人美版第九册教案
全册教材分析
（一）主要内容及教材重点、难点：
主要内容分析：
1、本册教材从整体结构上看，注重知识的延续性。本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往一样采用并列式散点式而非单元式，因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况做一定的调整。同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系，如：线条系列的《画人像》；国画系列的《动物的脸》；色彩系列的《色彩的色相》，《色彩的明度》；泥塑系列的《杯子的设计》；版画系列的漏印版画《唱起来跳起来》。欣赏系列的《肖像艺术》、《飞天》,教师在教学中应注意新旧知识的衔接。
2、从学习领域上看，强调综合性。全册共有17课，其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述有专题欣赏，但大多随堂教学相对比较薄弱，“综合·探索”领域有两课，但其他课中也渗透了综合，如：《美术中的比例知识》中剪贴画相结合，体现了学科内的综合。再如：《有趣的汉字》是语文与书法的结合；《美术中的比例知识》是美术与数学的结合，在教学中不讲比例的定义，讲与美术学科相关的知识，体现了跨学科的总和。
3、从主题选择上看，突出多元化与趣味性。“美术与自我”主题，为0课，“美术与社会”主题有5课占总数29.4%,“美术与自然”主题有2课占总数的11.8%，“纯学科表现”主题有5课《肖像艺术》、《画人像》、《绘画中的透视现象》、《美术中的比例知识》、《色彩的色相》，《色彩的明度》，体占总数的29.4%，在其他主题方面（包括生活用品、机械等）共有6课，占总数的35.3%。从以上数据可以看出本册教科书淡化了“美术与自我”主题,而“纯学科表现”主题比前几册有了强化,体现了知识的基础性。同时注重传承民族传统文化，编排了《飞天》、《有趣的汉字》、《偶戏》；内页大开本介绍了《雅典娜神庙》，《美术中的比例知识》一课中重点欣赏了哥特式建筑代表《巴黎圣母院》的比例之美，体现了教材的多元化。《提线纸偶》《有人脸的器物》《光盘架的设计》《杯子的设计》等课紧密联系学生的生活，体现了教材的趣味性。
教学重点、难点：
1、培养学生的观察能力和表现人物头像的能力。
2、学习、掌握人物头像的速写知识和速写方法。
3、认识各种透视现象（特别是近大远小的透视现象），在绘画中运用透视知识。
4、把字与绘画很好的结合在一起。用国画工具即表现出汉字的特有的美，又能与绘画结合得恰到好处。
5、培养学生的创新精神，感受制作的快乐，增强他们的环保意识。利用废旧物品的形状进行设计。
6、学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。了解比例在美术作品中的关系，分析美术作品,提高学生的审美能力。学习比例关系,从比例的角度考虑提高设计能力。
（二）教学目标：
知识和能力：
1、培养学生的观察能力和表现人物头像的能力。在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。
2、学习、掌握人物头像的速写知识和速写方法。
3、学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。
4、了解比例在美术作品中的关系,提高学生的审美能力。
过程与方法：
1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。
2、通过观察伸向远方的路、风景图片、认识各种透视现象，并在平时的绘画中加以运用。
3、通过查资料，知道汉字的由来，并了解汉字的起源、演变过程，感受汉字特有的美。
4、通过利用废旧塑料瓶设计制作小花铲，培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力，训练他们使用剪子的技巧。
5、用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料分析比较解决。
情感态度价值观：
1、通过学习活动，激发学生对汉字的热爱，能从平凡的事物中发现美、创造美。提高学生对祖国文化的学习兴趣。
2、体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学习中得到升华。
（三）提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施
合作的学习方式：
分小组（或者自由结合成小组）进行讨论和研究。例如：通过查资料，知道汉字的由来，并了解汉字的起源、演变过程，感受汉字特有的美。这就需要小组成员充分的协作，才能共同完成。
学科实践活动（每学期2次）：
1、第14课《杯子的设计》
在学习了本课之后，让学生们在家里注意搜集一次性纸餐具并进行加工利用，期末进行“便废为宝”的展览。
2、第6课《提线纸偶》
学习之后，启发学生思考出更多的做拉花的方法，之后将自己的作品装饰在元旦联欢会上。
创造性的培养：
在每个单元的学习之后，激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况，同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。如：通过利用废旧塑料瓶设计制作小花铲，培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力
电教辅助教学：
1、电子课件
2、上网（适合学生学习、教学使用得当的网站）。
评价的改革：
由强调优劣、等级、考试的评价方式转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式，使每个学生获得成功感。
（四）全册教学进度
第1课肖像艺术
课时：1课时
教材分析：
本课是一节集中欣赏人物肖像的“欣赏·评述”课。通过本课的学习，学生可以初步了解肖像艺术的特征，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力；通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性，从而了解美术语言与作品表现力的关系。
教材版面分析：
本课两个页面，共展现艺术家作品5幅，学生作品3幅。艺术家作品中涉及中国画、油画、版画、雕塑、速写，教师可引导学生通过对比欣赏的方法，了解不同艺术表现形式的特点。
教学目标：
1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力。
2、通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表现形式的特点。
教学重、难点：
重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。
教学准备：
欣赏图片、课件、绘画材料
教学过程：
一、导入教学
1、请同学们说一说你最喜欢家里的那位长辈，他在外貌上有什么特征？
2、如果让你画一幅你亲人的肖像画，你会怎么画？你想表现他怎样的神态呢？
二、深入教学
（一）课件欣赏油画《父亲》
1、现在请同学们来欣赏一幅油画肖像画《父亲》，这幅作品是我国著名画家罗中立先生在80年代初创作的。画中的“父亲”在外貌上有什么特征呢?
2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情?
