1.右手独立性不如左手 提问：我右手的独立性比左手要差不少-_- 主要是3、4、5指互相扯动比较厉害。3、4指弹下还不是直立的，是不是因为成人右手使用得多，关节反而不如左手灵活了啊。看来要慢弹时多注意右手的动作了。 有什么需要特别注意练习的地方啊？请各位指正。 回答： 第四根手指头能抬多高，还得看你是怎么抬的。你在1，2，3，5指都站实的情况下，试试看？是平伸还是弹琴的弯指？结果都不一样。 其实没必要追求能抬多高，弹琴不是跳高。每个人的左右手都会有不同程度的机能差别，对练琴没任何影响。 我的启蒙老师教了我几种锻炼小指和无名指的方法。有一些我感觉非常有效，介绍给各位朋友，希望对大家练琴有所帮助。1、右手大指、食指和中指分别按下1、2、3三个白键，按下后不要动，小指和无名指轮流弹奏4和5。2、右手大指、食指和和小指分别按下1、2、5，中指和无名指弹奏3和4。左手也照此方法练习。在弹奏时其他三指要保持放松状态。
2．怎样有效的记忆低音譜 提问：我是初学者,请问怎样才能记低音譜对应的位置,有规律吗? 回答： 要熟悉低音谱号，还是要靠多练多看，对应的位置也有，就是相同音名低音谱号比高音谱号高两个位，例如你看到低音谱号第一线你可以先想高音谱号的第一线是MI，然后再想高两个位（SOL），所以低音谱号的第一线就是SOL了，但是要低两个八度。 这样的方法在初学的时候有一点点的作用，但是其实要真正熟悉低音谱号，只能靠多练了啦。 3.请教：关于首调和固定调 各位老师：我想请教一下，首调和固定调各自的好处. 我现在刚开始学钢琴，老师要求我把所有调的曲子都有固定调来读谱。她说这样看谱子容易。不过我觉得首调好。我觉得钢琴曲既然作曲的时候就分了调，首调一定有存在的意义！ 回答：提这个问题很有意思，两种读谱法都有存在价值，所以应该都可以的。问题是我们是成年人，要学一种新东西，而且要学得很熟练，那就要好好考虑了。听楼主的意思是认为首调好，那就按你的习惯去做好了，可以和老师沟通沟通，但是为了和老师有共同的语言，
首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。 第一节谱表 现在我们首先来介绍一下谱表： 用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。 五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。 最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。 由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例: 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。 在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。（如下图） 这里面有一个需要注意的有两点： 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。（如下图）
钢琴问题问答1
1.右手独立性不如左手 提问：我右手的独立性比左手要差不少 -_- 主要是3、4、5指互相扯动比较厉害。3、4指弹下还不是直立的，是不是因为成人右手使用得多，关节反而不如左手灵活了啊。看来要慢弹时多注意右手的动作了。 有什么需要特别注意练习的地方啊？请各位指正。 回答： 第四根手指头能抬多高，还得看你是怎么抬的。你在1，2，3，5指都站实的情况下，试试看？是平伸还是弹琴的弯指？结果都不一样。 其实没必要追求能抬多高，弹琴不是跳高。每个人的左右手都会有不同程度的机能差别，对练琴没任何影响。 我的启蒙老师教了我几种锻炼小指和无名指的方法。有一些我感觉非常有效，介绍给各位朋友，希望对大家练琴有所帮助。1、右手大指、食指和中指分别按下1、2、3三个白键，按下后不要动，小指和无名指轮流弹奏4和5。2、右手大指、食指和和小指分别按下1、2、5，中指和无名指弹奏3和4。左手也照此方法练习。在弹奏时其他三指要保持放松状态。
2．怎样有效的记忆低音譜 提问：我是初学者,请问怎样才能记低音譜对应的位置,有规律吗? 回答： 要熟悉低音谱号，还是要靠多练多看，对应的位置也有，就是相同音名低音谱号比高音谱号高两个位，例如你看到低音谱号第一线你可以先想高音谱号的第一线是MI，然后再想高两个位 （SOL），所以低音谱号的第一线就是SOL了，但是要低两个八度。 这样的方法在初学的时候有一点点的作用，但是其实要真正熟悉低音谱号，只能靠多练了啦。 3.请教：关于首调和固定调 各位老师：我想请教一下，首调和固定调各自的好处. 我现在刚开始学钢琴，老师要求我把所有调的曲子都有固定调来读谱。她说这样 看谱子容易。不过我觉得首调好。我觉得钢琴曲既然作曲的时候就 分了调，首调一定有存在的意义！ 回答：提这个问题很有意思，两种读谱法都有存在价值，所以应该 都可以的。问题是我们是成年人，要学一种新东西，而且要学得很 熟练，那就要好好考虑了。听楼主的意思是认为首调好，那就按你
入门的五线谱儿歌有个入门的五线谱儿歌(高音谱表的七个基本音级:下加一线多多多 do do do 门口招手来来来 re re re 第一线上有猫咪 mi mi mi 第一间里有沙发 fa fa fa 第二线上吹哨子 sol sol sol 第二间里拉绳子 la la la 第三线上吃西瓜 si si si 收集整理改编一组学琴识谱儿歌 一、认识五线谱儿歌: 1、五条长线四个间, 音乐家族住里边。 小麻鹊,飞呀飞, 排着队伍上楼梯; C、 D 、 E 、 F 、 G 、 A 、 B , 一线一间住上去。 音符多了住不下, 上下再把线、间加。 2、五条线,四间房
