文艺片的一些特点有助于帮你欣赏文艺片
有人说文艺片看起来困难，情节沉闷，主题不好理解。电影是文学，文艺片是电影的精华，它充满了文学性。它情节沉闷，因为它是写实性的，它不好理解，因为它具有含蓄的特点。我们欣赏文艺片，可以从文学的角度出发。
从叙述风格看，文艺片和其他文学体裁那样，有多种叙述风格。我们看岩井俊二的《情书》，影片似乎很凌乱，叙述中有许多回忆，不同的人物有各自独立的故事。这种“乱”有散文形散的特点，因为它都是围绕同一个中心的，即珍惜生命，珍惜爱情，所以又有“神不散”的特点。有的文艺片，它有人物的旁白，这是很常见的以人物为中心的叙述方法，例如顾长卫的《孔雀》，这种叙述风格会让观众强烈地去关注人物的命运发展。
关于文艺片的主题。其实文艺片的主题并不深奥和高远，它常常有一些简单（但深刻）的主题。很多文艺片以写实的手法，去真实地反映生活，真实性和生活性是文艺片主题的两大特点。它试图用最简单的故事去还原生活得本真。因而理解文艺片的主题，我们可以从生活的角度切入。我们说文艺小说源于生活，高于生活，文艺片也是一样，它的主题需要我们在平常中去升华，我们才能“小中见大”。在贾樟柯的《站台》里，一群有理想的年青人，在影片的结尾镜头，妻子哄着正在苦的孩子，他在一旁打盹，这时水开了，正发出警报声，生活是这样平庸，所有理想最终归于琐屑，我们看到的是那个时代的年青人的所有激情和无奈。
看文艺片时，我们还要善于分析人物的性格特点。文学艺术里，有特殊环境特殊人物一说，在文艺片里，人物的性格特点总是比较一致的，即在一连串的情节中，他会表现出连贯的性格特征。我们应善于分析人物的各种行为所表现出的内在心理活动。人物性格是我们理解文艺片的一个关键。在周防正行的《谈谈情，跳跳舞》里，男主角杉山是一个内敛老实的中年上班族，朝九晚五，按部就班的生活，他如何面对他的中年危机？是一张总是望着远处，充满忧郁的脸吸引了他，他开始学跳舞，从中找到慰藉。他的生活一下子真实起来，他从此会更爱他的妻子和家庭。《谈谈情，跳跳舞》塑造了一个很有艺术魅力的中年男子形象。
另外，关于人物，文艺片总是向我们表现人性复杂的一面的。尤其是人的情感，更是复杂多变的。我们看文艺爱情片，尤能发现这一点。中国电影的开山之作《小城之春》，人的情感，道德，以及社会环境对人的制约，人物之间的复杂心理，都得到淋漓尽致的体现。旧中国知识分子的道义，中国传统女性的含蓄矜持，最终让我们看到人性之美，人性复杂中的和谐。
经典的文艺片都值得反复观看，因此，欣赏文艺片，我们还可以多看几遍，从中我们才能发现影片的要义和艺术性之作在。
厚德远志笃学创新 《中国当代电影研究》期末作业近年来，中国文艺片的创作现状 学院：文学院 专业：13级戏剧影视文学 班级：二班 姓名：康泽亮 学号：201342059
近年来，中国文艺片的创作现状 13级戏剧影视文学二班康泽亮 201342059 [ 摘要 ] 20 世纪 80 年代后，中国影坛上文艺片崛起并迎来了近 20 年的繁荣发展。进入 21 世纪，文艺片的创作情结依然还在，但作品的数量已经明显缩水。随着市场经济的发展和电影创作上的其他原因，文艺片的生存空间越来越有限。目前主流商业电影正积极吸纳文艺片经验，在商业影片中显露艺术电影的潜影，文艺片的创作理念正在逐渐成为商业电影的精神支柱。 [关键词]中国文艺片 从世界范围来看，文艺片起源于法国。在电影发明的 10 年后，电影面临深刻的危机，电影和当时的地摊文艺、民间文艺、彩色明信片和画报一样，沦为一种商业化的通俗玩艺。电影的存在和发展引起了法国戏剧界的忧虑，艺术电影公司的成立和文艺片的崛起标志着世界电影史上一个新的电影时期的开始，观众在银幕上看到了电影诞生 10 年来很少有过的面貌和新的品质。中国艺术电影出现于 20 世纪 80 年代，它的发展历程与中国的社会进程和大众的审美需求密切相关。 一、2010 年前的中国文艺片 20 世纪 80 年代后，中国影坛上艺术电影崛起并迎来了近 20 年的繁荣发展。台湾电影和大陆电影在欧洲三大电影节上风光无限，侯孝贤、蔡明亮、杨德昌、王家卫、张艺谋、陈凯歌等导演的电影多次获奖，这是中国文艺片的高峰，也是华语电影的第一次国际化高潮。文艺片的兴起与发展不仅使一度陷人困境的中国电影事业重振雄风，而且也在中国电影史上增添了一个全新的类别。 文艺片之所以在中国 20 世纪 80 年代兴起并蓬勃发展，深层根源在于经历了文革时期的文化断层后中国人对文化的反思以及改革开放带来的艺术思想的活跃，与其他艺术样式一样，中国电影导演在这一历史转型时期开始投入对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，尝试僭越规范，冒犯常识的视听表现。具体地说，大陆当时还处在市场经济和计划经济的过度时代，主要的电影制片厂不反对拍艺术片，电影如果在艺术上得到认可，即使拍的艺术片在票房上没什么收获也会得到支持。而且当时处于改革开放的初期，人们的
