1、音乐欣赏应具备以下几方面的知识：①作者和作品的时代背景②民族特征 作者的创作个性④音乐的表现体系⑤曲式和体裁
2、音乐语言包括：旋律、节拍、节奏、速度、力度、音区、音色、和声、复调
3、
一、西洋乐器的分组
1、弦乐组（小提琴、大提琴等）
弓弦乐器组：弓弦乐器，就是用弓摩擦弦而发音的乐器的总称。在管弦乐队中弓弦乐器有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种。
（1）小提琴：这是一种声音优美，表现动人的弓弦乐器。在近代音乐演奏中，占有非常重要的地位，它不仅是一个非常理想的独奏乐器，又是一个在乐队合奏中起着主导地位的乐器。
(2)中提琴:中提琴是管弦乐队中的一种中音弦乐器，形状构造与小提琴相同，琴身大出小提琴的七分之一。
(3)大提琴:大提琴是管弦乐队中第三号乐器，是一种下中音弦乐器。形状、构造与小提琴、中提琴相同，琴身比中提琴长一倍，下端有一根支柱。
(4)低音提琴:低音提琴亦称“倍大提琴”，是弓弦乐器中最大、音域最低的乐器，据了解是古代的最低音维奥尔演变而成。1670年左右的托蒂尼为低音提琴的最早制造者，但也有人说实际上更早时间就有了。而最初用于正规乐队，是在格鲁克的作品中发现的。
2、木管乐器组（长笛、单簧管、双簧管等）
木管乐器组:在管弦乐队中，木管乐器通常指的是：长笛、双簧管、单簧管、大管。这些乐器大多是用木料制作的，就其外形而言，可分为圆柱形和圆锥形两种。就其发音特点而言，可分为气鸣、单簧、双簧三类。
(1)长笛:现代长笛的许多方面应归功于特奥巴尔德?鲍姆，他使长笛有可能按照声学上的准确位置钻指孔，同时他对长笛的音色和音键机械装置进行改良，使得长笛的音色和表现能力大大丰富。
(2)短笛:短笛在木管组乐器中是最高音的吹奏乐器，是长笛的变形乐器，但不像长笛那样经常被使用。
(3)双簧管:这是使用两件簧片的互振而产生音波的木管。
(4)单簧管:单簧管体长两英尺，早些时候它是一种用竹管制成的沙鲁摩，中世纪时由希腊、波斯传入欧洲，但在海顿、莫扎特时代这种乐器尚未广泛使用。(5)大管:又称巴松。这是一种低音双簧木管乐器，早在1540年左右由意大利人阿尔方尼奥发明。整个乐器长四英尺，哨嘴装置在一弯曲长铜管（S管）上并挂在脖子上，整个乐器放于胸前演奏。
3、铜管乐器组（大号、小号、圆号等）
铜管乐器组:铜管乐器是由金属材料制成的管状吹奏乐器，其中包括：圆号、小号、长号，大号。根据其发音体构造可分为无键的和有键的两种。
（1）圆号:圆号，又称法国号，属有键乐器。圆号管身呈圆形状，似漏斗形，最初出现时为无键圆号，称为“自然圆号”，19世纪30年代时又流行“有键圆号”。
（2）小号:在同类乐器中占据主导地位的小号，是一种带有杯形吹嘴的高音铜管乐器。小号音色嘹亮辉煌。善于表现雄壮有力的音乐情绪，还能吹奏优美如歌的旋律。
（3）长号:这是一种用双管的伸缩来发出音高的铜管乐器，又名叫“伸缩喇叭”或“拉管”（在中国的俗称）。
（4）大号:大号，又称土巴号，是管弦乐队中使用的最低音铜管乐器，是乐队的基础，早在1835年由德国的一位叫魏普莱希特的人发明。
4、打击乐器组（定音鼓、钹等）
打击乐组:打击乐器组，是一种靠敲打物体发音的乐器，17世纪使用于管弦乐队。19世纪的管弦乐队里打击乐器数目逐步增加，到现在已经成为不可缺少的组成部分。
打击乐器组中分为固定音高和无固定音高乐器。
（一）有固定音高的打击乐器
定音鼓:定音鼓的形状为半个圆形，鼓身用金属制成，鼓面用兽皮包裹，它通过周围脚踏6个螺旋装置，调节鼓皮的松紧，达到调节音高的目的。
定音鼓是鼓槌敲击发响的，鼓槌为木制，槌头用毛毡、海绵包裹，或不包裹任何东西的硬木槌。击鼓者左右手各执一支鼓槌。
（二）没有固定音高的打击乐器
1、大鼓:这是一种纯节奏性的打击乐器，常用于军乐队和乐曲强拍的重音处，以加强强拍节奏的明显度，又称“大军鼓”。
2、小鼓:小鼓也是军乐常使用的重要打击乐器，又称小军鼓。它不同于大鼓用来加强强拍节奏，而是在敲击过程中击出密集的节奏，它的音响轻捷稳定，声音力度很好，可模仿出枪声、炮声和描绘军队进行时的节奏效果。
3、钹: 钹，是一种由演奏者左右手各拿一枚圆形铜片合击发响的打击乐器，古称“铜钹”、“铜盘”分中国式与土耳其式。
钹没有一定的音律，声音穿透力强，是一种纯色彩性乐器，加在乐队中，使气氛显得热烈生辉，常用于大型乐队中。
4、锣: 锣是一种体为平坦圆盘状青铜制成，靠蒙布的木槌击奏发音的打击乐器。锣常用于戏曲伴奏和民间吹打乐和乐队之中，敲打出的声音明朗洪亮，能增强节奏和渲染乐队的热烈气氛，有时作为特定效果使用。
5、三角铁: 三角铁是用铁条弯曲成三角形状，并用一根短小铁棒敲击发音的。
6、铃鼓: 又称“手鼓”，是用木料制成圆圈框架，框的一面蒙有羊皮并嵌以若干金属铜片制成。
7、响板:是用两片贝壳状的中空木板合击发音的乐器，常用于表现西班牙风格的音乐中。
除以上介绍的乐器外，还有在色彩上有独特性的乐器，如竖琴、木琴、
钢琴。
二、小提琴协奏曲《梁祝》
名词解释：
协奏曲：由独奏乐器和管弦乐队协同演奏的器乐套曲，它一般包括三个乐章，亦有单乐章的。
华彩段：表现某一独奏乐器华丽而富有色彩的音响效果，它同时也展示了演奏者高超的演技。
作品简介：以民间故事为题材，以越剧曲调为素材，采用了交响乐与我国民
间戏曲音乐相结合的表现手法，它被誉为“我们自己的交响音乐”。
作品简介：《蓝色多瑙河》在奥地利被称为“奥地利第二国歌”。这首浸满维也纳乡土之情的圆舞曲，格调高雅、优美动听，渗透着作者热爱祖国、热爱人民的深情厚意。
（1）这首圆舞曲由几个部分组成？答：三部分: 序奏、五首小圆舞曲、尾声。（2）体裁与形式是什么？答：管弦乐圆舞曲。
（3）创作及首演时间？答：1867年。
什么是进行曲？进行曲是一种用步伐节奏写成的乐曲，常用于列队行进中，进行曲最初主要用于军队，用铜管乐队演奏，进行曲按内容可分为军队进行曲，典礼进行曲，婚礼进行曲等。
什么是圆舞曲？圆舞曲又称为“华尔兹”。按速度不同，可分为快、慢两种。圆舞曲的特点是节奏准确，旋律自然流畅、妩媚动人。典型节奏为：3/4 XXX/XXX/
波尔卡：是19世纪30年代初，起源于捷克民间的一种两拍子，快速跳跃的圆圈舞。“波尔卡”这个词是从波西米亚语“半”字演变而来的，因为这种舞蹈步子较小，是半步半步跳的，这种舞曲轻快活泼，优美生动。
金色大厅是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。是意大利文艺复兴式建筑，维也纳交响乐团每季度至少在此举办12场音乐会。1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首演。
维也纳音乐会最初宗旨是展示与推广施特劳斯家族的音乐作品，而今自音乐会的曲目还是以施特劳斯家族成员的作品（主要是三位：约翰?施特劳斯，老约翰?施特劳斯，约瑟夫?施特劳斯）为主，也会穿插一些其它作曲家的舞曲或进行曲。
维也纳新年音乐会每年通过电视向全球40多个国家进行直播，估计观众人数超过10亿。音乐会已经形成了一些传统，包括3个加演曲目，其中最后两个永远是小约翰?施特劳斯的《蓝色多瑙河》，以及老约翰?施特劳斯的《拉德斯基进行曲》。
蓝色多瑙河是圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰.施特劳斯创作于1866年被称为“奥地利的第二国歌”。1867年2月9日，这部作品在维也纳首演，并失败。
拉德斯基进行曲，管弦乐曲，奥地利作曲家，老约翰.施特劳斯作于1848年。是老约翰最著名的代表作，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。《拉德斯基进行曲》有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的。
交响曲：原出希腊语，原意即一齐响，由管弦乐队演奏的大型器乐套曲。其审美特征可概括为结构宏大、意蕴深广、色彩绚丽、音响丰满，有着巨大的戏剧性和
感人魅力。
莎拉.布莱曼代表曲目：音乐剧《猫》、《歌剧院的幽灵》（《歌剧魅影》等。古典音乐类：普契尼歌剧《图兰朵》中的《今夜无人入眠》、《这是爱情》等。流行音乐类：《Time to say goodbye》、《La luna》、《Anytime-Anywhere》。