高(低谱号站一旁 豆、瑞、米、发、梭、啦飞到上面高声唱 二、大谱表儿歌 五线谱,象楼涕 向上高,向下低 中间是 do 中央 C 一线一间把音记 高音向上 mi sol si 低音向下 la fa re do re mi fa sol la si si la sol fa mi re do 三、高音谱表儿歌 1、五条线,四间房, 高音谱号站一旁 下加一线 do 的家 主音牢牢记心间 先看线上 do mi sol 再看间上 re fa la
一二三线 mi sol si 一二三间 fa la do 2、中央 c, 要记牢 , 它在琴 , 着间立 往左数 , 下楼梯 ,, 一音一音低下来 往右数 , 上楼梯 一音一音高上去3、五线谱,像楼梯 向上高,向下低 一二三线, 357 一二三间, 461 四线五线唱 24(高音第四间上唱个 3(高音 四、认识低音谱 1、五条线,四间房, 低音谱号站一旁 七兄弟,倒着排 do 的下面着 si
学钢琴心得体会_学习心得 自从网购了一台电钢琴，我就开始了学钢琴之旅，中间有暂停过，掐指一算，已经两年多了。回首过往，觉得有很多槽可以吐，特此与零基础的大盆友们共勉，也欢迎有经验的盆友和高手们一起来交流经验。 学过的教材镇楼。 楼主不是自学的，是报了某琴行的钢琴大课班，六个人一起，一周一次课，一次一小时。 把自己喜欢的谱子拿去让老师帮你标指法；有一个定时检查作业的人，能够督促你勤加练习。 在楼主明白了连奏之后到换第二个老师之前，除了弹跳音，楼主的胳膊从来没有抬起来过，也不知道乐句呼吸什么的。 楼主觉得，如果想要认真学一下的，入门还是找个老师带带比较好，少走一些弯路，学一段时间之后自己懂得多一些，能够明白自己今后怎么练了，再自学也不迟。 基本功和乐曲 咱弹个琴，总是希望能弹自己喜欢的曲子喽，于是各种到网上扒简单版的谱子，实际上，以楼主车尔尼599一半的水平，调号的升降号个数大于等于3，双音和弦一多，音符之间距离超过6度8度的，都很难招架得住啦，很多心爱的
曲子只能暂时搁置，将来再战。 比如面对出现了这种的，只能在心里呐喊，“臣妾做不到啊！” 老师让练音阶琶音和弦的道理是什么，它们就像是一个个砖块，乐曲的房子就是由这些砖块搭起来的，虽然练的时候很无聊，一旦这些基本功熟练了，在曲子里碰到的时候，就能迅速适应过来，不用死磕很久。同样，拜厄车尔尼也是教你如何处理砖块，以及如何组装砖块的方法，久而久之就知道什么样的音符组合用哪些手指比较好。 举个体会很深的例子，这首《乘着歌声的翅膀》，楼主之前学的时候觉得前面一大半都能弹下来，但是结尾部分完全无法hold住，觉得指法杂乱无章，死记硬背也很难，还容易弹错，速度也达不到，自从练了几个月音阶琶音，蓦然回首，这不就是分解和弦琶音嘛，该用哪个手指都清楚得很，瞬间觉得so easy有没有！ 班级里有个同学不愿意练基本功，只让老师教他自己喜欢的曲子，每首都要死磕几个月，甚至几个月后节奏还弹不对，另一个和他差不多同时开始学的同学，相同的曲子大概一个月就能完整弹下来。 但是有时候真的真的真的很想弹那个喜欢的！可以靠毅力硬练，不过如果纠结2-3个月还不能纠结过去，说明以目前的水平可能不是很适合这个难度。
钢琴陪练中的十大要点 如今学习钢琴的孩子越来越多，家长在钢琴教育中扮演很重要的角色，但是很多家长往往过于着急，先入为主，以自己的想法约束了孩子的良性发展。那么，在钢琴学习过程中，家长有哪些地方值得注意呢？今天歆然教育就来和大家分享钢琴陪练中的十大要点。 一、不要包办代替 现在孩子弹琴，家长像侍候什么似的，忙着打开钢琴，放乐谱等，这些小事等到了一定的年龄都能自己完成，应该从小培养孩子自己的事自己做的良好习惯。 二、不要在线谱下注简谱 刚开始是慢些，慢慢就好的。实践证明，孩子在识谱初期，就需要“逼”一下，歆然教育在陪练的时候在加强识谱上有独特有效的方法。 三、不要急于指导 练习中，如发现弹错了音，或指法不对，应让孩子想一想错在哪里。遇到技术难点也让孩子思考一下，想想办法，不要一个劲的死弹。要他未发现或解决不了时再进行指导，急于说明会养成依赖性。 四、不要斥责打骂 家长不能急躁，要知道孩子也想把琴弹好。有一点差错就指责训斥，弄得孩子不知所措提不起精神来。要循循善诱让孩子静下心来不能一味的斥责。 五、一般老师不主张预习 初学阶段为了赶进度而超前预习，弊多利少。因为各种技术是一点一点加入的，预习难免出错。应该紧跟老师的步骤，把老师要求弹的曲子练熟，扎扎实实地学习。 六、不要打“疲劳战” 练习时要精神集中。一次最多一小时，如果时间多可以分散练习，长时间练习易使孩子疲劳效果会不好。 七、不要另教一套 懂一点音乐的家长对孩子练琴是有利的，但也要防止一意孤行。毕竟自己不是专业的有些时候还是要按着老师的方法来，不能把自己的东西强加给孩子。 八、不要光弹不听 现在市面上各种教学片很多，听得不够的儿童将缺乏乐感，练琴休息时听听歆然教育其
