音乐艺术欣赏
一、音乐欣赏的概念：
是人们通过听觉感受音乐，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦与满足的一种艺术活动。
二、音乐欣赏是一种创造活动。
音乐艺术的三度创作：第一度创作是谱曲；第二度创作是演奏演唱；第三度创作是音乐欣赏。
三、音乐艺术欣赏的不同层次。
包括三个层次
悦耳：即从对动听的音乐音响的感知中，体会一种悦耳的美感。
悦意：即欣赏者对音乐中所表现的意境合喜怒哀乐等情感能引起听者情感上的共鸣。
悦神：即对乐曲的情感和意境有更深刻的把握与体验，获得超越自我，天人合一的心灵之乐。
四、什么是音乐？
二十世纪以前：乐音才是音乐。
二十世纪以后：世间一切声音都是音乐。（约翰.凯奇）
五、音乐不能文学化。
六、音乐不能图像化。
巴洛克时期的音乐
一、欧洲音乐史一般划分为八个时期：
（1）.古代的音乐（2）.中世纪的音乐（3）.文艺复兴时期的音乐（4）.巴洛克时期的音乐（5）.古典主义时期的音乐（6）.浪漫主义音乐时期的音乐（7）.印象主义音乐（8）.20世纪的音乐
二、巴洛克时期以前的音乐的总体特点。
（1）.音乐来源于宗教；（2）.音乐作品和音乐家服务于宗教或者宫廷；（3）.音乐题材均为宗教题材；（4）.音乐体裁形式比较自由；（5）.管弦乐队还未成型。
欣赏：帕赫贝尔《卡农》/阿尔比诺尼《柔板》
三、巴洛克时期的音乐风格的产生与社会发展的联系：
（1）.马丁.路德的宗教改革使音乐的形式发生了变化；（2）.资本主义启蒙思想的影响使音乐的结构逐渐解放；（3）.崇尚理性和科学的思想导致的人文的逐渐解放使音乐的题材逐渐解放。
四、巴洛克时期音乐的特点。
（1）在对位法上，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的转移。
（2）在和声上，数字低音的使用，导致了和声学的诞生，正格终止取代了调性终止式，半音和声使用得更为广泛，转调更自由，不协和音的引入、处理也较大胆。
（3）在调性上，大小调取代了中古调式。
（4）在音乐术语上，首次出现了指示乐曲速度或表情的术语。
（5）即兴演奏比任何一个时代都更有特点，在装饰曲调、变化主题、终止式以及对位的处理上，都更自由、深刻。
（6）在音乐体裁方面，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格曲等等新的音乐体裁。
塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach，德国作曲家1685——1750）
欣赏作品：巴赫《第一勃兰登堡协奏曲》《G弦上的咏叹调》《小步舞曲》（复调音乐）
弗雷德里克·亨德尔（G.F.Handel，德国作曲家1685——1750）
欣赏作品：亨德尔，清唱剧《弥赛亚》片断《哈里路亚》
维瓦尔第（Antonio Vivaldi，意大利作曲家1678——1741）
欣赏作品：维瓦尔第《四季》——《春》
古典主义时期的音乐
一、古典主义的音乐风格形成的时间和历史背景：
（1）.18世纪下半叶至19世纪20——30年代这一时期为古典主义音乐时期。（2）.随着“启蒙运动”的发展，欧洲的社会，经济，文化等都发生了新的变革，整个音乐生活也发生了迅速的演变。
二、古典主义的音乐文化有以下特征：
（1）市民音乐有了很大发展，歌剧院，音乐厅不断涌现，酒馆，集市等公共场合的音乐活动频繁，乐谱出版，乐器制造业日趋繁荣。（音乐商业化的开始）
（2）音乐家的地位发生了变化，从“仆人” 向“自由音乐家”过渡。
（3）这一时期的音乐作品有着新的内容和新的形式，都有鲜明的特征：创作上世俗因素不断加强，与民间音乐有了更紧密的联系；主调音乐占绝对优势；形式结构趋向匀称严谨；乐思发展注重逻辑；音乐中矛盾冲突因素逐渐坚强和深化；乐曲风格大多明朗乐观。一些重要的器乐体裁如交响套曲，奏鸣套曲，室内乐重奏等已臻于成熟，在形式上逐步达到完美的境界。现代交响乐队的编制亦初步定型。
（4）这一时期的代表人物是海顿（Haydn，1732——1809），莫扎特（Mozart，1756——1791），贝多芬（Beethoven，1770——1827），因为他们主要音乐活动都以维也纳为中心，在创作风格和美学原则方面有承前启后的联系，后人称他们“维也纳古典乐派”。
（5）古典主义音乐时期的歌剧有了变化，产生了喜歌剧；意大利正歌剧在18世纪20年代后，开始走下坡路，导致格鲁克（Gluck，1714——1787），进行歌剧改革；此时音乐的发展在器乐方面的表现尤为明显，奏鸣曲，交响曲等具有高度的形式美感。
海顿（Franz Joseph Haydn，奥地利作曲家，1732——1809）
海顿晚期的作品促成了交响乐形式和弦乐四重奏形式的成熟：
第一乐章：快板奏鸣曲式；
第二乐章：抒情歌唱性的三部曲式或变奏曲式；
第三乐章：小步舞曲性的三部曲式；
第四乐章：舞曲性的回旋曲式。
欣赏作品：海顿第94《惊愕》交响曲////第74《骑士》弦乐四重奏，第四乐章
莫扎特（Wolfgang AmadeusMozart，奥地利作曲家，1756——1791）
欣赏作品：莫扎特第40交响曲第一乐章
歌剧《费加罗的婚礼》第一幕选段《不要再拈花惹蝶》
贝多芬的音乐作品
贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770——1827）
一、贝多芬生于德国波恩；维也纳古典乐派的重要代表人物。其一生的重要代表作有：9部交响曲，1部歌剧，32部钢琴奏鸣曲，5部钢琴协奏曲，2部弥撒曲，11首序曲，1部小提琴协奏曲，16部弦乐四重奏，10部小提琴奏鸣曲以及大量的其他作品。
二、贝多芬的作品一般来说分为三个时期：早期作品，中期作品，晚期作品。
三、贝多芬的早期作品与海顿的作品之间的共同点和不同点：结构相似，矛盾冲突加剧。
四、贝多芬中期作品相比于早期作品发生结构和风格上的变化的原因：拿破伦领导的法国革命的影响以及贝多芬的社会理想与黑暗现实的矛盾加剧的结果。
五、贝多芬对交响套曲形式的第一次改良：
欣赏：贝多芬第三《英雄》交响曲
（1）.逐渐去掉了用来引出主题和对比主题的引子。
（2）.第二乐章引用了进行曲的形式。
（3）.第三乐章不再使用小步舞曲，而开始使用谐谑曲（Scherzo）。
（4）.交响曲的篇幅空前的扩大，矛盾冲突表现得更激烈，更集中。
（5）.变奏曲式以及幻想曲也被自由的组织进套曲结构中。
贝多芬中期的交响乐作品
一、贝多芬英雄式理想的逐渐变化是促成他的作品风格变化的重要原因。
二、在这个时期贝多芬对交响套曲形式进行了第二次改良。
欣赏：第五《命运》交响曲
1.在第五《命运》交响曲中：
（1）.第一乐章彻底去掉了引出主题的引子，矛盾冲突因素进一步的加强使交响曲的篇幅进一步的扩大；
（2）.第三乐章的谐谑曲与第四乐章连续演奏，并且在第四乐章中再现第三乐章的主题，实现了音乐内容上的连接；
（3）.在交响乐队中加入了新乐器：长号。
第六《田园》交响曲
第一乐章：到达乡村的愉快感受；
第二乐章：溪畔小景；
第三乐章：乡民们欢乐的聚会；
第四乐章：暴风雨；
第五乐章：暴风雨过后愉快和感恩的情绪。
2.在第六《田园》交响曲中：
（1）.贝多芬把每个乐章之前都加上了说明性的标题，这种标题式思维对后来出现的标题交响曲是大胆的启发；
（2）.使用了比较特殊的结构：五个乐章，并且三，四，五乐章是连续演奏的。
贝多芬后期的交响乐作品
欣赏：第九《合唱》交响曲
第一乐章：不太快的庄严的快板
第二乐章：极活泼的快板
第三乐章：如歌的柔板
第四乐章：急板
一、在这个时期贝多芬对交响套曲进行了第三次改良。
（1）.作品篇幅空前的扩大，交响乐队史无前例的达到了三管制（120人）在交响曲的末乐章中使用了庞大的合唱。
（2）.在结构上，贝多芬将第二和第三乐章的曲式结构次序颠倒。第二乐章使用了谐谑曲，而第三乐章使用了柔板。
（3）.在第四乐章中，引入了歌剧中使用的“宣叙调”形式，在末乐章中，将前面三个乐章的主题进行总结式的再现，实现了音乐内容上的紧密联系。
二、贝多芬的作品的典型风格：节奏上频繁变化，切分和休止所造成的动力性，不平衡感，和声，调性上的不和谐，不稳定范围的扩大，力度上大幅度的起伏等等，构成了贝多芬音
乐那种强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。
浪漫主义音乐时期的音乐
一、浪漫主义（Romantic）是19世纪欧洲艺术领域普遍存在的思潮和风格。浪漫主义音乐是随着浪漫主义文学而产生，形成于19世纪初。
二、浪漫主义音乐的特征：
（1）.最显著的特征是注重个人情感的表达，音乐自由奔放，形式较少拘束，喜用抒情和描绘，强烈的表现个性。
（2）.它的另一特征是重视音乐与其他姊妹艺术的结合，特别是与文学，戏剧，绘画的紧密联系，许多作品都趋向于标题性的构思。
（3）.第三个特征是，浪漫主义音乐比任何时代都更注重音乐的民族性。
三、浪漫主义音乐大致经历了三个阶段：
（1）.19世纪上半叶为早期浪漫主义。
（2）.19世纪中叶为浪漫主义的蓬勃发展时期。
（3）.19世纪八九十年代是晚期浪漫主义。
