嘉兴及其周边地区传统手工艺的保存与发展
一、乌镇地区的传统工艺
为了更好的了解传统手工艺，我对当地的传统民间工艺的发展与传承情况进行了实地的调查。此行的目的是为了了解嘉兴及其周边地区传统民间手工艺的传承情况，并且针对其在传承的过程中的所遇到的问题进行深一步的探索。
调查人首先来到了乌镇东栅景区。一进景区便被古色古香的水乡建筑所吸引。木质的建筑，
精美的雕刻，彰显出非凡的技艺。
乌镇的雕刻技术已有千年只有的历史。竹雕、木雕、砖雕是以雕刻材质分类的民间美术，是千年雕刻文化的精髓体现。砖雕主要用于门楼之上，恢弘大气。梁、柱、门、窗之上精美的木雕显示出灵秀。
竹器家具摆设及文房四宝之上细腻的竹雕
雕刻采用了浮雕、圆雕、透雕、微雕、镂雕等雕刻手法，显示出巧夺天工的技艺。
乌镇的雕刻还在还有较好的保存下来，民间工艺师傅也会定期的进行巡展。当地的艺人也各自有徒弟进行传承，但人数总体来说还是比较少的。政府的投入力度也有待进一步的加强。但总体来说乌镇的雕刻技艺的传承还是相当不错的。
蓝印花布是乌镇的传统手工艺品。蓝印花布的历史源远流长，据说祖师爷是西汉儒生梅福与
东晋道学家葛洪。已经近两千年的历史。
宏源泰染坊是乌镇最著名的染坊，里面蓝白相间的方巾、被面、窗帘、肚兜、折扇、手帕、衣裙与卷轴画……都透溢出一种清丽而雅致的色彩与韵味。蓝印花布制作工艺主要有灰染、夹染、扎染与蜡染。大大的染缸里面放着布料，有一种清新的感觉。
蓝印花布的制作过程分为：（1）刻版：在刷过桐油的纸版上刻花。刻时刻刀需竖直，力求上下层花形一致。刻刀斜口单刀、双刀、圆口刀，版下垫一层不伤刀口的垫子，有助刻画自如。（2）刮浆：将花版一头固定于桌面，坏布沾湿臵于花版下面。黄豆粉加石灰作为防染浆，用水调和至黏稠适度，均匀刮于花版上。
（3）揭版：自花版一角直立掀起，不可在坏布上拖拉，以免损坏花样的完整性。
（4）浆布：印有防染浆的坯布，要吊挂晾干才能入缸染色。
（5）染色：染缸调好颜色后，将浆布放入清水中略为浸泡，再平均地臵入染缸约二十
分钟。
（6）显色：将布取出悬挂、透，风，不断挑动布面，使全部氧化均匀，以达到显色目的。染色和显色可依色泽深浅要求，重复多次。
（7）刮白：出缸布晒干后灰碱偏重，先泡酸水固色，清洗后摊平布面，以菜刀斜倾四十五度，用力适中地刮去灰浆。
（8）完成：刮去灰浆的布清洗二至三次，将残留布面的灰浆和浮色去除干净，挂上晾晒杆。蓝白花布随风飘动，十分壮观。
由于其特殊的历史价值以及使用价值，纪念意义。蓝印花布是保存较好的工艺。纯手工工艺的制作是制出好的蓝印花布的重要源泉，但随着经济化市场到来追求高效率，渐渐的机械制造，半自动化夹杂其中，坚守老工艺的人员越来越少，作为旅游纪念品，经过加工后的蓝印花布造价昂贵，所以开放价值不大，保护不利。但政府已把其作为非物质文化加重保护。有了政府等部分的介入，蓝印花布的保护与发展有个好的未来。
二、嘉善灶画
灶画是民间艺人以乡间农家烧饭做菜用的灶头为载体，用各种颜料手工绘制在灶壁上的图案。在江南地区千家万户一口灶，灶画饱满构图、简练造型、鲜艳色彩极富装饰性。在改革开放以前，农村之中家家户户都有一口灶，而上面的灶画就是其中的精髓所在。许多民间灶头艺人凭借着祖传的灶画技艺，对灶头进行了巧夺天工的修改，他们以尺、毛笔为工具，通过鲜红、鹅黄、翠绿等喜庆色彩描绘各种吉祥图案，譬如公鸡寓意催人早起、勤劳持家、人财两旺，鲤鱼寓意年年有余(鱼)，鲤鱼跳龙门，子孙节节高等。包含了对于家庭和事业的多重期待。
嘉善灶头画因灶头体积大、结构复杂，民间又讲究留彩不留白，而通体着色，浓妆彩绘，一座灶头绘画的面积最多可达到6平米。嘉善土灶也在经历着历史的变迁，从老早的又大又笨重的土灶演变成现在的小巧实用又美观！以前的灶画也演变成了现在的印花瓷砖做装饰，但仍旧能看见一些灶画，灶画从以前的经典花卉演变成现在的潮流灶画，虽然与从前大不一样，但依稀还能看到点灶画。
但现如今由于改革开放和社会主义市场经济的发展，城市化水平越来越高。尤其是进行新农村改革之后，家家户户建起了新房，人民生活水平的提高，电饭煲，微波炉等现代化炊事工具的加入使得家庭对灶头的需求降低，并不打灶头，从而使得灶画无用武之地。而且随着老一辈的灶画技师的年龄增大，出现了断层的现象。青少年中很少有人能够继承与学习这门古老的手工艺。灶画现在面临着失传的窘境。
下图便是在嘉善考差期间所拍，图中有年年有余，长青等传统灶画模式。
三、海盐滚灯技艺
滚灯源于海盐，流行于江南，古时盛行于海盐的元宵灯会。海盐滚灯不仅是可翻滚舞蹈，更是竞技比武的手段，体现了海盐先民在与海患长期抗争的过程中所形成的特有的尚武精神。海盐对民间艺术滚灯进行挖掘、整理、创编，使滚灯这一古老的民间艺术重新焕发出艺术生命的魅力和生机。海盐县提出创建“滚灯之乡”的目标，旨在繁荣和发展滚灯艺术，打响海盐特色文化品牌，扩大海盐知名度。2008年，国务院公布第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录，海盐滚灯归入其中的舞蹈类，成为了国家级文化瑰宝，天宁小学也被命名为海盐滚灯的传承教学基地。【百度百科】
清朝康熙年间，海盐文人彭孙始的诗《轮灯》小序中写到：“儿童缚竹为轮，展转相环，旋砖飞狂，而灯不倾灭。壮士运之衢中腾掷不休，曰滚灯”滚灯是用十二根竹蔑扎成球形，按照体积分成大、中、小三种，传统滚灯大的直径可达115厘米，小的也有95厘米左右，中心又装一小球，有红黑之分。红球称“文灯”，自重二十余斤；黑球称“武灯”，自重可达六十余斤(灯中
挂一铁锤)。根据海盐滚灯艺人朱文通老先生所描述，滚灯是元宵灯会时候表演的一种，参加表演的有四十人之多。
由于现在海盐县已经把滚灯列入重点文化保护，并且在海盐的天宁寺小学中举办训练班，对小学生进行滚灯舞蹈的培训，同时组织专人对滚灯的制作工艺进行培训，传承传统工艺。
《滚灯》舞蹈由九套(二十七个)动作组成，每个动作均有专用名称，如“旁皮戤滩”、“刘海耍金钱”、“关平捧印”、“老和尚托钵”、“张飞跨马”、“苏秦背剑”、“王祥卧冰”、“纯阳拔剑”等。表演时按一定程序进行，结尾是“开菊花”。每次表演先由俩人抱灯，打左、右“虎跳”，“旁皮戤滩”出场，然后由一人单独表演