学钢琴如何少走弯路 枯燥单调的初学内容就会让本来对钢琴弹奏充满向往的孩子失去热情,这就是所谓的“厌倦期”。这样就必须家长的努力和配合, 1.练习曲很枯燥,可以来帮助小孩子度过这个“厌倦期”。?? 让钢琴老师给孩子改变一下每周的曲子内容。练习曲每周只要布置一首到两首，有针对性地训练某个技巧点就好了。多加一些好听的让孩子感兴趣的乐曲，就算是没什么难度的普通乐曲也可以，这样孩子弹 ?２.自己喜欢的曲子就会又对学钢琴感兴趣了！? 每次练琴时,曲子的顺序安排很关键。先练基本的练习曲，爱弹的曲子放到最后练。因为爱弹的乐曲容易使孩子在练习时情绪高涨。而刚开始练琴兴趣也要比后来浓一些,这样先练的曲子效果自然好些，而后练的曲子越来越没兴趣弹，而且也感到疲劳，效果自然不如前面，长此以往孩子就会出现“偏科”的现象。?如果把不喜欢的乐曲放在前面练，把喜爱的乐曲留在最后，那孩子心里就会想练完这课就可以弹比这“好听的”曲子了，这样从始至终都能保证练琴时的兴趣和质量。而且在最喜爱的乐曲练到情绪最高涨时,就结束练琴，这样会使孩子愿意下次再练，可继续保持他的练琴兴趣。 3.弹琴时间一定要固定。这里包括固定时间点和每次练琴的长短。你可以把练琴时间安排在孩子喜欢的活动之前进行,比如孩子喜欢看的某个电视动画片，你把练琴时间安排在它开始的前一个小时并告诉他这一段时间里如能认真练琴，就可以看电视,即使孩子不情
愿练琴，可只要完成了‘任务’就可以看到自己喜欢的节目,一想到能看喜欢的电视节日，对于您所规定的练琴时间自然也不会有任何异议,哪怕练琴的量比平常多一点，往往也能够轻易地完成。这样练琴时间每天就可以轻易的达到一个小时了! 练琴时的16个好习惯 习惯一：弹琴前做些手指拉伸的动作。?动作以手指韧带的拉伸为主,不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。? 习惯二： 坚持每天弹一段哈农。?只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样,即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。??习惯三: 由慢至快。 慢练的好处实在太多,往后会细谈。总之,慢练就是王道。??习惯四: 第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。?许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号,然后在弹熟后改,其实在第一遍弹时就注意表情符号 更能加深对曲子的理解。 ?习惯五: 弹琴时备一支铅笔。?很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候,就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔,不然写错很难改哦！ ?习惯六：
钢琴简谱自学基础入门知识 （根据EOP大讲堂整理） 基础知识： 简谱是由法国人发明的，用1234567七个阿拉伯数字代表不同的音，上下加上圆点就有了高低之分 音高：音的高低，由八度和七个阿拉伯数字组成，数字分别代表七个音，这七个阿拉伯 数字分别读作 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si 在数字的上下方加圆点，就有了高低音变化 音长：用短横线和附点表示，以四分音符为基础，后面加横线，这时横线叫延音线，延 长这个音的一倍四分音符后面加一条横线，延长一倍就是二分音符，下面加横线就是缩短这个音的一倍，就是八分音符 除了横线，音长还可以用附点表示，在一个音后面加一个圆点，这就是附点，表示把这个音增加、延长二分之一。注意，附点的应用只可以到四分音符为止，就是说，二分音符和全音符后面不可以加附点，四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及更短的音可以
加附点。 节拍：用分数表示，每首曲子都有自己的节拍，上面的数字代表每一小节的拍数，下面 的数字代表以及分音符为一拍。注意，不能像数学那样约分！拍子的时间长短是由音符的时间长短来表示的，一拍的时间可以是四分音符，也可以是二分音符或者八分音符。 弧线叫做连音线，连音线有两种，一种是两个相同的音上面的连音线表示这个音只要按照拍子弹一次就可以了，不需要弹两次。第二种，把几个不同的音上面用弧线连起来叫做圆滑线，圆滑线里的音唱奏的时候要连贯，圆滑。 休止符：表示音的休止、暂停、没有声音，用0表示，休止符没有高低之分，但是有长 度，表示方法和七个音符的表示基本相同，唯一不同的是二分休止符和全音符不能加延音线，而是用补全0的方法，附点全休止符和附点二分休止符也是用补全0的方法，休止几拍就是几个休止符。 调号：每一首曲子都有自己的调式，简谱中的调式用“1=调号”来表示，一般认为，调 号有15个： C D E F G A B #C #F bC bD bE bG bA bB（#表示升，b表示降） 有时候也说有12个，因为B就是bC，#C就是bD，#F就是bG。 =68表示这首歌的弹奏速度，表示68个四分音符/分钟，那么八分音符就是136个/分特殊符号 反复记号：共有六种反复。 （一）1、终止线，两条竖线叫做终止线，和小节线一样，只不过它代表乐曲的终止，没有实际的读谱意义。2、终止线前有一个冒号，如果之前没有任何反复记号，表示要从头反复，反复后如果反复记号后面还有音乐的话就接着演奏下去，如果没有则到此结束。如果之前有一个终止线，且后有一个冒号的要重复着两个记号中间夹着的小节。 （二）跳房子，中途反复的结尾处用括号，将一个或几个小节括起来，并且表上数字，这样的记号人们习惯叫做跳房子，一和二代表反复的结尾不同。 （三）D.C.反复，有的反复记号在小节线的下方写着D.C.和Fine，D.C.是意大利语从头反
