江西师范大学
本科毕业论文
论文题目：试论沈从文乡土小说的艺术价值指导老师：熊春芬老师
学生姓名：陈艳
学号：08310410301002
院系：继续教育学院
专业：汉语言文学
论文提纲
试论沈从文乡土小说的艺术价值
摘要
关键词
一、沈从文的创作历程
二、沈从文乡土小说的艺术价值
（一）、洋溢的牧歌气息，巩固、发展和深化了中国乡土抒情模式（二）、促进了抒情小说的散文化、诗化
（三）、创造了特异的湘西世界
目录
摘要
关键词
一、沈从文的创作历程 (3)
二、沈从文乡土小说的艺术价值 (4)
（一）、洋溢的牧歌气息，巩固、发展和深化了中国乡土抒情模式 (4)
（二）、促进了抒情小说的散文化、诗化 (8)
（三）、创造了特异的湘西世界 (10)
参考文献 (13)
试论沈从文乡土小说的艺术价值
内容摘要：沈从文一生创作丰厚，他的乡土小说创造了特异的湘西世界，洋溢着田园牧
歌气息，促进了抒情小说的散文化、诗化，显示了独特的艺术价值。
关键词：牧歌气息乡土小说湘西世界艺术价值
沈从文1902年出生于湖南凤凰县，原名沈岳焕，汉族,但有部分苗族血统。14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区，1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南联大任教，1946年回到北京大学任教，建国后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代服饰的研究，1988年病逝于北京。
一、沈从文的创作历程
沈从文一生创作的作品约有80多部，是现代作家中成书较多的一个。沈从文的创作呈现出明显的阶段性。1924－1927年是沈从文的试笔和模仿阶段，他受周作人、废名等影响，多写些怀乡忆旧之作，寄托对乡土的愁思，其文化意蕴浅显凌乱。1928－1931年，沈从文主要在上海，他一扫往昔作品中的感伤情调，纪实倾向，转而凸现湘西世界蛮荒自然状态和原始初民的神性、强力、元气以及旺盛的情欲，让读者领略湘西世界的奇幻和浪漫，原始初民的自在与强健。他的地方意识开始觉醒并得到强化。1931年秋，沈从文离开上海，赴青岛，在青岛大学任教。佛家思想就是这一时期大规模地有机地融人他的作品，对生命的原生态进行了归纳。这种归化作用在他1933年秋到北平后仍持续着，但佛家思想逐渐淡出，儒家和道家思想的影响上升到主导地位。在佛家思想使野性的湘西受到初步的文明教化后，儒家思想把伦理情感，民族前途的思考，自强不息的精神，道家把诗性人格推到了沈从文视野中。《边城》作为这种变化的产物和集中体现，显示出沈从文正走出在地域对比中表现湘西地方优势的格局，唱出了中国的颂歌。
二、沈从文乡土小说的艺术价值
（一）、洋溢的牧歌气息，巩固、发展和深化了中国乡土抒情模式曾看过有关沈从文的评论，说是他的《边城》有一种牧歌情调。“牧歌”到底指什么？大约是几亩农舍半户人家的悠闲，是碧海蓝天一抹微云的情致，是“采菊东篱下，悠然见南山”的陶然，是“风吹草低见牛羊”的欢喜。总觉得牧歌可以和散文算作一类，优美的氛围，闲散的笔致，细微的感动，正好和大起大伏的戏剧相对。牧歌自身就是一曲舒缓悠扬的咏叹调，也许引不起万分的激动，但亦使人低徊不已。牧歌（pastoral）本是一个取自西方的文学术语，中国现代文学研究者多用它和情调、气息等一类词汇搭配，对那些以理想化笔墨处理乡土题材的作品中能够界定其本质因素的抒情倾向和品格，作印象性的描述。我们可以从题材等多个角度去描述这种倾向和品格，如把“牧歌风”或“牧歌情调”与优美和谐的自然景物，单纯简朴的生活，恬静平和的气氛等联系起来。但牧歌又不限于文学作品的某个特定方面，它综合了文体、风格、氛围、结构、题材等多
种艺术成分，具有整体性、弥漫性的特点。在这个意义上，沈从文的《边城》被冠以“牧歌”的机会特别多。如刘西渭的《＜边城＞舆＜八骏图＞》一文中说：“《边城》是一部idyllic杰作。”汪伟的《读＜边城＞》提到《边城》有“牧歌风”和“牧歌情调”，《边城》整个调子颇类牧歌。夏志清赞赏沈从文的《边城》是“可以称为牧歌型的”，有“田园气息”的代表作品。杨义说：“沈从文小说的牧歌情调不仅如废名之具有陶渊明式的闲适冲淡，而且具有屈原《九歌》式的凄艳幽渺，是真正的返朴归真。”
牧歌是一个有悠久传统的文学品种,牧歌的写实,是在与复杂、败坏的城市生活对比中表现淳朴、自然的乡村生活。在西方，牧歌（Pastoral）是一个有悠久传统的文学品种。远在古希腊时代，诗人们用它表现牧羊人在村野和自然中的纯朴生活。牧歌作为文类，它的高峰期在文艺复兴时期，浪漫主义文学中也能见到它的身影。文学中的现实主义兴起后，牧歌没有因为缺乏记实性而走向衰落，它在崇尚经验和写实的环境中生存下来，而且走出西方文学的范围，广泛渗透到后发国家的文学中。牧歌在发展过程中，它的涵义也极大地丰富了。现代学者已不再只限于从文学类型的层面上理解它，燕卜逊在《牧歌的若干形式》一书中认为，“歌并非由传统特征和惯例构成，它是一种特殊的结构关系，这种关系超越形式的限制，并得以存在下去”，“如今，牧歌仍然具有体裁名称的功能，然而它同时获得一种引申意义，这种意义与批评家探寻文学的神话和原型的努力直接有关”。牧歌的实质，是在与复杂、败坏的城市生活对比中，表现淳朴、自然的乡村生活。学者们普遍认为，尽管许多牧歌的描述与城市和乡村的实际生活相去甚远，但这种二元对立的模式，极大满足了人类回归自然，回归乡土，回归单纯朴质生活的永恒愿望。
晋代大诗人陶渊明写过一篇有名的《桃花源记》,文章提到的世外桃源,就在沅水下游,与沈从文的家乡一水相连.一千五百年后,沈从文在他的《边城》里,又为我们创造了一个桃花源,这儿的风景和人物更加令人心醉! 沈从文先生的《边城》用牧歌式的素材谱写了这一美好人生形式的“田园交响乐”,以它独特的节奏和音乐激励着一切善良的人们对美和爱的渴求。《边城》等作品的牧歌属性,为落后国家回应被动现代化,提供了经典的样式和意绪。
《边城》是沈从文最有影响的小说代表作。小说通过湘西边地纯情少女翠翠的爱情悲剧，写出了一曲充满爱和美的人生颂歌：青年男女的情爱，祖孙父子的亲爱，人们相互之间的友爱，以及湘西边地风俗风景的迷人可爱……在这些爱的展示中体现了作者理想美的执着追求，他以这种具有原始野性的纯真朴实的人情美、人性美，表达了对文明都市尔虞我诈和充满铜钱臭味的人生形态的否定与反抗，表达了对重义轻财、重情轻利的完美人性的向往与追求。尽管这种理想化的人性和人生与现实社会有着相当的距离，但对它们的追寻无疑是对黑暗的现实的间接抗争，是具有积极意义的。
在读过之后,从中体验了两种美的意境,一种是自然环境的美，一种是人性的美.翠翠这个天真美丽的姑娘，就是山水的精灵吧!从她那水晶一般的大眼睛里，可以看透她那纯洁如水的心灵。她是无言的大自然滋养出来的，没有沾染一丝一毫尘世的污浊。一切出自天性，无论是爱，是天真，还是勤劳，自重……老船夫的身上，也洋溢着边地人民淳朴，豪爽的人性之美。大老、二老、船总顺顺，也都显示出各自的人性之美来。总之，这里没有一个坏人。而这些美的人物，又都活动在这样一个美丽而原始的,未受现代“文明”污染的世外桃源里,对沈从文来说,这一切都是他遥远的美好回忆,是可以用来对抗和回避喧嚣的都市生活烦
扰的精神“自然保护区”。作品之所以有牧歌田园诗的风格,是由于作者注重意境,善于“造境”,重在表现风格和人情,使优美与平庸交织,淳朴与健康并存,把自然景物,社会生活场景的描绘尽量融入简朴的生活情致之中,人和自然合一,或者自然环境成了人物的外化……
《边城》的确处处充溢着牧歌气息。象牧歌的历史所揭示的那样，构筑乐园的冲动在这部小说中也十分强烈。乐园被安置在历史和地理上催生《楚辞》，并享有桃花源盛誉的湘西。乐园的内在品质更是丰满而独特。沈从文声称，他要在《边城》中表现“优美，健康，自然而又不悖乎人性的人生形式”。他的乐园构想，建立在人性善的基础之上，投射到人物性格、人际关系，茶峒社会与习俗、甚至自然环境等各个层面。情形正如批评家刘西渭所说：“这些可爱的人物，各自有一个厚道然而简单的灵魂，生息在田野晨阳的空气。他们心口相应，行为思想一致。他们是壮实的，冲动的，然而有的是向上的情感，挣扎而且克服了私欲的情感。对于生活没有过分的奢望，他们的心力全用在别人身上：成人之美。”
《边城》中牧歌气息的感染，也使它在中国现代文学中，牧歌不是孤立的个案。歌与田园小说有天然的亲缘关系，故其抒情特质在田园小说中表现最为突出，我们可以在废名的作品中清楚地印证这一点。当我们把目光转向中国现代文学史，也能在何其芳、李广田、林庚、芦焚、汪曾祺等作家的作品中看到牧歌这条线索。牧歌代表着对乡土和家园的守望；由于中国作为后发国家的特性，在优秀的作家那里，这种乡土抒情形式也蕴涵了对民族身份的追寻，对民族形象的诗性想象。萌芽于五四时期的乡土抒情之作，作为寻求民族文化认同的一个组成部分，20年代周作人的一部分散文，废名的小说，表达了作家对地方传统、文化和习俗的眷恋与依赖。进入30年代，新一代京派作家如何其芳、李广田、卞之琳、芦焚、林庚等，更以流派的规模，对传统和乡土作诗意诠释。五四主流文学中的乡土与城市之间形成的张力在京派作家笔下获得新的阐释和意义，并且得到升华；此外，在“乡愁”的发酵，“古都”的回眸，“原始人性”的塑造，及“古典意象”的挖掘等表现新的民族形象的多角度尝试。可以说，1934年初沈从文的颠峰之作《边城》发表前后，一个整合、提升新的中国形象的文学外部环境已然成形。
（二）、促进了抒情小说的散文化、诗化
沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干凸出，单纯而又厚实，朴纳而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神彩。整个作品充满了对人生的隐忧和对生生命的哲学思考，如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。
沈从文对现代文学的贡献在于他创造了诗意的抒情小说文体,他把诗和散文引进小说之中,打破了三者的界限从而大大扩大了小说的表现领域和审美功能.
