群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风雨，环珮空归夜月魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
──杜甫《咏怀古迹》之三
这是《咏怀古迹五首》中的第三首，诗人借咏昭君村、怀念王昭君来抒写自己
的怀抱。
“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。”诗的发端两句，首先点出昭君村所在的地方。据《一统志》说：“昭君村，在荆州府归州东北四十里。”其地址，即在今湖北秭归县的香溪。杜甫写这首诗的时候，正住在夔州白帝城。这是三峡西头，地势较高。他站在白帝城高处，东望三峡东口外的荆门山及其附近的昭君村。远隔数百里，本来是望不到的，但他发挥想像力，由近及远，构想出群山万壑随着险急的江流，奔赴荆门山的雄奇壮丽的图景。他就以这个图景作为本诗的首句，起势很不平
凡。杜甫写三峡江流有“众水会涪万，瞿塘争一门”（《长江二首》）的警句，用一个“争”字，突出了三峡水势之惊险。这里则用一个“赴”字突出了三峡山势的雄奇生动。这可说是一个有趣的对照。但是，诗的下一句，却落到一个小小的昭君村上，颇有点出人意外，因引起评论家一些不同的议论。明人胡震亨评注的《杜诗通》就说：“群山万壑赴荆门，当似生长英雄起句，此未为合作。”意思是这样气象雄伟的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合，不协调的。清人吴瞻泰的《杜诗提要》则又是另一种看法。
他说：“发端突兀，是七律中第一等起句，谓山水逶迤，钟灵毓秀，始产一明妃。说得窈窕红颜，惊天动地。”意思是说，杜甫正是为了抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得“惊天动地”，所以才借高山大川的雄伟气象来烘托她。杨伦《杜诗镜铨》说：“从地灵说入，多少郑重。”亦与此意相接近。究竟谁是谁非，如何体会诗人的构思，须要结合全诗的主题和中心才能说明白，所以留到后面再说。
“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”前两句写昭君村，这两句才写到昭君
本人。诗人只用这样简短而雄浑有力的两句诗，就写尽了昭君一生的悲剧。从这两句诗的构思和词语说，杜甫大概是借用了南朝江淹《恨赋》里的话：“明妃去时，仰天太息。紫台稍远，关山无极。望君王兮何期，终芜绝兮异域。”但是，仔细地对照一下之后，我们应该承认，杜甫这两句诗所概括的思想内容的丰富和深刻，大大超过了江淹。清人朱瀚《杜诗解意》说：“‘连’字写出塞之景，‘向’字写思汉之心，笔下有神。”说得很对。但是，有神的并不止这两个字。只看上句的紫台和朔漠，自然就会想到离别汉宫、远嫁匈奴的昭君在万里
之外，在异国殊俗的环境中，一辈子所过的生活。而下句写昭君死葬塞外，用青冢、黄昏这两个最简单而现成的词汇，尤其具有大巧若拙的艺术匠心。在日常的语言里，黄昏两字都是指时间，而在这里，它似乎更主要是指空间了，它指的是那和无边的大漠连在一起的、笼罩四野的黄昏的天幕，它是那样地大，仿佛能够吞食一切，消化一切，但是，独有一个墓草长青的青冢，它吞食不下，消化不了。想到这里，这句诗自然就给人一种天地无情、青冢有恨的无比广大而沉重之感。
“画图省识春风面，环珮空归月夜魂。”这是紧接着前两句，更进一步写昭君的身世家国之情。画图句承前第三句，环句承前第四句。画图句是说，由于汉元帝的昏庸，对后妃宫人们，只看图画不看人，把她们的命运完全交给画工们来摆布。省识，是略识之意。说元帝从图画里略识昭君，实际上就是根本不识昭君，所以就造成了昭君葬身塞外的悲剧。环句是写她怀念故国之心，永远不变，虽骨留青冢，魂灵还会在月夜回到生养她的父母之邦。南宋词人姜夔在他的咏梅名作《疏影》里曾经把杜甫这句诗从形象上进一步丰富提
高：
昭君不惯胡沙远，但暗忆，江南江北。想珮环，月夜归来，化作此花幽独。
这里写昭君想念的是江南江北，不是长安的汉宫特别动人。月夜归来的昭君幽灵，经过提炼，化成为芬芳缟素的梅花，想像更是幽美!
“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”这是此诗的结尾，借千载作胡音的琵琶曲调，点明全诗写昭君“怨恨”的主题。
据汉刘熙的《释名》说：“琵琶，本出于胡中马上所鼓也。推手前曰琵，引手却曰琶。”晋石崇《明君词序》说：“昔公主嫁乌孙，令琵琶马上作乐，以慰其道路之思。其送明君亦必尔也。”琵琶本是从胡人传入中国的乐器，经常弹奏的是胡音胡调的塞外之曲，后来许多人同情昭君，又写了《昭君怨》《王明君》等琵琶乐曲，于是琵琶和昭君在诗歌里就密切难分了。
前面已经反复说明，昭君的“怨思”尽管也包含着“恨帝始不见遇”的“怨思”，但更主要的，还是一个远嫁异域的女子永
远怀念乡土，怀念故土的怨恨忧思，它是千百年中世代积累和巩固起来的对自己的乡土和祖国的最深厚的共同的感情。
话又回到本诗开头两句上了。胡震亨说“群山万壑赴荆门”的诗句只能用于“生长英雄”的地方，用在“生长明妃”的小村子就不适当，正是因为他只从哀叹红颜薄命之类的狭隘感情来理解昭君，没有体会昭君怨恨之情的分量。吴瞻泰意识到杜甫要把昭君写得“惊天动地”，杨伦体会到杜甫下笔“郑重”的态度，但也未把昭君何以能“惊天动地”，何以值得“郑重”的
道理说透。昭君虽然是一个女子，但她身行万里，冢留千秋，心与祖国同在，名随诗乐长存，为什么不值得用“群山万壑赴荆门”这样壮丽的诗句来郑重地写呢？
杜甫的诗题叫《咏怀古迹》，显然他在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的。他当时正“飘泊西南天地间”，远离故乡，处境和昭君相似。虽然他在夔州，距故乡洛阳偃师一带不像昭君出塞那样远隔万里，但是“书信中原阔，干戈北斗深”，洛阳对他来说，仍然是可望不可即的地方。他寓居在昭君的故乡，正好
借昭君当年想念故土、月夜魂归的形象，寄托自己想念故乡的心情。
清人李子德说：“只叙明妃，始终无一语涉议论，而意无不包。后来诸家，总不能及。”这个评语的确说出了这首诗最重要的艺术特色，它自始至终，全从形象落笔，不着半句抽象的议论，而“独留青冢向黄昏”“环空归月夜魂”的昭君的悲剧形象，却在读者的心上留下了难以磨灭的深刻印象。
柳永《雨霖铃》教案
一、导入新课
我们一起来听首歌，放松下。（幻灯1：“音乐”）
邓丽君甜美、深情的演唱深深地打动了我们，那么是谁为她作的词呢？
柳永。柳永是北宋第一位专业词人，“凡有井水处，都可歌柳词”。他的歌覆盖了当时所有的官家和民间的歌舞晚会，美丽的词句和优美的音律征服了所有的歌迷。《雨霖铃》究竟有什么样的魅力，以至于邓丽君和柳永穿越时空合作了这首歌曲呢？今天，就让我们穿越历史的烟云，回到宋朝，去聆听柳永的歌曲吧！（板书：课题、作者）（幻灯2：“课题、作者”）这节课我们主要目标“品鉴艺术手法、体味作者情感”。（幻灯3：【学习目标】）
二、整体感知
1、好，我们走近文本，触摸一下柳永的情感脉搏吧！下面，请同学们仔细听录音范读，可以跟着默读，边听边圈画出你认为最能直接表达作者离别心情的一句话。（幻灯4：“文本、录音”）（播放曹灿范读）
2、词中哪句话集中表现了作者和恋人离别的心情呢？请大家找出来。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！（板书，并提醒同学在书上标画出来）（幻灯5：【整体感知】“多情自古伤离别”）大家齐读一下这句话。
3、这句话表露出作者的心情、心境是怎样的呢？
伤心，凄凉。
4、是啊！佛言人生有“七苦”，生、老、病、死、怨憎悔、爱别离、求不得。其中最苦是“爱别离”。“多情自古伤离别”就是对这种心情的经典概括。大家还知道哪些表现离别的名言呢？请同学回忆，举几个例子。除了同学们说的，还有这些经典句，齐读。
悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。（屈原《九歌·少司命》）
黯然销魂者，唯别而已矣。（江淹《别赋》）
剪不断，理还乱，是离愁。（李煜《相见欢》）
何处合成愁？离人心上秋。（吴文英《唐多令》）
5、由此可见，自古以来多情之人因离别而感伤的心情是非常普遍的。而柳永的这种“伤离别”又有什么独特之处呢？我们投入感情再来读读这句话，品品柳永独特的离别情。
（齐读）“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”