安德鲁.洛伊.韦伯的具体代表性的歌曲有：《耶稣基督万世巨星》中的“I Don't Know How To Low Him”；《贝隆夫人》中的“Don't Cry For Me,Argentina”；《猫》中的“Memory”；《歌剧魅影》中“The music of the night”。这些歌曲都广为流传，有的知名度超过了其原本的音乐剧。韦伯所经营的公Really Useful集团则是伦敦地区最大的剧院运营商之一。
安德鲁.洛伊.韦伯的重要作品年表：1967年，约瑟夫的神奇彩衣；1971年，耶稣基督万世巨星；1978年，艾薇塔；1981年，猫；1986年，歌剧魅影；1990年，爱的观点；1993年，日落大道；1998年，微风轻哨。
音乐剧：是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，它广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合，音乐剧的音乐通俗易懂。因此，很受大众的欢迎。
《猫》是1982年5月11日在英国伦敦的“新伦敦剧院”首演。
中国乐器及器乐
一、吹管乐器
1、笛子：笛子，古代叫“横吹”，后来又叫“横笛”。传统的笛子，竹制，有六个按音控，一个吹孔和一个笛膜孔。吹奏时，由竹管内空气柱的振动而发音。
2、笙
3、唢呐：唢呐原是波斯（伊朗）、阿拉伯的乐器，唢呐两个字就是波斯名surna 的音译。
二、拉弦乐器
1、二胡：二胡音色柔美，善于表现抒情、歌唱性旋律，在乐队中占有重要位置。
2、高胡：高胡就是高音二胡，比二胡略小。高胡的音量比二胡大一些，音色比二胡明亮，演奏技巧与二胡相同，在乐队中它是拉弦乐器的最高声部，接替二胡难以胜任的高音区。
3、中胡：中胡即中音二胡，比二胡略大。中胡的演奏技巧与二胡相同，但不及二胡灵活，它适宜于担任歌唱性旋律，在乐队中常用来演奏和弦的中间声部。
三、拨弦乐器
1、琵琶：是指弹奏的动作。右手向前叫“琵”，向后弹叫“琶”。在早期凡类似这样演奏的乐器都把它称为“琵琶”。
2、阮：在汉武帝时，出现了一种圆形音箱，四根弦，直柄，装有十二个品位的弹拨乐器，当时叫“琵琶”，到唐代改称“阮咸”，再后来又简称“阮”。
3、扬琴
4、筝：筝是一种很古老的乐器。早在战国时期，已在秦国（今陕西省）流行，所以历史上有称之为“秦筝”，现称为“古筝”。
四、民族打击乐器
1、鼓
2、锣类乐器（1）大锣（2）小锣（3）云锣
3、梆子：梆子是由两根红木制的短棒，一粗一细，左右手各执一根互相敲击发
音。
4、木鱼：木鱼，木质，中空。
中国民族器乐欣赏
一、民乐合奏《金蛇狂舞》聂耳选取传统民间乐曲《倒八板》，将其整理改编，创作出民族器乐合奏曲《金蛇狂舞》，表现了在我国传统民间节日中人们舞动巨龙、锣鼓喧天的欢乐场景，反映了他的革命乐观主义精神。
二、民族管弦乐《春江花月夜》原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶独奏曲，名叫《夕阳箫鼓》。20世纪20年代，上海的新式音乐社团“大同乐会”，将它改编为一首民乐合奏曲，并且根据乐曲诗情画意的内容，给它起名为：春江花月夜。
三、琵琶曲《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。这首乐曲是根据公元前202年楚汉两方在垓下（今安徽省灵璧县东南）进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从而彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。
四、唢呐曲《百鸟朝凤》是一首著名的山东民间乐曲，流行于我国北方广大地区。
五、二胡曲《二泉映月》
六、古筝曲《渔舟唱晚》是一首音乐语言简练、意境鲜明的筝曲。它形象的表现了古代的江南水乡，在夕阳西下时刻，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。
音樂家
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．．．-．柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴可夫斯基(1840年5月7日－1893年11月6日）俄罗斯浪漫乐派作曲家。
在音樂創作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特
《B小調第六交響曲》（1893年）──這部交響曲又稱為《悲愴》，音樂具有憂鬱的抒情性，可以說是作曲家最著名的一部交響曲，
作品
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．．-．芭蕾舞劇和歌劇
芭蕾舞劇《天鵝湖》（1876年）《睡美人》（1889年）《胡桃鉗》（1892年）歌劇叶甫蓋尼·奧涅金（1879年）黑桃皇后（1891年）
作品
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．．-．管弦樂
●《羅密歐與朱麗叶幻想序曲》（1869年）
《1812序曲》（1880年）
《意大利随想曲》（1880年）
莫扎特生平年表
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1756（出生）1月27日，沃尔夫冈，阿梅丢斯，莫扎特出生于奥地利山城萨尔斯堡；其父利奥波德，莫扎特（1719~1787）是一位卓越的小提琴家，著有《小提琴实用基本教程》。
1759（3岁）开始随父学习钢琴和小提琴。
1761（5岁）试作了一首钢琴协奏曲，由他父亲记谱。
1762（6岁）随父亲、姐姐去慕尼黑、维也纳等地演出；其姐姐南内尔（1751—1829）是一位天才钢琴家。
?1763（7岁）6月外出旅行演出，足迹远至巴黎。
?1764（8岁）受到法、英两国君王宠爱，在英王宫中遇见巴赫第十一个
儿子约翰克巴赫，创作了交响曲和奏鸣曲。
?1765（9岁）在英国逗留了一年多后去荷兰演奏。
?1766（10岁）由荷兰经瑞士、慕尼黑返回萨尔斯堡。
?1767（11岁）9月，第二次到维也纳，在那里和姐姐都染上了天花。
?1768（12岁）再游维也纳，写出第一部歌剧《装疯卖傻》，但未能上演，
另一部歌剧《巴斯蒂恩与巴斯蒂娜》在梅斯梅尔医生的私人剧院演出。
?1769（13岁）12月，随父同往意大利波伦亚、罗马等地。
?1770（14岁）意大利之行极为成功。12月在米兰亲自指挥他的《防毒剂》
和《海洋之王》两部歌剧的演出。
?1771（15岁）3月返回萨尔斯堡，8月前往米兰，10月在米兰上演歌剧
《阿斯卡尼奥在阿尔巴》。
?1772（16岁）在萨尔斯堡勤奋创作，10月父子二人最后一次去意大利，
12月歌剧《路琪奥。西拉》在米兰上演。
?1773—1775（17—19岁）奔波于萨尔斯堡与慕尼黑之间，从事歌剧的写
作与上演，剧作有《假园丁》和《牧羊的国王》。
?1776（20岁）为祝贺萨尔斯堡市长的女儿结婚创作一首小夜曲，是年与
大主教赫罗尼姆斯交恶。
?1777（21岁）由母亲陪着旅行，在曼海姆结识韦贝尔一家，爱上了其女
阿洛西娅。
?1778（22岁）3月前往巴黎，创作《巴黎》交响曲，7月母亲去世，经
曼海姆、慕尼黑返回萨尔斯堡，在慕尼黑重见阿洛西娅，遭其冷遇。
?1779—1780（23—24岁）在萨尔斯堡教堂任风琴师。
?1781（25岁）1月29日，为慕尼黑狂欢节而写的《克里特之王伊多曼诺》
上演。与大主教赫罗尼姆斯决裂，愤而辞去教堂职务。重遇海顿。
?1782（26岁）在维也纳，8月4日与阿洛西娅之妹康施坦莎结婚。7月，
德式歌剧《后宫诱逃》在维也纳上演。
?1783—1984（27—28岁）偕新娘回萨尔斯堡看望父亲和姐姐。返回维也
纳途中完成《林茨》交响曲。
?1785（29岁）父亲去维也纳看他。海顿誉他为“一位最伟大的作曲家”。
完成献给海顿的六首四重奏。
?1786（30岁）5月1日，《费加罗婚礼》在维也纳公演。
?1787（31岁）年初访问布拉格。上演《布拉格交响曲》。10月，《唐璜》
上演。年底返回维也纳。贝多芬来访。父亲去世。12月，就任约瑟夫二
世的宫廷作曲家。
?1788（32岁）5月，修改后的《唐璜》在维也纳上演。莫扎特最著名的
三首交响曲（第39、40、41号）相继完成。
?1789（33岁）随李希诺斯基亲王同往莱比锡、柏林等地访问。返回维也
纳后受约瑟夫二世委托为《人皆如此》谱曲。
?1790（34岁）1月，歌剧《人皆如此》在维也纳公演。约瑟夫二世去世。
利奥波德二世继任。前往法兰克福参加新皇帝的加冕典礼。
?1791（35岁）为《魔笛》谱曲，一位匿名人委托他写一首安魂曲。9月，