沈从文短篇小说的主要艺术特色集中在他对文体的创造上。他创造了三种基本文化形态：描述湘西与都市下层人物日常生活与命运的写实故事。如《丈夫》、《牛》、《菜园》等运用的温情的现实主义。根据民间、宗教故事创作的浪漫传奇。如《媚金.豹子.与那羊》、《神巫之爱》、《月下小景》等运用的是浪漫主义的手法；嘲讽、抨击现代都市“上等人”所谓“文明”的讽刺小说，运用的是批判现实主义。
其次，沈从文追求文体结构的千变万化互不雷同。他所持的是逆向型思维方式，不拘常格，求异思变。文体的自觉使作家获得了文本结构与文本解放的极大
自由。结构自然、流畅和千姿百态；表现在文体上则使他的小说打破各种文体间的界限，产生了明显的边缘性：有些运用散文笔致，似抒情散文，有的带有童话色彩，似民间故事。
用牧歌来评价沈从文的文字，在一定程度上也是称赞他小说中的诗学特性。在西方，牧歌作为一种单独的文学品种，有着悠久的历史。古希腊的诗人们常用它表现牧羊人在乡村和自然中的纯朴生活，歌咏朴素的爱情和死亡。而古罗马大诗人维吉尔更是以一部《牧歌》为后世的牧歌文学定了型，产生了深远的影响。在他的诗中，牧歌被注入了政治寓言的成分，他以希腊的阿卡迪亚为原型，用文字创造了一个理想化的乐土，预言了一个黄金时代的到来。与之相似的是沈从文的《边城》也是以湘西为原型，虚构了一个远离城市的纯朴角落，歌咏了美的风景，美的人，美的心灵。然而《边城》并没有以高调预见未来，而是始终氤氲着一层淡淡的忧伤和惆怅，因而整个文本都弥漫着一种诗意。
沈从文善写景，“水面浮起一层淡淡的白雾”，“月光如银子”，“草丛中虫声繁密如落雨”…….湘西的景致真是被他写尽了。看着这些美丽的文字，我们的想象不自觉的被引向美丽的湘西。如此，我们的心中便存了一块理想的净土。民风的淳朴、人情的优美也会在我们心中留下深刻的印象。可以说，牧歌的作用有一部分就在于唤醒人类心底最美好的情感，也就是回归自然。杨义说沈从文“小说的牧歌情调不仅如废名之具有陶渊明式的闲适冲淡，而且具有屈原《九歌》时的凄艳幽渺”，很是“返璞归真”。
总之，沈从文作品中融诗、散文、游记与抒情幻想成一体的特色，影响了中国现当代文学中抒情小说的深化和发展。
（三）、创造了特异的湘西世界
沈从文小说的主要贡献是他创造了一个特异的“湘西世界”。他以湘西人,乡下人的视角,来赞美湘西的山水美景,人的淳朴和风俗的古雅。并以这样一个世界来观照,批判,否定他所生活的,他认为是丑恶的都市社会。因此,沈从文的小说同三十年代主流文学以阶级,阶层的观念分析考察社会不同,他是取地域的,文化的视角,通过两种文化的对峙来表达自己的文学理想。
而沈从文对中国现代文学最大的贡献,也是在于他从作品到理论构建的“湘西世界”。如诗如画,恬静淡远,风格独具的“湘西世界”是沈从文独特的功利原则和美学观的显现。作者生命赖以生成的那一方偏远的水土养成了其向美求善的生活理想,而都市文明的虚伪势利的现实又撞破了其梦幻。这是沈从文构筑其理想的“湘西世界”的根本动因。《边城》是沈从文湘西小说的代表作,是“湘西世界”优美、健康、自然的人生形式的深刻表现。《边城》是一首人性美的颂歌。作家所着力表现的是一种超越“自在”的“自为”性的生命形态。在“边城”里,人与自然谐和统一于生命完美的形态中。而翠翠、二佬、大佬对于自由爱情的幻想和追求,则体现了他们生命中的自由意志和纯粹神性,表明他们是新一代湘西古朴人性的继承者。
以《边城》为例，《边城》是沈从文的代表作，也是支撑他所构筑的湘西世界的柱石。他通过一个古朴曲折的爱情故事表现了对理想的人生形式的追求。我们从沈从文笔下的湘西世界的总体的大叙事的角度考察《边城》，则不难发现他的真正的命意在于建构一个诗意的田园牧歌世界，支撑其底蕴的是一种美好而自然的人性。
《边城》故事的发生地茶峒所在地属花垣县（旧称永绥县），据1935年人口统计材料，全县15个乡总计人口116146人，苗族人口101514人，占86％，
除茶峒镇、花垣镇，吉峒乡三个乡是苗汉杂处外，其余12乡皆是苗乡。即使苗汉杂处的茶蛔镇，总人口6825人，苗族4550人，也占66％。茶峒城是旧时为镇压苗民而修筑的城池，汉人比例大一些，它是苗族汪洋大海里汉人的一只孤舟。《边城》的故事发生在1930年左右，那时人口比例估计与1935年的统计不会有太大出入。如此的人口分布结构，很难设想《边城》会与苗族没有任何关系。
在《边城》中，杨马兵和翠翠的父亲都列身军籍，驻扎在城里；爷爷没有过从军记录，他和女儿，也就是翠翠的母亲住在城外；翠翠的父母隔河对歌相爱。从地方史志著作的相关记载中可以判定，这种格局说明了翠翠爷爷的苗族身份。一个更有力的证据是翠翠父母的自杀身死。翠翠母亲怀了身孕，这使翠翠父亲面临要么逃走，要么自杀的二难选择。是什么禁忌使年轻人因轻率造成的过失面临如此严峻的局面？异族婚姻使然！种族歧视使翠翠父母的婚姻面临巨大的压力，这是他们婚姻悲剧的根本原因。朱光潜曾说：“《边城》表现出受过长期压迫而又富于幻想和敏感的少数民族在心坎里那一股沉忧、隐痛。”
从《边城》中，我们看到沈从文笔下诗画般的湘西世界，自然山水滂沱而又秀美，人们单纯而又勇敢，没有贫富、地位之分，均以诚挚为美的，以亲善为人之本，使读者置身于温馨的世界，这种描写手法本身就是对尔虞我诈无情的鞭挞。外公对孙女的爱、翠翠对傩送纯真的爱、天宝兄弟对翠翠真挚的爱以及兄弟间诚挚的手足之爱。这些都代表着未受污染的原始文明的传统美德。作者状写湘西自然之明净，目的在于衬托湘西人清水般的心灵。他笔下的湘西风情与现实中的都市世界形成鲜明的对比。
后发国家在被动现代化进程中，文学中的民族想象就以这样丰富的形式，走进读者的视野。它展现了永恒的困惑，也开启了无限的希望，因为它满足了一个民族对自我认同的渴望，是可信而切题的。由于《边城》诞生在历史上的特定时期，它的世界意义很长时间被遮蔽着；与《边城》一脉相承的现代文学的牧歌传统也没有受到重视。斗转星移，随着中国文学的世界化进程加速，一个民族越来越渴望向世界描绘自我形象，《边城》和现代文学中的牧歌传统或许能给我们许多有益的启示。
随着时间的推移，沈从文的小说在二十世纪中国文学史上的重要性将不断地为人们所认识。
注释及参考文献：
1、凌宇.沈从文传.北京：北京十月文艺出版社，1988.