一套动作后，急速下场，接着人换灯不停，第二人再表演另一套动作，随后七个人表演的二十一个动作后，一男童或青年站在由三人扛着的“滚灯”上做“三角倒立”、“金鸡独立”、“探海”。表演“开荷花”时，扛灯的三人踏着同一节奏，逆时针方向原地走动；外圈由三、四十人叠罗汉形圆圈，顺时针方向行迸。《滚灯》每套动作难度各不相同，有重技巧的，有重力度的，可根据各人之长，因人而异。舞蹈时，除不停地上、下、左、右旋转灯外，还要围着灯打“虎跳”、“旋子”等翻滚，辅之以“晃手”、“涮腰”、“踏步翻身”等古典舞动作。伴奏以“急急风”锣
鼓为主，并即兴配以“走马锣”、“七字锣”，烘托紧张气氛。【百度贴吧】
中国民间工艺的生存现状与发展 民间艺术根植于本乡本土，来源于劳动与生活，体现了广大劳动人民繁衍生息的脉络，在长期的创作、积累、传承、演变的过程中形成。民间艺术是人类社会丰富多彩和无比珍贵的遗产。如何妥善地保护和开发民间艺术资源，是当前摆在整个人类面前重大而又迫在眉睫的课题之一。 中国民间工艺对我国经济与文化的发展，有着十分重要的意义。 1、为繁荣和发展中国文化，丰富文化内涵，提升我国的整体文化形象，起着重要的作用在中国的文艺百花园中，中国民间传统工艺作为一种独特的艺术“奇葩”，已深深扎入人们的文化心理和民族情感，它与人民大众的生活息息相关，其品种之众多，艺术之独特，内涵之丰富，在海内外影响很大。近年来，中国民间传统工艺不断加强品牌意识，在创新中求发展，为我国赢得殊荣。这为丰富中国的文化内涵，提升中国的整体文化形象，发挥着十分重要的作用。保护中国民间传统工艺。传承中国民间传统工艺，就是保护中国民间传统文化，对于中国的文化建设，意义深远。 2、为弘扬中华民族优秀文化，扩大中国的知名度和影响力，提升中国的海外形象发挥着重要的促进作用。中国工艺美术历史悠久、技艺精湛、文化底蕴十分丰厚，备受海内外有识之士的喜爱，影响极为广泛。目前正处于辉煌时期的寿山石雕，从雍正时期乘船出海，远销日本、东南亚各国，到上世纪五十年代批量化、企业化生产，随着产值规模的不断扩大，身价也节节攀升，至如今其巨大的价值潜力已不可估量，为国家换取了大量外汇，这对扩大中国的知名度和影响力，提升中国的海外形象，可以说发挥了重要的促进作用。 3、为消化剩余劳动力，推动社会经济的发展起着重要的作用。在当前政府各项扶持政策的影响下，目前的传统工艺有了回春的迹象，订单也渐渐多了起来，由于它们“小作坊”、“手工型”、“密集型”的特点，一些过去从厂里出去的老艺人开始回到这个行业，或自己生产，或开店经销，他们的回头带动了一些剩余劳动力的转移，提供了一些就业机会。 中国传统工艺的生存与发展现状存在的问题 1、立法滞后，民间艺术资源管理乏力。 由于至今对民间艺术还没有一个较为全面、有效的保护法，民间艺术保护工作无章可循。一些地方的领导决策失误，一些大师级的珍品被陆续卖掉；一些集成资料丢失、霉烂，或被当作废纸卖了；某些部门随意将工艺美术品集团化，流水作业化，传统特色减弱，个人风格淡化，导致一些地方民间工艺质量与数量严重滑坡。一些团体和个人的文化资源保护意识淡薄，有的人甚至见利忘义，进行不正当开发，对民间艺术资源起了破坏作用。一些以次充好的产品破坏了真正优秀的民间艺术的声誉；一些“滥竽充数”式的表演也使得许多很有价值的民俗文化财富自然贬值；一些封建迷信活动打着民俗文化的旗号，不仅不能弘扬反而腐蚀、破坏了民族文化传统。要解决这一问题，一方面要加强文化资源保护的宣传，更为急需的是要制定法律，完善有关政策，采取有效措施，加强管理。 2、管理主体不明确，难以协调和形成合力保护民间艺术。 文化、二轻、旅游、园林、宗教、公安、商业等行政管理部门和民间文艺家协会及一些科技机构，都不同程度地参与了民间艺术的保护和开发工作。但是由于管理主体不明确，难以有效地协调各方形成整体合力，共同解决保护与开发的矛盾。到目前为止，尚没有一个部门对民俗文化产业规模、从业人员、投入产出以及不同类型民间文化的经济运作方式和效益进行量化分析和评估，当然更谈不上有计划、有步骤、有保护地进行合理开发利用。 2、传统手工艺与现代市场经济的矛盾。 传统的民间工艺的存在与发展有其特定的时代环境，由于传统的民间手工艺随着现代物质生活的改变与市场经济的冲击，必然导致部分民间传统艺术的萎缩甚至消亡。传统手工艺与现
湖南传统手工艺法律保护现状及建议- 一、传统手工艺的概念 传统手工艺是重要的文化遗产，具有重要的文化、历史、美学、经济等价值，因此，不同领域的学者有不同的定义。从历史学角度，传统手工艺是指在前工业时期以手工作业的方式对某种材料施以某种手段使之改变形态的过程及其结果。从非物质文化遗产学角度，传统手工艺是指世代相传的具有鲜明的民族风格和地区特色的传统工艺美术手工技艺，传统生产、制作技艺。笔者认为，法学视角下，传统手工艺，包括两个方面的内涵：一是技术层面的内容，如醴陵釉下五彩瓷的烧制就要经过坯料制配、球磨、机压成形等众多工艺流程。一般大多数传统手工艺的工艺流程都是非常复杂的，非一朝一夕之功能掌握。这一层面的传统手工艺是无形的，汇聚了实用、审美等精神内涵。二是物质层面的内容，即经过一系列的复杂工艺流程后，最终生产出来的实物。比如生产出来的织锦、石雕、棕编等。因此，在法学视角下，传统手工艺可定义为，在特定区域或特定民族内部世代相传的，由个人或群体创造的，以手工劳作为主，采用天然材料，运用特定的工艺流程，呈现和加工出来的具有鲜明的民族、地域特色的工艺或实物形态。 二、湖南传统手工艺介绍 （一）湖南传统手工艺概况 湖南历史悠久，民族众多，在长期的历史发展过程中，孕育了内容丰富、形式多样的传统手工艺，极大地丰富了中华民族文化的宝库。由于湖南自身独特的地理生态环境、历史背景和民族结构，其传统手工艺有着自己的特色。湖南的传统手工艺，不
