AE在片头制作中的调色技巧
一、根据画面明暗调整
如果画面太亮且灰，缺少饱和度，那就用AE中的curves来调比较合适。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，通过对curves的3个点来调整
在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft Light，将该层做一点Blur 模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为Screen．然后调整明暗和Blur。
二、根据色彩成分调整
挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。
三、根据主题色调调整
主题色蓝、黄、还是绿要看具体片头的主题内容来定。比如蓝色调，用的较多。当使整个色调倾向于蓝的时候，红和黄也会跟着变成偏紫和偏绿，这时候在Hue/saturation里面单选紫或绿，将它在色轮上调回红和黄。最后，得到的画面是在蓝基调上的鲜明红黄，暗部色彩浓重，亮部饱和，画面颗粒细腻。
此外还可以利用固态层的叠加做统一色调的调整。如建立一个带颜色的soild层，置于图层的上面，让其与下面的图层做Color叠加，定好大的色调，然后再复制下面的图层置顶，并调节该图层的opacity值，如图6所示。这种方法也能达到意想不到的效果而且速度比较快，几乎不用滤镜就能实现。笔者在片头调色中最喜欢用的就是这种方法，而且若将Solid层的颜色设为灰色系，还可以做出“消色”的感觉。
四、处理好主题色与补色的关系
比如室内景，一般情况下主光源为冷色，辅助光为暖色，那么暗部相对偏暖。这些特征有时在视频素材中不能得到体现，调整过程中就必须人为地向这个倾向去调。有时同是室内景，因主题色为黄或绿色，调整方向又有所区别，就需要祛除一切不和谐色系。又比如室内人物多，杂乱，无主题色。那么画面必须突出光感，营造氛围。调整过的画面感觉清澈干净，这时可以运用柔光的效果。但柔光不能乱用，会使画面模糊不清。在主题色和其补色之间，色彩渐变的层次越多，画面越沉稳，但这些中性色全部都得非常含蓄，绝对不能自己凸现出来。
再比如室外景，若阳光很直，景物线条轮廓僵硬．色彩杂乱。而主题色为大红，画面中又有大面
积的纯白或橘黄色，所以可以根据需要将所有其他灰度色彩都调向任何一种色系，但蓝色是比较普遍的做法，且效果明显。
AE7.0特效命令英汉对照表
AE特效命令功能解释
Adjust 调节特效
Brightness &Conrtast亮度和对比度
Channel Mixer通道混合
Color Balance 颜色平衡
Color Stabilzer
Curues曲线控制
Hue/Saturation 色调饱和度
Levels(Individual Controls)灰度级
Posterize色调分离
Threshold 阈值
Channel通道特效
Alpha Levels 调节图像Alpha通道
Arithmetic算法
Blend混合
Cineon Lonverter转换Cineon帧文件
Compound Arithmetic复合算法
Invert转化
Minimax扩亮扩暗
Remove Color Mating删除蒙板颜色
Set Channels设置通道
Set Mattle设置蒙板
Shift Channels转换通道
Image Control图像控制特效
Change Color颜色转变
Color Balance(HLS)颜色平衡（HLS）
Colorama彩光
Equalize均衡
Gamma(中介曲线)/pedestal(最低输出值)/Gain(最大输出值)
调整每个通道的反应曲线
Median中值
PS Arbitary Map映像
Tint 色彩
Keying键控特效
Color Difference Key对图像中含透明或半透明的素材键出
Color Key对指定色键出
Color Range对Lab,Yuv或RGB等不同颜色空间键出
Difference Matte通过一个对比层与源层进行比较然后将源层中位置和颜色与对比层中相同的像素输出
Extract通过指定一个亮度范围产生透明，键出图像中所有与指定键出亮度相近的像素，主要用于背景与保留对象明暗对比度强烈的素材Inner Outer Key指定两个遮罩路径，一个键出范围内边，一个键出范围外边，系统根据内外遮罩进行差异比较
Linear Color Key通过指定RGB,HUE或Chroma键出，也可保留前边使用键控变为透明的颜色
Luma Key键出与指定明度相似的区域适用，对比强烈图Paint 艺术化特效
Vector Paint模仿绘画，书写等过程性动画效果
Render 艺术化特效
Audio Spectrum将指定的声音以其频谱形式图像化
Beam 激光效果
Audio Waveform以波形指定的音频图像化
Ellipse依据给定的尺寸在图像上画一椭圆
Fill以选定的颜色对目标遮罩进行填充
Fractal纹理效果（万花筒）
Fractal Noise产生闪电效果或其它的电子特技效果
Lighthing产生闪电效果或其它的电子特技效果
Radio Waves沿效果点中心向外扩展发射出无线电波的波纹
Ramp在图像上创建一个彩色渐变斜面，可以将其原图融合
Stroke沿指定的路径产生描边效果
Vegas沿图像轮廓或指定的路径进行艺术化描边
Stylize 风格化效果（模仿各种画风模拟真实的艺术手法创作）
Brush Strokes产生画笔描绘的粗糙外观效果
Color Emboss产生彩色浮雕效果
Emboss产生单色浮雕效果
Find Edges强化颜色变化区域的过渡像素，模仿铅笔色边效果
Glow搜索图像中明亮部分，然后对周像素明亮化，产生扩散的辉光效果Leave Color使指定颜色保持不变，而把其它部分转换成灰色显示
Mosaic分割图像为许多正方形的方格，马赛克效果
Motion Tile将多个源图像作为磁片复制到输出，屏幕分割为许多个正方形
Noise在图像中加入细小的杂点，产生噪波效果
Scatter在不改变每个独立象素色彩的前提下重新分配产生模糊的，涂抹的外观Strobe Light产生闪烁的效果
Texturize指定层的纹理射到当层图像上
Write On在指定层中产生笔书写效果
Simulation 仿真特效
Card Dance根据指定层的特征分割画面，产生舞踏的效果
Caustics模拟气泡，水珠等流体效果
Shatter对图像进行粉碎爆炸处理，产生爆炸飞散的碎片
Wave World创造液体波纹效果
