小学四年级音乐下册（第八册）全册教案
第一课手挽手
教学内容
学唱《拍手拍手》；《阳光牵着我的手》；聆听《祝你快乐》。《彩桥架到台湾岛》。重音记号“＞”
教学目标
1.“阳光牵着我的手”，大家“拍手拍手”，我们衷心祝贺“祝你快乐”，向“海峡两岸小朋友”问声好。人们的友情传递、表达，莫过于音乐。本课四首作品都是集中反映了这一主题，让我们在音乐的熏陶下歌唱团结、友谊，发扬文明新风。
2.在聆听《祝你快乐》乐曲及《彩桥架到台湾岛》歌曲的感悟中，分别编创集体舞与现代舞进行表演。
3.在表演《阳光牵着我的手》、《拍手拍手》实践中，学习二声部唱与奏，使音乐表现更为和谐丰满。
4.掌握重音记号“＞”，使其在音乐表现中强化感染力。
教学建议三课时
第一课时
教学内容
学唱《拍手拍手》；
音乐知识：重音记号“＞”及练习。
教学过程：
一、组织教学：
听曲入室，师生问候。
二、《拍手拍手》。
1.设问：什么场合会出现掌声?掌声能表达什么情感？
2.聆听歌曲《拍手拍手》范唱。
设问：歌曲有什么特征？（以拍手掌声穿插在歌曲中间。）
3.再听一次范唱。听一听歌曲有几部分组成？（二部分：齐唱部分与合唱部分。）
4.学唱第一部分：
(1)听第一部分曲调范唱。
设问：这部分曲调有什么规律?有没有基本相同的曲调?（每句的开始都是附点八分音符；第一、第三句基本相同。）
(2)学唱第一部分曲调：以学生自学为主，教师给予适当的指导与纠正，注意八度大跳的音准。
(3)齐唱第一部分曲调，在间奏处加入拍手（）。
5.学唱第二部分：
(1)奏一奏、听一听、唱一唱：（竖笛）
(2)听第二部分曲调范唱。
(3)在教师指导下学唱第二声部曲调。（把全班学生分为二个声部学唱。学唱时开始可以放慢速度，当音准、节奏有把握时逐步恢复速度。）
(4)这句有困难时，可以改为以降低难度。
(5)加入重音记号，加入拍手，唱好第二部分的曲调。
6.完整地、欢快热情地唱好全歌曲调（注意二声部和谐）。
7.填入歌调，有感情地演唱。
8.设问：歌曲间奏处除按曲谱上节奏拍手外还可作怎样的节奏变化？
9.加入打击乐器伴奏表演，使歌曲的气氛更为热烈。
10.小结：我们大家手挽手，发扬文明新风。
三、音乐知识：重音记号
1.认识重音记号“＞”：标记在音符的上方，表示该音要唱得加强、加重。
2.结合歌曲《拍手拍手》的实践，掌握重音记号。
(1)找出歌曲中的重音记号。
(2)对比实践：用重音记号与没有重音记号进行试唱实践对比。从实践中掌握重音记号的唱法及其作用。四．小结。
第二课时
教学内容：
聆听《祝你快乐》；《彩桥架到台湾岛》。
教学过程：
一、组织教学：
听曲入室，师生问候。
三、欣赏《祝你快乐》
1.聆听乐曲。
设问：这首歌曲给你什么感受？
2.再细听乐曲。
请你合着乐曲轻轻拍手或敲击打击乐。
当你听到音乐（情绪）变化时，就变换另一种形式或停止拍击；在听到相同的音乐再现时，用相同的方法再次拍击，以示乐曲的分段及结构。
3.讨论演奏该曲的形式及乐器。
合奏、铜管乐合奏，指导学生观看教材中的演奏图。
4.边看教材中的图形谱及其歌词，边跟音乐哼唱（如有条件，最好展示歌曲曲谱）。
5.再深入讨论乐曲的情绪（包括乐曲分段的情绪），并根据三段不同的情绪，设计集体舞动作。
6.合着乐曲声，试跳集体舞，并群策群力进行修改。
7.完整地合着乐曲边跳边唱。
8.小结：我们互相祝贺快乐，装点江山，献给祖国。
四、聆听《彩桥架到台湾岛》
1.聆听歌曲：听读歌曲所表达的内容。
设问：“彩桥”是什么桥，是不是真正的桥？彩桥为什么要架到台湾岛？
2.细听歌曲，讨论上述问题。
3.看着歌词合着歌曲录音哼唱。
4.师生讨论这首歌曲的主题思想是什么？（海峡两岸小朋友盼祖国统一，……）
5.学唱“海峡两岸小朋友，站在桥上问声好”。
6.设问：用相隔一小节轮唱形式演唱，表达什么样的情绪（两岸小朋友争先恐后地问好，急切地盼望祖国统一，象征全国小朋友的团结与友谊……）
7.用热烈的情绪，表演这一片段。
8.合着音乐，自由地即兴地用现代舞动作表现，把热烈的气氛推向高潮。
9.小结：海峡两岸小朋友手拉手，为争取祖国早日统一共同奋斗。
五、结束，下课。
第三课时
教学内容：
学唱《阳光牵着我的手》。
教学过程:
一、组织教学
听曲入室，师生问候。
二、《阳光牵着我的手》
1.欣赏歌曲范唱：了解歌曲内容与情绪。
2.再听范唱。
设问：“阳光”的含义是什么？
3.看谱听教师范唱第一乐段曲调。
设问：哪一句基本相同，哪一句基本相似?
4.学生自学第一乐段曲调。教师巡视、个别指导读谱能力较差的学生。
(1)重点指导唱好一句。
(2)同座学生相互唱曲调，交流自学成果，相互纠正。
(3)全班齐唱第一乐段。
5.学唱第二乐段。全班分成两部分，各唱一个声部。教师分别范唱二声部的曲调。
(1)各声部学生自学自己声部的曲调，教师巡视指导，重点指导第二声部。
(2)唱平行三度的二声部音列：
(3)重点练习两个乐句：
(4)唱好第二乐段二声部曲调，注意音准与和谐。
6.以稍快的速度、热烈的情绪唱好全曲。
7.填入歌词（合唱部分学生分声部唱一次）。
(1)学生唱第一声部，教师唱第二声部，要求相互都能倾听。
(2)听伴奏带或教师伴奏(教师的伴奏必需是不带旋律的伴奏)学生学唱第二声部。 (3)教师唱第一声部，学生唱第二声部。
(4)学生二声部曲调合唱。
(5)竖笛基础较好的班级，二声部各用一、二支竖笛辅之。
(6)班级基础较差的，可以降低难度。第一乐句单声部，第二、三乐句二声部。 8.设问：“阳光”、“太阳”的含义是什么？
如何理解“阳光牵着我的手”？师生讨论。
9.充满活力地唱好歌曲。
10.小结：大家手挽手，团结友谊朝前走。
第二课跳起来
教学目标
1.音乐与舞蹈原本是一家。感受三首不同地区不同时代的舞蹈音乐，体验其不同的风格特征，拓展我们的视野。
2.表演《我和提琴》，了解挪威人民的风格。在学唱《我和提琴》过程中掌握3/8拍的特点及学习找出曲调中的重复乐句，为今后进一步学习曲式打下基础。
3.在学唱新疆民歌《跳吧，跳吧》后，即兴编创舞蹈使歌舞一体。
4.继续学吹竖笛。
教学建议
本课内容拟用三课时完成。
第一课时：聆听《马刀舞》、《小步舞曲》；学唱《我和提琴》(一)。
第二课时：学唱《我和提琴》(二)；竖笛吹奏练习。
第三课时：聆听《新疆舞曲》(第二号)；学唱《跳吧，跳吧》；本地区舞曲交流。
第一课时
教学内容：
聆听《马刀舞》、《小步舞曲》；学唱《我和提琴》(一)
教学过程：
一、组织教学：
听曲入室，师生问候。
二、新课
聆听《马刀舞》
1.设问：谁见过骑着马挥舞大刀打仗的场景?
(电视剧、电影……)
2.欣赏管弦乐《马刀舞》，这是前苏联作曲家哈恰图良创作的一首乐曲。
设问：乐曲描绘了怎样的场景?
3.师生讨论：自己根据乐曲所想像的场面发表各自的见解。(粗略的)
4.细细聆听：能否把各段音乐所描绘的场景，再叙述得细致些?如引子部分有什么特点，第一部分是怎样的场面?中间一段又是怎样?……
5.把你们想像的场景，用动作跟随音乐表演出来。
聆听《小步舞曲》
1.谈话：《马刀舞》表现的是战争的场面；现在你听听又表现怎样的情景——初听乐曲。
2.师生交流所听乐曲的印象。
3.再欣赏乐曲，教师作简要介绍：
(1)介绍作品创作的时代背景与作曲家巴赫。
(2)典雅的宫廷小步舞曲。
4.如能放一段录像(宫廷小步舞曲场面)，配合乐曲，效果一定更佳(再次聆听)。
5.“舞曲”体裁说明。
6.小结：这两首舞蹈音乐，描绘两个时代背景，两种风格特征。请回家收集本地区的舞曲，我们将在下节课交流。
表演《我和提琴》教学基本要求
1.音乐知识导入：我们已经唱过很多3/4拍的歌曲，你们愿意唱哪一首?3/4拍的含义是什么?它的指挥图式是怎样的?
2.介绍挪威民歌《我和提琴》：
(1)出示欧洲地图，找出挪威的地理位置：北欧。
(2)欣赏《我和提琴》演唱。
设问：从歌曲内容中，你了解到挪威人的风土人情吗?歌曲是几拍子的?
