简述“中国古代最伟大的艺术家石叟” 志愿者：陈晶在古代佛造像展中，有高达两米大型木雕菩萨像，也有小到十厘米的古印度佛造像，还有一尊不大也不显眼，在角落里的石叟款铜观音造像。每每看到观众们更愿意驻足于大型造像或造型华丽的造像面前，而匆匆从这尊体积小颜色黑的造像前走过的时候，都会有些许的遗憾，很想告诉大家，这尊造像的来历以及他的作者石叟的故事。 明崇祯年间福州僧人石叟是有名的冶炼专家、也是雕塑专家。他做的铜佛、铜香炉名扬四海。英国大英博物馆把石叟的铜佛、铜香炉列为东方最重要的艺术，英国收藏家说石叟是“中国古代最伟大的艺术家”。傲慢的英国人，世界上首先搞工业革命的英国人能够肯定石叟是“中国古代最伟大的艺术家”，我以为这已经体现了这位伟大雕塑家的成就。 首先石叟作品的紫铜冶炼技术世界一绝。石叟完全继承了制造宣德炉用的风磨铜冶炼方法，这是世界范围冶炼技术的进步，也是石叟作品的奥秘所在。石叟所制铜器无论是紫铜观音佛还是紫铜香炉无不温润而有光彩。石叟作品在清代、民国都有仿制，甚至现在福建人也不惜代价地滥仿制，但石叟的冶炼技术他们都没有掌握了。 石叟作品的第二个特点是造型美观。从发丝到指尖，无不体现了他的独具匠心。他的作品吸收了工艺品的诸多优点，构思巧妙，自然流畅，给人一种美的感觉和无限的遐想。 石叟作品的第三个特点是绘画与雕塑完美结合体。无论是紫铜观
音还是紫铜香炉，石叟一般都先在铜体上绘画而后挑槽并嵌银丝是他作品最令人称道的绝技。它先要在铜器上挑槽，卧银丝，高于或低于铜器表面都不行，这样的工艺难度无疑是最大的。因为石叟是僧人并无后人，也没有传人，他的绝技早已埋入尘土。石叟在紫铜上绘画写字，还运用挑槽卧银丝的方法显现出来，这是世界工艺美术史上一个重大贡献。大家都知道明代以前的古画保存受温度湿度的影响难度极大。但石叟作品本身是紫铜做的，而且在铜体上绘画写字，所以不受温度湿度甚至地震、火灾等自然灾害影响，万代可以保存欣赏，为我们留下了这美轮美奂的艺术佳作。 石叟作品的第四个特点是他的石叟落款。文史书上记载"石叟落款多用篆隶字体"。石叟运用他在紫铜上写字功力，把“石叟”用近似于篆体写好落款,而后挑槽用银丝镶嵌而成，真是成了不朽的“石叟”。 文化艺术是民族的，也是世界的，让我们记住这位伟大的雕塑大师“石叟”。
西方雕塑 西方雕塑以欧洲为中心,代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻。风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等。对十九世纪雕刻由于认识上的原因，了解得较少。西方近现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔。西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期，分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。古代雕塑艺术 西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。 在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。它大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。 大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。 美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化，只残留了一小部分地方文化，以致造成了美学上的退化。 西方雕塑 欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来
雕塑是人类最早实践的艺术种类之一。千百年来，无数雕塑精品倾倒了世人。而精品中的精品更是渗透进了人们的日常生活中，成为了我们生命的一部分。 今天，我们选取了人们最熟悉的十尊传世的雕塑，按它们的影响力和大众对它们的熟悉程度做了排列。你觉得它们是最经典的吗？你同意这种排名吗？不妨以轻松的心态，徜徉雕塑之林吧。 10. 复活节岛的巨石雕像 石雕高4－5米，最高的高9.8米，约公元600－1680年。复活节岛是南太平洋上一个孤立的小岛，因考古学家是在1722年的复活节发现它的，故而得名。这些雕像都是用整块石头雕刻而成，一般高4－5米，重约20吨，最高的达9.8米，重达90 吨。 入选理由：这一雕像群在近年来由于其神秘的复活节石像的咒语而蜚声四海。 9. 自由女神（作者：巴托尔迪）
铜像虽然说世界上很多人不喜欢美国，但不得不说这个美国的象征是世界著名雕像之一。这尊铜像的选型，是按照希腊神话中女神的美丽形象建造的。女神头上戴着额箍，右手高举火炬，左手拿着《独立宣言》面容端庄而慈祥。女神像高46.5米，连同它的基座有93米高。女神像是用2.4厘米厚的铜板一部分一部分铸成的。基座底部是一个博物馆，参观的人可以进到铜像里面直到女神头部顶端，那儿可以容纳30多人，能通过玻璃窗俯视纽约的全景。 入选理由：为世界发言的是美国，为美国发言的就是她了。 8. 雅典娜（作者：菲狄亚斯）
