美术学科被公认为是对创造力的培养最有成效的课程之一。因此，作为美术工作者努力传播美术文化、提高学生的综合素质，特别是培养学生的创新精神和解决问题的能力是责无旁贷的。本文结合课程改革和教育实践阐述了自己对创造性美术教学的个性化理解，说明创造性美术教学是提高学生综合素质的关键。实施创造性美术教学应从教育观念上，教学行为上贯彻创造性原则。教师自身应具有创新意识与创新精神。此外，本文还阐述了创新教学具体实践的一些行之有效的操作方法，对指导美术教学走向创新之路，开拓教师创新思维，有一定的帮助。
关键词：
美术教学创造能力
“现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能……”
在美术教学工作中，有了一些教学体会，如在初一年级学习《石膏板雕刻》这一课时，在进行雕刻的过程中，不断的有学生问我：稿子起大了怎么办？蓝靛纸小了怎么办？该不该刻框子？…… 应该回答他们吗？他们不去思考，是不会还是不愿？还是不敢还是不习惯？连这么简单的问题都问,还谈什么创造力？这使我思考——学习了多年美术的我知道创造力是美术的生命，没有思想，没有个性就没有美术。难道教学是培养没有思考力的爬虫？！
叶澜先生的一段精彩文字给了我启迪：“当学生精神不振时，你能否使他们振奋？当学生过度兴奋时，你能否使他们归于平静？当学生茫无头绪时，你能否给予启迪？当学生没有信心时，你能否唤起他的力量？你能否读出学生的眼睛里愿望？你能否听出学生回答中的创造？你能否觉察出学生细微的进步和变化？你能否让学生自己明白错误？”我要用艺术改变他们。
美术课在培养学生创新能力方面有得天独厚的条件。艺术的含义之一便是富有创新的方式、方法。崔子范说：“艺术的生命就在于创新"。另外初中美术课没有升学压力，这反而解放了教师，美术教师可以放开手脚，紧跟时代的步伐，大胆实践和探索创新教学。马克思说：“我们要以美的原则改造世界"。美术课的内容应该充分突出美感教学，充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生，让学生认识和理解，进而主动选择美。丰子恺说“美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。"在当前的教学中，美术课的任务是让学生树立正确的审美观,使他们自觉运用美来塑造自己以后的人生。
要培养学生的想象力、创造力，必须鼓励学生主动探索知识和不断创新。皮亚杰指出“强迫工作是违反心理学原则的。赫尔巴特也说创“造力的育成，不是由大人注入的而是以儿童本身表现为中心”。因此，美术课决不能是依样画葫芦式的教学。而是诱导学生发展个性，启迪智能，发挥他们的创造性。这样才能使美术教学在培养学生想象力、创造力方面发挥学科本身具有的独特功能。
要培养学生的创造精神和实践能力，首先要求教师的教学有创造性。教师自身的创造能力直接决定着创新教学的质量，影响着对学生创造力培养的程度。美术教师的创造性教学思想表现在：教师可以在课堂教学、课外活动、业余时间起到示范作用，影响学生；教师在思想上对创造的渴望、向创造性的认知的迁移，对创造行为的赞赏可以鼓励学生的创造实践；教师的人格精神，治学态度，创新精神能长期影响学生，并成为其日后行为的指针。
美术教师必须创造性地进行教学，才能在美术教学过程中促进学生自主实践活动。
一创造性地使用教材
改革教材有利于学生利用已有的知识和经验主动探求知识形成能力。
在美术课程改革方面进行了大胆的尝试，取得了明显的教学效果。具体做法如下：
1、深入钻研现行教材，挖掘教育因素，拓宽知识面。
2、借鉴各种美术教材，选取适应学生实际的而现行教材中没有编排的美术课程。这些课程有利于激发学生的学习兴趣和创作欲望。
3、探索以发挥学生创新能力为主的教学特色。教学安排上体现普及性、层次性、系统性和专业性。
二改革教学方法:
注重教学过程的创造性，教师要不断创新教学方法，创设愉悦的教学氛围，激发学生的积极性，引导学生主动探索。
“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”
不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创新性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习。
过去有些教师受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识，没有真正做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，以至学生失去学习兴趣，思想僵化不开窍，这样就限制了学生的思维能力和创新能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创新一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。“游戏”是人的天性，是人最自由的状态之一。艺术与游戏同具超功利性，艺术的学习和创造的首要前提是心灵的独立和自由，采取游戏式教学方式进行艺术教学，尤其是低年级艺术教育有效的途径之一。游戏式教学需要处理好几个关系：其一，游戏式艺术教学要求教师精心设计游戏形式，制定明确的教学目标，不能为了单纯追求学习者内在学习动机的形成而流于形式，降低了艺术课程的学科性；其二，教师是教学的主导者，又是游戏的参与者。教师必须下功夫，平等交流，以促使师生人文精神的建构。其三，低年级艺术教学应以活动为主。整个课堂就是一堂大活动，由多个游戏活动组合而成。比如在初一人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。