三、小结
课后反思：
第二课时
教学内容：
学唱《我和提琴》(二)
教学过程：
一、组织教学：
听曲入室，师生问候。
二、新课
1.学唱歌曲《我和提琴》曲调。
(1)看谱听教师范唱曲调，找出基本重复的乐句。
(2)根据3/4拍的含义，启发学生讲3/8拍的含义。
设问：3/4拍与3/8拍的相同与不同之处在哪里?从分析对比中理解3/8拍。
(3)学习3/8指挥图式，并用指挥图式自学曲调的第一、三、五乐句。教师指导的重点是学习起拍及第三乐
句的附点八分音符节奏。
(4)流畅地唱好曲调(强弱弱节奏要鲜明，分句要清楚)，用色块表示乐句的基本重复。
2.学唱歌曲：
(1)再听范唱→第二次时学生轻声跟唱。
(2)填上歌词。
3.表演歌曲。
有感情地歌唱。请少数学生自选打击乐器伴奏，有舞蹈特长的学生即兴伴舞。
4.将《平安夜》3/4拍改写成3/8拍。
音乐知识：3/8拍
1．拍号的含义：每小节几拍/以几分音符为一拍。
2．复习2/4、4/4、3/4拍的强弱规律及其指挥图式。
3．从3/4引入3/8拍。
同样是三拍子，但由于单位时值(以几分音符为一拍)不同，产生不同拍号的三拍子。
4．结合《我和提琴》的演唱，学习3/8拍。
5．通过把3/4拍《平安夜》改写成3/8拍，巩固这一音乐知识。
课后反思：
第三课时
教学内容：
聆听《新疆舞曲》(第二号)；学唱《跳吧，跳吧》；本地区舞曲交流。
教学过程：
一、组织教学：
听曲入室，师生问候。
二、新课
聆听《新疆舞曲(第二号)》
1.谈话导入：新疆各兄弟民族都能歌善舞，我们大家来唱唱《娃哈哈》，边唱边跳。
2.我们来听一首钢琴独奏曲，听听乐曲的风格是哪一个地区的少数民族风格音乐?为什么?——欣赏乐曲。
3.学生讨论——新疆风格的音乐——伴奏的音型具有新疆节奏的风格。
4.再欣赏一遍。
设问：钢琴中的伴奏音型节奏是模仿新疆少数民族中哪件民族乐器?
5.学生讨论——手鼓。
6．全体学生轻轻地模仿手鼓的节奏：，为钢琴独奏伴奏。
7．小结：这是一首反映新疆人民载歌载舞的欢乐场面音乐。
表演《跳吧，跳吧》
1.图片导入：出示新疆儿童歌舞的图片。
设问：图中儿童是哪个少数民族的?他们在做什么?
2.介绍一首短小精悍的新疆塔塔尔族民歌，仅仅两句，但非常欢快，听两遍就能唱，一唱就能记住，唱了还想跳。不信你试试——欣赏歌曲范唱。
3.大家说说歌曲的内容与情绪?
4.范唱曲调，大家看着歌谱。
设问：这个短曲中有哪两个主要音?这两个主要音是怎样行进的?
5.师生讨论。
答案：一个“2”(re)一个“5”(sol)。
教师提示：我们学过上行、下行，那么re与sol行进的方向是怎样的呢?——平行。
6.放慢速度，划着2/4拍指挥图式，每人自选一句即第1-4小节或第5-8小节，有困难举手，老师过来教。
唱会了就停止划拍指挥动作，说明你会了。
7.请自学第1-4小节的同学站起来，我们进行二句接唱。
8.交换自学另一句→交换接唱→齐唱(按原速要求)。
9.填入歌词歌唱(教师分别用四种节奏型手鼓伴奏)，请同学们在练唱中选择伴奏型。
10.表演《跳吧，跳吧》，请学生自由选择打击乐器，有舞蹈特长的学生合着歌声即兴舞蹈。(根据学生的兴趣及时间的可能，可以表演数次，让更多学生参与，体验新疆地区载歌载舞的风格。
11．小结：音乐与舞蹈一体给人们带来美好的享受。
12．结合本地区舞曲跳一跳、唱一唱，进行相互交流。
第三课家乡美
教学目标
1.从聆听《故乡是北京》(北京)、《东方明珠》(上海)、《我爱五指山，我爱万泉河》( 海南 )，演唱《大雁湖》(内蒙古)、《杨柳青》(江苏)五首作品中，感受祖国大地从北到南有代表性的五个省市丰富多彩的音乐文化，进一步激发我们对家乡的赞美和热爱。
2.从聆听上述三首作品中懂得独唱、合唱的演唱形式及其表现力。
3.从演唱上述两首民歌中，了解北南两地民歌音调的风格，以及改编其拍号后所创造的另一种情趣，从而激发对民族民间音乐的情感，交流唱一首赞美自己家乡的歌并进行抄写记录。
教学建议
本课内容拟用三课时完成。
第一课时：学唱《杨柳青》、《大雁湖》。
第二课时：聆听《故乡是北京》、《我爱五指山，我爱万泉河》。
第三课时：聆听《东方明珠》；“唱唱自己家乡美小小音乐会”。
第一课时
教学内容：
学唱《杨柳青》、《大雁湖》。
教学过程：
一、组织教学：
听曲入室，师生问候。
二、新课
表演《杨柳青》
1．民歌往往用当地的地方语言来演唱更为亲切动听，因为民歌就是当地人民的口头音乐创作。《杨柳青》是江苏一带流传很广的民间小调，它里面的衬词就是当地的地方方言。歌曲表达了江苏人民对家乡的热爱。2．欣赏《杨柳青》的演唱。
设问：我们班上是否有江苏人。你听到过这首民歌吗?你能哼唱吗?
3．轻轻地跟着录音哼唱一次。
先把词单独练习念几遍，然后再跟录音哼唱。
4．学唱曲调：
(1)可以分句学唱，但要注意乐句的完整性。
(2)设问：曲调由哪几个音构成?(1 2 3 4 5 6)
(3)第二乐句、第三乐句的附点八分音符要唱好。
(4)设问：曲调中出现几次“”?在出现“”时，可以按节奏轻轻拍手。
(5)完整地、欢快地唱全曲。
5．学唱歌词：
(1)朗读歌词。按节奏读歌词，尤其是衬词要读得流畅。
(2)把歌词填入曲调后歌唱，注意情绪与速度。
(3)如班上有江苏的学生，请他教大家方言，然后用方言演唱。
6．表演歌曲：
(1)在“”处，两人用竖笛轻轻相碰三下，也可用木质的打击乐器打击三下。
(2)选择打击乐器，编创节奏型，为歌曲伴奏。
7．小结：江苏风格的民歌，江苏人民唱自己家乡的歌。
表演《大雁湖》教学基本要求
1．直接切入：《杨柳青》是江南地区的民歌。现在我们要学北方内蒙古地区的民歌《大雁湖》，由于南北地区的不同，民歌风格也完全相同，
2．欣赏《大雁湖》范唱。
设问：你能听出南北民歌的不同的风格吗?
(南方曲调较平稳，北方曲调多大跳，……)
3．朗读歌词，熟悉歌曲内容，激发学生对大西北的热爱。
4．跟随录音哼唱歌曲数次，个别句子练唱。要注意乐句的完整性(4小节一句)。 5．在歌曲基本会唱的基础上学唱曲调(因为该歌的大量的切分节奏，学生不易掌握)。在学曲调时，拟用点谱法，学生跟着教师的指挥棒(教棒)点谱学唱。能唱准即可(为以后学习切分节奏作感性铺垫)。
6．把2/4拍改编成3/4拍：
(1)各组讨论自编，也可自由结合自编。
(2)交流自己的改编创作，选出一、二首改编较流畅的曲调，把歌词填入。
(3)按顺序唱歌。
7．小结：把民歌作改编创作，又是另一种乐趣
第二课时
教学内容
聆听《故乡是北京》、《我爱五指山，我爱万泉河》
教学过程
一、组织教学：
听曲入室，师生问候。
二、新课
聆听《故乡是北京》
1．歌曲的体裁导入：歌曲的种类很多，有艺术歌曲、群众歌曲、少儿歌曲……现在请你听这首是属哪一类?——欣赏《故乡是北京》——戏歌。
它是以戏曲的素材写成的歌，听起来别有风味。
2．再听一遍：作品与本课主题的联系。
设问：为什么主人翁到过许多名城，“静静地想一想，我还是最爱我的北京”?歌曲是怎样表达对家乡的爱? (从演唱的体裁“戏歌”及其歌词内容上对家乡的赞美，来表达对故乡的情。)
3．复听歌曲：请大家从演唱的形式来品味作品的意境。
设问：歌曲演唱的形式?为什么采用这样的演唱形式?( 独唱——女高音独唱；女高音独唱更显得亲切，在歌曲中有许多拖腔，用独唱形式能很细腻地表达出来。更好地表达主人翁对家乡的情谊）。
4．小结：在外乡的游子，最爱的还是自己的故乡。请在课后，学唱一首赞美自己家乡的歌，并把它抄下来，下次我们大家来交流，也是各地音乐文化的大汇展。
选择恰当的音，作为结束音练习
．这是继上两节课的练习，旨在培养学生对乐段的结束音感(调式)。
2．反复咏唱曲调，尝试结束音填入最有结束停顿感的就是这个音。
3．教师切忌从理解上去讲解。
4．第一谱例的结束音以“ 5 ”为宜。
第二谱例的结束音以“ 1 1 ”为宜。
聆听《我爱五指山，我爱万泉河》
1．演唱形式导入：同样是独唱，不同性别有不同声部的独唱，表现人民战士爱家乡爱哨所，男声的阳刚之气更为有劲，尤其是男高音明亮而富有穿透力、更显英雄气概。
2．欣赏歌曲《我爱五指山，我爱万泉河》，感受男高音阳刚之声所表现的战士风貌。
3．复听歌曲，细致品味：
(1)歌曲的内容。
设问：为什么爱五指山，爱万泉河?
(2)歌曲的表现力。
设问：各段速度、力度、情绪上有什么不同?为什么?
4．师生讨论，边讨论边听有关片段或教师范唱片段。
5．聆听歌曲。完整、全面地欣赏歌曲，激发学生学习革命战士的豪情壮志，爱家乡保江山。
6．小结：独唱的表现形式及其表现力。
第三课时
教学内容
聆听《东方明珠》；“唱唱自己家乡美小小音乐会”
教学过程
一、组织教学：
听曲入室，师生问候。
二、新课
聆听《东方明珠》
1．地方标志性建筑导入：上海在改革开放的90年代，位于浦东陆家咀建造了一标志性建筑－－电视塔叫什么名字?它有什么特征?(由11个大小不等的球体组成，是亚洲第一、世界第三。)
2．大家看着教材上的歌调，欣赏一遍录音。
设问：歌曲的情绪怎样?(深情、浪漫)
3．再聆听一次。全曲在演唱形式上是怎样处理的?
4．请大家谈谈：哪句是独唱( 哪个声部 )?哪句是合唱?合唱有没有区别?