仅具有非常高的实用价值，同时也具有人文价值、历史价值、社会价值，美学价值等多重价值。 （二）湖南传统手工艺的特点 一是丰富多样性，从食品加工到建筑技艺一应而全。食品制作技艺以安化黑茶为代表，安化黑茶也是国家级非物质文化遗产。安化黑茶产自湖南安化县，这与安化县独特的地理位置分不开。安化黑茶须以雪峰山脉茶区的大叶种群体品种为原料，经过杀青、干燥等四道严格的工序，方得出成品。建筑技艺以土家转角楼为代表。转角楼一般依山而建，不损坏良田。它的建造过程、外观造型、室内空间营建等都非常讲内在文化含义。从屋脊造型到门窗的装饰都极其注重装饰和雕刻的艺术，具有重要的艺术价值。 二是分布相对集中。按级别分从地域分布上来看，湘西地区是传统手工艺比较集中的地区，大概占了全省总数的三分之一。湘西地处湖南西部，境内多山地，各种资源非常丰富。民族众多，有汉、土家、苗等30个民族聚居，独特的自然环境和社会环境，造就了湘西丰富又独特的传统手工艺。其中，最具代表性是凤凰纸扎。凤凰纸扎是第三批入选国家级目录非物质文化遗产目录的，其成品惟妙惟肖，栩栩如生，形象丰富多变。凤凰纸扎具有极高的艺术水平，工艺考究，总共有十几道工序，且每道工序环环相扣，不得有一丝马虎。 三、湖南传统手工艺的法律保护现状 湖南地处祖国中部，勤劳朴实的湖南人民在这处土地上创造了辉煌灿烂的湖湘文明，是华夏文明的重要组成部分。随着全球化趋势的加强和科技的发展，我省的文化生态发生了巨大变化，传统手工艺受到越来越大的冲击，生存状况堪忧。因此，传
关于中国传统工艺保护研究与发展的文献综述 进入二十一世纪之后,中国的文化产业得到广泛的重视和发展,表现出强劲的发展势头。而工艺美术产业是文化产业的重要组成部分,但是,工艺美术产业化的改革和发展长期滞后,工艺美术产业所能带来的巨大经济价值在国民经济中没有得到充分的体现,还是一个相对弱小的产业。在以科技为主导的现代社会,对中国工艺美术产业的保护与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的三大矛盾,产生了技艺传承乏人、创新理念落后、保护力度不强等诸多问题。人们已越来越深刻的认识到保护和发展工艺美术产业的迫切性,以及改善中国工艺美术产业的现状、进行工艺美术创新与应用的重要性。 一、中国传统工艺产业的发展历程 在结合了李滋新在《试论中国工艺美术的起源及其发展简史》、爱德华、卢西·史密斯《世界工艺史》、卞宗舜、周旭在《中国工艺美术史》等文献中,对于中国工业美术产业的发展史的阐述,根据时代的变迁,产业发展历程如下: 新石器时代—商、西周时期—春秋战国至秦汉时代—三国两晋南北朝时期—初、盛唐时期—宋朝时期—元、明朝时期—清代—现代 从中国工艺美术产业的发展历史看来, 工艺美术产业以其生活用品和生活环境的方式,无时无刻的在影响着人们,具有无可比拟的经常性、广泛性和深入性。无论是在建设物质文明建设,还是精神文明建设的工作中,都起着极为重要的作用。 二、中国传统工艺产业的现状分析及其存在的问题 (一过分依赖海外市场产业陷入衰退境地 翻开卞宗舜、周旭所著的《中国工艺美术史》的现代史篇章,就会发现,近数十年来的中国工艺美术市场都是以海外为主。这一时期工艺美术产业多次的兴旺衰退,与海外市场的进退紧密关联。上世纪 50年代初,新中国的外贸口岸恢复了中断多年的工艺品出口业务,海外市场需求增加,订单渐多,在一定程度上推进了国内工艺
民间手工艺品 【第1篇】 【吹糖人】 吹糖人是汉族民间手工艺品。 如果是北京话，就叫“吹糖人儿”，据说传 到现在，已经有六百多年的历史了。古代的时候，吹糖人可以用两筒牙膏皮来换，现在，经济发展了，牙膏皮就不那么紧缺了。 有一次，爸爸带我出去玩，路过一条街，街 上的一处角落有很多人，原来，那里有一个卖糖 人的小摊，一个叔叔在卖吹糖人。我对爸爸说：“我也想吹一个糖人。”爸爸说：“好的。”爸 爸付了钱，叔叔就开始做了，他先从热锅里拿出 一些糖浆，然后搓成圆，用大拇指往圆球里戳， 戳出一个洞，再把“洞”旁边的外岩拉长，再拉 得很细，就做好大致的外围了。之后，他把口子 给我，让我吹气，我吹气，他来做。我说：“叔叔，我想要一只兔子。”他说：“没问题！”我 就使劲吹，他开始搓兔子，先搓出两只长耳朵， 然后，搓出兔子的嘴巴、眼睛、四条腿等身体部分。我吹地太使劲了，兔子就变成了胖兔子！我 乐滋滋地看着我的胖兔子，开心极了，爸爸还给
我和胖兔子照了一张相呢！ 吹糖人真是一种有趣的民间手工艺品啊！ 【第2篇】 铜马 我的书桌上，摆着一堆老古董。可是放眼一望，那匹铜马很显眼，在其他的古董的最前面。 仔细一看这匹马脖子上的毛非常整齐。他的 前两条腿抬起来，后两条腿踩在最快的龙雀身上。比龙雀还要快，如同闪电般的速度。它的四肢看 着非常有力。我想：“这匹马应该是用四条腿跑 过龙雀的。它把身子立了起来，把嘴巴张开。仿 佛在炫耀说：”你们谁都没有我的速度快，我是 最快的。”它将自己的尾巴弄的毛弄的非常的顺滑。我想：是不是这匹马什么都能乱，但是造型 是不能乱的。而龙雀一脸尴尬，似乎在说；“我 是全世界最快的，怎么就这样轻易的认输呢，哼！” 在我的心里其再好的古董，也比不上这匹快 如闪电的马的地位。
浅谈传统手工艺的保护传承 摘要：传统手工艺在人类代代相传中形成了源远流长的手工文化，人类社会高度发展的今天，工业文明、科技进步带来了传统手工艺的日趋式微，但是作为一种活态文化，作为中华民族传统文化的根基所在，对传统手工艺的保护传承是有必要的，也是必须的。 关键词：传统手工艺保护传承 传统手工艺是中国传统文化的根基，在人类历史进程中有着特殊的意义。手工艺与人的生活息息相关，是心手相连的艺术，体现了人类在生活中对自然发现与利用的聪明才智。每一种手工艺的产生与发展，乃至消亡都与当时的社会发展状况紧密相关。在工业、电子科技高度发展的今天，众多民间手工技艺的生存状态亟待保护与传承。 传统手工艺的保护传承，首先是对传统手工技艺的传承，在此过程中人的作用至关重要。其次是对传统手工技艺中包含的文化的传承，传统文化是历经了无数劳动者的磨炼之后的本民族文化的精髓，守住传统文化，才能守住民族之根，才能无愧于祖先和子孙。 1、传统手工艺与传承人 传统民间手工技艺掌握在手工制造者手中，他们是手工文化的创作者，然而辉煌的手工艺术历史并不曾提高他们的社会地位。农耕社会的手工技艺五花八门，手艺人层出不穷，这是当时社会对手工艺品和手艺人的需求。