教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、影像、范画、参观、旅游，甚至故事、游戏、音乐、表演等形式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。还可以开发利用现代信息技术、网络资源，引导学生利用计算机设计、制作生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园及社会生活中的资源（如活动、事件、环境等）都可用为教学资源与环境。在课堂教学中创设情境，激发学生情感，丰富学生体验，激起学生联想，从而使学生的形象思维和抽象思维互为补充，相互促进，带动学生素质全面发展。三、培养想象力
我国著名艺术家丰子恺十分重视培养学生的想象力。他曾经说过：“绘画不仅以形似为标准，更重要的是以神气表现灵魂。”少年天生喜欢幻想，而且想象力丰富，美术教育可以引导他们正确运用想象能力进行美术创作。对于儿童而言没有生活感受是缺憾，有了生活感受无法表达更是遗憾。为了增强儿童的想象力，必须启发他们的形象思维运转，鼓励他们大胆想象
浅谈小学美术教育中创造力的培养 摘要：在小学美术教育过程中，培养与发展学生的创造力是非常必要的。可以说，培养学生的创造力是小学美术教学的一个非常重要组成部分，它能够促进学生积极思考，更有效地表达情感，同时还可以激发学生的创新意识，帮助学生发展综合能力。 关键词：小学美术教育创造力 摘要：美术教育是发展思维、情感、创造性和培养全球化意识人才的重要学科.如何在教学过程中充分培养学生的创造力,将学生从被动的、被改造的、被教育的观念中解放出来?在培养学生创造力的过程中,美术教师要具备应有的要素,在教学中讲求策略激发学生的学习兴趣、培养学生的创造意识、提高学生的创造能力. 指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教养儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力的创造力。尊重孩子神奇的幻想。 童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。 如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭，一群小朋友围了过来，有的送苹果、有的送香蕉，有的送巧克力。另一儿童异想天开，画了一个猪形的“扑满（储蓄罐）”，上面帖了红纸，与上“寄给大熊猫收”，还帖上一张邮票。真使人意想不到。发掘这种天真奇妙的创造力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏。画出生活中最美好的东西。 不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是
美术活动中幼儿创造力的培养 四川省资中县重龙镇第一幼儿园魏兴菊 科学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一，旧的美术教育模式已不能满足现代幼儿的好奇的心理，只有实施课切，推动着进步，并且是知识化的源泉”。随着科技的发展、时代的进步，孩子们的眼界日益开阔，外面精彩的世界无时刻不在吸引着他们程改革、及时调整和变更教学内容和教学方式，才能适应和促进儿童在美术审美能力、美术技能等方面得到更好的发展。为了调动幼儿的积极性，我们给幼儿创设了宽松开放的环境，允许幼儿自带参考书，自由交流，充分联想，大胆表现。除此之外，我们还设计了许多具有启发性的美术活动内容和形式，从培养幼儿的观察力。幼儿期是形象思维发展的重要阶段，美的形象引起幼儿的联想产生丰富的想象活动。在幼儿美术教育中培养幼儿的创新意识，将深深地铭刻在他们的头脑中，成为他们人生的宝贵财富，终生受益。在每次的绘画活动前，我都从引导孩子的思维入手，启发孩子大胆想象、相互表达、在学习交流中学会主动思考、探究、发现新的创意，不断改变原来的构想；而在绘画实践中为孩子创造一种信任、鼓励的氛围，使孩子们大胆的进行表现，看看谁和别人想的不一样、画的不一样。从一系列的主题画中就可以看到孩子们的思维越来越开阔，想象力、创造力越来越强——在“淘气的小猫”主题画中，孩子们想象并表现出了“小猫扑蝴蝶”、“小猫捉老鼠”、“两只小猫玩线团？”、“小猫赛跑”、“小猫捉迷藏”等不同情节的画面，创造能力在美术活动中得到了发展。 一、引发幼儿的好奇心，激发创造的欲望。 创造激情来源于兴趣和好奇心，好奇心是兴趣的先导，是激发创造性思维的动力。幼儿的好奇心重，对有趣的物体，有意思的事物，出于好奇常引发兴趣，好奇心驱使他们喜欢寻找奇异的、有刺激的事物，引起探索兴趣，激发创造的激情，促进创造思维活动。因此，教师要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点，依据兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养他们的创造欲望。例如：在粘贴画《有趣的春天》时，教师用变魔术的形式出示教具，引起孩子的兴趣，以提问引导的方式激