师生讨论。(先是合唱、然后是女声独唱，中间还有女声伴唱。合唱形式有一种是女声合唱，另一种是男女声的混声合唱。)
5．再聆听一次，进一步体验这些演唱形式，以及速度的变化与歌曲的情绪表达有什么关系?这需要静静地听、深深地思考。
6．请大家发表见解。
7．合着歌声即兴表演。
8．小结：对东方明珠的赞颂，不仅是一个人、一群人，是全国人民、男女老少对家乡、对祖国的眷恋之情。声乐演唱形式
1．独唱
童声：童高音、童低音。
女声：女高音、女中音、女低音。
男声：男高音、男中音、男低音。
2．合唱
同声：童声合唱、女声合唱、男声合唱。
混声：四声部混声合唱、八声部混声合唱。
3．图解，男女脸部，同时唱不同曲调(二个图形谱)。
小小音乐会：唱唱自己的家乡美
各人自荐，并把好歌介绍给大家，把抄下来的歌汇总，选精彩的、大家喜欢的歌，汇编成册，每人一本。第四课水上的歌
教学目标
1．聆听《船歌》、《水上音乐》、《划龙船》，表演《小螺号》、《让我们荡起双桨》等五首作品，感受音乐对“水上的歌”主题的描绘，体验音乐与自然的交融关系。
2．欣赏《划龙船》，了解齐唱形式，并有感而发创作反映其他劳动的表演形式；欣赏二重唱《船歌》，了解二重唱形式及曲调波浪形进行的走向知识。
3．唱好少儿歌曲《让我们荡起双桨》。学习用上滑音、波音装饰演唱的《小螺号》、使歌声更具有活力更动听。
4．作曲调填空创作练习，并自编歌名与歌词。
课时安排
第一课时：学唱《小螺号》；聆听《划船歌》。
第二课时：聆听《水上音乐》；竖笛吹奏练习。
第三课时：聆听《船歌》；学唱《让我们当起双桨》。
第一课时
教学内容
学唱《小螺号》；聆听《划船歌》。
教学过程
一、织教学：
听曲入室，师生问候。
二、新课
表演《小螺号》
1．情景导入：也许大家没有海边打渔人家的生活经历，但是我们可以从影视的画面中，书本的描述中想像渔村的孩子们就地取材，吹奏小螺号的情景。
2．欣赏范唱。
设问：歌曲的“景”是怎样描绘的，歌曲中的“情”是怎样表达的?
3．学唱歌曲：
(1)曲调的学习可分为两部分，先学唱第一部分四句，关键是第一乐句4小节，因此这4小节一定要准确无误，在四句都能流畅地唱好后，再加上滑音记号，讲解上滑音唱法。
(2)在第二部分曲调中，由于长音的时值是三拍半，如何唱准?最好的办法是用指挥划拍，因一个完整的二拍指挥是1小节，这样既控制三拍半的时值，又有乐感。同样在四句12小节能完整地唱好的基础后，再加上波音记号，讲解波音记号的唱法。
(3)填上歌词唱歌。注意前后两个乐段的对比。唱好上滑音及波音，使歌曲更有风格、特色。4．学习伴奏。此项可能有一定难度，但是已经学习了一个学期竖笛，也有过去学习口风琴的实践，可以视班级实际水平情况灵活处理。
(1)竖琴记号说明：这一记号表示这行乐谱用乐器演奏，但不规定乐器，根据班级实际情况，学什么乐器用什么乐器。
(2)先熟悉节奏型，尤其是后半拍起拍可能有困难，教师多示范、多指导。在弄清节奏的基础上再奏乐，先慢速，先与钢琴配，然后再过渡到与人声配。
(3)配伴奏可以采用小组与小组结对，这样有别于大面积质量提高，在训练时切忌找少数几个人，这样大部分还是没有实践的机会，要鼓励人人都参与奏乐。
5．表演歌曲。
表演可采用多种形式，集体（齐唱、领唱）要显示群体合作，个人(独唱、领唱)要发挥个性特长。总之要表现渔家儿童对生活、对自然的热爱之情。
音乐知识：上滑音、波音记号
1．上滑音记号记于音符右方(如3)表示从该音起音调向上滑，没有固定落音。
2．波音记号记于音符上方如唱作。
3．以上两音乐知识结合歌曲《小螺号》教学中穿插进行，不单独进行理论讲解。聆听《划龙船》
1．民间风格导入。
设问：农历五月初五是什么节?(端午节)
在这一节日许多地方有赛龙船的民间风俗，你见过吗?这一节日是为了纪念哪一位爱国诗人?(屈原) 2．讨论：赛龙船时，船上这么多人怎样才能划得动作一致、整齐?我们来实践两种形式比较一下，哪种更有利于调剂劳动者的精神和情绪，使动作划一?A．口令；B．演唱号子(教师范唱《划龙船》)
3．初听《划龙船》。
设问：这首歌的演唱形式有什么特征?
讲解：上节课讲了独唱与合唱。这首歌是领唱与齐唱。什么叫齐唱?(许多人唱同一曲调)请看教材上的图解。《划龙船》是一首劳动号子，这种体裁的歌曲往往是“一领众合”，能统一节奏、齐心协力参与劳动，提高劳动效益。
4．复听《划龙船》。合着歌曲做划船动作，在齐唱衬词处合着音乐用打击乐器加强其气氛。注意动作的统一、整齐。
5．分组讨论设计表演，每组要选出一位“指挥”担任“领唱”。
6．表演展示。各组出一位评委委员组成评委会。
合着音乐，各组同时表演，评委打分。
(评分标准：气氛紧张热烈，精神面貌奋发向上，动作整齐。)
7．评委点评，宣布评比结果。
8．分组设计自选(自定)劳动项目，编创节奏及号子。
9．展示表演，评委点评亮分。
10．小结：中国民间“水上的歌”。
声乐演唱形式介绍——齐唱
1．图解：
(1)几个脸部。表示有两个以上的人都在同时唱歌。
(2)图形谱。表示同一曲调。
2．问题研究：比较研究。
(1)齐唱与独唱有什么相同，有什么不同?
(2)齐唱与合唱有什么相同，有什么不同?
第二课时
教学内
聆听《水上音乐》
教学过程
一、织教学：
听曲入室，师生问候。
二、新课
聆听《水上音乐》
1．作品创作背景介绍导入。
(1)设问：18世纪早期大致年份是哪一段?
(2)创作背景简介：当时英王乔治一世举行庆典，大型游艇在伦敦泰晤士河上游览，宫廷乐队船为其奏乐助兴。亨德尔为其写的《水上音乐》。
2．初听主题音乐，感受乐曲的富丽豪华情景。
设问：这段音乐给你什么感受?请联系乐曲的创作背景，想像是怎样的一种场面?
3．板书主题音乐曲调(将3/2改为3/4)跟琴哼唱谱例。
(放慢速度其效果是一样的。)
4．欣赏乐曲第一部分的音乐。
设问：这一主题曲调出现了几次。它的主奏乐器是什么名称?用乐器演奏的姿势来表示。
(教师可用教材中的乐器图作提示：弦乐，圆号，小号。)
5．聆听全曲。
设问：当第一部分的音乐再次出现时请举手，请分析乐曲分为几部分?
第三课时
教学内容
聆听《船歌》；学唱《让我们当起双桨》。
教学过程
一、组织教学：
听曲入室，师生问候。
二、新课
聆听《船歌》
1．音乐形象导入：听乐曲引子部分。
设问：这音乐片段给你什么感受，你想像这是怎样的形象？
2．揭题：介绍《船歌》是歌剧主题歌。在音乐会上听到是经改编的管弦乐曲，顺带介绍体裁(详见教材分析)。
3．欣赏管弦乐《船歌》。
设问：你有没有好像坐在船上的感觉?为什么?
4．唱一唱教材上的主题①，并画出图形谱后半部分。讲解波浪形进行。
设问：从图形谱旋律线条的行进，我们给它取个名。我们学习上行、下行……
5．从主题①旋律波浪形进行分析，现在我们就回答上一个问题的“为什么”，即为什么好像有坐在船上的感觉。
6．复听管弦乐《船歌》，身体可随音乐的起伏大小作摇晃，犹如人在船上的情景。
7．这首作品的原作是女声二重唱，听听二重唱的演唱形式——欣赏二重唱《船歌》。(由于该歌主要是描绘爱情的情节，在教学时不必讲内容，主要是介绍一下二重唱的演唱形式。)
8．二重唱演唱形式图解：两个男生脸部代表两个人，两个图形谱表示两个曲调同时行进，结合为一体。9．小结：这两部作品是外国音乐家表现的“水上的歌”。
表演《让我们荡起双桨》
1．时代歌声导入：今天要学唱的是一首唱了半个世纪的经典少儿歌曲，这首歌你们的爸爸、妈妈都唱过，也许都会唱，学会后可以去与他们一起合唱。
2．聆听《让我们荡起双桨》范唱。
设问：你听过这首歌吗?你能哼唱吗?
