Oct.17,2009
陈敏
The Renaissance
Outline:
Ⅰ. Introduction
1.Description, a cultural movement spanned 14th to 17th century, spreading to the
rest of Europe
2. Significance,important in Europe history
3 .Introduce in terms of art, literature and architecture.
Ⅱ. Body
1.Art
A.features, highly realistic linear perspective
B.representatives, Giotta di Bondone, Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti
C.themes
2.literature
A.Italy, Dante, Petrach and Boccaccio("Renaissance three star")
B.Frence , Francois Rabelais and his Garantua et Pantagruel
C.Britain , Thomas Moore and William Shakespeare
D.Spanish, Miguel de Cervantes Saavedra and Galsiraso da la Vega.
3. Architecture
A. Style, gothic architecture began to wear off
B . Features, dome is a common feature
C. Representatives, Michelangelo Buonarroti, Leonardo Di Vinci, and Filippo
Brunelleschi
Ⅲ. Conclusion
A.Summary, great success in many fields, especially in cultural field
https://www.doczj.com/doc/4818182140.html,ments, left us with great spiritual heritage
Full Text:
The Renaissance was a cultural movement which spanned roughly the 14th to the 17th century, beginning in Florence in the Late Middle Ages and later spreading to the
rest of Europe. It was an important period in European history which brought a scientific and artistic revolution in European history. And it ended in the Europe dark Ages. It was believed to be the boundary of middle ages and modern society. Marxism historians believed that it is also the boundary of capitalist era and feudalism era. It will be introduced in this essay in terms of art, literature and architecture.
One of the distinguishing features of Renaissance art was its development of highly realistic linear perspective. Giotto di Bondone is credited with first treating a painting as a window into space, but it was not until the demonstrations of architect Filippo Brunelleschi and the later writings of Leon Battista Alberti that perspective was formalized as an artistic technique. The development of perspective was part of a wider trend towards realism in the arts. To that end, painters also developed other techniques, studying light, shadow and proportion. The Renaissance art showed joy in human beauty and life’s pleasures. Renaissance art is more lifelike than in the art of the Middle Ages. Renaissance artists pained a wide variety of themes. Religious altarpieces, fresco cycles, and small works for private devotion were very popular.
The Renaissance was advocated by a group of humanists who reflourished ancient Greek and Roman culture,creating secular literature.Italy is the birthplace of humanism. Dante, Petrach and Boccaccio ,the pioneers of the Renaissance, are known as the "Renaissance three star".Dante wrote many academic works and poetry, among which The Divine Comedy was the most famous. Petrach was known as "the father of humanism”. He was the first to call a revival of classical culture, with "humanist" against "theology". Boccaccio is the founder of short stories ."the decameron" was his masterpiece.In France,Francois Rabelais and his Garantua et Pantagruel was a representative of the Renaissance Democrats. Pierre de Ronsard and Joachim Dubell ay were two leaders of Pl’eiade. In Britain, the figures were Thomas Moore and William Shakespeare. Thomas Moore is a famous thinker, is also the humanism, the founder of utopian socialism. Shakespeare is the path of genius and poet. His work is complete in structure, rich in language and vivid in plots. It is the highest achievement
in the development of realism literature and has a far-reaching influence.In Spain, the most prominent figures were Miguel de Cervantes Saavedra and Galsiraso da la Vega. Cervantes Saavedra was a realistic writer, playwright and poet. He created lots of poetry, drama and fiction. The long novel "Don Quixote" had significant impact to the development of European literature.
At the end of the fourteenth century, the impressiveness of gothic architecture began to wear off. The architects of the time changed their architecture to fit the era. They revived many of the ideas from classical architecture. They did, however, use materials not associated with Greek and Roman architecture such as brick, and the color red became common. A common feature of renaissance architecture was the dome. Almost all renaissance cathedrals had domes. Many domes had paintings or decorations on the ceilings. The two most famous Renaissance architects were Filippo Brunelleschi and leon Battista Alberti. Brunelleschi was known for his development of linear perspective in painting and drawing and the design of his dome for the cathedral in Florence with its conical structure.
The Renaissance has a profoundly significance in European history. It is successful in many fields and have left us with great spiritual heritage. It involves literature, thoughts, natural science and obtains brilliant achievement. It have attacked the cultural system to establish a new culture and social system. It have created splendid culture as well as liberated people’s thought. Later the Enlightenment set the Renaissance as their example. Also the science development, later geographical discovery and national birth are originated from the Renaissance. In a word,the Renaissance is a sparkling and splendid cultural movement .