Particle Playground产生大量相似物体独立运动的动画效果
Audio 音效效果
Backwards将声音从结束关键帧播放到开始关键帧，实现反向播放Base & Treble调整音频层音调
Delay精确控制声音的延迟和调制，达到回声效果
Flange & Chorus合成两种分离的音频特技效果
High-Low Pass将低音和高音从声音中滤出
Modulator通过变化频率和振幅给音频加颤音，比如逐渐消失
Parametric EQ精确调整音频的声调
Reverb表现宽阔的真实回声效果
Stereo Mixe混合左右声道，产生一个声道到另一声道的完整音频Tone产生各种特技效果
Blue & Sharpen 模糊和锐化
Channel Blur 对图像中的RGB和ALPHA通道进行单独的模糊Compound Blur沿指定的模糊层的的亮度为基准，对当层模糊
Directional Blur沿指定方面产生模糊
Fast Blur/Gaussian Blur高度模糊
Radial Blur以效果点为基准，产生辐射模糊
Sharpen通过相邻像素点之间的对比度进行图像清晰化
Unsharp Mask通过增加定义边缘颜色的对比度产生边缘锐化效果Distort 扭曲特效
Bezier Warp 在层的边界上沿一条封闭的Bezier曲线变形图像
Bulge 以效果点为基准对图像进行变形处理使图像产生凹凸
Corner Pin 通过改变图像四个边角的位置变形图像
Displacement Map 以指定层的像素颜色值为基准变形产生变形效果
Mesh Warp 在层上使用网格的Beizer切片控制图像的变形区域
Mirror 沿分割线划分图像并反向一边图像到另一边
Offset 根据设定的偏量对图像进行偏移对图像推向另一边
Optics Compensation 产生摄像机透镜变形的效果
Polar Coordinatess 将直角坐标转为极坐标或将极坐标转为直角坐标
Reshape 产生涟漪效果，以圆心为轴向四周扩散
Smear 在图像中定义一个区域内图像进行偏移延伸和变形
Spherize 球面化效果，可以改变球形效果点位置
Transform 产生二维几何变化
Twirl 围绕指定点旋转图像，产生漩涡效果
Wave Warp 在指定的参数范围内随机产生弯曲的波浪效果
Perspective 三维空间
Basic 3D 建立一个虚拟的三维空间，在三维空间中对对象进行操作
Bevel Alpha 在图像的Alpha通道区域出现导角外观
Bevel Edges 在图像边缘产生导角外观
Drop shadow 沿图像的Alpha通道边缘为图像制作阴影特效
Text 文本
Basic Text 文本
Numbers 产生随机和连续的数字效果
Path Text 使文字沿路进行动画
Time时间
Echo 在层的不同点上合成关键帧，对前后帧进行混合，产生拖影或运动模糊Postering Time 为当前层指定一个新的帧速率产生特殊效果
Time Displacement 通过按时转换像素以变形影像，产生各效Transitions 两个镜头间如何进行连接
BlockDissolve 以随机的方块对两个层的重叠部分进行切换
Card Wipe 和指定切换层进行卡片的反转擦拭
Gradient Wipe 以指定层的亮值建立一个渐层
Iris Wipe 指定顶点数产生多边形，对图像进行切换
Radial Wipe 在指定的环绕方向上呈辐射擦拭层素材
Venetian Blinds 在层素材或合成图像上产生百叶窗效果
Linear Wipe 在层指定方向上显示擦拭效果，显示底层画面
Video 视频效果
Brdcast Colors （广播级颜色）调整像素色彩的值
Reduce Interlace Flicker
Timecode 消除隔行扫描产生的闪烁的现象
影视后期剪辑要点 影视后期剪辑要点 剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。下面给大家介绍影视后期剪辑要点，欢迎阅读! 影视后期剪辑要点 1.剪辑节奏的处理 影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。 2.画面的处理与镜头的组接方式 影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的'表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的系。 镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。通常，剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。 为了保证画面组接的连贯流畅，一般可以静接静、动接动、静接动、动接静，要求动静之间有过渡，选择的切换点适当。如：固定镜头之间的组接，因为是静止(或相对静止)物体的固定镜头相互连接，可采用镜头连续组接的方式，截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接，如果主体相同，运动形式不同(如摇镜头与拉镜头组接)，应去除镜头相接处的起幅和落幅，即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅;如果主体不同，运动形式相同的镜头，应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接，如果表现静态对录时，应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留;表现呼应关系时，应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外，通常意义的镜头组接不能出现越轴现象，以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要，可能会将一个镜头进行分割，甚至可能借用其它场景中的个别镜头，在这种情况下，就应确立一个摄像的总方向和总角度，选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢，再依据方向轴线原理和越轴方法，逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但，有时为了表现人物处于一定的状态中，反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感，给人一种跳跃的感觉，表现心理和情绪上的变化。 3.光线与色调的处理 有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素，使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差，或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致，或根据影视作品需要表达出一种情绪，创造出一种意境，形成一种色调，引起观众的情感共鸣等，就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理，使