3、脸的哪一部分最能表达情感呢？艺术家是怎样表现的呢？
4、看到这幅作品你想到了什么?你有什么样的感受？
5、同学们从欣赏《父亲》这幅肖像画中能感受概括出一幅优秀的肖像画应具备哪几方面的要素吗？
（二）课件欣赏版画《藏族少女》
1、同学们肯定发现了这幅作品在艺术表现形式上与《父亲》不同，谁知道这幅作品是用什么方法来创作的吗？
2、你觉得版画和油画相比较，它有什么特点？
板书：写实风格油画：造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重
写实风格版画：注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括
3、仔细欣赏这幅作品，你觉得哪些地方体现了刀味？哪些地方又体现了水味和版味的特点？
4、你认为这幅作品画的好吗？为什么？
（三）课件欣赏雕塑《白求恩》
1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？
2、同学们思考一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？
3、你觉得这尊雕像成功在哪里？
三、练习实践
1、同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法，现在请同学们来欣赏油画《维吾尔族姑娘》课件，说一说你的欣赏感受？
2、欣赏线描肖像画《作曲家斯特拉文斯基》，这幅画在艺术表现方法上和前两幅又有什么不同？
2、你觉得画中人物的神态怎么样？
3、请你按照自己的理解添加背景，并说一说你对作品的理解。
课后反思：
本课的欣赏是为下节课的写生铺平道路，所以我重点引导学生理解“形似”和“形神兼备”哪种更能打动观众，如何能做到“形神兼备”，学生只有理解了这些，下次绘画才能画好。
我重点引导学生理解“形似”和“形神兼备”哪种更能打动观众，如何能做到“形神兼备”，学生只有理解了这些，下次绘画才能画好。
第二课画人像
教材分析：
本课属于“造型·表现”系列。通过本课学习人物半身像和头像的表现方法，根据提供的人像的一半，引导学生通过想象，利用线描、色彩的方法生动地表现人像的另一半。本课在创新思维方面的训练点是发散思维训练。本课提供了大量的学生作业，分别体现出是利用各种方法进行表现的，如线描、黑白画、色彩等。作业提示部分介绍了作业方法和要求。
教学目标
能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点
人物的脸型和表情
教学难点
人物肖像画的表现
教学准备
本课是开学第一堂绘画课，所以建立融洽的师生关系很重要，应多发现身边同学的优点，尊重他人的品质，以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我评价。
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
课时：2课时。
教学过程
第一课时
一、游戏导入
（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）
同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁？
学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？
同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：画人像）
二、描述特征
说说“他”的特征
看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）
说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征课件
1、《蒙娜·丽萨》课件出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达·芬奇、《蒙娜·丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达·芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡·高自画像》
课件出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
4、现代版的《蒙娜·丽萨》
5、探索
比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？
学生讨论、猜想。
教师总结：
这主要跟影像设备的发明有关。在影像设备发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。影像设备发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
第二课时
一、分析人物特征的表现手段
同学们，上节我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情
同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
课件（感知人体比例、结构）
探索：头部比例——三停五眼
A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。
B、请学生说一说刚才测量的结果。
C、教师课件出示图片，并进行总结。
感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）
A、人体比例——立七、坐五、蹲三半
B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼
出示人体肌肉和骨骼图
总结：这节课，我们重点学习了人物的脸型与表情，下节美术课我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们还要去感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
课后反思：
许多孩子真是表现出了同学的特点，尤其是一些小细节，比如：“总是耷拉着眼皮”、“嘴角总是不屑的撇着”。看来上节课的铺垫起到了作用。但是抓形不准的问题还是普遍存在，基本功的练习还是必要的。
第三课绘画中的透视现象
教材分析：
在生活中常常会出现这样的现象：同样的物体处在不同位置时，在观察者眼里会出现近大远小，而且越远越小的变化，这种变化用绘画上的法则来解释就叫透视现象。
教学目标：
1、通过观察伸向远方的路、路旁的风景树等图片认识各种透视现象，并在平时的绘画中加以运用。
2、培养学生的观察力、表现能力。
教学重点：
认识各种透视现象（特别是近大远小的透视现象）。
教学难点：
透视知识在绘画中运用。
教学准备：
课件。
教学过程：
一、欣赏
1、课件出示图片。
小结：透视的定义、特点。
2、课件出示数幅图片（风景图片），请学生仔细观察后归纳透视现象：
小结：透视的基本规律——近大远小、近实远虚。
3、思考：这种现象是如何产生的？
是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为消失点（主点）。通过主点的水平线叫视平线，通过主点与物体的连线叫消失线（透视线）。（师一边讲解一边演示，让学生直观的了解）
4、课件出示摄影风景图片
学生赏析。
师生小结：同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象；一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。
二、学生练习
1、布置作业（抽象与具象选一）。
2、通过透视习作练习，感受透视现象。在作画过程中，发现各种容易犯的错误。（在此过程中逐一纠正，避免学生在以后写生的过程中犯这种错误）
三、展评优秀作业，启发带动后进生。
1、透视现象合理。
2、线条流畅生动。
3、画面基本完整。
四、课后作业
找一找校园中有透视现象的场景。（条件允许的画可以用摄影的方式它拍下来。）或把自己家里有这种现象的图片带过来，为下一堂课的写生做好准备。
课后反思：
本课是“造型·表现”领域的一课。在本课的教学中，通过观察、分析和讲解，让孩子们了解简单的透视理论知识，并且能够将所学到的透视知识运用到绘画中。
本课主要是通过学生对生活中的一些景物进行观察、分析，了解透视的基本特点和规律，然后通过透视效果图，对消失点、消失线、视平线进行了深入理解。
在本课的教学中，从易到难，引导学生发现并探究，培养了学生的自主探究能力，而且每一环节设计相应问题，让学生充分参与活动过程，尽可能发挥学生的主体地位。但在学生的实践过程中也体现了一些问题：学生能够在绘画中表现出透视的基本规律：近大远小、近宽远窄、近高远矮，但近疏远密、近实远虚在作业中却没有得到很好的体现，可在以后的教学中重点讲解。
本课的教学目的是通过观察和分析，使学生认识到透视现象，理解视平线、消失点、消失线在透视现象中的作用。教学重难点是通过观察、分析和讲解，使学生能初步了解透视现象及相关知识运用所学的知识表现身边的透视现象。
在布置作业的时候我让学生通过临摹来感受透视现象。在作画过程中，发现很多同学无从下笔，或者是在画面中没有消失点和视平线等这些辅助线，在此过程中我一再强调，避免更多的学生犯这种错误。
透视教学是小学美术教学中的一个难点。因为透视这种理性化、抽象化的知识对五年级学生来讲会感到难度较大，所以教学过程中我根据学生的年龄特征和认知能力，采取启发的引导的方法，充分利用多媒体演示、问题设计让学生思考并独立解决问题，循序渐进地进行教学，使学生能够真正感知和理解。具体做法是：我先从生活中的透视现象入手，引出通过线条和色彩的合理组织产生透视现象，小结透视的定义，由学生完成教材中的问题和填空，归纳总结透视的基本规律。
通过学生实践，绝大部分学生对透视知识理解比较快，能快速区分和分析画面中、生活中的透视现象。个别学生对透视知识理解不到位，应用透视原理实践创作的能力较弱，作业构图及完整性欠缺，需要在今后慢慢的进行引导。
当然我也发现了教学中存在的不足。由于本课理论性强，学生在理解过程中有点费力，所以讲解时间有点拖延，探究和实践过程时间显得不足；个别学生由于平时帮助较多，多少影响了自身能力的发挥，今后要学会适可而止，不要让学生过分依赖，可以通过表扬、激励等形式，激发学生独立自主的学习精神。
第四课美术中的比例知识
教材分析：
本课属于“造型?表现”领域的教学内容。让学生从《溪山行旅图》、《维鲁维斯的人》、建筑巴黎圣母院等艺术作品中分析、认识比例这一概念，从过去的感性了解，升华为理性的认知，明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，并能应用到设计中。
教学目的:
1、学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。
2、了解比例在美术作品中的关系,提高学生的审美能力。
3、学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。
教学重点:
运用比例在美术中的关系,分析美术作品。
教学难点:
从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。
课前准备:
教具：课件、教学图片、花瓶、学生作品若干
学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
教学过程:
一、课件《出示溪山行旅图》:
(1)画上画的什么?
(2)山和人物的大小对比如何?
(3)这样对比有何作用?
师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
二、课件出示《维鲁维斯的人》
(1)人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
(2)师简单介绍这幅作品。
三、师介绍黄金分割的知识
(1)把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的址等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。
(2)师用黄金分割的知识分析《巴黎圣母院》。课件
四、欣赏同学们的设计作品
(1)这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?
(2)从比例的角度分析,它们成功之处在哪里?