大理石雕像雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。 入选理由：欧洲文化是世界文化主流，古希腊文化是欧洲文化之源，雅典娜是希腊之母。
雕塑作品《中国梦牛精神》 雕塑家蒲爱兵为了弘扬《中国梦·牛精神》，照此画铸铜牛。重3吨，高2.3米，长5米。以作县标座落于盛水河之畔。雕塑作品形神兼备，时刻鞭策着十三亿中华儿女力耕不息，脚踏实地，奋发图强！ 蒲爱兵（艺名林子)，2006年创办深圳古园雕塑艺术中心，属于现代新锐的雕塑家。他以写实的手法使作品风格硬朗、明快、充满了蓬勃的生命力和张力。2013年在深圳接手制作《中国梦·牛精神》作品源于著名漫画家陈与李(陈跛子、李青艾夫妇合用名)创作的《中国梦·牛精神》一画，表现自由、平等、公正、法治的价值取向。此画于2013年被中央文明办，中央网络电视台“讲文明，树新风”第一批公益广告采用，发通稿，并配诗云:“铁骨响铮铮，奋蹄自有神。我是中国牛，天地任我行”。《人民日报》、《暸望》等全国各地报刊整版发表，首都及各大城市制作为巨幅宣传图片展示。 蒲爱兵- 代表作品：蒲爱兵创作的《中国梦牛精神》 深圳雕塑家蒲爱兵以邱县著名漫画家陈与李夫妇设计的《中国梦·牛精神》公益广告作品原型创作。铜塑牛高2.3米、长5米、底宽1.8米、重达3吨。纵观铜塑，以邱县悠久的人文历史和实干文化为主题进行艺术展示，并用洗练的手法、流畅的线条和厚重的质感，表现出俯首向前的“孺子牛”形象，给人以“力”的震撼和“拼”的劲道。 蒲爱兵- 创作背景：
自2013年7月31日《人民日报》整版刊发《中国梦牛精神》这幅漫画作品以来，中国牛勤劳善良、踏实前进的拼搏精神，让十三亿中华儿女产生了共鸣，此画于2013年被中央文明办，中央网络电视台“讲文明，树新风”第一批公益广告采用，发通稿并配诗云:“铁骨响铮铮，奋蹄自有神。我是中国牛，天地任我行”。《人民日报》、《暸望》等全国各地报刊整版发表，首都及各大城市制作为巨幅宣传图片展示。深受欢迎。全国124个城市争相展出和播放。11月8日，这幅佳作由平面图变成立体的啦！这尊“中国牛”铜雕由雕塑家蒲爱兵完全以原型设计打造，制作精良，表现出俯首向前的“中国牛”形象，给人以“力”的震撼和“拼”的劲道。牛精神，是中华民族精神的主要内涵之一，融合了脚踏实地、公而忘私、积极进取、拼搏创新的优秀美德。 《中国牛》铜雕重3吨，高2.3米，长5米。座落于盛水河之畔。雕塑作品形神兼备，时刻鞭策着十三亿中华儿女力耕不息，脚踏实地，奋发图强！牛精神，是中华民族精神的主要内涵之一，融合了脚踏实地、公而忘私、积极进取、拼搏创新的优秀美德。在落实科学发展观的伟大实践中，我们应该发扬老黄牛的开拓精神，勇于开拓，奋力创新，无论面前是荆棘，是坎坷；是慢慢长路，还是千斤重负，都负重奋进，义无反顾，勤奋耕耘，用我们的心血和汗水来赢得共和国的和谐富强。 蒲爱兵- 作品赏析：中国梦牛精神 一头奋蹄拉犁、俯首向前的“中国牛”，从农耕文化中走来，在现代化的街头、报纸、电视、手机、互联网上频频亮相，抖擞冲天的牛气，透出一股子牛劲。 在“讲文明树新风”系列公益广告中，这幅《中国梦，牛精神》十分抢眼，令人难忘。这头以中国画手法创作的“中国牛”，从一个方面，生动诠释了“中国精神、中国形象、中国文化、中国表达”。 牛，在中国传统文化中，是忠厚实诚、勤劳奉献的象征。它埋头耕耘，不辞劳苦，忍辱负重，“吃的是草，挤的是奶”，早已成为人们景仰、敬重、学习的榜样。 中国人身上，颇有“牛精神”。比如，一些城市数年甚至数十年如一日，创建和建设全国文明城市，始终保持一步一个脚印、一步一个台阶，脚印上写的，台阶上留的，都是一种“牛精神”。 “人世间的一切幸福，都要靠劳动来创造。”用劳动来创造，其实就是一种“牛精神”。正因
世界著名建筑景观大师 1、抽象艺术 它对20世纪所有艺术形式都产生了深远的影响。从20世纪50年代开始，一些早期景观建筑物已在创作手法上有所变化。结构主义大师马勒维奇 (Malevich)和罗德琴科(Rodch-enko)铸造了抽象的几何结构和硬边结构；迪澳.凡.兹泊格(Theo van Doesberg)和约瑟夫 .阿尔伯斯(Josef Albers)实现了具体艺术；汉斯.阿尔皮(Hans Arp)和简．米洛(JoanMir6)则运用了抽象的松散结构，即生物形态。 2、概念艺术 这个词在20世纪60年代由艺术家苏?勒维特(Sol Lewitt)使用，它指出艺术作品的概念比其表现形式更为重要。其根源可以追溯到马塞尔?迪尚(Marcel Duchamp)，20世纪极具影响的艺术家之一，其余两个是伊夫斯?克莱恩(Yves Klein)和皮埃尔?曼佐尼(PieroManzoni)。电视艺术和行为艺术是其附属品。在景观建筑中，最具灵感的概念艺术是大地艺术或泥土艺术。 3、立体主义 这一重要的现代艺术运动得名于法国画家马蒂斯，当时一位法国艺术评论家听说马蒂斯讥讽布拉克(Braque)的作品仅仅是一些“小方块”。毕加索和布拉克是最早的立体派艺术家，他们改变了自文艺复兴时期以来的主要绘画方法——透视法。在景观建筑中，立体主义表现为抽象概念和联合视点的产生。这一艺术手法首先在20世纪20年代由几个法国设计师——罗特.马利特一斯蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)、安德列(Andre)、保罗.薇拉(PaulVera)和加布里埃尔.圭弗莱基安 (GabrielGuevrekian)用在庭园景观设计中。从20世纪50年代开始，一些美国景观建筑师如加勒特.埃克波、詹姆斯.罗斯和托马斯.丘奇，也都受到立体主义的影响。