简单介绍歌曲的创作背景：电影插曲，曾获少儿歌曲一等奖等。
3．再次聆听歌曲。
要求学生跟录音，看着歌曲哼唱。对歌曲整体有一个较深刻的印象。
4．学唱曲调：
往往稍有印象的老歌，唱的准确性较差，所以为了学好这首经典的少儿歌曲要认真学好曲调。
(1)用2/4拍的指挥划拍法来唱准曲调的节奏，重点是弱起节奏、后半拍起唱等。开始时应放慢速度，在准确、稳速的基础上再提速。要注意乐句的完整性及分句处的换气。
(2)学唱可分两个部分，分开学习，先齐唱部分，后合唱。必需在一部分准确、流畅的前提下，才能进入下
一部分。可分小组学习，以自学为主，指导为辅。
(3)注意曲调进行的走向与声音的力度强弱成正比例，使声音有起伏，更形象地表达“荡”的情景。
(4)二声部合唱，要告诉学生做到唱自己声部听另一声部曲调，要取得声音的协调和谐。在曲调和谐的基础上用“呣”音的发声唱，进一步取得和谐的效果。
5．学唱歌曲：
(1)在曲调准确、流畅的基础上，填入歌词歌唱。
(2)课堂上重点唱好第一段歌词。
(3)边学唱、边听录音范唱，要求能背唱第一段歌词。
(4)深入其境，有想像、联想的，有感情的演唱、处理歌曲。
6．自编伴奏表演歌曲。
创作歌曲的练习
1．完成二首短曲的曲调填充创作。
2．从现有的素材来分析应该是大调式或宫调式，但在教学中教师不是先给以限制，而是应该让其发挥，适时指点，指导也从感性、曲调通顺出发，而不从理性的调式上去分析。
3．根据曲调的意境及分句长短创作相应歌词，试唱——修改——试唱。
4．学生以个人创作为主，相互交流为辅。教师以鼓励学生的热情为主，适当点拨为辅。重在参与，强化过程，淡化结果。
5．全班交流展示，教师点评。
第五课童年的回忆
教学目标
1．从外国音乐作品《彼得与狼》、《白桦林好地方》、《红蜻蜓》中感受外国儿童的童年生活与风土人情。以扩大我们的视野，丰富我们的知识，并回忆自己童年唱过的歌，进行相互交流。
2．聆听《彼得与狼》，能听辨出各件乐器的音色所代表的角色，讲出故事情节并进行表演。
3．表演《白桦林好地方》(包括伴奏)，并编创赞美自己家乡的歌词唱一唱，用和谐的二声部合唱演唱《红蜻蜓》。
4．初步(非理性)选择结束音填入句尾，感受乐段的终止式。再次做好曲调接龙的创作活动。
《彼得与狼》的故事：
我亲爱的孩子们，现在我给你们讲一个少先队员彼得和狼的故事。这个故事里的每个人物和动物，都是用管弦乐队里不同的乐器演奏不同的音乐主题来表现的。长笛代表小鸟，双簧管代表鸭子，单簧管低音区的顿音是猫，大管代表爷爷，三支圆号代表狼，弦乐四重奏是彼得，猎人开枪则是用定音鼓和大鼓来表现的。现在就让你们听这个有趣的故事吧!
有一天清晨，少先队员彼得打开大门，到草地上去，这一段彼得的音乐主题是用弦乐四重奏演奏的：树枝上的小鸟见彼得走来，它高兴地叫道：“这里一切多么安静呵!”这一段是用长笛演奏的：接下去，又是描写静谧清晨的旋律。彼得的主题和小鸟的动机再次出现了一下。
一只鸭子摇摇摆摆地走过来了。它很高兴，因为彼得出门时忘记了关大门，她说：“这一回我可以到池溏里洗个澡了。”小鸟见到鸭子，便从树枝上飞了下来，它对鸭子说：“你不会飞，还算什么鸟呢!”鸭子回答道：“那你会游水吗?”刚说完，鸭子就“扑通”一声跳进池塘里，鸭子、小鸟一个在水里，一个在空中，互不相让地争论着
。突然，一只猫慢慢地走来，它是用单簧管的低音来表现的：猫在想：“这只小鸟，还吵架呢!让我把它捉住。”于是它向小鸟扑去。彼得发现了，他急忙喊道：“呵……当心，”小鸟听到声音，立即飞到树上去了。鸭子生气了，“嘎嘎”地叫着：猫绕着树转圈，他想：树这么高，就是我爬上去，小鸟也会飞走了。就在这个时候，老爷爷出来了，他对彼得没打招呼就独自来到草地感到很生气。因为那是很危险的，万一遇到狼怎么办呢?彼得不同意爷爷的看法，他说，少先队员是不怕狼的。但是，爷爷还是固执地把他拉回家去，并且把门给锁上了。彼得刚回到家里，一只大灰狼就出现在草地上。
在弦乐震音的背景上，三支圆号突然响起了狼的主题：这阴森的旋律，不协和的和弦塑造了一个凶狠诡诈的狼的形象。猫立即窜到一棵树上。鸭子还没发现，待它刚一上岸，就被大灰狼追上，一口吞进肚子里去了。这里，是用三支圆号来表现狼的凶残，大提琴演奏悲伤的音调，是表现鸭子惨遭不幸。猫仍旧蹲在树上，小鸟在另一个树枝上，狼在树下转来转去，用贪婪的眼光望着它们。
彼得发现了，他取来一根绳子，做成一个套，趁狼没注意，偷偷地爬到树上。他轻轻地对小鸟说：“你飞下去，围着狼转，但要小心别让它抓住你。”于是，小鸟在狼眼前飞呀，飞呀!惹得狼很生气，却对它毫无办法。彼得偷偷放下了绳套，一下子把狼的尾巴给套住了，狼拼命挣扎，那绳扣却越来越紧。
正在这个时候，猎人来了：彼得在树上喊道：“别开枪!狼已经被我和小鸟捉住了。请帮助我们把它送到动物园去吧!”这时候，出现了彼得的主题。接着是胜利的进行曲。彼得走在队伍的最前面。这一次是由圆号演奏的。后面跟着猎人、爷爷和猫。爷爷虽然高兴，可他还在嘟囔：“现在一切都好。但是，如果彼得没能捉住狼……那又会怎样呢?”小鸟在人们头上飞来飞去，高兴地叫道：“我和彼得是好朋友，请你们看看，我帮他捉到了什么。我们能不神气吗?”
请你们再仔细地听听，那鸭子还在狼肚子里“嘎嘎”乱叫呢!原来，狼刚才吞食得太急了。它没有咀嚼，就把它整个地吞进去了。所以，那鸭子还活着呢!弱奏表示人们抬着狼远去。最后，用急速而有力的音乐结束全曲。
教学建议
第一课时：学唱《白桦林好地方》；歌词创作。
第二课时：聆听《彼得与狼》。
第三课时：学唱《红蜻蜓》；选择结束音；曲调接龙。
第一课时
教学内容
学唱《白桦林好地方》；歌词创作。
教学过程
一、组织教学：
听曲入室，师生问候。
二、新课
表演《白桦林好地方》
1．回忆导入
设问：你能回忆你童年最有印象的某一地方的景色吗?例如我曾去过上海外滩，对那里的黄浦江景色留下深刻的印象。
2．师生讨论。(为最后赞美自己家乡的歌词创作作铺垫)
3．欣赏加拿大民歌《白桦林好地方》范唱。这是作者对自己家乡“白桦林”的赞美。设问：歌中唱出哪些赞美的调句?
4．学唱曲调：
(a)关于拍号。歌谱的拍号为2/2拍，在教学时，原则上不必讲解该拍号，教师可简单一笔带过，要求学生按4/4拍号来学唱歌谱即可，并用4/4拍指挥图式来学唱。
(b)教师范唱曲调。要求学生找出曲调中相同或相似乐句(或乐节)。
(c)学生自学曲调。用4/4拍指挥图式。
5．学唱歌曲。重点唱好第一段歌词。
6．表演歌曲：
(1)用力度记号表演歌曲的意境，即开始用“f”，表达对家乡的歌颂和自豪感。在最后7小节的尾声衬词处力度渐弱，表现渐渐远去的脚步声。
(2)配器伴奏烘托情绪。首先是用旋律乐句演奏伴奏声部(该旋律乐器根据班级实际，可以用口风琴，也可以用竖笛或其他旋律乐器)，这需要单独练习。其次是打击乐器四个声部。每一声部基本为固定节奏型。但
要注意四个声部的配合协作。
(3)完整地表演歌曲；唱歌与奏乐。唱歌的人数要大于伴奏人数，其比例是4∶1左右。可交换进行，使每一位学生都得到锻炼，体验整体表演的效果。
7．创作歌词。
每人(或小组)创作赞美自己家乡的歌词，填入并进行试唱。如上海的学生可创作“黄浦江好地方”：黄浦江好地方，上海人的家乡。那里有大轮船自由游荡，两岸的大好风光我将要再回还。
第二课时
教学内容
聆听《彼得与狼》
教学过程
一、组织教学：
听曲入室，师生问候。
二、新课
聆听《彼得与狼》
1．该作品采用朗诵和音乐交替进行的方式，并以富有童话色彩的故事性节展开，所以吸引学生聆听是不成问题的。但该作品演奏的时间较长。达20多分钟，因此复听一次，在一节课内是有困难的，所以在一节课内只能听一遍。
2．开门见山揭示课题内容，要求大家仔细听音乐，并提出以下要求：
(1)看着教材上的图，仔细听，什么乐器代表哪一角色，用线连接起来。
(2)每人准备一张纸，边听音乐边画出童话音乐的过程图。这样以便听完后自己讲故事、做表演。
(3)在听的过程中，允许学生用动作相互交谈，但不能发出声音，以免影响他人聆听。同样也要求教师不要插话，也只能用动作与学生交流。
3．听完后，组成七人一组(宜学生自由组合)，并各自担任其中一角色，听音乐片段做即兴表演。
4．插放其中一片段，如最后彼得用绳套把狼套住→结束，学生根据音乐的情节发展，七人一组作即兴表演(或讲故事)。
5．根据课堂实际情况(含时间及学生情绪)，可适当调控次数及形式。
6．小结：了解苏联儿童的童话故事及各类西洋乐器的音色。
第三课时
教学内容
学唱《红蜻蜓》；选择结束音；曲调接龙。
教学过程
一、组织教学：
听曲入室，师生问候。
二、新课
表演《红蜻蜓》
1．成语导入。
设问：“触景生情”这句成语怎样解释?
2．聆听歌曲《红蜻蜓》范唱。
设问：歌曲表达了什么内容?(童年的回忆)
3．再听一遍。要求用指挥图式划拍，判断歌曲是几拍子?有几个声部?
4．把全班分为二个声部，学唱二声部曲调：
(1)教师分别范唱、范奏二声部曲调。学生用指挥图式边划边轻轻哼唱各自曲调。 (2)二声部学生各自自学曲调(坚持用指挥图式)。教师重点辅导低声部唱稳、唱准。
(3)各声部自学成果反馈，教师适时指导、纠正。
(4)用“呣”唱二声部合唱，相互倾听效果。
5．学唱歌曲：
(1)在“呣”的基础上唱歌词。为了打好二声部的基础，可以是一个声部唱歌词、另一个声部唱“呣”，这样交换一、二次，既能使该声部唱得很流畅熟练，又能从中获得二声部的效果。
(2)完整地唱好第一段歌词，二声部注意和谐。
6．表演歌曲：
(1)复习力度记号。
(2)按歌曲标的力度记号来演唱。
(3)讨论：为什么要这样处理。还有没有其他处理方法?