2、金介甫.沈从文传.长沙：湖南文艺出版社，1992.
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4、孙冰编.沈从文印象.北京：学林出版社，1997.
5、凌宇.沈从文创作的思想价值论.文学评论，2002，（6）.
6、王保生.沈从文评传.四川：重庆出版社，1995.
浅谈微型小说的结尾艺术 【摘要】：上个世纪八十年代，微型小说便开始以一个独特的小说身份出现在中国文坛。随着人们生活节奏的加快，速率刺激越来越受欢迎，之后便迅速成长并很快受到青年一代的深爱。微型小说的成功发展自然离不开新颖的立意、凝练的行文和严密的结构，但更多优秀作品让人拍案叫绝的往往是结尾。与很多文学样式相同，微型小说的结尾是全文感情的凝结点、主题的升华。 【关键字】：微型小说结尾模式鉴赏意义 微型小说，又名小小说、袖珍小说、一分钟小说、一滴泉小说、超短篇小说或百字小说等。过去它作为短篇小说的一个品种而存在，后来的发展使它已成为一种独立的文学样式，其性质被界定为“介于边缘短篇小说和散文之间的一种边缘性的现代新兴文学体裁”。微型小说凭借其短小的篇幅，一出现便在处于改革开放初期的中国文坛掀起巨大的波澜。构思奇特、行文凝练、与小中见大世界，这些都无一不与当代中国的时代特征及群众文学心理契合。于是，微型小说迅速成长，深受中国青年一代的热宠。列夫托尔斯泰认为：“小小说是训练作家最好的学校”①。 纵观微型小说，就会发现微型小说结构上有“前轻后重”的特点。也就是说，它的审美刺激往往是偏重于后的，作品前面都是想方设法地积累审美力量，到了最后一段或一两句话才轻轻地捅破，从而使前面所积累的审美力量一下子得到释放。可以说，一篇好的作品，没有阅读到最后，是猜不出其结局的。当然，就微型小说的节后看，结局是安排在结尾的，但是结尾并不等于结局。微型小说大都篇幅不长，但要求结构完整，有一气呵成之感，这自然需要有一个精彩绝妙的结尾在小说的最后对全文做以总结，对主题做以诠释。对于一部微型小说来说，结尾的完美才是一部成功作品的完成的标志。一部作品开头和中段尽管精彩，结尾贫弱，就成了狗尾续貂，令人扼腕。② 根据近年来微型小说的发展，以及微型小说理论的逐渐成熟，微型小说的结
小说得文体特点 小说就是以刻画人物形象为中心来反映社会生活得一种文学体裁。它得主要特点就是:用艺术概括得方法塑造人物形象;一般有完整得故事情节;对环境做具体描写、 小说得人物就是虚构得,就是作者把现实生活中不同原型得某些特征加以综合熔铸而成得,因此比现实中得原型更为典型。小说中刻画人物得方法多种多样,可以有肖像描写、行动描写、语言描写、心理描写,也可以通过其她人物得反应与态度进行侧面描写等等、小说不仅勾勒人物得轮廓,刻画其性格得一个或几个侧面,还要在情节得发展中表现人物性格得发展与变化。 小说得情节一般比较完整,往往有开端、发展、高潮与结局,有时前面有序幕,后面还有尾声,能显示生活中矛盾得发展过程。情节得巧妙安排对于刻画人物与表现主题有着重要意义。 小说中要具体描写环境。环境描写包括自然环境描写与社会环境描写两类、环境描写就是为交代背景、衬托人物、发展情节、渲染气氛服务得。自然环境描写在小说中表现较多,主要就是为了表现人物得身份、地位、行动,表达人物心情,渲染当时得气氛、 因此,人物、故事情节与环境,就是小说得三要素。 考情分析 文学作品得阅读包括诗歌、散文、小说、戏剧等文学样式得阅读,《普通高级中学语文课程标准》对小说得要求与对散文得要求就是一致得、散文在过去多年得考查中一直占据了绝对份量,小说作为一种人们喜闻乐见得、日常阅读中读得 2004年最多得文体,由于受考试时间、试卷长度等得限制,很少在高考中考到。?北京春季高考与夏季高考辽宁卷得现代文阅读材料选择了小说,20０７年宁夏、海南卷、湖北卷,20０８年宁夏、海南卷、江苏卷、浙江卷、广东卷高考选用了小说这种体裁,甘肃卷近四年均考散文,0９年新高考不排除考小说得可能性,因此,今年得复习备考,小说阅读应引起足够得重视,要未雨绸缪。 用作考试命题材料得小说常选用比短篇小说更短、容量更小、人物更少、情节更单纯得“小小说”(即“微型小说")、这种小说只截取生活得一个横断面,或事件中得一个小片段、小插曲,对人物只勾勒其轮廓,捕捉其主要性格特征得某种光彩或斑点,兼有特写得特点,写法近似速写。这样得小说学生已经读过了不少,掌握了一定得阅读技巧。因此,在今后得高考中,利用“小小说"来检测学生阅读文学作品得能力就是完全有可能得。 １、考查重点: 小说主要考查学生得形象思维能力,重在考查学生对小说得分析综合与鉴赏评价能力,着重从小说整体构思、贯穿线索、社会环境等角度概括小说得主题并对作品表现出来得价值判断与审美取向作出评价;突出小说中人物、情节、环境构成得形象世界,鼓励考生从不同角度与层面发掘作品得丰富意蕴;强调从人物形象、时代背景、环境氛围、细节描写、语言表达等方面探讨作品中蕴含得民族心理与人文精神,对作品进行个性化阅读与有创意得解读。 2、考题选材: １00０多字得微型小说将就是小说考查得重点对象。另外,命题也可能会选取长篇、中篇、短篇小说得一个片段、某一个情节或某一个场景进行考查。试卷阅读
论中国古代文学主要成就 泱泱大国，浩浩五千。腾蛟起凤，紫电清霜。中国古代文学的发展漫长而迅速，随着历史的沿袭，一点一滴不断壮大。小小方寸内，那金光闪闪的一字一句，折射出了历史洪流里那文学成就的耀眼光芒。 驰骋方寸——诗歌 从伊始的“蒹葭苍苍，白露为霜”到后来的“举头望明月，低头思故乡”；从后来的“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”到再后来的“落红不是无情物，化作春泥更护花”。小小方寸内，无数诗人在这里驰骋，留下了令历史都动容的深深浅浅的足迹。 《诗经》的成就不用过多赘述，作为中国最古老的一部诗歌总集，一部现实主义的诗歌总集，它将西周初年到春秋中年的古人思想用“风”“雅”“颂”诠释得恰到好处。 “南有乔木，不可休思。汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。” “青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。” 一首一首低吟着，不浮夸，不造作，诠释着属于哪个年代的优雅。 乐府看双壁，田园读渊明。秦汉的乐府诗里，双壁之称可谓实至名归。《木兰诗》与《孔雀东南飞》用各自的语言叙述了两个不同领域却同样感人的故事，让后世一代一代地膜拜着。 “旦辞爷娘去，暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。” 木兰的坚毅与勇敢让我们敬佩。 “两家求合葬，合葬华山傍。东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。仰头相向鸣，夜夜达五更。” 刘兰芝和焦仲卿的坚贞爱情让后世动容。 双壁的成就让后来之人仰慕。 陶渊明的田园诗，不敢评论，怕评论不周。那份“采菊东篱下，悠然见南山”