影视后期调色技巧详解 影视后期调色技巧详解 随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”)，这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝炼与概括。 如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容．就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。（威尔帝—中国“微电影”拍摄器材第一品牌）在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。 在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面．我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面便是笔者运用AfterEffects(以下简称“AE”)在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。 一、根据画面明暗调整 如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。 还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft Light，如图2所示。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。CG酒吧#S9Z 如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为Screen．然后调整明暗和Blur，如图4所示。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。 二、根据色彩成分调整 色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的.色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。 这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一
人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色 一、各种磨皮方法简介 高斯模糊最常见最方便，利用PS自带的基本工具就可以做到，缺点是处理人像特写时候，人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快，缺点还是不真实。最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术，做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。我总结人像有两种风格，一是糖水片那种白里透红的皮肤质感，看不到毛孔，但是也遵循光影原则，适合青春少女甜美风格；另一种是保留毛孔，光影感强，皮肤有各种颜色，商业人像和民俗人像中常用，但是相当费功夫。下图为两种方式对比： 二、清纯甜美磨皮 磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下，在这里说一下高斯模糊磨皮方法。磨皮前后对比图，对不住这个姑娘了，希望她不要看到打我。。。
步骤1：首先要去除斑点，打开要处理的图片，复制一层，选择修复画笔工具。点击鼠标右键调节画笔硬度为0，间距默认，调节画笔到合适的大小，按住ALT键，在斑点附近空白处点击鼠标左键取样，松开ALT键，点击斑点，就消失了。这个过程有几个快捷键，按住ALT键双击带锁图层可以解锁，按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层，按住ALT键滑动鼠标滚轮可以放大缩小图片，按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。
去斑完成如下： 步骤2：开始皮肤细化的模糊处理。把处理好的图层复制一份，执行滤镜里的高斯模糊命令，模糊半径根据图片大小而定，然后把模糊下面的那层复制一份，移动到模糊层的上方，现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。选择橡皮擦工具，调到适当大小，硬度为0，擦去第一层清晰的，露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。见下图效果：
哈尔滨完美动力 影视后期制作高端人才电影调色师揭秘 电影调色师属于国内十分稀有的高端人才，在电影领域，调色师是后期制作阶段非常重要的角色，调色的不同能使观众观看的情绪发生明显的变化，一般只有投资达到相当规模的电影，才会使用调色师，好莱坞投资过亿美元的影片，导演往往会要求调色师交出若干版本的影片样本，导演根据需要进行挑选。电影调色师目前在好莱坞而言，都是十分稀有的高端人才，身价昂贵，工作按小时计费，时薪折算下来高达人民币6000元以上。那么电影调色师具体是做什么的呢？为什电影调色师的薪资会这么高！哈尔滨完美动力小编前几天看了一篇有关电影调色师的文章，分享给大家（其中的几个段落），你或许会从中找到答案！ 电影中梦幻般的画面色彩都离不开调色师的后期处理 电影画面调色前后对比图 无论是《星际迷航：暗黑无界》、《钢铁侠3》这类的科幻大片，还是像《亲·爱》、《万箭穿心》此类聚焦生活的故事片，在后期制作过程中一个必不可少的环节就是画面调色。而电影调色师这一原本并不为人所熟知的职业，却在近两年来引起了越来越多的关注。 所谓电影调色师，其实就是在电影后期制作的过程中，对电影画面的色彩、感光度进行调试的专业人员。