歌剧《狄托王的仁慈》在布拉格上演，莫扎特在场，9月6日因病返回维也纳。同月30日抱病指挥《魔笛》演出。12月5 日，放下为完成的《安魂曲》，溘然长逝。次日，他的遗体被送往贫民公墓草草埋葬。
贝多芬
介紹貝多芬
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貝多芬(Ludwig V on Beethoven,1770-1827, 德國)貝多芬。德國作曲家。1770年12月16日，生於波昂；1827年3月26日，逝於維也納。貝多芬四歲時就被迫練習樂器；八歲開音樂會；十一歲起隨宮廷風琴師尼菲學習。尼菲看出貝多芬有創作天才，因此不斷地鼓勵他、幫助他。
當自由、平等、博愛的口號喊的陣天價響的時候，貝多芬來到音樂之都維也納。當時風行的理想主義主張：人應該身體力行發揮人性的潛力，救贖自己。貝多芬不由自主被這些思想所吸引。於是浪漫主義早期的思想，和貝多芬心靈中的樂音結合成震撼人心的音樂。
貝多芬的生平簡介1
1770年出身於德國城市波恩一個平民家庭，祖父原籍荷蘭，後移居德國，曾任當地宮廷樂長。他的父親是個男高音歌手，酗酒成性，母親是宮廷御廚的女兒。貝多芬自小就顯露了音樂上的才能。他名字中的「凡」（van）並非德語中的「von」，並不代表任何貴族封號，而是顯示了其家鄉。「路德維希」也正是他的祖父的名字。
1774年他的父親為了使貝多芬成為像莫扎特一樣的音樂神童，
強迫年少的貝多芬學習音樂和長時間的練習鋼琴。
1778年八歲的時候就開始登臺演出
1781年跟隨樂隊指揮奈弗學習巴赫的《平均律鋼琴曲》和作曲。
1783年任宮廷樂隊羽管鍵鋼琴演奏家
1787年在維也納與莫扎特會面。
1788年在一支歌劇院樂隊里作中提琴手
1789年在波恩大學學習
1792年在海頓的鼓勵與支持下到奧地利首都維也納深造，藝術上進步飛快。
貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品
貝多芬的生平簡介2
1795年他在維也納舉行了第一次音樂會，曲目是第二鋼琴協奏曲，由他本人演奏鋼琴。演出獲得了成功。
1796年出現耳疾先兆
1803年完成劃時代的《第三交響曲》，並準備獻給拿破侖。
1804年拿破侖稱帝，貝多芬撕去了第三交響曲上寫有獻給拿破侖的扉頁，而寫上了一句話「為紀念一位偉大的人」
1808年同時發表了第五交響曲《命運》與第六交響曲《田園》。
1809年完成第五鋼琴協奏曲《皇帝》。
1815年-1819年經歷4年的創作衰竭期。他一方面受到當時歐洲封建復辟的影響，情緒低落，一方面去收集、整理歐洲各地的民歌。
1824年完成第九交響曲併在5月7日首演，盛況空前。
1826年侄子卡爾自殺未遂,貝多芬精神大受打擊，健康日益惡化
1827年3月26日逝世於維也納。
1827年3月29日兩萬名維也納市民參加了他的葬禮，當局要出動軍隊維持秩序
貝多芬所做的曲子
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交響曲第一號( Symphony No.1 in C,Op.21 )
交響曲第二號( Symphony No.2 in D,Op.36 )
交響曲第三號- 英雄( Symphony No.3 in E flat,Op.55 )
交響曲第四號( Symphony No.4 in B flat,Op.60 )
交響曲第五號- 命運( Symphony No.5 in c min,Op.67 )
交響曲第六號- 田園( Symphony No.6 in F,Op.68 )
交響曲第七號( Symphony No.7 in A,Op.92 )
交響曲第八號( Symphony No.8 in F,Op.93 )
交響曲第九號- 合唱( Symphony No.9 in d min,Op.125 )
莊嚴彌撒( Missa solemnis in D,Op.123 )
鋼琴協奏曲第一號( Piano concertos No.1 )
鋼琴協奏曲第二號( Piano concertos No.2 in B flat,Op 19 )
鋼琴協奏曲第三號( Piano concertos No.3 in C min,Op 37 )
鋼琴協奏曲第四號( Piano concertos No.4 in G,Op 58 )
鋼琴協奏曲第五號- 皇帝( Piano concertos No.5 in E flat ( Emperor ) , Op 73 ) 鋼琴奏鳴曲第八號- 悲愴( Piano sonata No.8,Op.13 )
鋼琴奏鳴曲第十四號- 月光( Piano sonata No.14,Op.27 )
鋼琴奏鳴曲第二十一號-華爾斯坦( Piano sonata No.21 in C,Op.53 )
鋼琴奏鳴曲第二十三號-熱情( Piano sonata No.23 in f min,Op.57 )
小提琴協奏曲( Violin concerto in D,Op.61 )
小提琴与管弦樂浪漫曲( Romanze f*r violin und orchester No.1-2,Op. 40 ,50 ) 小提琴奏鳴曲第五號-春天( Violin sonata No.5 in F,Op.24 )
小提琴奏鳴曲第九號-克羅采( Violin sonata No.9 in A,Op.47 )
梦想课程工作总结 靖远县东湾镇东湾中心小学 本学期在学校领导们的高度重视下，已把梦想课程教学列入学校课程表中。各个班都安排由班主任或语文老师上梦想课程，各方面的工作都在井然有序的进行当中，现将梦想课程在这一学期的工作中作如下汇报。 一、精心组织，筹划排课 开学来，学校在教务处的安排下，安排了各年级各班全面开花，每个班只上一节梦想课程，课表上把以前的校本课程都改成了上梦想课程，主要由班主任或带课老师上梦想课程，每个星期各个班至少上一节梦想课程。教务处每个星期安排一节公开课，让带梦想课程的老师上梦想课程，由教务处精心组织大家相互学习梦想课程的教学理念，共同探讨梦想课程的教学方式和方法。 二、制订制度，推动梦想 一开学，学校就构思，如何调动上梦想课程的老师都来积极的参入，联系我们学校的实际情况，学校把上梦想课程列入了学校教学奖中，制定了《梦想课程奖励制度》。指派专门的领导督促随堂听课。让所有上梦想课程的老师做到有章可循，鼓励老师们都来上梦想课程。通过一年的努力，老师们上梦想课程的积极性都提高了，同时好多老师在上梦想课程的过程中尝到了教学中的乐趣。 三、组织骨干，培训学习 学校定期举办“梦想课程”教师培训。在为期两天的学习中，为
我们解决了梦想课程如何操作，如何上好，如何把梦想课程的教育理念真正落实到课堂教学中，给我们提出了很好的宝贵意见，同时也给了我们上好梦想课程的足够信心。大家在一起相互学习。相互探讨。 四、学校创特，特在梦想 回顾一年的梦想旅程，学校自开展了梦想课程以来，老师们的教学水平都有了很大的提高。我想：这与老师们的教学模式有关，教学中充分的把学生的积极性调动起来了，学生变得乐学，爱学。这与梦想课程的教育理念有关，问题比答案更重要，方法比知识更重要，自信比帮助更重要分不开吧。在今后的梦想课程工作中，我们将好好的利用梦想空间这一平台，进一步深化课程改革和做好梦想课程的实施工作，带领老师们去认识、去理解，让他们真正成为梦想中的主人，在梦想课程刚刚起步的过程中去认知、汲取、创新，为教育教学开辟一条属于中国的教育教学模式。