四、在具体创造风格和技术上浪漫主义音乐也有其明显的发展特色：
（1）.在旋律上，由于注重个人主观感受的抒发，抒情性大大加强，乐句结构的伸缩性很大。（2）.在和声上，它在功能和声的基础上加强了色彩变化，不协和音的结构和进行大胆使用，七和弦，九和弦经常出现，半音转调作为取得特殊效果的重要手段。
（3）.在调性上，浪漫主义音乐仍然是以调性音乐为主，但由于半音和声和远关系转调的频繁运用，已有了调性含糊的感觉，到19世纪末，它慢慢向多调性和无调性方面发展。（4）.在配器上，作曲家着力于诗意形象的刻画，讲究音乐与内容的情感气氛交融他们探索着各种乐器组合的可能性，取得绘声绘色的音响效果。
（5）.在力度上，浪漫主义音乐作品的特色就是大幅度的力度转换和对比。
（6）.在形式结构上，此时期的音乐在形式结构上不断趋向自由，出现了许多单乐章的交响诗，序曲等题材，各类小型题材如狂想曲，随想曲，夜曲等等，由于更易于自由抒发情感，应运而生，乐曲内部的段落结构也灵活多变，对传统曲式的增减取舍，混合运用亦屡见不鲜。勃拉姆斯（Johannes Brahms，德国作曲家，1833——1897）
欣赏作品：勃拉姆斯《第一交响曲》第四乐章/《匈牙利舞曲》第五首
门德尔松（Felix Mendelssohn，德国作曲家，1809——1847）
门德尔松戏剧配乐《仲夏夜之梦》钢琴套曲《无词歌》
舒伯特（Franz Peter Schubert，奥地利作曲家，1797——1828）
舒伯特第八《未完成》交响曲
舒曼（R.Schumann，德国作曲家，1810——1856）
舒曼钢琴套曲《童年情景》
浪漫主义时期的标题交响曲
柏辽兹（H.Berlioz，法国作曲家，1803——1869）
欣赏：柏辽兹《幻想交响曲》
一、标题交响曲和无标题交响曲之间的区别:
无标题交响曲是用音乐表现作品的情感或哲理，标题交响曲是用音乐的方式来表现一段情节或者戏剧故事。
二、柏辽茨《幻想交响曲》的创作背景及作品中所叙述的故事情节。
第一乐章：冥想和激情
柏辽兹在第一乐章中首次创用了“固定乐思”（Idee fixe）的手法，用以代表主人公性格的固定主题，作为贯穿全曲的纽带。
第二乐章：舞会
柏辽兹在第二乐章的交响乐团中第一次使用了两支竖琴。
第三乐章：田园景色
柏辽兹在第三乐章的交响乐团中第一次使用了英国管这个新乐器。并且为了追求“回声”的效果，双簧管和英国管采取了特殊的演奏方式。
第四乐章：赴刑进行曲
柏辽兹在第四乐章的交响乐团中第一次使用了两支大号。
第五乐章：女巫夜宴安息日之梦
柏辽兹在第五乐章的交响乐团中第一次使用了降E调高音单簧管这个新乐器，同时首次使用了弦乐弓杆击弦这种新的演奏技术。
三、柏辽兹在浪漫主义标题音乐上的主要贡献：
柏辽茨在《幻想交响曲》中开创了标题音乐的先河，使文学性情节和戏剧性构思侵入交响曲领域。他力图使音乐形象具体化，使交响乐成为易于群众理解的音乐体裁。他采取了用文学具体解释标题的作法，甚至每一乐章之前都冠以详细的文字说明，以便于听众正确理解乐曲。他的交响曲结构完全由内容决定，摆脱了古典交响曲四个乐章的套曲形式。
四、柏辽兹在交响乐配器上的主要贡献：
柏辽茨在他作品中的交响乐团组织庞大，并在固定的乐队编制中增加了不少以往不用或不常用的乐器。在配器的写作中大胆创新，探索各种乐器组合的可能性，大大丰富了交响乐队的色彩。此外，他在乐队指挥和音乐评论方面，也有较高的造诣，其著名的理论著作是《配器法》。
浪漫主义时期的民族乐派
一、民族乐派产生的时间及历史背景：
民族乐派是浪漫主义音乐的一个分支。它是19世纪中叶，产生于依附于西欧的东欧和北欧诸国，并一直延续到20世纪。随着这些国家民族解放运动，而在音乐上形成了一种“民族解放运动” 。
二、民族乐派的主要特点：
此时音乐家们搜集出版民歌，选取民族的历史传统，自然风光，人民生活为题材写作歌剧与交响诗，用本国的语言写作歌剧与其他声乐作品，大量运用民间歌曲舞曲的音调，节奏等，以此来强调音乐的民族性。它的重要结果是形成了具有不同民族特点的调式，旋律和声与形式结构，出现了各种富有活力的崭新风格。
三、民族乐派在各国的代表。
俄罗斯有：格林卡，达尔戈梅斯基，强力集团（巴拉基列夫，鲍罗丁，居伊，穆索尔斯基，里姆斯基—科萨科夫）。
捷克有：斯美塔那，德沃夏克，雅纳切克。
此外还有挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯，波兰的席曼诺夫斯基，罗马尼亚的艾涅斯库，西班牙的阿尔贝尼斯，格拉那多斯，德.法雅，匈牙利的巴托克，柯达依等。他们的创作对欧洲的音乐贡献很大。
德沃夏克（A.Dvorak，捷克作曲家，1841——1904）
欣赏：德沃夏克第九《自新大陆》交响曲
斯美塔那（B.Smetana，捷克作曲家，1824——1884）
欣赏：斯美塔那交响诗《我的祖国》
格里格（Edward Grieg，挪威作曲家，1843——1907）
欣赏：《培尔.金特》第一组曲
浪漫主义时期的俄罗斯音乐
一、浪漫主义时期俄罗斯的民族乐派。
创始人：格林卡（M.Glinka，1804——1857）俄罗斯交响乐之父，代表作有歌剧《鲁斯烂与柳德米拉》。
代表人物：强力集团
巴拉基列夫(Balakiirev，1836—1910）
鲍罗汀(Borodin，1839——1887）
居伊(Cui，1835——1918）
穆索尔斯基(Mussorgsky，1839——1881）
里姆斯基—科萨科夫(Rimsky—korsakov,1844——1908）
欣赏：穆索尔斯基的交响音画《图画展览会》
未孵化的小鸡的舞蹈
两个犹太人，一个穷，一个富
里姆斯基—科萨科夫《西班牙随想曲》
二、柴可夫斯基的交响乐作品。
柴可夫斯基（P.Tahaikovsky，1840——1893）
柴可夫斯基的作品沉郁抒情，具有典型的俄罗斯性格。他无比丰富的旋律，与俄罗斯民间与城市浪漫曲的音调相联系，十分感人。他重视发挥乐器的音色效果，虽然有时显得过于冗长滞重，但整个音乐的色调仍然是洗练幽雅的。他的交响曲非常富有戏剧性，结构庞大，其内在的对比矛盾，冲突发展都比欧洲传统交响曲要剧烈。乐队色彩时而精致典雅，时而粗犷暴烈。与同时代的俄罗斯作曲家相比，他较少对事物的具体细节和过程加以描绘，主要是通过矛盾的对比冲突，内部力量的积累和发展来表情达意，因而有较强的交响性。柴可夫斯基尽管被同时代人视为“西欧派”，但实际上，他的音乐能使我们从一个特定的角度，真切地体会到当时俄罗斯人的精神与思索。
欣赏：柴可夫斯基《1812庄严序曲》
柴可夫斯基的舞剧作品
三大舞剧：《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》
欣赏舞剧：《天鹅湖》
主角：白天鹅：奥杰塔///黑天鹅：奥吉莉亚///王子：齐格弗里德///魔王：罗特巴特
第一幕
王子齐格弗里德在生日前夕，其母亲告诉他，已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。而到了晚上，王子去天鹅湖捕猎天鹅。
第二幕
齐格弗里德遇上被罗特巴特施咒的公主奥杰塔，她白天是天鹅，晚上却会化成一位少女，只有当某位男子真诚地爱上她时，她才能得救，齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会，并会向母亲表示，愿意娶奥杰塔为妻。
第三幕
各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚来了。奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象，只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候，大为震惊，并立即赶往天鹅湖。
第四幕
王子请求奥杰塔的宽恕，而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪，要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。
舞剧《天鹅湖》的历史意义：
十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。
浪漫主义时期的歌剧作品
比才（Bizet，法国作曲家，1838——1875）
欣赏：比才歌剧《卡门》
一、法国喜歌剧：
法国喜歌剧（Opera comique）产生于18世纪初，最初是闹剧或讽刺剧加唱，唱的是法国的流行歌曲（vaudevilles）的曲调；后来在意大利趣歌剧的影响下，发展成为演唱创作歌曲的喜剧。喜歌剧的对白是用生活语言说出来的，不象趣歌剧那样用清宣叙调唱出来。喜歌剧顾名思义，应该是喜剧题材的歌剧，但有时也用悲剧题材。
二、《卡门》就是一部悲剧题材的喜歌剧杰作，脚本取材于法国作家梅里美的同名小说。
三、《卡门》中的主角：
次女高音：卡门（Carmen）///男高音：唐.霍塞（Don Jose）///女高音：米卡埃拉（Micaela）///男中音：埃斯卡米罗（Escamillo）
四、欣赏歌剧《卡门》的选段。
第一幕：西班牙塞维利亚街头广场