五、作业练习:
(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。
(2)为这个花瓶添加图案花纹。
六、作品展示
1.你为什么设计这种式样的花瓶。
2.你能否介绍一下你是怎么设计的?
3.你最喜欢哪幅作品。
七、课堂小结,提出希望,布置下节课工具
课后反思：
由于上学期实践作业中做过花瓶，加上这节课讲的比例知识，学生能够较快的融合在一起，所以本课的作业效果还是很令人满意的。
第五课偶戏
教材分析：
这是一节美术综合课，本课通过讨论、游戏、表演、制作等综合手段，使学生通过有关活动，充分认识、了解各种玩偶，更好地体验玩偶给我们的生活、学习带来的乐趣，从而把握表现、装饰玩偶的方法。激发学生爱好，激发学生思索，从各种材料的巧妙运用和造型的夸张颁形出发，启发学生尝试动手制作玩偶，鼓励学生大胆表现与众不同的玩偶造型。可结合语文、音乐、社会、德育知识对学生进行情感教育，丰富学生的情感体验，并让学生在制作过程中体验合作的乐趣与友爱精神，增强学生的审美感受，发展艺术感知能力和造型能力，激发学生表现美和创造美的情趣和能力。教学目标:
1.通过学习偶戏,了解偶戏是我国戏剧宝库中的组成部分,由此培养学生热爱民间传统艺术的情感。
2.欣赏偶戏图片,了解偶戏的种类。
3.利用各种材料,制作偶戏人物,并自编偶戏故事,进行偶戏表演,激发学生喜爱民间艺术的情感。
教学重点：了解偶戏是我国民间艺术中的魂宝及偶戏的种类。
教学难点：制作偶戏人物并利用偶戏人物表演。
课前准备：
教具：偶戏作品图片课件及偶戏人物范作
学具：废旧布料、手套、剪刀、胶水、彩纸
教学过程：
一、组织教学:
1、你们喜欢看偶戏吗?
2、你知道偶戏是怎衫动起来的吗?
3、请一学生上台说出或表演出来。
4、师小结:偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分,是各民族共同创造的民间艺术魂宝。板书:《偶戏》
二、讲授新课:
1、课件出示作品:《木偶戏演出图》
(1)这些人在看什么?(2)上面的木偶是怎么动起来的?(3)还有什么办法使木偶人也能动起来?
2、出示示范作品:(1)提线偶(2)扙头偶(3)布袋偶(4)皮影
师:你有办法让它们动起来吗?(请学生表演)
3、我们玩的这些木偶你知道它们分别是什么名称吗?(请学生翻开课本填空)
4、师出示学生的创作作品:
(1)这些木偶是用什么材料制作的?
(2)怎样才能让它们动起来呢?
(3)你能把它放在一起编成一个故事吗?
5、引导学生小组讨论
(1)讨论喜欢的童话故事
(2)用带来的材料怎样制作故事人物?
(3)怎样去表演?
三、作业练习:
与小组同学选一个喜欢的童话或寓言故事,跟据内容制作一组布袋偶
四、作品展示:
展示并表演,小组根据布袋偶戏的角色,大家一同表演展示。
五、课堂小结。
课后反思：
作业前我先引导学生回忆二年级时做过的“手套变变变”，再出示用手套改制的效偶人，激起学生创作的兴趣，鼓励他们运用学过的技能技法和身边易找的材料制作，鼓励小组合作，这样作业效果就丰富多了。唯一遗憾的是因为时间关系，许多作品显得不更精细。
第六课提线纸偶
教材分析：
在了解偶戏的历史，欣赏偶戏的种类，尝试布袋偶戏的基础上，了解提线纸偶的形式美感，学习制作提线纸偶。
教学目标：
1、应用纸等材料制作纸偶，培养学生的动手能力。
2、用制作难道纸偶编故事并表演，激发学生学习兴趣，培养学生合作能力。教学重点：与小组合作分工并表演，分享快乐。
教学难点：制作纸偶、背景、道具。
教学准备：
教具：示范作品、绳线、彩纸、铅画纸、木偶戏录象片段等。
学具：剪刀、胶水、绳、彩纸等
教学过程：
第一课时
一、组织教学
1．播放录象
（1）戏中的人物是用什么方法制作的？
（2）演这部戏需要些什么？（背景、简单的道具、配音等）
2．师：好，今天我们就来学习制作提线纸偶。板书：提线纸偶。
二、讲授新课
1．师拿出一件自制提线纸偶的作品:
(1)师演示,并配音
(2)分析一下,这个纸偶是如何动起来的?系线的关键点在哪里?
师:再拿出一些范作,分小组讨论方法,并交流。
(3)问:你们还有没有更好的办法让纸偶动起来?
2．师:知道纸偶的做法,那么你们准备做什么纸偶呢?
3．合作编故事,并进行角色分工。
(1)主要人物的制作
(2)背景的制作
(3)必要道具
(4)配音设计
第二课时
一、巩固复习前课知识,检查材料准备情况
二、小组合作:分工制作纸偶.背景.道具等。
三、表演展示:
1、作品展示并介绍人物及合作人员
2、小组表演
3、其他小组评价
4、师简要小结
5、评最佳表演小组
四.课堂小结:提出希望，布置下节课工具。
课后反思：
我的范作是一个用了五根不同粗细、长短、色彩的纸弹簧做成的提线小人，上面的操作处是两根一次性筷子。由于他活动自如，吸引了许多孩子的兴趣，他们在把玩中找规律、找平衡，在讨论中迸发出新的创造，最后多数孩子都做出了很有趣、可操作的提线纸偶，但也有个别学生没有成功。我鼓励大家帮他们找出原因，课下再进行制作。
第七课动物的脸
教材分析：
本课属于“造型表现”领域中的中国画课。在前几册教材中的国画课上（彩墨游戏一、二，娇艳的花、画水果、用彩墨画鱼、用彩墨画鸟）,同学们对中国画(彩墨)已经有了一定的了解,尝试过了勾、染、点的笔法和基本的墨色控制。本课目的是引导学生根据不同动物脸部的特征,用彩墨的形式来表现,从而加深学生对中国画这种古老的创作方法的理解。同时在这节课中通过对动物的观察了解,进而升华到对动物和大自然的喜爱。
教学目标：
知识与技能：运用学过的国画技法、大胆地对动物的脸部特征进行创作。熟练地掌握用笔方法、控制墨色。
过程与方法：通过探究、实践，了解“皴”的技法；在对动物图片分析的过程中掌握科学的观察方法；在对大师和学生作品的赏析中体会运用不同的笔墨来表现出动物不同特征的方法。
情感态度价值观：在观察动物、表现动物的过程中培养对小动物的爱心。
教学重点：
通过欣赏画家的作品，了解国画艺术的表现方法及魅力。学习用国画形式大胆对动物的脸进行表现。
解决方法：
在欣赏韩美林作品时，每一幅都与动物照片对比，每一幅引导学生发现在造型方面和在用笔用墨方面的一种方法，这样欣赏一幅解决一个问题，做到有针对性地、高效地欣赏。
教学难点：
在作业中如何抓住动物特征以及对水墨的控制。
解决方法：
一个是在欣赏中探究，一个是在小练习中通过实践发现问题、提出问题并解决问题。
教学准备：
毛笔、生宣纸、报纸、国画颜料、墨、调色盘、水桶。课件
教学环节：
一、兴趣导入
九月底大家野生动物园去玩了，可惜那时候赵老师出差了，不过通过同学们用相机记录下来的镜头，我看到了你们一张张开心的脸。（看课件）在照片中我还看到了一些脸，咱们一起来猜猜这是谁的脸。怎样猜出来的？
总结从哪些方面观察动物脸的特征（外形、毛色、花纹）。板书课题
（设计意图：通过看动物脸局部图猜猜是谁的游戏，了解从哪些方面观察动物的面部特征）
二、比较与分析
1.许多画家也是这样来观察动物的脸的特征的。欣赏书上第14页黄永玉画的猫头鹰，对比真的猫头鹰的照片，比较画家如何对动物的脸进行概括与夸张的。
学生讨论、回答，教师总结：
概括：猫头鹰的身子和头概括成了一体，前胸空白，使画面富有整体感。
夸张：一张一闭的眼睛为画面添了情趣，两道眉毛夸张的很长，既表现出了猫头鹰的特点，又使猫头鹰椭圆形的身材有所变化。
（设计意图：通过作品与实物的对比了解如何对动物的特征进行概括与夸张。）
2.课件对比黄永玉和韩美林、小朋友画的猫头鹰，请学生说说笔法有何不同。
总结：黄永玉作品先染后点，韩美林作品一幅是先勾后染，另一幅色墨相破。小朋友作品用笔大胆，造型夸张，注意到了老鼠与猫头鹰在墨色上的深浅对比。（设计意图：在不同风格作品中找
到不同的用笔用墨方法，感受营造出的不同画面效果。）
3.小练习：鼓励学生自己分析书上小猫的绘画步骤并尝试着画一画，看看哪一步遇到了问题，交流一下该怎么解决。请解决了的同学介绍一下自己是怎样画的。最后教师示范“皴”的技法。（设计意图：在小练习中通过实践发现问题、提出问题并解决问题。通过小练习找出“皴”的国画技法。）
4.对比动物照片，分四个小组欣赏四幅韩美林画的国画动物，引导学生分析并评述什么地方进行了夸张、概括、变形等，同时分析墨色的浓淡干湿。
a)小狐狸：用了不同浓淡的湿墨，高度概括外形，耳朵和身体变形为字母“M”和“Q”.
②小老虎：将小老虎的脸夸张的更宽，显得更可爱，湿润的重墨与浅浅的橙色晕染出了毛茸茸的感觉。
③小猫：省略了小猫身上的花纹，在打湿的宣纸上表现的渗化效果，重点表现的毛的质感。
④熊猫：高度概括，简练传神。
（设计意图：每一幅都与动物照片对比，每一幅引导学生发现在造型方面和在用笔用墨方面的一种方法，这样欣赏一幅解决一个问题，做到有针对性地、高效地欣赏。）
5.欣赏小朋友画的动物的脸，引导学生分析同学们是如何抓住动物脸的特征并运用合适的笔墨来表现的。
三、实践与指导
作业超市1.从课本中或大屏幕上选一幅自己喜欢的，表现动物脸的国画作品进行临摹或有改变的临摹。
2.观察课本上一幅动物的脸的照片，抓住特征，用国画的方法进行表现。
3.回忆你感兴趣的一种动物的脸，尝试用国画的方法大胆表现。
（设计意图：为不同爱好、不同学习能力的学生提供不同的选择，避免作业“千人一面”的现象，使每个学生都有学习后的成就感。）
四、课后拓展
介绍福娃之父韩美林与动物的不解之缘，激发学生热爱动物的思想感情。安排学生课后查阅有关资料。
课后反思:
这是学生第一次在课堂上接触“皴”法，他们很感兴趣的练习，但也有学生因为过分强调皴法而使得画面很怪异。我及时发现并指出了这一点，希望学生多种技法综合运用。
第八课有趣的汉字