中世纪艺术与文艺复兴艺术的关系 刘亚-制造学院-0843021095 中世纪就是指从公元476年西罗马灭亡到大约1450年意大利文艺复兴为止，前后大约一千年的时间。在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。但是，中世纪艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化和文艺复兴的发展奠定了基础。基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲却确立时，也带来了东方的一些文化特征。同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上，而且有一个漫长的融合改造的过程。 中世纪的根本特点是基督教占统治地位。正是这个特点，决定了欧洲中世纪艺术的根本特点：艺术的主题是神。在中世纪的人们看来，神与人是对立的：神是永恒的，人是暂时的；神是全能的，人是软弱的；神是智慧的，人是愚蠢的；神是至善的，人是有罪的。所以，艺术应当表现神，歌颂神。 基督教中的上帝是最完美、最神圣的存在，人们愿把最好的献给上帝。于是，作为神灵的居所——教堂，人们不遗余力的将其修缮为当时最完美、最神圣的建筑。中世纪建造的许多大教堂就堪称是建筑艺术史上的奇葩。中世纪哥特式艺术的特点是：高高的尖顶直指蓝天直指苍穹，它把你的视线一直向上引导，那上面是神居住的地方！哥特式教堂把你带入了人间的天堂，它的内部是富丽堂皇的玻璃镶嵌幕墙，是金碧辉煌的圣殿，你仿佛步入了天堂，它表现了浓浓的宗教情感。 与哥特建筑一起而生的是优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依据光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。 哥特式艺术接近生活和写实，遍布欧洲，因此也称国际哥特式。晚期的哥特式艺术已明显孕育着文艺复兴的到来。由于文艺复兴写实艺术观的影响，中世纪美术曾在很长时期内没有得到人们的充分认识，甚至被称为“黑暗时期”而加以否定。中世纪的艺术是黑暗的吗？不，不是这样的。艺术的发展，很像自然界花朵的开放。春天，迎春开放；夏天，荷花开放；秋天，菊花开放；冬天，梅花开放。各个时期都有它自己在艺术发展史上灿烂夺目的一面。史前艺术有神秘精美的岩画；古希腊有名垂千古的雕塑；而中世纪有辉煌无比的教堂。中世纪的教堂是前无古人、后无来者的、不朽的、辉煌的艺术作品。让我们重温法国文豪雨果对巴黎圣母院的赞扬。他说：“毫无疑问，巴黎圣母院至今仍然是雄伟壮丽的建筑”，“每块石头上都可以看到在天才艺术家熏陶下，那些训练有素的工匠迸发出来的百般奇思妙想”。中世纪的教堂就像希腊艺术一样，它的艺术魅力是永恒的，是后人无法企及的。不要认为，某种艺术作品是光明的，它应当存在；另一些艺术作品是黑暗的，它不应当存在。凡是存在的，都是合理的；凡是合理的，都是存在的。何况，伟大的文艺复兴艺术恰恰孕育在这中世纪的母腹中。
欧洲中世纪的绘画艺术特点： 中世纪基督教美术主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，成为宣传教义的“石头圣经”。基督教美术还作为装饰美的表现，它不仅是为了满足视觉的审美,更重要的是为了显示出教堂内部空间的神秘化，使信徒们宛如身临一种超现实的天国之中。实际上基督教美术只是宗教教义的图解，所以面对文盲的广大信徒必须是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，这就形成了中世纪美术的独特风格，成为超现实的精神形象符号，充满非自然的神性而无人性。中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。 中世纪美术属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。 中世纪的绘画，人物形象呆滞、画面中充满了神学思想，缺乏真实的科学性和人类本身的自然性。 欧洲文艺复兴时期的绘画艺术特点: 人物形象生动、自然，并富有科学的理性。是真正的自然与人的融和。 强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。 新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想， 产生最为广泛和强烈的反应。文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风 格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。 在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学和实际考察的表现技法， 如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格 和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。 在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法 则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面， 文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。
2015年10月 13．下列属于伊拉斯谟斯撰写的教育专著是A．《爱弥儿》B．《幼儿教育论》C．《儿童教育论》D．《母育学校》2015.04 13.下列属于维吉乌斯撰写的教育专著是【】 A.《爱弥儿》 B.《幼儿教育论》 C.《儿童教育论》 D.《母育学校》 正确答案：C（1分） 24.巴乌利美保育所 由巴乌利美侯爵夫人于1802年设立，是一个救济贫民，帮助参与劳动的母亲抚育孩子的场所。（2分）这是一个季节性的托儿所，招收对象是1-4岁半的农村孩子。时间从上午6点到晚上8点。保育方式是让孩子们每天在游戏中度过，重点保护孩子们的健康，教育只是处于附带和从属地位。（2分）巴乌利美保育所是德国历史上最早的幼儿保育和教育设施。（1分） 32.试评述夸美纽斯的学前教育思想。 （1）论儿童的本质；（2分）
