浅析儿童美术教育中观察力的重要性
广元市元坝中学赵奎涂兴菊
摘要：美术教育在儿童全面发展过程中的任务，归纳起来就是培养儿童
的观察、想象、思维、创造、操作和审美等方面的能力。
对儿童观察能力的培养应该先于其它能力的培养。因为要想充分认识变幻莫测的大千世界，首先是从观察开始的，而绘画对儿童观察能力的培养明显优于其它学科。
关键词：儿童观察力审美绘画创造
一、绘画活动中观察力与观察力的作用
罗丹说过，“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”可见，对于变幻莫测的打千世界的充分认识是从观察开始的。尤其是美术学科，培养学生的观察能力更为重要。那么什么是观察呢？心理学告诉我们，观察是一种有目的、有计划、比较持久的认识某种对象的知觉过程。它是人们认识世界进行各种创造性活动的基础。狄德罗说：“我们有三种主要的方法，对自然的观察收集事实，思考把它们组合起来，实验则来证实组合的结果。”这是从科学的观察方法来论述观察的重要性，是非常合乎事实和情理的。艺术家则用审美的眼光观察观察生活，并把各种事物和形态表现为美的形象。法国雕塑家罗丹指出：“……艺术大师……用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”所以，观察实际上是人们对现实感性认识的一种主动形式。有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。”可见，观察力的培养是多么重要。而所谓观察力是人们认识世界，进行各种创造性劳动的基础。巴甫洛夫曾将“观察、观察、再观察”作为他的座右铭。心理学也认为良好的观察力是在实践中经过长期的、一定的训练而获得的，所以培养和提高观察力，应该从儿童抓起。
教师必须在教学中有意识、有计划地培养儿童的观察力，尤其是以“形”为特征的美术教学，更应如此。只有具备独特而正确、敏锐、细致的观察力，才能加深对美术作品的理解，才能在写生和记忆画中很好地把握物象的形体特征，并准确地表现事物。
通过培养儿童的观察力对儿童绘画具有特别重大的意义。大自然的一草一木、星空浮云、泥沙海浪、高楼大厦、飞禽走兽，甚至锅碗瓢盆等等，都是儿童观察和绘画的素材。儿童依靠观察能创造性地表现儿童的早期艺术形式，含有高度的几何图形，它们并不是对大自然的复制，而是对大自然本质特征的反映，有人认为这样的概念不可能产生观察过程本身，它只是可能是更高级的、非观察性的层次上推敲的结果，他们认为儿童对现实情况的思维不是靠观察，而是靠非感
性的智力的升华。其实，儿童与成人的艺术概括相反，是非理智的思维活动。观察也就是启迪儿童用他们的眼睛、耳朵、手、鼻以及全身去感受，发现他们周围许许多多事物的“形”与“色”没“秩序”与“变化”的美和奥妙，并由此刺激他们的好奇心，使之成为对多方面感兴趣，全面发展的人才。同时也刺激他们从事绘画表现的意欲。总之，绘画教育中培养儿童的观察力的过程也就是培养儿童观察美、欣赏美、表现美、创造美的过程。引导儿童“观察”，在绘画教育中是不可忽视的重要内容。
二、具体地说，儿童观察力的发展有以下特点：
从观察的有意性方面看：学前儿童不善于按规定的任务或成人的要求进行自觉的、积极的和有组织的观察：观察时，一旦外界有他们感兴趣的新异刺激，就会使他们的观察离开规定的目标。到学龄初期，儿童从开始能比较持久的进行观察，逐渐学会撇开不相干的事物而专心观察，注意感知的客体，到逐渐学会控制自己的观察。
从观察的细致性方面看：学前儿童常常只注意事物的粗略轮廓，不能全面细致地观察；他们只注意事物表面性东西及色彩鲜艳、生动有趣的对象；观察时注意力往往随他们的兴趣转移。这样的观察就容易发生遗漏现象，不能从整体去观察对象，并发现众多物体间的联系。我们让不同年龄段的儿童去观察一篮梨，然后把梨端走，他们所画的记忆画就大不相同。学前的儿童大多数画出来的梨只是几个不规则的椭圆和几条没有安对地方而且不太直的竖线；稍大的儿童能准确画出梨的前后关系，然而他们的观察仍然不是整体的，构图也比较零乱，他们都未看出对象的颜色特征；低年级的儿童画出的梨就大有改观了，他们不仅画出梨的大小区别和前后关系，还表现出梨的不同颜色的特征。无论是学前儿童还是低年级儿童作画时，都凭自己的记忆、感觉作画的，教师并没有做任何指导，如果教师在孩子们观察时加以适当的指导，发挥教师应有的作用，那么孩子们的观察和绘画能力就会超出他们的年龄段而达到较高水平。
从观察的持久性来看：学前初期的儿童观察常常是不持久的,很容易转移注意的对象逐渐地，儿童学会持续地注意观察某一事物。当然，这些事物必须是适合儿童的经验和兴趣的。到学龄初期，儿童观察的时间有了明显的增加。
以上是儿童观察力发展的一些规律和特点，但是，就要说明的是，儿童观察力的发展并不是绝对的，它常常受到其他因素的影响。例如，儿童对图画的观察结果，极大程度的受到图画的制约。如果其内容是在儿童生活经验之内，能为他们所理解，便表现出较高的观察水平。另外，观察的结果还在一定程度上受到教师的影响，如果教师问：“有些什么”，则观察倾向于列举，如果教师问：“在干什么”，观察则倾向于“描绘”与“解释”阶段。这从另一角度说明了教育在儿童的培养方面的作用。下面我们要论述的也就是在绘画活动中教师如何培养儿童观察力的问题。
三、通过绘画活动培养儿童的观察力
（一）培养儿童观察力的途径：
西班牙的比加索是举世公认的大艺术家，有人向他请教成为艺术家的诀窍时，毕加索回答，你先试着欣赏鸟儿的歌声，试着去爱一朵花儿，去欣赏静静的月夜。首要去了解自己身边的一切事物，这样的回答充分说明，绘画不能拘泥于课堂，要给学生足够的空间去感受。我国古代有个盲人摸象的故事，说的是几个盲人对大象到底是什么样子争论不休。因为他们各自只摸到大象的一个部位，并没有摸到大象的整体，所以争论时各自坚持自己片面的意见。从这个故事中我们不难看出，这是不正确的“观察”引起的结果。因此，教师应该给儿童正确的观察方法，。培养儿童观察力的途径多种多样，我认为，在绘画活动中儿童观察力的培养可以有两种途径：一是在室内观察实物与图片。二是带领到大自然中去观察。
在室内观察实物。
把实物放在儿童面前，让他们一边观察一边描绘，这样做并非完全是为了让儿童直接对着实物写生，而是要他们从深一层的观察去加深对实物的认识，以便打破儿童绘画中的概念化，克服因对实物的观念不明而草草了事的应付性绘画的现象，因此，在室内观察某种实物对儿童来说是一种很重要的作画方式。
我们以观察苹果为例。