雕塑艺术是为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造，具有一定寓意，象征或象形的观赏物和纪念物，是造型一刷的一种，是人类情感外溢的物化形态，是中西文化的重要组成部分。从整体来说，中西方雕塑在雕塑手法，雕塑材料，雕塑题材有相似点。而在艺术表现形式，以及作用方面则有所不同。 中国的雕塑手法注重“形神兼备”，注重形象的传神性；西方的雕塑更注重形态的完美与真实，注重形象的逼真性。人始终是西方雕塑的和西方文化的主题，而中国雕塑较多的是动物像、佛像，却鲜见纪念性人物雕像。中西方雕塑究竟有何区别，针对这个问题本人进行了探索和研究，现谈一下自己的一些看法。 本人在选择古罗马雕塑和汉雕塑这两个作为切入点，是因为他们当时属于那个历史阶段最强盛的两个国家，分别位于亚欧大陆的两端，如果将二者作为比较，并力图发现内在的文化含义，可以知道中西方文化的差异。 罗马时期代表作品为罗丹的《思想者》。《思想者》——青铜，198×129.5×134厘米，法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。
世界各国著名的雕像 在各个国家，尤其是在首都，都有许多古代和现代的景点，每年吸引数以百万计的游客。除了城堡，广场，宫殿和公园，还有一些游客真正感兴趣，必需要看的雕像。让我们看看访问一个国家时，有哪些人们必须看的雕像。 复活节岛，是一个无人居住的最偏远岛屿，以其巨大的石像而驰名，人们称其为摩艾。也许，他们是由被神化的部落首领创造的。 世界上有许多基督教雕像，其中最著名的是里约热内卢的基督救世主雕像。这个著名的雕像是以装饰艺术风格建成的，后来成为里约热内卢的象征，1922年到1931年期间建成。 参观哥本哈根时，只有看到小美人鱼，才可谓是不虚此行。这座小雕像是由嘉士伯公司创始人的儿子，卡尔·雅各布森，在1909年看过同名芭蕾舞之后委托建造的。 在世界各地，人们树立了数百个佛像，但给人印象最深的是
在中国四川南部岩石上雕刻出来的乐山大佛像。这尊雕像修建了近一个世纪，于713年完成。雕像的作者曾希望，它会看护并镇住河流的危险水患。 据认为，著名的吉萨狮身人面像已有近5000年的历史。这是在世界上历史最悠久，规模最大的佛像之一。为什么，谁建造的至今仍是一个谜。 在华盛顿林肯纪念堂，端坐的亚伯拉罕·林肯那雄伟的身影俯视着到此参观的游客。专家们说，他的手状似美国总统名字起首字母的缩写手语版本。据称，雕塑家丹尼尔·切斯特是一个聋哑人的儿子，他获得了嘎劳德特聋哑人大学的大学学位并希望为此对林肯表示敬意。 150多年来，海军上将霍雷肖·纳尔逊的雕像骄傲地站立在四个狮子环绕的科林斯柱上俯瞰着伦敦的特拉法加广场。人们说，当年希特勒曾希望成功拿下英国后将其运往柏林。
这个佛铜像位于日本镰仓的Kotok寺庙。建于13世纪，重达93吨，但内部是中空的，游客可以进去。吉卜林在其小说序言的诗中曾提到过这座佛铜像。 如果你到布鲁塞尔，最可能的是你一定会看到这个小于廉人像。这是布鲁塞尔的象征，这尊雕像也被称为撒尿小童。布鲁塞尔人说，树立这座雕像是为了纪念伯根司考伊战争这一重大事件，当时哥特佛瑞德三世公爵将自己的小儿子放在摇篮里挂在树下，让大家看到这个未来的君主，激励军队士气，小于廉不断向树下的士兵撒尿。 最高的湿婆神雕像是在桑格，尼泊尔巴克塔普尔和卡午勒帕兰克的边境地区。它的建设几年前才刚刚完成，它是由铜，水泥，钢材和锌建造，是尼泊尔第一批现代化旅游景点之一。 像许多在这个画廊的雕像一样，米开朗基罗的英雄雕像《大卫》也是站在外面，但自1873年以后他被存放在博物馆的防护墙中。从一开始，他就是佛罗伦萨共和国的一个爱国象征。
中国优秀雕塑作品（美术欣赏） 一、授课时间（一课时） 二、教学目的： 通过欣赏我国古今优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识、增强民族自豪感。 三、重点和难点： 1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识，认识雕塑是雕和塑的 总称，并认识和区分圆雕与浮雕。 四、课前准备： 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。 五、教学过程： 一、出示精美的雕塑作品，（圆雕、浮雕），激发学生学习 兴趣，认识雕塑是雕和塑的总称，以可塑的（如粘土 油泥）或可雕刻的的（如金属、木、石等）材料，制 作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕 两类。板书课题。 二、讲授新课： 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。 2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，引