6、大家品出柳永与众不同的情感来了吗？想好了，请和大家分享一下。
柳永的“伤离别”比一般人更重，“更那堪，冷落清秋节”，说明柳永的离别是在凄冷的秋季。文人感秋则悲，更何况是在这样一个场景下和心爱的人离别呢？真是双重的痛苦啊！
三、重点探究
1、柳永和爱人的离别时的情景是怎样的呢？我们来看看词的上片，请同学们自由诵读，边读边标示出词中的意象。
寒蝉、长亭、骤雨、兰舟、烟波、暮霭、楚天（板书）
2、这些意象具有怎样的特点呢？
渲染了送别时凄凉氛围，词人此刻到了长亭，正值“骤雨初歇”，眼前的景物变得更加凄清，他听着凄切的蝉声，看到河两岸的柳树和河边的小舟，离情自然更浓，作者将离别的伤感寓于景中，寓情于景。
3、在作者哀婉伤感心情的笼罩下，“以我观物，则物皆着我之色彩”。那么，这些意象都是作者眼前看到的实景吗？哪些是实写，哪些是虚写？
不全是实写，“烟波、暮霭、楚天”是作者的想象语。
作者把眼前的实景和想象中的虚景——路途中的苍茫，结合起来，用虚实结合的写法更能表达内心“伤离别”的心情。
4、一切景语皆情语，寓情于景也是诗词创作常用的手法。上片有一句典型的“情语”，你找到了吗？
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
5、文学的魅力在于细节的真实，这是一处经典的细节，值得我们用心品味。我们可以从以下三个方面品味。
（1）一个“竟”字，突出强调了作者什么样的心态？
（2）把“执手”换成“牵手”“握手”好吗？为什么？
（3）此时无声胜有声，说是“无语”，实际上有千言万语。此时柳永和恋人“相顾无言，惟有泪千行”，悲痛得说不出话来。你能否试着代他说两句？展开想象写一写，和大家分享。（幻灯6：【重点探究】“执手相看泪眼，竟无语凝噎”三个问题）
（就上述问题分组展开讨论，然后和大家交流。）（请大家不要笑，如果你笑着说，说明你没有换位思考，未将自己当做柳永，自然也体会不到他说此话时的伤心。一个和自己心爱的人即将分别，山高水远，不知何时再聚，此种情景，怎会有笑声？）
6、文学是想象的艺术，大家丰富的想象填充了柳永留下的艺术空白。那么，与恋人离别后，作者的痛苦有没有随着时间的流逝而淡忘呢？请位同学为大家朗诵词的下片。
7、好，读得很有感情。思念是一种说不出口的痛，而柳永又是如何表达的呢？你认为哪句最能代表柳永的心声呢？为什么？说说你的看法，与大家分享。
“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”作者直抒胸臆，把离别后的痛苦酣畅淋漓地说出来了！
“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”（幻灯7：【重点探究】“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”）作者想象，借景抒情，“酒”“杨柳”“风月”这些意象集中烘托出了作者借酒浇愁、苦闷难捱的愁苦心情。
这一句被词评家贺裳称为“千古俊句”，经你一分析，当之无愧啊！“人生自是有情痴，此恨不关风与月。（欧阳修《玉楼春》）”“酒”无味，“柳”留人，“晓风”清凉，“残月”凄迷，作者的心自是悲苦的。
“此去经年，应是良辰好景虚设。”弱水三千，我只取一瓢饮；红尘万丈，我非你不爱。恋人离开，百无聊赖，连“良辰美景”也不能为他排遣痛苦。正可谓“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”。
“便纵有千种风情，更与何人说？”有一种“知音少，弦断有谁听？（岳飞《小重山·昨夜寒蛩不住鸣》）”的无奈与孤寂在里面。以问句作结，引人思考，余味无穷。
8、能用所学知识相印证，并有自己的感悟。很好！我们无论选哪一句，都能体味到柳永那种“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰（李商隐《无题》）”的离别情和相思苦。带着柳永的离情别绪，我们再一次来齐读这首词吧。
四、综合领悟
师：这首《雨霖铃》只有词牌而没有题目。假设让你为它取个题目的话，你会拟个什么样的题目呢？请说明理由。（幻灯8：【综合领悟】“问题：拟题目”）
秋别。因为这是一个发生在秋天的关于离别的故事。
伤别。因为整首词的情感基调就是“伤离别”。
“相思”是不是更好呢？我觉得柳永和恋人是彼此思念，这样更能说明两人情深意长。
五、总结
有人曾在《忆柳永》中这样写道：“忍把浮名换浅唱，只为儿女道情长。烟花巷陌君常在，倚翠偎红平生畅。奉旨填词无冕王，井水歌罢美名扬。多情最是雨霖铃，至今想念柳七郎。”（幻灯9：【总结】“《忆柳永》”）什么是经典呢？我想应该是指那些历经时光打磨和岁月淘洗而依然名之为典范的作品。一曲雨霖铃，千古离别情。这就是经典的魅力吧！读这首词，我们知道，人世间有一种情感叫离别，有一种感觉叫心痛，有一种心情叫相思。字里行间弥漫的是柳永说不尽的离别情，道不尽的相思苦。在这样的经典里沉醉千年又何妨！让我们投入地走进《雨霖铃》，用我们的深情诵读向那位伟大的词人柳永致敬吧！（师生齐读）
六、拓展应用（幻灯片10）
蝶恋花柳永
伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。(阑通栏)
拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。
阅读柳永的《蝶恋花》，该词的词眼是什么？是怎么表现的？
词眼是“愁”。
第一，通过动作写“愁”。（登楼。因愁登楼，登楼更愁）
第二，通过意象、环境写愁，借景抒情。（风，草色，烟光，残照。）
第三，通过生活行为写愁。（疏狂，对酒，强乐）
第四，通过人的形象写愁。（衣带渐宽）
附：板书
雨霖铃
柳永
情感多情自古伤离别
手法意象意境寓情于景虚实结合
教学目标：
1、掌握《雨霖铃》这首词鉴赏的方法。（教学重点）
2、深入体会作者的离愁别恨及对生平遭遇不幸的感慨。（教学难点）
教学过程：
一、诵读，感受《雨霖铃》的音乐美。
1、介绍作者及词的风格流派及有关文化常识。
豪放派，壮美。婉约派，优美。
2、老师范读全词并稍作朗读指导。学生齐读全词。
老师朗读指导：
A .读时要注意重音、节奏，语速要慢些，读出感情。脑中要有画面。
①寒蝉凄切——要拖音(“切”字为韵脚,韵脚一般要读得鲜明；尾音读长更能读出词的凄切情感)
②念去去——要稍重、稍停，拖音（领起字）；也可以一字一顿，表示悲痛气塞。
③今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月——“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断。
B. 要有节奏，诗句中要有短暂的停顿。
寒蝉/凄切，对长亭/晚，骤雨/初歇。
更/那堪/冷落/清秋节。
便/纵有/千种/风情。
3、学生初步把握文章基调及主题。
二、赏析，理解《雨霖铃》的语言美。
（一）上阕：上片写离别时的情景，实写为主。
1、学生个别读。
2、同座讨论：
①找意象，说作用。（幻灯片上逐一展示有关意象的词及其表达的感情。）
明确：寒蝉晚长亭骤雨兰舟烟波（烟雾笼罩的江湖水面）暮霭楚天
作用：渲染惆怅伤感之情（全词基调是：婉约哀怨）
作者一开头就点明了季节。什么季节？秋季。
寒蝉，是蝉的一种。《礼记》中说：“孟秋之月，寒蝉鸣。”时间大约是农历七月，寒蝉的叫声低微。王国维在《人间词话》说“以我观物，故物皆着我之色彩”，蝉叫声未必凄切，但因词人本就怀着一种伤心的情愫，听到了蝉叫声就产生了凄楚之感。
②“都门”一句是什么意思？（齐答）
③学生看情人惜别图，体会“执手相看泪眼“一句的情感。
师问：这句怎样表现复杂细腻的情感？
④念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔（虚写，想象，借景抒情）
问1：“去去”应该怎样读才好，为什么？
问2：用自己的话想象描述这个画面，并谈谈自己读后的感受。
问3：既然是“沉沉的暮霭”为什么“楚天”却会“阔”呢？
（二）下阕：
①学生齐读下阕。概括大意：设想别离后的凄清，是虚写。
②学生逐句品读下阕。
1、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”点明了主旨“伤离别”。
2、从“今宵”开始到词的结束，按什么顺序写，分几层？（按时间顺序，分两层）