课业类型：
造型表现
教材分析：
本课旨在让学生初步了解汉字的起源和演变过程，从而加深学生对汉字的认识，培养他们热爱汉字的热情。教学中，教师利用汉字本身的特点和规律，借助形象化、趣味化的教学手段，使学生通过观察、联想、比较、思考，进而在游戏中大胆的将自己对汉字的认识和感受表现出来，引导学生在情感体验中提高想象力和创造力。
教学目标：
知识与能力：通过查资料，知道汉字的由来，并了解汉字的起源、演变过程，感受汉字特有的美。
过程与方法：通过比较与设计，把字与绘画按照自己喜欢的方式结合起来，达到美观、新颖、有趣的目的。
情感态度价值观：通过学习活动，激发学生对汉字的热爱，能从平凡的事物中发现美、创造美。提高学生对祖国文化的学习兴趣。
教学重点：
通过交流、欣赏、分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生的学习积极性和主动性，了解汉字的演化过程，体验用水墨形式表现汉字的特点。
教学难点：
如何根据汉字的字形特点展开联想，用国画工具，即表现出汉字的特有的美，又能与绘画结合得恰到好处。
教学方法：
资料调查法、欣赏分析法、游戏法、自主研究法、合作交流法、练习法、欣赏评价法。
教学准备：
课件、相关文字和图片资料、国画工具和材料等。
课前准备：
课前查找有关资料，了解汉字的起源和演变过程。查找资料，理解并思考汉字能否与绘画结合，怎样结合。
教学过程：
一、神秘的礼物引出神秘的汉字。
送给进教室后最快做好课前准备的几位同学各一个礼物包，请他们打开礼物。（不同书体的“福”字）都是“福”字写法却不同，中国的汉字真是神秘、有趣，我们今天就一起来研究一下“有趣的汉字”（展示课题）。
二、游戏中探寻汉字的发展。
1.看动画片
2.结合动画片和课前查阅的资料，说说汉字的起源和发展。
3.小游戏：请学生将几个福字按书体发展的顺序排列一下。
4.看书：马字形的演变。再给大家看几个有趣的汉字（动画）
三、连写带画来造字。
1.汉字是我们的老祖宗根据物体的形象创造出来的，你想不想也来造个象形字呀？
练习：用“舟”字的形象来设计一个象形字，几位同学上来写，其他生下面写。
看动画片“舟”字的产生。
2.字与画在一起这是多么和谐美妙的艺术，看老师怎么来把刚才大家写的字变成画。边示范边
提问学生上节课学的国画技法。
四、欣赏大师和同学创作的现代汉字作品
1.欣赏古干《农家乐》
2.《龙凤》
3.仿篆体奥运会项目标志
4.欣赏书17页同学作品
五、作业超市
无论是艺术家的作品，还是同学们的作品，他们的素材都来源于生活。咱们既然已经感受了汉字特有的美，下节课我们就来用中国画的工具材料和技法作画：
1.临摹书上一幅自己喜欢的作品。
2.改编书上一幅作品
3.自己创作一幅作品。
4.可以选择自己来画，也可以选择3-5个人合作完成。
必须运用中国画的工具材料和技法
六、学生作业，教师指导
七、展示、评价
课后反思：
我截取了《三十六个字》的动画片的局部，分三次在授课中对学生进行启发与引导，学生对这部动画片非常感兴趣，看得很认真。在后面的创作中也看到了动画中素材的影子。所以说平时对与课题有关的资料的搜集是非常重要的一件事。
人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一） 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） （三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件 五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。 一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具
人美版美术九年级下全册教案 关于中秋节还有一个传说：相传月亮上的广寒宫前的桂树生长繁茂，有五百多丈高，下边有一个人常在砍伐它，但是每次砍下去之后，被砍的地方又立即合拢了。几千年来，就这样随砍随合，这棵桂树永远也不能被砍光。据说这个砍树的人名叫吴刚，是汉朝西河人，曾跟随仙人修道，到了天界，但是他犯了错误，仙人就把他贬谪到月宫，日日做这种徒劳无功的苦差使，以示惩处。李白诗中有“欲斫月中桂，持为寒者薪”的记载。 秦始皇陵兵马俑群 教学目标： 解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群。 能力目标： 分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心里、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。 情感目标： 通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明作出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历史文化的社会责任感。 教学重点： 认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 教学难点： 理解兵马俑所蕴含的历史文化价值。 教学方法： 启发法演示法观察法情景创设法 教学过程： 课前准备： 检查多媒体设备和学生课前准备工作。 查找历史资料，了解秦始皇的生平、历史功过及秦朝的社会风俗。 学生自己动手积累资料，培养他们收集信息的能力，又可引发他们的学习兴趣。 导入新课 通过历史课的学习和查找资料，同学们对秦始皇的生平了解比较清楚，这位有“千古一帝”之称的君王，为了显示自己至高无上的权威，下令大兴土木。下面请一位同学说说秦始皇在位时修建的最著名的工程有哪些？ （演示秦始皇画像） 一、相互交流后回答： 阿房宫和骊山墓。 山墓是秦始皇为自己修建的陵墓，也是世界上最大的帝王陵墓之一，兵马俑就是陵墓的陪葬品。（演示兵马俑全景图） 二、同学们想一想：
教学计划 一、班级及学生情况分析： 三年级学生已经初步认识形、色等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。 二、教学目标 1、造型·与表现领域：初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。 2、设计·应用领域：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。 3、欣赏·评述领域：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。 4、综合·探索领域：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。 三、教材分析： 1、教学重点：常用绘画基础知识和工艺设计制作基础知识的理解与积累。 2、教学难点：辅助学生在已有知识上建立链接并拓展，达到理解与积累。 五、教学措施： 1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。 2、好课前的各项准备活动。 3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。 教学进度计划 周次内容 第一周清明上河图、我们的社区 第二周恐龙的世界 第三周画中的线条 第四周会动的线条 第五周卵石动物造型 第六周威武的盾牌 第七周会变的盒子 第八周彩墨游戏 第九周大嘴怪 第十周中国龙 第十一周吉祥图案 第十二周橙色的画 第十三周绿色和紫色的画 第十四周吃虫草 第十五周有趣的造型 第十六周一张奇特的脸 第十七周电脑美术 第十八周变垃圾为宝
三年级下册任课：
教学进度计划 目录内容 第一课恐龙的世界 第二课画中的线条 第三课会动的线条 第四课人物与环境 第五课我们的社区 第六课大嘴怪 第七课威武的盾牌 第八课别致的小花瓶 第九课会变的盒子 第十课有趣的蛋壳造型 第十一课橙色的画 第十二课绿色和紫色的画 第十三课彩墨游戏（一） 第十四课彩墨游戏（二） 第十五课卵石动物造型 第十六课生活与艺术中的花第十七课娇艳的花 第十八课有趣的生肖邮票 第十九课变垃圾为宝
第一课恐龙世界 课时：课时任课时间： 教学目标： 知识与技能：了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。 过程与方法：以学生兴趣为导向，初步学习如何捏制各类造型。能够以想 象和仿制结合的方完成一恐龙造型。 情感态度与价值观：通过故事形式，引起学生想进一步了解的恐龙的学习欲 望。 教学重点：独立完成一只恐龙造型。 教学难点：正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。? 教具准备:橡皮泥、各类小型的恐龙玩具。? 教学过程： 一、组织教学：检查学生用具备情况。 二、导入新课 、你参观才恐龙展览吗？你知道各种恐龙的名称吗？庞然大物 、恐龙几百万年前就神秘地消失了，给人类留下了无穷的奥秘。 、揭题板书 师：“今天我们来和恐龙玩一玩，做一做。”恐龙世界 三、讲授新课 、出示范作。这是什么？（恐龙：长颈龙、三角龙、剑齿龙…）引起学生兴趣，激发学习热情。 、恐龙生活什么时代？都有哪些种类？它们是长什么模样的？你最喜欢哪头恐龙？ 学生根据自己所知道的知识来说说看。大家畅所欲言。 、教师出示图片。让各类恐龙形象具体。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的。身上的各种不同体形各有什么作用。长劲龙的长脖子；三角龙头上的角；剑齿龙背上的刺；冀龙的翅膀及翅膀上的爪子…… 、任选一只恐龙，一起说说身上各部位如何来捏制。头部、身躯、颈部、尾部 四、布置作业：按自己喜好与兴趣制一头龙。 五、教师巡回辅导。 六、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把所有学生完成的作品放置其中，进行学生互评， 大家互相欣赏，表扬优秀作品。 七、课堂小结 八、课后延伸：课后查阅有关恐龙的资料，了解恐龙为什么会消失。 板书设计：恐龙世界 恐龙长颈龙、三角龙、剑齿龙 教后反思：
