动画电影[藏獒多吉]首映会
摘要：著名动画电影制作人李洪也表示：“如果用两个词来形容这部电影的话，一是朴实，二就是精彩，绝对可以说是中国动画电影的一部里程碑式作品，希望大家都来到影院观赏一下。”……
由中国电影股份有限公司与日本MADHOUSE、慈文紫光数字影视有限公司合拍，日本动漫三巨头丸山正雄、小岛正幸、浦泽直树合力打造，
改编自杨志军畅销小说《藏獒》的动画冒险电影《藏獒多吉》于昨日在
京举行首映典礼。众位嘉宾在活动中力捧中日合拍的先进模式，而之后
进行的点映活动也让出席活动的嘉宾第一次感受到电影的魅力。
7月15日正式公映中日合拍模式成潮流
在此次首映典礼中，最突出的就是电影将档期改至7月15日正式公映。据透露，之所以调整档期，一来是避开《武侠》上映的风头，延期
三天之后，像《建党伟业》、《武侠》等国产大片的吸金势头势必有所
缓解，而暑期巨鳄《变形金刚3》则会在一周后公映，这就给《藏獒多吉》赢得了难得的宝贵时间。而面对暑期档残酷的市场竞争，《藏獒多吉》
的中日合拍模式则成为影片最大的砝码。据中影集团发言人蒋德富表示：“我们这部电影筹备了接近三年的时间，用了多达300人的团队打造出
了这样一部电影，可以说是非常用心。而这次他能入围昂西电影节，也
是对我们工作的最大肯定。”而MADHOUSE总经理和泉将一也表示：“这部电影无论是只有中国人还是只有日本人，都是无法完成的，必须是我
们双方合作才有了这部作品，可以说是中日合拍电影的一座里程碑。”
《藏獒多吉》点映口碑获赞朴实画风+精彩剧情成看点
在首映礼之后，《藏獒多吉》也邀请了全部到场嘉宾及媒体看片。
在看片之后，很多嘉宾都对影片赞不绝口。《藏獒》小说作者杨志军表示：“这部电影的朴实画风和他所描绘的西藏风情确实很打动人，这应
该是对这部小说最经典的一次翻拍，我很希望将这部电影推广到世界。”而著名的漫画家颜开则认为：“这部电影的造型设计是我们动漫界大名
鼎鼎的浦泽大神，所以一开始我就很看好这部电影。虽然他没有好莱坞
动画那么炫，但是却有很多打动人心的东西，所以这也是一部很精彩的
电影。”而著名动画电影制作人李洪也表示：“如果用两个词来形容这
部电影的话，一是朴实，二就是精彩，绝对可以说是中国动画电影的一
部里程碑式作品，希望大家都来到影院观赏一下。”
《藏獒多吉》今日上映，中日合作力求稳中取胜
摘要：《藏獒多吉》这样一部“中日混血”的动画电影能否在竞争残酷的暑期档中脱颖而出仍需观众来定夺;中日合作的动漫之路能否就此开启，又将如何继续，我们拭目以待。……
7月15日，首部中日合拍动画电影《藏獒多吉》全国上映。《藏獒多吉》根据杨志军畅销小说《藏獒》改编，由中影集团与日本MADHOUSE 公司及慈文紫光数字影视有限公司历经四年多联手打造。影片讲述了少年田劲来到藏区草原投靠父亲，并与“千里寻仇”的藏獒多吉雍直成为伙伴，共同对抗邪恶野兽的故事。
感情真挚细腻，精彩段落催人泪下
《藏獒多吉》被定义为“草原冒险动画电影”，剧情是这部影片的一大看点。很多观众在看过《藏獒多吉》后表示该片剧情饱满、故事性强，悬念迭起令人紧张，高潮之处催人泪下。
在影片后半部分，多吉先是拼死挑战比自己强大几十倍的凶兽“罗刹”为故主报仇，紧接着又舍命救田劲脱险。这段情节令观众深深地感受到藏獒的“忠义”，以及人与动物之间那种难以割舍的深厚情谊。
除了人与藏獒之外，影片的另一条贯穿始终的主线的是拉格巴、田劲父子之间从误解到理解的转变，故事在紧张的冲突中将父爱的内敛平和刻画得淋漓尽致。