（1）序曲（2）士兵换岗（3）哈巴涅拉（爱情是只自由的鸟）（4）塞吉迪亚（5）第一幕间奏曲
第二幕：远离城墙附近的巴士地亚酒店
（6）朋友们，让我们高举酒杯（斗牛士之歌）（7）第二幕间奏曲
第三幕：山中荒凉处
（8）阿拉贡舞曲（9）花之歌（10）第三幕间奏曲
第四幕：塞维利亚斗牛场前广场
（11）.在斗牛场上
五、比才的歌剧《卡门》在歌剧史上的贡献：
比才在歌剧《卡门》中，大胆的选取民间故事为歌剧脚本，极大的扩充了歌剧创作的题材，并使歌剧这种形式成为群众易于理解的音乐体裁。他使用次女高音来扮演女主角，创立了声乐演唱的新技法。在歌剧中引入了童声合唱，大大丰富了歌剧的表演形式。
晚期浪漫主义时期的音乐
一、晚期浪漫主义形成的时间：19世纪70年代。
二、晚期浪漫主义风格形成的历史背景：19世纪最后30年，整个欧洲的意识形态出现的各
种各样的文艺思潮，几乎都卷入了“世纪末”（fin de siecle）的思潮，文艺作品中消极，颓废的因素不断增长。
三、晚期浪漫主义风格的特点：
（1）作曲家比先前更加着力于音乐的表现，这种表现不只是表达个人主观的情感体验，而常常倾心于表现某种哲理思想，企图从纷乱的世界中找到精神出路。许多作品都表现出悲观绝望的情绪。
（2）随着音乐家表现欲望的增强，促进了音乐风格的演变。
（3）这一时期的音乐作品的戏剧表现力加强了，管弦乐队的编制趋向庞大，音响追求强烈的对比，出现了不少新的乐器（如英国管，钢片琴，低音大号等）增加了音响的色彩与厚度。
（4）钢琴作品也走向“乐队化”，音量、音色的幅度和范围不断扩大。
（5）.声乐作品更加注重歌唱与伴奏在表现音乐内容中的相互作用，艺术歌曲也出现了用交响乐队伴奏的新形式，歌剧中管弦乐队的地位大大提高。
四、晚期浪漫主义在欧洲的代表人物：
在德奥有马勒、理查·施特劳斯、布鲁克纳等，在意大利产生了“真实主义歌剧”，代表人物有普契尼、马斯卡尼，在法国出现了反浪漫主义的印象主义。
五、晚期浪漫主义在俄罗斯的代表人物：
斯克里亚宾、拉赫曼尼诺夫、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、柴可夫斯基等。
拉赫曼尼诺夫（Sergey Rarhmaninov，俄罗斯作曲家，1873——1943）
欣赏:拉赫曼尼诺夫《第二钢琴协奏曲》
柴可夫斯基:《第六〈悲怆〉交响曲》第四乐章《第一钢琴协奏曲》第一乐章
普契尼（Giacomo Puccini，意大利作曲家，1858——1924）
普契尼《图兰朵》咏叹调《今夜无人入睡》
印象主义音乐
一、印象主义音乐（Impressionist）是指19世纪末、20世纪初由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风格。
二、印象主义音乐诞生的标志：
1895年法国作曲家C.德彪西创作了第一部印象主义作品《牧神午后前奏曲》。
三、印象主义音乐的总体特点：
（1）.印象主义音乐追求感官印象的描绘，用音乐来表现作曲家通过听觉，视觉，幻觉甚至是嗅觉所捕捉到的对于自然现象，景物，人物等的感觉和印象。
（2）.印象主义音乐缺乏传统音乐中那种严密的组织，只追求标题所启示，象征的总体意境。（3）.理性的，逻辑性的传统结构形式，被自由抒发的，灵感式的倾诉变成了模糊，隐绰，松散的轮廓。
（4）.旋律不具备传统观念的悠长线条，而是片段，零碎的形态。
（5）.调式虽未脱离大，小调体系，但广泛使用了全音音阶，五声音阶及中古调式等。（6）.和声上摆脱了功能和声体系的束缚，趋向于削弱功能性而增强和声进行中的色彩效果，频繁使用九和弦，十一和弦，十三和弦，省略音的或附加音的和弦，非三度或平行叠置的和弦等，这种极具个性的和声语言，使传统调式和声体系濒于解体。
（7）.印象主义音乐的特征是：新颖，雅致，清新，灵巧，缺乏音乐发展所固有的内在动力。
四、印象主义音乐的代表人物：
?德彪西、拉威尔（法国）、莱斯庇基（意大利）、戴留斯（英国）、德.法雅（西班牙）、雷格（德国）等等。
德彪西（Achille－Claude Debussy，法国作曲家，1862——1918）
欣赏：德彪西《牧神午后前奏曲》
拉威尔（Maurice Ravel，法国作曲家，1875——1937）
拉威尔小提琴与乐队《茨岗》
20世纪的音乐
一、20世纪的音乐在广泛和深远的范围内得到了充分的发展。五光十色、变幻不定的各种新思潮流派，不拘一格、兼容并蓄而又个性突出的作曲家，突破传统审美模式、实践探索新奇手段的音乐创作，古典和现代、专业和民间既并存又掺杂的音乐生活现象，构成了本世纪音乐复杂而丰富的总貌。
二、20世纪比历史上任何时候出现的音乐流派都要复杂，主要的音乐流派有：
?表现主义音乐、新古典主义音乐、新即物主义音乐、微分音音乐、具体音乐、电子音乐、序列音乐、偶然音乐等。此外，通俗音乐（如爵士音乐、流行歌曲等）对严肃音乐产生重要的影响。
三、与传统和古典的音乐相比，现代音乐在节奏，和声，旋律和配器等方面都有它新的技法和风格：
（1）.在旋律方面，现代作曲家们的理想是按照旋律内部发展的韵律向前，尽量减少对它的限制，任其发展，常出现一些令人感到“意外”的旋律，乐句长短不一，段落结构模糊。同时，旋律与音乐其他要素同时构思。也常出现无调性的旋律。
（2）.在节奏方面，现代作曲家们开拓和发展所应有的表现能力，把音乐的节奏从传统的，规整性的枷锁中解放出来。作曲家将音乐脱离了二拍子，三拍子，四拍子的标准模式，探索采用各种以奇数为基础的节拍的可能性。
（3）.在和声方面，作曲家创造了与传统和声不同的和声体系，如平行叠置的和弦，音块等等，产生了以往所没有的音响效果。
（4）.在配器方面，20世纪乐队写法的决定性因素是向线形织体的转变，作曲家们常把乐器的配合结构拉开，喜欢用乐器的非正常音域，要求每一乐器的音色都突出在总体之上，以显示其独特个性。在乐队中，弦乐组已失去以往作为乐队基础的传统地位，而一些在过去被人们忽视的管乐器逐渐处于比较显著的地位。作为浪漫主义音乐出色的独奏乐器的钢琴，在20世纪常常作为打击乐器来使用。
四、以上这些都表现出现代作曲家的创作技法与传统技法有了很大的不同。在20世纪的各种艺术思潮的影响下，西方传统的音乐技法相继被一一打破，作曲家们采取不同的技法与途径，来显示自己的独特个性，因而20世纪音乐是最标新立异的一个时代。
格什文（George Gershain，美国作曲家，1898——1937）
欣赏：格什文钢琴与乐队《蓝色狂想曲》
劳埃德.韦伯（Andrew Lloyd Webber，英国作曲家，1948——）
劳埃德.韦伯：音乐剧《猫》《歌剧院的幽灵》
古罗马一．古希腊 ．古希腊A 件古希腊乐谱，记谱法失传40人们挖掘出1. 特点：2. ．单声部a ．自然音加变化音b 密切结合 c．音乐，舞蹈诗歌 ．常有乐器伴奏d ．器乐：3 代表理性思维 a. 弦乐器-里拉琴 常用于史诗弹唱),光明神( )(b. 管乐器阿芙洛斯管代表感性思维-酒神常用于悲剧合唱 ．著名人物：4 ．毕达哥拉斯-a音乐理论家、哲学家、数学家，从数字的角度研究音乐 b．柏拉图与亚里士多德-对音乐的论述涉及研究音乐的社会道德与审美做用 c．阿里斯多赛诺斯-著作《和谐的要素》提出了四音音列
5．代表作品： 史诗《伊利亚特》《奥德赛》荷马．a 总结：6. 但是古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史古罗马B． ．大体分类为实用音乐与娱乐音乐1 配合多神制度 中世纪 ：概述A. 世纪a. 5-15时间为公元 黑暗的十b．在音乐史上称为宗教的十个世纪()个世纪 音乐事件B. 格里高利圣咏公元5-9世纪1. a．格里高利圣咏之前的宗教音乐——Ⅰ.安布罗斯圣咏(米兰主教圣·安布罗． 编斯写圣)歌 法兰Ⅱ.高卢圣咏克的
Ⅲ. 西班牙的莫萨拉比圣咏 b．格里高利圣咏的建立——公元6世纪末,教宗格里高利一世为了统一教会仪式,编《唱经歌集》，称为格里高利圣咏 分类——现存的早起格里高利圣格里高利圣咏c．法兰一种是咏分两类，古罗马一种是克抄本，本。 的特征：d. 格里高利圣咏 是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱.Ⅰ只有音高而无节拍的记录。 弥撒弥撒仪式中使用。.Ⅱ每日祈祷的日课和弥弥撒和常规弥撒两种——专用分专用、《慈悲经》如《哈利路亚》常规弥撒如撒《羔羊经》 演唱方式：交替式、应答式、独唱或齐唱Ⅲ.的直接咏唱方式 它有三种词曲关系：音节式、花唱式、纽.Ⅳ姆式多利亚、弗利几亚、利调式有八种类型Ⅴ-.迪亚、混合利迪亚以及派生出的四种副调式 2. 中世纪世俗音乐公元9-13世纪