东南大学音乐肩上·论文 西方现带音乐之父巴赫 东南大学信息科学与工程学院04014535 耿浩轩 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德语：Johann Sebastian Bach，1685.3.21－1750.7.28），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。在2005年德国电视二台票选最伟大的德国人活动中，他排名第六，次于第五伟大的西德总理维利·勃兰特。 巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。 巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。 巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。 巴赫于1685年3月21日出生在德国中部杜林根森林的爱森纳赫。 虽然这只是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。并且中世纪的吟歌者经常手执竖琴，在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。瓦格纳曾据此写了著名歌剧《唐·豪塞》。而十六世纪的宗教改革家马丁路德，也在此将《圣经》译成德语。巴赫家族是地地道道的音乐世家，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。 他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。 巴赫15岁时，终于只身离家，走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡圣·米歇尔教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，像块巨大的海绵，全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。[1] 1702年他从圣·米歇尔毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年，巴赫三十八岁时，开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角。[1] 一、魏玛时代（1708-1717） 巴赫演奏了其清唱剧《上帝是我的国王，BWV71》,同年辞职去接受一个报酬更为丰厚的职位：任魏玛公爵威廉.恩斯特的宫廷管弦乐师；1714年成为乐长。在威玛巴赫创作了大部分管风琴作品，也首次发现了维瓦尔第的音乐，开始了协奏曲的创作。1717年接受柯登的安哈尔特利奥波德亲王的乐正职位；但其辞职被威廉.恩斯特所阻挠，在免除其义务之前甚至还把其关押在狱中。[1] 二、克滕时代（1717-1723）
音乐鉴赏课的认识体会 大一下学期，我们接触了音乐鉴赏这门课，作为校级公选课，我们这学期跟着葛老师一起学习了音乐鉴赏课，几周的学习下来，由于我们自身的问题，可能未能获得什么人生感悟，抑或提高个人修养，但是，葛老师所带来的轻松愉悦的课程让我至少也获益匪浅。几节课下来，多多少少使我了解了一些关于音乐的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐也有了新的认识，不再只是简单的“听歌”这样的肤浅理解，而懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。 音乐鉴赏课上，老师主要向我们讲解及展示了很多中外名曲，如舒伯特的《小夜曲》，莫扎特的《土耳其进行曲》，《天鹅湖》以及中国的《金蛇狂舞》《二泉映月》和《百鸟朝凤》等等，他们都有很大的感染力，有些自己曾经听到过，但不知道曲子的名字，自己理解的曲子更少之又少。经过几节课的学习，自己也渐渐觉得这些曲子比流行音乐更能入耳，更能以形象的声乐打动人心。 学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，还对各种乐器有了简单认识，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有唢呐、管、萧、笙等，它们让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也较为常见，如罄、鼓。又或者西方的竖琴、钢琴、大、小提琴、萨克斯、大、中、小号、吉他等等，总之，时代在发展，乐器就是一个最好的见证者。再美的词和声音如果没有乐器的陪伴也是很难打动人的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐，比如古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那种声音。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有着深刻的体会。 音乐鉴赏课后自己对古典音乐有点儿兴趣，但由于条件的限制，没能把自己置身于音乐会的金色大厅里，不过自己在网上看且听完了两个多小时的2015年维也纳新年音乐会，这次音乐会是由维也纳爱乐乐团演奏，印度指挥家祖宾·梅塔担任指挥，很显然自己并不知道爱乐乐团是怎样的一群人，也不知道祖宾·梅塔是何方人物，更不知道大多数演奏的曲子都是什么，但听完整场音乐会自己还是有很大的感触，感觉自己感受到了那些被演奏的古典曲子的魅力，使自己对古典音乐的看法又改观了许多，自己也更喜欢去听古典音乐。 音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修复你的心灵创伤，音乐在消灭你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么迷茫和不开心，而是对当前的生活重新有了美好的展望，它就像你的心理咨询师，在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐上添乐。音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人静静地待着。这时候，音乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐世界，忘记一切，重新让自己变强，给自己力量。 从高中开始我们就不断地接触歌曲，听各种各样的歌曲，但大多都是一些流行歌曲或者恶搞歌曲，或许就像老师说的一样，流行音乐在专业素养方面有很大的局限性，而那些类似世界名曲的音乐对音乐的发展及其他方面的贡献较大
1. 音乐欣赏要求欣赏者具有一种能够适应它的感知心理。音乐欣赏的心理要素包括音响感知，感情体验，想象联想，认识理解。 音响感知是对音乐音响及其艺术组合----音乐形式因素的总体知觉； 感情体验-音乐是一种善于表现和激发感情的艺术； 想象联想是把由描绘性的音乐所引起的对相关生活形象和意境的想象称作“联想”，而把由音响感知与感情体验所引起的自由想象称作“想象”； 理解认识是音乐乃至整个音乐欣赏中的重要心理要素。 1、背景介绍 2、大体曲式结构 3、曲式图 4、分段分细进行分析 5、总结 2. 交响乐是一个比较宽泛的概念，可以理解为由交响乐团演奏的乐曲，同时也涉及相关的一些其他音乐体裁。可以说交响乐是对交响曲、协奏曲、管弦乐、交响诗、组曲等音乐的统称。 交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型套曲。是由海顿确定下来的一种固定音乐体裁，通常为四个乐章，基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。当然近现代的作曲家已经突破这种形式，写了一些形式更新的交响曲。 交响乐（SYMPHONY）和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。 协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。 序曲是歌剧、舞剧等大型作品的目前曲，最早只是为等待观众入 场而演奏的简短音乐段落。属于交响曲 3. 交响乐队一般包括四组乐器，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。弦乐组是一个提琴的家族，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；木管组包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等；铜管组包括圆号、小号、长号、大号等；打击乐组则有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。 鸽子：长笛 鸭子：双簧管 猫：单簧管（黑管）
梦想课教学工作总结 六（4）班梦想课教学总结 财神镇中心小学：朱天明 以前听到梦想课这几个字，总是觉得很玄乎，总觉得无法触摸，可上了一个学期的梦想课之后，原来梦想课就在我们身边。现就我本学期的教学心得与大家分享。 一、兴趣是最好的老师。 兴趣是学习的内在动力，是开发智力的钥匙，是通向理想的桥梁。如果一个老师有能力把学生的学习兴趣调动起来那他就成功了一半。于是我采取多种方式激发学生兴趣，培养学生创新能力。上课前我就强调：本学期“远方的城市”课程将以小组形式展开，所有参与行动的同学都将被计入小组得分。 二、游戏是调节课堂气氛最有效的方法。 游戏是儿童的天堂，游戏是由愉快促动的，它是满足的源泉。在课堂教学中，我根据学生心理特点和教材内容，设计各种游戏、创设教学情境，以满足学生爱动好玩的心理，产生一种愉快的学习氛围。这种氛围不但能增长学生的知识，还能发展学生的语言表达能力，提高他们的观察、记忆、注意和独立思考能力，不断挖掘学生的学习潜力。 梦想课教学工作总结