但从节奏上看，影片前半部分铺垫略长，稍显拖沓，有些考验小观
众们的耐心。不过观看影片的过程中有笑有泪，也证明了只有需要投入
感情去观看的影片才不会在观影过后很快就被观众遗忘，可以说《藏獒
多吉》在这一点上是比较成功的。
主创深入生活，努力展现藏族文化风情
《藏獒多吉》的故事背景是我国西藏，片中风景全部取自真实的藏
区风貌，人物角色都是纯正的藏民，片中不时出现体现藏族牧民生活的
细节，例如穿着习惯、饮酥油茶等等。影片不仅在讲述人与动物的感人
故事，同时还努力将悠久而有神秘的藏族文化展现在观众面前，使之成
为影片的另一大看点。据悉，该片监制丸山正雄先生为还原真实西藏生活，多次前往西藏采风，他表示“确定了要拍《藏獒多吉》后，我就不
一止一次来到中国，为了还原最真实、最美丽的西藏，我孤身一人与藏
民一起生活了一个月。”
同时，丸山正雄先生在几次进藏期间拍摄了上千张图片，力求通过
对于细节的挖掘，刻画出更加逼真的地域特色，用真实、真诚的创作来
打动观众。正是得益于主创人员对西藏环境如此用心的观察，影片中背
景的绘制朴实精致、色彩清新，将西藏的景致描绘得令人神往，有观众
称为“西藏风景的写真集”。
但是也有些成年观众认为片中对藏族文化的表现停留在风景、服饰、生活习惯这类比较表面的元素上，未能深入解读藏族文化内涵。一些人
物角色的“藏族性格”刻画得并不鲜明。除了主人公田劲和几位主要配
角的形象也比较丰满以外，要让中国观众认同片中所有角色都是真真正
正的藏族人显然还做得不够。
大牌操刀制作，有望开启中日合作之路
除了精彩的剧情、神秘唯美的藏族风貌，《藏獒多吉》的最大特点
就是它是首部中日合拍的动画电影。
《藏獒多吉》是日本MADHOUSE公司进军中国动漫市场的试水之作。MADHOUSE公司在日本动漫界久负盛名，经典动画《NANA》、《死亡笔记》、《魔卡少女樱》等皆是该公司所作，丸山正雄、小岛正幸、浦泽直树更
是日本动漫三大巨头。强大的主创阵容，使影片的质量得到了有力保证。该片总制作人丸山正雄介绍说：“如果这部电影真的在中国获得了成功，那么我们接下来还将继续和中国动画人顺利的合作下去。对我们来说，
非常希望它能获得大家的认可。”
《藏獒多吉》在人设、镜头、画质、配音等方面的表现都很优秀，
但同时有很多动漫迷产生了担忧和疑问：一部中日合拍动画电影的成功
能否算是国产动画的进步?
有网友表示，虽然《藏獒多吉》由中国动画公司制作，但指导是日
本人、画面是宫崎骏风格、制作是日本标准，只有剧本是中国的，基本
相当于制作外包。虽然这样的说法有些偏激和片面，但也反映了部分动
漫爱好者的心态，同时也引人思考：与一个动漫大国在动漫上的合作该
如何进行?关注动漫的国内观众是否乐于接受?
《藏獒多吉》这样一部“中日混血”的动画电影能否在竞争残酷的暑期档中脱颖而出仍需观众来定夺;中日合作的动漫之路能否就此开启，又将如何继续，我们拭目以待。
国内首部原创热血玄幻动画电影《魁拔》今夏出鞘
为原创而生为感动而战
国内首部原创热血玄幻动画电影《魁拔》今夏出鞘
继首款技术片花亮相第19届金鸡百花电影节后，国内首部原创热血玄幻动画电影《魁拔》开启全国范围的试映活动。该片之前在业界引起广泛关注，业内人士纷纷对其高水准的制作技术和严谨的时空架构给予了充分肯定。而在经历数年打磨后，影片出品方北京青青树动漫科技有限公司与SMG（旗下）上海炫动传播股份有限公司联合宣布，《魁拔》于7月8日全国上映，同时也将于年内在海外部分院线发行，欲将“中国创造”推向全球舞台。
