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《服装设计》课程标准

《服装设计》课程标准
《服装设计》课程标准

《服装设计》课程标准

课程名称:服装设计

适用专业:中等职业学校《服装设计与工艺》专业

1、前言

1.1课程的性质

《服装设计》是服装设计与工艺专业的一门专业课程,是服装设计与工艺专业的专业课程的基础之一,培养学生具有从事服装设计及服装助理的专业能力,又具有使适应社会需求,能胜任与服装有关的工作。具备从事服装设计与装设计相关的工作的的技能,使本专业学生能获得相应的服装设计与工艺职业资格证书。教学主要围绕项目实施,按要掌握的任务要领,开展服装设计的基本技能操作。

1.2设计思路

本课程标准的总体设计思路:变三段式课程体系为任务引领型课程体系,打破传统的文化基础课、专业基础课、专业课的三段式课程设置模式,紧紧围绕完成工作任务的需要来选择课程内容;变知识学科本位为职业能力本位,打破传统的以“了解”、“掌握”为特征设定的学科型课程目标,从“任务与职业能力”分析出发,设定职业能力培养目标;变书本知识的传授为动手能力的培养,打破传统知识传授方式的框架,以“工作项目”为主线,创设工作情景,结合职业技能证书考证,培养学生的实践动手能力。

本课程标准以服装设计与工艺专业学生的就业为导向,根据行业专家对服装设计与工艺专业所涵盖的岗位群进行的任务和职业能力分析,以本专业共同具备的岗位职业能力为依据,遵循学生认知规律,紧密结合职业资格证书中服装设计能要求,确定本课程的工作模块和课程内容。按照从看懂成品服装理解款式的结构构成掌握服装款式图效果图造型的表现技能到能表现自己的设计意图表现等具体实践过程安排学习项目,使学生掌握款式和效果图的表现技能同时能表达自己的设计作品的基本操作要领。为了充分体现任务引领、实践导向课程的思想,将本课程的教学活动分解设计成若干项目或工作情景,以项目为单位组织教学,按服装设计作品操作项目实施的顺序逐步展开,让学员在掌握服装画技能的同时,引出相关专业理论知识,使学生在技能训练过程中加深对专业知识、技能的理解和应用,培养学生的综合职业能力,满足学生职业生涯发展的需要。

本课程建议课时为148学时。课时数以课程内容的重要性和容量来确定。

2、课程目标

通过任务引领型的项目活动,使学生掌握服装设计的基本知识和基本技能,具有逻辑思维能力、学习新技术的能力。能解决生产现场实际问题,完成本专业相关岗位的工作任务。

职业能力培养目标

●会市场调研

●能看懂服装成品的结构构成

●能对服装成品的结构进行分解分析●能使用各种绘画工具

●能掌握款式图效果图的表现技能●能用款式图效果图表现设计意图●会选料

●会对服饰进行整体配色

3、课程内容和要求

4、实施建议

4.1教材编写

1、必须依据本课程标准编写教材。

2、教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。

3、教材应将本专业职业活动,分解成若干典型的工作项目,按完成工作项目的需要和岗位操作规程,结合职业技能证书考证组织教材内容。要通过服装外观设计表现技能操作,引入必须的理论知识,通过实践实操,体现理论在实践过程中的应用。

3、教材应图文并茂,提高学生的学习兴趣,以加深学生服装产品的认识,。教材表达必须系统、准确、科学。

4、教材内容应体现先进性、通用性、实用性,要将本专业新技术、新工艺、新设备及时地纳入教材,使教材更贴近本专业的发展和实际需要。

5、教材中的活动设计的内容要具体,并具有可操作性。

4.2教学方法

1、在教学过程中,应立足于加强学生实际操作能力的培养,采用项目教学,以工作任务引领提高学生学习兴趣,激发学生的成就动机。

2、本课程教学的关键是现场教学,产品为载体。在教学过程中,教师示范和学生分组操作训练要互动,学生提问与教师解答、指导有机结合。

4、在教学过程中,要创设工作情景,同时应加大实践实操的容量,要紧密结合职业技能证书的考证,加强考证的实操项目的训练,在实践实操过程中,提高学生的岗位适应能力。

6、在教学过程中,要重视本专业领域新技术、新工艺、新设备发展趋势,贴近生产现场。为学生提供职业生涯发展的空间,努力培养学生参与社会实践的创新精神和职业能力。

7、教学过程中教师应积极引导学生提升职业素养,提高职业道德。

102055《包装设计》课程标准(已审核)