梦想课程有许多有趣的游戏，课前我把所有的游戏认真做了一遍，在上课时，根据大家的情况采用适当的游戏调节身心，给课堂注入新鲜血液。游戏后还让大家总结游戏心得。 三、运用多媒体教学手段，创设情境，激情导入，感染学生。 教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞在课堂教学中，如何激励、唤醒、鼓舞学生，使学生乐于学习呢？情境教学是激发学生学习兴趣的最好手段。教学实践证明，精心创设各种教学情境，将学生置于乐观的情感中，能够激发学生的学习动机和好奇心，调动学生求知欲望，发展创造思维，培养发现精神。因此在教学过程中充分运用多媒体教学手段的辅助作用，会让一节课达到意想不到的效果。 四、巧妙设疑，激发求知欲，培养合作、探究、交流能力。 心理学家研究表明，儿童有很强的好奇心，他们在遇到矛盾，对问题产生悬念时，大脑便会出现特有的兴奋，于是他们就会积极的思考，千方百计去探索其中的奥秘，以获得心理上的满足。为了激发起学生求知的强烈愿望，我大胆放手让学生在已有的知识基础上，去探索，给学生更多的想象机会，从而培养学生的合作、探究能力。
学生是审美的主体，而教学过程中，教师的音乐活动是学生的审美对象。音乐活动的审美过程，正是一个不断探索，不断创造的过程。一首优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶。但是，这仅是停留于乐谱上的成果，仅仅是一度创作。演唱（奏）音乐作品的过程是二度创作。听者对音乐欣赏感受及领悟是三度创作。鉴于音乐艺术在表达方式上的特殊性，使它在“二度创作”和“三度创作”的审美过程中，也形成了一种特殊的思维方式，即以感性认识为基础、理性分析为引导的多种心理因素。音乐艺术既不能象文学那样直接叙述事件，也不能象美术作品那样直接描绘生活，它以特有的声音语言叙说着情感，这就要求教师具有较好的二度创作能力——有感情地歌唱能力和有表现力的演奏能力及较生动的作品剖析能力。教师的音乐表现力直接影响着学生音乐感受力、审美兴趣的培养。因此，教师在音乐教学中力求按乐曲所要求表达的感情和风格特点准确地范唱、范奏，使学生学习时对乐曲有一个较完整的艺术印象，以引发学生的兴趣，这样的教学学生才喜欢。这是培养学生审美兴趣的有效途径。同时音乐教师的课堂语言、教学手势也是培养学生审美兴趣的因素。简言之，只有老师动之以情，才能培养学生审美兴趣。 2 这是一部振奋人心的交响曲.在贝多芬的交响曲里,都在传递着一种理念,就是通过斗争,最后定会取得胜利.而在第九交响曲里,这一理念表达得淋漓尽致.是一个高峰. 其实在贝多芬的交响曲里还传播着启蒙运动的主题,就是自由,平等,博爱.而自由,平等,博爱不是我们今天依然在追求的吗? 你要找它对今天我们的教育意义,我觉得它最重要一点就是教会我们通过努力,最终会得到欢乐吧.结合贝多芬的人生经历,再去认真听这部交响曲会更有意义哦.贝多芬晚年,疾病,生活,感情问题交加,但你听这交响曲,它充满了阳光,充满了战斗的精神,他依然乐观,他把乐观洒在世界的每一个角落...... 3 墙角里钻出一朵茶花。一个阴冷、黑暗、潮湿、没有阳光的墙角，糜烂是它的养料。然而，这茶花却比别的茶花，甚至别的任何一种花都美丽，美得脱俗，美得惊人，美得如痴如醉。可凡是花都是向往阳光的。努力、再努力一点，在茶花碰触到阳光那一刹那，在它因阳光的滋润而娇艳欲滴的那一刹那，无情的风折断了花枝，让它又倒在了阴冷的角落，无力再爬起，再去触摸那伸手可及的阳光。上帝是仁慈的，为了弥补命运对它的不公，没让它凋零后再死，而是让它保持着美貌离开了世间。 玛格丽特并不是个完全的悲剧人物，至少，她得到了真爱，她的灵魂得到了净化。贵妇们只看到了她生活的奢侈和物质的享受，却不知道她高尚的情操也是自己所望尘莫及的。奇怪的资本上流社会的人们，明明鄙视放荡的，却又要逼良为娼。如果玛格丽特没有生在这样一个肮脏、虚伪、残忍的资本时代，或许她就是圣母玛利亚。可惜那样的社会，那样的时代，连圣母也会被玷污。而在玛格丽特被玷污的躯壳下，顽强而又圣洁的灵魂正是读者们暗暗哭泣的原因。 感谢小仲马塑造了茶花女这样一个可悲却又可敬的美丽女子。然而，希望那已死去的花朵再次从泥土中萌芽、重生的时候，远离那阴暗的墙角，能每天和阳光为伴，即使不再那么美丽，也不要重复前世的悲剧。
大学音乐欣赏课的感受 音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。欣赏音乐，使我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里，你剩下的只是一颗聆听的心，别无他物…… 选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界的门票，一次和音乐面对面接触的交流。作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在倡导德，智，体，美，劳的口号中成长，缺一不可，音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐，然后带着满格的心灵电池，继续上路，在音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。 每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格，不同的感受， 音乐课上老师给我们看了维塔斯的演唱会。他的舞台风格相当另类。除歌喉外，维塔斯还有着招牌似的眼神和微笑。被歌迷形容他的眼神“如鬼魅一般”。 2009年4月24维塔斯在圣彼得堡开了个主题为回家的演唱会。维塔斯一首《拉美莫尔的露琪亚》，我就被他那天籁般的声音给吸引住了。听不懂俄语的我，就只好看着屏幕上的中文字幕，突然间我发现他写的歌不仅可以让人享受他那完美的声音，而且还会教育人，总能唱出很多人的心声。记者采访台下的观众时，观众都是听得哭了。他们说维塔斯是一个真正的明星，听他的歌是一种心灵的释放，有些还说维塔斯是俄罗斯的一种现象，他们和维塔斯生活在同一个年代感到很荣幸。 随后他献上了很多歌曲，大家完全沉醉于他的歌声。《星星》有多少次我将失败，有多少此我将重新开始，不管这一切是否有意义，我们都要耐心等待，为自己准备那通向我梦想和希望的旅程。《智者》这首歌告诉我们不需要为自己的命运巧心安排，一切终有时，要学会耐心等待。《微笑吧》这首歌让我们明白了要分享自己的微笑，别人也会以微笑相报。“难以诉说，我此时内心的感受，不知该如何解释一切。很多夜晚我因苦思而无眠。我时常地忆起你，妈妈，亲爱的妈妈，请你原谅我总是那么固执地选择了条条荆棘之路。”几乎每个人听到这几句话时，都想起了自己的妈妈，维塔斯深情的演绎，让无数人泪流满面，让无数人喜欢上这首《妈妈》。接着维塔斯和他的爷爷共同演唱了《友谊》，当看到他和他爷爷一起面对着面合唱着，此情此景又怎能不让人心中涌上一种温馨的感觉呢。 演唱会的最后，维纳斯演唱了他的成名曲《歌剧2》，这首歌是俄罗斯年度最受欢迎的单曲。在这首单曲中，维塔斯展示了自己横跨五个八度的音域，极富震撼力。被称为“俄罗斯音乐教母”的著名歌唱家普加乔娃在听了Vitas演唱的《歌剧2》之后称：“我激动得流泪了，无论是为了音乐，还是为了他的表演。 维塔斯，生于1981年2月19日，小的时候在祖父的影响下学习演奏风琴，并在祖父的带领下经常在位于乌克兰境内的敖德萨进行业余演出。十几岁的时候进入敖德萨音乐学院学习，音乐学院院长安那托利?帕多卡惊叹维塔斯是“上天赐予的礼物”。他是俄罗斯在克里姆林宫举办个唱最年轻的歌手。他特别喜欢鱼，而且令人佩服的是，他是个服装设计师。维塔斯第一次出现在俄罗斯舞台上是在2000年12月，成名曲《歌剧2》。对于想要采访维塔斯的记者，他的制作人普多夫金通常会索要几万美金的采访费用，让所有媒体望而却步。普多夫金称，此举的目的是希望公众把注意力集中在维塔斯的音乐而非私生活上。 维塔斯拥有很多称号，“俄罗斯音乐天才”，“俄罗斯海豚音王子”，“年度俄罗斯人”等等。