3、讨论：名句：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”（哀景写哀情的写法。）
学生用自己的语言来表达，对比体会名句的美。
4、“此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”
点明与上文的呼应关系，写法：呼应，虚写，以乐景写哀，倍增其哀。
听录音小声读。学生然后大声齐读。
（三）师生共同归结小结：
这首词，句句、层层写的都是离情别绪，但手法多样，章法谨严，毫无拖沓、重复
之处。就手法来说，有时借景抒情，有时叙事寓情，有时直抒胸臆。即使同是写景，但有的景与情合，以哀景写哀；有的景与情违，以乐景写哀，却都把抒情主人公的别情曲曲传出，使人有荡气回肠之感。就章法来说，全词委婉铺叙，既有实写，又有虚拟，既有时间的顺序，又有适当的剪裁，前后呼应，层层深入，构思完密，使人有天衣无缝之感。
柳永曾长期过着羁旅生活，和歌女乐工们在一起。他对有些歌妓是有很深的感情的。在他抒写爱情的作品中，有一些是有色情倾向的，消极颓废的色彩较浓，但这首词的思想感情还是很健康的，虽比较伤感，但在一定程度上反映了封建社会青年男女真实的感情。
（四）小组交流讨论:
你认为写得最好、感受最深的是哪句, 并且说出好在哪里。
三、迁移，评析《雨霖铃》的特色美。
1，运用本节学到的知识鉴赏张先的《江南柳》，并与本课学的《雨霖铃》相比较，说说它们的异同。
江南柳张先
隋堤远,波急路尘轻。今古柳桥多送别，见人分袂亦愁生。何况自关情。
斜照后，新月上西城，城上楼高重倚望，愿身能似月亭亭，千里伴君行。
明确：同：都写别情，都描写了别时的典型环境。
都写了别后，都是情景相生。都是婉约词。
异：柳词想象别后远行的情景，虚实相生。
张词着重写送行者别后情景，而未写别时情事。
2，学生齐读课文。
四、课后作业：
1 、背诵《雨霖铃》。
2、用细腻形象的语言描写你所经历的一段愁，可写成诗。
附：教学流程图：
一，诵读，感受《雨霖铃》的音乐美。
二，赏析，理解《雨霖铃》的语言美。
三，迁移，评析《雨霖铃》的特色美。
教案《雨霖铃》 教案《雨霖铃》 【教学目标】 知识目标 1.了解柳永及其词作风格； 2.了解词牌雨霖铃； 3.以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境； 4.深刻体会《雨霖铃》点染的艺术特色。 能力目标 1.在诵读品味的过程中提高学生的审美情趣； 2.引导学生初步掌握品读鉴赏词的基本步骤和方法； 3.通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。 情感目标 培养学生健康的审美情趣 【教学重点】 1.在朗读中品味这首词的意境； 2.引导学生体味这首词点染的艺术特色。 【教学难点】 1.引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧； 2.引导学生深刻分析这首词的艺术特色。 【教学方法】诵读法；探究法；点拨法。 【课时安排】二课时 【教学步骤】 一、新课导入 风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返，这是燕太子丹在易水河边送别荆轲去刺杀秦王时，荆轲高歌而去时所唱。 渭城朝雨裛轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。这是王维与友人送别时的情景。 劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。这是许浑在宣城谢公亭送别友人后写的诗。…… 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。我们的生活总是充满了别离的苦痛。可这苦痛倒触发了诗人的诗情，他们用诗词歌赋来倾诉咏叹他们的离愁别绪。透过这些诗词，我们可以想见朋友分别时的悲楚，夫妻天各一方的哀怨，母亲呆望游子归家的泪眼愁眉，我们可以体悟到黯然消魂者，唯别而已矣的至理。 今天我们再次轻轻叩开古典诗词的门扉，不经意间就会发现生命在演绎着悲欢与离合，一个个泪眼婆娑的丽姿和一个个凄婉缠绵的动人故事。现在我们就来欣赏这首别离诗，感受别离诗的千种风情，它就是柳永的《雨霖铃》。 二．词牌简介 《雨霖铃》，唐玄宗时教坊大曲名，后用为词调。在倾诉难以割舍的离愁中，同时也抒发了生平遭遇不幸的感慨，所以深感前途黯然无色。通篇层层铺叙，上下阕通过衬托、点染，浑成一片。写景抒情都用白描，形容尽致。 三．柳永简介 柳永，是北宋第一个专力写词的作家，是以描写城市风貌见长的婉约派代表词人。
《雨霖铃》三维教案 教学目标 知识和能力 1．了解柳永其人及其词作风格，掌握诗词的诵读技巧。 2．品味诗词富有表现力的语言，体会写景的妙处。 3．感受词中凄凉孤寂的意境和抒情主人公飘零凄苦的形象，培养诗词鉴赏能力。过程与方法 1．合作学习，把握词的内容及写作思路；揣摩意象，体会意境。 2．探究与活动，引导学生品味诗词语言，感受艺术效果。 情感、态度与价值观 让学生感受词的魅力，感受古人伤离别、重真情。 教学重点 1．在朗读中品味词的意境。 2．引导学生体味本词情景交融、虚实结合的艺术特色。. 教学难点 1．引导学生在了解这首词内容的基础上把握诵读技巧。 2．引导学生深刻分析这首词的艺术特色。 教学方法诵读法、讨论法、质疑法、点拨法等。 课时安排一课时 教学过程预设 一、导语设计 我们常说，一代有一代的文学。宋词，作为一代之文学，和唐诗、元曲一样，代表着一种难于企及的高度和不可再现的辉煌。可有多少人知道，词曾经只是一种边缘文学，被称为“诗余”，即诗的陪衬和补充，在很长一段时期内，都不被正统文坛所重视，仅仅活跃在民间，难登文学大雅之堂。它能在宋代兴盛并最终成为一代之文学，靠的是广大文人的大力推动和参与。可以这么说，没有文人的参与就没有宋词的辉煌，而反过来宋词的辉煌也成就了一大批文人，使他们因写词而扬名。在那个时代的词坛，俊杰辈出，星光璀璨，有很多名字，穿越了千年的时空，仍然光芒四射，深入人心。第二单元，宋词选了四位很有代表性的作家：柳永、苏轼（北宋），李清照兼跨两宋，辛弃疾主要生活在南宋。这些作家的创作时间跨度大约有二百年。按照传统的提法，柳永、李清照是婉约派（题材狭窄，以写闺情、离绪为主，词作语言清丽、含蓄，情感婉转、缠绵）的典范；苏轼、辛弃疾则是豪放派（取材广泛，多抒爱国之情、报国之志，词作气势豪放，大气磅礴，飘逸洒脱，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量）的代表。评论者总是将苏、辛并称，说：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”但苏轼也写婉约词，（如《江城子》“相顾无言，惟有泪千行”）柳永也有豪放词。《望海潮》和《雨霖铃》的比较。《望》写景壮伟、声调激越；《雨》哀怨缠绵、冷寂幽清。 词的分类 （1）按字数多少可分为小令（58字以内）、中调（59—90字）、长调（91
雨霖铃柳永意境 《雨霖铃》是柳永的名作，以下是小编整理的雨霖铃柳永意境，欢迎参考阅 读！ 雨霖铃（柳永） 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手 相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 意境赏析 此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。 词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。 词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是 流行的“宋金十大曲”之一。 起首三句写别时之景， 点明了地点和节序。 云： “孟 秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自 然景物， 而是通过景物的描写， 氛围的渲染， 融情入景， 暗寓别意。 秋季， 暮色， 骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫 吞咽之致， 更准确地传达了这种凄凉况味。 这三句景色的铺写， 也为后两句的“无 绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本：“帐饮东都，送客金谷。” 