一天，我把几个苹果放在果盘让儿童观察。一分钟后我把果盘盖上，让学生谈一下刚才观察的结果。孩子们非常踊跃，有的说：“老师，我刚才看到了一盘苹果，有的大，有的小。”有的说：“老师，我刚才看到的苹果有的是红色的，有的是绿色的。”我问了好多孩子都是这个答案，我充分肯定了他们的回答后，我有启发性的问到：“有谁看到盘子里有几个红苹果，几个绿苹果？”这时孩子门你看看我，我看看你，没人举手，于是，我揭开苹果上的盖子，让学生继续观察。一分钟后我又把果盘盖上。孩子们这回可高兴了，争着抢着回答，“老师盘里有三个红的，两个绿的”，“不对老师盘里有三个绿苹果，两个红苹果”，于是这两伙就争开了，这时我说话了，咱们来个投票选举吧，结果大多数的同学都投了第一位同学的票，我没说什么，直接揭开了盖子，同学们一片欢呼。这时，我请答错的一名同学说一下自己错的原因，“他说自己观察时不够仔细，以后再不会犯同样的错误。”
对大自然的观察。
大自然是神奇多采的。绚丽的色彩，对儿童永远有着新鲜而神奇的魅力。绚丽的色彩，对儿童永远有着新鲜而神奇的魅力，他们喜欢用鲜艳的纯色来概念化的表现物象。如把树涂成一种蓝色？课堂教学应深入自然，让学生到室外去认真观察一下，有次我带儿童进行写生活动——画松树。为了让他们把松树画的更好，我先组织站在远处看，有的说：“松树远处象一座宝塔：”有的说：“松树象一种绿，向光部分是黄绿，背光部分是深绿，还有点发紫……”这样画出的色彩就不单调了。后来，我有启发他们讲出松树的树干、树枝、树叶的颜色、形状。他们马上会说：“是不是一种绿，向光部分是黄绿，背光部分是深绿，还有点发紫……”这样画出的色彩就不单调了。后来我又启发他们说：“你们抬头看一看，近处天空的颜色和远处天空的颜色有什么不同？看谁观察的最仔细。”同学们经过细心观察惊奇的发现，头顶的天空很蓝，颜色清新，远处的天空不是很蓝，好象有层朦胧的薄纱罩着，颜色发灰。学生在细心观察自然的过程中，他们的兴趣会很高，能够积极地回答教师提出的问题。大自然的色彩千变万化，鼓励学生多到生活中去观察，培养敏锐的观察力和色彩感受，
让他们到大自然中去寻找美、采集美，充分发挥其创造力和表现力，象这样，有顺序、有步骤的观察，就能看到事物的特征和各部分之间的关系，而画出来的画当然更逼真，更有火力了。
（二）培养儿童观察力的方法。
1、首先要激发儿童的观察兴趣，养成随时地观察的良好习惯。
要激发儿童的观察兴趣，教师应努力创设良好的观察环境，激发儿童的观察欲望。如，为了让儿童了解各种各样的车，教师可以把家里各种各样的仿真汽车玩具带到学校，把有关车的图片剪贴在活动室四周墙上，在图书角投放介绍车的书，向儿童讲有关车的故事。儿童就象生活在一个车的世界里，自由活动时他们可以或成群接队或单独自由观察，讲述自己对各种车的认识和理解，老师则可以具体情况引导幼儿认真观察，培养儿童的观察习惯，发展儿童的观察能力。
教师还要弄清儿童对哪些事物感兴趣。一般说来，儿童喜欢活动的东西胜于静止的东西，喜欢有声音的东西胜于无声音的东西，喜欢具有鲜明色彩的东西胜于只有灰暗色调的东西喜欢相对新异的事物胜于绝对新异的事物。因此，教师在选择观察对象时应注意选那些既能吸引儿童又能同时体现物体和现象本质的东西。依据心理学家皮亚杰的研究成果：“儿童看到、听到的新事物越多，就越想多看多听”，久而久之，儿童就会对观察产生兴趣，养成随时随地观察的好习惯。
2、在进行观察之前，向儿童提出并明确观察的任务、目的及实现任务的
具体方法。
在儿童对观察有了兴趣时，教师必须趁热打铁在观察前向他们提出观察的目的和任务。所谓明确目的和任务就是指儿童知道观察什么，为什么观察及观察时注意些什么，使儿童的观察更具有选择和针对性。
3、学前儿童和低年级儿童在观察时，还不能控制自己的视觉等，他们忽而看看这里，忽而看看那里，毫无目的和计划，因此，教师就应该引导他们观察，教给他们观察的技能。充分调动儿童的多种感官去感知事物各方面的特征，让他们多看、多想、多听、多讲、多摸一摸、多嗅一嗅，以加深对事物的印象。如观察小鸡，除了看它的外形，可以让儿童用手去摸一摸小鸡的绒毛和尖尖嘴，用米喂小鸡。如认识水时，让他们多看一看、闻一闻、尝一尝、倒一倒。儿童运用了多种感官感知活动，不仅能让他们学得积极、生动、愉快，还可以培养训练他们各种感官的敏捷性。
在绘画活动中，教师则应该引导儿童从事物的特征、形状、颜色、比例及空间等方面去观察。观察时从比较简单的事物着手，逐渐进入复杂的事物；由一般的观察进入细微的局部的观察。
4、发挥语言的作用。
我们在这所说的语言的作用包括两方面：一是观察是教师不仅可以用语言指导儿童的观察，而且可以用艺术性的语言去描述需要观察的对象。其中包括用诗句去描述。就像一位教师在带领儿童观察大白鹅时那样，给儿童朗诵骆宾王的咏鹅诗：“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。”极其生动形象地把鹅的神态、色彩和意境等都表现出来了。二是指在观察是教师必须要求把观察到的事物描述下来，这样的观察不仅有视觉参与，而且有语言的参与，这对加深儿童的观察和记忆大有.裨益。
5、训练儿童表达观察结果的能力。
观察后，教师要让他们通过讲述、舞蹈、绘画、做做玩玩等表现自己的观察情况和感受。如观察各种各样的汽车时可以引导用语言描述他们观察到的车的外形性能，允许他们在观察中互相交谈，鼓励提出问题。并让他们玩开汽车的游戏。组织画、拼、塑造、制作出各种各样的汽车。在这个讲、做、玩、想、唱的过程中，既顽固了观察所得的知识，又加深所得的印象，对事物的认识就更全面、更深刻了。及时得巩固儿童的观察结果。
绘画活动中儿童观察的目的之一就是要使儿童在绘画创作中“言之有物”。所以，教师领导儿童观察后应及时地要求儿童用绘画来把它表现出来。如果在绘画中发现观察有不足之处，则应让儿童重新回到观察对象那儿去作进一步观察，促使儿童观察能里的发展。
总之，在美术教育中培养儿童的观察力是让他们认识世界、增长知识的途径。没有观察，就不可能对客观世界的真正的理解，就不能获得完整的知识；有了好的观察力，他们就等于有了一把认识世界的“金钥匙”。所以，在美术教育中对儿童观察力的培养是十分重要的它是儿童想象、思维、创造、操作和审美能力的基础，希望能够受到大家的重视。
参考文献：
（1）《中学美术网》
（2）陈素雅《浅谈幼儿观察力的培养》
（3）《儿童画辅导》湖南美术出版社
（4）杨景之《依靠自觉进行儿童美术教育的探索》
（5）叶晓丽《创造美的天地放飞个性之梦——谈在绘画活动中培养儿童的观察力》
浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。 美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这