《包装设计》课程标准 课程代码: 102055 参考学时: 60 学分: 4 课程类型:专业基础课程 2013年1月修订

一、适用专业 广告设计与制作。 二、开课时间 第 3 学期。 三、课程定位 1、课程性质 本课程是广告设计与制作专业的专业课程。需要全面介绍相关的概念、实践运作过程等。注重了相关专业知识的介绍,从包装设计理论和设计实际入手,深入浅出地介绍包装设计的实用知识、设计人员应具备的基本素质、以及作为一名包装设计师,必须涉及多种学科的知识,熟悉与商品包装设计有关的的法律法规。通过简练的理论介绍,使学生能很快拓展知识面,对包装设计理论构架有一个全面的认识,教学内容注重与理论与实践的紧密联系,课程设计与实际设计项目相结合。理论教学内容也安排穿插一些经典案例,打开学生的思路,拓展学生的视野。 作为广告设计与制作专业的重要组成部分,本课程包括课堂教学和课程实践两大部分。课堂教学以真实案例和理论教学为主,目的是借助丰富的案例评析,通过课堂上的教师讲授、师生研讨互动和学生为主的作业练习,揭示包装设计基本理论、创意的一般原则与规律、表现方法和技巧等,帮助学生充分理解包装设计在整个广告活动中的地位和作用,培养学生形成正确的创意理念,让学生系统掌握包装设计的基础理论和知识,对包装设计的基本规律、创意思维方法,以及基本创意技巧和表现原则等有较全面的把握。实践环节则本着遵循行业规律和学习规律,强调学以致用,让学生将课堂学得、研讨获得或课后习得的理论知识投入真实、具体案例的创意分析、包装设计参赛或广告行业实干中。 2、教学任务 主要针对平面设计公司的包装设计师、书藉装帧设计师及创意表现师等相关岗位开设,主要任务是培养学生熟练掌握包装设计相关的创意能力和工作要求,具备独立完成设计方案与设计作品制作的能力,实现培养设计专业应用型人才的目的。 四、课程培养目标 1、方法能力目标

舞台灯光设计说明

舞台灯光设计说明 1、设计目标 艺术舞台照明系统的使用功能要求满足各种综合演出活动的需要,保证举行各种会议照明和文艺演出活动的电视录象的要求。 依据设计要求,按技术先进、安全适用、经济合理、节约能源和保护环境的设计目标。 2、设计原则 根据国内优秀的成功范例,并结合舞台设计实践,因此,该系统设计方案应充分体现先进性、实用性和经济性。 2.1 系统的先进性 ●系统大量采用具有现代水平的舞台智能化设备。 ●具有效果、亮度、色彩、速度智能化控制的灯光系统。 ●各系统之间技术密集性,构成了国内舞台配置最高水平。 2.2 系统的实用性 ●由智能化设备支持的全系统,操作非常方便。 ●系统可靠。 ●在不中断主电力供应的前提下,控制系统自动持续地诊断检查,所有操 作信息都安全地储存和保护。 ●满足多种类型的用光需要。 ●除满足表演用光以外,还能够满足电视转播和电视节目制作的特殊需要, 并且能够应付多种类型的用光需要。 2.3 系统的经济性 设计中,将运营管理及运行成本因素渗透到每一个设计环节之中,选用技术先进、节能、环保的系统,从而实现高效、低成本的营运目标。

3、设计指标 舞台上的照度要求:全区照度标准值(1ux)≥1200; 舞台上的照度的色温要求:3200K°; 显色指数:Ra>90 灯光线材的要求:应使用无氧铜阻燃电缆。 灯光控制操作台要求:应功能齐全、操作方便,应具有场景存储记忆功能。 灯具接口(插座)要求:应采用三芯带接地保护的插座。 灯光线路布局,须使用电缆桥架,不能使用圆形铁皮管。桥架要接地。与其他线路交汇时,要采用防干扰布局方法(如十字交叉等)。 灯光可控硅与配电设备,均要采用三相五线制。 可控硅须配有抗干扰措施,不得干扰其他设备。 舞台上至灯光控制室,应采用国际标准的数字接口(如:DMX—512等)。 灯光音响等控制机房,须安装防静电绝缘地板,并按照国家计算机机房标准接地处理。 4、基本光的位置与原则 4.1 面光系统设计 面光主要用于照亮舞台前部表演区,对舞台上的表演者起到正面照明的作用,配合耳光、顶光和逆光供人物造型用或使舞台上的物体呈现立体效果。面光灯设计为1道,以不同角度投射舞台前区,以保证面光投射光线、光斑、照度一致。 在舞台正面观众席上方设置1道面光桥,一道面光杆配置大功率LED灯采用(白光+琥珀光)光源,满足主席台会议及演出活动3200K色温的照明需求。 垂直投射:使舞台表演区下面获得均匀效果; 交叉投射:增强舞台中心区域及纵深亮度; 重点投射:加强局部舞台表演区域的照明。 4.2 顶光系统设计 顶光(分为会议用顶光及演出用顶光)、逆光通常在舞台吊杆中纵深每隔

《包装设计》 课程标准(64学时)

成都农业科技职业学院 《包装设计》课程标准 一、制定依据 本标准依据数字媒体应用技术专业人才培养方案中的人才培养目标与培养规格要求而制订,用于指导《包装设计》课程理论与实践教学。 二、适用对象 本标准适用于数字媒体应用技术专业。 三、课程性质 本课程为数字媒体应用技术专业的专业核心必修课程。 四、课程定位 本课程是数字媒体应用技术专业核心必修课程,要求学生学习和具备包装结构图、包装展开图、包装效果图等设计制作能力。以培养学生基本的包装设计与创意能力为主,要求学生必须熟练掌握包装结构图、包装造型、包装色彩设计、包装文字设计、包装版面设计、包装效果图制作等方法,并要求学生能独立进行包装效果图的设计与制作,了解包装生产的基本流程及工艺。使学生不仅具有图像处理的基本能力,还具备包装高级设计与管理能力,具有良好的语言文字表达能力、沟通能力、协作能力,养成诚信、刻苦、团队合作的职业素质,成为符合包装设计师岗位需求的高级职业技术人才。以培养产业转型升级和企业技术创新需要的发展型、复合型和创新型的高素质劳动者和技术技能人才。 五、课程教学目标 (一)知识目标 1.了解包装设计策划方案的流程和格式 2.了解包装设计的分类、范围、作用 3.了解包装与市场、包装与消费、包装与生活、包装与文化等的关系 4.了解为什么学习包装设计 5.掌握包装设计策划方案的制作 6.掌握包装结构图的设计与制作 7.掌握包装的展开图设计与制作 8.掌握包装的版面编排设计与制作 9.掌握包装设计效果图的设计与制作