鲁迅小说的艺术特色 鲁迅的小说创作，先后结成《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》三个短篇小说集。中学语文教材选用过《社戏》、《故乡》、《孔乙已》、《药》、《祝福》、《阿Q 正传》和《狂人口记》等。它以其独特的艺术魅力，拨动了千百万读者的心弦，使青少年一代受到感染和教育，永远不能忘怀。本文试从题材、人物、结构、思辩、讽刺和语言等方面的艺术特色进行分析。 一、自觉选择反映时代风云的题材 鲁迅主张“选材要严，开掘要深”。他的每一篇小说都深刻发掘题材的内在意义，突出一个或几个与社会和人民有关的问题。如《药》、《阿Q正传》、《风波》等，是以辛亥革命、张勋复辟等政治事件为背景，反映此政治事件的影响和后果。《孔乙已》、《祝福》、《伤逝》、《孤独者》、《明天》等，作者把人物的悲剧原因与社会制度联系起来，揭示出这此人物的悲剧的根本原因是封建社会制度。可以说《呐喊》和《彷徨》从不同侧面描写了从辛刻革命到“五四”运动前后中国社会生活的风云变幻，反映了那个时代的本质和时代的精神。 鲁迅小说中所写的农民或知识分子的不幸遭遇：有孔乙己受酒店里顾客和掌柜的嘲笑，后挨打伤残致死(《孔乙己》)；阿Q求爱被断了生计，进城当了小偷，最后要“革命”，被枪决了(《阿Q正传》)；祥林嫂一生勤劳，夫死，子被狼吃了，最后被赶出鲁四老爷家，沦为乞丐，死在除夕夜的街头(《祝福》)。这些人的死亡悲剧，是旧社会封建统治势力的迫害、封建迷信和礼教对人们的毒害所造成的。《呐喊》和《彷徨》中的小说反映了人民在受苦和挣扎，中国要革命和解放，它反映了当时中国的时代精神。 二、以典型化手法塑造生动传神的人物形象 鲁迅说他的小说中的人物形象，是采取许多内在的神貌相同或近似的人物，突出其性格的本质的、主要的方面，塑造成为一个新的典型人物形象。 鲁迅采用“画眼睛”和“勾灵魂”的手法，仅用一个特征、一句话，就勾勒出一个人物的性格特征来。例如狂人、孔乙己、闰土、阿Q、祥林嫂、娟生……等，还有《阿Q正传》中的赵太爷、《祝福》中的鲁四老爷等封建顽固派人物，成了现代文学人物画廊上第一流的艺术形象。请看《阿Q正传》中的阿Q，头戴破毡帽，拖着黄辫子，长着癞疮疤，他遭打后不敢反抗，贴上酒钱后骂:“儿子打老子。”这就把一个落后的农民的“精神胜利法”的性格写得活灵活现。《孔乙己》中写孔乙己穿着又脏又破的长衫，满口“之乎者也”，偷书被打，申辩说:“窃书，……读书人的事，能算偷吗?”揭示了一个没落的封建知识分子的悲剧的性格。 二、以显示个性为准则的小说结构形式 鲁迅小说不以故事情节的曲折离奇取胜，而是以塑造栩栩如生的个性著称。他的小说结构以显示人物个性为准则，结构形式丰富多彩。 鲁迅小说的结构形式主要有： 1、单一线索结构。以一个中心线索贯串整个故事情节。如《一件小事》分撞车前和撞车后来写，结构分明。《社戏》从看戏前写到看戏后，按时间顺序组织结构。《肥皂》围绕着“肥皂”与孝女的关系展开故事情节，巧妙地揭穿了四铭的假道学而目。 2、两条线索结构。可以主线和副线出现，也可以明线和暗线出现。《故乡》主线写“我”，副线写闰土。《药》有明线和暗线两条线索，明线是华老栓买人血馒头给小栓治痨病，暗线是革命者夏瑜被反革命者残杀，两条线索通过人血馒头
小小说的结尾艺术 小小说的结尾好坏，能影响小说的成败。选择得好，就能化平淡为神奇，使前面看似平常的情节顿时出彩，小说也步入了高潮。否则，会适得其反，甚至影响全篇！ 小小说的结尾大致可以分为两种。 第一种，自然结尾。又可以分为揭示事件结局，抒情结尾，哲理结尾等。 第二种，陡转。或俗称的：理情理之中，意料之外。我们着重分析这第二种。我们通常称它为“欧。亨利”式的结尾，来源于他的小说《麦琪的礼物》。著名的世界级的小小说大师（日本）星新一，把这种写作方式推向了巅峰。 陡转可以有多种的类别： 1颠覆。即结尾揭示的结果，与人们的想象，或与前面情节发展应有的结果完全是相反的。又可以细分为以下几种： （1）违反生活常识，或约定俗成的逻辑。如星新一的《走钢丝》。写一个年轻的男子假装与一个富婆缠绵，正和她谈得起劲，乘机要掐死她时，警察来敲门了。青年男子觉得阴谋败露，仓皇从二楼跳了下去，结果摔伤了腿，拐着脚拼命地跑，警察在后面就追！按照我们生活中熟悉的情景，是警察抓住男子，送到了警察局，很久没破的案子终于告破
了。星新一却和我们的想的不同：完全是反其道而行之！警察告诉那男子：我们要抓的是富婆，她常用和男人缠绵的方法，把男人勒死，获得钱财。你的命运还不错，只摔伤了腿！这篇仅有几百字的小说的结尾，完全超出了读者知识的范围和想象范围，因此给人留下了极深的印象！ 再如汪曾祺的名篇《陈小手》，匪团长竟开枪打死了救他小老婆性命的医生，完全是不符合生活逻辑的。但这篇小说出彩之处就在这个超常、超人伦的地方。使用颠覆一定不能四平八稳，就是要尖锐，要特别，要出格，要打破平庸，才能使人为之一振！ （2）违反情节发展的必然，推翻了情节发展的自然结果。如宽城的《丰碑》写一个40岁的男人叫卜寿德。他对日本鬼子的工程尽心尽责，因为他有一个80岁的老母和8 个孩子要靠他挣的这份工资养活。中国的劳工对这个汉奸恨之入骨，几次要除掉他，却没能下手。最后一次，日本的场房轰然倒塌，把日本头子也砸死在吊车下。原来，是卜寿德早有预谋。他的80岁的母亲和8个孩子早让日本鬼子杀死了。所谓的“汉奸“是前面情节有意造成的假相，他是真正的民族英雄！再如沈宏的《走出沙漠》。结尾点出人人期盼水壶里的水竟是沙子！谎言掩盖了真相，虚拟代替了现实，一场善意的欺骗，救了四条生命，真与假的反向形成了特殊的震撼效果！
柏拉图认为诗歌的灵感之一来自于诗人的终极关怀，也就是“灵魂还乡”意识。这是诗人对生命本质的一种追问，是诗人超拔于现实生活之上的形而上的思索。而一部真正具有诗性的文学作品也总是离不开作家对于人生命本体、价值意义思想的倾注。因此，沈从文乡土小说的诗性不仅仅体现在语言、情韵、意境这些外化的审美特征上，这种诗性还体现在作者对生命本体层面的哲学思考上。 沈从文曾说：“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙……这庙供奉的是‘人性’。”也可以说，至纯至美的人性是沈从文小说所推崇的根本。“湘西”就是人性的乌托邦。纵观沈从文的乡土小说，所描绘的男女总是性子单纯朴实、待人真诚善良。就比如在《边城》中，翠翠的爷爷为人撑船时，不收取财物，当船客硬把铜板散在船上时，爷爷就拿了茶叶赠予船客。在这一散一送，你推我让的过程中，人与人之间的真情便流露出来，哪怕是只有一面之缘的船夫与船客，他们心中所纠结的并不是蝇头小利，而是互相的帮助与体谅。船总顺顺也是一个极为和善之人，端午节时他让水手替了翠翠爷爷，好让这祖孙俩去河边看看热闹，休息休息；当顺顺得知两个儿子对翠翠的心意时，没有思量门当户对的问题，而是尊重儿子们与翠翠的情感，让他们公平竞争赢取翠翠的喜爱。船总顺顺作为大户家主，却如此尊重他人，全没有家族长者、乡间富绅的盛气凌人之态，具有心灵美。又如在《菜园》里，玉太太常以一副白衣素人的样貌出现在民众面前，她自食其力，勤劳能干，总是得到全城人的赞美。在沈从文的其他乡土小说中，也总是出现着冰清玉洁、自然淳朴的人物形象。 在沈从文的乡土世界中，人们虽然处于传统农业文明社会与现代文明社会交替的背景下，是社会形态下的“人”，可是，人与人连缀的关系却并不被长幼有序、尊卑有别等一系列外在的伦理道德观念所约束，也不被现代社会金钱价值观念所左右。在这些乡土人物身上体现更多的是自然的人性，是崇尚健康自然、无拘无束、善良的、勤劳的品质。这种人性是超脱了世俗的烟火气、江湖气，乃至文人雅士的书生气的自然存在，美好地宛如神性。同时，我们也能明显感知到作者笔下的这种人性是一种普遍的、静态的、凝固的存在。这些乡土小说中的人物更像是作者建筑在至美人性之上的抽象体，整体呈现出一致的外在美、心灵美的特点。人性恒美是“湘西”民众的精神特点，也是沈从文在创作中流露的精神追求。（摘编自《论沈从文乡土小说的诗性建构》） 1. 下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是 A. 沈从文的乡土小说，包含着“灵魂还乡”意识，倾注着他对生命本体的哲学思考。 B. 《边城》是沈从文的“希腊小庙”，翠翠的爷爷和船总顺顺是“小庙”“供奉”的主要对象。 C. 《菜园》里的玉太太，也是“湘西”这个人性乌托邦中的一个代表形象。 D. 人与人连缀的关系超脱尊卑有别、金钱价值等世俗观念，体现沈从文小说所推崇的根本。 2. 下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是 A. 文章围绕沈从文乡土小说中的“人”展开论述，着重论述人性恒美是沈从文在创作中流露的精神追求。 B. 文章第二段主要运用了引证法和例证法，在例证中又注意了详略得当，使论述更加有力度。 C. 文章运用了提出问题、分析问题、解决问题的论述结构，体现出比较严密的逻辑性。 D. “美好地宛如神性”这个句子文学色彩比较浓，对文章的论述有良好的辅助作用。 3. 根据原文内容，下列说法正确的一项是 A. 沈从文笔下的人物形象整体呈现出一致的外在美，是因为他在创作中融入超拔于现实生活之上的思索。 B. 船总顺顺作为大户家主却待人真诚善良、毫无盛气凌人之态，被沈从文刻画得很有烟火气。 C. “或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我”，这表明沈从文的创作立根于湘西乡土世界。 D. “普遍的、静态的、凝固的”的人性存在模式，是沈从文为乡土小说的诗性建构开创的一条打动读者的模式。