《十诫》基耶斯洛夫斯基的作品 《水中刀》 《法国中尉的女人》《钢琴别恋》《四季商人》《最后一班地铁》 《暴雨将至》《天堂电影院》《海上钢琴师》《四百击》《天使爱美丽》吕克?贝松《地下铁》阿伦?雷乃《广岛之恋》[法国]德?里奥?卡拉克斯《新桥恋人》[法国] 沃尔特?塞勒斯《中央车站》[意大利]德?西卡《偷自行车的人》皮埃尔?保罗?帕索里尼《马太福音》安东尼奥尼《奇遇》《放大》《红色沙漠》《云上得日子》贝尔托鲁奇《1900》[德国]弗立茨?朗《凶手就是M》[德国]雷妮?瑞芬斯塔尔《意志的胜利》[德国]沃尔克?施隆多夫《铁皮鼓》 维内尔?赫尔措格《人人为自己，上帝反大家》[德国]维姆?文德斯《大路之王》《德州巴黎》[德国]赖内?维纳?法斯宾德《玛利亚?布劳恩的婚姻》《薇罗尼卡?福斯的欲望》[中国台湾]杨德昌《牯岭街少年杀人事件》《一一》《麻将》侯孝贤《恋恋风尘》《悲情城市》《童年往事》《海上花》《最好的时光》蔡明亮《青少年哪吒》《河流》《洞》《爱情万岁》《你那边几点？》 赖声川《暗恋桃花源》[苏俄]米哈依尔?卡拉托佐夫《雁南飞》[苏俄]爱森斯坦《战舰波将金》塔尔科夫斯基《伊万的童年》《乡愁》《镜子》布努埃尔《一条安达鲁狗》[西班牙]阿尔莫多瓦《捆着我，绑着我》《关于我母亲的一切》《对她说》[西班牙]毕加斯?卢那《乳房与月亮》[波兰] 安杰伊?瓦依达《铁人》《灰烬与钻石》罗曼?波兰斯基《苦月亮》基耶斯洛夫斯基《薇罗尼卡的双重生命》[瑞典]英格玛?伯格曼《野
草莓》《处女泉》《芬妮与亚历山大》《第七封印》[日本]小津安二郎《东京物语》[日本]大岛渚《青春残酷物语》今村昌平《猪与军舰》《赤色杀机》《鳗鱼》《赤桥下的暖流》岩井俊二《情书》《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》竹中直人《无能的人》周防正行《谈谈情，跳跳舞》[伊朗] 阿巴斯?基亚罗斯塔米《樱桃的滋味》[伊朗]马吉德?马吉迪《小鞋子》[丹麦]拉尔斯?冯?特里厄《黑暗中的舞者》黑泽明《乱》、《蜘蛛巢城》、《懒汉睡夫》、《七武士》、《罗生门》、《生之欲》、《野犬》、《战国英豪》、《影子武士》 最后给你推荐库布里克，我最喜欢的几部作品《全金属外壳》《2001太空漫游》 希望你能看到更多的好片。我这里每个导游只推荐他的代表作和成名作。 意大利导演朱塞佩托纳托雷的经典三部曲很好啊：《海上钢琴师》、《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》。另外《不可撤销》是一部很晦涩的电影，看了让人有点头晕，寻找刺激的话也可以看看。中国导演张元的《我爱你》也不错，谈过恋爱的人都能够从中找到自己的影子。还有《迷失东京》也不错啊，片中尽现人到中年的无奈与平和。以上几部都是不错的文艺片，楼主不妨看看。
艺术电影 所谓艺术电影即，最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：僭越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。而当艺术电影的实践一经成功，主流商业电影便立刻将其经验吸纳。 目录 艺术电影含义 又叫Artist Film，Artist Video。与商业电影相对立的一种电影类型。电影
艺术电影 不仅是一种商业活动，而且也是一种艺术活动，这就是艺术电影得以产生和发展的基础。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。 艺术电影特指 艺术电影的概念常常被用于特指二战之后（并持续到现在）的叙事电影，它们展现了 艺术电影
全新的形式概念和内容蕴涵，并以知识文化阶层观众作为对象。它们中绝大多数出现在欧洲，并于欧洲战后五十年地电影运动（意大利新现实主义，法国“新浪潮”和新德国电影）直接相关。 斯蒂夫·尼尔对艺术电影的定义 斯蒂夫·尼尔对“艺术电影”提出了一个“本文式”（textual）的定义，该定义将强调人物性格和视觉风格，抑制动作性和关注内在戏剧冲突当作艺术电影的突出特征。他指出：“艺术电 艺术电影 影的倾向于强调视觉风格（具有个人化视点特征的关注方式，而不是制度化的奇观），对好莱坞动作性的抑制以及对人物而非情节的强调，对人物内在戏剧冲突的强调。一种不同的文本估价依照新的符码来进行，这种符码在画面和语言的表达方式上都与好莱坞电影形成显著的区别。在动作和状态之间建立了一种不同的等级，动机的不同秩序支撑着两者的关系。……艺术电影以本文状态为其标志，而本文状态又由作为宣传式的特征在影片中表达出来，因此也强化了作者的声音（和画面）。由于部分地派生自
商业片与艺术片、文艺片之间的区别 *** 摘要：参考维基百科及相关书籍和报道，对当前已被混用的‘艺术片’和‘文艺片’进行简要的区分，并对商业片的概念、特征与前两者进行区分，以便具体正确的使用这些概念。 关键词：商业片；文艺片；艺术片。 就目前而言，我国民众在观赏电影以及进行了解、学习时经常遇到‘商业片’、‘艺术片’、‘文艺片’三个概念，虽然能够从主观印象（字面含义）上有一些区分和辨明，但并不能真正理解三者之间的本质区别，尤其是‘艺术片’和‘文艺片’在我国主流媒体上的混用，使得大部分人错误的认为两者之间是没有区别的同一类型，只是不同的称呼，长久以来并不利于电影事业的发展与分类，也不利于民众在选择电影时主观区分，因此在查阅相关资料后就本文对三者之间的关系进行辨明。 1.‘艺术片’与‘文艺片’的区别 首先需要特别注意的是‘艺术片’是国际电影三大分类中的一种（分别为：商业片、艺术片、纪录片），是对人类本性与社会问题的反思和批判；而‘文艺片’是中国本土的电影分类方法（类似于中国的乡土剧、武侠剧等），最初是对中外古典文学改编电影的称呼，是一种介于‘艺术片’和‘商业片’之间的一种电影类型，主要表达主人公细腻的情感与人生感悟。 从目的来看，‘艺术片’主要通过导演独特的拍摄手法和演员的特殊表演来展示对个人、生命、社会的批判性表达，其着重于人性、社会等宏大命题，以对人类社会的发展做出个人的建议与批判为己任，具有强烈社会责任感和充满个人生命的思考；而‘文艺片’则是通过对环境的刻画、人物心理情感的细腻发展来展现