美术课程标准理论测试题 一、填空题（每空1分，共32分） 1、美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有的作用。不可替代 2、美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感态度与与价值观”三个维度设定。 3、美术课程分目标从“造型与表现”“设计与应用”“欣赏与评述”“综合与探索”四个学习领域设定。造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索 4、“综合·探索”学习领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的学习领域。它分为三个层次：一是融美术各学习领域为一体，二是美术与其他学科相综合，三是美术与现实社会相联系。 5、重视教学过程和教学方法不仅是内容的改革，是本次课程改革的一个重要特点。 6、美术课程评价应以学生在美术学习中和客观事实基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。 7、在针对具体的美术作业、作品评价时应该考虑学习态度和作品表现两个方面。 8、美术课程标准修订的总原则是不“伤筋动骨”，而着力于使之更科学、更完善、更可行、更适应中国的文化教育传统和中国义务教育阶段的美术教学实际。 9、美术课程具有视觉性，可以从接受和传播、创造手段、存在方式、培养目标四个方面来理解。 10、一般来说，评价的时机可以从教学的不同阶段切入，包括学习开始、学习过程、学习结束三个阶段。第一，学习开始时进行评价。第二，学习过程中的评价。第三，学习结束进行评价。10、前置性、形成性、结果性 二、选择题（每题2分，共16分） 1、关于美术课程标准的评价建议的说法错误的是（） A、依据美术课程标准进行评价 B、注重美术学习表现的评价 C、采用一种评价方式评价美术作业 D、鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法 2、下列资源中：①学校资源②自然资源③社会资源④网络资源⑤物力资源 属于美术课程资源的是（） A、①②③④ B、①③④⑤ C、①②④⑤ D、②③④⑤ 3、下列说法中：①形式大于内容②一味地“鼓励”产生误导③重结果轻过程④对学生的评价是错误的。属于当前课程评价中存在的主要问题的是（）。 A、①②④ B、①③④ C、②③④ D、①②③ 4、关于美术课程的基本理念的说法错误的是（）。 A、面向全体学生 B、激发学生学习兴趣 C、关注文化与生活 D、注重审美精神 5、各学习领域分别由目标、学习活动建议和（）要点三部分组成。 A、评价 B、反思 C、总结 D、交流
幼儿园创意美术教案 幼儿园创意美术教案活动目标： 1、指导幼儿在圆形的基础上添画各种物体，使幼儿在添画过程中知道圆能变成各种风趣的东西。 2、发展幼儿的想象力和创造力。 活动准备： 1、各种颜色、各种大小的圆。 2、由圆变成的物体范例。 3、一位大班幼儿 活动过程： 一.引起兴趣 教师：“小朋友，今天我们班里来了一位小客人，(请出大班的小朋友)，他的名字叫元元，(小朋友向元元问好)元元特别喜欢圆的东西，请他来说说他喜欢什么圆圆的东西?(大班幼儿说：我喜欢玩圆圆的皮球，爱照圆圆的镜子，爱吃圆圆的饼干，还会变圆的魔术!) 教师：什么是变圆的魔术呀?你能变给我们中二班小朋友看吗? 二.元元表演变圆魔术 教师：小朋友你们知道，元元是怎么把红色的圆变成苹果的呀?(在红色圆上画上绿色的叶子就变成苹果了)你们会变吗?你们会变什么呢?怎么变呢?你们真聪惠一下子就把元元的变圆魔术学会了。 教师：元元，你还会变什么?元元：我还会变两个圆，三个圆，四个圆，许多圆呢。
元元表演(把两个圆变成了小鸡，三个圆变成了小花，四个圆变成了蝴蝶。)小朋友，你能把两个圆，三个圆，四个圆，许多的圆变成什么呢?请幼儿解放讨论，告诉身边的好朋友。 三.幼儿操作，教师巡回指导 (1)交代任务：我们今天也来学元元变圆的魔术。老师出示为幼儿准备的材料(老师为小朋友准备了各种颜色，各种大小的圆。请小朋友先想好你想用几个圆变成什么东西，然后找到你所需要的圆，撕去圆后面的双面胶的外面一层，粘在纸上，再把它添画好。我们小朋友把圆变好了，可以互相参观，也可以请客人来参观，告诉客人，你把几个圆变成什么东西了。现在请小朋友去找一个好朋友一起去变圆。 (2)教师巡回指导： 要求幼儿把废纸仍在箩筐里。变出和别人不一样的东西来。帮助能力差的幼儿，鼓励他大胆变圆。 四.评价 鼓励幼儿大胆的告诉同伴和客人，你用几个圆变成了什么东西。 五.延伸活动： 小朋友，你们除了认识圆还认识什么形状的图形?正方形，三角形它们也想让我们小朋友来变魔术，以后我们请它们都来，变出更多，更美的东西好吗? 在区域活动中让幼儿玩各种图形的添画。 幼儿园创意美术教案活动目标 1.感受名画中向日葵的勃勃生机，探索向17I葵花盘的颜色和构成。 2.能运用渐变和叠加的方式描绘向日葵花盘。 3.感受秋天丰收的景象。 活动准备
高中美术新课程标准（完整版） 第一部分前言 美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。 1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 一、课程性质 普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：（一）陶冶审美情操，提高生活品质 美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。 （二）传承文化艺术，弘扬人文精神 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。 普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。 （三）激发创新精神，增强实践能力 美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。