他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。 接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画 了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何 其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵， 但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语 凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。真是 力敌千钧！ 词人凝噎在喉的就“念去去”二句的。 这里的去声“念”字用得特别 好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流 贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿， 遂觉去路茫茫， 道里修远。 “千里”以下， 声调和谐， 景色如绘。 既曰“烟波”， 又曰“暮霭”， 更曰“沉沉”， 着色一层浓似一层 ； 既曰“千里”， 又曰“阔”， 一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。 上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古 伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一
柳永《雨霖铃》教学设计 一、教学目标 1、知识目标： （1）以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境。（教学难点） （2）鉴赏意象和意境，掌握婉约派词的风格特点。（教学难点）（3）深刻体会《雨霖铃》的情景交融、虚实相生的艺术特色。（教学重点） 2、能力目标： 通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。（教学重点） 3、情感目标： 引导学生以真情品读作品，培养学习诗歌的兴趣和文学素养。 二、教学方法 １．诵读法。２．问答法。３．讨论法。４．点拔法。 三、教学过程 （一）导语 有关离别的诗词名句： 1、海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。——王勃《送杜少府之任蜀州》 2、渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
——王维《送元二使安西》 3、故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 ——李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 4、千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。 ——高适《别董大》 5、昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。——《诗经》 6、醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。——白居易《琵琶行》 7、此情无计可消除，才下眉头却上心头。——李清照《一剪梅》 8、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。——柳永《蝶恋花》 在现实生活中，离别是一种常事。江淹曾经写道：“黯然销魂者，唯别而已”。今天，我们就一起来欣赏写离别的名篇柳永的《雨霖铃》。[板书课题] （二）柳永简介（略） （三）创作背景 柳永才情卓著，但一生仕途坎坷不济，更多的时日是跟歌伎们一起，过着依红偎翠、浅斟低唱的生活。他深深了解这些歌伎们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。 柳永原名柳三变，大约在38岁时进京参加科举考试。以自己的才华，柳三变有充分的信心金榜题名，而且幻想着有一番大作为。谁知第一次考试没有考上，他不在乎，轻轻一笑。等了5 年，第二次
柳永《雨霖铃》教学设计范文（精选3篇）柳永《雨霖铃》教学设计范文（精选3篇） 作为一位优秀的人民教师，时常要开展教学设计的准备工作，教学设计以计划和布局安排的形式，对 ___达到教学目标进行创造性的决策，以解决怎样教的问题。写教学设计需要注意哪些格式呢？以下是收集的柳永《雨霖铃》教学设计范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。 1、知识目标： （1）以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境。（教学难点） （2）鉴赏意象和意境，掌握婉约派词的风格特点。（教学难点） （3）深刻体会《雨霖铃》的情景交融、虚实相生的艺术特色。（教学重点） 2、能力目标：
通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。（教学重点） 3、情感目标： 引导学生以真情品读作品，培养学习的兴趣和素养。 １．诵读法。２．问答法。３．讨论法。４．点拔法。 （一）导语 有关离别的名句： 1、海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。——《之任蜀州》 2、渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 ——《送元二使安西》
3、故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 ——《黄鹤楼送之广陵》 4、千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。 ——高适《别董大》 5、昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。——《》 6、醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。——《》 7、此情无计可消除，才下眉头却上心头。——《》 8、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。——柳永《》 在现实生活中，离别是一种常事。江淹曾经写道：“黯然销魂者，唯别而已”。今天，我们就一起来欣赏写离别的名篇柳永的《雨霖铃》。[板书课题]
雨霖铃柳永诗歌鉴赏 导语：《雨霖铃》以秋景写离情，情景交融;在表现上，以时间发展为序， 虚实相生，层层递进，一气呵成;语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实 表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”(黄蓼园语)和“秀淡幽绝”(周济语) 的风格特色。今天小编就跟大家一起来鉴赏《雨霖铃》。希望对你有所启发和帮 助。 雨霖铃柳永宋词赏析 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手 相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 译文 秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨 刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上 的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语 都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波， 那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。 自古以来多情的人最伤心的是离别， 更何况又逢这萧瑟冷落的秋季， 这离愁 哪能经受得了！ 谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边， 面对凄厉的晨 风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到 好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？ 注释 凄切：凄凉急促。 骤雨：急猛的阵雨 都门：指汴京。 帐饮：设帐置酒宴送行。 无绪：没有情绪 兰舟：鲁班曾刻木兰树为舟，后用坐船的美称 凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。 去去：重复言之，表路途之远 暮霭：傍晚的云气 经年：经过一年又一年。 风情：男女相爱之情，深情蜜意。 雨霖铃柳永诗歌