人美版九年级上册美术 教案全 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
2017年九年级上册美术教案 秦始皇陵兵马俑 教学目的 1、知识与技能 了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法 分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。 3、情感态度与价值观 通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历 教学的重点与难点 重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。
教学方法：分析探讨法 教学用具:多媒体 教学设计 1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。 2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。 小组内容问题 历史组关键词： 秦始皇 秦代 用学过的历史知识谈谈秦始皇的 功与过是什么，秦代是一个怎样的社会。 地理组关键词： 秦始皇陵 你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。 雕塑组关键词： 兵马俑 铜质车马 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕 塑风格是什么样的?与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比。 展示组展示兵马俑的姿态。根据课本提供的图片，形 容一下 不同身份的兵俑的造型特 点、艺术效果和人物的主要特 征。 演讲组 如何使更多的人了解 兵马俑的艺术价值和历史 价值。 假如我是兵马俑博物馆的 讲解 员，将会如何介绍。(300
《艺术与科学》教案 教学目标： 1、能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的重要影响。 2、运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特质。 3、通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱，了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。 教学方法： 练习、交流、欣赏、评价 课前准备： 多媒体设备、生活中的设计实物、课件 课堂类型： 综合课 教学重点：艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。 教学难点：艺术与科学的促进作用。 教学过程： 一、新课导入： 提问：有些学生对学习艺术不以为然，那么艺术对我们的生活有那些作用呢？ 讨论总结：艺术对于我们来说很重要，可以美化生活，提高生活质量。 二、举例讨论： 讨论一：生活中有哪些设计没有体现科学与艺术的完美结合？ 讨论二：列举生活中设计体现科学与艺术完美结合的实例。 学生历数生活中设计失败的例子，如：外表美观的学校楼梯狭窄，课桌椅实用但不够舒适和美观。 （学生将自己准备的物品进行展示并分析） 总结：艺术与科学是人类发展长河中的不可偏废的双翼。 三、举例讨论：
讨论：在人类历史的长河中，艺术与科技是怎样的关系？ （1）、是科技发展在艺术发展之先吗？ （2）、还有哪些艺术与科技共同发展的实例？ 学生分析：金字塔、安济桥、长信宫灯、编钟等设计实例。 （科技和艺术是一对不可分离的孪生兄弟。自远古时代，人们在与自然的斗争中就已自觉的使之融会贯通了。） （3）、你了解达·芬奇吗？ 结合课件介绍并分析达芬奇对科学和艺术的执著探索实例，了解达芬奇不平凡的一生。 （提问学生有何感想？） 总结：艺术与科技的共同发展，促进人类社会的发展。 （学生分小组进行全面讨论，可选择一个实例，重点介绍，也可以让每一小组有针对性地对一幅作品进行分析，然后大家共同交流。） 四、作品分析： （1）、科学与艺术的结合实例在生活中不胜枚举。经过设计的产品就是其中的一大类。 （2）、就学生自己准备的生活实物进行分析。 （3）、对有代表性的物品可以重点引导学生讨论分析。 （4）、最后，结合课件展示一些经典的设计作品，扩大学生的视野。 五、教师总结： 科学与艺术相互融合，对提高我们生活质量有着重要作用。就课题撰写一篇感想或小论文。 六、教学后记： 现代生活中的优秀设计作品就是科学与艺术完美结合的实际体现，它改变着人们的生活方式。感叹科技和艺术相互渗透、融合的美妙。
漳浦县东林小学 第一课我们的社区 教学目标： 1、观察了解自己社区的人物活动和景色，并以绘画的形式来表现社区新貌。 2、培养学生细致的观察力及表现能力。 3、通过学习，使学生深刻地感受到社会巨大的变化，培养学生热爱生活、热爱家乡的思想感情。 教学重难点： 重点：了解社区的人物和景色，并画下来。 难点：能独特的角度表现社区美好的生活景象。 教学准备：彩色笔色笔挂图社区风景照片 教学过程： 一、导入 师语：同学们，随着发展，现在，人们的生活条件与生活环境是越来越好了。今天，我们就来画一画我们的社区。（板书课题） 1、什么叫社区？（自己居住的小区；农村叫村庄） 2、谁想来给大家介绍一下自己生活的村庄或小区有些什么？是怎样的？ 3、师小结：看来，同学们对自己生活的社区都非常关心，了解得可真多！ 二、新授。 那么，通过课前的了解，你觉得自己社区最美的景色是什么？把你所了解到的讲给同桌听一听。（同桌交流，指名描述）师：羡慕你们的社区！在这么美的社区里，人们的生活怎么样呢？有些什么有益的活动呢？（学生描述） 师：社区里的人们真是生活的有滋有味啊！我们来看看这些小朋
友是怎样来夸自己的社区的？ 1、欣赏（书上的学生作品）。 （1）社区全貌（线描）：表现了社区的繁华与热闹。 （2）海岛（色彩）：表现了社区的宁静与朴素。 （3）健身、下棋（线描）：表现了社区健康、活力的生活。通过欣赏，使学生明确表现的形式（线描与色彩）以及从哪个角度去反映社区，表现社区的哪些方面（环境与生活）。 三、学生作业。 1、想一想，你准备夸一夸社区的哪方面？你想用什么绘画形式来表现？ 2、学生作业，教师巡视辅导。 四、作业展评 五、课堂总结。 板书设计： 我们的社区 表现社区的几个方面：环境与生活 教学后记： 对于自己所居住的小区，学生们都是比较熟悉的，只是还没有一个更深入的了解。教师在这堂课上的任务就是去引导学生到自己熟悉的环境中去发现美，认识美，并创造美。把同村的学生分为一小组描绘自己社区的生活，他们都显得十分乐意，作业效果也很出色。 第二课恐龙世界 教学目标： 1、了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。 2、以学生兴趣为导向，初步学习如何捏制各类造型。 3、通过故事形式，引起学生想进一步了解的恐龙的学习欲望。 4、能够以想象和仿制结合的方式完成一恐龙造型。
第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 （理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 （一）、引入新课 请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？ 可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 （二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？ 绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，
分组： 第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。 第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析： 《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析： 《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。 《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。 总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？ 教师引导： 第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。 第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。 结论： 1，美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、