从事手艺的人员因为技艺的娴熟和辛劳也能获得乡野四邻的重视，体现自己的人生价值，并获得一定的经济收益，这些对农民而言是值得羡慕的事情。千般技能在辛劳勤奋与智慧中代代相传，但靠手艺谋生活始终是手艺人从艺的最基本的想法。所以在对传统手工技艺的传承中，要关注手工艺人的生活状况，当手中技艺能够为艺人和家人带来生活的保障时，才可能有人从事手工技艺劳动。 传统手工技艺与社会的发展阶段相关联，在现代工业文明快速发展的今天，传统手工技艺艰难固守自己的阵地。经济的发展，社会的进步，人们对传统手工文化情感的逐渐淡漠，手工制作的物品和它的制作者得不到应有的尊重，不能充分体现手工艺者的价值。传统手工技艺与传统手工艺品与飞速变化的社会之间的距离愈来愈远。然而社会在发展过程中，一度被遗弃的宝贵资源又被再次关注，这是人民对本民族文化的自觉，是精神文明与物质文明不断提高的表现。在现实生活中，传统手工艺给现代人类更多的启示，对于陶冶民众的思想情操、丰富民众的艺术文化修养都有着重大的现实意义。面对日趋式微的众多民间艺术及其制作工艺，需要我们采取必要的措施对其进行保护。 2、传统手工艺传承人保护 2.1 传承人保护 传统民间手工技艺的传承依靠口传心授师徒相承，传承人是非物质文化遗产传承保护的最关键因素，传承人所掌握的技能中蕴含着传统文化的精粹，在非物质文化遗产的保护中需要传承人的积极参与。传统手工技艺的传承，由谁来“传”？又由谁来“承”？传人逐渐在老去，而现代日新月异的工业文明和日益膨胀的物质生活将“承”推向了一个尴尬、艰难的困境之中。假如说手工制作让手工制作者生活富裕，并且有着受人尊敬的社会地位，那“承”艺将是一件相对容易实现的事情。可是令人遗憾的是，今天真正的手工艺人依然没有生活富裕，也没有获
传统手工艺的现状与未来 ●组长：朱毅 ●组员：郁晓舟赵筱玮夏鹏程蔡佳渊 ● ●采访时间：2014年11月27日11:00——17:00 ●采访地点：城隍庙，豫园老街，七宝老街 ●被采访者：传统手工艺制作者，售货员 ●事件：对传统手工艺者及相关人物的采访 一．香囊，胭脂 受访者：杨小姐，19岁，店铺员工 Q1:你怎样看待传统手工艺，你喜欢它吗？ A1：我很喜欢这些传统工艺品，它很古典，让人怀旧，更体验到穿越古代的感觉哈哈。 Q2:如果有这个机会你会去学习传统手工艺吗？ A2:应该会愿意，我挺感兴趣的 Q3:你怎样看待它的未来？ A3:我觉得它的未来应该还可以，现在的化妆品化学成分多，我们这个对身体没坏处，顾客何乐而不为呢。 感想：香囊胭脂对于爱看古装剧的我们来说，是很喜爱并且感兴趣的一项手工艺，它们由天然无害的材料制作成，给我们带来芬芳与美丽。
二．木雕 受访者：朱小姐，22岁，店铺员工 Q1.你怎样看待传统手工艺，你喜欢它吗？ A1:我对这门手工艺很好奇，传统手工艺品都挺喜欢的。 Q2:如果有这个机会你会去学习传统手工艺吗？ A2:我愿意去学，因为对这个挺感兴趣的嘛。 Q3:你怎样看待它的未来？ A3:我认为学习这门手工艺的人会越来越少，发展前景也是越来越严峻，因为它需要人工，把这些木材培育出来，然后再雕刻它，过程太复杂了，没有多少人愿意去做。 感想：因为手工木雕是很精细的工艺，需要木雕工作者精湛的技艺，所以手工木雕渐渐失去了它固有的文化价值，越来越处于社会文化的边缘。要想使木雕作品在市场中站住脚，就必须拿出无法大量机械制造的优秀艺术作品，这就要求作者本人有高超的技艺。但掌握全面扎实的技能决非一日之功，众多艺术大师很希望能找到好的弟子，让自己的手艺能传下去，发扬光大，但是对民间工艺感兴趣的年轻人不多。希望更多年轻人去了解这项手工艺，使它发扬光大。 三．剪纸 受访者：李先生，34岁，剪纸工作者 Q1:你的手艺是怎么学来的？家族传承还是自己喜欢然后去学的？
（每条都是我自己写的啊亲好好看很短不多每条一句话） 泥人（Clay Figure） 中文介绍： 泥人是雕塑的一种，使用泥土为原料，多表现人物。著名的有泥人张。 英文介绍： Clay Figure is a sculpture using clay as raw material, a lot of them performance figures. The most famous clay figure artists is Clay Figurine Zhang. 糖画（Sugar Painting） 中文介绍： 糖画是一种汉族民间手工艺，以糖为材料来进行创造。艺人使用小汤勺舀起溶化了的糖水，在石板上飞快地来回浇铸，画出造型，并用小铲刀将糖画铲起。 英文介绍： Sugar Painting is a Chinese folk handicrafts, which uses sugar as material for creation. The artists use a small spoon to scoop up the sugar melted, spread rapidly back and forth on the slate, draw use a small shovel scooped Sugar Painting. 剪纸（Paper-Cut） 中文介绍： 剪纸就是用剪刀、刀把纸剪成各种各样的图案。人们把美丽的剪纸贴在墙上或玻璃窗上、门上，表达节日里浓郁的欢乐与喜庆。 英文介绍： Paper-Cut is to use scissors and knife to cut paper into various shapes.People put beautiful paper-cut attached to the wall or glass window on the door.Express their rich joy and happiness in the festival. 绣花鞋（Embroidered Shoes） 中文介绍： 绣花鞋是中国的一种传统布鞋，它是刺绣跟布鞋的完美结合。有着非常久远的历史。 英文介绍： Embroidered Shoes is a Chinese traditional cloth shoes.It is the perfect