《雨霖铃》教学设计 一、导语： 提起唐宋文学，同学们首先能想到哪个词？（对，就是“唐诗宋词”）在教材必修三中我们已经品鉴了唐诗中的一些精华之作，那么今天我们就来学习宋词中的一首代表作《雨霖铃》，共同来赏析宋词之精粹。 二、(回顾关于“词”的基本知识和）介绍作者 （展示“走近柳永”——小组汇报预习情况） 词——兴起于隋唐、盛行于宋，并在宋代发展到高峰。可以和乐歌唱的诗体，所以又称为“诗余”“曲子词”等。 词牌是词的格式的规定（旋律、节奏、文字、音韵结构）——“填词” 词题是词的主要内容的集中体现。 流派风格：豪放（苏辛）和婉约（柳永、秦观、李清照） 字数：小令（59以下）中调（59-90)长调（90以上） 段数：单调、双调、三叠、四叠（段落叫阙或片） 柳永——原名三变，字耆卿，官至屯田员外郎，世称“柳七”“柳屯田”。 为人放荡不羁，终身潦倒。是北宋第一个专力写词的作家。 由于他的生活环境及其他各方面的条件，成为以描写城市风貌见长的婉约派代表词人。他的作品语言通俗、音律谐婉，在当时流传很广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。 柳永的父亲、叔叔、哥哥三接、三复都是进士，连儿子、侄子都是。柳永本人却仕途坎坷，年近半百方才进士出身。曾授屯田员外郎，又称柳屯田。词作极佳，流传甚广。其作品仅《乐章集》一卷流传至今。描写羁旅穷愁的，如《雨霖铃》、《八声甘州》，以严肃的态度，唱出不忍的离别，难收的归思，极富感染力。 柳永一生都在烟花柳巷里亲热唱和，大部分的词诞生在笙歌乐舞之中，当时歌妓们的心声是：“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”柳永晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，是他的歌妓姐妹们集资营葬。死后亦无亲族祭奠，每年清明节，歌妓都相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳七”或“吊柳会”。奉旨填词柳三变：柳永《鹤冲天》中有“忍把浮名，换了浅斟低唱”句，北宋仁宗曾批评他：“此人好去…浅斟低唱?，何要…浮名?？且填词去。”，将名字抹去。柳永自称：“奉旨填词。” （表面上看，柳永对功名利禄不无鄙视，很有点叛逆精神。其实这只是失望之后的牢骚话，骨子里还是忘不了功名，他在《如鱼水》中一方面说“浮名利，拟拚休。是非莫挂心头。”另一方面却又自我安慰说“富贵岂由人，时会高志须酬”。因此，他在科场初次失利后不久，就重整旗鼓，再战科场。仁宗初年的再试，考试成绩本已过关，但由于《鹤冲天》词传到禁中，上达宸听。等到临轩放榜时，仁宗以《鹤冲天》词为口实，说柳永政治上不合格，就把他给黜落了，并批示：“且去浅斟低唱，何要浮名？”再度的失败，柳永真的有些愤怒了，他干脆自称“奉旨填词柳三变”，从此无所顾忌地纵游妓馆酒楼之间，致力于民间新声和词的艺术创作。官场上的不幸，反倒成全了才子词人柳永，使他的艺术天赋在词的创作领域得到充分的发挥。当时教坊乐工和歌姬每得新腔新调，都请求柳永为之填词，然后才能传世，得到听众的认同。柳永创作的新声曲子词，有很多是跟教坊乐工、歌妓合作的结果。）
《雨霖铃》教学设计 教学目标： 1.了解词的相关知识。 2.了解词人柳永作者简介。 3.学习诗歌鉴赏手法：借景抒情、情景交融、虚实结合。 4.品味词人浓浓的离别相思之情。 一、导入 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。我们的生活中总是充满了离别的痛苦，古语有云：黯然销魂者，唯别而已。今天，让我们一起叩响词的门扉，聆听其中的离愁别绪；走进《雨霖铃》，去看柳永的生命中演绎了怎样的悲欢与离合。 二、词体知识 词，又称作“诗余”“长短句”“曲子词”。 词分两阙：上阙下阙 词风及代表人物：豪放派苏轼辛弃疾 婉约派柳永李清照 《雨霖铃》词牌名，唐玄宗时教坊大曲名，后用为词调来源于唐玄宗“夜雨闻铃肠断声”。 三、柳永简介 柳永才情卓著，但一生仕途坎坷不济，更多的时日是跟歌伎们一起，过着依红偎翠、浅斟低唱的生活。他深深了解这些歌伎们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。 柳永原名柳三变，大约在38岁时进京参加科举考试。以自己的才华，柳三变有充分的信心金榜题名，而且幻想着有一番大作为。谁知第一次考试没有考上，他不在乎，轻轻一笑。等了5 年，第二次开科又没有考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了那首著名的《鹤冲天》，其中有“才子词人，自是白衣卿相”和“忍把浮名，换了浅斟低唱”。 柳三变这首牢骚歌被广为传唱，竟传到了皇宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。三年后，他再次参加科举考试，这次好不容易通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名? ”又把他给勾掉了。这次打击实在太大，柳三变就更深地扎到市民堆里去写他的歌词，并且不无解嘲地说：“我是奉旨填词。”之后柳永流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。 最后，他在饱受世态炎凉之后，“怪胆狂情”逐渐消退，才改名为柳永，54岁时才考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。柳永最终客死襄阳，家无余财，群伎合金葬之南门外。在柳永的作品中，很多反映了他和歌伎们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中最为世人传诵的一首。这首词写的是他不得不离开都城汴京时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。 四、整体感知： 1．听录音，注意正音和节奏 2.指读，注意诗歌基调。本词是词人与红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的离别场景，因此与“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”诀别的悲壮不同，是“凄苦”。 3.全诗写了什么内容？抒发什么情感？ “多情自古伤离别”，词以“伤离别”为主线。写离别，抒“伤”情。 锤炼诗眼：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节. 该句在诗中为“过片”，承上启下，并表明诗歌主旨情感，为全词“诗眼”。而且本句由
柳永（北宋）《雨霖铃》赏析 题解： 《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。相传唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。宋代柳永的《雨霖铃》最为有名，而其中的“多情自古伤离别”一句更成为千古名句。 柳永简介： 柳永，（约987年—约1053年）北宋著名词人，婉约派最具代表性的人物。汉族，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，对宋词的发展有重大影响。《雨霖铃》原文： 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?