(4)有感情地回忆当年的童年情景，触景生情地表演。
7．拓展：回忆起童年时唱过的歌曲，填上歌名并唱一唱，互相交流，共同回忆童年的好时光。
选择结束音的练习
1．乐曲的结束音表示该乐曲的终止，因此，结束音一般地讲是稳定音，即主音。 2．教材中的二首短曲选择“”还是“1”，两取一。为此我们可以在流畅的唱好曲调的基础上，试用“”或“1”，哪一个音有结束感就是该音。也就是从实践中试唱来选择，是非理性的。对四年级的学生不必讲调式的理论。这样试的结果，第一首的结束音是“1”，第二音的结束音“”。曲调接龙练习
1．像以前做的接龙游戏那样，头尾的音相接。节奏可以按自已的创作变化。
2．注意按速度有序地进行，不要中间断裂脱档。凡接不上、接错音、断裂脱档者为败，看最后胜者是谁? 第六课风景如画
教学目标
1．音乐对大自然的描绘可谓美不胜收，它把人们引入丰富的想象之中。我们能从《森林的歌声》、《荫中鸟》的乐曲声中听辨各种小动物、各种鸟鸣叫声等，以体验这种描绘功能，从中激发对大自然的热爱。并尝试一下用各种表现方法与手段，描绘以郊游为内容的自由命题音乐编创活动。
2．在欣赏《森林的歌声》过程中，记忆各段主题曲调的顺序，提高音乐记忆力。 3．在演唱《小溪流水响叮咚》、《茨黎花》时尽情抒发对大自然的赞美，及其借景抒情表达对祖国、对党的热爱。在学唱《茨黎花》的过程中，掌握附点二分音符时值。
4．继续进行选择结束音的练习和竖笛吹奏练习。
教学建议
本课内容拟用三课时完成。
第一课时：聆听《森林的歌声》；学唱《小溪流水响叮咚》。
第二课时：聆听《荫中鸟》；竖笛吹奏练习。
第三课时：学唱《茨黎花》；命题创作活动。
教学过程
聆听《森林的歌声》
1．标题导入。
设问：森林的歌声来自哪里?
是孩子们的歌声?还是什么歌声?
请你想像一下?
2．要知道答案，请听器乐合奏《森林的歌声》。
3．讨论：有多少动物在歌唱?有几种主奏乐器?试试你的耳朵灵敏度。
4．复听《森林的歌声》。
要求：看着教材中的三段谱例，①、②、③把乐曲的结构按顺序排列记录下来。
5．交流听后的感受。
教师要引导学生加强环保意识，保护森林资源。
6．试试我们也来创作自己的“森林音乐”，可以自由结合制作音响，表现风景如画的大森林。
聆听《荫中鸟》教学基本要求
1．音响直接导入。
欣赏《荫中鸟》中间部分的片断(各种鸟鸣声的片断)，以激发听全曲的欲望。
设问：你听到什么动物鸣叫声?是用什么乐器演奏的?
2．揭题：笛子独奏《荫中鸟》。
这是抒发作者对大自然的歌颂，对生活热爱之情。
3．聆听《荫中鸟》。要求听完后，说说你的想象及乐曲所描绘的画面。你听到多少种鸟在鸣叫?你能模仿吗? 4．设问：你回忆一下，还听过哪首乐曲中出现过鸟鸣的形象?
[三年级(上)《空山鸟语》，三年级(下)《森林中的杜鹃》……]
小结：森林是大自然的资源，有森林就有各种动物。我们要保护森林保护大自然的生态。爱护大自然就是爱护地球，也是为了人类生存、爱护自己。
表演《小溪流水响叮咚》教学基本要求
1．联想导入：我们每年春游、秋游，或假期随父母去旅游，在田野、山谷一定见到小溪流水，尤其是山谷中的小溪流水。你联想一下他们的歌声，请你模仿一下： 2．朗读《小溪流水响叮咚》歌词，要有感情、有诗意。以拟人化的第一人称角色来朗诵。
3．根据歌词词意，画一幅简笔图，几笔勾画，这幅图要有意境。有兴趣的下课再加工。(学生在作画时，教师播放歌曲录音二～三次，并巡视学生的作画，挑选优秀的作品。)
4．展示一、二幅优秀的画，并由作者(学生)自己讲解作品，尤其是借景抒情对人民对祖国的一片爱心。5．歌曲范唱(学生在作画时听过几次，已基本熟悉)。
6．学唱歌曲：
(1)用2/4拍指挥图式学唱曲调。学唱时在教师指导下，可分为两部分学唱，先学唱第一乐段，其中第11小节可以改为“”，这样就避开切分奏(切分节奏在五年级学，因此在这里不必讲)。第二乐段的学唱，注意弱起，用指挥图式学唱，就能迎刃而解。在学唱曲调时，教师要随时提示学生结合自己的画面构图有意境地、有想像地唱曲调，句段分明，形象鲜明。
(2)在曲调熟练、有感情唱好的基础上，填上歌词。要求吐字清楚带有表情，是发自内心的歌唱。
7．表演歌曲。
有层次地为歌曲选择打击乐器并编配伴奏型。以烘托优美抒情的情绪，描绘风景如画的意境及借景抒发对祖国、对人民的爱戴之情。
选择结束音填入曲调
1．分别先将两曲调识谱，唱连贯流畅，并自然地分别将“”或“1”作为结束音填入试唱。从感觉上你认为哪音更通顺有结束感。适时教师可示范启发。
2．第一曲是《三套车》片段，结束为“”
第二曲是《雪绒花》片段，结束音为“1”。
表演《茨黎花》教学基本要求
1．民歌音调导入：
这一曲调从风格上听是少数民族的民歌音调。我可以告诉大家这是我国西南地区的布依族的民歌音调。2．欣赏歌曲《茨黎花》范唱。
设问：“茨黎花’的红色象征什么?
3．学唱曲调：
(1)范唱曲调：要求学生听教师范唱，每人边听边用3/4指挥图式打拍。
(2)讲解附点二分音符。
设问：二分音符的形状?附点在音符中的作用?附点四分音符的形状与时值?从以上三个问题复习中引入讲解附点二分音符。附点二分音符的形状X-?，在简谱中习惯都用X--来表示。
(3)教师范唱歌曲前8小节，学生看谱并划3/4指挥图式，找出附点二分音符。
(4)学生用指挥图式划拍，在教师指导下学唱前8小节，注意乐句的完整性。
(5)教师范唱歌曲后8小节并要求学生自学。
(6)完整地流畅地唱全曲。
4．学唱歌曲。注意一字多音的连贯流畅。
5．借景抒情，深情地演唱《茨黎花》表达布依人对党的一片赤诚之心。
自由命题创作活动教学基本要求
1．以本单元四首作品为例，或作为素材进行创作。
(可截取其中的某一部分作为创作中的片断。)
2．效游中有许多活动可以作为题目命题。命题不宜太大。教材中的例子有鸟叫声、哨子声、脚步声、口令声组成。命题为《效游路上》或《出发》等。
3．可以运用打击乐器、中西乐器及自制的非正规乐器以及录音设备，计算机软件，下载网络中的音响等进行创作。
4．可以以小组形式，也可以几个同学自由组合进行设计创作。
总之不论形式，手段，放开你的想像进行创作，去表现你的意图与设想。
5．空白的方框供你在创作中画图谱，不够自己添纸。
6．教师主动积极参与学生的活动，积极鼓励并给予指导。
7．交流展示，集体评价。
竖笛吹奏训练
1．复习《蒙古小夜曲》、《春游去》。
2．学习“Ⅰ”的吹奏指法。
3．学吹练习曲(二)(见教材二)，熟悉“5 4 3 2 1”五音。
4．吹奏音阶“”。
5．吹奏二声部练习曲：吹长音。注意平稳持续、二声部和谐。
6．吹奏《康定情歌》：
(1)教师示范吹奏《康定情歌》。
(2)吹奏“2 4 5 6 ”六音。
(3)在教师指导下先学吹十小节(注意“”不必讲切分节奏，仅从音符的时值长短吹准即可)。
(4)学生自学全曲。
(5)有感情地吹奏《康定情歌》。
7．吹奏《牧羊女》：
(1)教师示范吹奏《牧羊女》二个声部。
(2)学生自愿结合为二组(教师适当调整人员)，分别自学Ⅰ或Ⅱ。
(3)Ⅰ、Ⅱ声部各自展示自学成果，教师给予鼓励并指出问题加以纠正。
(4)表演《牧羊女》一部分唱，一部分吹奏，一部分表演。三合一表演并进行交换。
第七课校园里
教学目标
1．本单元汇编了一组校园音乐文化的故事：有师生情的《冬夜静悄悄》；有教室里的《打字机》声声；有操场上的《运动员进行曲》；有描绘校园美景的《校园多美好》。这些音乐能激发我们联想起可爱的校园生活，热爱我们的校园。
2．在欣赏《运动员进行曲》过程中，边听边作队列队形变化，以表现运动员们朝气蓬勃的形象；在欣赏《打字机》时，能准确同步与打字机声配音响，以锻炼对声音的敏锐反应。
3．唱好《冬夜静悄悄》的二声部合唱，以表达学生们对老师的一片深情。尝试为《校园多美好》编配伴奏，使其气氛更为热烈。
4．试唱各乐句的练习，并把它们排列成通顺的乐段，非理性感受乐段旋法。
教学建议
本课内容拟用二课时完成。
第一课时：聆听《运动员进行曲》；学唱《校园多美好》。
第二课时：聆听《打字机》；学唱《冬夜静悄悄》；练习。
教学过程
聆听《运动员进行曲》教学基本要求
1．设问：在开运动会时，运动员入场式播放哪一首乐曲?我们每天做广播操在排队进入操场时播放什么乐曲?
2．欣赏一首合唱曲，请听听这首合唱曲，你熟悉吗?——初听《运动员进行曲》(合唱)。
3．讨论：
(1)在运动场上听到的乐曲是什么演奏形式?
(2)合唱与铜管乐各有什么特征?同一曲调两种表现形式你的感受是一样的吗?
4．聆听《运动员进行曲》。
要求细致地听各声部是怎样表现的?旋律部分与伴奏部分各有哪些声部承担?(如果记不住可以边听边用纸与笔作些图形记录。)
5．讨论合唱曲的结构。
6．根据音乐的结构，各组讨论设计队列队形的变化。
7．在音乐声中各组队列队形展示。
8．完成课本上的作业。用线连线、体裁与情绪“进行曲→雄壮有力”，初步了解三种体裁的基本风格特征。看图，联想其他表现校园活动的音乐
1．教材插图中有四幅画，这四幅画都有相关音乐：
(1)升旗——《国歌》，
(2)广播操——《广播体操音乐》
(3)眼保健操——《眼保健操音乐》
(4)课间——歌曲《哦!十分钟》
设问：谁能哼唱几句?