一位妈妈的钢琴陪练心得 到下个月中，我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我，差不多也是每天坚持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美好，也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得自己浅薄。不过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。只要能坚持，就一定会找到快乐。喜欢，是坚持唯一的理由。下面就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反思。因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多指导，交流。言语包涵。在钢琴学习中在钢琴学习中在钢琴学习中在钢琴学习中，，，，常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况：：：： 1. 换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业，一方面孩子的基本功也确实是个问题。2，学钢琴到了一定阶段，无论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。小毛病挺多，手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。 3.学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。在基础方面（如节奏，手指能力等）把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。遇到这样的情况，可以用一句话来总结：基础不好。或基本功不好。如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本功练习呢？到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课，还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生，少走弯路。（（（（1111））））钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系。。。。个人认为，钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来，是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右，都很小。那么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要？现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是，音乐性固然很重要，自不必言说，但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实，怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向，循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好，与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅，祸害无穷的误区。通常表现在：1.为了考级而考级。 2.人比人，一味想跑在前头。 3.夸大孩子的天赋能力。 4.反正又不走专业，会弹曲子最重要。危害：曲子练不精细。在进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴，从把双手放到键盘上的那一刻起，就应该有计划，有方法，有针对地，循序渐进地训练钢琴技术基本功，这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是，就算不走专业，也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来，学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法，既然买了钢琴，交了学费，下了决心，那么要学就得学好，学到底。不仅学钢琴，学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业，在态度和学习方法上，一定要“专业”。基本功练习不要怕枯燥，所谓先苦后甜，苦尽甘来，在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确，开动脑子，少而精地练习，不仅事半功倍，而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。（（（（2222））））初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础。。。。一一一一。。。。手指能力手指能力手指能力手指能力1，，，，独立吗独立吗独立吗独立吗？？？？