10.掌握包装色彩的设计技巧、材料的选择、容器造型设计技巧 11.掌握包装在市场经济中的主要作用 (二)能力目标 1.会熟练使用Photoshop、CorelDRAW等工具及技巧 2.会对图形图像进行构图、造型、色彩设计 3.能熟悉并制作包装设计策划方案 4.能正确选择最佳的包装生产工艺 5.具备包装结构设计与制作、展开图设计与制作、效果图设计与制作、材料选择、容器造型设计、 纸盒包装手工制作等能力 6.具备包装设计与推广的能力 7.具备较强的审美能力、表现能力 (三)素质目标 1.具有较强的集体荣誉及团队合作意识 2.具有正确、规范的绘画表现习惯 3.具有良好的沟通能力 4.具有良好的自主学习和总结归纳能力 5.具有较强的职业素质能力 六、课程设计 (一)设计思路 根据广告行业职业岗位的要求,设计制作人员应具备熟练使用Photoshop、CorelDRAW等工具进行各种包装结构图、包装平面图、包装效果图、容器造型、色彩及文字制作、版面编排、制版、熟悉工艺流程等能力。本课程的教学以案例或仿真项目为载体。课程教学主要采用“理实一体化”教学模式,结合翻转课堂的形式,以学生实践练习为主,以导师解决疑难问题为辅,利用“做中学、学中做”的教学方式进行教学,使理论教学内容与实践教学内容融为一体,形成模块化的课程结构。《包装设计》课程的内容结构参见以下课程项目结构与学时分配表。 (二)课程总体设计 课程总体设计表1:课程项目/情景表 项目/情景编 项目/情景名称项目/情景描述学时安排教学载体号 项目/情景1包装盒结构设计与 1.掌握常见纸盒包装结构设计类型及20 仿真项目

(整理)舞台灯光设计方案

第一舞台灯光设计 一、舞台灯光设计原则 舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的,其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备,按系统工程进行设计配置,使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间,适应一切布光要求; 2. 为使该系统能够持续运行,适当加大储备和扩展空间; 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标; 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中; 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 二、舞台灯光系统工艺设计要求 1.该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能,在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。 2.该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案,转换时间在2小时内完成。 3.该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。 4.该系统设计有足够的安全性和存储容量,整个系统在不中断主电力供应的前提下,对主控台进行持续的诊断检查。

5.该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求,空场状态下,所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25,测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。 6.系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的,如电力硅控容量、网络容量,待日后资金充裕或新技术出现,使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新,达到节省资金和快速适应变化的需求。 三、舞台灯光系统设计说明 舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列,舞台各部位均有布光点,杜绝死区,可灵活多变地按需组合。 (1)顶光系统设计配置 顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明,顶光配置中采用的各种灯具,大大地提高了光的透光性,透光率比目前国产镜提高了150%,遮光叶设计美观新颖,四页设置合理,遮光效果好,可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下: 舞台上空,共设有20道顶灯吊杆。 其中每道顶光分别用不同数目的灯具:PD-JG150 1KW螺纹聚光灯24台(配换色器)、 PD-JG1501KW平凸聚光灯40台(配换色器)、PD-P64(配换色器)40台、PH750-26(750W)成像聚光灯64台(配换色器)和(DJD)LD1000R影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。 灯具的排列及投射方法:

平面设计与制作课程标准

… 《Photoshop平面设计与制作》课程标准 课程名称:《Photoshop平面设计与制作》 课程编号:JSJ24 适用专业:计算机广告 学时:240学时 一、课程概述 《Photoshop》课程是我校计算机平面设计 ,电子商务专业中的一门必修课,是一门重要必修课程。本课程开设于中专一年级,学生在学习了本课程后,具有一定的图像综合处理能力,可胜任图像设计等相关操作岗位的部分工作,同时激发了他们对后续专业课程的学习兴趣。 学好这门课程,不仅是学生掌握图像处理基础知识的需要,同时,也为今后学习平面设计中其他软件(如CorelDraw、Illustrator)打下基础。在学习本课程的过程中,能大大提高学生的审美观和对专业的学习兴趣,对学生树立牢固的专业思想有积极的意义。 )

二、课程设计理念 Photoshop软件教学过程中应注重培养学生的思考和动手能力,把知识点穿插在实例中进行教学,一方面启迪学生去思考实例是如何实现的,另一方面让学生通过操作完成实例的创作。使学生在轻松愉快的过程中完成学习任务,掌握Photoshop的使用。教师应重视实例的选择,要求实例能突出知识点,操作的难度适中,通过教学过程中对学生的启迪和帮助完成教学任务。 三、课程设计思路 (一)以图像设计岗位实际操作能力培养为重点 1. 基于电脑平面图像制作工作过程,选择教学内容、设计教学方法,符合现代中职教育理念。 按照计算机平面图像制作工作过程选取课程内容。采用任务驱动、案例教学、研究性学习等教学方法,有效的调动起学生的积极性,激发学生的学习兴趣, 培养学生的探索精神, 提高学生的动手能力, 发展学生的创新思维。根据教学内容合理安排教学案例的大小,顺序,使得案例任务之间是相互关联、循序渐进螺旋式上升过程,便于学生对所学知识有一个系统的理解和认识。