影片围绕一个每333年复活一次的异常生物“魁拔”展开，讲述了
生活在平静乡村的“独行族”妖侠蛮小满和他的养子蛮吉在第六代魁拔
脉动出现时，凭着一腔热血与各族豪侠一同出征、歼灭魁拔的故事。一
个是用爱勾画信仰的平凡父亲，一个是为感动而战的8岁男孩，他们怀
揣着征服世界的伟大梦想，像男人一样地并肩作战。
谈到渗透于影片中的这股男子气概，导演王川说：“科技再先进，
改变不了人血的温度。《魁拔》是青青树从事动画19年来奉献的第一部原创动画电影。我们将《魁拔》定义为热血动画，不仅仅因为这是一种
国际主流的动画类型，更因为热血是青青树整体主创团队的风格--只要
在这个队伍中的人，都能为理想、为感动，拼死一战！”
为梦想而生为感动而战
影片发生在奇妙而美好的元泱境界内，神秘的天神与形形色色的地
界妖怪和平共存着，在这个世界中，成为妖侠是每个人的终极目标，只
有打败魔怪才能证明自己的强大，进而获得代表身份、地位和实力的“纹耀”。
主人公蛮吉是一个弃婴，从小被“独行族”的妖侠蛮小满收养，父
子二人虽不被世俗所承认，但却过着单纯快乐的生活，为了达成征服世
界的梦想而坚持练武。生活在封闭村庄的蛮吉对世界的所有认知都来自
蛮小满，他一心想成为像蛮大人一般的武林高手，并有朝一日获得蛮大
人所拥有的“独行族纹耀”。在他心中，这个纹耀代表着最至高无上的
荣耀。可当蛮吉走出村庄时，他却发现，原来这个世界比他想象的更广阔，原来“独行族”是如此的微不足道，但他心中却仍有着对蛮大人最
纯粹的尊敬和崇拜。
影片将这对父子间的深情刻画得感人肺腑。无论面对多强大的对手，只要是在蛮吉面前，蛮大人就要挺直脊梁，像男人一样战斗到最后一秒；而面对世人的质疑，蛮吉庄重地接下“独行族纹耀”的奖赏，并以成为“独行族”妖侠而感到深深自豪。父子二人间的惺惺相惜让这部热血动
画更平添了一份温情和感动。
国内写实动画最高水平
《魁拔》是国内并不多见的写实派动画，人物的造型设计极具冲击力，画风精细、场面震撼，其技术水平得到了业内人士的高度评价。中
国文联儿童文学委员会主任，剧作家，国际安徒生文学奖获得者张之路
看片后表示。《魁拔》是我两年以来看的最好的剧场版的动画片，代表了中国动画一流水平。国家广电总局电视审查委员会委员、影视评论家彭加瑾表示这个世界是一个神话的世界，这种把传统和现代结合起来的艺术幻想是值得充分肯定的。新东方创始人之一王强看片后更是兴奋地表示动漫要动，“动”指的是要打动灵魂，animation，要有灵魂气息。动画首先要打动心灵，魁拔中有些场景还是很感动的。“漫”是要充满想象力，不同于平时思维定式。《魁拔》这些都做到了。
影片技术片花首度曝光后，不少媒体都认为《魁拔》与日本动画经典之作《七龙珠》、《千与千寻》等有异曲同工之妙，可见其制作水平已是国产动画电影中的佼佼者了。除国内市场外，出品方更打造了日语版《魁拔》，希望将“中国制造”打入日本市场，让众多喜爱日本动漫的少男少女们看到国产动画的进步与腾飞，向世界展示中国动画人的硬气与才气。
除了画风上的流畅、细腻外，《魁拔》还以制作中的严谨而闻名。作为一部庞大的玄幻动画，影片的八人编剧团队耗费了长达两年时间，精心打磨了百万余字的背景设定，每个人物都有自己特定的角色生平、个人习惯和种族起源，构建了一个严谨的玄幻架空世界观。影片中的每个小细节都经过创作团队的反复推敲，力求在光影、色彩饱和度、物体运动规律等各方面都准确无误。