一种文艺、清新的个人心境的微妙变化，也许是一缕悲秋的忧伤，也许是风吹落叶的自然轨迹，没有人性的深刻挖掘、没有社会的问题忧虑，只是简简单单的对个人某事某刻的一点心境刻画，引起人们情感的共鸣，是对生活的展现。由于目的和风格的差异巨大，两者的观众也有所不同，前者是社会的精英阶层，后者是普罗大众，不过由于现实的制约，两者多是无人问津的悲惨局面。 2.‘商业片’与‘艺术片’、文艺片的区别 与无人问津的‘艺术片’和‘文艺片’相比，‘商业片’可谓大受欢迎，目前在影院上映的大多为吸人眼球的大场面、大制作的冲突激烈的商业性质的电影。 两类电影的区别较为明显：从目的而言，商业片尽可能采用受人欢迎的情节和刺激眼球的特效来收获尽可能多的观众，其目的在于收获观众以便于收获更高的票房；而‘艺术片’和‘文艺片’则是通过导演自己的拍摄手法和表现手段来变现自己想要表达的意味，并不在意票房的收入，甚至很多片子都是无人问津，只有导演孤芳自赏。 3.结束语 ‘商业片’、‘艺术片’、‘文艺片’之间没有本质的区别，都是想要通过电影这一艺术载体来向观众传达自己的信念和对人生、社会的理解，不同的是如何向观众传达和是否向市场握手言和，前者通过一定的套路和特效收割大批观众，但传达的信念却很微弱，后者通过创新的手法向观众展现新奇的信念，但却很难被人理解。但必须坚信的是‘最好的商业片就是艺术片’或‘最好的艺术片就是商业片’，两者或许有某一天不再分别，电影能够同时兼具市场和信念两样。
文艺片的一些特点有助于帮你欣赏文艺片 有人说文艺片看起来困难，情节沉闷，主题不好理解。电影是文学，文艺片是电影的精华，它充满了文学性。它情节沉闷，因为它是写实性的，它不好理解，因为它具有含蓄的特点。我们欣赏文艺片，可以从文学的角度出发。 从叙述风格看，文艺片和其他文学体裁那样，有多种叙述风格。我们看岩井俊二的《情书》，影片似乎很凌乱，叙述中有许多回忆，不同的人物有各自独立的故事。这种“乱”有散文形散的特点，因为它都是围绕同一个中心的，即珍惜生命，珍惜爱情，所以又有“神不散”的特点。有的文艺片，它有人物的旁白，这是很常见的以人物为中心的叙述方法，例如顾长卫的《孔雀》，这种叙述风格会让观众强烈地去关注人物的命运发展。 关于文艺片的主题。其实文艺片的主题并不深奥和高远，它常常有一些简单（但深刻）的主题。很多文艺片以写实的手法，去真实地反映生活，真实性和生活性是文艺片主题的两大特点。它试图用最简单的故事去还原生活得本真。因而理解文艺片的主题，我们可以从生活的角度切入。我们说文艺小说源于生活，高于生活，文艺片也是一样，它的主题需要我们在平常中去升华，我们才能“小中见大”。在贾樟柯的《站台》里，一群有理想的年青人，在影片的结尾镜头，妻子哄着正在苦的孩子，他在一旁打盹，这时水开了，正发出警报声，生活是这样平庸，所有理想最终归于琐屑，我们看到的是那个时代的年青人的所有激情和无奈。 看文艺片时，我们还要善于分析人物的性格特点。文学艺术里，有特殊环境特殊人物一说，在文艺片里，人物的性格特点总是比较一致的，即在一连串的情节中，他会表现出连贯的性格特征。我们应善于分析人物的各种行为所表现出的内在心理活动。人物性格是我们理解文艺片的一个关键。在周防正行的《谈谈情，跳跳舞》里，男主角杉山是一个内敛老实的中年上班族，朝九晚五，按部就班的生活，他如何面对他的中年危机？是一张总是望着远处，充满忧郁的脸吸引了他，他开始学跳舞，从中找到慰藉。他的生活一下子真实起来，他从此会更爱他的妻子和家庭。《谈谈情，跳跳舞》塑造了一个很有艺术魅力的中年男子形象。 另外，关于人物，文艺片总是向我们表现人性复杂的一面的。尤其是人的情感，更是复杂多变的。我们看文艺爱情片，尤能发现这一点。中国电影的开山之作《小城之春》，人的情感，道德，以及社会环境对人的制约，人物之间的复杂心理，都得到淋漓尽致的体现。旧中国知识分子的道义，中国传统女性的含蓄矜持，最终让我们看到人性之美，人性复杂中的和谐。 经典的文艺片都值得反复观看，因此，欣赏文艺片，我们还可以多看几遍，从中我们才能发现影片的要义和艺术性之作在。
论文艺片及影视分析 也许大众会认为文艺片太枯燥、叙事节奏太慢、太难使人进入情景，看完后可能还不知所云。但我觉得文艺片就是一种氛围和情绪，可能是超脱现实的梦境一般的情节，也是现实繁复细节不厌其烦的描述。当你真正深入其中时，就会被一点点的触动，是小小的幸福，亦是淡淡的忧伤和无奈。这样的电影是文学，是电影中的精髓。看文艺片时，我们可以像欣赏一篇文学作品一样。 文艺片顾名思义有艺术性特点，会有很多视觉语言的应用。如《花样年华》中大量诗意唯美化的色彩应用。张艺谋的《大红灯笼高高挂》中，电影的色调是暖黑色调的，悠长深邃的宅院只有这大红灯笼的红光才能让人感到一丝丝的温暖，这个红光隐喻着女主角对生活的希望，但是很快希望就破灭。在女主角尾随三少奶奶被拖进一个小黑屋的描写中，采用长焦镜头，感觉时间上是那么的漫长，但情绪又被调动得很紧张。直到小黑屋被反锁，女主角意识到事态的严重性和恐怖性，这时情绪达到顶点，崩溃失常。这种镜头节奏的控制很好的渲染了气氛，调动了人们的情绪。 从叙述风格上看，文艺片和很多文学体裁相似，叙事风格多样。比如岩井俊二的《情书》，影片看似很凌乱，在叙述中有很多回忆，是两条主线穿插进行的。这种乱很像散文，但是形散神不散，因为情感主线是一致的，即对过去回忆的美好追思和对现在的珍惜和感恩。 文艺片的主题选择上其实并不深奥和高远，它常常有一些简单但深刻的主题。许多文艺片以写实的手法，去还原生活中最朴实的场景和最真实的心境，让我们可以和里面的人物贴的很近，和他的感情贴的很近。可以说文艺片能帮助我们保持本真。