导学生讲出唱俑的特点。 ⑴．设问：作品表现了这艺人什么动作？ 教师归纳学生讨论进行小节：这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象，用夸张的手法（手舞足蹈，眉开眼笑，一副谐趣的样子）表现得淋漓尽致，充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧，给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。 教师简述内容：在革命战争年代，一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神，他们衣衫破烂，双足赤裸，面容消瘦，老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念，是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。 设问：①为什么红军战士穿得那么破烂？ ②老战士和小战士在做什么？为什么这样做？ 教师归纳：衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦，他们为着中国革命的胜利，坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验，让我们永远记住那悠扬的笛声，沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3．欣赏反映近代革命斗争的雕塑。 教师用简单的语言介绍作品： 《虎门销烟》是浮雕作品，刻画了广州虎门人民销毁鸦片，进行反英斗争的伟大壮举。
古希腊雕塑赏析 希腊人称女像为“科拉多”，男像为“库罗斯”，雕像初成 时同所有的希腊雕刻原作—样，当初都饰有各种艳丽的颜色。经过 岁月的冲刷，存世的青铜、云石像才呈现我们今天所见到的古朴沉 静的韵味。这尊《少女像》（约公元前500年）衣着十分华丽，仿 佛是贴身的毛衣紧紧地束着腰肢，呈现出躯干的轮廓，外加一条质 地不同的宽松长衫。密集的衣纹露出清晰的明暗转换，使雕像的光 影关系十分丰富。她有一头梳理得十分开散的秀发，表情也比“古 风式微笑”更加含蓄，婷婷玉立，妩媚动人。 《里亚切青铜雕像》（公元前506年），是 近代的考古发现。从它可见古希腊艺术家在人体 塑造，特别是肌肉刻画方面的高超技巧。青铜武 士身姿健美，肌肉发达，血管和青筋都清晰地表 现了出来，此外，还使用了象牙、琥珀等混合材 料，可见铸造工艺之精细。 赛东是希腊神话中的海神。他是宙斯(众神之主)和哈得斯(冥神)的兄弟，手持三叉戟，驱着金鬃铜蹄白马驾驭的黄金战车巡弋海域。1928年人们在优 卑亚岛附近的海底找到了一 尊《波赛东》（公元前460 年）青铜原作雕像。他两脚 分立，双手开张，一手似执 戟作投掷状，这尊“开放 型”圆雕完美地解决了重波心问题，显示出藐视 —切的威严气概。 《掷铁饼者》（公 元前450年）是古典初 期希腊著名雕刻家米 隆的作品复制件，原作 己失，存世有好几件罗 马时代的复制品，均被公认为比较接近原作。艺术家的这件名作创造了 杰出的典范，它告诉人们选择表现运动中人物姿态的关健，在于表现出 从这一姿式向另一姿式过渡高潮前的瞬间。这凝练的瞬间能启发人联想 到从投掷铁饼的甩罢动作到铁饼出手时一系列飞旋集聚的动作。米隆将 运动员后举上甩的右臂与紧张得崩成弓状的背、腰及腿部，还有作为重 心落点的右脚跟组成一个积极的动力面。相对比较松弛、舒展的下垂左 手、收缩的腹部及左脚与之形成对照，在力度上整体达到一种平衡。令 人惊奇的是，如此剧烈的运动瞬间，脸部却保持着异常的安祥和平静。
世界著名雕塑欣赏 1、《掷铁饼者(Discobolos)》，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。 2、《大卫雕像》米开朗基罗26岁受委托雕塑30岁时完成，雕像由一整块纯白大理石雕成，据传大卫像原石来自阿尔卑斯山卡拉拉山开采而成，曾交予另一位雕刻家，但雕刻家发现石材硬度密度光滑，恐自己造诣不足，糟蹋瑰宝，后来才交予米开朗基罗。早期大卫像的裸露曾引起争议，被强行穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。1527年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂，也曾经遭受雷击，1991年还有疯狂艺术家拿锤子敲伤他的脚趾，都经细心修护复原。1873年原尊被迁移到艺术学院画廊迄今，在佛罗伦萨，后继者共复制有二尊大卫