灵活吗灵活吗灵活吗灵活吗？？？？短附点音符和波音的练习，对加强手指彼此之间的灵活性，不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差，支撑力弱，灵活性不够，下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。a次数。4指要单独强化练习，练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈，刻苦练习，量的积累产生质的变化，这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后，不但不再是跑动障碍，反而能做出许多亮点来。b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外，要有针对性，目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放，态度要执著。障碍解决一个少一个，解决两个一双。每解决一两个障碍，肯定就是一个大进步。c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主动灵活快速地下健。没有方法，就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用，就是引导孩子，不断思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的练
弹钢琴左手应该怎么配和弦 弹钢琴的时候手上的技巧很重要，左手配和弦就是其中重要的一个。下面为大家介绍弹钢琴左手怎么配和弦，感兴趣的朋友们一起来看看吧! 首先要看这首曲子的旋律的哪部分是哪个大调或小调(当然，你的音阶都要熟才行，否则你配不到) 知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要你到时弹的时候速度跟得上就行了。(特别注意，这里的1和旋是从“SO”开始的，在伴奏调中，G大调的“SO”要当成平常的“DO”，以此类推，1和旋就是“so+xi+ri"了，2和旋就是“la+do+mi"了) 就是这么简单!关于弹钢琴的手型，专业书上的论述是：“若将双手的大指从指尖到贴近手腕的根部皆互相贴合，五指互相呈垂直状顶起，其余手指亦以直线相对，两个手掌抱成圆球状，即可形成最佳的自然手型状态。”不过有本书《学钢琴最怕走弯路》，上面的基本功解释很专业，还配有录像指导，比较容易学到位。 淘宝网上搜索书名很容易搜到。 百度贴吧里有很多评论、介绍、经验交流，也可以下载，要看就去百度贴吧搜索：哦耶琴行。多只和弦，在演奏乐曲前自行选择。单
指和弦演奏时只需按一个音整个和弦音就会自动演奏，以下以C大调和A小调为例。如：C 和弦，它由1(duo) 3(mi) 5(sol)组成，演奏时只需弹1 就可以，D和弦它由2( rue ) 4( fa ) 6( la ),演奏时只需按2 就行。 应该怎么配和弦? 这个涉及到音乐理论和声学的知识，演奏前要先分析歌曲的调式，是大调还是小调。除此之外，还可以加一些副三和弦，例如：C——D——G——C、C——A——F——G& mdash;—C 、C——A——F——D& mdash;—G——C、C——E——F-C 、C——E——A——D& mdash;—G——C、C——A——F—D—& mdash;G——C 等等。 弹钢琴时左手怎么放首先让左手放慢速度来单练，其次多练，左右手进行合练，记住将左手抬高再慢练。 如此练法反复便可以提高手的灵活度。 1：左手完全照着曲谱来弹。 2：左手即兴伴奏，是完全不看谱那种。
五线谱入门五线谱图解 2010-01-07 11:10 第一讲音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚及振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”及“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称
它为“噪音”。 您明白了吗？ 第三节音的性质 音有音高、音值、音量和音色四个特性。 音高：是由物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数低少，音则低。 音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长，音值则长；音的延续时间短，音值则短。 音量：也称音的强弱。它是由振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音量则强；振幅小，音量则弱。 音色：指音的感觉特性。 由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现： 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