中国传统手工艺——剪纸、刻纸是不分家的一种艺术。说白了就是纸张镂空技术!无论刀剪，一个课题，抒情抒感;无论刀剪，一个目的，求形求意。中国传统手工艺——剪纸、刻纸，历史年代悠久，文化底蕴深厚，不是一个人，一片文章可以说清楚的，我就大概的阐述一下个人的心得。 1、勾勒之光，图腾之美 剪纸、刻纸这门手工艺术。是美术，术者变幻也;是美学，学者明理也。中国传统剪纸，刻纸艺术就是用镂空纸张来记述美，来表达美，来创造美。或是勾勒：连绵的断的线条表现艺术;或是光影，大气的合的色块表现艺术;再或是勾勒之光，线和面的完美结合，柔柔而生。
2、点线分开，阴阳分明 剪纸、刻纸这门手工艺术。是点的节奏;是线的韵律。点线分开，阴阳中出。阴剪刻，稳成，神秘;阳剪刻，犀利，高雅。阴阳交错，太极形成，这就是中国剪纸，刻纸的文化底蕴。 3、乡情而和，异地而生 剪纸、刻纸这门手工艺术。是因地而生;是因地而名。中国红的衬托下，中国传统手工艺剪纸，刻纸百花争鸣。因为地区不同，地区的文化不同，所以剪纸，刻纸的艺术表达形势，地域文化内容，工艺流程特点等，都是不同的。因为不同，所以经典，所以也有了地区的名气，例如吉林剪纸，北京剪子，山西剪纸，新疆剪纸等等。说是不同，也有相同，这些剪纸，刻纸艺术都是华夏民族的文化瑰宝，是人民智慧的结晶。 4、大千一题，古今一刀 剪纸、刻纸这门手工艺术。是传统艺术;是当代文化。剪刀，剪出魅力;刻刀，刻出品味。剪纸，刻纸中所展现出来的是民族的历史文明。十二生肖，一年一个课题，剪纸、刻纸在这一课题上的表现堪称经典。无论过年题材，婚庆题材，地方文化题材——喜庆!剪纸、刻纸都表现的活灵活现。 中国传统手工艺——剪纸、刻纸这千年的文明，不是这几百字可以说清楚的，作为手工艺人，我们一直努力，不断的继承和创新。 文章来源：北京礼品网https://www.doczj.com/doc/4210196267.html,/
“我眼中的非遗”——传统手工艺 非物质文化遗产分布的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人的传承就显得尤为重要。 传统手工艺技能，是指人民群众为了满足物质精神需要和审美要求，在不同的历史条件下，采用物质材料和技术手段进行人工造物所用技能的总称，包括器具制作、民居建筑、陶瓷、织染、金属工艺、造纸、印刷、酿造等传统手工技艺。 我国传统手工艺品繁多种类，按使用功能，可分为实用类手工艺、欣赏类手工艺、宗教祭祀类手工艺。按产品分类，可分为陶瓷手工艺、金属加工手工艺、纺织印染手工艺、挑花刺绣服饰缝制手工艺、金银首饰加工手工艺、皮革和毛皮加工手工艺、竹藤棕草编织手工艺、木器制作、雕刻及建筑装饰手工艺、制浆造纸手工艺、民族民间乐器制作手工艺、儿童玩具手工艺、烟花爆竹手工艺、工艺画制作手工艺及书画装裱手工艺等。这是我国非物质文化的丰藏宝库。 传统手工艺品在内容和形式上保护着实用性和审美性的统一，又具有鲜明的民族个性，主要有以下鲜明特点： 一是以实用为主，注重功能，同时力求美观，把功能和审美要求完善地结合起来。如陶器、木器、竹藤编织，都是群众的生活用品，同时又都作了艺术加工，达到实用与审美的统一。二是大多数手工艺品就地取材，因材施艺，如充分利用当地丰富的铜锡资源、竹木藤草资源、棉麻毛资源、大理石资源进行艺术加工，使天然资源为人们的生活服务。 三是以手工劳动为主，家庭副业为主，其技艺的传承以家庭世代相传为主，这就使各种手工艺及其产品具有鲜明的个性，因人因艺而异的独特风格。 四是每个民族都有代表本民族特色的手工艺品，也就是说，在一个民族的手工艺品中，不仅透析着这个民族的艺术天赋和审美力，还可以从中断定，在
据农业部网站消息，为深入贯彻中央一号文件精神，进一步推进生态文明和美丽中国建设，保护我国传统村落和特色民居，农业部开展了2015年中国最美休闲乡村推介活动。推介120个村为2015年中国最美休闲乡村，其中陕西省柞水县朱家湾村入选“中国最美休闲乡村”及特色民俗村。柞水朱家湾村由远见公司从总体规划到指导施工历时三个月完成，随后验收评选为“中国最美休闲乡村”。 从顶层策划到设计施工落实，再到运营引导。全程体现应用技术服务的落地性及操作性。整体以“内涵美、形式美、产业美”为目标，以乡村文化为魂、以山水生态为韵、以创意农业为基、以幽静村落为形。用文化铸魂，自生态原创性创意设计为特色，基于现地特征的定制性美丽设计，严格把控施工为保障，最终实现最美乡村。同时结合互联网，通过智慧系统将乡村产业电商化、实行联网定位自媒体传播推广。 提供陶瓷、玻璃、漆艺、首饰的设计与研发，在设计中，追寻人文器物对生活的介入，通过材料语言的创新及艺术本体语言的表达，突出传统手工艺的创新与活化，传达由手工艺术品营造出的东方现代生活场景。基于城市（乡）品牌、时尚、人居、交通、旅游、会展、教育等领域需求，以艺术、科学、工商的多学科交叉融合，通过产、学、研、媒、用、资的协同创新，开展城市（乡）、生活、产品、产业等设计实践，共建“美丽?城市（乡）?生活”。
具备最前沿和最专业的设计研发能力，从事品牌交互（Blxd）设计研发、商业、产品体验、会展、公共艺术等类型空间的交互设计与技术研发，数据视觉化与信息设计、界面设计等领域的设计开发。交互展示设计传播、品牌规划与战略管理、国际品牌形象设计、移动互联网时代新媒体传播与运营、品牌美学与生活方式下的品牌策略、国际品牌重塑与创新、O2O品牌整合营销传播等。 表现在数字化、网络化技术运用日益广泛，文化装备水平和科技含量不断提高。科技还催生文化生态的新内涵、新形态、新功能，拓展文化传播新途径，促进文化产业发展，提升文化资源的保护与利用水平。因此，进一步深化文化与科技的融合互动，在碰撞中推动产业转型升级已是大势所趋！更应该关注文化现象背后折射的文化精神、所体现的特定价值观。 传统手工技艺编辑词条 B添加义项 ? 手工艺是我国传统文化的一个重要组成部分。手工艺是指以手工劳动进行制作的具有独特艺术风格的工艺美术。有别于以大工业机械化方式批量生产规格化日用工艺品的工艺美术。手工艺品指的是纯手工或借助工具制作的产品。可以使用机械工具，但前提是工艺师直接的手工作业仍然为成品的最主要来源。 目录1手工艺影响2保护文化遗产