人美版四年级上册美术教案2017-2018上学期 邓海燕 2018年8月
人美版小学美术四年级上册教学计划 一、学情分析 四年级学生已经初步认识形,色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看,画画,做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,,并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力,其中对绘画材料的运用能力较强.大部分学生能较好地表现平面形象,立体造型,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质.但也有一部分学生空间感较弱,对一些废旧再利用用能力,有待进一步地提高.同时本学期要多向学生讲授更丰富的理论知识,引导学生对身边事物进行更多的感受和观察. 二、教学目标 (一)总学习目标 美术教学内容要体现时代精神,适应社会发展的趋势.美术教学内容应适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性.美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力.所以本册教学目标以《美术新课程标准》为依据,遵循美术教育的规律,顺应学生的身心发展特点,构建以促成美术素养的形成为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系.注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展. 在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格. (二)各学习领域目标 造型表现:初步认识形,色,与机理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看,画画,做做等方法表现所见所闻,所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望. 设计应用:学习对比与和谐,对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别, 欣赏评述;观赏自然和各种美术作品的形,色与质感,能用口头或书面语言的形式对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受. 综合探索:采用造型游戏的方法,结合语文,音乐等课程内容,进行美术创作,表演和展示,并发表自己的创作意图. 三、教材分析 本册教材采用散点式的结构,注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以接近社会,贴近学生,学以致用为原则,选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题.全册共20课,内容涵盖造型表现,设计应用,欣赏评述,综合探索个学习领域,其中造型表现及设计应用占有较大的比重,欣赏评述大多随堂教学,均分配在各课中. 本册单元和课节教学内容中,技能方面是按照由浅入深,循序渐进的原则排
活动一世界多元文化中的美术作品1 教学设计（一） 设计思路 美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识，因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。 教学目标 通过教师的讲解及幻灯片的演示，使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。 教学重点 对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。 教学设计（二） 首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像，之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上，教师提出问题：为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景？学生讨论，回答问题。教师：美术作品的内容表现是源于生活，高于生活。教师继续讲解：《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等，以此来增强课堂上教师与学生的互动性。 课堂小结。 活动二世界多元文化中的美术作品2 教学设计（一） 设计思路 本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。本次课件欣赏的外国美术作
品，时间跨度比较大，外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多，显然不能一一介绍，为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析，从授课内容（历史时间）上分：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分；从知识点来分：有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。这些内容之间都有链接，教师的讲解可以从历史时间上，简单介绍，也可以根据自己认为合适的方法，通过链接，向学生讲解。 教学目的 通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。 教学重点： 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。 教学难点 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。教学准备 有关教学的图片资料。
三 年 级 上 册 美 术 教 案授课人：唐佳露
1、我的小天地 (2课时) 教学目的： 1.简单了解有关居室的功能和特点.以及不同地区、民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点，还要有表现个人的兴趣和爱好。 2.使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。 3.培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣；培养学生的审美情趣。 教学重点： 通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。 教学难点： 绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系 NO.1 第一课时 一.组织教学： 1.教师作自我介绍，学生依次作自我介绍. 二.导入新课： 课件。引导学生观察教材中的《夏邦蒂埃夫人和孩子们》 今天我们是第一节课美术课,我想大家都想轻松一点,我们今天就来欣赏一幅外国名作. 学生欣赏讨论:1.从画中你看到了什么?感觉怎样? 2.从画中、文字中你了解到了那些东西？ 教师根据学生回答补充介绍《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的相关知识： 1.古典油画的特点 2.《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的画面特点 NO.2 第二课时一.导入新课： 课件。引导学生观察教材中的图片和小朋友作品 同学们上节课我们欣赏了古代名作《夏邦蒂埃夫人和孩子们》，这幅作品虽然好，可是同学们总觉得它离我们台遥远了是吧？现在我们再来欣赏一下现代一点的东西。 提问：1.你看到的都是些什么地方？你最喜欢那一个设计,它有什么特点？ 2.我们每个人都有自己的卧室,都有自己的一片小天地,谁能告诉大家你的那片小天地是怎样的？