其实观众所能看到的所有影视作品，甚至广告，每一个画面都要经过调色师的处理。举个例子，大家可能对电影调色师的工作不太了解！举一个例子：有时剧组实地拍摄时天并不一定都是湛蓝湛蓝的，甚至是灰蒙蒙的，但是这样的场景如果出现在电影中，就会让人感觉不舒服。经过电影调色师的手，就可以把原本雾蒙蒙的天，变得晴空万里。” 整个电影调色过程可以说是电影后期制作中耗时较短的一个环节，往往半个月的时间就可以完成，在此过程中，除去上素材、建时间线、画面修改、影像输出等必要步骤，真正用于调色的时间也就4天左右 据了解，如今业内大部分资深的电影调色师，最初都是从胶片电影做起的。从胶片电影到如今的数字电影，他们对于电影拍摄的整个过程都了解得十分清楚。有时候他们甚至只通过素材画面，就能大概了解到前期拍摄的机位和光线情况。正是这些经验的累积，让这些资深的调色师在与导演沟通时，能够很清楚地明白他们的意图。并在最短的时间内制作出几款样片供其选择。对于资历较浅的人来说，就只能被动地在对方规定的情境中去为电影进行调色，而不是主动地给到对方选择方案。如今，一部电影的镜头数量往往都在2000个左右，这对于电影调色师来说，其实也是一个不小的工作量。电影调色师这行做起来其实并没有人们想象中的那样简单。
摄影及后期处理课程标准 【课程名称】 摄影及后期处理 【适用专业】 中等职业学校平面设计专业 、前言 课程性质 摄影及后期处理是我系广告平面设计专业开设的一门必修课。课程开设的目的是为了培养和提高学生摄影造型的艺术修养和创作能力，要求学生掌握摄影基本技能，掌握数码照片的后期加工处理技能，培养学生的创新能力，培养学生适应岗位工作的能力，培养学生的职业素养。 设计思路 本课程根据学生专业和摄影职业岗位能力要求，注重吸纳当今世界摄影发展的新技术和新闻摄影的新理念，培养学生敏锐捕捉典型新闻瞬间的新思维。 .运用独特的先进课件和先进的教学设备，学习摄影最新技术； .引领学生灵活运用摄影新理念，开展综合技能训练和岗位实践锻炼，进行探究性、研究性和协作性学习； .构建培养新思维为核心的课程模式，实现较强的职业岗位适应能力和创新能力的培养目标。 （一）、课程设计理念 .课程内容设计理念新 （）突破常规教学顺序，采取数码摄影先行。这不是简单的教学顺序的调整，而是从数码切入，学生可以直观快捷的看到拍摄效果，产生强烈的学习欲望，变“要我学”为“我要学”。数码摄影先行也与职业岗位、与摄影技术对接起来。 （）突出创新思维在摄影中的运用。传统摄影教学涉及思维活动的内容是分散的，我们这门课程设计把思维活动作为独立的教学模块，强调了创新思维在摄影中的地位和作用。 （）突出灵活运用摄影技术技巧为表现主题服务，强调对学生摄影综合创新能力的培
养。 .教学方法新 针对教学模块的不同特点，采用以能力为中心的教学方式，按“感性认识——理性认识——指导实践”的认知规律和“认识——实践——认识——创新”的实践教学设计。通过学生自评、互评、教师点评，赏析国内外优秀摄影作品的学习方法，以及校内实训、校外综合技能训练和顶岗实践锻炼等途径，解决理论知识和职业技术分离，基础与专业分离的问题，体现了探究性学习、研究性学习、协作性学习的教育理念，实现学生较强创新能力的培养。 在实施项目教学中，成立项目小组，由专任教师、企业设计师和学生组成，参与或承接企业实际项目，课程大量采用现场教学，融教学做于一体，理论与实践相结合，在真实环境中学习数码摄影的知识，掌握职业能力，体现企业文化，养成职业素养。 （二）、实践环境设计 课程教学内容突出数字时代的数码摄影、图片处理、新闻图片传送等新技术，探究摄影中数码相机的独特优势，适应摄影时效性的需要。 建立先进的数码摄影实训室、数码图片处理实训室等摄影实训室。 建立校企合作基地，与校外企业合作，建构校外实训基地。 依托学院校园网，建立了《摄影基础》课程网页，营造网络课程教学的环境，实现网上作业、网上答疑、网上自测，师生互动。利用网上教学手段，开设网络课堂，学生可以在网上自主学习。 注重第二课堂的创建。第二课堂是课内教学的有力补充和延伸，是学生理论知识转化为应用能力的一个渠道。开辟大学生摄影协会为第二课堂，以促进学院摄影技术的普及和交流为宗旨，走学习实践和服务相结合的路子，组织社团活动以及各项摄影技能训练比赛活动 （三）、课程设计思路 在教学过程中，把摄影的思维活动作为独立的教学模块，通过举办摄影比赛，邀请摄影名师名家开展各类专题讲座，选择国内外优秀新闻摄影作品进行赏析等多种形式，激活学生思维，引领学生研究摄影思维活动规律，“破”摄影的思维定势，“立”摄影的创新思维，增强学生独特的观察能力、摄影价值判断能力和灵活运用摄影技术技巧手段表现摄影主题的能力，实现摄影的综合创新。
电影调色师必须遵循的7个步骤 电影调色师必须遵循的7个步骤 调色师的工作，就好像是“用光和影为影视作品补妆”。在电影后期制作中，优秀的调色师能让观众更顺利地融入电影情景，让色调最大化的渲染电影的情绪氛围。 今天为大家解析后期调色的基本步骤，包括现场拍摄时的处理、ColorCorrection、Color Grading、明确key message、风格创造、强化空间感、影像质量控制几个步骤。 现场拍摄时的处理 进入后期调色之前，在现场拍摄的时候其实有一系列措施去令到同一场景下的观感一致，例如灯光、尽量同型号的摄录机、同一批或相差不远的镜头、统一人面的光比之类。这些有助后期调色时，容易平衡同一个场口的镜头，避免像两个场景一样。 不同的机器拍摄输出的素材也有很大的不同 另外一种情况是，不少电影都采用了多种机器的拍摄，有时候ARRI Alexa和Gopro这样的机器会出现在同一部作品中，而调色师就需要将不同机器拍摄的画面加以匹配一致。 比如奥斯卡提名影片《菲利普船长》一片中用到了Aaton，ARRI Alexa，ARRI Arriflex235/435，Canon C300，Gopro等超过八种摄影机类型，不同类型素材间的匹配对调色师会是一个不小的挑战。 Color Correction 经过剪接和内容确定后，就可以进入调色的步骤。调色的第一步就是统一相同场口内不同镜头的「基本效果」（明亮度、对比度、色彩平衡）。虽然我们在现场已经有很多措施去尽量令画面一致，但始终因不同镜头、不同物距和因应不同角度的物件而微调的灯光等因素影响，所以最后得出的画面是不可能绝对一致的。这个步骤就是「Color Correction」。 而在Color Correction这个步骤前，需要仔细阅读你的`素材影像。 阅读影像分为「科学层面上」的阅读和「情感上」的阅读，就是将一个影像解构成分为1) 明暗、2) 阶渡、3) 对比、4) 色彩来分析。 #1 明暗是指画面最光和最暗的部份应为什么。 