目录 摘要 (1) 一、浅谈我对古典音乐的初步认识 (1) 二、接触古典音乐后我的内心感受 (2) （一）一些古典音乐给我的感触 (2) （二）音乐给我的影响 (2) 三、古典音乐的“美”无处不在 (2) 参考文献 (3)
音乐之声动我心 摘要：在音乐中，有唯美的浪漫，有悲戚的感动，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个三维空间，音乐中有一切。音乐在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分。建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。我们需要渐渐地了解它的“美”。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。 关键字：钢琴、古典音乐、音乐美 前言：音乐在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部 分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐，因为它时尚、动感、充满着现代的活力与气息。但是提到钢琴乐我们会想起浪漫、唯美，容易让人禁不住遐想，是人们心灵的温暖港湾……比起钢琴乐，青年人更喜欢听流行音乐，因为流行乐更符合这个时代青年的特点，而钢琴乐并不是那么容易理解的。 一、浅谈我对古典音乐的初步认识 一直以来我都是喜欢听钢琴曲跟小提琴曲，不过关注流行音乐的较多，偶尔在电视上看到交响音乐会听到钢琴音乐，觉得气势很磅礴，场面很壮观，对钢琴音乐只是些感性认识，比较肤浅。可是这学期我上了音乐赏析的选修课后，我更多的接触到钢琴音乐，深入了解、欣赏并剖析。 抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古典音乐，我渐渐对钢琴音乐产生了更浓厚的兴趣与强烈的情感。我发现钢琴音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美、优秀、经典的，主要在古典乐中体现其完美。要真正听懂钢琴乐必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性、更深刻的认识它，所获得的审美感受也会更高一个层次。通过钢琴音乐赏析的课程使我有了巨大的收获。 有人说“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。音乐是人类灵魂的艺术表现，从音乐中寻找精神寄托，从钢琴乐中感受心灵的洗涤。在音乐赏析的课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，如“交响乐之父”——海顿，“乐圣”——贝多芬，“音乐神童”——莫扎特，“歌曲之王”——舒伯特，“钢琴诗人”——肖邦，“圆舞曲之王”——约翰·施特劳斯等等。对于著名的古典音乐更是欣赏至极，如约翰·施特劳斯——《蓝色多瑙河》、维瓦尔蒂——《四季》、贝多芬——《第五交响曲“命运”》、比才——《卡门》、莫扎特——《g小调四十号交响曲》、巴赫——《小步舞曲》、门德尔松——《婚礼进行曲》、肖邦——《E大调练习曲
高中教师个人教育教学工作总结 导读：本文高中教师个人教育教学工作总结，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 篇一： 时间过得真快，转眼间一学期的教学工作已接近尾声，为了更好地做好今后的工作，总结经验、吸取教训，本人特就这学期的工作小结如下： 本学年，我担任高二语文备课组长职务及高二(3)班和二(10)班两个班的语文教学工作，备课组事务繁忙，班级人数众多，经验不足才疏学浅又面临着我省首轮新课程改革，面对首次接触的教材，我在教育教学工作中遇到了不少困难也可想而知。针对这些情况，我在积极参加各种学习培训的同时，虚心向有经验的教师及兄弟学校的同行讨教经验。在教学中，认真钻研新大纲、吃透教材，积极开拓教学思路，把一些先进的教学理论、科学的教学方法及先进现代教学手段灵活运用于课堂教学中，努力培养学生的合作交流、自主探究、勇于创新的等能力。 在教学工作中，我注意做到以下几点： 1、深入细致的备好每一节课。在备课中，我认真研究教材，力求准确把握重点，难点。并注重参阅各种杂志，制定符合学生认知规律的教学方法及教学形式。注意弱化难点强调重点。教案编写认真，并不断归纳总结提高教学水平。
2、认真上好每一节课。上课时注重学生主动性的发挥，发散学生的思维，注重综合能力的培养，有意识的培养学生的思维的严谨性及逻辑性，在教学中提高学生的思维素质。保证每一节课的质量。 3、认真及时批改作业，注意听取学生的意见，及时了解学生的学习情况，并有目的的对学生进行辅导。 4、坚持听课，注意学习组里老师的教学经验，努力探索适合自己的教学模式。本学年只要有公开课就一定坚持去听，甚至别的学科组我只要有时间也会前往虚心学习，这样觉对自己的教学促进很大。 5、注重教育理论的学习，并注意把一些先进的理论应用于课堂，做到学有所用。本学期，我代表本组在学校讲了公开课，通过公开课，使自己的教学水平得到很大的提高，但也使我意识到了自己在教学方面的不足之处。 6、致力于教学研究，做到理论联系实际，把平时教学中的所得写下来，用于指导教学。本学期有论文公开发表，也获得数次优秀辅导教师奖。 当然，在付出取得成绩的同时，一些缺点也不容回避。如家住校外，小孩太小，也多多少少分散了在教学上的精力，但在今后我会克服一切困难，全心全力投入到教学中去。因为我一直坚信教书育人是一项神圣的事业，我以之为荣! 篇二： 一个学期之前，怀揣着对教育事业的爱和梦想，我踏上了神圣的讲台。如今，一个学期已经过去，新的学期即将来临，在这半年里我
关于《音乐鉴赏》课的一些体会与感想 在大学生涯中的最后一次选课中，我选择了《音乐鉴赏》，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。听音乐是我的业余爱好，也是我娱乐消遣的方式，不管是开心或是不开心，我都会去听音乐，因为音乐能带给我心灵的慰藉，平静我浮躁的心情。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。 在短短的几个星期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，介绍了很多乐器，也让我们欣赏了众多乐曲。这其中，在讲到有关民族音乐的知识时，让我无比兴奋。 每次接触中国民族音乐都仿佛经受了一次心灵的洗礼，它的每一个音符仿佛都融入了我的血液，它的每一个起伏仿佛都牵起我驿动的心。每次倾听都有新的感受，每次关注都会感到无比的振奋，总感觉那些音乐融入了中国的历史，文化，灵魂……在不断深入学习与了解中，我的心情既有激动又有赞叹，我的心被中国音乐的精髓冲刷得越发清净透明了，我的民族自豪感被中国音乐灿烂的历史激发得空前激越豪迈了！ 面对着中国音乐如此璀璨的历史，我不觉感到自己的无知与渺小。或许，对中国民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的知识、震撼与感悟却是比任何时候都多的。 我们说，音乐是流动的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积淀……中国民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中，最耀眼的明星。其是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。 中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。 一般而言，民族乐器可分为四大类：即吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。属于罗类的有大锣、小锣、汤锣、云锣、八音锣、马锣等，属于钹类的有大钹、小钹、四钹、简钹等，这是根据乐器的形制和特点而划分的类别。 民族器乐的主要乐种有：吹打乐、丝竹乐、鼓吹乐、弦索乐、锣鼓音乐。民族器乐的演奏形式有独奏、齐奏、重奏、小合奏、大合奏。 凡是我国的民族乐器（包括我国各兄弟民族乐器）演奏的乐曲，统称为民族乐曲。对乐曲的时代背景、作曲家的生活、思想、创作意图等的了解是欣赏民族音乐的重要一环节，也只有这样才能真正了解民族音乐的内涵。欣赏民族音乐作品，不仅需要通过听来辨别音高、音乐力度节奏等基本的要素，同时要力图把这些要素所形成的主题、旋律、乐段、乐章等加以分析，从而加深对乐曲的体会，这还不够，还要在此基础上增强对音乐的感受能力，当我们有了对音乐的感受力时，我们自身的感情就必然有了某种体验。 中国民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美好前景的重要因素。中国民族音乐的价值主要包括：一方面，线性音乐的审美价值。我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系，使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。它不同于西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完