样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 1.1 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 1.2.用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 1.3 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和才能，逐步养成积极、开朗、朝气蓬勃、热爱生活的思想情感，对学及其他文化课和为将来具有较高的艺术修养，以及创造美好的生活能力打下
美术对儿童发展的意义 美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。 一、有利于开阔儿童的视野 在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。 如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画和法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题．如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭？原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马？为什么只刻画动物而不太画别的东西？他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画？”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。 二、有利于发展儿童的想像力和创造能力 艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术
谈学前教育的重要性 好的环境,能得到好的教育;较差的环境,孩子也能得到好的教育。问题在于您怎样教育与在何时教育,环境好坏只占其中的一部分罢了。在我接到要受幼儿园的课时,我的想法就是:孩子太小,要教育好她们,就只能等到她们长大才能进行较好的教育。通过一段时间实践与总结发现事实并不就是这样的。在当今,学前教育在世界范围内都受到普遍的关注,许多发达国家积极采取措施,优先发展学前教育。因此,本文就以在没有良好的环境下进行学前教育的重要性谈谈几点认识: 一、学前教育对人格品质发展的重要性 人格品质就是幼儿个体素质的核心组成部分之一,它就是通过自己的模仿与大人的一系列引导等过程逐步形成与发展的。学前期就是幼儿个体适应社会的起始阶段与关键时期,在后天环境与教育的影响下,在与周围人的相互学习的过程中,幼儿逐渐形成与发展着最初、也就是最基本的对人、事、物的情感与态度,奠定着行为、性格、人格的基础。这一时期儿童的发展状况具有持续性影响,其影响并决定着儿童日后人格的发展方向、性质与水平;同时,儿童在学前期形成良好的人格品质有助于儿童积极地适应环境,顺利地适应社会生活,从而有助于她们的健康成长、成材。 儿童人格的健康发展需要成人提供良好、适宜的教育环境。学前期适宜的教育能够有力地促进儿童社会交往能力、爱心、责任感等人格品质的发展;而不良的学前教育则容易使儿童形成消极的人格品质,接受了适宜教育的儿童以上各方面发展水平都要显著高于没有接受过良好教育的儿童。 二、学前教育对人的认识发展的重要性 学前期就是儿童的认识发展最为迅速、最重要的时期,在她们一生认识能力的发展中具有十分重要的奠基性作用。在关键期内,幼儿对于某些知识经验的学习或行为的形成比较容易,如果错过这一时期,在较晚的阶段上再来弥补则就是很困难的,有时甚至就是不可能的。 另一方面,学前教育的质量还直接关系到儿童能否形成正确的学习态度、良好的学习习惯与强烈的学习兴趣,从而对幼儿的认识发展与终身学习产生重大影响。适宜的学前教育能够积极地促进儿童各种智力与非智力因素的发展;而不适宜的学前教育如单纯对儿童进行机械的学业知识与技能的训练,不但会损害儿童的学习兴趣、学习积极性,而且会使她们逐渐丧失独立思考的能力与创新精神,从而对儿童的认识发展产生长远的消极影响。学前教育能对儿童的发展与国民素质的提高具有重要而长远的作用,对她们的全面发展与国民素质的提高产生长远、深刻的影响。我们这里就是偏远山区,孩子们没有良好的家庭环境,但就是我们不能忽略了孩子们受良好教育的时期,我们应该更加的关心,爱护她们的成长,帮助她们成材。 同时,研究发现,上述脑的结构与技能在学前期的发展并非出于一种纯粹自然的状态,而就是在很大程度上受到环境与教育的影响与制约,表现为大脑在学前期具有巨大的可塑性。研究者认为:丰富的环境刺激可以促进脑的发展,而适宜的早期教育就是促进脑发育充分与完善的最有效的环境刺激因素。同时,大量的动物与人类婴幼儿的研究结果也表明,幼年期持续的早期经验的剥夺将会导致中枢神经系统的发展出现减慢甚至停止现象,并构成终身性的永久伤害。另一方面,由于在学前期儿童脑的发展尚未定型、可塑性强,因此这一时期如能积极提供良好、适宜的教育影响,脑还具有良好的修复性。一般来讲,成人脑损伤就是难以弥补的,其原因之一在于脑细胞的生长不同于身体细胞,一旦完成就不会再增殖。而对婴幼儿脑损伤的研究发现,某半球受损后,通过某种适宜的学习、训练的过程,另侧半球可以产生替代性的功能,从而使脑损伤获得一定程度的修复。例如,5岁以前任何一侧的损伤都不会导致永久性的语言功能的丧失,因此语言中枢可
浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究
浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究 周慧萱 摘要：学龄前幼儿的教育问题日益得到社会的关注，特别是她们的美术教育也逐渐被提出备受社会瞩目，关于这个问题的研究学术界也有不少的成果，而对于过去与当前的比较研究当前是较少的。因此我以我园的美术教研课题研究为依托、经过问卷调查和走访的研究方法来收集学龄前幼儿的美术教育问题的各方面资料，然后进行比较，希望能给社会提供有关学龄前幼儿美术教育问题的最新状况，从中探究更好的解决和开发学龄前幼儿的美术教育问题的方法和途径。 学龄前幼儿的教育问题已经成为全社会乃至全世界关注的一个社会性的问题，各个领域和行业都和关注这个群体的发展，她们是中国社会的未来也是以后社会竞争和国力竞争的掌舵手，因此我们必须重视学龄前儿童的教育问题，特别是能开发幼儿的智力、创造力的美术教育。自改革开放以来，中国的教育就一直在上升发展，对于教育的关注度和投资也与年俱增，特别是近几年，幼儿教育更是受到了全社会的关注，也解决了一些偏远地区的幼儿学前教育问题，但这个问题一直未能从根本上得到解决，相关的调查研究更是亟待深入。在这里，我希望经过对学龄前幼儿的美术教育存在的问题有足够的认识，然后经过问卷调查把握学龄前幼儿美术教育的现状，从而分析她们的美术教育的问题哪些得到解决了，哪些仍需努力以及出现了哪些新问题。同时，尝
试提出些解决问题的方法。 关键词：幼儿；美术教育；现状与解决策略 一、中国幼儿美术教育的现状 （一）、中国幼儿教育的现状 中国的幼儿教育服务着世界上最庞大的学龄前人口，据统计，中国有超过1亿的0-6岁的学龄前儿童，占世界同龄人口的五分之一。按照联合国教科文组织的一报告公布数字表明，全球幼儿园毛入园率达到百分之三十七，其中四分之三的国家达到了百分之七十五以上，而中国仅为百分之四十点七五，略高于全球平均水平。 中国的学龄前儿童人口远远大于世界各国，而我们的幼儿教育中也存在很多问题，第一，城镇幼儿教师专业率过低、农村幼儿教育普及较少；第二，幼儿教师工资待遇过低，无法留住固定的教师资源；第三，从业资格要求不严格，屡次出现虐童事件；第四，家长对与幼儿的学前教育问题不重视。 （二）、中国幼儿美术教育的现状 幼儿美术教育的目的在于教授幼儿如何绘画，并掌握绘画的技能技巧和知识，促进幼儿的全面发展，完善其身心的健全发展，有利于幼儿精神文明的构建，然而在美术教授的过程中最根本的是培养幼儿的艺术思维能力和创造能力。 当前中国幼儿美术教的现状：第一，把美术教育当做一种技艺来教授，模仿和再现能力是课堂的重点，忽略其在幼儿教育中
孩子为什么要学美术 ——谈儿童美术教育的意义 随着素质教育的呼声越来越高，儿童美术逐渐受到社会以及家长们的重视，美术培训机构也遍地开花。那么什么是美术教育？传统意义上的美术教育就是传授美术知识和技能，是以美术为基础的专业教育。但今天越来越多的人认识到，美术教育，不仅传授艺术技能，还可以帮助受教育者提升审美水平、锻炼发散性思维、培养创新能力，使他们成为品德优秀，趣味高尚的人。美术教育还能对那些不从事美术职业的人发挥作用，这种认识已成为美术教育的主流观点。 下面我通过近几年我的教育实践，以及对孩子们的观察，谈几点我的想法。 第一、艺术可以培养孩子对世界的感知能力。儿童认识世界是从触觉开始的，我们知道对于一个孩子来说你告诉他水杯很热，他对热没有概念，这个时候你让他触碰一下，他会非常敏感的把手缩回来。Lawrence在两岁多的时候，家里饮水机接开水的按钮因为是红色，他总是想去按一下，我告诉他很烫，他总是不听，有一次我把他的手放在下面轻轻按了一下出了几滴热水，他迅速地缩回来，从此再也不碰了，并且还会告诉别人“烫、烫、烫”。艺术作品就是表现人们对于自然万物的感知，通过触觉、嗅觉、视觉、听觉等感知外在世界，然后把感知到的记录下来。在尚书艺坊的感知课程里就是通过让孩子去体验而去记录自己的感受，这时作品可能没有什么具体的形状，但是通过颜色、线条等的画面让你体会这是什么“味道”的作品，作品是硬的还是软的。我们看一下这几张图片，看看孩子们是如何表现的：
这几张图分别是酸、甜、辣与热的表现，抛开具体的形象，是否可以从画面中体现表现的内容呢？这种体会是不是会很深刻呢？ 第二、艺术可以保护孩子的想象力。孩子天生充满了想象力，后天的教育很容易就剪断孩子想象的翅膀，而泯然众人。我们今天的应试教育几乎所有的问题都有标准答案，那么事实确是比标准答案要丰富得多，我们为什么不能给孩子更多的想象空间呢？有的家长说要考试，没有标准答案考试就考不好，考不好老师就会叫家长，这或许是一个理由，考试好和孩子一生的成长到底什么重要呢？一次考试只是代表一个阶段的知识的积累，而充满想象力的童年将会为他一生的答卷贡献力量！ 在艺术课上我们没有标准答案，你可以把太阳画成方的，你可以把天空画成红色的，你也可以把人画成三头六臂，只要你想得到，就可以去做，在做的过程中不断成长，丰富你对世界的认知。我们说孩子的想象力不需要培养，而是需要保护，因为孩子天生充满了想象力，后天的经验慢慢的会把这种想象力扼杀掉。会不会有一天孩子拿着画的一张方形的太阳给妈妈看的时候，妈妈会说：你看看，太阳怎么会是方的呢，应该是圆形的。孩子这时就会很沮丧，认为自己错了，太阳应该是圆的，从此太阳是圆的就成了标准答案。可是早在1933年在美国的西海岸就有位学者拍下了方形的太阳，因为大气折射的缘故而形成一种奇特的现象。我们就凭借自己的经验把孩子的这种想象力给毁掉了，从此让他的世界少了一种可能。
浅谈小学美术教育的意 义和作用 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。
美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 .用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和
漫谈学前教育的重要性 学前儿童保健是根据学前儿童的年龄阶段生长发育规律、特点以及影响因素，采取各种有效措施，以提高学前儿童的免疫力，增强小儿体质，降低发病率及死亡率，使儿童身心各方面都得到健康发展有着积极重要的作用。 一、学前教育对于人的社会性、人格品质发展极其重要 社会性、人格品质是个体素质的核心组成部分，它是通过社会化的过程逐步形成与发展的。学前期是个体社会化的起始阶段和关键时期，在后天环境与教育的影响下，在与周围人相互作用的过程中，婴幼儿逐渐形成和发展着最初也是最基本的对人、事、物的情感、态度，奠定着行为、性格、人格的基础。研究和事实均表明，6岁前是人的行为习惯、情感、态度、性格雏形等基本形成的时期，是儿童养成礼貌、友爱、帮助、分享、谦让、合作、责任感、慷慨大方、活泼开朗等良好社会性行为和人格品质的重要时期；并且，这一时期儿童的发展状况具有持续性影响，其影响并决定着儿童日后社会性、人格的发展方向、性质和水平；同时，儿童在学前期形成的良好的社会性、人格品质有助于儿童积极地适应环境，顺利地适应社会生活，从而有助于他们的健康成长、成才。 二、学前教育发展幼儿的自我意识 自我意识是主体对自己及自己与周围事物关系的认识，尤其是对人我关系的认识。自我意识的强弱直接影响到幼儿的发展。