像拜访在公众场所展出，一尊是在米开朗基罗广场中央，另一尊在市政广场的大门前。3、《雅典娜神像》作者：菲狄亚斯雅典娜希腊神话中的智慧女神，也是雅典城的守护神。原作为巴特农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。 4、《米洛斯的维纳斯》大理石高204厘希腊时期（公元前1世纪）作者米亚历山德罗斯。在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯，1820年在爱琴海南部的米洛岛上的一个山洞里发现的，长期以来它一直被认为迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。她的腿部以富有表现力的衣褶遮住，仅露脚趾。由于下半身显得厚重稳定，袒露的上半身显得更加秀美。她像一座纪念碑，给人以崇高感，然而其婷婷立姿，
全球最受欢迎的25个雕像（组图） 2015-01-12 1、美国德州《野马》 创作者：Robert Glen《野马》坐落于德州欧文市的威廉姆斯广场，是世界上最大的描绘马的雕塑群。在城市建立之前，这片土地曾是野马的重要栖息地。这件作品也是为了纪念“老居民们”而作。野马代表驱动力，主动和无拘无束的生活方式。这件景观雕塑获得了美国景观设计师协会（ASLA）国家荣誉奖。 2、美国纽约《扩张》 创作者：Paige Bradley扩张，可能吗？美国的女艺术家Page Bradley在阐释这个作品时写道：从我们出生的一刻起，世界就好像为我们设定了一个刚好容纳我们的空间：社会保险号码、性别、种族甚至是智商的高低。我觉得人生往往被这些东西所限定，而非由内在的自己所决定。如果我们超越了这些框架，我们是否还能认识自己？如果不被任何所限，我们是否还会存在？3、波兰华沙《路人》在华沙某十字路口，有这样一群无声的匿名过路人路过。这群雕塑是为了纪念波兰于1981年12月13日颁布的戒严令、波兰总统沃依切
赫·雅鲁泽尔斯基取缔团结工会并逮捕其领导人。自此公会转入地下行动，从而工人们也逐渐呈现出在地上与地下分裂的形态。雕塑表达了被东欧共产主义奴役的人民同情。 4、美国波特兰市《超验》 创作者：Keith Jellum一条鱼跃进一座大厦的侧身，艺术家Keith Jellum将自己的这幅作品命名为《超验》。波特兰是一个包容性很强的城市，seattlepi网站的撰稿人谈到：那里适合艺术创作，你甚至很难喝到不好喝的咖啡或啤酒。人们都很友好，没有什么怪人，也许这就是Keith Jellum选择将自己的作品放在波特兰一栋大楼中间的原因？顺便贴出地址：South Park Building, 901 SW Salmon St, Portland, OR 972055、新加坡《跳河小孩》 创作者：Chong Fah Cheong这件坐落于新加坡河畔的雕塑作品，是被网友评为“看到就想与他们一起跳入河中玩耍”的清新之作。 6、匈牙利布达佩斯《铁鞋》 创作者：Can Togay & Gyula Pauer《铁鞋》是导演Can Togay为纪念犹太人大屠杀而创作的作品。1945年1月，250名犹太人被送至集中营残忍杀害。这些受匈牙利“箭十字党”迫害的犹太人，在死前被要求脱下鞋子、跳入河中。最后他们的身躯永葬长河，而鞋子依然留在岸边，是他们活过的证据。两位艺术家用铁鞋来纪念这些不曾被人遗忘的犹太难
中国雕塑： 中国古代雕塑艺术的主要内容内容分别是陵墓雕塑（包括地上的纪念性石刻与墓室随葬俑）、宗教雕塑、民俗性及其他内容的雕塑。 著名的佛教造像雕塑家有东晋是的戴奎。 唐代著名雕塑家有杨惠之，被称作“塑圣”。 四大石窟及其特点。 佛教雕塑各时期特点： （北魏造像秀骨清俊，睿智的微笑，暗含着对恐怖现实的蔑视，对人生荣辱的淡忘和超脱世俗之后的潇洒与轻松；西魏、北周造像的温婉和淳厚，沉醉于对现实生活的追求和对佛国世界的向往；隋唐造像丰满细腻；宋代造像衣纹写实，面貌庄重。真实的反映了各个时代艺术家对美好生活的无限向往和审美取向。） 早期佛教雕塑的手法明显受印度影响。山西大同云冈石窟最引人注目的第20窟主佛，创造于北魏初年，佛像面部菱角分明，平直的鼻梁与额面成为一体，鼻子向侧面和下面的转折也概括平直，整个神像显示了庄严、肃穆、超人的美。而创作于北魏后期的陕西天水麦积山石窟23号窟中的佛像，造型手法明显趋于圆润，额部与浅浅的眼窝转折关系淡化，消除了眉梢的表现，鼻子圆鼓，嘴的造型更趋向于写实，明显接近了汉人形象的特点。 罗汉形象进入中国，就穿上了汉式僧衣。宋元之后，罗汉的形象越来越平民化，明清时期的罗汉雕像逐步失去了早期神像那种超凡脱俗的气象，吸引我们的已经不是神像的“神性”了，而是人像的“神情”了。 课本中涉及的石窟年代： 北魏初年的大同云冈石窟；北魏后期的甘肃天水麦积山石窟；唐代的洛阳龙门石窟，卢舍那大佛 主要雕塑作品及其年代： 三星堆青铜面具 三星堆遗址是一处距今5000年至3000年左右的古蜀文化遗址，即从新石器时代晚期延续至商末周初，是上个世纪我国最重大的考古发现之一。1998年1月，被国务院公布为“全国重点文物保护单位”，现已被列入世界文化遗产重点保护名单。 在三星堆遗址，出土了许多青铜人面具，共出土人面具20余件，分大、中、小三型。这些以纵目面具为代表的青铜面具群，是三星堆文物中最有特色同时最具精神文化内涵的文物