我们都说艺术源于生活，高于生活，文艺片就是如此，它的主题需要我们在这些平常中去提炼升华，才能以小见大。在贾樟柯的《小武》里，影片分为三个部分，小武是一个小偷，在影片中他相继失去了友情、爱情、亲情，最后还失去了自由。在影片的结尾，小武被拷在街边的电线杆上，路边占满了路人，眼神里充满了鄙夷、责骂、好奇嘲笑，小武连生活的一点点尊严都没有了。影片拍摄的地点介于城乡结合部，整个影片看似镜头都很不完美，但如此的不完美才洋溢着原汁原味的生命的活力；还要得益于影片高超的录音艺术，喧闹的街道，路过的行人，时不时停下来看热闹的路人，都细腻地烘托出了人物的心理变化，让人为小武的未来命运有一丝的惆怅和感伤。 在文艺片中，人物的性格特点都是总体一致的，而且有独特魅力。环境的变化也预示着人物心理活动的变化。另外，关于人物，文艺片总是向我们表现人性复杂的一面。尤其是人的情感，更是纠结变化的。在文艺爱情片中，尤能发现这一点。 比如《一个陌生女人的来信》中，女主角从最初对爱情的憧憬，到体会到爱情的美好，再到后来的失望，无奈，自暴自弃，直至伤心，绝望。故事讲的是在30年代的中国，一个13岁的小女孩爱上了住在他隔壁的作家，后因家庭变故搬走，几年后，因女孩始终无法忘怀那个作家，就又回到原来的住处，与作家重逢，把初夜献给了他，两人度过了一段美好的时光。作家有事出差了，当时承诺回来就联系她但却再也没与她联系，这时候女孩发现自己怀孕了，为了生活，女孩和那些富人们在一起，过着妓女一样的生活。几年后，她又一次遇到了她深爱多年的作家，两人有了一夜欢愉，但作家仍旧没有认出她来。又几年过去了，孩子患病死去，女孩将她的经历用写信形式寄给了作家。电影是采用女孩信中的旁白来作为线索讲述这个故事的。 最感动我的一段情节就是在女孩最后一次遇到作家时，到了作家的家，也就是女孩小时候住的院子，在两人一夜的欢愉之后，女孩出了房门正好遇见房子的管家，管家一眼就认出当年的那个小女孩，叫了一声小姐，女孩把钱塞到管家手里匆匆离开。这是多么强的情感对比啊，连当年的管家都认得出来女孩，为什么作家却从来没有记得她，一次又一次地把她忘记，这个细节的描写使女孩的爱情显得更加凄凉。女孩走的时候眼神中的哀伤和绝望我到现
A 1.阿黛尔·雨果的故事(法国) 2.爱的躯壳(韩国) 3.爱情万岁(中国台湾) B 4.巴黎的最后探戈(法国) 5.本能(美国) 6.柏拉图式的性爱(日本) 7.不道德的交易(美国) C 8.残酷动机(美国) 9.沉默(瑞典) 10.赤桥下的暖流(日本) 11.冲撞(加拿大) 12.厨师、窃贼和他的情人(德国、法国)
13.春宫片制造者(美国) 14.春光乍泄(中国香港) D 15.斗牛士(西班牙) E 16.27个遗失的吻(俄罗斯) F 17.法国中尉的女人(英国) 18.复仇(美国) G 19.感官王国(法国、日本) 20.钢琴教师(法国) 21.钢琴课(澳大利亚) 22.高校教师(日本) 23.公众对抗拉里·弗林特(美国)
H 24.亨利和琼(美国) 25.红玫瑰白玫瑰(中国香港) 26.红字(美国) 27.湖畔美神(澳大利亚) 28.毁灭(英国) 29.活力(美国) 30.火腿，火腿(西班牙) J 31.肌肤下的秘密(英国) 32.基卡(西班牙) 33.继父(法国) 34.键(日本) 35.紧闭双眼(美国) 36.禁忌的女人(法国)
37.禁室培欲(日本) 38.九个半星期(美国) K 39.卡里古拉(意大利、英国) 40.苦月亮(法国、英国) L 41.蓝丝绒(美国) 42.裂片(美国) 43.璐璐的诱惑(西班牙) 44.罗曼史(法国) 45.洛丽塔(美国) M 46.马莱娜(意大利) 47.秘密(法国) N
48.男孩不哭(美国) 49.女人，生命中的舟(澳大利亚) 50.挪娜(爱尔兰、英国) P 51.漂流欲室(韩国) 52.破浪(丹麦) Q 53.七年之痒(美国) 54.亲密(法国) 55.青涩禁果(加拿大) 56.情人(法国) 57.情欲盲点(美国) 58.裘德(英国) R 59.人鬼情未了(美国)
欣赏王家卫的电影，必定喜欢王家卫的风格。无论是镜头美学还是人物台词，总能让人沉醉，久久无法自拔。 王家卫以文艺片驰骋影坛，其电影台词脍炙人口。王家卫经典语录，一个把文艺写在银幕上的导演。 1、你来，我等着。 2、所有的记忆都是潮湿的。 3、我想告诉你，我找到那只杯子了。 4、世间所有的相遇，都是久别重逢。 5、你不要说两次，说两次我就相信了。 6、好，东西在我身上，你想要，就来拿。 7、我宁愿做一日英雄，都不想成世做条虫！ 8、如果多一张船票，你愿不愿意跟我一起走？ 9、如果有多一张船票，你会不会带我一起走？ 10、如果有一天你可以忘掉过去，记得来找我。 11、因为我很了解我自己，我不能对你承诺什么。 12、话说清楚了，不是你还的，是我自己拿回来的。 13、我知道要想不被人拒绝，最好的方法是先拒绝别人。 14、做拍档，除了要了解她外，还要给机会让她了解你。 15、千古无同局，叶底是否能够藏花，有机会我们再印证。 16、你要一个人死，最痛苦的方法就是先杀掉他最喜欢的人。 17、有些人是离开之后，才会发现离开了的人才是自己的最爱。 18、花什么时候开是有季节的，马贼什么时候到却没有人知道。