什么是浪漫主义音乐？浪漫主义音乐：浪漫主义时期的时间通常指19世纪前后的一百多年，它涵盖了韦伯到理查施特劳斯的作品。作品强烈地张扬主观情感和个性特征，强调民族观念，打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。 韦伯的《魔弹射手》1821年在柏林的首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。 什么叫艺术歌曲？其特征是什么：“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。代表作曲家是舒柏特，他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。 舒伯特的歌曲形式通常可以分为：分节歌，通体歌，变化分节歌。《野玫瑰》属于分节歌 舒伯特艺术歌曲创作特征？具体表现手段也如同结构原则那样要服从于诗词的多样性，旋律有时像民歌般简单朴素，有时更像诗词的朗诵；和声具有激情或细腻的表现力，经常使用大小调间、主调和上下三级调间的转换对置，不同掉的因或和弦彼此混用，不协和和弦或变化音突然出现；钢琴伴奏的织体不仅烘托情景和气氛，并与声乐部分融合成一个完美的整体。门德尔松《第三交响曲》又叫《苏格兰交响曲》 什么叫无言歌？按歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型，如门德尔松《威尼斯船歌》。 论述舒曼的生平教学，作品创作，音乐评论？舒曼是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。其创作思想和实践始终强调音乐情感的表现目的和意义。他的创作和评论活动，对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。应门德尔松之邀到莱比锡音乐学院任教。舒曼的钢琴作品创作涉及交响曲、协奏曲室内乐，但最多的作品并由此突出其独创性风格的是，由短小乐曲练成套曲以及歌曲。《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品，都是将多首形象各异、情绪迅速交换的独立小曲编织在一起，成为类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。艺术歌曲的特征是歌曲简洁含蓄、意境深邃。突出体现了舒曼的浪漫情怀与风格，深厚的文学修养使他精心选择诗作并深刻理解其内容，用凝练而准确的手法塑造出不同的意境。如《月夜》、《妇女的爱情与生活》、《两个禁卫兵》。他的音乐评论代表了19世纪浪漫主义派音乐家的特征，观察的分析音乐现象时的敏锐是以广博的文化修养作为根基。 舒伯特与舒曼艺术歌曲的异同：总结以上即可 论述肖邦的体裁？玛祖卡舞曲：玛祖卡舞曲是起源于波兰玛索维亚生的一种三拍子的圆舞曲，速度比圆舞曲慢，通常强拍落在第二拍或第三拍，每个乐句常常收在第二拍上。是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁。基本上有两种类型：一既有浓厚的乡土音乐情趣，单纯，质朴，二有较多的城市气息渗入。波罗乃兹舞曲：是肖邦的民族意识和情愫体现的最为强烈的体裁。在乐段结束时常常有固定调节奏型的三拍子舞曲。夜曲与圆舞曲：是肖邦创作中最富浪漫气质的的体裁。特点是：悠长、典雅、伴随大量装饰音的抒情旋律，富于明暗色彩变化的和声语言，精心雕琢的精细织体，以及所营造出来的那种情景之间高度融合的音乐境界。前奏曲和练习曲：肖邦的前奏曲和练习曲在性质上是全新的创造。共同具有那种非常情绪化、个性化的浪漫主义气质。都是织体相对统一的、单一艺术形象的小品，然后再各自组合起来谐谑曲和叙事曲：通常采用相当复杂和自由的曲式结构，篇幅宏大。体现了作曲家高超的能力与才华。主题材料间有强烈的对比和冲突，常有种内在的压力推动音乐的发展，以此来适应更为广阔的内涵。他的叙事曲，单章大型题材乐曲，不同于前者，它同浪漫主义诗歌有着一定的内在联系，具有某种潜在的标题性。《g小调叙事曲》。奏鸣曲：肖邦只有三首。《葬礼进行曲》。
西方音乐史参考书目及分析 一、参考书目： 萧友梅先生编写的《近世西洋音乐史纲》，他女儿提供的手稿复印藏书。 俞寄凡编写的《西洋音乐小史》（商务印书馆，1930年10月） 李渌永、赵（风）编的《苏联音乐》（读书出版社，1941年7月） 宋寿昌编写的《中西音乐发达概况》（正中书局，1947年7月） 张洪岛（1913----- ）的《外国音乐史.欧洲部分》，1964年。 北京艺术学校编印的《外国音乐史》（欧洲音乐史初稿，1961年9月） 文学艺术研究所音乐舞蹈教研室《西洋音乐史》编写组编写的《西洋音乐史》上、中、下（1975年完成，1977年第二稿） 刘志明的《西洋音乐史与风格》（大陆书店，1981年12月出版） 张已任的《西洋音乐风格的演变》（台湾商务印书馆，1983年5月） 何明辉编著的《西洋音乐史》（全音乐谱出版社，1985年7月） 田英、朱同诫的《西方流行音乐》（安徽省文艺出版社，1985年11月） 章珍芳的《美国大众音乐》（中国友联出版社，1986年3月） 李应华的《西方音乐史略》（人民音乐出版社，1988年10月），这是一本介绍西方音乐发展史的小册子，198 年连载于中央音乐学院学报第到第期，我认为这本书最大的特点是在书的最后李应华用图表的方式，立体勾画出西方音乐发展的不同时期音乐家们的位置。 赵恕的《外国音乐史》（东北师大出版社，1989年12月） 万木的《外国音乐史》（时代文艺出版社，1989年1月） 叶松荣的《西方音乐史略》（文化艺术出版社，1990年3月） 刘经树的《简明西方音乐史》（人民音乐出版社，） 钟子林（1933年---- ）《西方现代音乐概述》（人民音乐出版社，1991年6月） 钱仁康（1904--- ）他的《欧洲音乐简史》（高等教育出版社，1991年6月）, 蔡良玉（1940年--- ）她的《美国专业音乐发展史》（人民音乐出版社，1992年2月）， 黄腾鹏的《西方音乐史》（敦煌文艺出版社，1994年5月） 朱敬修、唐瑰卿的〈外国音乐史〉（河南大学出版社，1995年1月） 刘延立的《西方音乐漫话》（人民音乐出版社，1996年5月） 田可文、陈勇的《西方音乐史》（武汉测绘科技大学出版社，1999年9月）冯文慈的《中外音乐交流史》（湖南教育出版社，1999年7月）。 蔡良玉、梁茂春的《世界艺术史：音乐卷》（东方出版社，2003年2月）。 钱仁康的《欧洲音乐简史》（高等教育出版社，1991年6月） 沈施、谷文娴、陶辛的《西方音乐史简编》（上海音乐出版社，1999年5月）黄小和（1935年---- ）的《苏联音乐史》（上）（海峡文艺出版社出版，1998年6月）， 于润洋主编的《西方音乐通史》（上海音乐出版社，2001年5月出版）
西方音乐史笔记 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19世纪 时代概述 背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学 1815年、 1830年、 1831年、 1848年、 1861年、 1871年、 主要音乐风格： 塑造与现实对立的想象中的形象 情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性 内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系 民族主义音乐迅速崛起 浪漫主义音乐的时期划分 早期：19世纪初~19世纪上半叶 中期：19世纪中~19世纪下半叶 晚期：19世纪末 浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派 浪漫主义个时期的主要音乐家 早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦 门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品 舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐，推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。
柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。 中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳 李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者 柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家 布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响 晚期：马勒、理查斯特劳斯 晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响，注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅，运用尖锐 德奥歌剧： 瓦格纳乐剧改革 法国歌剧： 大歌剧概念及代表作（3部） 抒情歌剧概念及代表作（1部） 十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名着，它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅，强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情。主要代表作有古诺所作的《浮士德》等。 轻歌剧概念及代表作（2部）