谈中西方雕塑艺术的不同 通过一个学期的美术鉴赏课的学习，我了解了许多美术知识，如中西方绘画，书法，雕塑等等。给我印象最深的是对中西方雕塑艺术作品的赏析，让我获得了许多以前所不知道的知识。我最喜欢的两幅作品是中国的《秦始皇兵马俑》和法国雕塑家罗丹的《思想者》，现在我通过这两幅作品来谈谈中西方雕塑艺术的不同。 兵马俑的塑造，基本上以现实生活为基础，手法细腻、明快。每个陶俑的装束、神态都不一样。光是人物的发式就有许多种，手势也各不相同，面部的表情更是各有差异。总体而言，所有秦俑面容中都流露出秦人独有的威严与从容，具有鲜明的个性和强烈的时代特征。 兵马俑雕塑采用绘塑结合的方式，虽然年代久远，但在刚刚发掘出来的时候还依稀可见人物面部和衣服上绘饰的色彩。在手法上注重传神，构图巧妙，技法灵活，既有真实性也富装饰性。这栩栩如生的千百个官兵形象，尤其在神态、个性的刻画方面，显得逼真、自然，而富有生气。正是由这千百个充满生气、神态各异的陶俑构成整体静态的军阵地，达到了一种意想不到的艺术效果。“静极则生动，愈静则愈动”。惟有这种静态的军阵才能使人们感到军阵巨大威慑力的深浅莫测。这样恢宏的阵列，宏伟的构图，空前绝后，无与伦比。 再来谈谈罗丹的雕像《思想者》，它塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。 这幅作品有三个方面的表现。第一，雕像要体现的是一种直面人类死亡与苦难的思想，这应当是一种理性、冷静、深刻，充满着矛盾痛苦的心智活动过程。而与站姿相比，将身躯、肢体折叠收缩起来的坐姿，更有重量感、体积感，沉稳厚重，更适于表现这样一个主题。第二，采用这样一种俯身低头的坐姿，是因为雕像在《地狱之门》这件巨雕中所处的位置及作用使其需要与处于其下方的群雕有一种交流、呼应乃至统领的关系，而这种俯身低头下视的姿态自然是最合适的。第三，这样的姿态也是人们在沉思时最常采用的一种姿态，从观众欣赏理解的角度考虑，这也是一种最易为观众接受并认同的姿态。 通过以上两幅雕塑作品的比较，我们可以了解到中西方雕塑艺术文化的不同。在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明。尽管两者都产生于奴隶制和封建制这同一种社会基础上，都受制于人类思维发展和文化艺术发展的一般规律，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。 据我总结，它们有着三个方面的差异：一，在精神追求上的差异。在中国人看来，主体与客体相通、感性与理性共融，视“天人合一”为宇宙观核心，相信天人感应、天人相类。除了表现人的精神品格和功绩外，也成为体现当时统治阶级权力的载体。西方雕塑的表现题材基本上是以人体为主，就算是神话人物也是以人为衣钵，体现人体的美。二，在表现手法上的差异。不讲究描摹写实，在塑形上注重写意传神，气韵生动，虚实相生，“神似胜于形似”，这种中国式的美学观念可以说贯穿了整个古代雕塑史，在本质上属于意象性造型。而在西方，就雕塑而言，他们建立了人类历史上独一无二的写实性雕塑。这种写实性雕塑风格的产生是由于“模仿说”的明确提出。他们认为模仿是人的“一种自然的本能”，强调对外事物的模仿和反映是发端于古希腊的西方艺术传统。三，在造型手法上的差异。中西雕塑艺术家都重视线条的表现力，重视以线条造型为共同的媒介，充分展示了中国雕塑中线条的灵活性和自由美。而西方的用线仅服务于造型，这西方雕塑追求团块和体积，因而是线条在雕塑中发挥重要的造型辅助作用。 尽管中西方雕塑艺术有着各自的不同，但它们都是为人类美术进步作出了巨大的贡献，多欣赏雕塑作品对提高我们的审美能力有十分重要的作用。
外国古代雕塑赏析（详案） 导课：中国古代的宗教雕塑艺术。这节课我们来学习外国古代雕塑。 外国雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。 外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》。作品产生于2.5万年前，这类雕塑体积小，供原始人随身携带，它们看来像是原始部落神圣的生育神，曾在欧洲流传了很长的时期。新石器时代开始后，人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民，各种手工艺术得到了充分发展。此后，在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化，为满足宗教需要，雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像。而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作，并且做出了巨大的贡献。