（2）论教育适应自然的原则；（2分） （3）论学前教育： ①论学前儿童的健康教育；（1分） ②论学前儿童的智育和德育；（2分） ③论学前儿童的教育方法：重视感官的作用、游戏、直观性教学原则、以身作则等；（1分） ④论幼儿入学前的准备工作。（1分） 评价：建立在一定的科学基础上，为近代西方学前教育理论的发展奠定了一定的基础，标志着西方学前教育研究从神学化向人本化的方向转变；（2分）但不足之处是带有时代和阶级的局限性，如带有性和没有注意到普通劳动者子女的教育问题。 2014年10月 15.西欧中世纪的儿童观是【】 A.性善论、生成论 B.性善论、预成论 C.性恶论、预成论 D.性恶论、生成论 正确答案：C（1分） 17.在西方教育史上，第一个提出并论述“教育性教学”的教育家是【】 A.卢梭 B.夸美纽斯
意?利?艺复兴时期美术 开端（C13～C14）尼古拉??萨诺（Nicola Pisano，约1220～1284），雕塑家?萨?教堂的布道坛浮雕《基督降?》、《博?来拜》、《基督受难》等奇马布埃（Cimabua，约1240～1300），画家壁画为主；祭坛画《圣母?》 杜乔（Duccio di Buoninsegna，约1250～1318），锡耶纳画派创始?多页式双?祭坛画_《光荣圣母》（1308～1311） 乔托（Giotto，约1266～1337），佛罗伦萨画派创始?确?现实主义原则。壁画《逃亡埃及》、《哀悼基督》（1305） 早期（15世纪）布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi，1377～1446），建筑师建筑佛罗伦萨?教堂 基布尔提（Lorenzo Ghiberti，约1378～1455）雕塑家佛罗伦萨洗礼堂第?（1424）、三（1452）道门 多纳太罗（Donatello，1386～1466），雕塑家 装饰浮雕《希律王的宴会》（1425）；雕塑《加塔梅拉塔骑马像》（1450，帕都亚圣安东尼教堂正 门） 僧侣画家佛拉?安基利科（Fra Angelico，1395～1455），佛罗伦萨画派善于?细腻恬静的笔调，轻快透明的?彩表现?物和环境 巴奥洛?乌切洛（Paolo Uccello，1397～1475），佛罗伦萨画派透视学创始?之?，被认为运?透视学作画典范《圣保罗之战》 马萨乔（Masaccio，1401～1428），佛罗伦萨画派佛罗伦萨卡尔?内教堂布兰卡奇礼拜室壁画《出乐园》（1428）、《纳税钱》（1428） 僧侣画家菲?浦?利?（Fra Filippo Lippi，1406～1469），佛罗伦萨画派善于刻画?物肖像和?活细节 弗朗切斯卡（Piero Della Francesca，约1410～1492），翁布?亚画派早期祭坛圣像《基督受洗》、《?巴?王会见所罗门王》、《乌尔?诺?公及其妻肖像》；晚年论 ?《论绘画透视》、《论正确的形体》； 卡斯坦诺（Andreadel Castagno，1419～1457），佛罗伦萨画派《最后的晚餐》 贝纳佐?哥佐利（Benozzo Cozzoli，1420～1497），佛罗伦萨画派装饰性?法表现戏剧场? 安东尼奥?波拉约奥洛（Antonio Pollaiuolo，约1431～1498），佛罗伦萨画派 曼坦尼亚（Andrea Mantegna，1431～1506），帕都亚画派运??上?下的透视缩减法《圣雅各前往受刑的?列》、《哀悼基督》 委罗基奥（Andrea Verrocchio，1435～1488），佛罗伦萨画派 桑德罗?波提切利（Sandro Botticelli，1444～1510），佛罗伦萨画派《维纳斯的诞?》（约1482）、《春》（1478）、《诽谤》、《耶稣诞?》、《受胎告知》 基尔兰达约（Domenico Glrirlandaio，1449～1494），佛罗伦萨画派 佩鲁吉诺（Pietro Perugino，1450～1523），翁布?亚画派 盛期 （C15末～C16中叶）乔万尼?贝利尼（Giovanni Bellini，约1431～1516），威尼斯画派创始?《有?树的圣母》、《神的欢宴》、《湖的圣母》 达?芬奇（Leonardo da Vinci，1452～1519）《基督受洗》、《天使领报》、《岩间圣母》（1483～1493）、圣玛利亚修道院?堂《最后的晚 餐》、《蒙娜丽莎》（1503～1506）、《丽达》、《圣安娜》 ?开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，1475～1564），雕刻家、画家 西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》（1508～1512）、《偷吃禁果》、《洪?》、西斯廷礼拜堂祭坛画 《最后的审判》（1534～1541）；《?卫》（1501～1504）?艺复兴时代英雄象征、《摩西》、美 第奇?礼拜堂-《晨》《暮》《昼》《夜》；朱诺?世陵墓 乔尔乔涅（Giorgione，约1476～1510），威尼斯画派《三个哲学家》、《?园合奏》（约1510）、《沉睡的维纳斯》 提?（Titian，约1480～1576），威尼斯画派 《天上与?间的爱》、《乌尔?诺的维纳斯》（1538）、肖像画《戴?套的男?》《保罗三世》、 《丹娜伊》、《哀悼基督》 拉斐尔（Raphael，1483～1520），画家梵蒂冈宫壁画《雅典学园》（1509～1511）《巴尔纳斯?》《圣典辩论》、《西斯庭圣母》 委罗内塞（Paolo Veronese，1528～1588），威尼斯画派《利末的家宴》、《格利??的宴会》、《加纳的婚宴》 丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518～1594），威尼斯画派《圣马可的奇迹》、《发现圣马可?体》、《银河的起源》 柯罗乔（Antonio Correggio，1494～1534），威尼斯画派《圣夜》、《丽达与天鹅》 J?da?蓬托尔莫（Jacopa da Pontormo，1494～1557），佛罗伦萨画派《约瑟在埃及》（约1515）、佛罗伦萨圣费利西塔教堂壁画《基督下?字架》1526～1528）F?罗索（Rosso，1495～1540），早期样式主义画家《摩西与杰特罗的??》（约1523） I1?布龙齐诺（I1.Bronzino，1503～1572），宫廷画师《维纳斯、丘?特与时间之神》（1540～1545） 帕尔?贾尼诺（Parmigianino，1503～1540），样式主义画家《长颈圣母》（约1535）、《凸镜中的?画像》（1542） F?萨尔维亚蒂（F.Salviati，1510～1563），样式主义画家 罗马萨切蒂宫壁画《拔?巴》（约1535）、罗马圣萨尔维托教堂壁画《加纳的婚礼》（1552～ 1553） G??萨?（G.Vasari，1511～1574），样式主义画家《?艺术家传》美术史料、设计佛罗伦萨乌菲齐宫（现乌菲齐博物馆） B?切利尼（B.Cellini，1500～1571），样式主义雕塑家青铜雕塑《帕尔修斯》（1539～1542），黄?盐盒（1543） 乔万尼?达?波洛尼亚（Giovanni da Bologna，1529～1608），样式主义雕塑家佛罗伦萨喷泉装饰雕塑《墨丘利》（1567） 朱利奥?罗马诺（Giulio Romano，1492～1546），样式主义建筑师设计建造曼图亚公爵宫和泰宫（茶宫）（1525～1535） T?祖卡?（T.Zuccari，约1543～1609），样式主义建筑师兼画家罗马祖卡?宫（1592） F?祖卡?（F.Zuccari，约1535～1612），样式主义建筑师兼画家