小学四年级美术下册教学计划 一、教材分析： 本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和 实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共19课，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合 探索4个学习领域。 本册教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。人文内容也有递进 关系， 本教材根据学生身心发展特点，并结合了相关学科的要求组织与之相适应的课程内容。所包括的课题，涵盖了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中规定的四个领域，并保持 他们之间适当的比例关系。同时，每课的教学目标上都努力体现知识与技能、过程与方法、情 感态度和价值观的培养。书中的大量图片给学生带来了丰富的课外知识，和参考的范围更广了，同时在教学上给老师带来了更多的难度，验证了一句话“教给学生一滴水，老师要有一桶水”。本书充分的体现了学生的主体地位，给艺术教育指明了发展的方向。 二、学生情况分析： 1、四年级学生的自我意识日趋形成，绘画水平处于半抽象半具象的阶段，学生绘画能力 相差比较大。 2、学生观察力也日趋成熟，对周围的事物有感性的认识了，所以在绘画中已经体现出了 自己的情感。但对一些优秀的美术作品的欣赏能力还必须进一步提高。 3、学生对于绘画比较感兴趣，但由于写实期的学生往往回认为画的越来越好，这种意识 往往束缚他们大胆的创作欲望，变得越来越小，束手束脚，唯恐别人说画的不好。 三、教学目标： 1、总目标： 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种美术材料与工具的制作过程， 学习美术欣赏和评述的方法，根据视觉的审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的 持久兴趣，了解基本美术术语的意思和一般的表达方式，激发创造精神，发展美术实践能力。 2、教学要求、 1）、尝试运用多种材料、工具、体验造型乐趣，感受废旧材料的制作乐趣。 2）、在美术教学中看、画、做、说、玩融为一体，体验造型活动的乐趣，产生对美术的 兴趣。 3）、了解物以致用的设计思路，发展创新意识。 4）、感受各种材料的特点，提高动手能力，了解艺术形式美感与设计功能的统一。 5）、激发参与欣赏、评述活动的兴趣，学习多角度欣赏，提高视觉感受能力、 6）、形成崇高文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。 四、教学措施： 1、注重审美能力的培养
人美版高中摄影教案 【篇一：人美版高中美术鉴赏教案全集】 【篇二：人美版__高中美术鉴赏教案总汇】 第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 教学目标 知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过 程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法， 培养学生“审美的眼睛”。 过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作 学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展 的重要价值和意义。 教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法， 认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例，让学 生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴 赏的一般过程或方法。 教学过程 一、导入新课 由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的 眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。 二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、 观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术 作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中p4，第2、3段） 2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法 ⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩??）；对 比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？??）。
1.继承发扬中国美术优秀传统 1教学目标 知识目标:通过对比的方法,了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格,从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。 能力目标: 用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。 情感目标: 通过对中西不同风格形式美感的体验,形成审美趣味和提高美术欣赏能力,加深对美术艺术的理解,更加热爱祖国,了解自己民族的博大精深,树立民族自豪感,逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。 2学情分析 本课是针对九年级学生设置的“欣赏。评述”。这一年龄段的学生有自己独到的见解和想法,他们的主观意识很强,有一定的分析、辨别、判断能力,因此,本课针对初中学生的年龄特点,从四个方面概括介绍中国美术最突出的艺术传统,可以降低难度,易于学生从整体上对祖国优秀的美术传统有一个概括的了解,从而激发学生学习中国传统美术的持久兴趣。 3重点难点 教学重点:通过中外美术作品的比较分析、讨论,使学生了解,个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征,认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。 教学难点:中外美术作品的形式艺术风格的对比。初步理解传统和多元文化并存的关系。 4教学过程 导入 不同的国家有不同的艺术传统,我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统,那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢?这节课---- 新课 出示故宫的图片,请同学们讨论,故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。 (1) 大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。 (2) 为什么采用木结构的建筑体系。 例:它的材料是以木结构为主的,木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调,尊重自然,体现“天人合一”的境界,在艺术风格上重视对中和、平易,含蓄而深沉的自然之美的表达,它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。 (3) 与西方建筑相比较,在风格上有什么不一样的地方。
第一课我的小天地 教材分析： 本课的设置是从学生的实际出发，目的在于引发学生对身边熟悉的环境中包含的美产生兴趣，探究其中的审美因素，，进而提高学生的审美能力，培养学生热爱生活的情感。通过观察、记忆、想象，表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣；提高绘画表现技能，学会装饰和美化生活；提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。 教学目标: 1．了解居室的特点和相关文化，让学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。 2．提高学生的观察能力和表现能力，培养健康的审美情趣和创新意识。 教具:彩笔，铅笔，橡皮学具作业本，彩笔 教学过程 一、导入新课引导学生看图片，提问：通过图片，你了解到这是什么地方？ 二、讲授新课 1．提出问题： ①你认为自己的房间布置应当具有什么功能和特点？ ②你准备怎样去改进或设计自己的房间布置？学生把自己房间拍成照片或画草图，并以自己房间为例，谈谈自己房间设计的特
点。 2．引导学生看书，欣赏美术作品。 3．提出问题：在你动手设计表现自己的小天地时，你会有哪些为难的地方？ 解决问题： （1）画面主要内容的选择。 （2）画面的空间组合，简单的透视关系。 （3）物象之间的大小、前后关系。 （4）怎样表现出自己的个性与爱好。 4．课件：补充介绍在构图和内容上有新意的作品。 三、学生制作 1．可采用多种绘画形式。 2．可凭记忆也可以发挥想象力设计自己喜爱的居室。 3．辅导中教师应以尊重学生的创作为原则。 教师巡视、指导。 四、学生作品展示 学生将自己的作品进行展示,并做以汇报,说说你的书包先进在哪里,都具备了哪些高科技的功能。选出几位制作出色的同学。 五、教师小结: 学生展示、交流。 ⑴其他学生的美术作品有哪些值得你学习和借鉴的。 ⑵通过讨论进一步完善自己的作业。
人美版小学美术四年级下册教案全册