《Oblivion》电影截图 《Drive》电影截图 #2 阶渡是指「层次渐变」，这个层次渐变可以指明与暗的过渡，换个说法就是如何定义灰的层级。 另一种阶渡是颜色的过渡，譬如一个夕阳它由中心的最光点弥散直至暖冷调交替。 《Blue Ruin》电影截图 《Revenant》电影截图 #3 对比是指一个画面光暗之间的宽窄程度，一般而言，高对比的影像会比较光鲜和「实在」，而低对比的影像就会比较灰一点、「北京」一点 《Batman》电影截图 《Hugo》电影截图 #4 色彩主要有两大方面，分别是平衡和鲜艳度。 《Theory of Everything》电影截图 《The Young and Prodigious TS Spivet》电影截图 调色的第一步其实就是去观察上述各细项出现了什么「问题」令调色师知道在color correction阶段该「修正」什么。 以明暗为例，例如一个场口中有四个镜头，当中一个比其余三个暗了一点，要平衡整个场口的明暗，就需要把暗了的那个调光一点。 再以对比为例，有时候拍摄同一个场口中可能会有不同景别（近镜、中距离、广角）的
前言：W7b形色主义影像后期设计互动平台 原稿是刊登在人像摄影数码增刊上的,在杂志中精简了一部分,尤其是关于配色步骤删减很多,现在发在形色论坛的是完全版本的，比在增刊更全面一些。从事影楼后期工作很多年了，虽然现在已经不在做，但还是很关心这个行业。这个算是我对影楼后期工作的一些认识和总结，虽然不能说是很细致但大概的框架应该是很完整的了，希望对大家有用，如果转载请注明文章来源和写作人。W7b形色主义影像后期设计互动平台 W7b形色主义影像后期设计互动平台 人像修饰应该分为调色和修饰两个大部分。至于是调色还是修片在人像照片处理中那个比较重要很多人一直为此争论。在流程化管理的影楼当中都很重视调色环节。如果影楼数码部是调、修分开，调色组的员工一般要比修片组的员工报酬高一些。但在一些较商业的照片处理中，往往照片修饰占很大比重，似乎看起来修片又比较重要。这个其实和前期拍摄质量及后期数码人员工作量和对客户受众不同有关系。W7b形色主义影像后期设计互动平台作为影楼人像后期，我认为调色和修片应该分为基本处理和高级处理两部分，其中调色和修片穿插使用，目前影楼中数码后期管理中的调色和修片分开来管理，虽然提高了工作效率并在一定程度上由于工作和收入的差异能够激励员工的上进心，但在整个数码处理的这样方法可能使制作照片的理念不能连续，使数码工作人员认为自己的工作只是流程上的一个步骤，完成自己该做的就好，而缺少照片处理中创新。如果所在的影楼是以大量固定的主题规范为摄影的主体，这样是可行的，但如果是创作型的公司这样的方法可能会制约员工的创造性。而我所说的将后期工作分为基础和高级处理两部分，基础组只进行最基本的校色和修饰处理，对照片进行基本的色调的还原，而高级组对照片进行细致的调整和效果的创意。两组中调色和修片应该穿插使用，将创作步骤只交给技术好的高级组人员来完成，这样整个制作思想都能贯穿起来，最终得到比较满意的效果。W7b形色主义影像后期设计互动平台 我将照片处理划为四个部分，分别是：校色、粗修、调色、塑型。这四个步骤流程就是由简单的调色修片渐进到较高级的调色修片，不断的修正照片，最终得到满意效果。其中校色、粗修属于基础组工作。调色、塑型属于高级组工作范围，下面就将调色和修片应该穿插使用的处理流程做详细讲解。W7b形色主义影像后期设计互动平台 基础组W7b形色主义影像后期设计互动平台 在做正式工作之前我们先要做的是挑片，对照片做逐一浏览，删除有问题的照片，允许被删除的照片应该为1、大面积穿帮而造成照片无法修饰；2表情怪异；3、重复拍摄的照片； 4、照片过曝而造成照片主体大面积（尤其是人物面部）不能恢复细节的高光区域； 5、照片曝光过欠而造成照片主体暗部有大面积严重的色斑及噪点； 6、对焦不准无法通过PS恢复的；7呲光严重无法修正的照片；7其他严重影响照片整体美观但不可修复的照片。W7b形色主义影像后期设计互动平台 如应该删除的照片占照片总数的15%以上或某套服装中有问题的照片占此组总数的20%以上时，应告知数码主管或摄影部主管，有以上问题的照片在删除时应做好备份，以便事后核查。W7b形色主义影像后期设计互动平台 第一部分：校色W7b形色主义影像后期设计互动平台 由摄影师处得到的照片基本都有些缺陷，我们第一步应该做的就是校色，校色部分包括对照片的明度及色彩校正。W7b形色主义影像后期设计互动平台 照片挑选完成后开始正式的PS制作工序，在摄影师拍摄过程中由于环境光及相机某些设置的问题，往往直接得到的照片都会有不同程度的色偏，我们此步骤要做的就是让白色所成的像依然为白色，灰色所成的像依然为灰色，黑色所成的像依然为黑色。如果白是白，灰是灰，黑是黑，那照片整体的颜色就会接近人眼的色彩视觉习惯。因此校色步骤包含黑点、白点、灰点处理，此过程通常都由色阶或曲线来完成，参考目标为直方图。W7b形色主义影像
影视后期制作中的三十个小技巧 影视后期制作中的三十个小技巧 一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。 二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。 三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。 四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。 五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场
影视制作基础知识系列：视频制作后期调色技巧 有人说21世纪将是一个传媒时代，随着影视制作技术的普及和广泛应用，现在影视媒体已经成为当前最为大众化、最具影响力的媒体形式之一了。影视行业的蓬勃发展也让影视后期制作工作越来越重要，后期的技术有很多，也分很细。下面我们一起来聊聊后期的调色技巧。 1、调色的必要性。 后期调色是影视制作后期的一个专门环节，那为什么一定要调色呢？其实色彩也是一门语言，它是视觉艺术中不可或缺的一个要素。色彩艺术要是运用得好，可以起到画龙点睛的作用。 2、调色第一步，深入理解每种色彩所特有的属性。 这应该算是必备的基本功了吧，因为只有这样你才能在调色过程中对于色彩的把控游刃有余、信手拈来。 3、整体调色，调整画面对比度。 由于拍摄环境的原因，很多时候容易出现光照对比太强、逆光或者饱和度太低、画面太灰暗，这样的视频效果肯定是不理想的。这样就需要我们先对整体色调调整一下，根据内容定下主基调，这里可能需要利用色彩心理学，什么样的主题适合用什么颜色做主基调。调色是一个整体的过程，不能仅仅以单一的画面为主，所以把握整体的影片基调很重要。 4、局部调色 上一步着眼的是整个画面，为了是色调符合内容主题，让画面整个看起来更和谐、更好看。至于细节之处的处理没有没有那么契合、完美，需要我们专门的、有针对性的进行单独调整。该突出的重点突出，该低调的稍稍祛色一点。但不管怎么调，必须要遵从一点，必须与整个画面的色彩相融合，不能给人产生对比、方差太多，不和谐的感觉。某个画面可能用某种色调来表现的话会很具有视觉冲击力，但如果如整体的风格不符，那可能得遗憾的舍弃这种表达方式了，顾全大局是最重要的。