2．还有哪些音乐能使你联想起校园生活?
例：《队歌》、《每当我走过老师窗前》、《乒乓变奏曲》、《荡秋千》……
3．小结：校园的生活是多么丰富多彩。
聆听《打字机》教学基本要求
1．实物导入：教师准备一台打字机出示(学校里外语教师一般都有外文打字机)，介绍给学生：这是一台外文打字机。让学生试打一行到发出“叮”声。
2．欣赏《打字机》(管弦乐)。
设问：
(1)在乐曲的伴奏声部中，你听到什么音响声?(打字机击键声、铃声、倒机声。) (2)乐曲分几部分组成?教材中的图形谱是第几段的曲调?
请你看图形谱跟着音乐唱一唱，乐曲给你什么感受?(ABA三部分组成)
3．议论问题(可以复听其中片段)。
4．介绍作品创作的背景(请见教材分析)。
5．复听乐曲。要求学生用2/4拍指挥图式划拍，找出铃声“叮”出现的规律，并用拍手或其他音响与音乐中的“叮”同步打出，要准确而整齐。
表演《校园多美好》教学基本要求
1．谈话导入：在众多的校园歌曲中，已故作曲家施光南创作的《校园多美好》颇受师生欢迎，它营造了当
今校园的朝气蓬勃的气氛是校园流行歌曲中的上品，非常切合本课课题。
2．欣赏歌曲范唱。
设问：歌曲的情绪怎样?歌曲表达了什么内容?
3．学唱前8小节：
(1)提示：曲调的节奏较密集，十六分音符频频出现，时而在前半拍，时而在后半拍，在读谱时要认真细致。
(2)教师放慢速度范唱前8小节曲调，要求学生随教师速度用4/4拍指挥图式看谱划拍。(波音与倚音暂时不唱，在较流畅地唱好曲调时再加入。)
(3)全班分为四小组，每组自学2小节曲调，在学好应该自学的2小节前提下，鼓励超额学习。(教师巡视指导)
(4)四个小组按曲调顺序接唱。超额学好的可随其他组一起唱。教师及时纠正不准确处。
(5)按原速流畅地轻快地唱好前8小节曲调。
4．在教师指导下，用点谱法学唱后8小节曲调。注意乐句的完整性。
5．完整地、流畅地、轻快地唱好全曲并填入歌词。注意一字一音，吐字清楚，口腔不要开得太大。
6．讨论歌曲处理。
设问：
(1) 歌词是否仅仅是描绘校园的美景?
(2)歌曲的高潮在哪里?
(3)最后一句“待到明朝百花吐艳，风光更妖娆。”的含义是什么?
7．有感情地、朝气蓬勃地，用稍快的速度演唱歌曲。
8．表演歌曲。配上打击乐(按教材要求)，尝试在何处加入铃鼓，使歌曲的气氛更为热烈。如学生中有跳舞特长的，可编集体舞，跳唱结合，边唱、边跳、边奏，把校图生活表演得淋漓尽致，把课堂气氛也推向高潮。
表演《冬夜静悄悄》
1．校园生活是丰富多彩的，师生情也是其中之一。
山村学校的老师夜里家访，给我们留下了一段难忘的师生情。——请听《冬夜静悄悄》。
2．设问：歌曲讲述了什么?你想像当时是怎样的情景?
3．再欣赏一次范唱。请大家看着歌谱，注意每句的开始有什么规律?(第一乐段是弱起，第二乐段是强起。) 4．学唱第一乐段：
(1)教师范唱曲调。
设问：这一乐段由四句组成，在节奏上有什么规律：
(2)拍打节奏。
(3)轻轻地边拍打节奏、边哼唱曲调(或一组学生哼唱，一组学生拍打节奏，然后交换进行)(4)连贯地、深情地唱第一乐段曲调，并填上歌词。
5．学唱第二乐段：
(1)该段曲调从单一声部来看并不难，很多小节均呈模进或重复，难是难在平行三度的二声部合唱。
(2)采用前几课的二声部训练方法：
a.平行三度的音阶训练
b.分二个声
部自学各自的声部曲调。
c.合成时，要求轻声能相互倾听，把自己的声音融合在其中。
d.用“呣”过渡，在和谐的前提下填入歌词。
6．深情地朗诵歌词。
7．有意境地、深情地表演歌曲，表达师生之间的友情。
把乐句排列成通顺的乐段练习
1．流畅的、准确地将四句乐谱唱熟。
2．第一句是已规定的起句。
3．通过试唱，判断有结束感的尾句。
4．中间的二句通过分别排列试唱，判断通顺的乐段。
第八课理想
教学目标
1．长大后希望成为怎样的人?是我们四年级学生大家都应思考的问题——理想。本单元的四首音乐作品为你提供了几个侧面：有科技类《种太阳》；有航运类《小纸船的梦》，有教师类《长大后我就成了你》以及各行各业的英雄《年轻的朋友来相会》。他们为祖国，为“四化”流汗，是我们的榜样!你的理想是什么? 2．演唱《种太阳》，并进行编创表演，从该曲调学唱过程中，学习曲调的重复与相似部分，为进一步学习重复与模进手法作铺垫。
3．在学唱《小纸船的梦》中，顺带学习变音记号——降记号，并在唱结尾句“”曲调实践中把它唱准，以加强音乐的色彩变化，营造梦境的氛围。
4．从聆听的二首歌曲中，进一步巩固演唱形式分类的知识；听辨“长大后我就成了你”乐句重复次数，并画图形谱。
教学建议
本课内容拟用两课时完成。
第一课时：学唱《种太阳》；聆听《长大后我就成了你》。
第二课时：学唱《小纸船的梦》；聆听《年轻的朋友来相会》。
教学过程
聆听《长大后我就成了你》
1．教师的职业对学生来讲，既神气又神秘，因此有很多学生把当一名教师作为自己的理想。女声独唱《长大后我就成了你》就是赞美人民教师无怨无悔的奉献精神和托起了一代新人的社会责任感。
2．欣赏女声独唱《长大后我就成了你》。
设问：歌曲表达了什么内容与情感?歌曲表现为什么采用女声独唱?(细腻、亲切) 3．复听：要求能记住歌曲标题“长大后我就成了你”的曲调，并能模唱。用图形谱把它记录下来。
4．讲解：歌曲的音调富有民族风格，采用山东琴书的音调为素材，创作而成，旋律乡土气息浓郁。
5．用投影机打出歌谱，学生随着录音轻声跟唱。
聆听《年轻的朋友来相会》教学基本要求
1．我们即将完成四年级的学习，如果再过二十年我们重相会将是怎样的你和我? 2．欣赏《年轻的朋友来相会》，用投影机打出歌谱。
设问：歌曲的内容与情绪是怎样的?
3．复听歌曲，跟录音轻声哼唱。
歌曲提出了三个问题，美妙的春光属于谁?创造这奇迹要*谁?举杯赞美谁，光荣属于谁?
4．师生讨论。
5．长大后，你希望成为怎样的人?
用诗、歌、画、舞来表达。
6．小结：美好理想必需通过自己的努力奋进，才能实现。
表演《种太阳》
1．自然知识导人。
设问：在宇宙的星球中，有几个地球、太阳、月亮?回答是肯定的只有一个。为什么有白天、黑夜；有冬天、夏天?地球的两端北极与南极终年冰雪不化?如果按生物自然的规律，种什么收什么，所谓种瓜得瓜，种豆得豆。那么能否设想播种一颗太阳，能结出许多太阳来呢?