小学生美术创造力的培养 随着人们对新课程的认识和理解，美术课程资源的开发和利用越来越受到重视。学校和美术教师应该成为美术课程资源开发的重要力量，美术教材不应该也不可能成为唯一的课程资源了。 美术课程资源的开发和利用是保证新课程顺利实施的基本条件。随着人们对新课程的认识和理解，美术课程资源的开发和利用越来越受到重视，学校和美术教师应该成为美术课程资源开发的重要力量，美术教材不应该也不可能成为唯一的课程资源了。什么是课程资源？我们可以把课程资源认为是课程设计、实施和评价等整个课程编制过程中可以利用一切人力、物力以及自然资源的总和，包括教材以及学校、家庭和社会所有有助于提高学生素质的各种资源。 课程资源可分为校内课程资源和校外课程资源，美术课程资源的开发，首先要重视校内美术课程资源的开发和利用。校内课程资源包括校内各种场所和设施，操场、黑板报、各种字体的标语、墙报、教室的布置、图书馆、实验室、专用信息等。校内人文资源，如教师群体特别是专家型教师，在书法、绘画、剪纸、泥塑等方面有专长爱好的教师，师生关系，班级组织，学生团体，校纪校风，校容校貌，与教学
密切相关的各种活动，如实验学习、座谈讨论、文艺演出、社团活动、体育比赛、典礼仪式等，校内课程资源是实现课程目标，促进学生全面发展的最基本的、最便利的资源，课程资源的开发和利用首先要着眼于校内课程资源，没有校内课程资源的充分开发与利用，校外课程资源的开发和利用就成奢谈。童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。 不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。看到这里，我们首先要夸奖：“画得好！”鼓励他这样画下去。千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支
《绘画活动中幼儿创造力培养的实践研究》结题报告 一、课题提出的背景： 美术活动是以培养幼儿创造能力为核心的一种创造教学活动。美术教育对幼儿创造潜能的开发具有的积极作用为现代教育所公认。创造是儿童艺术的精髓，儿童是天生的艺术家，能与真正的艺术家媲美的只有儿童。美术活动具有形象性、情感性、表现性和创造性等特点。幼儿在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能。现代生理学、心理学、脑科学研究发现，幼儿时期是形成个性，开发智慧、潜能，拓展创造能力的关键时期，是创造性发展最自由、最迅速的阶段。美国学者史蒂芬利汉斯警告说：“2岁—6岁是创造性发展的关键期，如果不能及时加以培养，那么创造性在以后的生活中很难再被激发出来。” 目前幼儿美术教育的现状来看，由于传统落后的教育思想和儿童观的影响，还存在着种种弊端。在培养目标上，重技能技巧的训练，轻自由创造的培养。在教育内容上，强调对自然的模仿和再现，突出儿童作品模式化倾向，使之失去稚拙的天性。在教学方法上，灌输法仍然被大量使用，很难摆脱教师示范，幼儿模仿的模式。这种以课堂为中心，教师为中心，教学为中心的模式代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了孩子绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创新意识的摧毁。 绘画是一种创造性的活动，其本质就在于让幼儿懂得美、追求美、创造美。通过美的教育，培养幼儿热爱生活，促进知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。儿童对美的事物的感受带有直觉性、幼稚、肤浅，但有初步的审美意识，因此，正确把握方向，给予幼儿多方位、多元化的感知，是无可厚非的。绘画不仅能激发幼儿美感、陶冶性情，并涉及幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面，而且能促使幼儿在想象力、创造力，尤其对幼儿审美能力的培养，有不可替代的作用。 二、课题研究的实用价值： 教育专家认为：幼儿的成长本身就是一个不断适应社会的过程，而美术活动就是一个从感觉到艺术思维发展的过程，因此幼儿的绘画表现，制作手工物品的造型能力反映了他们不断成长的过程，反映了他们的内心世界。因此，对他们进行科学、合理的美术启蒙教育，能使幼儿的创造潜能得到最大限度的发展，让
《美术课程标准》试题 一、填空：40分 1.《美术课程标准》力求体现（）的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的（)和（），注重（）与（）的紧密联系。 2.美术学习应当从单纯的（）、（）学习层面提高到（）的层面。 3.《美术课程标准》根据美术学习活动方式划分为（）（）（）、（）。 4.活动表现评价可以采用（）、（）或（）的方式，既可以在（）中进行，也可以在（）后进行。 5.课程的总目标是按照三个维度表述的，即（）（）（）。 二、选择：24分 1.美术课程具有（）的性质。 A、综合 B、人文 C、审美 2.美术课程是学校进行（）的主要途径。 A、德育 B、美育 C、智育 3.各学习领域分别由（）、教学活动建议和评价建议三部分组成。