中世纪与文艺复兴 中世纪（Middle Ages）（约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），由西罗马帝国灭亡(公元476年)数百年后，在世界范围内，封建制度占统治地位的时期,直到文艺复兴时期(公元1453年)之后，资本主义抬头的时期为止。“中世纪”一词是从15世纪后期的人文主义者开始使用的。这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。 人文主义（humanism）是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。 人文主义是文艺复兴核心思想，是新兴资产阶级反封建的社会思潮，也是资产阶级人道主义的最初形式。它肯定人性和人的价值，要求享受人世的欢乐，要求人的个性解放和自由平等，推崇人的感性经验和理性思维。而作为历史概念的人文主义，则指在欧洲历史和哲学史中主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义。 文艺复兴的人文主义文学的主要成就有哪些? 意大利：但丁的《神曲》，彼特拉克的十四行诗，薄伽丘的《十日谈》；西欧诸国：伊拉斯谟《愚颂》（尼德兰），乔叟的《坎特伯雷故事集》（英国），莎士比亚（英国），拉伯雷的《巨人传》（法国），塞万提斯的《堂吉诃德》（西班牙）。 性质：是一场资产阶级文化运动。核心：人文主义精神产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。 本质：本质是以人文主义冲击宗教神权的束缚，解放人们的思想。实际上，文艺复兴时期的思想家们不是完全提倡复古，而是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。 产生于意大利的原因：①资本主义萌芽的产生，资产阶级希望冲破教会神学的束缚②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍③14-16世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。 意大利与其代表人物 意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。佛罗伦萨著名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。著名的文艺复兴三杰拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇全部诞生在意大利。 代表人物：诗人：但丁、彼特拉克；哲学家：伊拉斯谟、马基雅维利；作家：薄伽丘、马基雅维利; 画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香；雕刻家：米开朗基罗；建筑师：伯鲁涅列斯基；音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。
论中世纪艺术与文艺复兴时期艺术的区别 F0802008 5080209228 段钟弟 一、中世纪艺术简介 中世纪美术指5～17世纪的基督教美术。它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马美术和哥特式美术等。受基督教禁欲 主义与来世思想的影响，这种美术排斥古希腊罗马美术传统，而采用夸张、变形等手法，极力强调表现所谓的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真 实性。但由于地域及社会性质等的差异，也形成不同的美术风格。如位于东方的 拜占庭美术，和西欧其他诸国基督教美术。 中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充 分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一 起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插 图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。 二、文艺复兴时期艺术简介 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术的革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕。 文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日 期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的 时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。 由于西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当成绝对的权威，什么文学、什 么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，使得中世纪艺术发展变得死气沉沉。而一些追求以人为本的艺术家为了打破这种禁锢，从而引发了一场意义重大的变革，即是文艺复兴。而这一时期的美术作品，精彩纷呈，由于摆脱了中世纪的限定和约束，使得其充分展示了人性。代表人物有达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。 三、两个时期具体作品分析和比较 中世纪艺术 1) 哥特式建筑代表有法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂 等。