鲁迅的《呐喊》《彷徨》（一）：《呐喊》《彷徨》的底色和基调 1.《祝福》收录在《彷徨》第一篇 2.《狂人日记》的作者是鲁迅 3.《呐喊》《彷徨》的取材与写作意向是：D A对封建制度和伦理道德的批判与揭露 B、对辛亥革命历史经验的总结及提出改造国民性的问题 C、对知识分子道路和命运的探索 D、以上都是 4.《彷徨》是鲁迅的短篇小说集，共11篇。 鲁迅的《呐喊》《彷徨》（二）：《呐喊》《彷徨》的取材与写作意象 1鲁迅创作的第一篇白话小说是（）。 A、《狂人日记》 B、《孔乙己》 C、《祝福》 D、《故乡》 我的答案：A 2华老栓是下列那篇小说的主人公？（） A、《狂人日记》 B、《孔乙己》
C、《祝福》 D、《药》 我的答案：D 3《药》采用了双线交错的结构，直指国民劣根性。√ 4《狂人日记》表现了对封建制度和封建伦理道德的批判和揭露。√鲁迅的《呐喊》《彷徨》（三）：鲁迅小说的艺术格局和语言创新 1从结构上看，《呐喊》《彷徨》有三分之二均采用了（）结构。 A、草蛇灰线 B、双线交错 C、横截面 D、意识流 我的答案：C 2下列选项中采取仿传记体形式的是（）。 A、《故乡》 B、《阿Q正传》 C、《祝福》 D、《药》 我的答案：B 3鲁迅的小说创作是清醒的开放型现实主义。√
4鲁迅对《红楼梦》的评价甚高，认为《红楼梦》敢于如实描写，并无伪饰。√鲁迅的《呐喊》《彷徨》（四）：鲁迅小说的风格构成 1有学者认为，（）是一篇类诗体，寓言体小说。 A、《伤逝》 B、《阿Q正传》 C、《狂人日记》 D、《药》 我的答案：C 2鲁迅小说的风格是（）。 A、剑拔弩张，忧愤深广 B、精粹警拔，自然朴实 C、横眉冷对，忧国忧民 D、怨愤满溢，哀嘶不止 我的答案：B 3鲁迅小说完成了语言上的革命，小说的语言是纯粹的白话文。× 鲁迅的《呐喊》《彷徨》（五）：爱情题材的小说 1《伤逝》收录在（）。 A、《呐喊》
沈从文短篇小说资料 《萧萧》 内容简介 腊月，乡下人吹唢呐接媳妇。坐在轿中的新媳妇照例要哭，但萧萧就不哭。她没有母亲，从小寄养在伯父种田的庄上。12岁时嫁给一个不到3岁“拳头大”的小丈夫，成了婆家劳动的好帮手。喝冷水，吃粗粝饭，带孩子，绩麻，妨车，打猪草，推磨，洗衣，搓尿片，还要受婆婆折磨。就这样“天晴月雨”混日子，可萧萧觉得“并不比先前受苦”，夜里睡觉常做这种年龄的人所做的梦；半夜小丈夫哭闹，萧萧把他哄睡后，天已快亮，看一阵变幻无端的黄边紫心葵花，感到这是人生“一种真正的享受”。萧萧与小丈夫以姊弟相称，抱着他到村前柳树下去玩，饿了。“喂东西吃，哭了，就哄他”。婆婆又有了儿子，5岁的小丈夫就像归萧萧独有，日夜跟着她。把15岁的媳妇视如母亲，他俩“感情不坏”。萧萧被家里的长工花狗喝山歌唱开了心窍，“变成了妇人”。花狗见事不好，不辞而别。萧萧喝冷水，吃香灰都无济于事，想逃走，却被家里发觉关了起来。于是，摆在她面前的命运是“照规矩”——被“沉潭”或“发卖”。萧萧只有一个未曾读过“子曰”的帮人种田的伯父，他不忍把这个小女子抛下潭去，才被议决发卖；又由于一时没有相当的人家来买，事情便延搁下来了。小丈夫知道萧萧肚里有儿子的事情，也知道“照规矩”应当嫁到远处去，但“十月满足”，萧萧生下一个“团头大眼”的儿子牛儿，合家欢喜，“照规矩”吃蒸鸡和江米酒。这样，萧萧被留在婆家，牛儿称小丈夫为“大叔”。萧萧同丈夫圆房时，牛儿已10岁。待牛儿12岁时也接了亲，媳妇年长6岁。接亲那天，萧萧怀抱着新生的儿子毛毛，在屋前看热闹，同10年前一个样子。 鉴赏 《萧萧》是沈从文早期以故乡特殊民情为题材的短篇小说，描写的是20世纪初叶湘西山村小丈夫大媳妇的风俗。作品对这种尚未受到“现代文明”影响的带有乡野气息的民风，却以喜剧形式谱写了一曲。主人公萧萧是个童养媳。她是个苦孩子，从小失母，寄养在伯父种田的庄子上，12岁就嫁给一个不到3岁“拳头大”的小丈夫。名为媳妇，实为奴隶，从带孩子、做家务到绩麻、纺车，什么活都得干，而喝的是冷水，吃的是粗粝饭，还要受婆婆的“折磨”。萧萧与小丈夫姊弟相称，抱着他到村前柳树下去玩，到溪边去玩。这一切在萧萧看来“并不比先前受苦”不开化的原始蒙昧渗透于萧萧勤劳而纯朴、天真而稚气的性格之中。她虽然像野草般任人践踏，“婆婆生来象一剪子，把凡是给萧萧暴长的机会都剪去了”，然而这个山村少女还是顽强地生长着，依然有着对生活的憧憬。她常常梦到自己像鱼在水中游，在梦中捡到大把的铜钱，吃好东西……好梦被小丈夫哭醒，哄睡之后，看到“变幻无端的黄边紫心”，感到那是人生“一种真正的享受”。作品于人物瞬息即逝的情态中，精细地刻画了梦与现实的矛盾，也表现了萧萧平凡的人性美。她被长工花狗的山歌唱开了心窍，变成了妇人之后，这种奴隶的命运发生了迅速的变化：“照规矩”，或被“沉潭”，或被“发卖”。只是由于偶然的事件，她又被留在了婆家；12年之后，以婆婆的身份看牛儿迎亲。20年代初期，中国已进入现代社会。然而“五四”运动的浪潮只是“零星碎雨”般的散落在湘西山村；封建宗法社会的观念与规矩，还牢牢地钳制着萧萧们的命运，在种种必然的或偶然的事件面前，萧萧们对自己的命运无法作出自由的选择，而且也未曾想过有这种权利，生命完全处于蒙昧的自然状态之中。萧萧与花狗的恋情被视为“做坏事”，并非出于她对封建制度的反抗，也不是争取做人的权利；逃走的打算被发觉，她的人生命运便完全由别人宰割了。12年后，她抱着毛毛看牛儿娶亲——又一代萧萧，这是多么可悲而且可怕的重复!历史的发展已经进入现代社会，现代意识也开始闯入沉寂的山村生活：城里的女学生路过此地；然而宗法制山村的人际关系却依然保留着原始的、愚昧的习俗。在强大的传统势力压榨下，山村女儿的美好“人性”消失殆尽，萧萧的精神世界一片荒芜。作者渴望湘西人民摆脱生命的自在状态，去寻求一种合理的“人生形式”。然而，他却不动声色地以湘西山村风俗为背景，展示了童养媳制度的原始野蛮性，不无悲哀地写出了萧萧及其周围人们那种世代相因的愚昧和麻木。特别是作品结尾，萧萧看牛儿的大媳妇像当年的自己一样被迎娶进门，她怀抱新生的毛毛，神态是那样的麻木。这个画面所蕴含的思想内涵远远超出了画面本身。她对人生毫无追求，生死祸福任人摆布而不觉悲苦，眼看着牛儿的大媳妇于愚钝麻木中无声无息地重复自己的道路成为第二代“萧萧”而浑然不觉，无动于衷。这表明世代相因的封建传统对人们思想的戕害已经深入骨髓。这里‘‘没有眼泪，也没有血”，不喊叫，也不呻吟，但却是深刻的“心灵悲剧”。作者用艺术形象步步深入地引导人们思索这“心灵悲剧”的根源。作品抨击封建宗法的童养媳制度，字里行间凝聚着作者对民族悲欢荣辱的探寻和深沉的忧患意识，但表面上写的却是山村民风的古朴和生活秩序的沉静。这正是沈从文“乡土小说”的特色之一。古朴而野蛮的社会风俗的描绘，纵横驰骋的想象，舒卷自如的结构，流水行云般的风姿，水一般流动的笔调，使小说融进了丰富的散文和诗的因素，韵味隽永，也更衬托出“心灵悲剧”那悲凉、沉重的氛围，具有一种震撼人心的艺术感染力量。