学习《音乐欣赏》课的感想 在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我对欣赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了欣赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。 在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这学期的《音乐欣赏》课使我开阔了眼界。在《音乐欣赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧…… 同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了几部以音乐或音乐家为题材的电影。像经典的音乐电影《音乐之声》，描写被世人誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯生平的故事片《翠堤春晓》和被称为“钢琴诗人”的肖邦生平的故事片《一曲难忘》。其中，我感受最深的是《一曲难忘》这部影片。它描写了在十九世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业与爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。电影中出现了肖邦的部分重要作品，不但寓意深刻，而且演奏的水平很高，旋律优美，场景典雅，引人入胜，十分感人。整部影片看起来就像是“五彩缤纷的狂想曲”，电影中的场景、故事和那动人的琴声一直深存在我的记忆之中。 在课上，老师也为我们介绍了基本的音乐理论知识。像音乐最基本的要素有节奏和旋律，西方的文艺复兴时期音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐的
小学梦想课程工作总结 繁忙又充实的一个学期过去了，回顾这一个学期的梦想教学工作，真的很多，而梦想课，属于在我们原有课程的基础上，多加的课程，对于我们一线老师来说，每天的教学任务、批改作业、学校建设等等，都需要我们付出大量的时间和精力，在更忙碌的状态下，我带领学生学习了《身边的大自然》，在面临一门新的科目的挑战下，累并快乐着！ 一、梦想课程的意义 “梦想课程”是一系列面向义务教育阶段1—9年级，基于“全人教育”理念，融合问题探究、团队合作、创新创造、情绪智能等元素的跨学科综合素质课程。梦想课程分为三个模块的内容1.“我是谁”2.“我要去哪里”3.“我要如何去”。 通过一个学期的实践，在慢慢的接触和亲身体验中，我对梦想课程有了更深一层的理解和感悟。它的核心价值观“多元、宽容、创新”是指导我上课的方向标，多元视角带来宽容心态，从而培养创新思维。“梦想课程”的核心理念包括“问题比答案更重要、方法比知识更重要、信任比帮助更重要。”梦想课程的目标是帮助人实现内心的成长而不是追随外部的诱惑；带来广阔的视野而不囿于狭窄的格局；让人坚持独立的理性判断而非寻找标准的答案；理解多元差异而因此臣服于宽容。让孩子有一个自信、从容、有尊严的未来！ 二、我的变化 上班多年来，慢慢的磨灭了自己最初的梦想，开始了按部就班的教学。工作的任务促使我不是想着创新，而是想着完成任务，完全忘记了自己理想中的教学和理想中的学习。本来承接这项任务的时候就想着俺我们常规上课的方法来上。可是通过视频、教案、ppt等，我发现完全是开放的课堂。所以只好沉下心来学习——像梦想盒子里其他优秀的梦想教师学习。慢慢的，我对梦想课程熟悉了起来，又经过几次梦想课的研讨会和培训，我对梦想课的内涵和理念有了更深一层 第1 页共2 页
《大学音乐鉴赏课》教案 【教学目的】通过学习中西方音乐作品，体会作品的思想、背景、情感和精神，使大学生树立崇高的理想，完善自己的人格，培养爱国主义精神和人文主义情怀，以提高大学生的全面的素质。 【教学方法】作品赏析贯穿全课，老师进行讲解、分析，学生参予，提出自己的问题和见解，深入浅出，解决理论难点问题。 【教学内容】音乐理论常识、中西方音乐发展史、中西方音乐作品赏析、中西方音乐之美及不同特点。 【上课时间】10—18周周一。 【课程类型】艺术类选修课 【课程进程】一周讲一个音乐专题。 【时间分配】作品赏析和老师讲解各占一半时间，并留少部分时间进行讨论。【教具】钢琴。 【班级】全校各系 【现代化教学手段的使用】多媒体。 【考试形式】开卷 【课后自我分析】 1、教学效果如何？ 2、学生接受情况如何？ 3、资料准备是否充分？ 4、还将探索的领域？ 第一讲绪论 【教学目的】培养学生学习音乐的兴趣 【教学方法】讲解、欣赏 【讲授内容】什么是音乐音乐的起源什么是美为什么学习音乐 【重点、难点的解决方法】教师仔细讲多做示范 【时间分配】理论占一半时间欣赏占一半时间 【教学手段】多媒体音响幻灯图像 【要求】掌握音乐的概念音乐的起源 一、音乐课堂要求： 1、付出热情听音乐 2、由于音乐是流动的音符在空中进行，所以尽量用“心”来听、来感受，体验音乐这一人类最美的语言，用心灵感受美的魅力。 3、“音乐鉴赏课”，重点在于培养学生的悟性，拓展学生创造性的思维，所以学生在课堂上应积极开动想象的翅膀，进入一个个音乐的殿堂里，感受不同的美感；而不是用一个固定不变的模式来限制美妙的想象力。 二、什么是音乐？音乐的起源？ 1、音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在形式且诉诸听觉的艺术。由于它在时间中展开，具有时间上的连续性和流动性，因此被称为时间艺术。同时，
感受与鉴赏的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏，并发展想象力丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。在这里本人和大家共同探讨一下音乐欣赏课的几点体会。 1.聆听初步感知——营造氛围，激发学习兴趣俗语说：“触景生情”。说明了氛围对人的情感的重要，创设良好的音乐氛围使学生在“音乐心理”中去感受作品。同时有意识地营造探究过程中的兴趣情景、问题情景，以景激趣，以情启思。 采用丰富多彩的教学形式，运用多媒体课件、实物展示和演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐欣赏课马头琴独奏曲《万马奔腾》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物马头琴，利用多媒体播放的演奏方式，感受马头琴的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着运用课件来帮助学生理解作品，利用多媒体观赏感受万马奔腾的赛马情景，音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。学生很快就被引入作品的意境中，让学生对乐曲更容易理解与感受，同时激发了学生的想象力，达到了感受美、欣赏美的教学目的。 要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料。例如我在讲授欣赏课《青春的旋律》选曲时，让