作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。在公元前4000年左右，古埃及王国建立，实行奴隶主专制统治，国王法老掌握军政大权。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。从古王朝（公元前4000-3000年）到中王朝（公元前3000-2000年）、新王朝的漫长岁月中，古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。 埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。直立的男人体，左脚向前，重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。从表面上看，埃及雕刻似乎是大同小异，但仔细观察一下，就会发现他们的面部各有不同的特点，而且表现得相当细致。古埃及人相信人死后能享受生前的一切，包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从，所以在埃及陵墓中，除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外，还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。小雕像不受陈规的约束，因此人物形象比较自然生动。埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔是埃及国王--法老的陵墓，其形体为正方锥形，四面正向方位，形似“金”字故名。在今开罗近郊有胡夫（海欧普斯）金字塔、哈佛拉（海佛林）金字塔和孟卡拉（米克林）金字塔。其中最高的胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。从新王朝开始，法老不再建造金字塔。为了防止陵墓被盗，法老的祭庙和陵墓分开，陵墓一般建在荒野的山坡上。埃及雕刻多以石头、木材、象牙、铜、陶土为材料，巨型雕刻花岗岩、闪绿石、玄武岩等做材料，一般的雕刻用石灰石、沙石雕成，小型雕塑取材木头或铜，有时部分采用镶嵌工艺完成。埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页。古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部，包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。
论中国古代雕塑之美感 雕塑,就是造型艺术的一种。又称雕刻,就是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料,塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。下面,我将从自己的观点来简述我对中国古代雕塑美感的瞧法。 不得不说,中国古代雕塑具有明显的实用性、宗教性、绘画性、装饰性与意象性(注重“以形写神”)。 古时的中国重礼教,尊鬼神,艺术之美主要表现在工艺美术上,例如礼器、祭器,它们分为两大类,一类就是纯粹的工艺品,如象形器皿与供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑(包括陵墓)装饰雕刻,如南朝王陵石刻辟邪与唐代顺陵石狮。宗教的各种雕塑也就是如此,它们就是供信徒顶礼膜拜所用的,以佛教造像最有代表性,如两耳垂肩,手长过膝的形象。 中国古代雕塑与绘画呈现共同发展的状态,其绘画性表现为不就是注意雕塑的体积、空间与块面,而就是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏与韵律。这种做法与西方古典雕塑以块面与空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全不同。所以有些雕塑很难瞧出有什么立体感,而只有绘画的平面效果。 中国的佛像雕塑因为要给人一种神秘、游离的感觉,故不免有装饰性,但就是又不乏亲切感。例如咧嘴微笑的弥勒佛等等。另外,辟邪的雕塑与护卫所用石狮多为陵墓的仪卫性装饰品,用途在于显示墓主的权威。 中国的雕塑与中国画一致,都具有意向性。多半就是由想象所得,再经过后期的主观加工美化而形成。此类雕塑多半就是用来传达某些意向所制。 据了解,中国雕塑的发展历史可分为以下几个时期。 先秦的雕塑从发现的出土文物来瞧,数量可观,有陶塑、玉石与骨牙雕刻等多种形式,其中有浮雕,也有圆雕。那个时候侧重于动物外形的器皿、饰物与人物的捏塑,形体小巧,造型粗略,带有浓厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品虽然多具实用目的,但已初步具备了雕塑艺术的特性。