A、标准 B、阶段目标 C、学习方式 4.造型表现学习领域在低年级阶段强调感受、体验和（）。 A、学习性 B、探究性 C、综合性 D、游戏性 5.欣赏评述领域是指学生对自然美和美术作品等（）进行欣赏和评述。 A、听觉世界 B、视觉世界 C、触觉世界 D、知觉世界 6.综合探索领域可分为（）个层次。 A、一个 B、两个 C、三个 D、四个 7.通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感是（） A、美术表现 B、艺术风格 C、美术创作 8.在义务教育阶段设置“设计应用”学习领域的主要是培养学生形成（）和提高动手能力。 A、设计意识 B、审美意识 C、探究意识 三、判断题：12分 1.综合探索领域可分为三个层次。（） 2.美术课程有培养创新精神和解决问题的能力。（） 3.美术课程具有审美的性质。（） 4.基本的美术素养能运用美术形式表达自己的情感或观念。（） 四、问答题：24分 1. 基本的美术素养应包括哪几个方面？12分 答：1、能解读身边的美术现象
2011版初中美术新课程标准 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代阻来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、 审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造船力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美术是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替 代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，培养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方祛，组成课程的基本内容，并通过有救的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 （二）激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中艇悟美术的独特价值。 （三）关注文化与生活 美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、 美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 （四）注重创新精神 现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决阿题。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/4e11625473.html, 浅谈美术活动中幼儿创造力的培养 作者：周婷 来源：《课程教育研究·学法教法研究》2015年第27期 【摘要】《幼儿园教育指导纲要》指出，要把发展学前儿童创造力作为学前美术教育的主要任务。美术教育与儿童想象、创造力有密不可分的关系，对培养幼儿创造力具有独特的作用。在学前儿童美术教育中可以通过以下途径发挥儿童创造力：（1）善用示范，积极引导;（2）正面评价，注重过程;（3）多种途径，丰富经验;（4）循序渐进，点滴积累。 【关键词】创造力 ;美术教育 ;学前儿童 【中图分类号】G613.6 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）27-0233-01 创新性是判断高层次人才的重要指标，未来学家奈比斯说“处于伟大变革的时代，我们最需创造力和创新精神”。美术教育是基础教育到高等教育中必不可少的素质教育之一，也是培养儿童创新精神的教育，在美术活动中如何培养儿童创新意识，教育儿童创新行为也是教育者需要研讨的一门专业课程。 《3-6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域的目标清楚指向两个重要方面：一是感受与欣赏，二是表现与创造，并将培养幼儿艺术的兴趣、大胆地自我表现与创作作为核心内涵。然而，许多儿童美术教育者常常由于过度强调专业性，向儿童传授一些固定的技法或主观地用“像与不像”、“好与不好”的标准评价儿童美术作品，这些观念和做法都会限制儿童自由地表达，不利于发挥他们的想象力与创造力。 1.美术教育与幼儿想象 想象是指人脑对原有表象进行加工改造而建立新形象的过程。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”“儿童画是儿童心灵的写照，充满了想象和创造。儿童画不仅反映了儿童眼中的世界，也反映了儿童心中的世界。”美术教育无疑为儿童发挥创造力搭建了广阔的舞台。 生活中儿童的想象是零散的，不规律的，往往想到哪里是哪里。那么，教育者就要根据维果斯基的“最近发展区”来进一步帮助儿童整理零散的想象，提高儿童的想象能力。教师可以通过美术活动与生活情境相结合来丰富儿童的想象力，让儿童有创新地把所想的画在图纸上。 2.美术教育与幼儿创造力 儿童创造力已经越来越引起教育者、家长、社会各界的重视，它反映了儿童能够产生出新颖、独特、有社会或个人价值的产品的能力。学前儿童的思维十分活跃，语言、绘画等各种表