学生收集相关的资料在课堂上交流，为了使学生在欣赏课中感受“青春旋律”主题，选择了几首关于青春主题的歌乐曲：《青春舞曲》，《十六岁的花季》《共青团之歌》等，选择这几首歌曲的目的是让学生理解不同年代反映青春的不同理想，和平年代与战争年代所做出的努力，首先播放这几首歌乐曲让学生初步感知，学生看了视频歌曲播放后沉醉其中，陶醉于心。 2.情感体验——充分调动学生的想象情感体验阶段是音乐欣赏过程中十分重要的环节。运用多种教学手段、方法获得情感体验。音乐的长处在于传情，运用音乐的各种要素巧妙地引导，让学生参与到音乐当中去感受、想像、理解、再现音乐形象。例如一曲欢快的歌曲《青春舞曲》阐述了青少年时代要珍惜青春懂得青春易逝的道理。师生一起边唱边跳，让学生在创作律动和创编节奏中感受和体验新疆民歌的风格特征。设计舞蹈在这种边唱边舞的活动中，积极的情感体验和主动的参与意识，调动了学生的积极性，学生在愉悦的氛围中接受知识。采用灵活多样的教学方法、轻松活泼的教学活动，激发了学生的学习兴趣，使其想学爱学并会学。 3.理性阶段——感悟领会作品的内涵对音乐内容的理性欣赏，这是音乐欣赏的高级阶段。通过对几首歌曲的欣赏让学生总结这节课的主题，开始我没有直接出示课题，让学生对每首歌乐曲进行小结。接下来学生可以用各种方法表达关于“青春’’题材的作品，有的朗诵诗、唱歌、跳舞、画画等各种表演形式，最后请学生对这节课总结出一个课题，尽管学生纷说不一，但都总结出了本课的主题，感悟了其中蕴涵
2016年网络选修课音乐鉴赏答案 （注：本文档仅供参考，要想获取更多资料请访问要学习网https://www.doczj.com/doc/4718144107.html,）1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（） A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性 正确答案：B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性 正确答案：C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（） A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 正确答案：A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（） 正确答案：× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（） 正确答案：√ 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（） A、廖辅叔
C、廖尚果 D、萨利埃里 正确答案：C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（） A、《乐话》 B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》 正确答案：A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（） A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 正确答案：D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（） 正确答案：× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√ 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是：（） A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识 正确答案：C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（） A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术 正确答案：C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（）
梦想课程教学工作总结 这学期我担任三年级一班的梦想课程教学。每周一节课，我带领着孩子们一起走进《我和你》的模块。 一、课程的实施情况 《我和你》的模块里有本课程分为“我和陌生人”、“我和爸爸妈妈”、“我和朋友”三大模块，旨在带领小朋友探讨如何与陌生人、父母和同学朋友形成良好和谐的关系。每课 时都采用一个绘本故事作为引入，既能吸引小朋友的兴趣，还能寓教于乐。共16个课时。我们生活在世界上，不是孤立的一个人，总是会和别人发生联系。如何平衡、处理、协调 与不同人群的关系，并使这种关系让我们的生活变得更美好，是一种可贵的技能。 小学低年级段的小朋友在处理与陌生人、与父母以及与小伙伴的关系并不在行：也许 他们被教导不能与陌生人说话；总是向父母撒娇，将父母的爱视为理所当然；为了一件玩 具和小伙伴不和……因此，引导他们掌握一些人际沟通的技巧实为必要。 在教学过程中紧紧围绕"真爱梦想"的三大理念：问题比答案更重要，方法比知识更重要，信任比帮助更重要；忘不了在教学中，梦想课带给了我和孩子们无穷的乐趣，孩子们都有 了自信，有了梦想，学会了观察，学会了思考，忘不了每一节梦想教室里那笑声萦绕，活跃、轻松的学习气氛。 二、取得的成绩 1、学生掌握绘本阅读的方法，并能够基于对绘本故事内容的理解，开展相关活动，如 故事改编、绘本故事表演等； 2、学生掌握信件书写的技能，并通过笔友活动结识更多朋友，了解其他地区的风土人 情，开阔视野； 3、学生通过相关绘本故事的学习，掌握一些与陌生人交流沟通的技能； 4、学生通过相关绘本故事的学习，体味亲情，学会如何与父母交流沟通，并向父母表 达感情； 5、学生通过相关绘本故事的学习，体味友情，并学习如何与朋友相处交流。 学生的变化：内向的同学变得开朗了，课堂上举手发表见解的同学更多了，学生的兴趣爱 好更广泛了。从本学期开课以来，孩子们参与活动的积极性特别高涨，使他们的身心得到 了真正的放松，真正做到了“玩中学，学中玩”。老师的变化：在梦想课的教学中，我和 孩子们一起表演，一起游戏，一起“疯”了一回又一回，仿佛让我回到了童年，忘记了工 作的压力，忘记了一切的烦恼。一学期的梦想课中，不管是孩子们，还有我自己，都得到 了很多，有了很多不一样的教学感受。我深深地体会到梦想课程与我们“素质教育”课程 的不同：梦想课里，我们能够看到所谓的“待进生”的闪光点，也能看到“尖子生”的不 足之处。梦想课里，每一个孩子都是最棒的。梦想课里，创新、多元、宽容、开放的素 质教育理念得以全面展示。没有刻意的追求，一切却是那么的轻松自如，水到渠成。三、存在的不足及努力方向 在上梦想课的过程中，存在一些不足之处，如：课前准备不是很充分，选课时考虑不 够周到。在今后的教学中，我会选择更多适合学生的游戏，不只是用在梦想课上，常规课 堂上我也要引进，让我的常规课和梦想课一样吸引学生！
《大学音乐鉴赏》作为学校的一个拓展选修课，这个学期我上的是宋春丽老师的课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的我们来说其实是最为讨厌的。而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，宋老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。 在这门课程的学习中学到很多关于音乐的东西，下面我就简单谈谈通过这门课的学习我对音乐的认识。 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》，堪称经典。像《百鸟朝凤》这样的经典，老师也有推荐我们自己听一下。在欣赏名作《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。《梁祝》让我们明白了音乐感受到人物真挚情感的同时，也知晓音乐不分国界。像《好一朵美丽的茉莉花》，不仅众人知晓，外国人也能哼唱。 在音乐课上，我们还看了很多关于音乐的电影。有台词是歌唱形式的《音乐之声》、《妈妈咪呀》，还有流行的《匆匆那年》。当然在学习京剧时，我们看了《梅兰芳自传》，不仅了解了我们的国粹——京剧，也让我们知晓了我们不了解的那个京剧大师。 正如之前所说，十几周的学习下来，未必能获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。但是我至少学会了在听音乐的时候，能学会欣赏，选取一些高雅的或是陶冶情操的音乐或歌曲去听。