____________________________________________________________________________________________ 古风人像配色及后期教程 拍摄古风作品前，我们首先要了解什么是古风。我理解的古风为“具有古代韵味气息的文化及作品”，所以我们摄影后期培训老师在拍摄前后均围绕“古代韵味”做文章。既然构思的是清妆古韵，那在后期处理上自然就选择了偏冷的色调。 一、拍摄部分 1、场景 原计划是去青城山，因为当天拍摄时间有限，最后选择在市区内的望江公园，这个场地很多摄影师都去拍过，为了避免重复，我们没有去标志性的建筑拍摄，或者说有意避开了“热门”拍摄点。在选景上要注意两点，一是选择和拍摄主题高度契合的场景，你拍传统的画意古风人像，就不要去现代建
____________________________________________________________________________________________ 筑。二是避开“热门”拍摄点，力求不要让观众有似曾相识的感觉。 2、化妆 考虑到拍摄场地绿竹较多，而且服装为浅色，所以妆容尽量清淡一些，这次拍摄只是给模特强调了眉型，其他均以自然清淡为主。 3、服装 这次的古风主题有服装合作人，已经提前请她备好了改良款的汉服，颜色为米色上衣和淡蓝色的裙子（白色服装适用于所有场景）。在服装问题上，其实只要你花点时间淘一下，基本都能找到合心意的。 二、后期部分 1、配色 一套契合主题的舒服的配色一定会令作品增色不少，所以在后期的时候，我会尽量让画面的颜色达到我想要的效果，以下是我收集的配色方案，仅供参考。
构图知识在人像摄影中的应用已经成为必不可少的部分，只要是摄影师就应该知道如何将构图知识运用到人像的拍摄中。但是随着摄影技术的发展，数码摄影 已经占领了摄影领域的主导。因此很多摄影师在拍摄人像时就容易主观上忽略一些细节，这些细节中就有我们今天要说的构图问题。并非摄影师拍摄技术问题， 只是很多摄影师不太了解后期环节对照片的需求或者是自己给忽略掉后期环节的要求，所以在摄影环节感觉非常好的照片到后期处理或者是排版时候就出现了构图问题。 出现这种问题后，后期环节就要对照片的构图进行调整看，这就是二次构图。 在这篇文章中主要就是以二次构图的合理运用展开的一系列讲解，详细全面的针对人像摄影二次构图进行了系统的介绍。二次构图在后期环节应用是非常频繁的， 尤其是在相册排版设计中，经常将原始照片进行二次构图。这主要是为了使照片在实际应用领域更能发挥出它的最大优势，二次构图可以从力学上来平衡照片； 可以减少照片的缺损，保证照片的完整性；可以加强照片的空间感与透视感；可以丰富照片的层次，进一步突出主体；可以弥补摄影环节的不足，修正照片构图的缺陷。 二次构图的作用很多，但不固定。因为要看原片构图的感觉才能确定二次构图所起作用与方法。谈到二次构图的方法就得加上几句，其实很多后期的操作方法都是 设计师根据多年的工作经验自行研究出来的，所以每个设计师可能会有适合他自己的方法，因此操作方法并不像那些纯理论知识，全国甚至全球都是一致的。 针对人像照片二次构图的运用我暂时总结出4种方法，他们分别是：减法二次构图、加法二次构图、合成法二次构图、实际应用法二次构图。 这四中方法可以说几乎涵盖了所有需要二次构图的操作，下面我们就针对每种二次构图 方法结合实例来加以解释。 减法二次构图：所谓减法二次构图就是利用PS软件中的裁切工具对原始照片进行裁切，将部分不需要的图像减掉，最终达到合理的视觉效果。 相关链接： PS外景婚纱照片清新效果后期调色二次构图技巧教程 PhotoShop婚纱照片后期合成二次构图调色教程 PhotoShop影楼后期婚纱照相册排版设计实例教程 实例分析： 先看效果图：
最全的影视后期调色方法 最全的影视后期调色方法 摄影，不是一份简单地工作。不仅需要您有敏锐的捕捉镜头的前期感觉，也要有后期调色整理照片的技术。一份实战经验积累出的调色表格，希望对于大家有帮助。 最全的影视后期调色表 红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红） 橙色（等量混合，俗称桔黄） 黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿 绿色（等量混合）中绿 蓝绿（蓝多黄少）深绿 蓝＋红＝红紫（红多蓝少） 紫色（等量混合） 蓝紫（蓝多红少）原色适当相混：二间色适当相混： 红灰色：红多，黄、蓝少黄灰：橙加黄 黄灰色：黄多，红、蓝少蓝灰：绿加紫 蓝灰色：蓝多，红、黄少红灰：橙加紫 少红+少黄+多白=肉色 熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红 粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红 朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红 暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色 紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红 褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色 粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色 蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色 灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色 浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色 粉绿色= 纯白色+ 草绿色 黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色 墨绿色= 草绿色+ 纯黑色 粉紫色= 纯白色+ 纯紫色 啡色= 玫瑰红+ 纯黑色 粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色 藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红 桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红 土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红 影视制作的调色技巧 鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的.