留住手艺—中原民间手工艺剪纸的发展现状报告名称：中原民间手工艺剪纸的发展现状 院系： 专业： 学号： 姓名： 完成日期：
一、中原民间剪纸的现状 (1) （一）中原民间剪纸的历史定位及艺术特色 (1) （二）目前全市剪纸人才队伍的现状 (1) 二、存在问题及原因 (1) （一）当地党委、政府的重视程度不够 (1) （二）剪纸队伍的后备人才不足 (2) （三）发展剪纸艺术的观念不新 (2) （四）开拓剪纸艺术市场的信息不畅 (2) 三、对剪纸艺术保护和利用的几点建议 (2) （一）尽快成立剪纸相关组织机构 (2) （二）加强对剪纸艺术作品的抢救、整理、挖掘工作 (2) （三）强化对剪纸后备人才的培养、培训工作 (3) （四）切实做好剪纸的保护与开发工作 (3) 四、下面是我在调研过程中见拍的一些剪纸照片。 (3) 摘要：简直作为我国具有代表性的传统特色手工艺技术，在我国传统文化艺术方面占有重要的地位。但随着社会的发展这种自然社会的手工艺面临着巨大的挑战。例如资金原因、人才原因、和人们对传统文化的审美的态度改变等。 关键词：剪纸、人才不足、保护和利用、建议。
《留住手艺—中原民间手工艺剪纸的发展现状》 2012年2月13日到14日为学校社会实践周，在这次社会实践活动中，走访了部分民间剪纸艺人，观摩了他们的作品，并对中原民间剪纸的挖掘、保护、整理工作做了简单大概的描述，现就调研情况报告如下： 一、中原民间剪纸的现状 （一）中原民间剪纸的历史定位及艺术特色 剪纸是我国历史悠久、分布广泛、参与者众多的一种民间手工艺术，作为劳动人民表现生命意识、抒发生存感受、寄托人生希望与追求的一种文化形式，已被联合国教科文组织列为世界文化遗产。我国疆域广阔，民间剪纸艺术形成了不同流派，其中中原剪纸是一个重要的流派，在中国传统民间美术史上占有重要位置。千百年来，中原民间剪纸以窗花、喜花、春花、炕围花、丧葬祭礼花等形式，融入人们的现实生活之中，记录着这一地域的历史和人民群众的生活。进入新世纪，作为自然经济产物的传统民间剪纸，受到了市场经济的强烈冲击，从事剪纸艺术的人越来越少，逐渐淡出人们的视野。近年来，在政府的关怀重视和有关部门的大力支持下，民间剪纸这一传统艺术又逐渐活跃起来。 （二）目前剪纸人才队伍的现状 目前中原剪纸艺术人才可以分为三个类型，一是原生态剪纸。这部分多由老年化剪纸艺人组成。二是传统型剪纸，这是剪纸的主体，中年人居多，在传承中有新突破，在创新中体现个性艺术特点。三是现代剪纸。他们在吸收传统剪纸艺术精华的基础上，大胆创新，融入了现代人的审美情趣，丰富了创作手法，体现了时代特征。 二、存在问题及原因 随着经济社会的不断发展，科学技术日新月异，人们的思维观念和审美情趣也发生了重大变化，使剪纸艺术等一些非物质文化遗产项目受到了前所未有的冲击，加之存世艺人的日渐减少，剪纸艺术正面临着人亡艺绝的严重形势。目前，剪纸艺术存在的主要问题有以下几个方面： （一）当地党委、政府的重视程度不够
中国传统民间艺术种类都有哪些？ 中国民间工艺品 中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说相关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银 饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。 中国民间绘画艺术 中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。 中国民间民俗 我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民以前历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。因为道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。 中国民间艺人 一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。 中国民间影视艺术 在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不但实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。 中国民间舞蹈艺术 民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。 舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高
“我眼中的非遗”——传统手工艺非物质文化遗产分布的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人的传承就显得尤为重要。 传统手工艺技能，是指人民群众为了满足物质精神需要和审美要求，在不同的历史条件下，采用物质材料和技术手段进行人工造物所用技能的总称，包括器具制作、民居建筑、陶瓷、织染、金属工艺、造纸、印刷、酿造等传统手工技艺。 我国传统手工艺品繁多种类，按使用功能，可分为实用类手工艺、欣赏类手工艺、宗教祭祀类手工艺。按产品分类，可分为陶瓷手工艺、金属加工手工艺、纺织印染手工艺、挑花刺绣服饰缝制手工艺、金银首饰加工手工艺、皮革和毛皮加工手工艺、竹藤棕草编织手工艺、木器制作、雕刻及建筑装饰手工艺、制浆造纸手工艺、民族民间乐器制作手工艺、儿童玩具手工艺、烟花爆竹手工艺、工艺画制作手工艺及书画装裱手工艺等。这是我国非物质文化的丰藏宝库。 传统手工艺品在内容和形式上保护着实用性和审美性的统一，又具有鲜明的民族个性，主要有以下鲜明特点： 一是以实用为主，注重功能，同时力求美观，把功能和审美要求完善地结合起来。如陶器、木器、竹藤编织，都是群众的生活用品，同时又都作了艺术加工，达到实用与审美的统一。