哥特式建筑的主要特点是高大、宽敞和明亮, 充分体现当时的宗教精神, 哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面 正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾，暗示三位一体。 2) 罗马式建筑代表有法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂； 罗马式教堂有明显的拉丁十字平面，外形上最显著的特点是高墙塔楼。教堂 的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一座或多座塔楼。 3) 罗马式雕刻主要遗迹有奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣 彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》等。罗马式 雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。
由中世纪过渡到文艺复兴 中世纪，在西方又叫做封建时期，又被称作“黑暗时期”。但，“黑暗时期”又分为两个阶段：一，是日耳曼人民占领罗马以后，也就是公元五百年左右；二，是从公元五百年左右到公元八、九世纪在拜占庭帝国发生的破坏基督教会、圣象运动的那段时期。在如此动荡的中世纪，在战争中依然孕育了之后席卷整个欧洲的文明——文艺复兴。 一、在中世纪的积累 在教科书上，文艺复兴发生在十四五世纪。但是我们要意识到，光明不会在中世纪黑暗已结束后突然出现，它必定会有一个积累的过程，那便是在中世纪开始积累的。在中世纪，神学在讨论上帝的个数时，吸收了希腊哲学与世俗的东西。一些教父与神职人员感到，除了研究上帝是否存在，还有很多社会上世俗的事情并未理清。于是，从英国开始，在讲授神学时，便加进世俗知识，即“经验主义”，“唯物论”——人的经验不仅是神的经验。在中世纪后期，基督教的修道院都有研究经文，整理神籍包括“旧约”的人。此后，便发展为独立的学校，为文艺复兴创造了一个个摇篮。而且，在中世纪的鼎盛时期，至少有两次小规模的复兴：第一次，是奥托大帝，罗马教皇封他为皇帝，建立了日耳曼神圣罗马帝国。在这个时期普及拉丁文，用拉丁文整理古籍，这叫做一次小的“复兴”。第二次，是在十二世纪，这次复兴是在封建制度发展鼎盛时，因此，在文学、艺术、哲学等等各个方面都有涉及，因此又叫做“十二世纪的复兴”。【1】 二、在文艺复兴时期的但丁 “正是有这些小规模的文艺复兴或者是叫做枝节的文艺复兴才有可能出现十三四世纪的但丁”陈乐民在《欧洲文明十五讲》中这么描述。【2】在十三四世纪的意大利诗人是一位一只脚踩在中世纪，一只脚迈向近代的诗人。可以说，他是文艺复兴爆发的开端。恩格斯说他是欧洲中世纪的最后一位诗人，是近代的第一位诗人。对于但丁的作品，最令人震撼的是《神曲》——“地狱”、“炼狱”、“天堂”。在书中，古罗马诗人维吉尔带领他进入了地狱之门，看到了各种罪人在地狱里煎熬的惨痛情况，然后进入炼狱，最后，他理想的情人把他带进“天堂”。但丁，他已经感觉到了基督教发展到他所在的时代，在这个世界不能再继续下去了。所以，他的矛盾就是在期望与绝望之间斗争。所以说，但丁代表着一个时代，一个时代的期望。 所以，中世纪不仅仅只有黑暗，黑暗中孕育着光明，暗到极致，光明便到来。历史是连续的，是交错融合的整体，只是后人强行分离成一个个时期。研究历史的发展，从细致到宏观，从局部到宏观，发现历史的连续性，隐藏性。发掘历史，在历史中没有绝对的黑暗与光明。 【注释】1.《欧洲文明十五讲》，陈乐民，北京大学出版社，P71 2。《欧洲文明十五讲》，P72 高二（13）班刘可欣
欧洲文艺复兴时期绘画作品 欣赏 “文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。在这一变革中，出现了不少伟大的人物，最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。 达.芬奇 莱奥纳多·达·芬奇于达芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。 意大利]达·芬奇（Da Vinci，Leonardo 1452-1519）是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达.芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 其他作品有：《丽达与鹅》《贝阿特丽切.德.埃斯泰肖像》《抱银鼠的女子》《持花圣母》《基督受洗图》《利塔圣母》《圣母、圣婴和圣安妮》等 达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥学艺,委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的方法从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。这是决定他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究科学与哲学问题。他曾一个人亲自解剖了三十多具尸体，具有丰富的解剖知识。
《文艺复兴时期绘画欣赏》教案 一、课题：文艺复兴时期的绘画欣赏 二、教材：南阳师范学院公共艺术教研室美术欣赏资料，第三章外国绘画作品欣 赏，第一节文艺复兴时期的绘画 三、教学对象：高二学生 四、课时：1课时 五、教学目标：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的 欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心里、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定： 1、认知目标：认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。了解其在西方绘画中的重要地位，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。 2、能力目标：培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。 3、情感目标：使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重要贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、专研的精神。感受文艺复兴时期绘画的形式美感。 