《栏目包装设计》课程标准

《栏目包装设计》课程标准 课程编码:0301792课程类别:专业核心课 适用专业:电视节目制作授课单位:数字媒体学院 学分:5学时:80 编写执笔人及编写日期:朱晓春2014年3月 审定负责人及审定日期: 1.课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 《栏目包装设计》课程是电视节目制作专业的一门专业核心课程,综合应用AfterEffects、Photoshop、3DMax、Illustrator等软件,实现任务式教学。 1.1.1课程性质 《栏目包装设计》课程是一门操作性和实践性很强的课程,它主要通过综合性的实践模拟训练,让学生学习电视栏目包装设计制作的内容。通过本课程使学生充分认识掌握实践技能的重要性,提高学生的实践设计操作能力,使学生能够适应现代社会对栏目包装设计人才的要求,满足就业的需要以及可利用前沿技术进行栏目包装设计。 1.1.2课程作用 本课程主要介绍运用AE这个影视特效合成软件以及3DMAX三维动画制作软件等进行电视栏目包装的知识与技术,使学生通过本课程的学习,不仅可以了解电视台栏目整体包装的制作流程和方法,还能根据需要制作出形式多样、效果丰富的片花、导视及宣传片来。为学生今后能成为栏目包装设计师这个岗位打下良好的基础。此外,还能使学生通过本课程的学习,培养学生正确的设计理念与设计方法,培养学生的实践运用能力及创新精神,提高学生的审美能力,引导学生掌握各类栏目包装设计的同时促进学生设计个性的发展。 本课程相关的先修课及后续课: 《栏目包装设计》这门课程和《影视图像处理》、《影视特效合成》、《三维动画制作》等课程联系密切,如经过PS图像处理过的图像以及使用3DMAX软件制作的三维动画可以导入AE中进行特效合成,并制作出具有创意的片花、导视等。 先修课程:《影视图像处理》、《影视特效合成》 平行课程:《数字视频编辑》、《三维动画制作》 后续课程:《电视节目创作与制作》 1.2课程设计理念 《栏目包装设计》课程设计注重职业核心能力打造,基于工作过程化的课程开发设计,实施“教、学、做”一体化的教学。以职业能力培养为重点,以岗位工作任务为依据,采用企业真实项目与校园电视台虚拟项目,整合序化教学内容。以校个合作为平台,创新教学方法与手段。实现教学与工作、理论与实践深度融合,提高学生的职业能力。

舞台灯光设计方案讲解

舞台灯光系统配置方案 设计单位: 时间:

目录 一、工程任务 (3) 1.1 用户需求介绍 (3) 1.2 设计内容 (3) 二、工程设计范围、规模及内容 (3) 2.1 设计范围 (3) 2.2 规模 (3) 2.3 内容 (4) 三、工程设计依据 (4) 四、舞台灯光设计方案 (4)

、工程任务 1.1 用户需求介绍 根据用户要求功能做如下定位:满足如综艺歌舞晚会、会议、演出、交流会、学术报告、艺术课堂等用途; 1.2 设计内容 小礼堂灯光系统改造 工程室内总面积为:600 平方米,设计有:12排观众席。舞台宽度: 18.243mm舞台深度:9.79mm 舞台高度:5.9mm 台唇高度为:0.85mm 观众席成 像为阶梯状态,直线深度为:16.39mm宽度:18.005mm控制室位于观众席的后面。 工程设计范围、规模及内容 2.1 设计范围 1 )礼堂内的区域,包括演奏台和相关控制机房等场所。 2.2 规模 国家规范: 第104 条建筑规模按观众容量可分为:特大型1601 座以上。 大型1201~1600座。 中性801~1200座。 小型300~800座。 话剧、戏曲剧不宜超过1200 座。歌舞剧场不宜超过1800座。 第105 条建筑的质量标准分特、甲、乙、丙四个等级,特等的技术要求根据具体情况确定;甲、乙、丙等应符合下列规定:

主体结构耐久年限;甲等 100 年以上,乙等 50-100 年,丙等 25-50 耐火等级:甲乙等不应低于二 级,丙等不应低于三级; 室内环境标准应符合规范有关 章节的相应规矩。 300~800 座,乙等 50-100 年) 300~800 座,乙等 50-100 年) 300~800 座,乙等 50-100 年) 2.3 内容 舞台灯光系统。 三、 工程设计依据 舞台灯光工程系统必须具有先进性、实用性、安全性、经济性、可扩展性、 升级性。 本灯光系统设计方案是依据: JGJ-57-2000/J67-2001 《剧场建筑设计规范》 GB/T50314-2000《智能建筑设计标准》 JGJ/T16-92《民用建筑电器设计规范》 WH-0204-1999《舞台灯具光学质量的测试与评价》 GB7000.14-2000《通风式灯具安全要求》 GB/T50311-2000《建筑与建筑群综合布线工程设计规范》 GB/T50312-2000《建筑与建筑群综合布线系统工程验收规范》 GB50259-96《电气装置安装工程电气照明装置施工及验收规范》 GB50169-92《电气安装工程接地装置施工质量验收规范》 GBJ54-83《低压配电装置及线路设计规范》 GB50052-95 《供配电系统设计规范》 GB50054-95 《低压配电设计规范》 GB50034-2004《建筑照明设计标准》 JGJ/T16-92 《民用建筑电气设计规范》 GB15734-1995《电子调光设备无线电骚扰特性限值及测量方法》 四、 舞台灯光设 计方 案 根据舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配 置的,其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备,按系统工 进行设计配置,使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间,适应一切布光要求; 2. 为使该系统能够持续运行,适当加大储备和扩展空间; 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标; 小型乙等排练厅:(小型 小型乙等音乐厅:(小型 小型乙等歌剧院:(小型