19、或去或留，我选择了留在我的年月，那是我最开心的日子。 20、你知道喝酒跟喝水的分别吗？酒，越喝越暖，水会越喝越寒。 21、樱花只开一季，真爱只有一次。如果只是寂寞，请不要爱我。 22、别以为要欺骗一个女人是很容易的事，越是单纯的女人越直接。 23、好多人以为做我们这行没什么朋友，其实杀手都会有小学同学。 24、一直以为我跟何宝荣不一样，原来寂寞的时候，所有的人都一样。 25、从她身上我明白一个道理，只要你自己不放弃，你永远都有机会。 26、没事的时候我总是望向白驼峰，我清楚的记得那里有个女人在等我。 27、风流本就是个梦。有人说丝不如竹，竹不如肉，唱得远比说得好听。 28、一个人的记性不好，就不要去太多是非之地，因为你可能忘记你的仇人。 29、每个人都会坚持自己的信念，在别人来看是浪费时间，她却觉得很重要。 30、跟他接近得多了，我什么也听不到，只听见自己的心在跳，不知他可有听到？ 31、做羹要讲究火候。火候不到，众口难调，火候过了，事情就焦。做人也是这样。 32、为什么要迁就我呢？迁就得一时，迁就不了一辈子，你和我在一起是不会快乐的。 33、罐头上的日期告诉我，我剩的日子不多，如果我找不到那班印度
浅析中国艺术电影发展史 近日，艺术电影再次迎来了希望!由中国电影资料馆和华夏电影发行有限责任公司等单位牵头，发起了全国艺术电影放映联盟，首批选定了100 个放映厅，为艺术电影提供展示机会，为艺术片观众创造便利观影条件。消息一出，业内人士纷纷表示支持，很多导演与影迷也对此叫好。其实早在几年前，贾樟柯等人就曾提及国内创立艺术影院的问题，文艺片在市场上的“悲情”境遇也引发普遍关注，如何为艺术片提供良好的放映渠道，成为业界普遍关心的话题。 然而，对于艺术电影放映联盟的出现，也有人提出质疑，100 个放映厅的建立，能够从根本上解决艺术片“悲情一跪”的现状?长期以来缺乏广泛的观众基础，会不会让这个举措成为昙花一现的“实验艺术”?更重要的是，艺术电影放映联盟能否走得长远，还有一个决定性因素，就是片源问题。虽然不排除有人愿意去影院把经典艺术片再看一遍，但这类观众毕竟是少数。能够满足观众欣赏与社交欲望的，还是最新创作的艺术片。而国内每年生产的艺术片数量，似乎远远不能支撑起整个联盟放映需求的数字。如果没有大量的新片填充，联盟又该如何焕发活力? 1 塔尖儿上的艺术再“小众”也要扶植 据介绍，按照艺术电影放映联盟的规划，将来全国放映艺术片的银幕将会达到3000 块，如果运转状况比较理想，它为中国电影带来的最直接影响，就是推动一些在商业片上有成就的导演，也有勇气转向艺术片，体会一下拍艺术片也能赚钱的感觉。当然，最直接受益的还是艺术片创作群体，如果通过院线能够收回成本或者盈利，将会坚定一些创作者在这条路上继续走下去的信心。曾经有官员问一位艺术家，为什么非要搞歌剧?这位艺术家回答说，一座城市为什么要建大剧院和音乐厅呢?因为这是城市文化生态建设的标志。歌剧是塔尖儿上的艺术，就算大多数人都喜欢流行音乐，我们依然要让歌剧活下去，而且活得光芒璀璨。因为他是“提纯”的艺术，不仅是一座城市乃至国家文化软实力的体现，更是改善一个地区的文化生态、滋养人心的重要窗口。经典艺术电影同歌剧、交响乐一样，属于塔尖儿上的艺术，位于文化金字塔的顶端，其受众有限、曲高和寡也是必然的现象。对此，确实需要国家给予更多的关注、扶植与推广。省社科院文学所副所长、研究员郭淑梅说，回溯新中国的电影历史，在改革开放以前，中国电
一生要看的100部经典电影前50部 2006-10-09 08:03:01 / 天气: 晴朗/ 心情: 高兴/ 个人分类： 一生要看的100部经典电影前50部 1、西线无战事 奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品 电影史上“最伟大的反战电影”之一 揭示了惨绝人寰的战争实况，击溃了所谓的“爱国”迷梦 2、马路天使 早期社会问题片的集大成者 海派城市市井生活的经典写照 20世纪30年代中国电影的压轴之作 3、乱世佳人 好莱坞“第一巨片” 展现着旷世爱情的绝世佳作 奥斯卡史上不可逾越的“至高点” 4、魂断蓝桥 镜花水月痴人泪，蓝桥愁断离人肠 战争时期一首催人泪下的爱情绝唱 电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一 5、公民凯恩 世界电影史上的一次重要实验 反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态
一部纯粹的“电影的诗” 6、卡萨布兰卡 世界电影殿堂中的经典之作 以爱情故事贯穿起来的惊险侦探片 蕴涵着爱国主义的主题和反法西斯激情7、小城之春 一部典型的心理抒情片 世界电影史上不可多得的艺术珍品 开创了中国电影史上诗化电影的先河 8、罗生门 挖掘人性丑恶的巅峰之作 在国际影坛上产生重大影响的第一部影片标志着日本的电影艺术进入一个新纪元9、罗马假日 流芳百世的浪漫经典 电影史上爱情文艺片的典范 温馨浪漫中充满了艺术的美感 10、后窗 “永远的惊悚大师”的杰出代表作 一则“看电影”的寓言 一首直指阴暗人心的诗 11、宾虚 一部名垂影史的史诗巨片 奥斯卡历史上一个突破性的记录
满含着对神的谦恭之感和敬畏之情 12、西区故事 百年经典的主题与现代艺术的融会贯通 “街头歌舞片”的经典之作 一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧 13、音乐之声 人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作 好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典 电影史上绝妙的神来之笔 14、教父 一部令人拍案叫绝的成功之作 一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片一幅气势恢弘的“社会图卷” 15、星球大战 20世纪最为重要的事件之一 科幻电影史上最为经典的作品 影响了整整一代人 16、人证 一部探讨人性、人情、人伦的杰作 世界侦探推理片中的精品 开拓了悬疑片的社会深度 17、城南旧事 满含人间烟火味，却无半分名利心 近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画