浅谈沈从文小说的艺术特点 [摘要] 沈从文把创作看成是自我生命意识的自由表现，他不受任何传统与理论的束缚，创作思想一任其性，艺术风格极具特色。他是一个“乡下人”，他着力构筑了湘西世界，处处抒写了湘西的风俗人情，讴歌了人性美，但也有悲观的一面，唱出了孤独哀婉的田园悲歌。 [关键词]沈从文风俗人情造境艺术 一、风俗人情 一谈及沈从文的小说，首先反映在人们面前的就是遥远的湘西的“风俗”。自从八十年代初沈从文其人其作被“重新发现”以来，在许多研究论文和著作中，都不约而同的将“风俗美”当成沈氏乡土小说的主要标志，并在青年学生中产生了广泛影响。沈从文乡土抒情之作的出现，在描绘乡土人物与场景上所带给人们的耳目一新之感还是强烈的、震撼的。尽管初期习作的浅显使得他的乡土情结没有得到更有利更充分的展现，但这些作品所展示的中国湘西边地的湖光山色、风土人情以及人物描写，显然有别于其他乡土文学作者笔下的沿海乡村；而且对于都市的困惑，乡土文学作者的感伤情怀往往渗透在他们对于乡村社会与风俗的批判当中，倒是这个来自边地的“乡下人”，大概是没有受到新式学校教育，没有受到新式文化熏陶，所以在沈从文的作品中，表现出对于乡村生活的怀念和对于地方风俗的欣赏与满足，思乡与怀旧之情抒发的更具本色，这的确也是独树一帜的。并且使得当时受够了压抑和苦闷的读者感到亲切和温馨。 沈从文那些以重在展现湘西世界的奇风异俗的作品，在八九十年代的“沈从文热”中倍受青睐。《龙朱》中描写的族长儿子追求女子的对歌，给我们展示了郎家族田园式的生活方式；《雨后》、《阿黑小史》这些作品中大胆描写少男少女放肆在山野里幽会、拥抱、接吻、野合，表现原始形态的“野性”；《柏子》写船夫柏子与寡居妇人之间男欢女爱，这个美丽而带有几分忧伤色彩的故事包含着人的自然性与人性本真的哲学思考；《萧萧》、《一个女人》描写的是乡村女性“不识不知”、听天由命顺其自然的为人处世方式。诚然，这一切又都是通过沈丛文那特别讲究温和和节制，婉约隽永的叙事态度和清新明丽、活泼多姿的独特文学语言来加以表达的。它们给三十年代的读者所带来的不仅仅是惊奇，还有幻想与神往。它们给三十年代的文坛所带来的新鲜与静谧，至今仍让人怀念——只是在这样的一派“衣冠简朴古风存”的浓浓诗情画意中，“主人公”的真实生存状态与质量却不知不觉的滑出了人们的视野。即使前面所提到的这些小说中，假若设身处地的站在作品主人公自身的立场上看，地方的风俗和价值观固然也在当地人与自然、人与人的关系上披上了一层不失温柔的面纱，维持了地方居民在艰苦繁重的生存中的暂时的心理平衡与社会秩序的平和稳定。但是，其间乡村主人公生存状态的不堪一击，也是不容否认的现实。《阿黑小史》中男女主人公的早逝与发病；《萧萧》里年青女性麻木地听天由命以及任人宰割的生存状态。地方的风土人情并非孤立地存在，特定的风俗总是与特定人群的生活方式以及社会经济发展水平密切相关，当压力过重的以致疲惫麻木的都市读者们被沈从文通过想象与抒情虚构的诗意化的湘西世界所陶醉与神往时，倘若获知湘西百姓的真实生存状态与生活水平——原先的那份神往与陶醉是否还能一如既往，死心塌地呢？
《中国现代文学名家名作》期末考试（20） 成绩：95.0分 一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1下列选项中采取仿传记体形式的是（）。（1.0分）1.0 分A、 《故乡》 B、 《阿Q正传》 C、 《祝福》 D、 《药》 我的答案：B 2下列不属于巴金爱情三部曲的作品是（）。（1.0分）1.0 分A、 《雾》 B、 《雨》 C、 《电》 D、 《寒夜》 我的答案：D 3解放区小说的题材不包括（）。（1.0分）1.0 分 A、 土地革命 B、 发展生产 C、 武装斗争 D、 文化革命 我的答案：D 4沈从文笔下的湘西少女的特点是（）。（1.0分）1.0 分A、 热情奔放 B、 恬淡自守 C、 孤高自傲 D、 愚昧无知 我的答案：B
5《围城》的意义可以用两个字概括，是（）。（1.0分）1.0 分A、 反思 B、 批判 C、 寻梦 D、 逃离 我的答案：C 6老舍市民文学的特点是（）。（1.0分）1.0 分 A、 对封建旧制度的反叛 B、 对国民劣根性的揭露 C、 对阶级矛盾和社会现实的呈现 D、 对城市与人的关系的探讨 我的答案：D 7下列作品不属于赵树理的是（）。（1.0分）1.0 分 A、 《小二黑结婚》 B、 《山乡巨变》 C、 《李有才板话》 D、 《李家庄的变迁》 我的答案：B 8下列不属于许地山的作品是（）。（1.0分）1.0 分 A、 《命命鸟》 B、 《辍网劳蛛》 C、 《商人妇》 D、 《酒后》 我的答案：D 9鲁迅小说的风格是（）。（1.0分）1.0 分 A、 剑拔弩张，忧愤深广 B、
精粹警拔，自然朴实 C、 横眉冷对，忧国忧民 D、 怨愤满溢，哀嘶不止 我的答案：B 10关于《莎菲女士的日记》中的人物形象，下列说法错误的是（）。（1.0分）1.0 分A、 莎菲追求真正的爱情，不屑以世俗的过日子为目标的婚姻观 B、 南洋留学归来的凌吉士是莎菲心向往之的理想人物 C、 莎菲追求独立的人格和爱 D、 莎菲认为家人对她的是盲目的 我的答案：B 11茅盾的农村三部曲不包括（）。（1.0分）1.0 分 A、 《春蚕》 B、 《九十九度中》 C、 《秋收》 D、 《残冬》 我的答案：B 12鲁迅写作的爱情题材的小说是（）。（1.0分）1.0 分 A、 《药》 B、 《在酒楼上》 C、 《伤逝》 D、 《祝福》 我的答案：C 13关于巴金前期的创作，下列表述错误的是（）。（1.0分）1.0 分 A、 取材于青年生活，主角以知识分子为多。 B、 歌颂青春的美丽和成长，诅咒封建黑暗势力对青春的毁灭 C、 批判无政府主义倾向，对民主与自由持保守态度。 D、
古代文学——《左传》的艺术成就 《左传》把《春秋》中简短记事，发展为完整的叙事散文。《左传》确为先秦散文叙事之最（刘知几《史通》），标志着我国叙事散文的成熟。这主要表现在通过文学性剪裁，把历史事件情节化、故事化。换句话说，就是善于把头绪纷繁的人物、事件、构成情节生动、结构完整的故事情节。如《郑伯克段于鄢》，围绕郑伯与姜氏、共叔段这一主要矛盾来选择和组织材料，交代矛盾的起因、发展、高潮和结局，情节曲折、故事性强，有完整谨严的结构和布局。《左传》的叙事手法也丰富多彩，灵活运用了顺叙、倒叙、插叙、补叙与预叙等手法。《左传》作为编年史，其结构主要按时间顺序交代事件的发生、发展和结果的全过程，但是在叙事过程中《左传》常常运用倒叙、插叙和补叙的手法来回顾事件的起因、或交代与事件有关的背景，从而弥补了顺序的某些不足。还经常运用预叙的手法，所谓预叙即预先叙出将要发生的事，或预见事件的结果，如秦晋殽之战中蹇叔在秦出师伐郑时，已预知了必然失败的结果。《左传》以第三人称作为叙事角度，作者以旁观者的立场叙述事件，发表评论，视角广泛灵活，几乎不受任何限制。个别段落中，作者从事件中人物的角度，来叙述正在发生的事件及场景。 2、善于描写战争