赏析： 柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共着生命的专业词人。他一生混迹于乐工歌妓间，这些人都跟当时主要供歌唱的词有着血缘关系，这种生活决定了他以毕生精力来写词。郑振铎先生生说他“除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问”（《中国插图本文学史》）。这虽然说得有些绝对，但确能概括初他作为一个专注于词的创作的词人的基本特点。 柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。前人说他“工于羁旅行役”（《直斋书录解题》卷二十一)，这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况；又因此常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。《雨霖铃》（寒蝉凄切)便是他这方面的代表作。 这是一首送别词。在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。 上片写临别时恋恋不舍的情绪。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这三句说，在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见
柳永雨霖铃优秀教案 教学目标： 1、掌握《雨霖铃》这首词鉴赏的方法。（教学重点） 2、深入体会作者的离愁别恨及对生平遭遇不幸的感慨。（教学难点） 教学过程： 一、诵读，感受《雨霖铃》的音乐美。 1、介绍作者及词的风格流派及有关文化常识。 豪放派，壮美。婉约派，优美。 2、老师范读全词并稍作朗读指导。学生齐读全词。 老师朗读指导： A 、读时要注意重音、节奏，语速要慢些，读出感情。脑中要有画面。 ①寒蝉凄切——要拖音(“切”字为韵脚,韵脚一般要读得鲜明；尾音读长更能读出词的凄切情感) ②念去去——要稍重、稍停，拖音（领起字）；也可以一字一顿，表示悲痛气塞。 ③今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月——“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断。 B、要有节奏，诗句中要有短暂的停顿。 寒蝉/凄切，对长亭/晚，骤雨/初歇。 更/那堪/冷落/清秋节。
便/纵有/千种/风情。 3、学生初步把握文章基调及主题。 二、赏析，理解《雨霖铃》的语言美。 （一）上阕：上片写离别时的情景，实写为主。 1、学生个别读。 2、同座讨论： ①找意象，说作用。（幻灯片上逐一展示有关意象的词及其表达的感情。） 明确：寒蝉晚长亭骤雨兰舟烟波（烟雾笼罩的江湖水面）暮霭楚天 作用：渲染惆怅伤感之情（全词基调是：婉约哀怨） 作者一开头就点明了季节。什么季节？秋季。 寒蝉，是蝉的一种。《礼记》中说：“孟秋之月，寒蝉鸣。”时间大约是农历七月，寒蝉的叫声低微。王国维在《人间词话》说“以我观物，故物皆着我之色彩”，蝉叫声未必凄切，但因词人本就怀着一种伤心的情愫，听到了蝉叫声就产生了凄楚之感。 ②“都门”一句是什么意思？（齐答） ③学生看情人惜别图，体会“执手相看泪眼“一句的情感。 师问：这句怎样表现复杂细腻的情感？ ④念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔（虚写，想象，借景抒情） 问1：“去去”应该怎样读才好，为什么？ 问2：用自己的话想象描述这个画面，并谈谈自己读后的感受。
柳永《雨霖铃》赏析 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说? 柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共着生命的专业词人。他一生混迹于乐工歌妓间，这些人都跟当时主要供歌唱的词有着血缘关系，这种生活决定了他以毕生精力来写词。郑振铎先生生说他“除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问”（《中国插图本文学史》）。这虽然说得有些绝对，但确能概括初他作为一个专注于词的创作的词人的基本特点。 柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。前人说他“工于羁旅行役”（《直斋书录解题》卷二十一)，这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况；又所以常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。《雨霖铃》（寒蝉凄切)便是他这方面的代表作。 这是一首送别词。在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。 上片写临别时恋恋不舍的情绪。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这三句说，在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不但交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括先伏一笔。“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”“都门帐饮”，是指在京都的城门外设帐置酒送别。从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪；可这时候，兰舟无’情，正在催人出发。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这两句描写握手告别时的情状，感情深挚，出语凄苦。临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，不过手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。“念千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”这三句以景写情，寓情于景。一个“念”字领起，说明下面所写的景象仅仅一种想象，而不是眼前的实景。但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。重复“去”字，表明行程很远。“念”字的主语是谁?词里没有交代。从感情来看，应该包括行者和送行者两个方面。分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。上片写离别时的情景，经历了一个时间发展过程，景象是由小到大，由近及远，而离人的思想感情则越来越强烈，到最后三句发展到高潮，因而既收束上片，又引出下片。下片写离别之后的孤寂伤感。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。不过跟苏轼在著名的中秋词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并让读者越发感受到那沉重感情的分量。“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”这两句是为人传诵的名句，被称为“古今俊语”。“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。妙在词人不写情而写景，寓情于景中。他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，仅仅拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。“此
创作编号： GB8878185555334563BT9125XW 创作者：凤呜大王* 雨霖铃 【教学目标】 知识目标 1.了解柳永及其词作风格； 2.了解词牌“雨霖铃”； 3.以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境； 4.深刻体会《雨霖铃》“虚实结合”的艺术特色。 能力目标 1.在诵读品味的过程中提高学生的审美情趣； 2.引导学生初步掌握品读鉴赏词的基本步骤和方法； 3.通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。 情感目标 培养学生健康的审美情趣 【教学重点】 1.在朗读中品味这首词的意境； 2.引导学生体味这首词“虚实结合”的艺术特色。 【教学难点】 1.引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧； 2.引导学生深刻分析这首词的艺术特色。 【教学方法】 诵读法；探究法；点拨法。