浪漫主义音乐的特点 （1）追求民族、民间生活的情趣与艺术特征。不局限于民族的范畴。 （2）强调对主观情感的宣泄与表达，很多作品具有自传性。 （3）标题性：构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。 （4）突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁，如多乐章或单乐章的标题交响曲、交响诗、序曲，单乐章叙事曲、谐谑曲、狂想曲、幻想曲，小品式的器乐或声乐作品（即兴曲、音乐瞬间、前奏曲、练习曲及多种风格的歌曲），还有以若干首小曲构成的套曲形式（声乐套曲、器乐套曲）等。即使是传统的体裁形式，如古典交响曲或奏鸣曲式也被赋予了更为浪漫的气质和个性化的处理。 （5）作曲技巧的发展变化，将巴洛克时期以来的功能和声体系推进到极致。对管弦乐丰富音响的开掘和发挥。 舒伯特的创作特点 一生创作600多首歌曲，被誉为“歌曲之王”；歌词选自著名诗人作品，歌曲形式有： （1）分节歌：多段歌词同段旋律。《野玫瑰》。 （2）变化分节歌：最常用，《鳟鱼》、《小夜曲》、《圣母颂》、《冬之旅》中的《菩提树》《春梦》都是在分节歌的基础上，一句歌词情绪的紧张激动和变化，用改变调性、和声、钢琴之体及速度等以适应词义，这种音乐材料鲜明的对比并置获得了强烈的直觉效果。 （3）通体歌：没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词内容从头至尾一贯到底的形式，《魔王》这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。 声乐套曲：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。 （艺术歌曲）特点：感情真挚，内容丰富，形式多样。钢琴伴奏的织体，在舒伯特的歌曲里起到非同寻常的作用，他不仅烘托情景和气氛，并与声乐部分融合成一个完美的整体。 钢琴作品：奏鸣曲、幻想曲、特性小曲（即兴曲、音乐瞬间）、圆舞曲、连德勒舞曲和大量为二手或四手连弹的进行曲、嬉游曲和变奏曲等，其中特性小曲和一些舞曲是
第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19 世纪 时代概述 背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学 1815 年、1830 年、1831 年、 1848 年、1861 年、1871 年、 主要音乐风格： 塑造与现实对立的想象中的形象 情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性 内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系 民族主义音乐迅速崛起 浪漫主义音乐的时期划分 早期： 19 世纪初 ~19 世纪上半叶 中期： 19 世纪中 ~19 世纪下半叶 晚期： 19 世纪末 浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派 浪漫主义个时期的主要音乐家 早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦 门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品 舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐， 推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。 柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。 中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳 李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。 勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者 柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家 布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响 晚期：马勒、理查斯特劳斯 晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响，注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅，运用尖锐 的不协和弦和半音和声。瓦格纳在论著《音乐与戏剧》中提出：戏剧是目的、音乐只是 手段（认为以往的歌剧已本墨倒之）。他强调未来艺术必须以浪漫主义歌剧的发展线索古希腊悲剧为榜样达到再次综合。运用场幕结构、无终旋律、 德奥歌剧：诵唱旋律、主导动机、半音和声、重浓的管弦乐等改革性手段，韦伯的歌剧《自由射手》并改称为“乐剧” ，以替代以“歌”为主的传统歌剧。半音和 瓦格纳乐剧改革声打开了通向调性瓦解的大门。代表作有《特里斯坦与伊索尔 德》、四部剧《尼伯龙根的指环》等。
电影作品中的巴赫音乐 [摘要] 巴赫音乐在电影中被广泛地应用并散发出独特的魅力,究其原因,应该是存在于巴赫音乐中对人性的自然诠释,同时其冷静理智的音乐线条和复调创作手法也使得他的音乐能够为电影带来更广泛的想象和更深层次的思考。 [关键词] 人性; 平和情感; 理性; 反差 电影作为一门多元的艺术,音乐是其不可或缺的重要组成部分,与原创音乐比起来,古典音乐的运用在电影中散发着独特的魅力,其中,巴赫音乐被广泛地采用。约?┖?•赛巴斯蒂安•巴赫是德国最伟大的作曲家之一,生于爱森那赫市音乐世家。其创作以复调手法为主,构思严密,感情内在,富于哲理性和逻
辑性。其音乐风格在德国民族音乐的基础上,集16世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成,是巴罗克音乐发展的顶峰。采用巴赫音乐的电影不胜枚举,如《沉默的羔羊第二集》《怒海争锋》《英国病人》《辛德勒名单》《布拉格之恋》《七宗罪》《呼喊与耳语》等。而像瑞典导演英格玛•伯格曼和俄罗斯导演塔尔科夫斯基则毫不掩饰他们对巴赫音乐的热爱,在他们的电影中都大量地使用了巴赫音乐,在伯格曼的影片中,巴赫的音乐甚至不再是背景声音,而成为影片本身。的确,巴赫音乐中那宁静内敛的情感和崇高圣洁的音效,将观众的想象空间无限地放大,使人们的灵魂得到洗涤,分析巴赫音乐的风格和特点,则可以解释巴赫音乐何以在电影中具有如此强大的魅力。 巴赫深受18世纪人文思想的影响,其作品中时时闪耀着人性的光辉,使得他的音乐容易创造出平和温
暖的气氛,使人产生宁静而纯粹的情感。 18世纪上半叶,德国意识形态的发展正经历着一 个新的变化,德国市民阶层所特有的哲学思想开始形成。正是由于启蒙思想的影响,使巴赫的音乐作品明显地突破了教会音乐的规范,抒发了他对人类经受苦难 的怜悯和同情,表现了他力图挣脱束缚、追求个性解放、奋发向上的精神,流露出他对人世生活的热爱和广泛 的兴趣。因此他的许多作品透过悲剧性的题材,反映出对德国三十年战争后黑暗、贫困、苦难的现实感受, 反映普通人的情感,体现着对人性的思考和对美好生 活的执著,表现出倔强、傲岸的精神,具有维护人性尊严的先进思想,我们从巴赫那深重、含蓄又略显暗淡的音乐中深刻体会到了巴洛克时代的艺术特质和人性的伟大力量。 我们以瑞典导演伯格曼影片《呼喊与耳语》为例,
高一音乐鉴赏： 欧洲音乐：从古典走向浪漫 彭芳 一、授课时间：2014年3月23日-----3月29日 二、课型：音乐欣赏课 三、课时：一课时 四、教具：多媒体教学设备、钢琴等 五、教学内容：欣赏西方古典注意时期到浪漫主义时期音乐作品。 六、教学重点、难点： 教学重点： 欣赏世界著名音乐大师贝多芬、肖邦、瓦格纳和西贝柳斯的代表作品。教学难点： 感受从古典乐派和浪漫乐派、民族乐派的音乐特点。 七、教学目标： 情感态度与价值观：沿着西方古代音乐发展的轨迹，聆听古典主义时期走向浪漫主义的音乐，感受大师的情怀。 过程与方法：了解贝多芬、肖邦的生平及创作成就，欣赏《第九交响曲》第四乐章的片段和《C小调革命练习曲》并分析作品。 知识与技能：能用简洁的语言，阐述欧洲古代悠久灿烂的音乐文化及对世界音乐文化的贡献，学唱《欢乐颂》主题并分析主题。 八、教学过程： <一>、情景导入