日本声优全“声”心投入
此外，由影片出品方发起的“全优声”中国首届声优大赛也已进入尾声，不少来自民间的“好嗓子”都在麦克风前跃跃欲试，主办方也将从中挑选出最适合的配音演员来诠释《魁拔》中的热血精神。
炫动传播出品、发行的动画多次在国内树立票房标杆，而喜羊羊、麦兜等人偶巡演活动多次在国内掀起轰动。本次《魁拔》上映，炫动传播与青青树力邀日本人气声优，进到影院，与影迷、“声迷”开展活动互动，并有限量版神秘礼品赠送。
据悉，前来北京、上海两地为《魁拔》7月8日首日票房助威的日本声优分别为：关俊彦、柿原彻也、山口理惠等。
魁拔》“热血”上映试摆脱国产动画低龄化禁锢
摘要：动画电影《魁拔》开始在全国上映，号称中国首部热血玄幻题材动画片的《魁拔》，从名字上就有一种“热血”气息。实际上，影片在策划之初曾定名为“魁魃”，是《诗经》中带来旱灾的大怪物之意。……
7月8日，动画电影《魁拔》开始在全国上映，该片由北京青青树动漫科技有限公司历时四年策划并制作完成，是中国首部热血玄幻题材动
画电影。影片围绕一个每333年复活一次的异常生物——“魁拔”展开，讲述了生活在平静乡村的“独行族”妖侠蛮小满和他的养子蛮吉在第六
代魁拔脉动出现时，凭着一腔热血与各族豪侠一同出征、歼灭魁拔的故事。该片导演王川希望可以通过影片改变大家对于国产动画的固有偏见。
悬念未解，观众感到意犹未尽
《魁拔》的故事开始于妖侠小镇的一场决斗，主人公蛮吉和蛮小满
由此登场……经历了一系列的战斗，二人终于登上消灭魁拔的勇者之船，但影片却嘎然而止，这不由得让人感到有些突兀又意犹未尽。其实，本
次上映的《魁拔之十万火急》仅是《魁拔》系列的第一部，青青树在一
开始就打算把《魁拔》打造成电影五部曲，并推向国际市场。《魁拔之
十万火急》交代了整个故事的部分背景，剧情也仅仅完成了战胜魁拔之
路的启程，相信蛮吉的“追随者”们一定不会满足于这一部影片。
热血题材，面向主流市场需求
号称中国首部热血玄幻题材动画片的《魁拔》，从名字上就有一种“热血”气息。实际上，影片在策划之初曾定名为“魁魃”，是《诗经》中带来旱灾的大怪物之意。从“魁魃”到“魁拔”，含义上经历了从“大怪物”到“勇夺魁、拔头筹”的改变，暗示了主人公的成长。“热血”
是目前国际上的主流动画题材，适合比较广泛的观众群体，符合把该片
推向国际市场的需要，也可借此将影片主要观众的年龄段提高一个层次。
日式风格，坚持表现中国内涵
《魁拔》的画面精致，声光电效果俱佳，大量的打斗场面精彩华丽，足以调动观众的热情。但不少观众在看过影片之后对该片的“日式感觉”提出质疑：“既然是中国原创动画，为何要用日本动画风格?”
该片主创人员表示，虽然《魁拔》在表现上存在日本风格，但是内
涵上是完全的中国式。采用比较主流的日式画风可以说是“用适合的方
式做对的事”。日本风格的表现方式可包含的内容更丰富、更适合大银幕，并且日本动画的发展确实是走在前端的，主创团队采用这样的表现
方式是从满足观众视觉体验的角度出发的。而仔细对比日本动画也不难
发现，《魁拔》采取的是更写实的表现方式，人物设定更注重体积感，
与日本动画夸张比例进行美化的人物造型并不完全相同，这也是日本动
画人看过《魁拔》后的感受。
此前，《魁拔》导演王川曾表示：“热血动漫是现在的主流趋势，
面向国际市场，我们需要尊重和推出这种符合主流市场能接受的风格样式。我们也做过很中国的动画，比如福娃的动画片，但是仔细想想，哪
种更有吸引力呢?”