学钢琴的最佳年龄段 在学习钢琴的过程中，孩子可以学习乐谱，学习演奏技巧，可以学习许许多多的音乐知识。除此之外，还能学得三种能力，即注意力、协调力与自信力。 一般来说女孩4~5周岁，男孩5~6周岁可以开始学琴。当然每个孩子对音乐的理解和感悟能力还是有个体差异的。不同的孩子，其音乐天赋存在差异，父母不可一刀切。 学钢琴的好处 在学习钢琴的过程中，孩子可以学习乐谱，学习演奏技巧，可以学习许许多多的音乐知识。除此之外，还能学得三种能力，即注意力、协调力与自信力。 无论从哪个角度来说，这三种能力都是孩子健康成长所需要的。学习弹奏钢琴需要这三种能力，读书搞研究需要这三种能力，做学生、做教师、做演员、做领导、做科研人员，亦或做工人、农民、士兵……想要干得出类拔萃，也都必须具备这三种能力。 因而，不仅是教师，每位家长也应该了解到这一点，以期在辅导孩子练琴的过程中，抓住重点，收到良好的寓教于乐之效果。 钢琴学习要求孩子具有这三种能力。不能想象一个注意力不够集中、脑眼耳手脚协调能力弱、自信心不强的孩子会是钢琴弹奏水平较高的学生。其二，也正是钢琴学习对这三种能力的客
观“苛”求，使得每一个参与这一学习活动的孩子都有希望从中获得其原有基础与现有基础上的这三个“力”的改观和提高。这正是孩子练琴的益处之一。 注意力、协调力与自信力是怎样随孩子的钢琴学习不断深入而得到发展与提高的?对此，美国音乐教师鲍德温先生曾做过简明而透彻的分析： ①眼看单行乐谱，手弹单指旋律——训练孩子的一般注意力。 ②眼看单行乐谱，用右手弹奏两三个音符组成的旋律——训练孩子较强的注意力。 ③眼看两行乐谱，用左右手弹奏出各自不同的声部——训练孩子高度注意力与协调力。 ④眼看两行乐谱，用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作，以弹奏出乐曲——训练孩子高度精确的注意力、协调力，从而产生自信力。 学钢琴前的准备 考察宝宝 ●先天条件如果宝宝能以正确的姿势握住笔，说明孩子手的小肌肉能控制自如了，这就具备了学琴的最基本的条件了。只要是十指健全的孩子都可以学钢琴。 宝宝对音乐的敏感也很重要，比如他是不是喜欢听音乐？当电视机、音响里播放出好听的乐曲时，是否能不自觉跟着音乐的节奏手舞足蹈，并在听数遍后自己模仿着哼唱出来？他的音乐记忆力如何，是不是能在听过之后清楚、准确地记住不忘？还有，就是具备敏锐的听觉，对声音的高低、长短、强弱的微小差异，都有精细的辨别能力。 ●性格因素学琴需要心静。相比之下，那些做事认真、有耐心、情绪平和、专注的孩子，更适合学琴，学习效果也更好。即便是性格好动、比较浮躁的宝宝，其注意力最短也要能持续
“好家长胜过好老师” 家长指导孩子学钢琴的一些建议 亲爱的家长们： 综合孩子们在学习的过程中，家长、孩子或多少都可能出现过一些学习上、专业上、心里上的问题与困扰，现特就这些问题琴行与音乐学院老师们沟通、探讨后梳理出来为你们一一解答。或许它可以让您及孩子避免走弯路或少走弯路，可以避免一些不应有的毛病而成为日后钢琴学习过程中的障碍，这样也有利于家长及孩子有个正确的学习态度及方法。并希望成为您及孩子们的良师益友，用我们的爱心、智慧一起来帮助、引导、鼓励孩子，与孩子一起成长、进步！在此也抛砖引玉，希望您把孩子在学琴过程中一些好的方法及心得与大家交流、分享！ 第一、音乐氛围的影响 莫扎特3岁学琴、贝多芬4岁学琴、肖邦6岁学琴，舒曼、郎朗都是从3岁学习钢琴。其实成功与否，坚持与否，不仅需要个人的努力及卓越的自身条件，还受到家庭环境、社会环境、人文环境等多方面因素的影响。纵观许多音乐家的成名、成就，可以看出兴趣不是天生的，要靠后天的引导和培养。家长兼负着培养孩子、引导孩子的音乐兴趣及理解力、敏感能力的责任。比如他是不是喜欢听音乐?当电视机、音响里播放出好听的乐曲时，是否能跟着音乐的节奏手舞足蹈?他的音乐记忆力如何，是不是能在听过之后清楚、准确地记住不忘?还有，就是具备敏锐的听觉，对声音的高低、长短、强弱的微小差异，都具有精细的辨别能力。 另外，每个星期，父母还应该拿出一点时间，全家一起听一首名曲，然后和孩子一起讨论从中听到什么，一起认识和理解名曲的内容，也可以一起玩音乐游戏;多听音乐会，听听名家们的演奏;这些都是很好的学习。把“陪练”和共同欣赏音乐的过程看作是亲子活动。所以，
请家长们从现在起，关注音乐，关注相关的音乐知识、音乐家，并培养孩子从小树立偶像，了解并学习他的一些励志事迹及良好的方法，这样更有利于激励孩子的学习，并与孩子一起设立一个小目标，朝这个小目标努力，一步一步迈进，从而离大目标越来越近。 第二、家长和孩子应具备的性格及品德 家长和儿童都要有：耐心、细心、恒心、专心、静心、信心、决心。实际上这也是家长自我修养和培养儿童自控自治、顽强坚毅、细致耐心、认真负责的一个过程。通过学琴，日积月累，潜移默化，家长和儿童的性格、品德都会大为改观。所以请家长们调整好心态，给自己下定决心，我带领孩子一起打这个持久战，虽然困难重重，但不临危退缩，不做逃兵，这也是培养孩子面对挑战和挫折最好的一个过程。一个孩子如果坚持学钢琴6年以上，他的逆商要超过一般的人很多。孩子学琴的过程是喜悦和泪水相伴的过程，真正靠孩子自己撑下来的几乎没有，所以说孩子的毅力是靠父母培养出来的。我在这里要提醒各位：孩子不喜欢练琴，不是偶然是必然，人想偷懒那是天性，更何况天真的孩子们!亲爱的家长们，作为表率，你们是否也准备好了呢？ 第三、培养孩子养成良好的练琴姿势 正确的坐姿可以预防孩子的身体发育产生影响。孩子的坐姿不仅需要老师的正确指导还需家长对孩子的时常提醒。俗话说：站要有站像,坐要有坐像。弹琴是高雅的演奏艺术，让孩子明白钢琴不仅优雅而且精致，需要我们认真对待。另外请家长务必记住，在考级和比赛时坐姿不端正是要扣分的，好习惯从每天练习开始。 第四、练琴时间的长短调整