播放贝多芬的《浪漫曲》（出示课件） 1、提问：同学们，这首乐曲表达什么样的情绪？谁的作品？曲名是？ （优美抒情，富于诗意，充满想象） 2、师：这首乐曲是西方集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的伟大作曲家贝多芬的作品，曲名叫《浪漫曲》。今天让我们随着浪漫曲插上想象的翅膀飞跃时空，感受欧洲音乐的魅力，聆听古典主义到浪漫主义时期的音乐。 音乐——从古典走向浪漫（板书） <二>、新课讲授 A、知识导引 课件展示教学内容及目标 师：本节课我们将欣赏带有浪漫主义特征的音乐作品，聆听大师的心声，感受大师的情怀，并学习浪漫主义音乐的相关知识。要了解浪漫主义音乐首先要了解西方音乐发展史，同学们知道欧洲文明的发源地吗？ 生：古希腊、古罗马。 师：对，同样西方的音乐也起源于古希腊。随着时代的动荡和社会发展，至今已经形成这么几个阶段。 1、西方音乐史简介： 展示课件并介绍各时期的音乐风格特征。并提问西方浪漫主义音乐是在什么样的社会背景下产生的，它又有什么样的风格特征？
西方音乐史复习资料整理 1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？ （1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。 （2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。 2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识 古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。 古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。 随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。 3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。 答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。 基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。 4．说说经文歌的特征及其产生的意义。 经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌（上方两
（一）概述： 定位——； 社会文化历史背景——； 两大时段——“前古典”和“维也纳古典时期” （二）古典主义时期的音乐有如下这样一些新的特征： 一、器乐继续发展和走向成熟，并在这一时期取得了前所未有的成就。 具体表现在：1、大小调体系成熟； 2、对比、对称、平衡和简洁的音乐语言结构，主调 音乐处于主导； 3、交响曲、古典奏鸣曲、弦乐四重奏的形成； 4、维也纳古典乐派产生； 二、受启蒙运动影响，歌剧领域出现革新潮流： 1、喜歌剧的产生。 2、歌剧改革。 早期古典主义音乐 （前古典主义音乐） 第一节前古典主义的概念：大约1730~1780属于这一时期； 歌剧和器乐是这一时期音乐的主要内容 第二节歌剧的变化 ?一、喜歌剧（opera buffa）的兴起： ?1、意大利的喜歌剧。 喜~产生于意大利，从正歌剧的幕间剧（intermezzo）中脱胎而出。 第一部喜歌剧《女仆作夫人》—作者：乔瓦尼.巴蒂斯图塔.佩格莱茜 （G.B.Pergolesi,1710~1736）?喜歌剧的特点：（1）、大众化，生活化。 （2）、表现形式比较简单 （3）、音乐比较通俗。 （4）、娱乐性，常常具有讽刺性。 ?2、法国的喜歌剧（opera comique）。 “喜歌剧之争”是法国音乐中的重要事件。 卢梭的《乡村卜者》 ?3、英国的《乞丐的歌剧》盖伊曲、佩普什脚本。 ?4、德国的歌唱剧（singspiel）。 二、歌剧改革 ?1、歌剧改革的背景； ?2、格鲁克的改革； (G.G.Gluck,1714~1787)德国作曲家代表作：《奥菲欧与优丽狄茜》 ?3、改革的要点：《阿尔采斯特》 （1）、歌剧中的一切服从于戏剧表现的需要；
浪漫主义时期音乐风格和特点 学院： 姓名： 班级： 学号： 指导老师：
【摘要】 文章通过探究浪漫主义时期的钢琴、小提琴、木管乐器和铜管乐器的风格特点，来总结浪漫主义时期的总体音乐特征。浪漫主义时期钢琴音乐风格可以归结为民族性、情感化、个性化、标题性、新精神这五点；小提琴的演奏风格顺应了浪漫主义时期的大体趋势，表现形式有了很大的突破；木管乐器和铜管乐器在交响音乐中的地位进一步提升，交响音乐变得更加有震撼和亲和力。 【关键词】浪漫主义音乐钢琴小提琴铜管乐器 【正文】 19世纪初，西方音乐中浪漫主义风气逐渐成为时代的主导，在音乐史从此后的一百余年被称作浪漫主义时期。浪漫主义时期音乐风格自由奔放，大胆热情，艺术大师层出不穷，是西方音乐史上最辉煌灿烂的一页。 浪漫主义时期音乐不同于之前的古典主义音乐及更早的巴洛克时期音乐，这个时期强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受，此外对大自然景物的表现占有越来越重要的地位，音乐中民族民间的内容和情感更加丰富，并且在体裁和表现形式上都有很大创新，这四点可概况为浪漫主义音乐的主要特征。贝多芬、罗西尼等人开创了浪漫主义时期音乐的先河，初期阶段的音乐家有舒伯特、柏辽兹，门德尔松、舒曼和肖邦等人进一步完善了浪漫主义音乐，柴可夫斯基和李斯特更是将浪漫主义音乐推到顶峰，施特劳斯等人的作品则属于浪漫主义晚期了。 一. 浪漫主义时期钢琴音乐特点 浪漫主义时期是一个注重自我表现、抒发作曲家个人思想与情感的时代，尤其本时期的钢琴音乐不论在题材、体裁还是创作手法上都达到了前所未有的高度和广度，浪漫主义时期的作曲家钟爱钢琴音乐的创作与表现,与西方音乐史的其他几个音乐分期纵向比较，浪漫主义时期的钢琴音乐具有民族性、个性化、情感化、新精神和标题性的五大特征，并不约而同的形成了特有的作曲家群体、流派和代表，这是以往的音乐历史分期所不可替代和比拟的。 肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等都开创了钢琴音乐的新风格和新的创作理念；舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、沃尔夫等音乐家艺术歌曲中的钢琴伴奏也开创了钢琴音乐新的伴奏织体和写作意识。还有音乐瞬间、无词曲、夜曲、前奏曲、狂想曲等浪漫主义时期的各种
《共和国音乐史》笔记 1986年，中共中央书记处决定编写出版一套《当代中国丛书》，有很多卷，时间范围是1949年至1989年，这30年中国各个领域，各省、各直辖市、各个自治区都有一本，如《当代中国的西藏》、《当代中国的钢铁》、《当代中国的音乐》等。当时由李焕之（中国音协主席）主编，居其宏为编辑部主任。中共中央在编辑这套大型丛书的时候，以“不虚伪，不掩过”为其精神，实事求是。 对于音乐观念、音乐思潮的看法，众说纷纭。而有些观念几乎没人探讨过，如1956年音乐界对贺绿汀先生的《论音乐的创作于批评》这个大的事件，在居其宏《新中国音乐史》出版之前，没有人做过探讨，没人公开谈论过这个问题，包括马思聪《曲目演出讨论》、汪立三的《冼星海的交响音乐创作》、李林《资产阶级音乐思想》、钱先生的巴柏奇等在当时比较有影响的著作都没有做过相关探讨。 1989年至1992年，新潮作曲家纷纷出国，如谭盾、叶小刚、瞿小松、陈怡、许舒亚等。居其宏认为这三年音乐观念突然转变，应该单列为一个时期，为改革开放后的音乐回流时期。 学术背景与体例 《共和国音乐史》讲述了60年来的各个历史阶段，我国音乐家的音乐创作与音乐表演、音乐理论与批评、高等音乐教育等各个主要专业音乐领域的代表人物、代表作品及其主要成就和历史经验按照历史递进的顺序把它记录下来。 《新中国音乐史》两个重点：音乐创作与音乐思潮，音乐教育与音乐表演比重较小 《共和国音乐史》对《新中国音乐史》进行的增删和改写： 1、以音乐创作为重心、削减理论及思潮比重 2、缩编结构，增加新世纪和台港澳内容 3、对过分个人化的评价和观点做不同处理 4、删去所有图片，附列74条谱例 5、为教师增配多媒体课件 6、增设思考题
中西方音乐史学习心得体会 任何东西的学习都不是无源之水，无本之木，我们要讲究其方法。很多同学认为学中西方音乐史只要多背多看即可，但这样的学习方法效率极其底下，容易产生枯燥和乏味感。背只是作为应试其中最后一个环节，而我们要学的最终目的是关于怎么答题，整体的思维框架以及怎么提高学这门专业的效率。 要想建高楼大厦，根基最重要，没有根基再怎么学习，也是在打一场无把握的仗。许多同学书买了不少，翻了一遍又一遍，把他书合上，问个问题让他从头到尾详细的回答下，结果就只会吱吱唔唔的瞪着老师。那到底应该怎么学呢? 首先，当我们拿到书时，先翻看，不求背，混个眼熟，就是把本科期间短暂学过的中西方音乐史重新拾起来。前一遍只要求这样，利用一个星期，把书基本看完。 其次，我们要做到分节分段把握局面，简单的说，这时要注意划分课文内容层次，着重掌握这段时期的大体历史背景和客观书本音乐史实。在这里给所有考生提个醒：在掌握音乐史基本内容的时候，千万不要胡子眉毛一把抓，一定要分层次去记。比如周代，人文思想如何?宫廷音乐怎样?民间音乐怎样?器乐是什么?对应的乐律又是怎样等等。这样你再遇到下一个朝代，你的脑海中就会浮现出这一时期的人文背景，宫廷音乐，民间音乐，乐律乐器，和前代又有什么不同