二是大多数手工艺品就地取材，因材施艺，如充分利用当地丰富的铜锡资源、竹木藤草资源、棉麻毛资源、大理石资源进行艺术加工，使天然资源为人们的生活服务。 三是以手工劳动为主，家庭副业为主，其技艺的传承以家庭世代相传为主，这就使各种手工艺及其产品具有鲜明的个性，因人因艺而异的独特风格。 四是每个民族都有代表本民族特色的手工艺品，也就是说，在一个民族的手工艺品中，不仅透析着这个民族的艺术天赋和审美力，还可以从中断定，在过去，这个民族的手工业技术发展到何种程度，更是了解这个民族历史的窗口。一个民族的传统的手工艺品是连接过去和现代文化的纽带。手工艺品也是各民族间相互了解和进行感情交流的基本因素。 非物质文化遗产是人类的无形文化遗产，代表着人类文化遗产的精神高度，保护好他可以使其充分发挥应有的价值与作用，促进和推动文化产业的发展，丰富人民群众的文化生活。 开展非物质文化遗产保护和传承工作，不仅对培育中华民族精神、弘扬中华文明、建设中华民族共有精神家园具有重要意义，而且对于保持世界文化多样性、促进国际社会文明对话、实现人类社会可持续发展具有重要作用。 百尺河镇中心小学五年级一班朱锴迪 指导教师：孙炳花 15
旅游文化学课程论文 题目：浅析中国传统手工艺的保护和传承学院：管理学院 班级： 09级旅游管理3班 学号： 0918020308 姓名：段淑悦
浅析中国传统手工艺的保护和传承 摘要：在浩如烟海的传统文化中，传统手工艺独树一帜，他是包含着中华民族特有的文化和历史，传统手工艺的兴衰不仅反映出一个民族文化的演绎过程，更反映出今天现代化的文化变迁中一个令人忧虑的事实；随着现代工业的冲击和观念的变化，我们的传统正在离去，延续几千年的文化和生活正在慢慢消失，民间传统手工艺日益式微，但传统手工艺是民族文化中的宝藏，是千百年来民族文化极具特色的部分，理应得到保护、发展和弘扬，正是基于这样的认识，我们对传统手工艺的生存现状、意义和保护措施进行了详细的分析。 关键字：传统手工艺；生存现状；意义；措施 一中国传统手工艺的生存现状 随着现代化、全球化浪潮的逐步高涨，丰富多彩的传统手工艺正在迅速消失，全世界有识之士都在大声疾呼，走向现代化不能抛弃传统，要强调文化的多元化，就我国的实际情况来说，由于观念和体制的原因，传统工艺相当的一段时间内都处于放任自流的状态，文化部不管，科委不管，国家文化局和中国科学院管一点，但只是很少的一点，长期没有行政主管部门的归属，导致传统手工艺的生态环境较诸野生动物和中草药资源更为严峻，在市场经济迅猛反正的社会现实中，传统手工艺正面临一下两种情况： 1.1 历史淘汰，自然消失。 如：号称三大锦之一的宋锦，从南宋起就盛行于江南地区，他的纹样华丽、生动、质地坚韧、挺括，可用来装裱书画和制作高级服饰，深受民众喜爱。可如今传统手工制作的宋锦行业也不复存在，机具、纹样资料散失严重，民间虽然仿造的所谓的“宋锦”，却都是机织制品，其经密度和纹样已走样。 1.2 地方传统手工艺日渐衰微。 如广州刺绣，广州彩瓷、烛花玻璃等等，以前，他们曾经是人们必不可少的生活用品和装饰品，但由于未能适应时代的发展的发展和人们生活变化的需求，逐渐被新颖，实用的现代物品所取代，成了可有可无的东西。这些曾经辉煌一时的地方传统手工艺如果不另寻出路，也将面临失传的危险。 在农业社会向工业社会，传统社会向现代社会转型的过程中，丰富的商品不仅极大地改变了人们的生活方式和思想观念，而且也使传统手工艺所赖以存在的物质基础和文化基础受到了极大地动摇，衰退之势不可逆转。 二中国传统手工艺保护和传承的意义 中国手工艺有万年以上的不间断历史，经过古代、近代、现代三个时段的发展演变，正面临着蜕变和再生的考验。蜕变并不意味着消亡，而是以新的方式再生。然而，蜕变过程毕竟是脱胎换骨的改造。这一事实是残酷的。但适者生存的原则不仅适用于自然界，也适用于文化产业。我们都清楚地看到，20世纪的一百年间、传统手工艺从鼎盛期日渐下滑，到世纪末，已衰退到历史的低点。而同样在这一百年间，我们对传统手工艺的历史沿革、发展规律、文化内涵的整理和研究却日渐兴隆，到世纪末已达到史无前例的高峰。这一反差耐人寻味，但并不奇怪，它们都是伴随着社会的发展和进步而发生的。前者与社会的转型和变革紧密相联，是已发生的客观事实，不是理论问题。后者是在知识水平和认识水平大幅度提升的基础
湖南传统手工艺的法律保护问题与对策 纵览相关法法律法规，不难发现非物质文化遗产保护工作都是一味地强调行政保护，以下是小编搜集整理的一篇探究湖南传统手工艺法律保护问题的论文范文，欢迎阅读参考。 一、传统手工艺的概念 传统手工艺是重要的文化遗产，具有重要的文化、历史、美学、经济等价值，因此，不同领域的学者有不同的定义。从历史学角度，传统手工艺是指在前工业时期以手工作业的方式对某种材料施以某种手段使之改变形态的过程及其结果。从非物质文化遗产学角度，传统手工艺是指世代相传的具有鲜明的民族风格和地区特色的传统工艺美术手工技艺，传统生产、制作技艺。笔者认为，法学视角下，传统手工艺，包括两个方面的内涵:一是技术层面的内容，如醴陵釉下五彩瓷的烧制就要经过坯料制配、球磨、机压成形等众多工艺流程。一般大多数传统手工艺的工艺流程都是非常复杂的，非一朝一夕之功能掌握。这一层面的传统手工艺是无形的，汇聚了实用、审美等精神内涵。二是物质层面的内容，即经过一系列的复杂工艺流程后，最终生产出来的实物。比如生产出来的织锦、石雕、棕编等。因此，在法学视角下，传统手工艺可定义为，在特定区域或特定民族内部世代相传的，由个人或群体创造的，以手工劳作为主，采用天然材料，运用特定的工艺流程，呈现和加工出来的具有鲜明的民族、地域特色的工艺或实物形态。 二、湖南传统手工艺介绍