四年级下册美术教学计划及分析 一、班级及学生情况分析： 四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。 二、教学目的 1、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。 2、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。 3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 三、教材分析： 1、教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 2、教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。 四、人教研专题： 小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。 五、教学措施： 1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。 2、好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。 1、植物写生 课时：2课时 课型：绘画 一、教学目标： 1.知识：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。 2.能力：培养学生的观察、分析、造型能力。 3.情感：激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。 二、内容分析 1．重点：正确的观察方法和直接以线作画的能力。 2．难点：植物的结构与特征。 三、教学方法：讲解 四、教学手段：演示、讲解 五：板书设计 1、植物写生
人美版小学美术第六册教案 武功县南仁 1、我们的社区 教学目标： 1、观察了解自己社区的人物活动和景色，并以绘画的形式来表现社区新貌。 2、培养学生细致的观察力及美术表现能力。 3、通过学习，使学生深刻地感受到社会巨大的变化，培养学生热爱生活、热爱家乡的思想感情。 教学重难点： 重点：了解社区的人物活动和景色，并画下来。 难点：能从独特的角度表现社区美好的生活景象。 教学准备： 彩色笔 教学过程： 一、导入。 1、师语：同学们，随着发展，现在，人们的生活条件与生活环境是越来越好了。今天，我们就来画一画我们的社区。 （板书课题） 2、什么叫社区？ （自己居住的小区一带；农村叫村庄）、 3、谁来想大家介绍一下自己生活的村庄或小区有些什么？是怎样的？ 4、师小结：看来，同学们对自己生活的社区都非常关心，了解得可真多！ 二、新授。 1、那么，通过课前的了解，你觉得自己社区最美的景色是什么？把你所了解到的讲给同桌听一听。 （同桌交流，指名描述） 师：真羡慕你们的社区！ 2、在这么美的社区里，人们的生活怎么样呢？有些什么有益的活动呢？ （学生描述） 3、师：社区里的人们真是生活的有滋有味啊！我们来看看一些小朋友是怎样来夸自己的社区的？ 4、欣赏（书上的学生作品）。
（1）社区全貌（线描）：表现了社区的繁华与热闹。 （2）海岛（色彩）：表现了社区的宁静与朴素。 （3）健身、下棋（线描）：表现了社区健康、活力的生活。 通过欣赏，使学生明确表现的形式（线描与色彩）以及从哪个角度去反映社区，表现社区的哪些方面（环境与生活）。 三、学生作业。 1、想一想，你准备夸一夸社区的哪方面？你想用什么绘画形式来表现？ 2、学生作业，教师巡视辅导。 四、作业展评，课堂总结。 课后反思: 2、恐龙世界 教学目标： 1、了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。 2、以学生兴趣为导向，初步学习如何捏制各类造型。 3、通过故事形式，引起学生想进一步了解的恐龙的学习欲望。
人美版四年级下册美术全册教案 1、植物写生 教学目标：1、通过学习了解植物的种类和生长特点，学习用线条表现植物特征及其前后关系。2、培养学生的观察能力、线条造型能力和综合学习能力。3、培养学生热爱大自然的情感、保护植物和保护大自然的意识。 重点：了解植物的种类和生长特点，学习用线条表现植物的方法。难点：如何运用线条表现植物的前后关系和不同姿态 （一）组织教学，导入新课。 欣赏视频《吃怪味的植物》（播放视频），思考：它们叫什么名字？有什么作用？这些植物给你什么感觉？ （1）你们喜欢这些植物吗？生：喜欢 （2）你知道它们各叫什么名字？绿萝、龟背竹、芦荟、吊兰……（名字） 有什么作用吗？有愉悦心情、美化环境、净化空气、使用、药用等作用。（作用） （3）你觉得这些植物给你什么感觉？尤其是美好的感觉一定要说一说。—清晰、叶子的姿态自然、形态各异…… 自然界各种各样的植物，给我们的生活带来了丰富的色彩。那这节课我们就一起来为这些植物画张画，歌颂这美丽的使者吧。（板书课题：《植物写生》） （二）探究式学习活动 1、观察老师带去的植物。 打开书本第二页，结合书中的图片，和老师手中的植物，你观察到植物的叶子（花）有什么不同？生：画中的叶子线条更概括。 2、欣赏画家笔下的植物。 欣赏赖少其的中国画〈君子兰〉，谁来说说画家是如何使用丰富的线条的？如疏密、长短、曲直、穿插等变化， 3、组织学生讨论分析教材上的几幅学生作业。 （1）教材上的学生作业哪部分画得好？生：云南风景中，注重了线条的疏密；巴西铁树注意线条的前后遮挡。（2）这些孩子的画对你有什么启发呢？表现形式可以是刮画、国画、线描、等等。画的时候注意线条的前后穿插。疏密的结合…… 4.布置作业，教师辅导。 请同学们对两盆植物用线描的方法进行写生，作业要求：画面布局饱满。植物特征的表现。线的疏密、虚实变化。 我们的百花园已经建成了，请同学们带着你的作品来这里参展。同学之间相互介绍、评价自己及他人的作品。其他同学观察思考。 5、教师组织学生小结，评价。 （三）课后拓展 展示几幅用其他方法（水墨、水彩、简笔画、剪纸等）表现植物的学生作业，引导学生回家可以进一步写生。 2、放学了 教学目标：通过回忆使学生了解我们的课余生活是丰富多彩的，培养学生认真观察人物动态的能力、热爱生活，体会美好生活的情趣。使学生掌握人物动态的画法及要领，将记忆中自己喜欢的课余活动的美好瞬间用绘画的方法表现出来。重点：通过讨论使学生了解放学后的生活是多姿多彩的，尝试用“单线小人添画法”画出生动的人物动态。从而表达自己对美好生活的喜爱、赞美之情。难点：如何画出人物在活动时的不同姿态。 一、导入1、组织教学，谈话导入。 师：时间过得可真快，再上两节课，你们就要放学了，放学后你们最喜欢干什么呢？ 生1：回家写作业。生2：去上补习班。生3：我要上舞蹈课。 师：我们来看一段录像，看一看这些同学放学后都干了些什么？（定格到几张人物动态照片） 生1：我看到了同学们排着整齐的路队放学的场景。生2：我看到了放学后同学们打扫卫生的场景。 师小结：同学们的课外活动真的是丰富多彩，今天我们就来学习《放学了》这一课。（板书课题） 二、新授课 师：要想画好这一课，你们认为最难画的是什么？生：我认为最难画的是人物动态。（板书：人物动态） 师：对于同学们来说画人物是挺难的，要想画好有动态的人物就更难了。今天常老师教给大家一种方法能够快速掌握画人物动态的技巧，你们想不想学啊？生：想
初中人美版美术教案【篇 一：_(人教版)七年级上册美术教案】 第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 课时：1 课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的 思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形 作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形 象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图 形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。（二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍 尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析： （1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？ （2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？ （3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？
（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 （1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。 （2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。第二课美术是个大家族 课时：1 课时 【教学目标】 知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。 过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具 使用功能的艺术门类。 情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世 界多元化的传承与交流。 【教学重难点】 重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。 难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】 教学内容 （一）引导阶段 1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品?