自我意识的发展包括身体和感觉意识的发展，也包括情绪情感的发展。孩子很早就能照镜子，并开始区分自己与别人，但很多3岁幼儿对身体各部分关系的理解还很肤浅。 对自己的外部形象的认识是值得注意的。有研究表明，外表吸引人的幼儿和其貌不扬的幼儿相比，前者被认为更富于自信和独立性，而后者则被认为有更多的非社会性行为。即使3岁的孩子，在选择图片时也更倾向于选择漂亮的幼儿。漂亮的幼儿更招人喜欢，容易与他人建立起良好关系；不漂亮的孩子往往受人忽视。这些又反过来影响着幼儿自我意识的发展。 对年龄的意识，在幼儿身上也是较有趣的。理解身体随年龄变化这一点对幼儿来说是较困难的，甚至那些已经有了婴儿小弟弟（小妹妹），并知道小婴儿也会长得和自己一样大的幼儿，仍难理解妈妈和教师从前也是小孩子。幼儿对生命、生长、死亡等概念的理解是逐渐产生的，他们试图用简单的办法来处理这类复杂问题，例如，把静息和死亡联系在一起，因而变得害怕睡觉等。 关于性别意识，许多4-5岁幼儿仍然不能完全知道性别的恒常性。2-3岁的孩子倾向于把积极方面（如外表漂亮）归于女孩，而把消极方面（如自私、好战）归于男孩。一旦儿童确定了自己的性别，他们会很快学习成人期望的行为和性别角色。
家长必读 当今许多年轻的父母，都希望自己的孩子有美术方面的才能，能够涂涂抹抹，写写画画，甚至长大后能成名成家。这种愿望是好的。然而一个孩子有无美术才能，能否沿着正确轨道发展，因素是很多的，除了遗传因素外，很重要还取决于后天的环境和教育因素的影响，以及个人的兴趣和主观努力。所谓美术才能指儿童对形象中的线条、明暗、结构、色彩等方面而引起情绪变化的感受，并具有美术某一方面的特殊才能如绘画、泥塑、雕刻、折叠等。那么怎样及早地发现孩子的美术能力，并及时加以培养和教育呢？ (一)儿童美术才能与本身素质 儿童美术才能受遗传素质的影响，这种影响，早在胚胎发育过程中就已决定了。笔者曾先后调查了20多户有艺术能力的家庭，发现他们的子女48%有艺术能力，而75户无艺术能力的家庭，其子女 只有20%有艺术能力。从这里可以看出，遗传素质仅仅为儿童美术能力的发展提供了可能性。但美术才能的形成必须通过环境和教育的良好影响，所以我们及时发现和培养儿童美术能力非常重要。 一般说来，具有美术才能的孩子，往往早期就有显露。3～4岁时，其美术才能表现为：1.求知欲望强，好动好问，兴趣广泛，尤喜爱涂涂沫沫。2.视觉感受和辩别能力较强、能分辩各种颜色、线条曲直、方圆等。3.观察事物较全面、细致、准确。4.具有丰富的想象力和创造力。发现这一苗头时，家长就应紧紧抓住这关键期加以培养。一般说来人的大脑神经细胞有各自的发育关键期，一旦错过，再刺激，再教育收效也会较差。研究表明：2～3岁是儿童视觉感受能力发展的关键期，为了促进儿童的视觉感官的发展，首先要训练孩子的观察力和感受力，如分辩物体的大小、方圆、厚、薄、曲直、颜色等。其次，给孩子提供机会，参加各种活动，鼓励他们看一看、闻一闻、摸一摸、画一画等，使孩子善于从比较中区别事物，找出特点变化规律。最后，还应帮助孩子掌握观察方法 ，按正确顺序从多种角度观察事物，充分发展孩子的感知功能，使孩子认识世界、感知世界。 (二)儿童美术才能与家庭教育环境 美好的家庭教育环境是儿童美术才能形成的重要因素之一，早期教育尤为显著。父母是孩子的第一任老师。从一些美术家的家庭教育环境的影响来看，他们的家长都具有以下特点：1.较高的美术素养和良好的文化修养；2.重视早期美术熏陶和教育；3.善于言传身教；4.注意孩子性格及品德的修养；5.尽力为孩子创造良好的学习环境和条件；6.寻求造诣较高的教师并注意与其配合。 (三)儿童美术才能与好教师的作用 教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。有人统计，儿童美术教育中的智力开发取决于接受教育的年龄：从2—4岁开始训练受教育的人91%有丰富的想象力和创造能力。4—6岁为84%；7—9岁为40%，14岁后才开始训练的只占7.2%。由此可见，良好的有系统的对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能，家长必须一开始就应为孩子找一位好教师；循循善诱的态度；良好的仪表和美好的品行。 通过以上诸因素的分析，笔者认为在儿童美术才能形成的全部过程中，遗传素质、环境和教育的影响及个人的主观努力是一个有机的不可分割的整体，缺一不可。同时这些因素在一定条件下相互转化，相互促进，相互补充。我们希望更多的家长为孩子的未来着想，努力去寻求发现，并点燃孩子们美术才能的火花，使之放热发光。
论美术教育的重要性 摘要：文章从美术理论的角度，针对目前美术界存在的有些理论素质相对欠缺、美术院校对美术理论课程不够重视等问题，对照西方美术教育专家对美术理论观点的比较，说明美术理论课程在我国美术教育中的重要性。 关键词：美术理论美术教育重要性 我国现代意义上的美术教育从20世纪初发端，经过了渐兴、停止、恢复、发展等阶段的近百年的发展，今天已呈勃勃兴盛之势。但在这兴盛之中，却也呈现出某些问题，这些问题既阻碍着美术院校的发展和完善，又对一些美术从业者和学生的发展存在不利。 一、美术界人士对美术理论还应更加重视 近年来，中国美术界经历了一波又一波的艺术浪潮，从“85美术”到“波谱”“玩世”“泼皮”“艳俗”等。在这一波波的艺术浪潮中，有些艺术家由于相对欠缺较深厚的理论知识基础为基奠，缺少对中西方艺术史和艺术背后的整体知识的系统了解，致使他们在这些艺术浪潮中虽不乏创作了固于本土而面向世界的时代力作，也有一些单纯模仿西方艺术样式的矫饰的作品。 叔本华曾说:“人类总免不了会犯同样的错误。”在今天的美术界，有些人仍视美术理论为美术创作的附庸。比如笔者的一个小有名气的艺术家朋友就曾不屑地认为“艺术家所需要的是灵感，是手上工夫，是情感的体验，而不是理论。”笔者认为，如果没有理论知识的积淀