从整个剧情来看，《魁拔》尚不算完全脱离了“给孩子看的动画片”，这也使一些对《魁拔》抱有极大期待的观众感到些许失望。不过，影片
对内涵的诠释并没有一味说教，而是把“仁、义、礼、智、信”的精神
融入到了情节发展和主人公的思想行动之中，这种中国式的思维和行为
习惯让观众自然地感到主人公是“中国人”，也就打破了形式上的束缚，很好的表现了影片所要表现的主题——为感动而战。全片对“感动”的
诠释非常到位，情节到高潮处也不乏为蛮吉落泪的成年观众，相信跟孩
子一起来观看影片的家长们应该不会对该片感到失望。
据悉，青青树将会在每年暑期推出一部《魁拔》系列，电视版长片
也可能于今年底登陆荧屏。并且除国内市场外，出品方更打造了日语版《魁拔》，同时也将于年内在海外部分院线发行，欲将“中国创造”推
向全球舞台。
国产动漫“坐而言不如起而行”
在好莱坞动画大片《功夫熊猫2》接连创下票房佳绩后，《变形金刚3》有望在7月底接手内地影市，在这两部电影的“夹缝”中，国产动漫想要在暑期档发力似乎很难。日前，积极抵制《功夫熊猫2》的北京电影学院动画学院院长、导演孙立军，携中国第一部3D动画电影《兔侠传奇》争夺市场，这正应了那句话“坐而言不如起而行”。
国产动漫的无奈
2008年在国内公映时，《功夫熊猫》就遭遇艺术家赵半狄抵制，这次《功夫熊猫2》再次遭到赵半狄的“阻击”，而且抵制队伍里还出现了北大教授孔庆东、导演孙立军的身影，他们联名发表《致家长和孩子们
的信》，呼吁孩子们不要去看《功夫熊猫2》。
赵半狄等人联合抵制《功夫熊猫2》，主要原因是觉得好莱坞利用了中国的文化宝藏，转过身来又赚中国人的钱。与之形成反差的是，在最
近的《藏獒多吉》、《魁拔》等国产动画片中，都有一个日本动画制作
公司MADHOUSE的身影，我们却欣然接受了。
对此，《魁拔》主创人员表示，虽然《魁拔》在表现上存在日本风格，但是内涵上完全是中国式的。采用比较主流的日式画风，可以说是“用适合的方式做对的事”，日本风格的表现方式包含的内容更丰富、
更适合大银幕，并且日本动画的发展确实是走在前面的。
在合拍《藏獒多吉》时，中影集团新闻发言人德富就表示:“这次合拍《藏獒多吉》是一个酝酿了很久的计划，运用日方出色的动漫制作经
验及技术，配合我们雄厚的资金及题材支持，打造出一些可以和好莱坞
动画相媲美的电影。”有雄厚的资金和丰富的题材，却没有先进的技术，不得不与外方合作，这正是国产动漫的无奈。
国产动漫只会说教
从全国来说，2008年国家级动漫产业基地达到17个，之后打造“动漫城市”、举办“动漫文化节”的城市层出不穷，动漫生产企业的数量
也一路飙升，但迄今为止，国产动漫没有出现任何被国际认同的卡通形
象或影视作品，动漫产业本该具备的新鲜活力没有得到释放。
山东文艺评论家协会副秘书长房伟博士认为，国产动漫主要存在两
个问题，“一是个性化差，说教的东西太多，而真正有卖点的趣味性少，想象力也比较贫乏；二是在剧本和制作等方面，不够专业化，特别是剧本，很多比较粗糙。”
对此，出品《魁拔》的北京青青树动漫公司媒体经理王玲玲表示，“我们已经做了19年动漫，什么类型都经历过。在跟日本同行接触时，他们对我们的看法就是中国的动漫太低幼。之前跟业内人士座谈，有作
家坦言国产动漫‘只会说教，不会叙事，有叙事才有故事’。为此，从
‘感动’出发，创作一个全龄动画，是我们创作《魁拔》的初衷。”
最近几年，国产动漫中能算得上成功的，也就只有《喜羊羊与灰太狼》了。“《喜羊羊与灰太狼》的流行，一方面说明我们有做好动漫的
能力；另一方面，也说明我们的动漫业还没有真正形成产业化，更没有
形成一定的文化风潮。”房伟说。
目标观众群需扩大
对于国产动漫的发展，房伟认为除了在专业化上努力外，还要在“成人性”上下工夫。“我们的很多动漫，严格说来都属于低幼文学。但对
于青少年而言，过于简单的道理和故事，已不能满足他们的心理和情感
的需要。而在现代都市，动漫也是很多成年人缓解压力的重要方式。”
