近可以用来事奉父母，远可以事奉君主；还可以多知道一些鸟兽草木的名字，而诗歌鉴赏评价必须要了解诗歌最基本的常识，比如：古风、格律诗、自由诗、散文诗及民歌。然后理解内容，把握主题，感受诗歌的形象，体会诗人要暗示或启迪什么。鉴赏时，要沿着诗人的思路，领略其意境和感情及运用的比喻、拟人、夸张、象征、想象、联想等写作手法，品味诗歌的语言、用典的切当和平仄押韵的
讲究。“两句三年得，一吟双泪流”就是解释，可见字词的锤炼备受重视。 诗歌大致可分为：写景抒情，咏物言志、即事感怀，边塞征战，怀古咏史五大类。欣赏一首诗歌，首先要分清类别，方可抓住画面和氛围气场，体味其意境，理解诗人在其语境中的感情。其次是联系全篇主旨品嚼字词，炼字炼意的技巧，隽永的字词更能表现出诗词形象生动，充沛凝炼的语言特色，从而辨析手法，“比”“兴”“拟 人”“夸张”“对偶”“排比”“衬托”“反复”等。 一、写景抒情。我们都知道自然景物经诗人之笔必然会带上一种感情色彩， 写景的方法很多，简而言之，要留意作者观察和描写景物的角度，要理解和说明描写景物的技巧，动静结合，明暗对比，此外要注意传统的比兴手法，感情寄托的深浅等。要善于体会诗人细致入微的观察和描摹。如柳永《雨霖铃》中 “多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。” 虚景实写，聚极易触动离愁的意象，营造出一个凄清冷落的怀人境界，有点有染，寓情于景，情景相生相融，真可谓字字溢情。然后联系作者的处境或所写事件的历史背景，作者要表达的意思并非无病呻吟，更不是凭空而想，而是有感而发。 二、咏物言志。咏物诗那是一定要写出你所咏之物的形态色彩等特征的，并且追求描绘贴切逼真，一首出彩的咏物诗能令我们想道摄
诗词 诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。 通常认为，诗更适合“言志”，词更适合“抒情”。诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成 熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集 中地表现社会生活和人类精神世界。中国诗起源于先秦，鼎盛于唐代。中国词起源于隋唐，流行于宋代。 中华诗词源自民间，其实是一种草根文学。在21世纪的中国，诗词仍然深受普通大众青睐。 目录 1诗 2词 3诗词文章 诗词 1诗 1、概述 一种以有节奏的、形象生动的语言，高度凝练和集中地反映生活或抒发强诗词图烈的感情的文学作品。(诗中有戏剧，戏剧中有诗)诗一定是杰作，再不就是绝无存在价值的东西,诗是会呼吸的思想，会焚烧的字。常说的诗又指《诗经》。《诗》三百，始终于周，《诗》，上通于道德，下止于礼义。中国古代把不合乐 的叫“诗”，合乐的叫“歌”。统称为诗歌。按故事情节又分为抒情诗和叙事诗;按语言韵律，分为格律诗和自 由诗。
2、特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱和着作者的思想感情与丰富的想象，语言精炼而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的建筑美。我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱和着丰富的 想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，实际上概括了诗歌的几个基本特点：第一.集中地反映社会 生活、第二.抒情言志的思想感情、第三.丰富的想象、第四、语言的音乐美。 诗歌语言特别要求富有音乐性，音乐美可以增强作品的表现力和艺术感染力。诗歌语言的音乐性因素，包括节奏、音调、韵律等。诗句要求节奏鲜明、音调和谐，符合一定韵律，吟诵动听感人，具有音乐美。 3、格式 1、五绝：仄起平起 2、五律：仄起平起 3、七绝：仄起平起 4、七律：仄起平起 2词 1、概述 属于诗的一种韵文形式，由五言诗、七言诗或是民间歌谣发展而成，起于唐代，盛于宋代。句子长短不一，赋》。注：“词”与“辞”在“言词”这个上是同代，一般只说“辞”，不说“词”。汉代以后逐渐以“词”代“辞”。“词” 后来又逐渐按一定的曲调来填写，即词牌；如“满江红”“蝶恋花”“江城子”“西江月”“浪淘沙”等，它由曲名发 展而成，例如“西江月”原本是唐朝教坊展柜唱的曲名，后来以这种形式填词，便逐渐成为一种词牌。 宋代。原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。词分为小令（58字内）， 中调（59~90字），大调亦称长调（91字以上）。词一般分上下两阕也称之为“片”。 诗后人奉为经典；楚辞以其忠君意志的一再表达、比兴手法的完整运用，影响后代诗歌创作，形成创作传统。《诗经》与《楚辞》因此也时常被认作古代诗歌将源头追溯到《诗经》与《楚辞》。 2、特点