这集中体现了《左传》高超的叙事艺术。《左传》生动具体地描绘了一些著名战役，如秦晋殽之战、晋楚城濮之战、邲之战、鄢陵之战、齐晋鞌之战等，这些战争描写、各具特色，成为传世名篇。作者描写战争，既具体表现战争原因、过程及场面，又注重揭示战争胜负的原因，寄寓关于战争的进步观点。一般说来，《左传》写战争，并不局限于对交战过程、场面的记叙，而是深入揭示战争起因，酝酿过程及其所果。如《晋楚城濮之战》，这是一个以弱胜强的战例，作者着重描写战争的起因、背景、战前的心理状态、战略战术运用、外交策略的谋划、将帅的个性气质等等，令人信服地写出了弱晋胜强楚的必然性，突出尚德是战争取胜的关键这一主题，很值得后人深思。 3、注意在叙事中写人，刻画了一批个性鲜明、血肉丰满的人物形象。 《左传》虽以记事为主，但由于注意将事件的前后贯穿起来，因此事件的主人公也得到了较完整的表现，描写了国君、霸主、政治家、军事家和士人的众多形象，通过他们的语言和行动，写出他们不同的性格面貌。如郑庄公的深沉毒辣，子产的雍容大度，骊姬的阴险奸诈，烛之武的善于辞令等等。特别是描写了晋文公重耳经过19年的流浪生活的锻炼，从一个贪图享受的贵公子逐步成长为一个胸怀大志、坚定沉着、深谋远虑的国君，写出了人物性格的复杂性，具有
推荐著名小说沈从文的《三三》心得体会五篇 小说一开头就营造了不逊于世外桃源的杨家碾坊:山田无数、绿树成荫、溪潭幽静，还有肥美的鱼虾鸡鸭和一座能唱歌的碾坊。下面是学习啦小编为大家整理的《三三》心得体会，供大家参考。 《三三》心得体会(一) 沈从文的小说追求主要表现在两方面：1对完美人性的追求。2把完美的人性与完美的社会和完美的大自然融会贯通起来，构成特有的“湘西世界”。在沈从文的小说里湘西的自然风光总是浓墨重彩的一部分。这也是沈从文小说的总体灵魂与基石。在沈从文的笔下《三三》里的主人公是一群善良，真挚，美丽的人，无论他的身份是农民。地主或者是小业者，沈从文以美好的人性反观“常”与“变”的湘西世界，构成了他特殊的文化思辨。这种独特的审美意境在中国现代小说史上也是独树一帜的。 看完沈从文笔下的人物你会深刻的体会到“女人是水做的”。小说里的三三也不例外，沈从文把三三描绘成一个善良，纯真，含蓄纯朴的女子。这也是中国文化价值观对完美女子的评价与要求。从三三的身上我们可以看到沈从文人与自然和谐共存的人生追求。十五岁的三三依然保持着孩子般的纯真与纯朴，完全不被尘世的所沾染，整日与河里的鱼和溪边的鸭子为伴，三三的心事河里的鱼比母亲知道的还多，如果这些不是人与自然的和谐共存是完全不能做到的。 三三在自家的河里划分“势力范围”不准外人来钓鱼，我们显然可以看到三三的“私心”但这私心之下确实三三的纯真与善良，她从来没有真正的阻止过钓鱼者，只是回去告诉妈妈，把这些事当做了母女两人的趣事，被三三阻止的钓鱼者也没有因为三三的阻止而生气，并且不自觉的和三三开起了玩笑，在沈从文的笔下就是在这种有着利益冲突的面前，人与人之间的关系也是和谐的，不管是三三和钓鱼者都是善良的。 三三的故事从本身来看是一个爱情的悲剧，城里白脸男子的突然死去，粉碎了三三对爱情的幻想与渴望，但我们从小说里却看不到一点爱情悲剧中的“悲”的味道，沈从文之所以乐意写爱情悲剧，他认为这是理想中的现实，善良美丽的爱情被影像毁灭，在美丽理想的世界里也会让人感到忧愁，沈从文巧妙的利用爱
浅论沈从文乡土小说的人性美 摘要：人性是沈从文小说表现的中心，城与乡是他观照的两个对立的经验世界。讴歌古风犹存的乡村生命形式，勾勒沉沦堕落的都市面影，以及通过对乡村与都市，原始与现世直接交流的共时态考察，从历史的延续与时代的嬗变中，表现人性之“常”、“变”，是他小说人性观照的总体逻辑构架。而从乡村原始生命形式中寻找健康的基因，重铸民族灵魂,是其小说叙述的总旨归。 沈从文的湘西题材小说集中体现了人性思想内涵深处的美，其着重通过自然环境的渲染、典型人物的刻画、诗化艺术手法的烘托三方面来表现。尤其是其笔下的一系列女性形象闪烁着人性的光辉，生命的灿烂。 关键词：乡土小说,人性美,生命价值 序论 纵观沈从文创造的形形色色的故事和人物，我们不难看出人性作为文学创作的永恒主题在他笔下得到了最充分的表现，人性也是他创作的起点和归宿。北京大学教授钱理群等人著的《中国现代文学三十年》(修订本)指出，“沈从文笔下的湘西世界，包含有对人的生活形态有别于现代文明的那种健全、协调、化外境界的重新发现。描述了湘西人被排除在正统的历史之外，几千年过着原始的生活。”沈从文创造了美丽的愁人的湘西世界，和在这个世界里展现的自然的、健康的人生形式。 沈从文一生向往美好的人生，并借助自己故乡湘西山水的优美来表达他内心的渴望与执着的追求。在山水之际、草木之间无不萦绕着一种诗意的抒发和灵魂的荡涤。沈从文自称是城里的“乡下人”，乡土题材在沈从文小说创作中占了主要位置。沈从文怀着对湘西苗乡的深情厚意，写出了湘西苗族醇厚朴实的人情世态，纯美古朴的风俗习惯，新奇幽雅的自然风光，绘制了一幅秀美别致的湘西风土人情画卷，极大地丰富了二十世纪二十年代鲁迅开创的乡土文学创作。 沈从文以他清醒的头脑，独特的思维方式描摹了自己眼中的湘西人、湘西情。作者曾说，“我所要表现的本是一种人性形式，一种‘优美健康而不悖乎人性的人生形式’”。 [1]这就是沈从文湘西题材小说中人性思想内涵深处的人性美。有人认为沈从文的湘西世界是一个“桃源”世界。的确，他的笔为人们提供了一个远离都市繁华与喧嚣的清纯、质朴、恬静而又柔美的梦幻化的湘西世界，使那些久困于都市的读者不由得眼前为之一亮，仿佛透过嘈杂的市声与喧闹的街头隐隐约约听到了遥远山乡的鸡鸣狗吠，嗅到了河水的气息与泥土的芬芳。他为竞争激烈、道德人格被商品经济所影响的现代人注入了新
论沈从文小说的讽刺艺术 宋磊【摘要】对乡村世界生命形式的礼赞和对现代都市人生的讽刺构成了沈从文小说的整体人生构图的两极。结合沈从文的一些主要作品探讨了其小说的讽刺艺术，并且还把他与老舍进行了比较，力图揭示出其讽刺艺术的特征。 【关键词】世态；怜悯；内省；外化 沈从文自称是“乡下人”，他也确实以一个“乡下人”的眼光来看世界和社会人生。贯穿其全部创作的一条基本线索就是从道德的角度，将都市上流社会和乡村下层人民两相对照，表现他的基本爱憎。只要将《边城》与《绅士的太太》，《柏子》与《八骏图》对照看看，即可明白。在乡村下层人民，是纯净无瑕的灵魂世界，人们信守着自己的本来，一任命运的捉弄而不变初衷，一如《边城》中翠翠与傩送的爱情。即使是柏子与河边吊脚楼上的妓女这类人物，粗野中也见出热情，放纵中露出率真。他们的爱也炽热活泼，充满着生命活力。而在都市上流社会，则是人性泯灭的昏天黑地。华丽的衣着掩盖不住灵魂的肮脏，高贵的身份反倒滋生透顶的虚伪。欺人又自欺，在相互地瞒和骗中，混合着哭声与笑声。这是两种截然相反的世界，作者的取舍是泾渭分明的。所以对乡村世界生命形式的礼赞和对现代都市人生的讽刺构成了沈从文小说的整体人生构图的两极。本文拟结合沈从文的一些主要作品探讨其小说中的讽刺艺术，并与老舍进行比较，力图
揭示出其讽刺艺术的特征。 一 沈从文的以都市上流社会为题材的小说是一种社会世态讽刺小说。其讽刺对象主要是都市上层社会中的绅士淑女。小说着力于他们在其小小恩怨得失中的表现以及对爱情婚姻的焦灼。就思想内容来说虽然有政治批判力弱的缺点，但他所写的也是社会病态的一部分。难能可贵的是，作者并没有仅仅停留在对病态人们的一般性的讽刺上而是上升到人的精神领域观照，并从中抽象出具有普遍意义的病态精神特征。沈从文憎恶文明都市中那种“假道学”的作派，称这种违反自然人性的人物“在朝则如张天翼写的华威先生，在野则如鲁迅所谓阿Q”，因此他的一些作品对都市文化下的国民性进行了反省、解剖和嘲讽。《八骏图》就是描写文化界道貌岸然的名流学者的空虚的人生态度和变态的情欲心理的。传说周穆王曾有“八骏”，这位耽于安乐的穆天子曾驾着这八匹名马万里遨游，在昆仑山瑶池与西王母相会，饮马赋诗，其乐无比。沈从文以这个属于小说家言的古老典故作小说的篇名，本身就包含着讽刺。这八位来自千里之外的“人人皆赫赫大名”的教授聚集到青岛海滨作暑期讲演，虽然他们被誉为“千里马”，但一个个无非是被城市文明和学识堵塞了心灵上正常欲望的衣冠俗物。他们可没有周穆王八骏那种夜行万里，超越飞禽的雄姿，而是一个个在卑琐的泥泞中打滚。有的教授杜撰出一些大而无当的人生哲学来自我解嘲；有的教授儿女成行，还在蚊帐里挂半裸体的香烟广告美女画；而宣布不愿结婚的教授却大谈精神恋爱并跪倒在上海交际花的石榴