平面设计与制作课程标准陶琴

《平面设计与制作》课程标准 第一部分课程概述 一、课程性质 我校计算机平面设计专业课程设置分为公共基础课、专业核心课、和专业技能方向课,《平面设计与制作》属于技能方向课。21世纪是信息时代,随着科技的不断发展,市场竞争力的越发激烈,平面设计专业人员的社会需求量越来越多,发展前景非常乐观。《平面设计与制作》在平面设计领域具有重要的地位。 本课主要培养在广告公司、平面设计室、喷绘制图等公司从事平面设计工作的技能型人才,对应的岗位是“平面设计员”。 二、课程基本理念 1.注重理论与实际结合,进行项目教学。 本课程是平面广告设计人员职业生涯中学习、实践性非常强的一门课程,项目教学把理论与实践有机地结合起来,不仅提高了理论水平和实操技能,而且又在教师有目的地引导下,培养了学生团结合作、解决问题等综合能力。 2.强调教师与学生互动,注重经验分享与评价。 从课程的设计到评价的各个环节,在发挥教师主导作用的同时,注意体现学生的学习主体地位,充分发挥学生的积极性和学习潜能。在教学中,要突出学生的主体地位,充分发挥教师的主导作用。授课过程中通过设计方案的展示与分享为学生指明方向,引导和帮助学生在独立探究和自主学习的道路上迅速前进。通过作品展示,学生互评和教师讲评,总结与反思设计方案与实际完成的作品间的差异性,突破的难点,设计中的优点和不足等,将作品进行修改与完善。 三、课程设计思路 经过前期调研,分析得出岗位领域课程相关工作任务26项,在此基础上有针对性的对新博文印刷、红意伟业广告等能广泛接纳中职毕业生的20家广告公司进行调研,再结合学生的认知能力和身心发展,确定本课的课程内容为行业典型工作任务,包括“VI设计”等共计10个项目,项目递进衔接的比较紧密。采用理实一体进行教学。 根据课程内容和岗位要求梳理出知识目标、技能目标和情感目标,将其融入每个项目的教学过程中。 本课选用国家教育部规划教材。依据市场、行业的发展变化,为补充规划教材在内容设置上的不足,我们在校企研讨的基础上,编写了校本教材。 本课程建议总课时为108-126节。 第二部分课程目标 一、总体目标 《平面设计与制作》是我校计算机平面设计专业的技能方向课。 本课主要培养在广告公司、平面设计室、喷绘制图等公司从事平面设计工作

舞台灯光设计方案

舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的,其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备,按系统工程进行设计配置,使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 一、舞台灯光设计原则 舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的,其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备,按系统工程进行设计配置,使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间,适应一切布光要求; 2. 为使该系统能够持续运行,适当加大储备和扩展空间; 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标; 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中; 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 二、舞台灯光系统工艺设计要求 1.该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能,在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。2.该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案,转换时间在2小时内完成。 3.该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。 4.该系统设计有足够的安全性和存储容量,整个系统在不中断主电力供应的前提下,对主控台进行持续的诊断检查。 5.该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求,空场状态下,所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25,测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。 6.系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的,如电力硅控容量、网络容量,待日后资金充裕或新技术出现,使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新,达到节省资金和快速适应变化的需求。 三、舞台灯光系统设计说明 舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列,舞台各部位均有布光点,杜绝死区,可灵活多变地按需组合。(1)顶光系统设计配置 顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明,顶光配置中采用的各种灯具,大大地提高了光的透光性,透光率比目前国产镜提高了150%,遮光叶设计美观新颖,四页设置合理,遮光效果好,可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下:

《包装设计》课程标准

《产品包装材料与设计》课程标准 开设对象:视觉传达设计专业课程总学时:96 课程类别:职业技能专业课编写日期:2015.9 一、课程性质、特点和与其它课程的联系 本课程为广告设计与制作专业学生(平面设计方向)的职业技能限定选修课。通过本课程的教学,着重培养学生的包装设计能力,了解不断变化的经济脉搏和包装设计的发展趋势,使学生具备独立应用设计理论进行包装设计的能力。同时使学生对包装流程中的市场调研,包装材料,包装技术,印刷流程,以及运输、销售和计算机设计制作过程有系统了解。该课程是标志设计、VI设计的延伸和应用。 二、课程教学目标及相关职业技能鉴定标准 本课程的教学任务,是通过该课程的学习,使学生熟悉掌握展示设计的基本原理,正让学生基本掌握包装设计的三大要素及其设计思维,并对包装的材质、结构有一定的了解,并能跟设计创意贴切结合。 相关职业技能鉴定标准与要求:包装展开图矢量图形的绘制与应用;包装效果图设计。 三、教学内容、目标及考核标准