第四课：辉煌千古的经典艺术之作——外国雕塑艺术 一、教学目标 1、在了解了中国古代的雕塑艺术之后，本课要了解的是外国的雕塑艺术，使学生开阔眼界。这是本课的直接教学目标。 2、通过本课的学习，培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。 3、也可以使学生树立多元文化的观念，认识到世界上的文化和艺术是多种多样的，而不是单一的，每个民族由于文化的不同而具有自己不同的艺术。 二、授课对象：高中阶段 三、学生分析 高中生已经具备了一定的抽象感知能力、逻辑思维能力和总结归纳能力，有较稳定的情感价值观，相当一部分学生对外国雕塑艺术知之甚少。前面课程学生们已经学过了中国雕塑艺术，在此部分，应充分调动学生们的兴趣和积极性，由学生自主进行欣赏。 三、教材分析 (一)教学内容 本课外国雕塑艺术实际上可以分为两部分：第一部分中主要是简单介绍了非洲、美洲、大洋州和古埃及、印度等地的雕塑艺术，由此使我们看到世界上文化和艺术的多样性。最后通过提出“模仿说”而引入第二部分。第二部分包括：(1)美的再现与理想化身(2)力量和运动的瞬间(3)灵与肉的和谐(4)整体与完美的体现。第二部分是对西方雕塑艺术的介绍。在这里通过几件西方著名雕塑家和雕塑作品的分析，使我们对西方雕塑艺术的主要艺术特征——写实艺术，有了一个初步的认识和了解。 (二)教学重点与难点 本课的重点在于通过具体的作品了解世界上不同文化和艺术品之间的差异，认识世界文化和艺术的丰富性与多样性，培养多元文化的观念，其中又以西方雕塑为主。难点是使学生领会不同民族雕塑和特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。 四、教学过程 (一)组织教学：组织纪律，稳定情绪。 (二)引入新课 展示图片《大卫》提出问题：“这个雕塑的名字是？”从而引出新课“外国雕塑艺术”。 (三)讲授新课 介绍《大卫》引出外国雕塑艺术主题。这课所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。 外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》（石灰石圆雕，高约10厘米，宽5厘米，约产生于公元前30000年前）。作品产生于2.5万年前，这类
国外抽象雕塑作品 安尼什·卡普尔 英籍印度裔雕塑家 他在自己的作品中将印度的传统精神与西方艺术传统的精髓融为一体，体现出他对两种文化的深刻认识。为了充分表达自己的艺术观念，他常常会运用不同的材质，如石、钢、玻璃等，在表现形式上，他常常在简洁的造型上饰以鲜艳的色彩，因而，其作品表现的主体与形式总给观众以一种雕塑与绘画融合为一体的感受，以及一种空灵、变化和无形的视觉冲击。 坐落于芝加哥世纪公园的《云门》早已成为芝加哥城的新标志。它具有别具一格的外形、超反射的表层和巨大的尺寸。这个代表了雕塑界新流派的作品也通常被人们叫做“大豆”，它由168个独立的不锈钢板制成，雕塑高33英尺、长66英尺、宽48英尺，重量高达110吨，仿佛倒过来的花苞般，无瑕的弧度彰显了精湛的工艺之美，在哈哈镜的效果下，让人们从不 同角度看到不同变化的凡尘事物。 名称：天镜 设计者：安尼什·卡普尔 地点：纽约洛克菲勒中心 名称：云门 设计者：安尼什·卡普尔 尺寸：高33英尺、长66英尺、宽48英尺，重量高达110吨 地点：芝加哥城
希腊现代艺术家索菲亚·瓦瑞(Sophia Vari)的雕塑展 十年前创作的《双剑合璧》 希腊艺术家瓦瑞德创作倾向于平衡之美 3月15日至4月20日，北京孔庙国子监将迎来希腊现代艺术家索菲亚·瓦瑞(Sophia Vari)的雕塑展。这将是孔庙首次举办外展。孔庙方面原本打算将观众与展品拉开距离，但这一布展方式被瓦瑞否定了。她表示“欢迎北京观众拥抱雕塑”。 得益于亨利·摩尔教诲 索菲亚·瓦瑞生于雅典，艺术生涯始于法国。此次她带到北京的作品，包括7尊彩铜雕塑和15幅油画作品。瓦瑞称，彩铜雕塑难度很高，每件作品都经过一年以上才完成创作，而且她坚持采用希腊传统的手工方法创作。作品的创作时间跨度很大，包括创作于10年前的《双剑合璧》。 瓦瑞告诉本报记者，自己22岁时对英国雕塑大师亨利·摩尔的“冒昧”造访对她极为重要：摩尔教她创作每一件雕塑，都应从微型雕塑开始，以便随时拿捏、改造作品，想法较成熟以后再一米一米地延伸、扩展。瓦瑞称，自己一直沿用这种创作方法。 最怕破坏孔庙“气场” 昨天的发布会上亮相的《双剑合璧》展品图体现了瓦瑞的创作特色：“波浪”式雕塑，表面有光泽，圆而平滑。瓦瑞称，自己创作时，首要考虑的是结构和谐、平衡，选择展览场所，也最注重展品能融入场所的“气场”。瓦瑞称，以前生怕自己的作品会破坏孔庙的氛围，但到了现场，她感到作品似乎得到一种“无形的保护”。至于作品与场地是否和谐，她期盼得到现场观众的反馈。 主办方代表、希腊大使夫人索菲亚·坎巴尼斯表示，一直希望找到能展现瓦瑞作品风格的地方，但之前的场所不是过分现代，就是太老太旧，最后找到“传统而神圣”的孔庙，感觉刚合适。孔庙负责人马法柱称，国子监建成700年至今，这次将是孔庙首次举办外展。他称，本来想将观众隔开，以保护展品安全，但瓦瑞表示没有关系，“如果有观众想去触摸、拥抱我的作品，我很欢迎。”