又何来灵感？没有理论知识引导情感表达创作定会显得苍白无力。今天，有些青年艺术家都把自己一头扎进画布而不学习理论知识的现状，并把这些视之为是对艺术的另一种“执著”。然而，笔者看来，他们中有些殊不知这份“执著”有令人扼腕的叹息。 有几次，笔者遇到几个某专业艺术院校毕业的自由画者,他们问:“谁是八大山人?”令人啼笑皆非的是,一个年轻的男孩还问到:“是八个大山人吗?”笔者啼笑皆非。然而，当我们了解到有些专业美术院校的课程设置，我们就不难理解为什么会有这样的状况出现。在我国，有些高等美术院校的课程设置，其美术理论课所占的比重相对不高。一些绘画专业在有些学校在设置的专门的美术理论课课程上存在安排得不足。一些学校的美学概论、中国美术史、西方美术史等被列入公共文化课范围内，总课时约占公共文化课的30%左右。 二、从西方学者的观点,谈美术理论的重要 西方本质主义美术教育家艾斯纳和格内尔认为，美术是人类文化和实践极其特殊的一面，人类的美术能力不是自然发展的结果,而是教育和学习的结果。因此，艾斯纳和格内尔认为，美术教育作为现代大众化教育的一支生力军，其最合理的专业课程设置应该包括下面四大部分，即：美学、美术批评、美术史和美术创作。在艾斯纳和格内尔的这份课程列表中，美术理论所占有的比例明显很大。由此可见，西方美术教育者对美术教育理论素质的重视程度相对还是较高的。 美学是与人生价值问题相联系的。美术院校通过对美学课程的设置可以使学生在对美的本质、形态、类型等问题的了解的同时，增强
浅谈学前教育的重要性 儿童文化带有一种诗意的、超现实的灵性，是儿童思维自由驰骋的本真世界，在这个世界里，儿童整体地感知世界，独特地表达自我。所以，学前教育至关重要。它影响着未来儿童自身的人格形成、处事风格、学习态度。在学前教育的过程中保留儿童所特有的天真以及独特的思维方式是学前教育的目标，也是学前教育必不可少的重要原因。 一、学前教育对人一生的发展至关重要 1.学前教育阶段是人的身体发展、智力与经验发展的最重要、最关键的时期美国心理学家布鲁姆在《人类特性的稳定与变化》一书中，提出了著名的假设：若以17岁时人的智力发展水平为l00，则4岁就已具备50%。8岁时达到80%，剩下的20%是从8一17岁的9年中获得的。因此，学前教育阶段是人身体、智力与经验发展最重要、最关键的时期。 2.学前教育阶段是人生变化最大、最快的时期，也是最易发展、最易受挫的时期这一时段里，孩子从只会啼哭，到会爬、会走路、会奔跑，不但身体发生了巨大的变化，而且所有的认知、经验与能力都经历了从无到有的过程。所以，在客观上学前教育阶段是人生中变化最大最快的时期。如果在这一时期不遵循儿童身心发展的特点及规律，不顺应儿童
自然的发展，而是采用大一统的教育方法，捆住孩子的手脚，禁锢其思维，形成机械的思维定式，甚至连孩子们画笔下的太空飞船都是一样的，势必会阻碍儿童各种潜能的发展，错过儿童的敏感期，贻误天才的成长。学前教育阶段是人生最重要的训练和装备心灵的阶段，它不仅为小学做准备，更为人的一生做重要的奠基，直接影响着人类生命大厦的高度、广度和坚实度。因为，它涉及到儿童各种潜能的发掘、各种意志品质的培养、各种必要生活经验的习得和良好习惯的养成，既要注重个性的彰显，又要关注幼儿的全面发展。幼儿教师不仅要有教育家的智慧以引导、帮助幼儿培养各种能力，还要有专家的准确判断力、恰当的教育方法来激发幼儿的各种潜能，把握不同幼儿的敏感期等。所以，在客观上对学前教育专业人才的培养提出了更高的要求。 二、幼儿园课程的特质 1.幼儿园课程目标的全面性、启蒙性学前教育是全面发展的教育，幼儿园课程是实现学前儿童全面发展目标的中介。因此，幼儿园课程必须以实现学前儿童在身体、认知、情感、个性、社会性等方面的全面、和谐发展为目标。学前儿童的全面发展与其他年龄段的学习者相比有特殊之处。在学前儿童发展的诸方面中，身体的发展是首要的目标，因此，幼儿园课程应充分遵循学前教育和保育相结合的原则，做到教育目标和保育目标的融合。
浅谈美术教育对学前儿童的重要性 艺术是人类社会的产物，是人类独有的。美是艺术的核心。没有美，也就没有艺术，美术的审美作用是通过生动感人的艺术形象——色彩、构图、动态及整个形象的美，使人们获得视觉上的快适、精神上的欢畅和理智上的满足，使人们在艺术形象的感染下，有如身临其境的状态中，感受到什么是美，应该支持，什么是丑的，需要鞭鞑，从而培养人们审美能力和艺术趣味，提高人们的情操，陶冶人们的性情，美化人们的灵魂。美术的认识作用，教育作用和审美作用三者之间的关系是辩证统一的关系。从终级目的来说，艺术的作用是为了使知、情、意全面和谐地发展。艺术的最高目的就是为了使人的知识、感情、意志和谐地发展，使人们的感觉和情感成为合乎理性的，使理性、道德的认识成为体现在感觉和情感中的东西，培养真、善、美和知、情、意和谐发展的共产主义新人，这是美术的特殊功能。 儿童接受知识，离不开具体形象。美术有着多变的形状。美丽的色彩、丰富的结构。它有那么多的，各种各样的物质材料吸引着儿童，它有利于发展儿童的感知觉、记忆、想象和创造力，启迪儿童的指挥，对儿童的个性形成有着重大的意义。美术是视觉艺术。至今为止，在艺术教育研究领域中对知觉的作用还存在着分歧。某些研究把绘画看作独立于人类生活之外的超然物，某些研究者则人为艺术是情感、充实以及需要的表现。事实上，知觉特征和再现特征在艺术表现上起着最关键的作用。美国的理学家鲁道夫·阿思海姆指出：“在不涉及知觉因素和再现因素下，对视觉符号的作用的那些研究，都不能算是全面的研究。”马克思说：“人类也按照美的规律来建造。”美学渗透在我们社会生活之中，成为人们社会积极和日常生活的强大动力。
幼儿美术教育的重要性 对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心，这就为向他们进行美术教育提供了广阔的天地，幼儿通过美术活动可以随心所欲地运用多种多样的材料来充分表现他们对周围生活的感受和认识，因而，特别容易为幼儿所喜爱和接受，是对幼儿全面发展教育的理想活动。美术教育对幼儿发展的意义，可以归纳为以下几点： 一．美术教育可以发展幼儿对美的感受力，理解力和表现力 “爱美之心，人皆有之。”但人的审美能力不是天生的，而是后天从小培养起来的。幼儿在日常生活中受到的美育是有限的，有计划的引导幼儿参加美术实践活动，可以更有效地促进幼儿对美的感受力、理解力和表现力的发展，因为在美术教育中，教师在引导幼儿欣赏的美是更集中，更典型的美，即艺术的美。幼儿在美术活动中将自己在日常生活中美的印象和感受通过各种美术手段具体表现出来的，这不仅加深了他们对日常生活感受到的美的理解，而且发展了对美的表现力。幼儿在不断变化的美术实践活动中，不断地追求美、探求美、理解美和表现美，因而受到良好的美育。根据现代化心理学的研究，幼儿常常凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的，他们 二．美术教育能发展幼儿的观察力记忆力、想象力、创造力和实际操作能力 1．美术教育有利于发展幼儿的智力和创造才能 美术活动是一种视觉艺术活动。幼儿画画或做手工之前，首先要通过视觉观察所要表现的对象，如，形态、结构、色彩、比例、空间位置等，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭着记忆、想象去动手进行表现的。