【教具准备】PPT课件。 【课时安排】一课时 【教学过程】 一、新课导入： 清赵翼有诗：“江山代有才人出，各领风骚数百年。”唐诗过后是宋词，好诗在唐代已被诗人们写尽了，于是宋人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。 宋词的风格比较 豪放派：题材广泛,内容丰富,气象宏大意境雄浑,抒发豪情壮志。（苏轼辛弃疾） 婉约派：题材狭窄,多抒情,婉约缠绵细腻,语言含蓄, 多写个人遭遇或者男女恋情。（柳永李清照） 二、作者简介： 柳永(约980--约1053年)，福建崇安人，原名三变，排行第七，世称柳七。少年时到汴京应试，狂放不羁，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，经常流连于秦楼楚馆，为她们填词作曲，表现了一种浪子作风。柳永因了这举第不进倍受打击，之后在汴京、苏州、杭州一带过着流浪的生活。54岁方考取进士，做过几任小官。晚年客死襄阳，家无余财，群妓合金葬之南门外。 柳永才情卓著，但一生仕途坎坷，在北宋著名词人中，他的官位最低，但在词史上却占有重要地位。他是北宋第一个专力写词的作者，也是第一个大量写作慢词的词人。 他的词在当时便为人传唱，据说“凡有井水处，即能歌柳词”。柳永在与歌妓一起生活中得到了感情上的慰藉，同时他深深了解歌伎们的生活，同情她们的不幸遭遇。所以他的作品，很多是反映同她们在一起的悲欢离合，感情真挚。《雨霖铃》便是其中的一首，这首词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知已缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。（板书：雨霖铃柳永） 三、词牌由来：马嵬兵变后，杨贵妃缢死，在平定叛乱之后，玄宗北还，一路戚雨沥沥，风雨吹打在皇鸾的金铃上。唐玄宗听闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。 四、鉴赏分析：诵读词篇，感知课文。（朗读时请注意字音、停顿、情感） 1、学生朗读，专家朗诵，齐声朗读，并请用通俗的语言翻译这首词。 秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着长亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚刚停歇。在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船夫已催着出发。握着手互相凝望，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
全国赛课一等奖-- 柳永《雨霖铃》教学实录 【学习目标】 一、品鉴意象 二、体味情感 【学习过程】 一、导入新课 师：上课！同学们好！ 生：（起立）老师好！ 师：（同学们刚考试完，很累吧。星期六还在这儿听我的课，很辛苦啊！）我给大家放首歌，轻松一下，好不好？ 生：（欢呼）好！ 师：（播放邓丽君演唱的《雨霖铃》）（幻灯1：“音乐”）我们一起来听听这首歌。（师生听歌） 师：邓丽君深情、甜美的演唱深深地打动了我们，那么是谁为她作的词呢？ 生：柳永。 师：对啊！柳永是北宋第一位专业词人，“凡有井水处都唱柳词”。他的歌覆盖了当时所有的官家和民间的歌舞晚会，美丽的词句和优美的音律征服了所有的歌迷。今天，就让我们穿越历史的烟云，回到宋朝，去聆听柳永的歌曲吧！（板书：课题、作者）（幻灯2：“课题作者”）这节课我们主要“品鉴意象、体味情感”。（幻灯3：【学习目标】“品鉴意象、体味情感”） 二、整体感知 师：《雨霖铃》究竟有什么样的魅力，以至于邓丽君和柳永穿越时空合作了这首歌曲呢？我们走近文本，触摸一下柳永的情感脉搏吧！下面，请同学们仔细听录音范读，可以跟着默读，边听边圈画出你认为最能表达作者离别心情的一句话。（幻灯4：“文本、录音”）（播放曹灿范读） 生：（听） 师：（听） 师：那么，词中哪句话集中表现了作者和恋人离别的心情呢？请大家找出来。 生1：多情自古伤离别。 生2：多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！ 师：（明确）大家听得很用心，也很善于动脑，作者的心情在词的下片表露无疑，那就是“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”（板书，并提醒同学在书上标画出来）（幻灯5：【整体感知】“多情自古伤离别”）大家齐读一下这句话。 师：这句话表露出作者的心情是怎样的呢？ 生：伤心，凄凉。 师：是啊！佛言人生有“七苦”，生、老、病、死、怨憎悔、爱别离、求不得。其中最苦是“爱别离”。“多情自古伤离别”就是对这种心情的经典概括。我们还学过哪些表现离别的名言呢？请同学回忆，举几个例子。 生1（预设）：悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。（屈原《九歌·少司命》） 生2（预设）：黯然销魂者，唯别而已矣。（江淹《别赋》） 生3（预设）：剪不断，理还乱，是离愁。（李煜《相见欢》） 生4（预设）：何处合成愁？离人心上秋。（吴文英《唐多令》） 师：很好！大家的知识面很广。由此可见，自古以来多情之人因离别而感伤的心情是非
柳永雨霖铃原文及赏析 《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的作品。此词上片细腻刻画了情人离 别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。下面是小编整 理的柳永雨霖铃原文及赏析，希望对你有所帮助！ 原文 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都(dū)门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那（nǎ）堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓 风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。 译文 秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨 刚停住。 在京都城外设帐饯(jiàn， 本义： 设酒食送行) 别， 却没有畅饮的心绪， 正在依依不舍的时候， 船上的人已催着出发。 握着手互相瞧着对方泪光闪闪的眼 睛，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这 一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。 自古以来多情的人最伤心的是离别， 更何况又逢这萧瑟冷落的秋季， 这离愁 哪能经受得了！ 谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边， 面对凄厉的晨 风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到 好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？ 评解 《雨霖铃》被称为宋金十大名曲之一。本篇《雨霖铃》是柳永的十大代表作 之一。 《雨霖铃》这首词以冷落秋景为衬托，淋漓渲染了惜别的场景，进而推测别 后的铭心刻骨的思念。层层铺叙，情景交融，委婉多致。表现了柳词“细密而妥 溜，明白而家常”的特点。（刘熙载《艺概》） 赏析 词以“伤离别”为主线，目录清晰。开首三句道出时间、地点、景物。以凄 清景色揭开了离别的序曲：清秋节令的“寒蝉”，衬托着“凄切”悲凉秋景。人 将别、 日已晚、 雨乍停、 蝉声切。 惜别的长亭， 凄凉的深秋。 壮士分别尚且悲伤， 更何况这对一别可能成永诀的恋人呢？“都门”三句， 写离别时的心情。 设宴帐
雨霖铃教学设计(市级 一等奖)
《雨霖铃》教学设计 宁化六中张茂香 一、教学内容分析 《雨霖铃》是人教版普通高中课程标准实验教科书语文必修4第二单元《柳永词二首》中的一篇。此单元选了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾四位词人的作品。主要目的是了解宋词的各个流派及各流派的基本特征，掌握诗词鉴赏的基本方法，明确意象、意境与情感的关系，从而提高学生的鉴赏水平。所选的四位作家是宋词发展史上的代表人物。他们的词作，既充分体现了宋词的艺术价值，又能大致反映出宋词发展的脉络。 此文是柳永的代表作，描写作者与情人难舍难分、缠绵悱恻的离别情绪及设想别后清冷孤寂的情景。他用白描、铺叙、渲染的手法，离别前写气氛，离别后写情态、心理，把依依不舍之情表现得淋漓尽致。并多用景物衬托，景中有情、情中见景、情景交融，产生了极佳的艺术效果。此文集中体现了婉约派词的风格。 二、学生学习情况分析 学生虽然已学过了一定量的诗词，但无法灵活运用鉴赏方法；虽能体会本文的情感，却难把握作者的艺术手段，因此，我把应用恰当的方法品味本词的情感作为教学重点，把艺术手法的赏析作为教学难点。另外，学生对诗词朗诵重视不够，所以，指导诗词朗诵的方法也是教学中不可缺少的部分。应让学生明确诵读是鉴赏诗词的基础，又是鉴赏品味的升华，鉴赏的过程，既是品味的过程，更是为理解背诵做准备。 三、设计思想 “ 板块式教学设计”是余映潮老师在深入语文课堂教学实践基础上所提出的。就是将一节课或一篇课文的教学内容及教学过程分为几个明显的而彼此之间又有密切关联的教学“模块”，即教学的过程呈“板块”状并列而又一步一步地逐层深入的教学设计思路。此课的指导思想主要就是“板块式”教学法。板块思路为四个步骤：诵读——品情——赏句——背诵。 四、教学目标 知识目标 1、比较豪放派和婉约派的不同风格 2、掌握鉴赏诗词的基本方法。 能力目标：1、理解“景中见情、缘情设景”的艺术特色。 2、掌握名句鉴赏的重要方法。 情感目标：培养纯正的文学趣味，感受纯真美好的爱情。 五、教学重点和难点 教学重点：1、反复诵读，体会情感。 2、品味鉴赏美段名句。 教学难点：理解缘情设景的艺术特色及虚实结合的写法 六、教学过程设计 （一）导入