四、考核方式 1.考核方式 本课程考核主要采用形成性考核方式,主要以完成学习模块阶段性设计成果为考核依据。 2.成绩评定方法 本课程成绩评定由课堂表现和课程训练两部分组成,其中课堂表现占总成绩30%(包含到课率10%,学习态度10%,练习作业10%),课程训练占总成绩70%(包含模块训练30%,结课考试40%)。 五、教学资源 1、教学案例:中国包装创意设计大奖赛优秀作品赏析、日本包装设计大赛优秀作品赏析、Pentawards 国际包装设计大赛优秀作品赏析。 2、网络教学资源:中国设计网、中国包装设计网、创意在线等 3、图库:中国包装创意设计大赛作品集、日本包装设计图集、包装与设计杂志图集。 六、建议教材及参考书 (一)教材

《设计色彩》课程标准

《色彩》课程标准 一、课程信息 二、课程任务 本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学,使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法,培养学生正确的观察方法,使学生具有较完整和独立的创造能力,提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 本课本共分四个单元,分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题,进行知识划分,使教学思路的体例更加清晰,知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述,学生通过这个章节的学习,对色彩的运用会有一个全面的认识,并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理,着重讲解色彩自身的特征及心理特点,真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求,做了有针对性地知识点结合,把色彩的运用和专业开展进行了有机结合,让学生懂得“学以致用”。 三、课程目标 1.知识目标:根据本课程的性质和任务要求,应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标:提高对色彩的感觉能力,能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标:培养学生正确的观察方法,使学生具有较完整和独立的创造能力,提高艺术修养。 四、教学内容与教学要求 第一单元色彩概念类别

任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里,观察认识大自然中特有的色彩变化,结合生活认识色彩,理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩,引领到设计色彩领域当中,从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点,让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。 在课本中,认识工具和工具的使用对学习的作用。 不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。 任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今,我们接触了好多的绘画工具。比如,从幼儿园时用过的彩色铅笔,到学习专业素描时用过的专业铅笔,再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒,等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域,又需要增加一些新的工具,以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用 明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的 任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别,它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点 了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用 艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义 任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色,其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的,包括形象美、色彩美、听觉美,并且这些美不是孤立存在的,常常随着时间和空间的不同组合而产生变化,给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别 理解人文色彩和自然色彩 任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性:色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的

(完整word版)舞台灯光设计原则和工艺要求

舞台灯光设计原则和工艺要求 一、舞台灯光设计原则 舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进 行配置的,其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备,按系统工程进行设计配置,使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间,适应一切布光要求; 2. 为使该系统能够持续运行,适当加大储备和扩展空间; 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标; 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中; 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 二、舞台灯光系统工艺设计要求 1.该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能,在短时 间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。 2.该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案,转换时间在2小时内完成。 3.该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。4.该系统设计有足够的安全性和存储容量,整个系统在不中断主 电力供应的前提下,对主控台进行持续的诊断检查。 5.该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求,空场状态下,所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25,测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。

6.系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的,如电力硅控容量、网络容量,待日后资金充裕或新技术出现,使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新,达到节省资金和快速适应变化的需求。 三、舞台灯光系统设计说明 舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列,舞台各部位均有布光点,北京睿利祥和提醒应杜绝死区,可灵活多变地按需组合。(1)顶光系统设计配置 顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明,顶光配置中采用的各种灯具,大大地提高了光的透光性,透光率比目前国产镜提高了150%,遮光叶设计美观新颖,四页设置合理,遮光效果好,可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下: 舞台上空,共设有20道顶灯吊杆。 其中每道顶光分别用不同数目的灯具:PD-JG150 1KW螺纹聚光灯24台(配换色器)、PD-JG1501KW平凸聚光灯40台(配换色器)、PD-P64(配换色器)40台、PH750-26(750W)成像聚光灯64台(配换色器)和(DJD)LD1000R影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。 灯具的排列及投射方法: 第一道顶光与面光相衔接照明主演区,衔接时注意人物的高度,可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光,并选择部分灯加强

包装设计课程标准

《包装设计》课程标准 课程代码:350477 适用专业:视觉传播设计与制作 学时:96 学分:6 开课学期:第四学期 第一部分前言 1.课程性质与地位 《包装装潢设计》是视觉传播设计与制作专业的一门专业核心课程。在培养方案中占有极其重要的地位,通过本课程的学习,可以培养该专业方向最核心的专业技能之一,可以解决未来就业岗位所需要的主要而普遍的职业岗位能力需求。 2.课程的设计思路 《包装装潢设计》课程是视传设计相关职业的重要工作内容,也是学生取得平面设计师资格认证的必考部分。计划通过口袋类包装设计与制作、容器类包装设计与制作、纸质包装设计与制作、系列化包装设计与制作等四个项目的训练,充分掌握包装设计与制作的工作流程、设计要领、制作要求。并不断融入道德教育内容,把中国传统文化的精髓融合在生活学习中。 第二部分课程目标 1.知识目标 (1)掌握包装设计中“包装结构设计、包装装潢设计与制作”等工作任务所需的基本知识; (2)认识和理解一般包装设计技能和后期印刷等相关知识。 2.能力目标 通过本课程的学习,学生应具备从事包装装潢设计的基本操作技能。具体包括: (1)能够为不同种类的商品进行包装装潢设计; (2)能够为不同种类的商品进行包装结构设计; (3)能初步了解和掌握基本的包装印刷基本流程和设计要求。 3.素质目标 (1)培养学生尊敬师长、关心他人、爱护集体、诚信做事等优良品质。 (2)能够在学习中逐步树立正确的价值观,明辨是非,并能灵活运用在家庭、社会及工作岗位中,能善待他人、诚心敬意、保护环境、严以律己,做好本职工作,脚踏实地实现自身价值和理想。第三部分内容标准 1.课时分配