104（下）2018.06 一、我国进口影片配额政策的发展 电影配额制作为一种国产电影保护政策，在我国已有一段时间了。20世纪90年代，我国电影市场票房惨淡，为刺激电影市场票房增长、重新激起观众的观影热情，1994年广电总局下发文件，批准从1995年起，每年引进10部“基本反映世界优秀文明成果和当代电影艺术、技术成就”的好电影[1]。2001年，中国加入世界贸易组织，根据协议承诺，我国每年以分账形式进口境外影片20部，我国的电影市场被迫进一步放开。2012年，美国以对中国出口的长毛绒玩具（美国市场大部分长毛绒玩具都是中国出口的）进行惩罚相威胁[2]，强迫中国增加进口影片数量，中美双方签署《中美双方就解决WTO电影相关问题的电影备忘录》（以下简称《电影备忘录》），在原来每年引进分账片20部的基础上，再增加14部美国分账大片，其中以IMAX和3D电影为主，进口片配额增加到34部，美国票房分账由原来的13％升至25％，该协议于2017年到期。2015年9月，中美双方《分账影片进口发行合作协议》的签署，意味着从2016年1月1日起，中国将取消批片配额限制。 从我国进口影片配额政策的发展来看，我国引进国外影片的力度越来越大，国内电影市场越来越开放。进口电影与国产电影共同刺激了我国院线和影厅的扩张，培养了观众到电影院观影的习惯，提高了票房收入，促进了我国电影市场的繁荣。2017年，《电影备忘录》到期，中美双方关于进口影片配额的问题会进行新一轮的谈判，若谈判成功将形成新的电影备忘录，若谈判失败则等待世贸组织的裁决。关于中国电影产业的未来发展，特别是进口影片数量是否会继续增加再次成为热点话题，许多业内人士和学者们预测，电影配额制将会继续放宽甚至被取消。 电影配额制的存在，一方面是国际贸易竞争和贸易壁垒的产物，另一方面是为了保护本土电影和本土文化。全世界有许多国家都设置电影配额制，这并非中国独有的电影政策。电影配额制既是经济问题、文化问题，也是政治问题。电影配额制间接反映了国与国之间的贸易问题，与此同时，中国与美国之间的政治关系也是影响电影配额制放宽与否的重要因素。从我国进口影片配额政策的发展来看，我国电影市场转向进一步开放已是大势所趋，但这并不意味着我国电影市场的全面开放。我国电影业尚处在不成熟的发展阶段，仍然需要政府对国产电影在一定程度上进行保护。笔者认为，我国电影配额制将会进一步放宽，但电影配额制度暂时不会取消。 二、我国电影配额制放宽背景下的新思考 我国进口影片配额政策呈现逐步放宽的趋势是毋庸置疑的。电影配额制的进一步放宽，会对我国电影市场产生何种影响这一问题，一直是业内人士和国内学者们争论探讨的焦点。但这些探讨主要集中在对整个电影产业影响的宏观层面上，而对其中各种类型电影影响的微观层面研究较少。在对我国电影业相关数据整理分析和相关文献阅读的基础上，笔者提出了一些自己的质疑与思考。 首先，境外电影的大量引进，占据了我国部分电影市场，国产电影起步较晚，不论是在制作技术还是制作经验上都逊色于进口电影，国产电影受到冲击是毋庸置疑的，对此问题的研究不应该仅仅局限于是否会对国产电影造成冲击或者会造成怎样的冲击。 其次，放宽电影配额制对我国电影市场的影响不是非黑即白的，对于它的研究不仅要从整个行业发展的宏观层面来看，更要关注微观层面。从2012年中美双方签订的《电影备忘录》的条例中可以看出，新增加引进的14部分账大片是以IMAX 和3D技术为主的美国商业大片。美国的IMAX和3D技术领先世界，而我国的电影特效技术发展尚未成熟，对于国产商业电影的冲击是显而易见的。而我国每年从国外引进的文艺片较少，那么对于国产文艺片市场的影响又会如何？国产文艺片能否抓住这个机遇进一步发展？有学者认为国产文艺片受到各方挤压，发展之路困难重重。这种担心是有道理的，但未免过于悲观。笔者认为电影配额制的放宽，对我国商业 电影配额制放宽背景下国产文艺片的发展机遇文/孙倩倩 摘 要：随着世界各国之间贸易往来和文化交流的日益频繁，兼具文化和经济双重属性的电影产业在国 际社会中的作用日益突出，保护国产电影发展的电影配额制也越来越受到重视。我国电影配额制逐渐放 宽是大势所趋，这一趋势必然对国产商业大片造成冲击，但国产文艺片也将迎来新的发展机遇。 关键词：电影配额制；国产文艺片；发展机遇
香港电影二十年十大经典文艺片排行榜 文艺片是香港电影中比较有小品意味的一种类型电影，也是往往能够同时体现出香港电影的社会阅读模式与娱乐模式的类型之一，而在这二十年的香港电影史中，尽管文艺片所占的分量没有喜剧片和武侠片一样的多，但却是香港电影中的甜品，调节柴米油盐说不上传奇的生活的单调平淡，而也涌现了不少的经典作品。 NO.1《新不了情》 尔东升是邵氏武侠电影的白衣侠士出身，八十年代转型当上了导演，其作品在九十年代的《新不了情》与《色情男女》中成熟，而到了《旺角黑夜》可以说是成熟后的发展了。尽管《新不了情》中的爱情戏似乎是电视剧《大时代》中刘青云跟周慧敏的爱情戏的翻版，但是，《大时代》讲的主要是借家族的恩怨情仇表现了六七十年代到九十年代香港经济的繁华发展，爱情只是生活里的调节，而《新不了情》却是借爱情来表现生活，尤其是袁咏仪所扮演的女主角的对待生活的积极向上的态度。