六、教学重点：通过对达芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。 七、教学难点：如何培养学生的欣赏能力。 八、教学准备：课件，学生课前收集资料（文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等），有助于他们更好的欣赏作品。 九、教学过程： （一）导入新课：播放视频，课前渲染，提问导入。 同学们，现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。打开课件，播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。 问：同学们，你们熟悉这些作品吗？它们是什么时期的？刚刚听到的是一首哪个国家的什么歌曲?（有《蒙娜丽莎》《春》等；文艺复兴时期；意大利-帕瓦罗蒂-《我的太阳》） 刚才我们随着美妙的歌声，欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品，我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利，而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名，揭开序幕的，是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响，现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品，去感受这些作品的思想内核。 在欣赏之前，请问：欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些？（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。）（二）讲授新课：
意大利文艺复兴时期的绘画艺术鉴赏 意大利是人文注意文学的发源地，但丁、皮特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也被成为“文坛三杰”。另外吗，14~16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术趋于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”，他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 文艺复兴的艺术有一个显着的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感官,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。 文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任, 同时着重探讨建筑美感的理性法则。 论成就和影响，以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出。它独树一帜，自成体系。它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。这时期一般是指15、16世纪。在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可上溯到14世纪。这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大的思想解放运动，因而被称作“文艺复兴” 时期。这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。正如恩格斯指出的：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。” 由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高. 波提切利的蛋彩画《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷飞飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临。 达芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。全画的构图也很完美。门徒们三人一组，有联系又有区别。在画面空间与背景的处理上，透视法应用得非常熟练。从而使它与达·芬奇的另一名作《蒙娜丽莎》成为举世闻名的不朽之作。 文艺复兴时期的绘画- 拉斐尔
中世纪与文艺复兴时期美术的差别 姓名：高翔学号：B120301041 欧洲中世纪的绘画艺术特点： 中世纪基督教美术主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，成为宣传教义的“石头圣经”。 基督教美术还作为装饰美的表现，它不仅是为了满足视觉的审美,更重要的是为了显示出教堂内部空间的神秘化，使信徒们宛如身临一种超现实的天国之中。实际上基督教美术只是宗教教义的图解，所以面对文盲的广大信徒必须是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，这就形成了中世纪美术的独特风格，成为超现实的精神形象符号，充满非自然的神性而无人性。 中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。 它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。 中世纪美术属于基督教美术。 作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。 中世纪的绘画，人物形象呆滞、画面中充满了神学思想，缺乏真实的科学性和人类本身的自然性。 欧洲文艺复兴时期的绘画艺术特点: 人物形象生动、自然，并富有科学的理性。是真正的自然与人的融和。 强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和强烈的反应。