增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显，单纯地增加饱和度就会使画面枯燥 随着计算机运算能力的不断提高，调色在影视广告片头制作中的使用越来越广泛，也由此建立了许多实拍达不到的艺术成效，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。 尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片成效的调色手段不断涌现，大概是因为胶片成效的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”)，这
一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一种简单的数码照片后期润饰 1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。 2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色 3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85） 简单处理照片爆光不足 1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色 2 对背景层的色阶进行调整 30秒搞定Plmm艺术照 1 打开图片，复制背景层两次 2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光 3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正片叠底 图象错位效果 1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格） 2 利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件 3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件 备注（“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移）
照片底纹效果 1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中] 2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象 3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色） 雾化效果 1 打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版 2 重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色） 人物插画效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点 2 将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50% 3 背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）形色主义 4 执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调（红色，0，+100，+100，-75；黄色，0，-40，+100，-40） 利用颜色叠加给旧照片添加光色效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度（-42，+18） 2 添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色（红色），再合并可见图层 3 添加滤镜-镜头光晕（亮度+100） 4 复制背景图层，再次添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”（黄色）
影视制作后期调色的方法和步骤 随着数码摄像机及数字影视制作技术的普及和广泛应用，关于影视后期调色的话题也逐渐在各种影视行业论坛中成为热门话题。对于企业宣传片，更是如此，好像片子不调色，那么这个影视公司的后期制作人员就非常不专业。针对于此，哈尔滨完美动力小编就在这里谈谈自己的一些见解，以供大家参考。 校色弥补前期不足 第一种情况：调整画面对比度。很多时候，由于拍摄环境的限制，光照的对比太强，就比如拍摄逆光中的人物一样，摄像机没有足够的亮度宽容度，这时候就需要摄像师做出选择，要么拍出亮度层次表现很好的天空，让前景中的人物成为剪影效果；或者让前景中的人物正确地曝光，正确表现人物的亮度细节，而让天空过曝。虽然可以尝试调节摄像机的曲线拐点，但是毕竟这种功能还十分有限，摄像师只能采取这样的无奈之举。其实在数字影视时代，后期制作完全可以弥补摄像机的这种缺陷。通过让人物正确曝光，而让天空过曝，然后在后期中对天空进行调色或者替换，或者对同一场景进行两次曝光拍摄，第一次拍人，第二次拍天空，然后后期进行二次合成就可以了。 第二种情况：前期拍摄的时候画面太灰色，缺少饱和度，这样的画面通常被认为太平，缺少对比度，画面不够生动，这时候使用后期软件中的曲线工具，通过调整伽马曲线，让画面暗的部分更暗，亮的部分更亮，让整个画面的亮度分布在更多的层次跨度，这样就在不丢失细节的情况下，通过后期调色增加了画面的对比度。另外调色软件还支持，对画面饱和度的调节，通过Hue/Saturation之类的滤镜可以很容易调高或者降低画面颜色的饱和度，从而让画面更生动。 第三种情况：摄像机在拍摄的时候白平衡色温设置不正确，画面偏蓝或者偏红，这时候需要进行后期校色，企业宣传片的画面显示出正常的颜色。现在很多非编软件中都内置了很好的白平衡校正工具，非常简单，只要将颜色吸管去吸取画面中本来应该是白色或者灰色的偏色画面，即可一键完成白平衡校色功能。当然，这种方法的反向应用也可以认为制造画面偏色的效果。 影片调色：营造某种艺术效果 数字影视制作技术大大扩展了影视后期制作人员的想象力和创造力，影视工作者们已经不满足于真实还原现实世界了。 局部色彩替换：比如换掉画面中花朵的颜色或者人物衣服的颜色。 去色或者单色处理：这种情况下多是为了表达某种过去的或者梦幻的效果。 整体调色：很多时候，为了表达某种情绪，影视后期人员会将企业宣传片的整体效果调成某种偏色效果，比如整体偏红，整体偏青等，或者是在不同的影调对画面进行整体调色。 调色步骤