义务教育美术课程标准（2011版）考试题（答案） 一、填空题（每空2分，共20分） 1、美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。 2、美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求。 2、美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程。 3、美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度”和“价值观”三个维度设定。 4、美术课程各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。 5、美术课程资源主要包括学校资源、自然资源、社会资源和网络资源。 6、美术课程分目标从“造型?表现”“设计?应用”“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域设定。 7、美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。 8、美术课程凸显视觉性，具有实践性，追求人文性，强调愉悦性。 9、美术课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。 10、美术课程坚持面向全体学生的教学观，尊重每一个学生学习美术的权利，关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，力争让每一个学生学有所获。 二、多项选择题（每题3分，共15分） 1、评价学生美术作业的方式有（ ABCD ） A.学生自评 B.小组互评 C.教师评价 D.座谈交流 2、美术教材是美术课程内容的重要载体，主要包括（ AD ） A. 教科书 B.美术学习档案袋 C. 美术学习工具 D.教师参考用书 3、“综合.探索”学习领域是指通过综合性的美术活动，它分为三个层次( ABD ) A.融美术各学习域 B.美术与其他学科相综合 C.美术教学 D.美术与现实社会相联系 4、美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有（ ABCD ）的现代公民。 A.人文精神 B.创新能力 C.审美品位 D.美术素养 5、美术学习活动大致可分为（ AD ）两类。 A.创作 B.工具 C.媒材 D.欣赏 三、简答题（每题5分，共15分） 1、简要说明“造型一表现”学习领域？ “造型、表现”学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习顿域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。 2、美术课程设计思路是什么？
美术活动--幼儿创造力发展的基本手段 创造力是指根据一定目的，运用一切已知信息，产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的产品的能力。它是人类区别于动物的根本标志之一。但对幼儿面言，由于受其三身特点的限制，其创造力只能也只有在他们日常生活及相应的结果中表现出来。 在看待幼儿的创造力这一问题上应了解幼儿的创造力并不是指幼儿可以像成人那样进行科学发时创造，他们的创造力与成人的创造力在质、量、目的性、价值等方面有明显的差异。学前期幼儿的创造力受他们自身感知觉、注意，意志及动手能力的限制，因而他们的创造力只能是直观的、具体形象的、缺乏严密性和逻辑性的创造。这种创造大多脱离现实，带有很大的夸张成分，不符合逻辑规范和规则，它们只是一些比较简单、低级的创造，没有什么社会价值和实用价值而言。 但是，我们并不能因为学前期幼儿创造力低级简单的特点就忽视了发展幼儿创造力的重要性。相反的，幼儿创造力在个体整个一生的创造力发展和形成过程中有着其因素不可替代的作用和地位。众所周知，一个人的创造力并不是天生就有的，它是经过长期的发展形成的，是个体与环境长期相互作用的产物。在个体漫长而复杂的创造力发展形成过程中，儿童期的创造力与发展十分重要，这已经为许多经验和研究事实所证实。例如，对一些在建筑方面有杰出成就的工程师进行研究，结果发现，他们在童年时候就比其他没有创造成就的工程师的创造水平显著地高。由此可以看出，儿童期创造力的发展与将来的创造水平间有很大的正相关，幼儿的创造力对他们以后创造力的发展有很深远的影响。其次，幼儿创造力对其整个心理发展具有重要作用。幼儿的创造力能为他们带来乐趣和满足，从而导致他们个人或社会的良好调节。另外，幼儿的创造力在幼儿的同伴关系、群体关系中具有重要作用，这主要表现在增强幼儿的领导能力上，研究表明，在一群幼儿中间，当头头的总是那些能提出新的与往常不同的游戏方法，或者能够把一群人组织起来，给每个人合理分配任务的人。而这些正是幼儿创造力在集体活动中的具体表现。 幼儿的创造力主要表现在幼儿有特殊的语言才能，有特殊的数学才能，有特殊的音乐才能，有特殊的组织领导才能，有特殊的绘画才能等方面。 而美术活动作为人的造型活动的一种，表现了作者对周围客观事物的认识，感受、生活理想和审美追求，它在幼儿所有活动中占有举足轻重的地位，它对幼儿的身心发展具有重大的意义。是幼儿创造力得以发展基本的手段，幼儿的美术活动中发挥他们全部心理能力，并倾注他们的全部热情，因而得到全面的锻炼。 作为艺术的一种，美术的基本表现方法是"象征"即创造某种具体可见之物代表与之同形的另一种事物或意义。这恰是幼儿思维的典型特点。这前期幼儿开始用线条、动作、形状来代表他们头脑是对某些事物的印象和情感也就是所谓的"以物代物"。所以，美术对幼儿来说既是可把握的，又有着无限探索的余地。在这一活动中。幼儿的心理能力得到了锻炼，而这正是人的创造力的萌芽。 美术创造在幼儿的发展中具有举足轻重的作用。主要表现在首先，美术创造能发展幼儿的全部心理能力，例如：幼儿用废纸盒做一个汽车，当幼儿把废纸盒的方形与汽车的形状等同起来的时候，已经对两者进行了一定程度的抽象，然后，他还会考虑用什么材料和工具去完成他的设想，这是一个思考与操作的过程，最后这个废纸盒完全改观了，出现了一个小汽车模样的物体。可见，每一次美术创造活动对幼儿的锻炼都是全面的，幼儿在进行美术创造时将自己整个心理能力都发挥了出来。 美术活动的另一作用在于它有利于幼儿创造力的发展。，当我们称赞一样东西富有创造性的时候，它的独特之处就在于物体与其功用之间的习惯性关系改变了。这有两种水平，