“我们看美国的《加菲猫》、《大力水手》，捷克的《鼹鼠的故事》，日本的《七龙珠》、《灌篮高手》，都兼具成人和青少年的特点，我们
很多青少年其实就是在这些动漫的激励下成长的。有了这么高的起点，
如果总是让我们看什么《小蝌蚪找妈妈》，我估计大家都不会买账的。”房伟说。
“我们的动漫太幼稚了，不熟悉目前流行的时尚话题，不尊重基本
的价值观共识，人为舍弃动漫观众中极具消费能力的青年观众。”山东
师范大学文学院副教授李超表示，“国产动漫发展的瓶颈在于，我们的
创意严重滞后于国内观众的消费品位，单兵突破可能成功，但人才缺乏
成长的环境，最终会导致系统创意能力的不足。”
在新作《兔侠传奇》中，孙立军除了采用3D技术外，更大的突破在于目标观众群的扩大，目前该片的版权也已经卖至全球65个国家和地区。有院线经理认为，“这部电影定位在成人也可以看的国产动画电影，观
众群扩展了，我们也不会担心票房，一定会大卖的。”
国产动画片仍处在艰难转型期
进入暑期，先后有两部国产动画片上映，分别是《魁拔》和《兔侠
传奇》。根据背景资料可以了解到，先行公映的《魁拔》全名为《魁拔
之十万火急》，随后还将有四部续集出现，而且，这部电影的原著作者“青青树”，也是电影出品方的名字，欲将《魁拔》打造成一个系列动
画品牌的意图十分明显。另一部《兔侠传奇》，由北京电影学院动画学
院和天津北方电影集团联合制作，号称投资1.2亿元，主旨在于传播中
华文化。
两部电影上映之际，《功夫熊猫2》在院线的放映已到尾声，国产动画PK好莱坞动画的局面并没有形成。无论从片方利益还是产业角度来看，选择错开档期是理智的，这么说不是因为《功夫熊猫2》有多好，而是正处在艰难转型期的国产动画，不具备与制作流程完善、叙事伦理成熟的
好莱坞进行正面竞争，那或会是不久之后将来的事情。
两部新国产动画片各自有它们的进步之处。比如《魁拔》，它对国
产动画的最大贡献是，让角色有了丰富的性格，以往国产片的角色性格
偏于单一化、表面化，多以逗趣搞笑为主，没有情感深度，《魁拔》在
这方面大有改观，两百多次挑战村长的蛮大人，是个长不大的孩子，充
满理想主义，又有点傻诚实，蛮大人的儿子蛮吉，则有点像小大人，正直、善良不乏幽默，这两位放在一起，很容易让人想起中国两句古话，“多年父子成兄弟”，“上阵父子兵”。
《魁拔》的另一成功之处是，对配角的塑造丝毫不马虎，淡定又狡
黠的老村长，神经质、追求公平的谷鸡泰，都是可爱人物。就连路上的
酒店老板，电影在几分钟的时间里，也把他对待不同身份客人的姿态，
刻画得很是鲜明。这些形象若能被观众接受，将会形成一个独特的动漫
人物长廊。
《兔侠传奇》是国产动画最向大制作靠拢的作品，历时三年创作，
国内首部毛发三维动画，邹静之编剧，范伟、闫妮、张丰毅等配音，这
些元素的聚拢，看得出《兔侠传奇》铆足了劲要为国产动画争口气。这
也是迄今为止最为好莱坞化的一部国产动画，在创意、制作、故事、情
节等多个方面，都能看到好莱坞精神的渗透，都言国产电影要向好莱坞
学习，《兔侠传奇》尽最大可能地学习了一把，它的公映，是加速国产
动画在制作上靠近国际化的一部标志性作品。
在好莱坞动画竭力向中国观众讨好的时候，国产动画没有理由不推
崇“中国风”。《兔侠传奇》以曾流行京津两地的“兔儿爷”为原型，
具有浓郁的中国味道，片中的武馆、宅院、灯笼、街道等等，也试图呈
现出一个时尚化的“中国风”，这会让观众看了产生亲切之感。
从《魁拔》和《兔侠传奇》身上，可以看到国产动画片的进步，在
脱离低幼化扩大观众群方面，这两部电影都有可取之处。但坦白说，这
两部电影也有明显缺陷，比如《魁拔》为迎合国际市场，放任日本动漫
对作品的影响，本土化的风格不够。而《兔侠传奇》的“中国风”虽做
得比较到位，但在如何消化好莱坞精神方面，有吞咽生硬的嫌疑。这是
国产动画片在进步过程中无法避免的事情，想要拥有成熟的产品，创意、创新、学习、借鉴等都不可缺少，关键在于是否能找到出路，找到国产
动画的立根之本。而寻找立根之本，还需要在我们自己的文化土壤里多