中国古代艺术长廊 一、新课标要求： 概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。 知道诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等文学成就，了解中国古代不同时期的文学特色。 了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。 二、知识举要： 人教版教材指出，汉字字体经过了甲骨文→金文→大篆（籀文）→小篆→隶书→楷书的演变，其演变的总趋势是由繁到简。对楷书而言，魏晋楷书有定鼎之功，而钟繇、王羲之居功至伟。 Ⅱ书法的演变 中国书法艺术的发展大致分为两个阶段，魏晋以前基本上处于自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。 在此，需注意：王献之、宋徽宗、三希堂法帖乃至杨凝式、赵孟頫、王铎等中国书法史上的代表性人物或作品，课本虽未提及，但诸位应于课下有所了解。
其外，篆刻作为中国书法的姊妹艺术，课本小字部分亦有简单介绍，可概括如下： 近代以来，西泠印社作为一研究金石篆刻的专业团体，影响日大，有“天下第一名社”之誉，吴昌硕、李叔同、吴湖帆、赵朴初、启功等均为该社社员甚至社长。 Ⅳ中国古代戏曲的起源与发展
课本所叙京剧知识小结：
： 1、右图为北京2008年奥运会举重比赛标志，其设计创意应源于____： A 篆书 B 隶书 C 楷书 D 草书 2、杜甫诗云：“脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”此应，描述当时的书法家____的创作情景： A 王羲之 B 张旭 C 颜真卿 D 柳公权 3、右图是一幅古意盎然的书法作品，其内容以词的形式，描述作者的心情，则下列____观点正确： A 甲骨文，此应是商代的作品 B 汉代隶书，此应是汉代的作品 C 汉代隶书，此应是宋代的作品 D 甲骨文，此应是民国初年的作品 4、郑燮《墨竹图》，修竹数竿，顾盼有情，疏爽飞动，浓淡相映，虚实相照，傲气风骨，令人感慨。这种借物抒情、表现自我、追求神韵意趣的绘画特点，属于____： A 原始岩画 B 中国文人画 C 汉代帛画 D 民间绘画 5、关于张择端《清明上河图》时，下列见解中不符合历史史实的是____： A 北宋张择端的代表作 B 北宋商品经济发展，城市繁荣产物 C 反映了两宋时期宫廷画的活跃 D 以表现社会风俗为主题 6、最可体现“文学艺术的发展是以经济和政治为基础”之观点的文化成就是____： A 王羲之《兰亭序》 B 顾恺之《洛神赋图》 C 陶渊明《桃花源记》 D 贾思勰《齐民要术》 7、词起源于唐代，到了宋代成为文学的主流形式。词成为宋代文学主流形式的社会基础是____： A 教育迅速发展,文人队伍壮大 B 商品经济发展,市民阶层壮大 C 资本主义萌芽,资产阶级产生 D 小农经济发展,农民的文化需求增加 8、《三言两拍》选文：杨八志与李氏商议道：“我年近三旬，读书不就，家事日渐消乏。祖上原在闽、广为商，我欲凑些资本，买办货物，往漳州商贩，图几分利息，以为赡家之资，不知娘子意下如何？”该材料反映了____： A 资本主义萌芽出现 B 八股取士扼杀人才 C 重农抑商的社会风气 D 长途贩运发展 9、从汉赋、唐诗、宋词、明清小说等主流文学表达形式的变化看，中国古代文学的发展趋势是逐渐____： A 平民化 B 贵族化 C 神秘化 D 宗教化 10、法国历史学家勒高夫《新史学》中称：“历史不仅是政治史、军事史和外交史，而且还是经济史、人口史、技术史和习俗史；不仅是君主和大人物的历史，而且还是所有人的历史。”请阅读下列材料： 材料一 (东京)街南桑家瓦子，……瓦中多有货药、卖卦、喝故衣、探搏、饮食、剃剪、纸画、令曲之类。 ——(宋)孟元老《东京梦华录》卷二 材料二 梨园演戏，……两淮盐务中尤为绝出。例蓄花、雅两部、以备演唱，雅部即昆腔，花部为京腔、
沈从文小说《萧萧》与电影《湘女萧萧》对比赏析 看到影片《湘女萧萧》开头那段字幕：“我只造希腊小庙，这种庙供奉的是人性”。自然想及沈从文先生的宣言：“这世界上或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它，精致，结实，匀称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑。这神庙供奉的是人性”。 然而，这一座供着人性的理想小庙，在著名导演谢飞的摄影机下，少了一份意境的纯粹和空灵，却多了一份人生的沉重和无奈。 《萧萧》所写的是一个童养媳的故事。萧萧作为童养媳出嫁时才十二岁，可她的“丈夫”还是个没有断奶的孩子，她每天要做的事就是抱着自己的“丈夫”到村前椰树下去玩，到溪边去耍，晚上哄着“丈夫”睡觉。她就这样在平淡的日子中渐渐发育成长，十二岁时萧萧被比她大十多岁的长工花狗用山歌唱开了心扉，胡里糊涂地受引诱而失身怀孕，犯下了伤风败俗的过错，面临着被“沉潭”或“出卖”的严厉惩罚。萧萧曾向花狗建议双双到城里“去自由”，可胆小的花狗却逃避了，他把所有的痛苦煎熬留给萧萧一个人承受。萧萧并没有受到家族“规矩”的严惩，奇迹般地活了下来。凭借着她生了一个儿子—一个将来的好的劳动力，萧萧终于有了自由，这就是湘西人实实在在的活法。在封建礼教与自然人性之间，湘西以其特有的生活方式和生活态度存在着，面对突如其来的重负，萧萧母子被劳动者的善良本性和功利主义接受了下来，但是这种接受是不自觉的。时间可以抚慰伤口的创痛，却无法改变生活中的病“规矩”。未来的生活又是怎样的呢?小说最后写到:到萧萧正式同丈夫拜堂圆房时，儿子已经十岁了，有了一定的劳动能力，能够看牛、割草，成为家里的一个劳动者了，这儿子名叫牛儿。牛儿十二岁时也结了亲，媳妇年长他六岁，唤呐吹到村前时，新娘在轿中呜呜的哭着，这一天，萧萧抱着自己新生的毛毛，在屋前榆树篱笆看热闹，同十年前抱丈夫一个样子。这就是萧萧所生活着的那个很有特色也很现实的乡村，人们就在这样的环境中卑微地活着，一代又一代。十七年前，萧萧接受的是这种生活，十七年后的今天，她的大儿子一一牛儿到该娶“媳妇”的年龄，接受的仍将是这样的生活。电影《湘女萧萧》则把女性作为一个更独立的个体，电影中萧萧和花狗第一次发生关系以后，萧萧主动地找花狗，把萧萧被动的态度变为了主动。 电影《湘女萧萧》在改编的再创造过程中也遗失了原作中某些精彩的部分。小说《萧萧》在对人物心态的审美观照上，艺术手法确有一定的超前性。这种超前性，突出地表现在对萧萧的梦境的生动描绘上。小说中关于萧萧梦境的描写，展示了人物心灵的秘密和追求，丰富了人物的性格层次，它也为转化为视觉形象提供了良好的基础。看过小说《萧萧》的人都会强烈地感到，小说对“女学生”的描绘占有一个特殊而又重要的地位，其意不仅在于展示乡民们对“女学生”近乎古怪而荒唐可笑的反应和看法，而且也含蓄地透射出了萧萧心灵世界中的另一个层面:“女学生”的世界是一个不同于环绕着、锁闭着萧萧的民俗社会环境的世界。正是有这极重要的一笔及其所传达出的含蓄的意味，丰富了萧萧的精神世界，在某种程度上使萧萧的性格立体化了。但可惜的是，这段丰富主人公性格的描写却被导演忽视了。虽然影片也专门展现了萧萧在镇上赶集时追看女学生，但导演似乎还没明确地意识到这其中的深刻意蕴，也就没能通过电影手段把这一层意味传达给观众，因此不能不说小说的改编在此留下了一点小小的遗憾。 值得注意的是，影片结尾部分和小说《萧萧》有着截然不同表述。小说中，小丈夫最终和萧萧结了婚（圆房），而电影的指向却是丈夫春官变成了一个新潮的学生，不能接受萧萧。我们姑且不论影片这种结局是否有意识地宣扬了什么，但萧萧的人性被扭曲这个基本事实却是不容否认的。由此，人物命运夹杂在封建道德和正统风俗中无可逃脱，悲哀和怜悯的结局