初学者的学习认钢琴谱的教程 1 错音持续 2 双手的配合不协调,对位有问题 3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不准确而造成的! 下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您能够做到对五线谱的速读和100%的准确 钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求 一.原则 1 背口诀 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音 请跟我说：高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列 请跟我说：低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的实行方向和音之间的距离
在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系 五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了 在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相 邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的 关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关 系都能够通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱 表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我能够用几种方法能够找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比的线再高一个音就应该是sal . 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上 音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用; 音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排. 3 要上下两行对着一起看 要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位 置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看 这样,就能够看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也 能够看到两个声部的走向,也能够缩小注意力集中的范围,做到100%准确
《学音乐最怕走弯路》学钢琴三部曲——成人学钢琴，教你如何速成！ 成人学钢琴，大多都是为了兴趣爱好，或是为了完成儿时未完成的梦想。我们也许不需要成为朗朗、李云迪那样的大师，只希望花最少的成本，学最多的东西，弹几首好听的曲子，学些实用的即兴伴奏/演奏的东西。如果是这样，那么请你继续看下去！ 为了快速达到以上目的，又不想走弯路的话，今天我教给大家成人学钢琴三部曲，那么首先： 第一曲： 我们要学会快速看谱！如何快速学会看谱呢？当然是要进行系统、专业的视唱练耳学习！ 什么是视唱练耳呢？视唱练耳就是帮你快速看谱、听音、打准节奏、唱准音高的一门基础科目。而钢琴作为一门西洋乐器，钢琴学习者对五线谱的快速识别及节奏的精准击打是势在必行的。同时更多的钢琴爱好者，更是希望把会唱的流行歌曲，不用看谱就能够在键盘上马上把旋律快速弹奏出来。那么这一切的问题，视唱练耳可以帮您解决。 而作为中国的国情，更多的人可能只认识简谱，对简谱更为亲切。针对这一情况，同时也为了让钢琴爱好者更快地解决看谱问题。这里向大家推荐自学教程《学音乐最怕走弯路-视唱练耳篇》，采用专业、系统的方法训练看谱，同时在五线谱下面配备了相应的简谱，既
可以帮您核查看五线谱时是否读谱正确，同时在您达到一定程度，对音高有正确的判断时，又可以离开简谱训练快速看五线谱的能力。更重要的是易学易懂； 同时，该教程还为您解决了音高音准方面的问题，特别是对很多想作一个弹唱型的钢琴歌手，同时又有音准方面问题的朋友帮助很大。 第二曲： 把看谱问题解决了，当然就是掌握钢琴的基本演奏技巧，技巧不多却很关键。如：断奏、高抬指、连奏等基本功的练习，需掌握方法勤加练习。同时指法的分配也是很多钢琴初学者常问到的问题。俗话说“预先善其事，必先利其器”说的就是这个道理。 第三曲： 学习相应的和声知识，织体编配等，进而进行钢琴即兴伴奏。即兴伴奏的重要性，在现今社会越来越被钢琴学习者所重视，主要是由于它的实用性所决定。成人学钢琴，或者看谱速度慢，或者对键盘的熟悉程度不够，正谱试奏往往需要花大量时间去练习。而即兴伴奏的学习，可以帮助我们随时随地，不需要乐谱便能弹出好听的乐曲。当然，前提是有一定的视唱练耳与钢琴基本功。 大家可以相互讨论，对您钢琴基本演奏技巧及钢琴必备的乐理知