等等。慢慢的你就会形成知识点的框架和结构。西方也是同样的道理，但是所不同的是，可能西方更零散。比如说中世纪音乐，我们应该先了解其人文背景，大体的时间段，这一时期主要以宗教音乐为主，没有涉及到器乐。我们所要掌握的就是关于宗教音乐的发展，其中宗教音乐中涉及到记谱法，复音音乐的发展及其变体等等。把宗教音乐作为一个箩筐，另一个大的箩筐便是中世纪末世俗音乐的发展，有哪些体裁，要条理清晰的去看。那么这样的记忆在无休止的重复养成习惯之后，自然而然，还是那句话你就会找到一个整体的框架，我们记东西也就如鱼得水了。 要记得东西太多，而你不去迈出第一步，那么你是没有资格去埋怨的。以前我也是很头疼从古典开始，尤其是浪漫主义时期的作曲家如同蚂蚁一般多，记人名都犯愁，何况再去记他们的作品，记作品就算了，还要记每个作曲家的风格，创作特征。这是我当时在还没有真正去实施行动之前的胆怯，但是当你执着的真正深入的时候，你会找到一系列的方法去实施和解决。第一，学术界一般把浪漫主义分为三个时期，早期、民族乐派和晚期。那么早期有哪些作曲家呢?民族乐派呢?以及晚期有哪些作曲家?分层次的去记。第二，当我们大概的了解哪些音乐家的时候，我们就要深入去了解每个作曲家的思想，作品和音乐特点，这时候我们也要一如既往的做好分类去记，一般每个作曲家记分四个方面记：简单的生
一、古代希腊和罗马音乐 概述： 古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就： 我们对古代音乐状况的了解主要是间接地通过文字记载、瓷器等历史遗迹所提供的资料。公元前8世纪以来，希腊社会结构发生了重大变化，氏族部落演化为城邦制，雅典、斯巴达等重要城市崛起。公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。歌唱、抒情诗、器乐演奏和有音乐伴奏的戏剧等发展到很高水平，围绕着它们展开的各种公众比赛，竞技活动丰富多样。音乐理论成就：古代希腊的音乐哲学，以及关于音律、音阶、调式、记谱等理论主要产生于这一时期。 （一）、古希腊音乐的特点： 单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。 （二）、常用乐器：里拉和阿夫洛斯管 （三）、音乐理论： 两个方面：1、音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容 2、关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学等方面的问题。 毕达格拉斯认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐可以最好地说明宇宙现象。弦长比2：1时发出相隔八度的两个音高；弦长比例分别为3：2和4：3时发出相隔纯五度和纯四度的两个音高。 公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯著有《和谐的要素》，音乐理论最核心的内容就是四音音列，古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类型的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四音音列。 大完整音列体系由四个相同结构四音音列构成，四音音列以相交和相隔方式混合联结。 小完整音列体系由三组四音音列构成，省去了大完整音列体系的最高一组四音列。 调式以几个重要氏族部落命名 记谱法有两种，以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏。 古希腊理论家认为音乐充满了伦理价值的取向，古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。（古希腊著名的模仿说） 柏拉图认为，体育训练体质，而音乐训练心智。 二、中世纪音乐 概述 中世纪的时期划分：音乐史研究一般倾向于公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪之交。 与古代文明的联系：七艺的高级学术，即语言艺术的“三艺”：语法、修辞、逻辑；数学艺术的“四艺”：算术、几何、天文、音乐。 对中世纪的认识：西方历史上的“中世纪”在过去很长时间被视为无所作为的“黑暗时代”，然而今天的历史学家倾向于以一种更为客观的态度来面对这一段历史。中世纪僧侣对古代文化的传统和发展具有不可低估的历史贡献，西方音乐后来的独特发展包含着中世纪音乐家在理论和实践方面的重大成就。西方音乐真正的开始是从中世纪开始。 （一）、格里高利圣咏 定义：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。格里高利圣咏使用于罗马教会礼拜仪式，以著名教皇格里高利一世命名，因表情肃穆、风格朴素也被称为素歌。 特征：格里高利圣咏的特点和意义：
西方音乐史历年考题整理 看看吧... 挺像的... 我们的... (1)列举Haydn的五部代表作品. (2)Mozart的主要贡献. (3)无标题音乐 (4)写出作者 <<费加罗的婚礼>>,<<图画展览会>>,<<胡桃夹子>>,<
《水上音乐》钢琴奏鸣曲《悲怆》《b小调弥撒曲》《荒山之夜》《牧神午后》 4，列举斯特拉文斯基的五部代表作品 5，舒伯特艺术歌曲的特色 6，交响体裁音乐与交响诗的异同 二，论述题 1，比较肖邦与李斯特 2，莫扎特的艺术贡献 0706整理的往年考题 西方音乐史历年期末考试题目 简答题 （1）试阐述巴洛克音乐时期与古典乐派之间关系/ 印象主义音乐的特征/ 印象主义的艺术特征/ 古典主义音乐与浪漫主义音乐的比较 /简述捷克民族乐派的艺术成就 / （2）名词解释：试阐述"标题音乐"含义/ 无标题音乐的定义/ 声乐套曲/ 奏鸣曲；奏鸣曲式/ 绝对音乐 简述音乐体裁交响曲与交响乐的区别 （3）试列举Haydn的五部作品/ 列举海顿的五个作品/ 俄罗斯五人团的人物和代表作/ 列出巴赫的五个代表作品/ 列举出亨德尔的五部作品 列出三个现代音乐作家及其代表作(现代、当代之间有争议,斯特拉文斯基巴托克) 列出德彪西的五个作品 （4）试阐述贝多芬音乐风格/ 莫扎特的贡献/ 莫扎特音乐风格的特点/莫扎特的音乐成就 柏辽兹的主要音乐成就/ 舒伯特艺术歌曲的特点 斯特拉文斯基的贡献/ 简述斯特拉文斯基的创作历程/ 斯特拉文斯基的音乐成就/ 论述斯特拉文斯基的创作历程(每年都考) （５）写出作者 《ｅ小调小提琴协奏曲》《水上音乐》《展览会的图画》《牧神午后》《b小调弥撒》《胡桃夹子》《费加罗的婚礼》《图画展览会》《d小调托卡塔与赋格》《一个华沙幸存者》 《牧神午后》《胡桃夹子》《未完成交响曲》《自新大陆》《荒山之夜》 《小巫师》《自新大陆》《胡桃夹子》《未完成交响曲》《d小调托卡塔与赋格》 《音乐的奉献》《我的祖国》《圣母颂》《创世纪》《一个华沙幸存者》《彼得与狼》《牧神午后》、歌剧《水仙女》、《G弦上的咏叹调》、《查拉图斯特拉如是说》《彼得卢什卡》 （６）被誉为小提琴中的"魔鬼演奏者"的是谁 绝对音乐（拉丁语：absolutus，独立的）指的是不受非音乐因素影响的音乐。非音乐因素包括：诗歌、绘画、雕刻、自然、技术等。这种音乐的代表是18世纪和19世纪的奏鸣曲和交响曲。 论述题 （１）试论述柴科夫斯基的艺术风格/ 柴可夫斯基的音乐特点、作品风格/论述柴可夫斯
西方音乐史复习资料 1.希腊音乐的主要特征?在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现? (1)主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏;大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”;重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。 (2)音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。2.简述古希腊时期对音乐社会功能的认识 古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动;它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。 古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。 随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐
应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。 可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。 3.简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。 答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。 基本特征：①无伴奏的纯人声(男声)歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。 ⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。4. 说说经文歌的特征及其产生的意义。 经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌(上方两声部都用
第24课音乐与影视艺术 【基础达标】 1．德意志音乐家贝多芬的晚期作品，是连接古典主义和浪漫主义音乐的桥梁。其中表达反对封建专制，歌颂资本主义思想感情的代表作品是： A．《英雄交响曲》 B．《蓝色的多瑙河》 C．《卡门》 D．《时代在改变》1．【答案】A 【解析】《英雄交响曲》是为拿破仑而作，到处洋溢着贝多芬向往自由，向往革命的精神，故选A项。 2．贝多芬用音乐全力颂扬“人有权决定自身命运”这一时代理念。据此判断，贝多芬的作品体现的时代主旋律是：A．启蒙时代的自由精神 B．工业时代的自由主义 C．古典主义的悲剧情结 D．现实主义的批判意识2．【答案】A 【解析】“人有权决定自身命运”强调个人的自由和解放，体现了启蒙时代的自由精神，故A项正确。 3．他是伟大的奥地利音乐家，其作品具有浪漫主义特色，被誉为“圆舞曲之王”。据此判断这位音乐家是： A．贝多芬 B．威尔第 C．施特劳斯 D．比才3．【答案】C 【解析】施特劳斯被誉为“圆舞曲之王”，作品旋律优美，节奏轻快。 4．1956年，美国歌手“猫王”录制的唱片《伤心旅馆》创造了唱片销售新纪录，并赢得了国际声誉，一时间摇滚乐时髦起来。摇滚乐切合了美国民众的何种心理诉求： A．大众对经济危机的苦闷 B．军人对侵越战争的反感 C．老兵对二战的感伤 D．青少年对现实的反叛4．【答案】D 5．The Beatles即披头士，是一支成立于1960年的英国著名摇滚乐队，他们服饰怪异，使用乐器简单、随意，节奏“离调”，以反叛的形象表达他们对传统理性的否定。这一艺术风格属于： A．理性主义 B．现实主义 C．浪漫主义 D．现代主义5．【答案】D 【解析】服饰怪异，乐器简单、随意，节奏“离调”、反叛的形象均是现代主义常见的特征，所以选D项。
《电脑音乐制作》教学大纲 一、课程说明 课程编号：660209 学分：4 总学时：48 课程开设院（系）：音乐系 适用专业：音乐教育、音乐表演 前期课程：《乐理》、《和声》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《即兴伴奏》、《歌曲作法》等。 二、教学性质和任务 课程性质：本课程是音乐教育专业和音乐表演专业的学生必修的一门实用性、技能型课程，学生通过学习初步认识电脑音乐，了解电脑音乐制作系统、电脑音乐及MIDI的由来、MIDI信息与MIDI标准、MIDI音乐系统的特点；利用Over ture、作曲大师等乐谱排版、运用制作软件——Band in a box、作曲软件——Cakewalk sonar 8及掌握数字音频、录音技术---Nuendo 4.3、Cool edit pro 2.2 等专业软件，掌握录音与合成过程，全面接触“从乐谱到音响”、“从音响效果到音响产品”知识和要领，为将来从事音乐行业奠定坚实的专业基础。 三、课程教学目标 （一）知识目标 通过学习要求学生具备一定MIDI制作、音频录音、编辑合成音乐、乐谱排版的能力。 （二）能力目标 认识电脑音乐，了解电脑音乐制作系统、电脑音乐及MIDI的由来、MIDI信息与MIDI标准、MIDI音乐系统的特点；利用Over ture、作曲大师等乐谱排版、运用制作软件——Band in a box、作曲软件——Cakewalk sonar 8及掌握数字音频、录音技术---Nuendo 4.3、Cool edit pro 2.2 等专业软件，掌握录音与合成过程，全面接触“从乐谱到音响”、“从音响效果到音响产品”知识和能力。 四、教学方法 采取课堂教学与学生实际操作紧密结合、利用具体练习过程，分阶段、有易到难的形式，通过演示、讲解、示范、点评、作品练习等方法开展教学。 五、考核方法 考试内容：1）开卷：为规定、自选歌曲创作的MIDI伴奏音乐与人声录制片段各一首；乐谱排版。 2）闭卷：给音频素材加以编辑、效果处理，并分别转成Mp3,Wave等格式的音频文件；音乐风格编曲等。 考试用百分制记分。（60分为及格，76-85分为良好，86-95分为优秀；平时成绩占50%，期终考试成绩占50%）
中国部分 一、远古、夏、商 1、河南舞阳贾湖骨笛 七音孔和八音孔骨笛18支，保存最完整七音孔吹出河北 民歌《小白菜》，距今7920年，音乐考古历史8000年 2、远古及夏商的乐器类型 ①贾湖骨笛②河姆渡骨哨③河姆渡古土员④孙家寨彩陶盆 3、古文献中关于音乐起源的观念 ①巫术说②娱情说③模仿说④劳动说 二、西周、春秋、战国时期的音乐 1、六代乐舞 西周鼎盛，杨荫浏分类六代乐舞、小舞、散乐、四夷之乐和宗教性乐舞 黄帝《云门大卷》、唐尧《大咸》（也称《大章》）、虞舜《韶》、夏禹《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》2、西周的音乐教育（目的，对象，意义） 礼乐制度，周公，基本类容（①规定用乐的等级②规定伴随礼的乐舞是雅乐） 目的：巩固奴隶主阶级在等级制社会的地位。钟磬被视为身份和权利的象征 3、汉乐府的领导人﹑官职 ①李延年，汉代宫廷音乐家 ②蔡文姬，《胡笳十八拍》 4、十二律律名 黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟 5、“八音”分类法 金、石、土、革、丝、木、匏、竹 6、曾侯乙墓出土曾侯乙编钟 7、儒、墨、道三家音乐观点 儒：主张礼乐思想，提倡音乐，“移风易俗，莫善于乐”强调音乐社会功能 墨：“非乐”思想，反对音乐，劳民伤财 道：老子“大音希声”庄子“清静无为”“无言而心悦”分音乐“天籁”“地籁”“人籁” 8、儒家音乐美学著作《乐记》 《乐记》成书于西汉，但其思想资料来源于先秦诸子言乐事者。强调音乐与政治、音乐与社会的密切关系。 第三章秦汉魏晋南北朝时期的音乐 1、相和三调：艳—曲和解—趋或乱 2、《碣石调·幽兰》谱式：文字谱 3、古琴七弦十三徽形制的确立 南北朝通过琴演奏 4、《广陵散》古琴曲 5、《声无哀乐论》作者嵇康第四章隋唐、五代时期的音乐 1、宫廷燕乐：二部伎名称：立部伎、坐部伎 2、梨园：专习法曲，乐器演奏，御用歌舞 教坊：宫中管理音乐歌舞和训练培养乐工 3、古琴减字谱：唐人曹柔 4、法曲：《法显传》、《霓裳羽衣曲》 第五章宋元时期的音乐 1、瓦子：也称“瓦舍”“瓦肆”以娱乐为主要内容的商业及重点 勾栏：瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间技艺。 2、姜夔：《霓裳中序第一》《凄凉犯》《醉吟商小品》自度曲《杏花天影》《扬州慢》 3、唱赚的曲式 前有引子，中间若干曲牌连缀，后有尾声 4、诸宫调 由韵文和散文两部分组成，为中国戏曲艺术的成熟奠定了基础。 5、元杂剧的音乐（北曲） 一本四折，《窦娥冤》《拜月亭》《墙头马上》《西厢记》 6、陈旸《乐书》中国历史较早一部带有音乐百科性质的音乐著作 芝庵《唱论》我国现存最早的戏曲声乐论述 7、《潇湘水云》郭沔 第六章明清时期的音乐 1、南戏四大声腔 海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔 2、昆山腔的改革者魏良辅，以昆山腔为基础，吸收“戈阳腔”“海盐腔”音乐和“北曲”的唱法成“昆腔” 3、梆子腔代表剧种：秦腔，晋剧，河北梆子，豫剧 皮黄腔：徽剧、汉剧、京剧、粤剧和湘剧、赣剧 4、华秋苹琵琶谱：是我国第一部正式刊行的琵琶曲谱集 5、《神奇秘谱》朱权 6、朱载堉“十二平均律” 将一个纯八度的振动体长度均匀分为12等分的“十二平均律”原则，音乐文化史上最早出现。 第七章 20世纪初的新音乐文化 1、学堂乐歌的概念（简答） 随着新式学堂的简历而兴起的歌唱文化。 历史意义 ①、为中国近现代音乐史贡献了一批早期的优秀声乐作品，开“新音乐”创作之先河；②、使“集体歌唱”这一歌唱形式深入人心，为后来的群众歌咏运动打下了基础； ③、通过乐歌的传唱和学校音乐教育，西方基本音乐理论和技能开始系统地、大范围地在中国传播；④、培养了中国近代音乐史上最早的一批传播和创建、发展学校音乐教育的人才，为后来中国近现代音乐的发展做出了突出的贡献。 沈心工：《黄河》、《从军歌》、《爱国》《革命军》、《美哉中华》 顺祝亲们期末考试顺利及格 1