文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。 在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。 在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。 在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。 在绘画题材方面，人文主义者们从对古希腊、罗马的雕像探索中，寻找“人是万物的尺度”的真谛，所以画家们张开眼睛看人和张开眼睛看世界，即艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画。 在人物形象方面，耶稣、圣母、圣经中故事人物形象，圣徒形象取材来源于生活，赋予生活气息。比如文艺复兴早期安吉列科的油画《圣母圣子》中，圣母玛利亚的眼神第一次用上了人的因素，同时在衣服上也第一次用上了立体感。同样米开朗琪罗的《耶稣下十字架》第一次将耶稣的躯体画成有柔软度的，因为作者觉得耶稣是神不是人，灵魂上天后，他的尸体就应该是软的，生动表现了耶稣走下十字架回归人间的场景。 在神话人物方面，古代哲学家苏格拉底的美学思想认为：艺术中的人体美必须是精神与肉体都美的,而应以精神为主导。自1530年起，威尼斯画派以古希腊罗马神话中的形象,创作了一系列裸体女人的作品。在表现人体美方面,威尼斯画派也和佛罗伦萨的画家们一样,敢于冲破长期桎梏人们的观念的牢笼,把古希腊的美学观加以复兴,并融合在人文主义的美学理想中。这对中世纪禁欲主义无意识中挑战。 与此同时艺术家地位提高，艺术家不仅是艺术的创作者，同时也是科学家，他们对古希腊、罗马雕塑的研究以及人体解剖学的进步产生了深远的影响。社会创作主题由教徒变为专业绘画的工匠，而艺术史成为了记录艺术家及其艺术创造的历史。由此艺术流派出现。 在文艺复兴中绘画作为学科而独立，绘画不再依附于建筑，而是与雕塑、建筑一同独立的发展一门新兴学科。
中世纪与文艺复兴时期对美学的追求 公元前6～前5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕刻等，都达到了高度的繁荣，同时又推动了自由辩论和对于知识的重视,与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。它支配了以后西方美学思想的发展。 最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。公元前6世纪的毕达哥拉学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。美，就是从和谐中产生的。例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐，整个宇宙是一曲和谐的音乐。他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。 赫拉克利特继承了毕达哥拉关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由“联合同类的东西”造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社
会的效用。苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的对人无用的时候就是丑的。 柏拉图和亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系,从而成为以后西方美学思想的奠基者。柏拉图在《国家篇》、《会饮篇》、《伊安篇》、《大希庇阿斯篇》、《法篇》等对话中，把美学思想融贯在哲学思想中广泛地探讨了美与艺术的问题。他认为，世界的根本是“理念”，现实世界是从理念世界派生出来的，事物的美也是从美的理念派生出来的，美的理念是“美本身”。现实事物之所以美，是由于分享了“美本身”。他离开美的事物，认为另外还有一个高高在上的美的理念存在，这是唯心主义的。但是，他把美学研究从现象引向美的本质，从个别事物的美引向美的普遍规律，则是一个历史的贡献。西方美学史关于美的本质问题的争论，是从柏拉图开始的。柏拉图比较系统地提出了“艺术是模仿”的理论。他认为现实世界是理念世界的模仿，而艺术又是现实世界的模仿，因此，艺术是“模仿的模仿”，是“影子的影子”。从而否定了艺术能够认识真理的价值和意义。他认为诗往往挑动感情，败坏人性，亵渎神圣，因而要把诗人从他的“理想国”中赶出去。不过，他并不完全否定艺术。在《国家篇》中，他曾把音乐等当成是培养儿童心灵美的重要手段。在《法篇》中，他认为经过“立法者”审定后的艺术，仍然应当欢迎。他极力赞扬美的理念，用灵魂回忆说的观点，说明见到了现世的形体美，因而回忆起生前见过的理念美产生了狂热的爱情和追求。对于文艺创作他提出了有名的神灵凭附的迷狂说。对于比例、尺度等
课题：文艺复兴三巨匠的绘画 课业类型：欣赏课 课时安排：1课时 教学目的： 1、通过对三巨匠绘画作品的欣赏，使学生了解文艺复兴三巨匠的绘画风格和造型特点，进而掌握这一时期审美观点的变迁。 2、使学生能够了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、钻研的精神。 3、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。 教学重点： 1、了解文艺复兴三巨匠在相同的人文思想旗帜下不同的绘画风格特点。 2、学习艺术家们勤奋、刻苦的精神 教学难点：三巨匠作品中宣扬的人文精神的解读 观察，讲述，提问，讨论 教学过程： 一、提问导入： 1、欧洲文艺复兴它发生在什么时候、什么地点？ 2、它复兴的是什么时期的文化？ 二、出示新课题《文艺复兴时期的绘画》，学生分组讲评名画，课代表记录分数 1、显示达芬奇的代表作《蒙娜·丽莎》图片。 提示学生从画中人物的外貌特征、精神气质去分析。 (从她的脸上，透过那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的双目，流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素地将一丝不易察觉的，充满着人性情感的内心活动透益出来。透过柔润而丰满的肌肤、精湛而准确的结构、自然而生动的姿态，感到一种富有青春生命力的血液在流动，这是活鲜而富有灵性的生命体。体现出人本身的价值和自然美感，宏扬了人文主义精神。) （文艺复兴时期的绘画有两个主要的特点，首先是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂；其次是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象。）