钢琴老师的选择标准 一、 ---------------好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人？）怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的 599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。 4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。 5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者） 6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。 二、 ---------------学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师
初学者学看钢琴谱 欧阳家百（2021.03.07） 大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题: 1 错音不断 2 双手的配合不协调,对位有问题 3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的! 下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确 钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求 一.原则 1 背口诀 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音
请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列 请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的进行方向和音之间的距离 在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系 五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了 在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的
关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线s i来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal . 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排. 3 要上下两行对着一起看
初学者学看钢琴谱 大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题: 1 错音不断 2 双手的配合不协调,对位有问题 3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的! 下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求 一.原则 1 背口诀 在五线谱中，高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音 请跟我说: 高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列， 请跟我说 低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音 ,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI, 低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la , 然后按照线的顺序高音谱，表上线上的音依次向右侧排列, 低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的进行方向和音之间的距离 在五线谱上音越来越往高走在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走。这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了。五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal . 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系，手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排 3 要上下两行对着一起看 要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看。这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确 4正确的思维方法 先看(上下对着看第一个音)---à分析用哪个手弹奏用哪个手指弹奏弹奏哪个音弹奏几 拍节奏是什么样的两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位)用什么弹奏方法来弹奏等等 ---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析 ,再弹奏…….如此这样连贯看想