汲取营养。
中国动漫业为什么出不了《功夫熊猫》？
摘要：近年来许多动漫投资人砸在动漫上的钱都血本无归，国内最优秀的人物造型师纷纷进入网游行业，而动漫行业则只能招收到质量较差的人才。……
5月1日，杭州萧山，骄阳如火，湘湖之畔的第六届“中国国际动漫节”现场，簇拥的人流甚至令手机信号一度“失踪”。除了一家老小前
来看个热闹的动漫迷，不远处的酒店内各种洽谈会、交易会次第上场，
大家互相打探着消息，尤其是一些厌倦了传统行业艰辛的江浙老板们正
在试探着动漫这一新兴产业的机会。
在这个据称已是“全球最大”的动漫节上，动画电影《喜羊羊与灰
太狼》以数百万元的投入收获数亿元的票房的传奇故事，屡屡被人提起。刺激着业界兴奋神经的还有中国动漫业的增长速度。据国家广电总局副
总编辑金德龙介绍，2009年全国共制作完成322部国产电视动画片，共计171816分钟，比2008年增长31％。
此情此景，面临着区域产业升级压力的各个地方政府亦跃跃欲试，
争相建设动漫产业基地，出台动漫产业发展扶持政策。
但繁荣是表面的。
高产低质怪圈
“《喜羊羊与灰太狼》如果放到国际上就是一部三流的动画片，在
国内却获得了超一流的收益。”来自香港地区的动画片采购商李伟生表示，在国内迅速增长的动漫产能面前，他看得上眼的国产动漫实在有限。
李伟生是香港多莱宝授权有限公司总经理，自称在内地做了十几年
的动画片生意，包括奥特曼、蜡笔小新、怪物史莱克等动漫片就是由他
一手引进到内地的电视台播出。
在今年的杭州动漫节的投资交易会上，他照例被前来推销动画片的
厂商围住，面前堆满了各种国产动漫的宣传资料，但他的眉头却似乎很
难舒展开来。
李伟生指出，由于政府规定黄金时间优先播出国产动画片，导致了
国外动画片在大陆市场暂时出现很难看到的局面，这在很大程度上促成
了《喜羊羊与灰太狼》等片的成功，然而就是这样一部国内最好的动画片，走出国门就很难再有人问津。
这几年李伟生曾运做过《阿凡提》等多部国产动画片到东南亚等地
的电视台播出，但“都不赚钱”，用他的话说，国产动画片近几年产量
大幅上升，但质量却依旧乏善可陈，在出口市场的销售目前很多仅以低
价促销，让对方先了解中国的动漫为主要目的。
迅速增长的数量背后，怎样提高动画片质量却成了一个亟待解决的
问题。在李伟生看来，中国缺的正是《功夫熊猫》这样的优质动画产品，好的动漫产品对于提振一个国家的创意产业出口起到不可忽视的作用。
“动漫产业还缺乏好的作品，尤其是缺乏具有好策划和创意的动画
作品。”杭州动漫节节展办公室宣传活动部部长徐建华也坦承，目前的
动漫业还缺乏像《功夫熊猫》那样传达共同价值的作品。
一个值得注意的现象是，随着近几年网游业的快速发展，与游戏业
具有天然关联的动漫人才，大量流失到网游业中。
“网易这样的网游企业，开发一款网游的市场推广费用竟然有2个亿，一年的网游收入高达几十个亿，这是动漫企业根本不敢想象的。”
上海漫唐堂文化传播有限公司副总经理邓天乐分析道，与之相比，动漫
企业则显得寒酸许多，因此国内最优秀的人物造型师纷纷进入网游行业，而动漫行业则只能招收到质量较差的人才。
政府扶持悖论
近年来，从珠三角到长三角，从环渤海到中西部，各地方政府在巨
大的转型压力下，都纷纷将动漫列为重点发展的行业。
据统计，2009年全国共制作完成共计超过17万分钟国产动画中，创作数量排名前五位的省份是江苏、浙江、广东、湖南和辽宁，前十位的
城市则是杭州、无锡、广州、长沙、沈阳、苏州、北京、南京、深圳和
重庆。
与此同时，各地推出的动漫补贴措施开始越来越优惠。例如杭州市
规定，从2010年起，该市本级财政在每年文化创意产业专项资金中安排动漫游戏产业发展专项资金7000万元，并根据实际需要适度增长，这些资金主要用于支持动画片播出补贴、人才奖励等。
各地政府的扶持在很大程度上增强了动漫行业的信心，并且吸引了
中南集团、奥飞这样的传统行业企业投资进入动漫产业，PE、VC的投资也一度活跃。