影视后期学习计划 篇一：影视后期学习计划 技能大赛培训教学计划 一、培训工种影视后期制作 二、培训指导思想 根据国家级比赛的要求，根据学校“学校有特色，学生有特长，专业有特点”的要求， 培养学生的一技之长，全面提高学生的技能水平和素质。 三、培训目标： 培养选手熟练使用pr软件，了解影视后期制作原理，具备一定的后期合成制作技术，使 选手能够在市级比赛或省级比赛中取得优异的成绩。 四、培训时间 XX年10月17日-----12月31日 五、培训主要内容 1、基本素材剪辑 2、视频/音频特效 3、转场效果 4、字幕制作 5、关键帧和动画设置 6、影片的输出 7、制作短片 六、培训计划及目标篇二：影视后期课程安排影视后期专业班课程学费 全价1200，每个班前十名报名学员可享受半价优惠。
（详情可咨询班主任）篇三：影视后期课程安排影视后期课程安排 影视剧已经成为人们生活中很重要的一个调剂品，是人们茶余饭后的必备消遣品，所以 近些年影视剧不管是从数量上还是制作的精良度上都有了大幅度的提高，影视后期培训，也 成了很多人的刚需。这不，小编最近就总能看到有同学问影视后期培训课程有哪些，所以接 下来的时间，小编就为大家介绍下影视后期培训课程有哪些。影视后期培训课程有哪些？要想弄懂这个问题，我们先来看看什么是影视后期，影视后 期就是对拍摄完的影片利用后期制作软件进行后期处理，使其形成一部完整的影片，加特效， 加文字。并且为影片制作声音等等。影视后期培训课程有哪些？影视后期培训课程主要包括理论知识的培训和软件操作的培 训，理论知识又分为影视特效课程、影视动画课程、影视后期栏包课程，软件操作包括平面 软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件等。汇众教育的影视特效课程包括粒子技术，刚体技术，柔体技术，毛发技术，aftereffects 合成与特效技术。将知识点融入到实际项目当中，深
摄影后期技巧简单的人像磨皮与调色 磨皮和调色对很多刚玩摄影的朋友来说似乎是一门很高深的技术，其实没有大家想的那么困难，只要你自己稍加琢磨就能学会简单的人像磨皮和调色。首先我们来看一组示例图： 原图
采用Photoshop滤镜磨皮后的效果 采用Neat Image Pro磨皮后的效果 磨皮后采用Photoshop调色的最终效果 以上分别是采用Photoshop滤镜和一个专门的磨皮软件Neat Image Pro磨皮后的效果，而调色则是采用Photoshop实现。下面我们就来学习这几种简单的磨皮和调色方法。
磨皮方法一：Photoshop滤镜+蒙版磨皮 第一步，打开需要磨皮的图片，复制图层，选择滤镜-模糊-高斯模糊，半径为6.0像素（最好不要超过8.0像素，否则磨出来的效果会非常假），如下图： 打开图片，复制图层，选择滤镜-模糊-高斯模糊，半径为6.0像素 第二步，为高斯模糊的图层添加图层蒙版，注意一定要按住Alt键再点击图层蒙版，如下图： 按住Alt添加图层蒙版 设置背景色为黑色，前景色为白色，选择画笔工具（设置为半透明笔刷）开始磨皮，最终效果如下图：
磨皮后的效果 原图 上述方法磨皮的优点是简单易学，而且只要皮肤的瑕疵不是很明显，一般不需要用到修补工具或仿制图章，在磨皮时就可以将瑕疵磨掉。缺点是很难保持皮肤的纹理，而且不小心处理容易磨出很假的“糖水”效果。 磨皮方法二：Neat Image Pro磨皮
Neat Image Pro是一款非常容易上手的磨皮软件，简单到近乎傻瓜式操作。 第一步：启动Neat Image Pro后打开需要修改的图像 第二步：选择设备噪点配置并点击自动配置
1AE教程影视后期调色技巧 随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”)，这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝炼与概括。如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容．就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面．我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面便是笔者运用AfterEffects(以下简称“AE”)在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。 2 一、根据画面明暗调整如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的 curves 来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。通过对 curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。 3 还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft Light，如图2所示。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。CG酒吧#S9Z 如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为 Screen．然后调整明暗和Blur，如图4所示。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。 4 I V122524色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。 5 A122524这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