产品包装设计课程教学大纲

产品包装设计》课程教学大纲 (适用对象:平面设计专业大专学生学分:3.5 学时:70) 一、课程简介 《产品包装设计》课程是电脑艺术设计专业的专业课。通过对本课程的教学,要求学生了解国内外包装发展趋势。掌握包装设计的表现技法和工艺方法。掌握包装设计的分类法,能从形态、材料、技法等方面进行分析。 了解当前包装设计的解决方案,了解包装历史、包装技术、包装材料、包装设备及运输的相关知识,掌握包装功能、包装设计的基本原则和包装装潢艺术等方面的知识。了解国家制定的相关法律法规,如《包装法》、《商标法》、《知识产权法》等。掌握包装结构设计、容器设计、商标及品牌、帖签的设计以及包装盒的装潢设计、系列化设计、组合设计等基本规律和技能。 二、课程的教学目的 通过结合典型实例来讲述的包装理论与技术,及大量实例练习,使学生在了解诸如包装造型、容器造型、装潢设计以及印刷工序、印刷成本核算等相关知识的同时把握当前包装装潢及相关行业发展的最新方向。同时,使学生对包装流程中的市场调研、包装材料、包装技术、印刷流程以及运输、销售和计算机制作过程有系统了解。使学生的作业创作和市场相结合,创作出实用、富有个性、具有审美价值的包装设计作品。 三、课程的教学要求 1、包装的基本概念及发展 了解包装的起始及历史发展(结合图片资料讲述);了解包装概念及包装概念的扩展;了解包装功能的转移。 2、包装与时代 了解包装设计的发展和所发挥的作用;了解产品包装在不同的时代所具备的不同特点(结合大量实例讲述) 3、现代包装形式特点与规律

掌握现代包装形式特点与规律。通过做造型练习来了解包装设计中的色彩、外观造型、材质等不同所产生的不同效果。 4、设计市场与工艺 了解产品包装设计的基本程序并做市场调研。对相关的资料进行分析及设计定位(包括比稿、定稿、包装材料特征、印刷工序及成本核算)。掌握包装的材质及各种功能性。 四、课程的重点和难点 1、包装的基本概念及发展 重点:了解产品包装的起始及历史发展;了解包装概念及包装概念的扩展;了解包装功能的转移。 难点:解释包装功能的转移是在何种条件和原因作用下所产生的。 2、包装与时代 重点:了解包装设计与时代发展变化并掌握包装时代性的特点。 难点:把包装时代性的特点与产品包装设计实践相结合。 3、现代包装形式特点与规律 重点:培养包装设计中设计表达的初步技能。 难点:如何培养和提高审美能力。 4、设计市场与工艺 重点:通过市场调研、理论分析、设计构思,最后完成讲评。 难点:在实践中培养自学能力、分析问题和解决问题的能力以及独立思考和独立工作的能力、创造性思维的能力以及动手制作的能力。 五、课程的教学方法 坚持理论与实践结合的实训教学方法,重在实际能力的培养。

中专平面设计课程标准

《图案》课程计划 (36 学时) 一、概述 (一)课程性质本课程是计算机平面设计一门专业必修课。 (二)课程理念图案是装饰性美术,凡属于装饰方面的美术形式均称为图案,如建筑美术、陶瓷、染织、商品装潢、书籍装帧、日用工业产品等方面造型与装饰的设计。图案作为一门重要的基础课,重在使学生掌握形式美的法则和常用的装饰造型手法。 (三)课程设计思路通过图案基础课的学习,可以使我们初步掌握图案的造型、构图、色彩的基本规律,为专业课的学习打下基础。 二、课程目标 使学生了解图案的基础理论知识,掌握图案的形式美法则和图案创作的基本方法程序,使学生具备一定的运用图案语言进行图案创作的能力,注重创新思维的培养,开发学生的设计思维能力,培养学生科学、严谨的思维方式。 三、课程内容与要求 (一)课程内容 1.图案概述 (1)图案的含义 (2)图案的分类 2.图案的形式规律与法则 (1)变化与统一 (2)对称与均衡 (3)条理与反复 (4)节奏与韵律 (5)对比与调和 3.图案的写生与变化 (1)图案的写生方法 (2)花卉图案 (3)动物图案 (4)风景图案 (5)人物图案 4?图案的组织构成 (1)独立性图案

(2)连续性图案 5.图案色彩及描绘技法 (1)图案色彩的运用 (2)图案的描绘技法 (二)课程重点与难点 1 .重点: (1)图案的形式规律与法则 (2)图案的写生与变化 2 .难点: (1)图案的写生与变化 (三)教学要求 1 .了解图案的含义、分类 2 .了解图案的五中形式规律与法则 3 .了解花卉、动物、植物、人物的写生与变化的形式,并熟练掌握 4 .掌握图案的组织构成:单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续 5.掌握图案的色彩及描绘技法 6 .能独立完成图案的命题设计 四、实施建议 (一)教学建议 采用理论练习实践的教学方法,注重理论知识讲授和实践技能的训练,培养学生的创新能力。 (二)考核形式及评分方法 以教学要求为课程考核的依据,平时成绩占30%最后综合考试作业70% (三)教材与参考书 1 .《图案创意设计》金峰主编上海人民美术出版社