2．欣赏《种太阳》范唱。
人音版高中音乐教案 【篇一：人音版高中音乐鉴赏全册教案-已编辑】人音版音乐鉴赏教案 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》教学设计 第二单元腔调情韵——多彩的民歌 第二节高亢的西北腔 第三节《独特的民族风》教学设计 第四节醇厚的中原韵 第五节《飘逸的南国风》教学设计 第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》教学设计 第七节《丝竹相和》教学设计 第四单元国之瑰宝——京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》教学设计 第九节现代京剧 第十节——历史悠久的亚洲传统 第十一节《非洲歌舞音乐》教学设计 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节欧洲民间音乐－－风笛排箫歌声教学设计 第十三节拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈音乐文化的融合 第十四节《巴赫》教学设计 第八单元划时代的音乐大师——贝多芬 第十五节《贝多芬第九交响曲》教学设计 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计 第十七节——《钢琴音乐的奇葩》教学设计 第十单元音响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》教学设计 - 1 - 第二十节《俄罗斯民族风情》的教学设计 第十一单元一个人的流派——德彪西 第二十一节《德彪西》 第十二单元传统风格体裁的解体
——现代主义音乐的新趋向 第二十二节《勋伯格》 第二十三节爵士乐 第十四单元文人情致 第二十四节《高山流水志家国》教学设计 第二十五节《西出阳关无故人》教学设计 第十五单元新音乐歌声初放 教学设计 第二十七节《萧友梅与黄自》教学设计 第二十八节《聂耳》 第二十九节冼星海 第十七单元：新中国的歌 第三十节《祖国颂歌》教学设计 第三十一节《乐坛新曲》教学设计 第十八单元走向新世纪 第三十四节《新时代》教学设计 - 2 - - 3 - - 4 - 七、教学评价设计 本节课以学生主动探究为主，教师发挥学生的主体作用，在聆听 《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的过程中，调动学生的联 想与想像力，分析作品、理解作品，并将音乐的形式要素溶入到作 品分析中。初步学习鉴赏的方法，逐步认识音乐的社会功能，用其 他艺术形式来表现音乐，提高学生的创造力和表现力，完成本节课 的教学目标及重点、难点。 第二单元腔调情韵——多彩的民歌 第二节高亢的西北腔 一、学习目标： 1、聆听两个版本的《脚夫调》，比较舞台演出与原生态演唱带给人 不同的心理感受，认同民歌的艺术价值在于对人们普遍存在情感的 真挚表达。 2、认真细致的聆听《脚夫调》、《上去高山望平川》、《刨洋芋》，感受、体验、理解三首民歌的内容、情感、风格及其创作方法，并 能在此基础上做适当的审美评价。
第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》 教学设计 一、学习目标 （一）聆听《魔王》《鳟鱼》《菩提树》，感受并体验三首歌曲的不同情绪，能够随音乐哼唱，理解记忆音乐主题。 （二）能够对舒伯特的艺术歌曲感兴趣，乐于了解舒伯特艺术歌曲的风格特征。（三）初步了解舒伯特的生平及他对音乐的贡献，知道“艺术歌曲”、“声乐套曲”的音乐知识。 二、学习重点与难点 （一）重点：聆听舒伯特艺术歌曲，感受其风格特征。 （二）难点：体验三首歌曲的音乐情绪和审美价值。 三、教学内容安排 （一）导入：引出本课教学内容。 （二）展开：感受艺术歌曲的魅力。 （三）深入：进一步了解艺术歌曲的与特点。 （四）拓展：了解我国艺术歌曲的创作情况。 四、教学资源 （一）教师： 1.利用配套教学参考书和课件资源。 2.自选一首舒伯特歌曲做范唱，给学生以直观的感受。 （二）学生： 1.自主学习查找舒伯特对相关资料，制成课件展示交流；同时了解我国艺 术歌曲的发展情况。 2.学唱一首经典歌曲在课上演唱，汇报学习成果。 五、教学方法与指导策略 （一）学习鉴赏：认真聆听教材提供的三首作品，学唱《鳟鱼》，感受舒伯特艺术歌曲的魅力，了解其风格特征。 （二）聆听教师和个别学生的演唱，直观感受音乐作品的情绪与风格。 （三）观赏教师提供的影视资料，感受艺术家对舒伯特歌曲的解读。 （四）探究感悟：在充分聆听、鉴赏的基础上，探究舒伯特艺术歌曲所蕴含的深层内容，了解作者本人内心世界的情感。 （五）引导学生自主学习了解我国艺术歌曲的创作情况，拓展学生视野。
七、教学评价设计 （一）让学生将本课歌曲进行演唱，个人、分组、自由组合，形式均可。
人音版高中音乐（音乐鉴赏）《7丝竹相和》 优质课教案 人音版高中音乐（音乐鉴赏）《7丝竹相和》优质课教案1教学目标 1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。 2、感受、体验江南丝竹及广东 音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐的特色乐器的知识及其音色判断能力,了解形成这种风格的主要原因。 3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。 2学情分析在流行音乐对民族音乐的剧烈冲击下,学生极少有机会也不远主动去接触这类意境深远的传统民间器乐曲,导致学生对于民间音乐文化的兴趣逐渐缺失。本堂课在小组探究的基础上,加以听、说、演等手段,辅以多媒体,让学生体验并感知音乐,通过参与演奏、演唱等形式激发学生的学习兴趣。本课例在设计上着重让学生认识两个乐种的音乐风格,了解形成其音乐风格的主要原因。 3重点难点
1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》,感受、体验其音乐情绪,掌握江南丝竹乐队及广东音乐的乐队编制知识和判断主奏乐器音色的能力。 2、探究形成其音乐风格的主要原因。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学活动活动1【导入】以丝竹之悦耳，祛案牍之劳形师生探讨“”丝竹“”一词来源,引出“丝竹乐”。 活动2【讲授】 一、江南丝竹 1、浏览教材52页文字部分,了解江南丝竹音乐知识。 2、思:聆听《中花六板》,分析其风格。 3、议、评:探究:《老六板》与《中花六板》旋律对比,探究其联系与变化? 4、展、练:师生合作完成乐曲《紫竹调》。 【设计意图:师生通过探究、合作、展示等活动,提高学生对江南丝竹乐的认识。】 活动3【讲授】二、广东音乐 1、检:教师高胡演奏《步步高》,学生判断是否区别于江南丝竹。 2、展:学生展示搜集的广东音乐基本知识,教师总结。 3、思:简介主奏乐器——高胡
第二十二节《勋伯格》 一、学习目标 （一）欣赏表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特点。 （二）知道表现主义音乐的特点和无调性音乐及十二音音乐等知识。 （三）探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。 二、教学重点、难点 重点：聆听表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，感受、体验表现主义音乐的风格特点，了解表现主义音乐知识。 难点：对表现主义音乐作品的认知和理解。 三、教学内容安排： （一）欣赏《五首管弦乐曲》的第一首《预兆》和第二首《往事》，了解表现主义音乐代表人物勋伯格及表现主义音乐的特点。 （二）观看绘画《格尔尼卡》和《生与死》，思考音乐作品《预兆》与此两幅画有何异同，探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。 四、教学资源建议： （一）充分利用教材与音视频教学课件，教师多为学生提供好版本的音响资料。 （二）引导学生向其它艺术学科教师求教，了解表现主义美术作品的风格特点。 五、教学方法与学习指导策略建议： （一）以“感受——体验——讨论——尝试创新”为核心方法，以任务、兴趣为驱动，引领学生学习。 （二）注重鉴赏能力的培养，强调聆听、体验、理解、鉴别，渗透相关文化，拓宽学生的音乐欣赏兴趣。在教学中应充分体现自主学习和教学民主的理念，鼓励学生发表不同的见解。 六、教学过程：
七、教学评价设计： 1．课堂与学生的交流学习有方向性、目的性、针对性。 2．认识两首乐曲在表达音乐的情感上有什么不同？ 3．通过对两种不同（音乐、，美术）艺术风格的异同，体现了音乐艺术的多元化。
《京剧大师——梅兰芳》教学设计 李瑶 一、教学目标 1、认知目标：了解京剧大师梅兰芳和他的梅派艺术，感受梅派艺术的魅力和京剧大师的个 人魅力。 2 、能力目标：激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好。 3、情感目标：初步认识京剧产生、发展史，以及京剧艺术在世界戏剧舞台上的重要地位。 二、教材分析 本课选自人音版高中音乐鉴赏第四单元《国之瑰宝---京剧》第八节《京剧大师梅兰芳》。主要聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》，感受、体验两个唱段的音乐特点及情感内涵；将京剧上升到国宝对学生来说是一种暗示。教材从京剧大师梅兰芳入手，通过了解、学习、尝试，旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧艺术的表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识和技能，初步认识京剧艺术的特征，了解京剧艺术以及京剧艺术的发展历史。教材注重京剧学习中的欣赏，让学生从欣赏的角度了解京剧的唱腔。从而更多的学习了解京剧。 三、教学重难点 1、观赏梅兰芳的表演片段，学生体验、学唱作品中的几句唱词和念白。 2、认识“南梆子”和“四平调”的艺术表现功能。 四、教具准备 多媒体课件 五、课程设计 一、创设情境渲染气氛 1、上课之前，多媒体播放《霸王别姬》的唱段； 2、回忆在初中阶段接触到的有关京剧的内容，唤起学生对京剧的记忆；
3、提问有关京剧的一些基础知识：四大徽班、四大名旦、四大行当、四大基本功；脸谱的 功能； 二、导入新课 1、出示多媒体课件，介绍梅兰芳的生平、演出代表作，图片，展示大师的舞台风采；尤其 是他的爱国情操―――蓄发明志，拒绝为日本侵略者演出 2、课堂互动--提问：a为什么解放前舞台上塑造旦角绝大部分由男性演员扮演？ b 四大名旦的产生说明了一个什么问题？ c它和现在一些舞台上男扮女装的的演员性质一样吗？为什么 3、名段赏析： A 播放课件，欣赏根据梅兰芳《霸王别姬》中的《看大王在帐中和衣睡稳》。 B 思考提问：这段改编开头和结尾的京剧唱段体现了什么样的情绪色彩？ 有什么音乐特点？（南梆子---唱腔细致优美，旋律性强） C 简介南梆子： 属于西皮类唱腔，唱腔结构与西皮原板、西皮二六大致相同，易与西皮唱 腔衔接。唱腔细致优美、旋律性强，适于表现细腻柔美的情致。 D播放课件，欣赏李玉刚《看大王在帐中和衣睡稳》的录象，用听唱、模唱法学唱几句，感受体验京剧音乐的韵味；尤其是学说其中的“念白”，感受梅派的唱腔特征。 E 欣赏梅兰芳表演的唱段《海岛冰轮初转腾》片段，分析演员是如何通过动作、神态来 塑造人物形象的？甩水袖―――表现贵妃生气时的投袖动作 F 你能理解这段京剧音乐表现的色彩、情绪吗？具体说一说。(华丽多姿、委婉缠绵) G 简介四平调： 又叫“平板二黄”，行腔特点兼备西皮、二黄两种性格，适合表达多种多样的感情，如委婉缠绵、哀怨凄凉、激越愤怒的情绪。 H 播放李玉刚表演的《海岛冰轮初转腾》片段，激发学生的学习兴趣，学习用动作来塑 造人物形象。
第十节——历史悠久的亚洲传统 一、学习目标 （一）欣赏四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生聆听和感受，体验亚洲不同地域的几首具有代表性的传统音乐作品的风格特征。 （二）初步了解亚洲音乐概况，学习亚洲音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系。 （三）学习认识蒙古的呼麦、印度尼西亚的克隆钟歌曲、印度的萨朗吉的音乐特点。二、教学重点和难点 重点：通过欣赏这四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生感受和体验亚洲传统音乐的风格特征。 难点：通过总结、分析以上各音乐作品的风格特征，利用自己对亚洲地理、历史、经济、宗教等方面的知识储备，主动探究此音乐特点的形成及与这些相关背景之间的关系。 三、内容安排 （一）东亚——通过练习“呼麦”唱法，欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》，掌握“呼麦”的初步知识，分析音乐，欣赏三条旋律的“呼麦”演唱； （二）东南亚——通过欣赏“克隆钟”音乐《星星索》并演唱，与前曲做风格上的对比，联系印度尼西亚地理知识，分析歌曲与地域、生活方式的关系； （三）中亚——通过萨朗吉（Sarangi）音乐《欢迎》与小提琴音色和演奏特点的比对，分析中亚音乐特点，强调不同国家和地区音乐艺术之间的影响和交融； （四）西亚——阿塞拜疆卡曼贾（Kamanche）音乐《巴雅提木卡姆》与新疆《十二木卡姆》音乐的对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。 四、教学资源建议 《音乐鉴赏教材》及自选教学内容 五、教学方法与学习指导策略建议 本节内容为亚洲四个不同地域的代表性音乐作品的赏析，由于地理环境、宗教历史、生活方式等等的不同，造就了风格迥异而又异彩纷呈的音乐特点，为了使学生能够更为快捷地学习到与之年龄和能力相匹配的音乐知识，建议根据不同音乐的风格特点，选择不同的切入点来进行教学，具体如下： （一）蒙古民歌《四岁的红鬃马》——了解唱法、分析音乐（长调、短调）； （二）印尼歌曲《星星索》——分析歌曲艺术风格的成因（地理、历史）； （三）印度音乐《欢迎》——与小提琴对比，乐器形制、演奏姿态、典型节奏；（四）阿塞拜疆卡曼贾音乐《巴雅提木卡姆》——与新疆《十二木卡姆》对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。