小学美术新课程标准第一部分前言(1) 一、课程性质与价值 二、基本理念 三、设计思路 第二部分课程目标 ?一、总目标 二、阶段目标 第三部分内容标准 一、内容说明 二、内容标准 第一学段(1～2年级) 第二学段(3～4年级) 第三学段(5～6年级) 第四学段(7～9年级) 第四部分实施建议 一、教学建议 二、评价建议 三、课程资源的开发与利用 四、教材编写建议 附录 一、案例 二、名词术语解释 第一部分前言一、课程性质与价值 (一)陶冶学生的情操，提高审美能力 (二)引导学生参与文化的传承和交流 (三)发展学生的感知能力初形象思维能力 (四)形成学生的创新精神和技术意识 (五)促进学生的个性形成和全面发展 二、基本理念 (一)使学生形成基本的美术素养
(二)激发学生学习美术的兴趣 (三)在广泛的文化情境中认识美术 (四)培养创新精神和解决问题的能力 (五)为促进学生发展而进行评价 三、设计思路 (一)完善体例，使结构更完整，表述更明确 (二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 (三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间 (四)注意《标准》实施的可行性 第二部分课程目标 总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 第三部分内容标准 四个学习领域 通过“造型，表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想像力和创新意识。 第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。 通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一、了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。 第二、感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。 第三、了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 第四、养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标： 第一、激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。 第二、逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。 第三、逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
小学美术教学中学生创造力的培养 摘要：主要分析了小学美术教学中学生创造力的培养策略。 关键词：小学美术；教学；创造力 一、营造和谐课堂氛围，激发学生欲望 培养学生的创造能力，需要营造轻松和谐的课堂氛围来激发学生的创作欲望，教师可以从趣味性教学、游戏性教学、平等性教学几个方面来营造和谐课堂氛围。首先，教师要尊重学生学习的主体地位，在课堂教学中给学生留下思考、探究、发言、活动的空间，而不是一言堂的教学。其次，教师要给学生树立良好的形象，要用大方的举止、得体的着装、文明的语言给学生树立良好的榜样，激发学生的创作欲望。最后，教师要充分发挥语言的激励作用，运用积极向上的语言激励学生进行创作，提高学生的创作欲望。针对学生的闪光点，教师要积极地指出；针对学生每一次的进步，教师要及时鼓励和表扬；针对学生不同的思维想法，教师要给予引导，促进学生将其延伸为创新能力的提高。 二、欣赏优秀作品，激发创作热情 对学生进行创作能力培养，教师要从引导学生欣赏优秀作品出发，提高学生的审美能力，让学生的创作热情被激
发起来。俗话说：“一千个读者有一千个哈姆雷特。”教师要引导学生学会用自己的眼光去判断，学会做出自己的审美判断，带领学生朝着一条特定的艺术道路前进，突破创作上的千篇一律，锻炼学生的创造性思维。此外，教师引导学生在欣赏成功典型作品的同时，应该教给学生思考的方法及技巧，如作品的色度搭配、力度调节等等方面，再结合自己的作品进行思考，久而久之，学生的创作灵感出来了，创作激情也就被激发出来了。 三、引导亲自体验，打破习惯性思维 促进学生的创造能力得到提高，最重要的还是要引导学生亲自体验，没有亲自体验就谈不上创造，只有在尝试中才能够将创新性想法实践出来，才能全面提高学生的创造能力。但是，教师应该注意到，创造并不等于漫无边际的想象，只有遵循一定的艺术规律，切合实际地想象，并能够在实践中运用起来，才能算是创造能力的提高。例如，教师让学生在色彩斑斓的背景上画出一个细细的白色蜘蛛网的作品的时候，学生会发现细细的白色蜘蛛网在彩色背景上是很难画出来的，这时教师可以启发学生运用其他材料进行绘画，这样一来，学生通过亲自体验，认识到了不能局限于某一种水粉材料，在之后的实践中他们会大胆选用油画棒、透明胶、线、玻璃球等方式，这大大提高了学生的创造能力。 总之，在小学美术教学中培养学生的创造能力，要从