(一)湖南传统手工艺概况 湖南历史悠久，民族众多，在长期的历史发展过程中，孕育了内容丰富、形式多样的传统手工艺，极大地丰富了中华民族文化的宝库。由于湖南自身独特的地理生态环境、历史背景和民族结构，其传统手工艺有着自己的特色。湖南的传统手工艺，不仅具有非常高的实用价值，同时也具有人文价值、历史价值、社会价值，美学价值等多重价值。 (二)湖南传统手工艺的特点 一是丰富多样性，从食品加工到建筑技艺一应而全。 食品制作技艺以安化黑茶为代表，安化黑茶也是国家级非物质文化遗产。安化黑茶产自湖南安化县，这与安化县独特的地理位置分不开。安化黑茶须以雪峰山脉茶区的大叶种群体品种为原料，经过杀青、干燥等四道严格的工序，方得出成品。建筑技艺以土家转角楼为代表。转角楼一般依山而建，不损坏良田。它的建造过程、外观造型、室内空间营建等都非常讲内在文化含义。从屋脊造型到门窗的装饰都极其注重装饰和雕刻的艺术，具有重要的艺术价值。 二是分布相对集中。按级别分从地域分布上来看，湘西地区是传统手工艺比较集中的地区，大概占了全省总数的三分之一。湘西地处湖南西部，境内多山地，各种资源非常丰富。民族众多，有汉、土家、苗等30个民族聚居，独特的自然环境和社会环境，造就了湘西丰富又独特的传统手工艺。其中，最具代表性是凤凰纸扎。凤凰纸扎是第三批入选国家级目录非物质文化遗产目录的，其成品惟妙惟肖，栩栩
2016年中国传统手工艺品展 策 划 书 制作人：袁佳瑶
目录 一、办展市场环境分析 -------------------------------------------------2 二、展会的框架 ------------------------------------------------------ ----3 三、展会价格及预算方案 ----------------------------------------------4 四、展会工作人员分工计划 -------------------------------------------5 五、展会招展招商计划 -------------------------------------------------6 六、展会宣传推广计划 -------------------------------------------------7 七、展会筹备进度计划 -------------------------------------------------8 八、展会开幕和现场管理计划 ----------------------------------------9 九、展会期间举办的活动计划 ----------------------------------------12 十、展会结算计划
-------------------------------------------------------12 一、办展市场环境分析 1、中国传统手工艺品产业相关概述 民间手工艺品是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产为主的一种工艺美术品。手工艺品的品种非常繁多，如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地的手工艺品具有不同的风格特色，充分的展示了中国手工艺术的风采。?手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追忆；?在追求个性化的今天，手工制作工艺以其独特的艺术魅力、装饰和实用的性能、手工随心所欲的乐趣，已经不可抗拒的在我们身边流行起来，她像风一样渗透到我们生活的方方面面，带来巨大的市场前景。? 2、中国传统手工艺品市场需求 传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追忆；?在追求个性化的今天，手工制作工
五种传统手工艺特点 中国结 中国结不知什么时候起，现代人又把老祖宗那时候流行的饰物重新从箱子底下找出来，然后依葫芦画瓢，加上更多的想法，更多的点缀，于是，彩色丝线编扎成的粗粗细细带子，有图腾纹样的小环儿，婀娜多姿的穗坠儿，这一切构成了美丽奇特的中国结。让人惊叹一根红绳原来可以变出这么多的花样。别看轻这小小的中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面，是人们追求随意、祈盼平安的一种意趣。 “结”是绳编饰品，它同我国的布艺、刺绣并称为祖国的三大手工艺品。它朴实无华，庄重雅气。说起中国结可谓年代久远，其历史贯穿于人类史始终，漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓。“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐，充满感情的字眼，给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。“结”与“吉”谐音，“吉”是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远，流传至今。 刺绣 又称丝绣，是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”；另在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。其中苏州的苏绣和缂丝最为盛名。 苏州刺绣发源于苏州。苏州女子性情柔和，心灵手巧，擅长慢针细活。苏州绣娘有 10 多万人，家家有刺绣，户户有绣娘。苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。苏绣具有图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细的特色。手工刺绣是中国传统的著名工艺品，在中国工艺美术史上占有重要的地位。手工刺绣与养蚕、缫丝分不开。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，手工刺绣工艺也逐渐兴起，据中国史书《尚书》记载， 4000 多年前的“章服制度”就规定了服装“衣画裳绣”的装饰，可见中国在四五千年前，手工刺绣品已经广为流行了。 芜湖铁画 铁画，也称铁花，安徽芜湖特产，为中国独具风格的工艺品之一。铁画是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。