《雨霖铃》教学设计 吴江中学钱斌芬 【教材解读】 《雨霖铃》是柳永婉约词的代表《雨霖铃》就是他离开京城时所写。意在倾吐深深的离愁也 抒发了对自己遭遇的感慨和受压抑的愤懑。《雨霖铃》为抒写离情别绪的千古名篇作者极尽回环、 顿挫、吞吐之能事将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻凄婉动人使人为之潸然 为之呜咽。 【教学目标】 1、把握送别诗常用意象的蕴涵。 2、把握虚实结合和情景交融的艺术手法。 3、通过品、读、析掌握品赏诗词的基本步骤和方法。 【教学重、难点】 重点：通过“意象解读”体会词人的内心情感把握虚实结合、情景交融的写作手法。 难点：把握诗歌意象的文化内涵，体验离别之情，陶冶审美情趣激发学生对我国传统文化的热爱 之情。 【教学课时】 一课时 【教学过程】 一、导入 1、上学期我们学习了苏轼的一首词，大家还能想得起来么？《念奴娇.赤壁怀古》 2、同学齐背。 3、苏轼历来被称为豪放词的代表人物，宋代俞文豹曾评论苏词风格为“关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。”（出示投影后，由一位学生读，然后老师讲解意思） 4、今天我们要学习的是北宋另外一位著名词人柳永的《雨霖铃》【板书】。 5、作者简介 【投影】柳永，字耆卿，初名三变。因排行第七，又称柳七。他是北宋第一个专力作词的词 人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大影响。 柳永的词的风格与苏轼不同，俞是这样评价柳永词的“只好十七八女子，执红牙板，歌杨柳 岸，晓风残月”。【出示投影后，由一位学生读，然后老师讲解意思】 6、后人将柳永的风格称之为“婉约派”，下面就让我们一起来感受一下体现他的词风的代表 作《雨霖铃》。《雨霖铃》是词牌。 二、初读，整体感知 过渡：下面先请同学生自由地朗读这首词。（要求学生“朗读”，要读出声音来） 1、让自由读。 2、请一位学生读，正音。（让学生点评，目的是引导学生懂得读的时候不但要读准字音，还要读 准节奏和语气语调，读出感情来）
柳永《雨霖铃》阅读答案及赏析 雨霖铃 柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 问题1．简析这首词逐层深入地描写离愁别恨的写作特色。 答：这首词是抒写离愁别恨的，为了表现离别之苦，作者不仅写出了男女双方的依依不舍的分手场面，而且把这个场面放在冷落的清秋时节，通过寒蝉凄切骤雨初歇的环境气氛加以渲染表现，突出了离别的难以忍受，这是第一层。在此基础上，作者又通过想象，设想离别后的情景：念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月让人感到，离别苦，离别后没有你的日子更苦，这是第二层。紧接着，作者又写到：此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说，意思是离别后没有你的日子中，良辰美景尤其痛苦。这是第三层。这首词就是这样逐层深入地描写离愁别恨得逞的。 问题2．简析这首词运用虚实结合的写法描写离愁别恨的写作特色。 答：实主要表现在上片开头的环境描写和中间的细节描写，词作主要通过这些描写了离别的环境，渲染了气氛，表现男女恋人的依依不舍。虚写有三个层次：第一层：念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔，想象前路的空旷迷茫，表现作者的孤独和迷惘；第二个层次，今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月，因情造景，设想酒醒之后的情景，表现作者离开恋人之后的痛苦；第三层，此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说，设想在离开恋人后的漫长时间中，碰到良辰美景之时的感受，表现作者，又拓展了情感的表现空间，使感情进一步深化，增强了感染力。 问题3．结合诗句，联系意象，简析这首词情景交融的写法。 答：为了抒发离别之苦，词人采用了借景抒情、情景交融的写法，选取寒蝉长亭骤雨都门兰舟烟波暮霭楚天杨柳晓风残月等一系列意象，把离愁别绪的感受，通过景物描写表现出来，使主观思想感情和客观形象和谐统一，意与境会，创造出完美的意境，具有很强的艺术感染力。 问题4．今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月这两句为什么会成为千古名句，它们好在哪里？ 答：今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月这两句是千古名句，它好在：第一，虚景实写，词人设想出次日酒醒时的时间、地点和特定环境氛围，渲染了悲凉凄冷的气氛，衬托出词人形单影只的古量孤零心境。第二，意象选择，词人选择杨柳晓风残月这三个意象，在古人心目中，都具有离别或相思的意味用以描绘凄清孤寂的秋景，景中有情，把词人请了的感情融化在景物描写之中，耐人寻味。 5、《雨霖铃》里描写了哪些离别情景？词的上片和下片所描写的景色有什么不同？整首词具有怎样的意境？ 参考答案： 《雨霖铃》描写了饯别时暗淡、低落的心情，船要出发时难分难舍的痛苦，设想中今宵酒醒后的凄凉、怅惘以及日后良辰好景不再的极度孤独、无聊。词的上片所描写的景色是离别时实际的环境的，下片则是对第二天清晨酒醒后所见到的景物的设想。整首词意境缠绵悱恻、凄凉清丽。
柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》教学设计 《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的作品。上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪;下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。 《雨霖铃·寒蝉凄切》教学设计 一、教学目标 1、知识与能力：领会宋词婉约派的艺术特点;把握词的意境，感受词中浓浓的别情;掌握虚实结合、情景交融、白描的手法。 2、过程与方法：通过理解文句，分析意境，提高学生鉴赏词的能力。 3、情感态度价值观：体会作者的感情，带领学生用真挚的感情品读作品，培养兴趣和素养。 二、教学重点： 学习名句鉴赏的方法，感受词中浓浓的别情。 三、教学难点： 掌握虚实结合、情景交融、白描的手法。 四、教学方法： 诵读法、情境法、研讨法 五、教具准备： PPT课件 flash朗读 六、课时安排： 1课时 七、教学过程 (一)导语 (先看《送别》歌曲视频，情境导入) “人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，”生活总是充满了别离的苦痛，当我们轻轻叩开古典的门扉，不经意间，那一个个泪眼婆娑的丽姿、一个个凄婉缠绵的动人、一缕缕剪不断理还乱的离愁，就会从平平仄仄里飘出，打湿我们的双眼。现在我们就走进柳永的《雨霖铃》，一起感受离别诗词的万种风情。
(二)资料助读(幻灯片1-5) 1、关于柳永(约987——1053) 1)北宋词人。原名三变，字耆卿。福建崇安人。官至屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。他是北宋第一个专业词人，由于仕途上遭遇坎坷，失意无聊，往返于秦楼楚馆，流连坊曲，在乐工和歌妓们的支持下，这位精通音律的词人，创作了大量合于歌唱的新乐府(慢词)。柳永开创了婉约词派，对北宋词的发展有重要的贡献和影响。 2)柳永大约在公元1017年，宋真宗天禧元年时到京城赶考。以自己的才华他有充分的信心金榜题名，而且幻想着有一番大作为。谁知第一次考试没考上，他不在乎，轻轻一笑，填词道：“富贵岂由人，时会高志须酬。”等了5年，第二次开科又没有考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了那首著名的《鹤冲天》：“黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向?未遂风云便，争不恣狂荡?何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。”柳永这首牢骚歌不胫而走，传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。柳永在京城又挨了三年，参加了下一次考试，这次好不容易通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名? ”又把他给勾掉了。于是，柳永半是解嘲、半是哀怨，遂自称“奉旨填词柳三变”，留连坊曲。之后柳永流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。 最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，至景佑元年(1034年)54岁时方才考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。柳永终客死襄阳，家无余财，群伎合金葬之南门外。 2、关于柳词 从题材方面看，大体可分三类：写都市生活和风光;写妇女生活、愿望和男女间的恋情;写羁旅行役之苦。尤长于抒写羁旅行役之苦。柳词在艺术表现上自成风格，感情真挚、大胆，以白描见长，铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉。在当时流传很广，有“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的说法。柳永的《乐章集》有词近二百首，《雨霖铃》是柳永的代表作，为“宋金十大曲之一”。 3、关于本首雨霖铃 雨霖铃，也作雨淋铃。原为唐教坊曲名。相传唐玄宗入蜀，至斜口时，阴雨连日，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂制此曲。宋代人依旧声填词，遂为词牌。 这首词描写了作者要离开汴京(开封)去各地漂泊时和他心爱的人难舍难分的痛苦心情。