天长地久之《怀念战友》、《伦敦德里小调》 2019-2020年人音版高中音乐《天长地久之怀念战友、伦敦德里小调——音乐情绪的把握》教案附教学反思 教材：人民音乐出版社高中《音乐·歌唱》 内容：第五单元《天长地久》――拓展与研究（四）：《怀念战友》、《伦敦德里小调》 授课班级:高二音乐特长班 设计思路： 1、课前播放小提琴与竖琴合奏《伦敦德里小调》，让学生在安静、沉思的音乐氛围中融入音乐课堂教学。 2、复习前二节课内容，突出强调人们生活中存在的多种“天长地久”的情感。 3、通过对比欣赏多种版本的《怀念战友》，探究音乐情绪与风格。 4、实践：把握《伦敦德里小调》的情绪、风格，结合5·12四川汶川大地震事件，有感情地演唱。 教学目标： 1、通过几首有关“友谊”的歌曲片断接唱，让学生进一步了解人们生活中人与人交往的多种情谊。 2、分析《怀念战友》三种版本中音乐情绪，探究同一作品不同演唱风格，不同音乐织体所引起的音乐情绪的细微变化。 3、感受多种版本《伦敦德里小调》的不同情感，在实践演唱过程中准确把握音乐情绪。
教学难点： 体验感受音乐作品的情感表现，引导学生分析音乐情绪变化的多种原因（表现手段）。 教材分析： 1、《伦敦德里小调》（The Song Of Londonderry）又名《伦敦德里之歌》、《丹尼男孩》（Danny Boy）。一首有着悠久历史的爱尔兰民谣。曲子流传至今已有三四百年，而歌词的谱写也有一百年了。它是根据流传在伦敦德里（爱尔兰岛北部的一个小城）的一首古老民歌《向库库列英告别》改编而成的。 这首歌的旋律仿佛夏日将尽的原野上遥远传来的风笛声，如怨如诉，轻轻撩起你一生最珍惜的记忆。柔缓的, 配着清新纯净的音符流动，悠然谈起玫瑰的凋零, 季节的变迁，一直到最后道出“爱” 字的时候都不激动, 仍是轻声细语。 数百年来，《伦敦德里小调》的版本不计其数，你能想象到的西方乐器几乎都为这首古老的民谣谱写了不同风格的旋律，这其中奥地利作曲家克莱斯勒将其改编成的小提琴曲影响最大。但就其最能准确诠释这首民谣神韵的，非竖琴和长笛莫属。我们现在听到的就是竖琴和长笛版的《伦敦德里小调》，乐曲纯朴动人，充满着温馨，感伤中印证着深情，让听者为之容。 2、长春电影制片厂1963年拍摄的电影《冰山上的来客》已成为中国电影当之无愧的经典之作，《花儿为什么这样红》、《怀念战友》、
人音版高一音乐《音乐要素》优秀教案 作者许以远 年级：高一年级 执教：笋岗中学许以远 教材分析：这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容，这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点，以及中国历史歌曲《长城谣》。通过学习，使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。 教学目的 明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，引导学生运用节奏和旋律知识，体会和感受其在音乐作品中的作用，感性体验和理性知识相结合，更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。 教学过程 （一）导入新课 1、学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律要音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。 2、有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。 （二）欣赏音乐作品《长城谣》 1、导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。
2、简介作品：歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品，刘雪庵曲，潘孑农词，作于1937年，原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八·一三”上海爆发战争，影片未拍成，但此曲却风行全国。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近，具有浓厚的叙事特点，典型的五声调式。 3、播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深切）。 4、再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。 5、请学生作分析作品的具体回答（宫调式、四乐句、单二段体曲式结构），学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。 6、教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。 （三）学唱歌曲《长城谣》 1、学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。 2、教师演唱歌曲第二段，并将结尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改为上行旋律556132|1------|| 试唱，请学生作不同旋律线进行表达的情感比较（上行更激昂、高涨）。 3、教师归纳：旋律要素对音乐作品的作用和影响。 （四）音乐作品中节奏的分析和比较
高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修）第四单元《中国古典舞基本动作》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案 1教学目标 1、知识目标:通过古典舞身韵训练的要素的教学使学生掌握了圆场步的基本风格、韵律动作特点。 2、能力目标:扩大学生的眼界和知识面,广泛积累舞蹈素材,不断提高鉴赏能力、表演能力,提高自身舞蹈素质,备战高考。 3、情感态度价值观目标:在遵循学习规律的有效训练中体验学习的快乐,感受自己的进步和提高带来的喜悦,以更有自信的精神面貌面对专业学习,轻松迎接高考。 2学情分析 舞蹈是形体艺术,是通过舞者的肢体语言来表现情节、抒发作品中人物的性格和情感世界。而能让舞蹈如此声情并茂的演绎,是离不开舞蹈中呼吸的运用。这是构成舞蹈艺术内在韵律至关重要的因素。它是舞蹈艺术中一个重要的枢纽,是靠它来支配人的肢体动作和贯穿到肢体动作中去的。舞蹈中的呼吸有它独特的重要性,不同的舞蹈种类、不同民族的舞蹈都有其自身的呼吸方法。步伐也是通过呼吸来表达。 3重点难点 教学重点:古典舞身韵训练的要素:圆场步。 教学难点:“身心结合”,即舞蹈动作与情感表达及音乐节奏的一致性。 4教学策略选择与设计 一、口传身授教学法:从文字上看,它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面,由于舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动,人的语言是不可能作出全面解释的,它的“只能意会,不能言传”的特性,已为越来越多的人所承认。因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。 1、口传:即口头传递的方式,包含讲述,解释,语言渗透等多方面涵义,这种口头传递包括三个方面的内容:(1)、讲解动作。(2)、传递知识。(3)、渗透思想。 2身授:即示范的方法。示范,是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象,舞蹈教师的手法,含有两方面的内容,一是舞蹈的动态形象,一是舞蹈老师本人的形象。
2019-2020年人音版高一音乐鉴赏《爵士音 乐》教学设计 [教材]人音教版普通高中《音乐》第二册第六单元——爵士音乐[年级]高中一年级 [课时]一课时 [教学目标] 让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识 [教学重点] 由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动 [教学准备] 1、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？ 2、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行
交流或补充。 3、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。 [教学过程] 一、听辨导入（3分钟） 1、对比听赏：管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》 师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？ 2、学生谈对音乐的理解。 3、引出课题：“什么是爵士乐？” （说明：对比欣赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题） 二、交流与探讨（25分钟） 1、学生的交流： ①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。 ②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品…… （说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况） 2、学生分组展示并作介绍： 由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。 着重在以下三方面作适当引导、交流：
第二十二节《勋伯格》
一、学习目标 （一）欣赏表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，引 导学生感受、体验表现主义音乐的风格特点。 b5E2RGbCAP （二）知道表现主义音乐的特点和无调性音乐及十二音音乐等知识。 （三）探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。 二、教学重点、难点 重点：聆听表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，感 受、体验表现主义音乐的风格特点，了解表现主义音乐知识。p1EanqFDPw 难点：对表现主义音乐作品的认知和理解。 三、教学内容安排： （一）欣赏《五首管弦乐曲》的第一首《预兆》和第二首《往事》，了解表现主义音乐代 表人物勋伯格及表现主义音乐的特点。DXDiTa9E3d （二）观看绘画《格尔尼卡》和《生与死》，思考音乐作品《预兆》与此两幅画有何异同， 探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。RTCrpUDGiT 四、教学资源建议： （一）充分利用教材与音视频教学课件，教师多为学生提供好版本的音响资料。 （二）引导学生向其它艺术学科教师求教，了解表现主义美术作品的风格特点。 五、教学方法与学习指导策略建议： （一）以“感受——体验——讨论——尝试创新”为核心方法，以任务、兴趣为驱动，引 领学生学习。 （二）注重鉴赏能力的培养，强调聆听、体验、理解、鉴别，渗透相关文化，拓宽学生的 音乐欣赏兴趣。在教学中应充分体现自主学习和教学民主的理念，鼓励学生发表不同的见解。
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六、教学过程：
教学程序
教师活动
教与学过程 学生活动
设计意图
第一节《音乐与人生》教学设计 一、学习目标： (一)运用“音乐思维”的方式引导学生感知、体验、理解、鉴赏音乐，培养学生健 康向上的音乐审美观，学会用音乐的认知方式了解自己，了解世界，改造世界，用音乐丰富自己的生活，用音乐美化自己的人生。 (二)演唱演奏音乐主题，在音乐中联想，听赏、分析、描述音乐，理解音乐和其他 人文艺术或人文艺术之处的其他学科之间的关系；理解音乐与历史、文化之间的关系，学生积极参与、主动探究。 (三)在欣赏不同风格音乐作品的过程中，学习音乐的表现手段，逐步认识音乐的社 会功能。在教师的指导下，学会聆听、学会分析、学会理解。 二、教学重点、难点 重点：聆听《第六（悲怆）交响曲》，引导学生思考有哪些音乐要素在发挥作用，发挥怎样的作用。 难点：通过欣赏，引导学生思考作品表现了怎样的音乐情绪，产生了哪 些联想与想象，揭示了哪些社会内容。 三、教学内容安排 本节课聆听《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》为重点曲目，《森吉德玛》为拓展曲目。 四、教学资源 充分利用课本和配套的课件资源。 学生个性特长的发挥，用舞蹈或戏剧等形式，表演乐曲的主题内容。 五、教学方法与指导策略 （一）教学方法：以学生主动探究为主，教师点评引导为辅。 （二）指导策略：运用比较法，分析两首作品《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的音乐情绪以及音乐要素发挥了哪些作用？
本节课以学生主动探究为主，教师发挥学生的主体作用，在聆听《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的过程中，调动学生的联想与想像力，分析作品、理解作品，并将音乐的形式要素溶入到作品分析中。初步学习鉴赏的方法，逐步认识音乐的社会功能，用其他艺术形式来表现音乐，提高学生的创造力和表现力，完成本节课的教学目标及重点、难点。