怎样进行幼儿美术教育 幼儿美术活动，是培养幼儿审美创造力的一种活动，幼儿的绘画过程是幼儿追求美、向往美、表达美的过程。而我在教学过程中，积极发挥主导作用，大胆的推行新的教学方式、方法，从诱发兴趣、启发思维，激发创意入手，培养幼儿学习的主动性，让幼儿发挥其最大的潜能，使他们通过绘画的形式来展现生活中的美和揉发内心世界的美。 一、改变传统的教学模式 以往的美术教学多半以一堂美术课来要求幼儿，画一幅与教师范画相同的画，画面的形式、内容与范画大同小异，以“像不像”、“对不对”来评价幼儿作品。这样的教学无疑的束缚了幼儿的思想，对幼儿的审美能力、创造能力均起到不良影响，使幼儿很容易的丧失了学习的兴趣。 当幼儿对绘画产生兴趣时，不必管他们采用的是什么绘画姿势，什么材料绘画，让他们随时随地即兴发挥，无拘无束的绘画环境，使他们的绘画才能得到充分发挥。如果我们极力要求幼儿应该怎样画，不应该怎样画，孩子的兴趣可能立刻化为乌有，想好的绘画内容不复存在，本来有可能画出一幅很好的画，就这样“不翼而飞”了。 我在上美术课时，特别注意启发幼儿参与绘画的兴趣，并利用幼儿喜欢游戏的特性，让幼儿在游戏中学习，体验绘画的乐趣。如画“脸谱”时，我首先设计了各种各样有表情的脸谱，和幼儿们一起玩“脸谱”的游戏，通过丰富、形象的表情变化，让幼儿亲身体验，使幼儿很快的画出许多不同表情的脸谱来。 二、探索创意的教学方式 幼儿的绘画能力不仅仅是先天的，靠后天的培养和努力而成为画家的例子也屡见不鲜。我们要从生活的点点滴滴中发掘幼儿的智慧，教会他们绘画的本领，培养和发展他们绘画的能力和技巧，让他们画出最美最好的图画。即要培养幼儿的创造力与想象力，又要拓展他们的思路，使他们张开想象的动翅膀，创造出与众不同的绘画手法，发展他们的表现能力。 1、在幼儿园实际教学中，结合幼儿的美术知识技能，运用不同的表现形式，使幼儿产生不同的艺术感受和情趣。这就要教师善于创造新颖、独特的方法，启开幼儿思维的门扉。 2、要选择一些富有教育意义，健康向上，能够激发幼儿对生活的热爱和追求，有利于培养他们良好的道德情感题材的教学活动。 3、内容要丰富多彩，富有想象和创造的余地。给幼儿选择一些童趣的或拟人化或带科幻色彩的内容题材，这能吸引住他们的好奇心和兴趣，从而激发他们创作欲望。同时，还要考虑其内容是否与幼儿技能水平和表现特点相适应。只有这样，才能开阔幼儿的眼界，发展幼儿的想象力和创造力。 三、创设宽松的活动佳境 幼儿美术教学的本质在于创造。我在教学活动中尽量为幼儿创设自由、轻松、快乐的环境，让他们从绘画游戏过程中发现想象的世界，最大限度地放开幼儿的手、脑、眼。经常带幼儿走向大自然，去观察、去捕捉美好的题材，让幼儿的身心得到发展，使他们的想象力得到开发。因此，在教幼儿绘画时，我尽量不采用固定的模式，只教幼儿基本的方法，让幼儿从自己的角度去捕捉和表达周围的世界，让幼儿自己去思考，使其展开想象，大胆创作，让幼儿从现实生活到内心想象的过程中自由“构图”，而不是“放羊”式的教学，这样有助于提高幼儿的想象力和创造力。 1、增强幼儿情感体验，促进幼儿学习兴趣 对幼儿进行美术教育时，尊重幼儿，在顺应他们自然发展的前提下，加以启发、引导，更多地使用游戏式的方法完成教学辅导。作为一名美术教师，首先应努力为幼儿创设一个宽松
《义务教育美术课程标准》（2011年版） 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定
小学美术教育创造力培养研究 小学是重要的启蒙阶段，因此，小学美术老师应当高度重视小学美术教育效率的提高，然后在实践中培养小学生的创造能力。尽管美术并不是必考内容，但是它对于小学生的成长有着十分重要的作用，小学美术教育能够提高学生的审美能力和绘图能力，本文将针对小学美术教育中学生创造能力的培养进行仔细的研究。 标签：小学美术教育；学生创造能力；培养策略；研究 引言 小学生犹如一张白纸，他们对周围的事物缺乏一定的认知，因此，小学各学科老师应当扮演好引导者的角色，耐心引导学生去学习知识，了解世界。在所有的学科中，小学美术学科对于小学生的成长有着十分重要的意义，它既能够培养小学生较高的审美能力，又能够培养小学生的创造能力，因此，小学美术教师非常有必要加强对小学生的美术教育，争取通过小学美术教育来培养小学生的创造能力。 一、小学美术教育中学生创造能力培养的现状 随着新课程改革在全国范围内的广泛实施，很多小学美术教师也越来越重视学生的创造力的培养，经过调查研究显示，我国当前小学美术教育中学生创作能力的培养主要存在以下几个问题：第一，小学美术教师过多地讲解美术理论知识，小学生缺乏画画的时间。第二，小学生自控能力较差，美术老师经常视而不见，这就导致小学美术课堂教学效率十分低下。第三，美术教学方式十分落后，学生失去了学习美术的兴趣。总之，我们应当正确认识小学美术教育中存在的各种问题，然后在实践中不断改进，最终培养小学生的创造能力。 二、小学美术教育中学生创造能力培养策略 小学美术是一门非常重要的科目，它既能够培养小学生的想象能力，又能够培养小学生的创造能力，因此，小学美术教师应当提高自身的专业素养，激发小学生的美术学习兴趣，然后让小学生在美术课堂教学中快乐学习，笔者根据自己多年从事小学美术教育的经验总结出了几种小学美术教育中学生创造能力培养的策略，具体情况如下。 （一）保护小学生的好奇心，增强创新欲望 小学美术教师在美术课堂中应当保护小学生的好奇心，增强其创新欲望。事实上，小学生在美术课堂教学中，他们会根据自己的喜好来进行绘画，还有的学生喜欢画身边的人或者食物，尽管他们最开始画出来的作品并不好看，但是却十分具有特色，有一部分小学美术教师忽视了学生好奇心的保护，他们经常采用消