3、显示《最后的晚餐》学生分析讲评 4、显示波提切利的《春》学生分析讲评 5、显示提香的《天上的爱和人间的爱》学生分析讲评 6、显示拉斐尔的著名代表作《雅典学院》学生分析讲评 7、显示拉斐尔的《西斯庭圣母》学生分析讲评 8、显示米开朗琪罗的《创世纪》书上没有此内容，教师简介 三、学生抢答，答正确的组加一分 课后思考 四、课堂小结，布置下一堂课内容
学校：湖南大学 学院：土木工程学院 专业：工程管理1001班姓名：左延钰 学号：20100140131
对欧洲中世纪时期的认识 在大一的下学期，我怀着好奇与激动的心情上了谌老师的欧洲文明史论选修课。从这门选修课中，我学到了很多关于欧洲的知识，这些都丰富了我的知识，让我不仅仅只局限于中国的历史发展历程，而是将目光放向全世界，开阔了自己的视野。 欧洲文化略分五个时期。古典时期主要是古希腊文明及古罗马文明。奉行的是异教徒的信仰和实。异教徒指非基督教徒，非犹太教徒，非伊斯兰教徒。理念上鲜有束缚，实践中享受人生，个性突出，热情奔放，创造力旺盛，风格多姿多彩。中世纪时期，主要是罗马天主教的教会文化，强调人的原罪，人性受到压抑，文化上是一泓死水。这一时期的主流是对古典时期的反动。 在这几个时期中我对中世纪时期非常感兴趣，也想更深地去学习和探讨关于“中世纪时期”的知识。 以下是我通过上选修课和查资料，获得的关于欧洲中世纪时期的知识 首先是我对中世纪年份和来历的初步认识。 中世纪（约公元395年—公元1500年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），由西罗马帝国灭亡开始计算，直到文艺复兴之后，极权主义抬头的时期为止。“中世纪”一词是从15世纪后期的人文主义者开始使用的。这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。 中世纪史也叫中古史，指的是476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史。封建制度的形成、发展和解体是这一时期欧洲历史的主线。但是世界各国封建社会的发展是不平衡的，当西欧在5世纪刚刚进入封建社会的时候，中国已经走完了约1000年封建社会的历程。 这里也有另外一种观点认为：一直到公元9世纪，绝大多数的近古学者都按照圣奥古斯丁的观点，认为人类是处于历史的第六个阶段也是最后一个阶段，即《圣经》在“启示录”里预言的“末日”，故而有黑暗之意；一个被历史学家普遍接受的说法是，“中世纪黑暗时代”这个词，是由十四世纪意大利文艺复兴人文主义学者彼特拉克所发明的。他周游欧洲重新发掘和出版经典的拉丁和希腊著作，志在重新恢复源本罗马古典的拉丁语言，艺术和文化，对自公元四一零年罗马沦陷以来的变化与所发生的，认为不值得研究。人文主义者看历史并不按奥古斯丁的宗教术语，而是按社会（学）的术语，
The Differences Between the Middle Ages and the Ranaisance on Education Most pepople regard the Middle Ages as a dark period. Because people in that time did everything for God who was the center of people’s life. They had to obey the religious priciples so that they could go to Heaven after they died. As Church standed for God, it con troled people’s mind and taught them to believe in God completely. As the government didn’t care about education,so the churches played the role of primary and middle schools.The priests taught children to read and write,but their major purpose was to teach children to believe in God.So the most important textbook was Bible and teaching method was simple which corporal publishment is allowed. Beacause people thought they had sin. Retrain and publishment were the major characters of the education of the Middle Ages. However, there were still two kinds of secular education: palace schools and knight schools. Palace schools were established for aristocracy. They learned seven arts: grammar rhetoric, dialectical, count, geometry, astronomical, music and religion. Knight education was a special family education. Kninghts learned“seven skills(riding, swimming, throw spears, art, fencing, hunting, recite poems and chess-playing )”to serve their host and noble lady better. When they were 21 years old, they could get knight title officially through the awarding ceremony. In the 12th century ,with the development of economy and establishment of Feudal system, the Middle Ages universities occured. That was an beginning of Ranaisance education. For example, Gazalai Univesity established in south Itality in 1137. Except