不过在李伟生看来，近年来许多动漫投资人砸在动漫上的钱都血本
无归，在这个过程中，政府的扶持模式就有许多要反思的地方。
目前各地最典型的动漫补贴方式便是按照播出时间和播出电视台级
别计算，例如有些地方规定到央视播出的动漫一分钟补贴2000元钱，出口的动画片一分钟补贴2500元钱等等。这让许多国产片商趋之若鹜，纷纷动用各种关系渠道不惜低价送片往电视台播出。
“一些片商到我们这里来卖片子，第一个问题就问我们能不能开播
出证明。”一家省级电视台少儿频道的内部人士告诉记者。
在中国当前的体制下，电视台仍处于半垄断的强势地位，因此一些
国产动画片要想在有影响力的电视平台播出，难度可想而知。与此同时，在一些少儿频道，播出着制作水准仍然欠佳的国产动漫作品。
甚至发展到，许多制作水准颇为低劣的动画片被送到一些省、市级
电视台播出，出现一些堪称奇特的现象，一些动辄在凌晨2点播放、根
本谈不上收视率的片子，却能够凭借与电视台的播出合同从相关地方政
府或部门领走补贴。有业内人士认为，长此以往，就很容易形成依托电
视台资源播出劣质动画片，从而获取政府补贴资金的投机产业链。
“这很容易导致劣币驱逐良币的结局。”上述业内人士表示，在此
过程中，一些真正技术和创意的动漫企业，反而得不到应有的发展。
“我们近期也一直在反思政府的补贴模式，原来是不计时段的补贴，现在则改为在黄金时段播出的动画片，给予更高的补贴，而对于那些收
视时段差、根本没有收视率的片子，则很少给予补贴，以鼓励企业提高
动漫质量。”杭州市委副秘书长、宣传部副部长、中国国际动漫节节展
办主任汪小玫告诉记者。
盈利模式之困
《喜羊羊与灰太狼》的电影版热映，一度让国内的动漫产业看到了
希望，其前后两部电影的制作成本为1000多万元，而电影票房加起来却超过了2亿元。
不过，并不是每一部动漫影片都有《喜羊羊与灰太狼》那样的成功。
2006年，投资8000万元的《龙刀奇缘》全国票房仅为26.8万元，投资1.3亿元的“国产巨制”《魔比斯环》票房为340万元；2007年，投资1000万元的《闪闪的红星》票房为41万元；2008年创下当时国产动画电影3300万元票房纪录的《风云决》，其投资近8000万元；由北
京电影学院某教授投资的动画电影大片《小兵张嘎》，甚至由于缺乏营
销预算一直迟迟未能公映，难以获利。
据业内人士介绍，《喜羊羊与灰太狼》的成功，离不开其背后上海
文广等投资商出色的营销推广和雄厚的资源。
目前，大部分国产动画片仍然以面对12岁以下低龄儿童为主——这一年龄段的人群并没有消费自主权，因此在电视台播出后广告收益并不
理想，因此这更加促使电视台压低国产动漫的播出版权价钱。
在国际上，全龄化动漫日益成为趋势。例如梦工厂推出的《功夫熊猫》、《马达加斯加》，除了炫丽的动画特效外，都包含有大量深层次
的文化内涵。
“不同年龄段的观众可以从中看到不同的东西，小孩子可能看不懂
故事，但是他们可以看热闹，而大人则能从《功夫熊猫》里看出人性的
光辉、异域文化等东西来。”派拉蒙集团中国首席代表陈喆表示。
在播出版权难以提升的情况下，一些有实力的动漫企业开始将目光
放到开发主题乐园、动漫地产方面。
例如深圳华强（000062）集团在安徽芜湖投资的方特乐园项目，就
曾经在国内引起较大反响。而杭州动漫产业龙头中南集团，则正计划在
国内上马几个大型动漫主题乐园项目。
然而目前国内动漫主题乐园的定位与迪士尼乐园高度雷同，在迪士
尼已经高调宣布进军上海的情况下，这些动漫乐园的竞争能力引起了业
内人士的普遍担忧——更何况仅在长三角就挤着欢乐谷、常州恐龙园、
苏州乐园等多个其它类似主题乐园。
衍生品：先有鸡还是先有蛋？
很多业内人士将国内动漫业盈利能力缺失的原因归结于衍生产品的
开发不力。按照国际惯例，玩具等衍生品的销售往往占到一部动漫收入
的60％以上，一些好的动画片甚至能占到80％。但目前国内动漫业的现状是，营收主要来源于票房。
事实上，国内动漫与衍生产品的发展，很大程度上又陷入“先有鸡，还是先有蛋”的悖论。