这种观察能力的培养，对幼儿美术，乃至一个人的一生发展是十分重要的。 人的大脑信息80%来源于视觉。观察是幼儿认识世界的重要途径，幼儿的观察能力决定着他们的知识水平。苏联教育家列.符.赞科夫认为：差生的普遍特点就是观察能力薄弱，因而也就缺乏因有的求知欲。在幼儿美术教育活动中，观察是极其重要的。幼儿画画的一个重要特点，就是靠表象作画。而表象取决于感知，感知又离不开观察、记忆和想象。通过教师的引导促使幼儿去观察，经过观察又将物体（如：汽车）的形象牢牢记在脑子里。在画画之前再经过回忆，然后将物体（汽车）画出来。这样也发展了他们的记忆力。如果在物体（汽车）的周围画上其他物体（树木、楼房、行人）或涂抹上不同颜色等，又使他们的想象力和创造力得到发展。儿童表现美的过程就是创造美的过程。因此，幼儿经常坚持画画，将有助于他们思维的发展，有助于培养他们的智力和创造才能。 2．美术教育有利于增强幼儿双手的灵巧性 幼儿在画画或做手工的过程中，总是用眼观察，动脑思考，用双手去参与活动的， 为了使幼儿掌握造型活动中所必需的各种技能，就要训练他们一些专门的动作，并使这些动作尽可能做得准确，有一定的方向，有一定的速度和力度，逐步稳健和协调。如：执笔、画线、涂色、捏泥、折纸、剪贴等。这些动作对于幼儿手部的小肌肉群的发育、手指和手腕配合一致、各种动作的协调发展，起着促进作用。 生理学和心理学研究表明：手的活动，关系到脑的发育，手指动作的训练对脑细胞可产生良好的刺激作用。人体内的各个器官乃至每一块肌肉，在大脑皮层中都有它的代表区域，即管辖它的神经中枢，而其中手指运动中枢在大脑皮层中所占的区域最广泛。如：大脑皮层中光大拇指的运动区就相当于整个大腿运动区的十倍。手的动作又是和思维活动直接联系
谈学前教育的重要性 王小艳 好的环境，能得到好的教育；较差的环境，孩子也能得到好的教育。问题在于你怎样教育和在何时教育，环境好坏只占其中的一部分罢了。在我接到要受幼儿园的课时，我的想法是：孩子太小，要教育好他们，就只能等到他们长大才能进行较好的教育。通过一段时间实践和总结发现事实并不是这样的。在当今，学前教育在世界范围内都受到普遍的关注，许多发达国家积极采取措施，优先发展学前教育。因此，本文就以在没有良好的环境下进行学前教育的重要性谈谈几点认识： 一、学前教育对人格品质发展的重要性 人格品质是幼儿个体素质的核心组成部分之一，它是通过自己的模仿和大人的一系列引导等过程逐步形成与发展的。学前期是幼儿个体适应社会的起始阶段和关键时期，在后天环境与教育的影响下，在与周围人的相互学习的过程中，幼儿逐渐形成和发展着最初、也是最基本的对人、事、物的情感和态度，奠定着行为、性格、人格的基础。在这里举个很明显的例子，我家的孩子只有一岁多，他每天说得最多的话是“打你”，是大人们教他的，这是肯定不会的，其实是他自己在不知不觉的学大人换句话就是模仿大人说话。如果这时我不加以教育引导，可能今后对他的个人品质会造成很大的影响。通过研究和事实均表明，0——6岁是儿童的行为习惯、情感等基本形成的时期，是儿童养成良好的人格品质的重要时期。并且，这一时期儿童的发展状况具有持续性影响，其影响并决定着儿童日后人格的发展方向、性质和水平；同时，儿童在学前期形成良好的人格品质有助于儿童积极地适应环境，顺利地适应社会生活，从而有助于他们的健康成长、成材。 儿童人格的健康发展需要成人提供良好、适宜的教育环境。学前期适宜的教育能够有力地促进儿童社会交往能力、爱心、责任感等人格品质的发展；而不良的学前教育则容易使儿童形成消极的人格品质，接受了适宜教育的儿童以上各方面发展水平都要显著高于没有接受过良好教育的儿童。诸多事实和研究均反映，
浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性 画画是孩子可以拿笔的第一部作品，可能是一条曲线，可能是简笔画。那是最初的，也可能是最美的。在孩子进入幼儿园后，画画就承担了表现美、想象美、创造美的责任美术教育是一把双面的刀刃，教多了幼儿极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，教少了期待自然开花的结果，却又会常常看见幼儿因技巧的足而感到学习的过程只有刺激而没有收获。因此如何解决好这二者间的矛盾成了幼儿园美术教师共同探究的问题。尊重幼儿美术发展规律,首先我们必须了解幼儿美术发展规律。幼儿要经过2-3岁的涂鸦期，4-5岁的象征期和6岁以后的图式期等几个主要阶段，也就是说幼儿的美术才能是随着他们年龄的增长，技能技巧的掌握、社会阅历的丰富等诸方面的不断发展而发展变化的，我们从幼儿最初的美术作品中不难看出那些充满自然情感的象征性图案和那些夸张变形的物体，都是幼儿为了表达某些偶然的意向之作，由于这些最初的画面受外界影响较小，自然成熟的成分也就更少，因为这种浅层兴趣往往带有很大的情绪色彩，因此容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上，但随着幼儿年龄的增长。他们的美术目标也从简单的传达上升到了希望表现自己的愿望高度上来了，也就是说己将原来表面的热情转化为了主动参与美术活动的动力了，为了帮助幼儿真正成为美术活动的积极参与者我是这样做的。注重美术活动中的情景创设。在美术活动中通过创设生动有趣的学习情境，使幼儿置身于轻松愉快的美丽的情境之中，去感受大自然的美，从而激发幼儿对自然，对事物的热爱，激发幼儿用自己特有的符号去展现事物的兴趣。在潜移默化中培养幼儿对美术活动的创新力。一、美术教学中幼儿兴趣的培养兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。有人称儿童画是唯一没有被完全污染的领域，是儿童所
从国民素质问题，看艺术的重要性 ——一个关于艺术与幸福、成功的关系艺术有什么用？ 就如问别人： “为什么要喝酒”的性质是一样的。 长期以来，艺术在中国 只是饭后茶余可有可无的东西。 我们应该很熟悉：现在很多家长的 成功育子经验：只顾学习，孩子的时间表上 一切和升学考试无关的东西都去掉， 没有艺术、没有游戏，没有交友、没有自由…… ? 但要知道：影响人一生幸福最重要的东西， ? 你没有让孩子学，却让他学了大量没用的东西。 ? ? 家长可能认为，这样就能让孩子获得他说希望的人生。 ? 我想告诉你们：你正在毁掉孩子的一生。 ? 数数、背小九九，甚至背元素周期表， 充斥着童年，这样的早教：