此外，《新不了情》还通过男女主人公的身边的亲人朋友而反映了当时的音乐上的畸形状态（到了《色情男女》，电影圈则成为了尔东升的调侃的对象，包括他自己本人），也还缅怀了五六十年代的粤语谐曲戏曲（扮演母亲的冯宝宝是唱粤剧出身的）。配乐精美而动听，故事讲的诚恳而动人，而流露着一种草根的情义，无论是男女主角的爱情，还是母女之间的感情（冯宝宝扮演的母亲把那种母爱表现的非常出色），甚至是朋友之情。而即使是出场不多的配角秦沛、吴家丽等，也有精彩的演出。《新不了情》，是真正表现了香港普通人的日常生活的佳作。 NO.2《秋天的童话》 相对于《新不了情》的对生活现实的诚恳反映，张婉婷导演的《秋天的童话》就如影片的名字所言，是一个童话故事。钟楚红扮演的女主角到美国读书，想追随她的男朋友，却发现男朋友已经有了新欢，于是她跟为人豪迈不拘小节的周润发扮演的男主角船头尺在逐渐的交往中慢慢的产生了朦朦胧胧的感情，但现实中他们似乎距离有着很大的距离……影片的结尾，在沙滩上漫步的钟却遇到了已经在海滩上开了小酒馆的周…… 《秋天的童话》是张婉婷的“移民三部曲”的最为人知的一部，也比《非法移民》少了几分世事艰难的感慨，而多了一些脉脉的温情，尤其是结尾，阔别数年的他们还是在梦想中的黄金海岸重逢了，兜兜转转，命运又回到了起点。十多年后，张婉婷导演了《玻璃之城》，而把情人“今非昨、人成各”后的无奈展示在我们的面前，也告别了八十年代时的童话，走向了现实……不过，《秋天的童话》还是留给了人们深远的印象与希望…… NO.3《胭脂扣》 殖民地的终结，文化身份的迷失，让港人惊觉历史的虚幻，于是，被历史放逐的香港知识分子，以各自的方式重构着香港的历史，力图给香港文化一个定位。就像香港学者洛枫所说：“由于…九七?问题的前途困扰，八十年代中期以后，香港的社会普遍存在一种焦虑、不安、彷徨无主而又束手无策的氛围，在不满现状、对前景又充满疑惑与恐惧的群众心理下，…怀旧?变成其中一项纾解压抑、提供慰藉的途径。这种集体的怀旧意向，表现出两个层面：
15位最闷骚的文艺片导演列传 他们如此热爱拍摄文艺片，热爱用独特的镜头来叙事，年复一年，他们的名字已成为只属于他们的风格标志，贾樟柯、王家卫、拉斯·冯·提尔……这15位导演，你可以说他们是闷骚的典型，也可以说他们是特立独行的艺术家。 王家卫 王家卫，香港导演。生于上海。1963年随父母定居香港。1982年起创作电影剧本。首部参与编写的是《彩云曲》，独立编写的第一个剧本是《吉人天相》。后编写了《神勇双响炮续集》、《恶男》、《猛鬼差馆》、《江湖龙虎斗》、《九一神雕侠侣》等。其中以合作编写的《最后胜利》(1987，谭家明导演)提名第七届香港金像奖最佳编剧奖。1988年自编自导《旺角卡门》引起评论界关注。1990年编导《阿飞正传》，大量采用主观镜头和布莱希特式的“疏离”表演方式，树立了鲜明的个人风格，大受好评；获第十届香港金像奖最佳影片和导演奖等5项奖、第二十八届金马奖最佳导演奖及第三十六届亚太影展最佳导演奖。1994年完成《重
庆森林》和《东邪西毒》，前者获第十四届香港金像奖最佳影片、最佳导演奖，并使梁朝伟成为金马、金像的双料影帝。1995年完成《堕落天使》也以独特风格备受国际影坛注目。1997年执导《春光乍泄》，获戛纳国际影展最佳导演奖，是首位获此奖项的华人导演。2000年完成《花样年华》，再度在戛纳影展大放光彩获得综合技术大奖，并将梁朝伟推上戛纳影帝的宝座。2001年，香港政府授予他铜紫荆奖章，以表扬他对香港电影的贡献。2004年的代表作品《2046》入围戛纳影展正式竞赛单元。 主要作品一览 2007 My Blueberry Nights 蓝莓之夜 2046 (2003) 2046 Dut yeung nin wa (2000) 花样年华 Cheun gwong tsa sit (1997) 春光乍泄 Duo luo tian shi (1995) 堕落天使 Dung che sai duk (1994) 东邪西毒 Chong qing sen lin (1994) 重庆森林 A Fei jing juen (1991) 阿飞正传 Wong gok ka moon (1988) 旺角卡门 点击进入下一页>>
香港电影二十年十大经典之文艺片 文艺片是香港电影中比较有小品意味的一种类型电影，也是往往能够同时体现出香港电影的社会阅读模式与娱乐模式的类型之一，而在这二十年的香港电影史中，尽管文艺片所占的分量没有喜剧片和武侠片一样的多，但却是香港电影中的甜品，调节柴米油盐说不上传奇的生活的单调平淡，而也涌现了不少的经典作品。 《新不了情》 尔东升是邵氏武侠电影的白衣侠士出身，八十年代转型当上了导演，其作品在九十年代的《新不了情》与《色情男女》中成熟，而到了《旺角黑夜》可以说是成熟后的发展了。 尽管《新不了情》中的爱情戏似乎是电视剧《大时代》中刘青云跟周慧敏的爱情戏的翻版，但是，《大时代》讲的主要是借家族的恩怨情仇表现了六七十年代到九十年代香港经济的繁华发展，爱情只是生活里的调节，而《新不了情》却是借爱情来表现生活，尤其是袁咏仪所扮演的女主角的对待生活的积极向上的态度。 此外，《新不了情》还通过男女主人公的身边的亲人朋友而反映了当时的音乐上的畸形状态（到了《色情男女》，电影圈则成为了尔东升的调侃的对象，包括他自己本人），也还缅怀了五六十年代的粤语谐曲戏曲（扮演母亲的冯宝宝是唱粤剧出身的）。 配乐精美而动听，故事讲的诚恳而动人，而流露着一种草根的情义，无论是男女主角的爱情，还是母女之间的感情（冯宝宝扮演的母亲把那种母爱表现的非常出色），甚至是朋友之情。