是赢在起跑线，输在终点站。 因为，你剥夺了孩子感性素质的发展机会。 体验幸福是需要素质的 物质水平提高了 却不一定能地懂得感受幸福 人有两大心智能力： 一个是理性，一个是感性。 理性的代表是科学；感性的代表是艺术。 科学征服了世界，艺术美化了世界。 科学与艺术，二者犹如鸟之两翼。 重视理想，忽视感性意识发展的结果， 会使孩子一生的幸福化作泡影， 你无意中亲手扼杀了孩子一生的幸福。 为什么？ 因为一个人想要获得一生的幸福， 不仅要拥有获得幸福的生活条件， 还要拥有体验幸福感受的能力与素质。 体验幸福，是需要素质的。 为什么有的人生活得脏、乱、差，单调乏味？ 问题就出在“感性素质”：
因为TA的感性素质低，感觉不到环境多么恶心。 一个人如果感性素质低， 他的表现就是 忽略甚至放弃对环境感性品质的要求。 有夫妻打架。原因是他们想买一台洗衣机， 好看一点的1600元，难看一点1400。 老婆感性素质高一点，想买好看的； 老公低些，认为一千四就能用了，干嘛多花两百？ 表面上是夫妻有分歧。 ? 实际上是双方对环境感性品质要求不同。 ? ? 深层原因是双方感性素质的高低差别。 ? 由此衍生出来的是双方 会在价值观方面发生严重分歧。 高感性者，愿意为美化环境、享受生活付出成本。 这也解释了夫妻在装修时候特别容易吵架了吧？ 还有出去旅游时！ 因为那是双方感性素质的大暴露。 找对象，一定要找感性素质相当的：
美术对于孩子的重要性 上传: 余婉城更新时间：2014-3-12 9:22:34 小学美术教育，特别是在文化、艺术资源较为匮乏的农村地区，在提高人的审美情趣、完善人的素质方面起着独特的辅推作用。儿时受到的教育，在人一生中的影响是持续而深远的。为了提高我国人口素质，增强国民的现代素养，为未来和谐而文明的社会培养合格的公民，美术教育有其应有的、不可替代的学科地位。从人的全面与可持续发展的角度来看，小学美术教育在漫长人生当中所负载的对于儿童的智力开发、个性发展与创造品质的激发与养成都有着密不可分的实然联系。 第一，美术教育能够助于儿童的智力发展，开发其右脑，促进左右脑协调发展。 第二，作为文化课之外的艺术课程，其技巧性、操作性与审美性不但有利于培养学生的动手能力和多样情趣，而且让学生在疲惫的文化课间隙有了一个另类学习的放松精神的空间，并在这个相对欢愉的学习过程中掌握了一门技巧，并陶冶了情操。这充分体现了寓教于乐和全面发展的应有之义。 第三，小学美术教育在人的个性发展上具有十分重要的作用。美术教育具有一定的自由发挥空间，它能激发学生的自我认知和产生对它物观察的独特视角。美术教育对小学生来说，还有生成其自我张力，锻炼其独立建构能力，独立观察力和想象力的作用。可以说他不但有利于儿童健康个性的发展，而且在锻炼孩子生存能力方面有着独特的作用。 第四，小学美术教育教育还有激发孩子创造性，促进儿童创造精神发展的作用。我们必须确信创造性是可以培养的，而我们未来要获得创造性的人才，必须从小通过一些措施来培养未来的建设者和接班人。而针对本年段儿童的小学美术教育，由于有着独特的发挥空间，积极地思考意向，视觉、触觉的协调配合，手脑并用的合作创作，色彩斑斓的美学冲击，一片空白中构建蓝图的合理布局与积极的创作欲望，因而其明显的具有培养儿童创造性地作用。 小学美术教育在培养儿童的全面发展上具有着不可替代的确切功用。其不但使得整个小学教育阶段的课程建设更加多彩，丰富并合理化了儿童的课程结构，而且是培养未来全面发展人才的重要课程。小学阶段是人生中重要的起点和基础阶段，在这个阶段受什么样的教育，会影响人一生的思维模式和发展方向。如今人们越来越重视全面发展，而在提高人的审美情趣，增强人的综合素质中，音体美这些传统上的副科发挥着直接而显著的作用。因此美术教育越来越受到重视，成为促进人全面发展的重要手段。 首先，小学美术教育提高了人的审美情趣，培养并增强了人的艺术欣赏水平，促进了人志趣的高雅化。当然，对于小学阶段的美术教育，在水平上我们追求的目标是帮助学生树立正确的审美意识，为艺术鉴赏能力打下初步基础，以后在此基础上可以追求更高的目标。但基础是从小学阶段的美术教育来打下的，如果小学阶段美术教育的效果不好，导致受教育者的这个基础没打好，那对他延伸的负面影响可能会是一生。尽管有的人可能以后会有补救的机会，但更多的人将难以得到补救。所以我们必须从人的全面发展和提高人的综合素质高度来重视美术教育。 其次，小学美术教育使人获得了基本的绘画能力，既让人消遣娱乐、打发时光时有了高尚的娱乐工具，也让人在帮助解决实际问题时有了一项实用的技能。于生活和社会都有裨益。人在闲暇无聊时，一旦有了一项高雅的、有意义的消遣工具，那生活就变得丰富而充
沈阳大学新民师范学院毕业论文 浅谈学前教育的必要性和方法 学生姓名刘园 学生学号R1220103 专业初等教育（数学双语） 届别2012届 指导教师 2014年 5 月 12 日
目录 摘要 (2) 一、学前教育的必要性 (3) （一）学前教育中家庭教育的必要性 (3) （二）学前教育中幼儿情商教育的必要性 (4) （三）学前教育的方法 (4) １、善于掌握幼儿的心理特征 (4) ２、要科学地进行智力开发 (5) ３、要有新颖的艺术启蒙 (5) ４、培养幼儿良好行为习惯 (6) 二、引导孩子养成良好的行为习惯 (7) （一）遵循科学的原则 (7) １、树立正确的家庭教育观 (7) ２、适时、适当对其激励 (8) ３、发挥家长的榜样作用 (8) ４、要有坚决的态度 (9) ５、要注意方式方法，切忌简单粗暴 (9) （二）培养孩子良好习惯的步骤 (9) １、要认识习惯的重要性 (9) ２、与孩子一起讨论制定行为规范 (10) ３、进行榜样教育 (10) ４、需要持久的训练 (10) ５、要及时评估，要表扬，用各种方式表扬、引导 (10) ６、要形成良好的集体风气 (11) 三、总结 (12)
摘要 幼儿学前教育是我国关注的一个永恒的话题,教育内容不完整,教育方法不当,教育主题不明确,是当前我国幼儿教育中存在的普遍的问题,因此加强和改进幼儿学前教育发展,对培养幼儿良好的行为习惯和道德修养具有重大的意义。 随着我国科教兴国战略的实施，尊重人才，重视教育已成为全社会的共识。同时，幼教改革的不断深化，幼儿学前教育观念日益深入，越来越多的人开始关注早期教育的问题。广大家长已经不再满足孩子入托有人看，而是迫切希望孩子能受到良好的早期教育，这是新时期社会对学前教育提出的要求。幼儿学前教育是素质教育的重要组成部分,理应受到更多的重视。幼儿学前教育是必不可少的，必须在社会、家庭、幼儿园等多方面的互相配合教育下才能达到的特殊工程。