而即使是出场不多的配角秦沛、吴家丽等，也有精彩的演出。 《新不了情》，是真正表现了香港普通人的日常生活的佳作。 《秋天的童话》 相对于《新不了情》的对生活现实的诚恳反映，张婉婷导演的《秋天的童话》就如影片的名字所言，是一个童话故事。钟楚红扮演的女主角到美国读书，想追随她的男朋友，却发现男朋友已经有了新欢，于是她跟为人豪迈不拘小节的周润发扮演的男主角船头尺在逐渐的交往中慢慢的产生了朦朦胧胧的感情，但现实中他们似乎距离有着很大的距离……影片的结尾，在沙滩上漫步的钟却遇到了已经在海滩上开了小酒馆的周…… 《秋天的童话》是张婉婷的“移民三部曲”的最为人知的一部，也比《非法移民》少了几分世事艰难的感慨，而多了一些脉脉的温情，尤其是结尾，阔别数年的他们还是在梦想中的黄金海岸重逢了，兜兜转转，命运又回到了起点。 十多年后，张婉婷导演了《玻璃之城》，而把情人“今非昨、人成各”后的无奈展示在我们的面前，也告别了八十年代时的童话，走向了现实……不过，《秋天的童话》还是留给了人们深远的印象与希望…… 《胭脂扣》 殖民地的终结，文化身份的迷失，让港人惊觉历史的虚幻，于是，被历史放逐的香港知识分子，以各自的方式重构着香港的历史，力图给香港文化一个定位。就像香港学者洛枫所说：
国内外经典的文艺片推荐 作者：笑弯了眼睛提交日期：2008-8-14 21:54:00 | 分类: | 访问量：3467 摘录，备用，意见请保留！ 导演系列.THE.WORKS.OF.FAMOUS.DIRECTORS ├—中国导演Chinese.Directors │ ├—--==++侯孝贤++==-- │ │ ├—The.Time.to.Live.and.the.Time.to.Die.1985_童年往事 │ │ ├—好男好女 │ │ ├—恋恋风尘 │ │ ├—戏梦人生 │ │ ├—最好的时光 │ │ └—风柜来人 │ ├—--==++张依旧秃着枝丫，另外三盆冒出嫩芽, 奇怪的是有一盆居然挣扎着开出了红色小花，因为隔着远，没看清楚是什么花。雨滴追艺泡，现在应该把它们一起收进屋里，虽然还带点潮。提上裤子，光着上身直去厨房，厨房真没劲随手拿了个东西是个西红柿，谋++==-- │ │ ├—大红灯笼高高挂 │ │ ├—活着Lifetimes.1994 │ │ └—秋菊打官司 │ ├—--==++李安++==-- │ │ ├—卧虎藏龙 │ │ └—家庭三部曲 │ │ ├—喜宴 │ │ ├—推手 │ │ └—饮食男女 │ ├—--==++杨德昌++==-- │ │ ├—A.Brighter.Summer.Day.1991_牯岭街少年杀人事件 │ │ ├—A.Confucian.Confusion.1994_独立时代 │ │ ├—In.Our.Time.1982_光阴的故事 │ │ ├—Mahjong.1996_麻将 │ │ ├—Terrorizers.1986_恐怖分子 │ │ └—Yi.Yi.A.One.And.A.Two.2000_一一 │ ├—--==++王家卫++==-- │ │ ├—1988.旺角卡门.As.Tears.Go │ │ ├—1991.阿飞正传.Days.Of.Being.Wild │ │ ├—1994.东邪西毒.Ashes.Of.Time │ │ ├—1994.重庆森林.Chungking.Express │ │ ├—1997.春光乍泄.Happy.Together
60部值得一看的经典电影 一夜风流美国一部浪漫的爱情经典 摩登时代美国卓别林对工业时代辛辣批判的经典之作 乱世佳人美国旷世爱情的绝世佳作，奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点” 蝴蝶梦美国希区柯克早期电影的代表作 魂断蓝桥美国一首催人泪下的爱情绝唱，电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一公民凯恩美国一部纯粹的“电影的诗” 卡萨布兰卡美国以爱情故事贯穿起来的惊险侦探片，蕴涵爱国主义的主题和反法西斯激情 出水芙蓉美国集观赏性、娱乐性、趣味性于一体的优秀电影 罗生门日本日本电影走向世界的开端 罗马假日美国流芳百世的浪漫经典，电影史上爱情文艺片的典范 后窗美国“永远的惊悚大师”的杰出代表作，一首直指阴暗人心的诗 宾虚美国一部名垂影史的史诗巨片，奥斯卡史上一个突破性的记录 西区故事美国美国“街头歌舞片”的经典之作，一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧 埃及艳后美国重现古罗马时代波澜壮阔的战争场面 音乐之声美国好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典，人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作 毕业生美国青春片中一部引人注目的作品 大篷车印度载歌载舞的印度风情牵动人们的心弦 教父美国一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片 飞越疯人院美国以触目惊心的画面揭露了资本主义文明社会的弊病 星球大战美国科幻电影的经典之作影响了整整一代人 人证日本一部探讨人性、人情、人伦的杰作，世界侦探推理片中的精品 查泰莱夫人的情人英国肉体与大自然融在一起的美致情色让人耳目一新 外星人美国让人欢呼雀跃又黯然神伤的科幻电影
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