包装设计课程标准

包装设计课程标准 课程编码:165209 课程类别:专业核心课 适用专业:广告设计与制作授课单位:艺术设计系 学时:72 编写执笔人及编写日期:陈新 2012|12|24 学分:4 审定负责人及审定日期:孙永明 开设时间:第4学期系主任及审定日期:年月 一、课程定位 1.课程性质与作用 课程的性质:课程是广告设计与制作专业的专业核心课程,是学科整合课程。本课程为产品造型设计专业的一门实践性、综合性较强的专业核心课程之一,通过对产品包装设计与制作的训练,掌握产品包装的调研、创意、设计、制作的相关知识,培养学生使用不同创意与表现方法完成包装设计的能力,通过具体制作实施完成包装设计的制作。 课程的作用:通过包装设计实训的教学,使学生了解包装设计在整个设计领域的地位与作用,能用科学的方法把复杂的包装设计现象还原为基本要素。利用包装在空间上的量与质的可变性,按一定的包装设计和构成各要素之间的互相关系,结合现代包装设计所追求的节约和绿色的环保理念,创造出新的艺术造型空间--理想的包装设计效果。从而使学生即能扎实的掌握包装设计理论知识,又能让学生通过本课程的实践教学环节的学习掌握商品包装的基本方法、设计创意和制作技术,从而适应岗位需求。实训教学以具体任务为驱动,工作项目为引领展开课程设计,结合企业生产流程设计教学情景,使课程达到以下作用。 (1)理论和实践结合紧密。课程教学一方面通过"讲授和练习"解决学生应知部分,另一方面通过"实习和实训"解决学生应会部分。 (2)紧跟包装技术的发展。特别是近几年国家在包装材料上更多的提倡节能环保的材料和不过度包装的整体趋势下,除教材建设应跟随技术的发展外,教师要随时掌握包装设计与制作技术的发展动态,及时更新教学内容,将最新生产技术和最先进的生产设备教给学生。 (3)完成学业和职业技能鉴定相结合。要求学生参与与之相关专业的考试,如:平面设计师、装饰美工技能鉴定等专业考试,装潢专业和广告专业学生100% 参加职业技能鉴定。 本课程前导课程是包装形式和设计制作流程的学习、后续课程是把平面设计原理运用到设计中。

中专平面设计课程标准

《图案》课程计划 (36学时) 一、概述 (一)课程性质 本课程是计算机平面设计一门专业必修课。 (二)课程理念 图案是装饰性美术,凡属于装饰方面的美术形式均称为图案,如建筑美术、陶瓷、染织、商品装潢、书籍装帧、日用工业产品等方面造型与装饰的设计。图案作为一门重要的基础课,重在使学生掌握形式美的法则和常用的装饰造型手法。 (三)课程设计思路 通过图案基础课的学习,可以使我们初步掌握图案的造型、构图、色彩的基本规律,为专业课的学习打下基础。 二、课程目标 使学生了解图案的基础理论知识,掌握图案的形式美法则和图案创作的基本方法程序,使学生具备一定的运用图案语言进行图案创作的能力,注重创新思维的培养,开发学生的设计思维能力,培养学生科学、严谨的思维方式。 三、课程内容与要求 (一)课程内容 1.图案概述 (1)图案的含义 (2)图案的分类 2.图案的形式规律与法则 (1)变化与统一 (2)对称与均衡 (3)条理与反复 (4)节奏与韵律 (5)对比与调和 3.图案的写生与变化 (1)图案的写生方法 (2)花卉图案 (3)动物图案 (4)风景图案 (5)人物图案

4.图案的组织构成 (1)独立性图案 (2)连续性图案 5.图案色彩及描绘技法 (1)图案色彩的运用 (2)图案的描绘技法 (二)课程重点与难点 1.重点: (1)图案的形式规律与法则 (2)图案的写生与变化 2.难点: (1)图案的写生与变化 (三)教学要求 1.了解图案的含义、分类 2.了解图案的五中形式规律与法则 3.了解花卉、动物、植物、人物的写生与变化的形式,并熟练掌握 4.掌握图案的组织构成:单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续 5.掌握图案的色彩及描绘技法 6.能独立完成图案的命题设计 四、实施建议 (一)教学建议 采用理论练习实践的教学方法,注重理论知识讲授和实践技能的训练,培养学生的创新能力。

舞台灯光设计基本要求

舞台灯光设计基本要求 一、面光桥 1、第一道面光桥的位置,应使光轴射到台口线与台面的角为 45-50 度; 2、第二道面光桥的位置,应使光轴射到大台唇边沿或升降乐池前 边沿与台面的角度为45-50度; 3、面光桥除灯具所占用的空间外,其通行和工作宽度:甲等剧场 不得小于1.20m ; 4、面光桥的通行高度,不应低于1. 80m ; 5、面光桥的长度不应小于台口宽度,下部应设0.50m高的挡板, 灯具的射光口净高不应小于0. 80m,也不得大于1.00m ; 6、射光口必须设金属护网,固定护网的构件不得遮挡光柱射向表 演区;护网孔径直为35-45mm ; 7、面光桥挂灯杆的净高为1.00 m。高级剧场根据需要可设计第 三道面光桥; 二、耳光室应符合下列规定: 1、第一道耳光室位置应使灯具光轴经台门边沿,射向表演区的水 平投影与舞台中轴线所形成的水平夹角不应大于45度并应使边座观众能看到台口侧边框,不影响台口扬声器传声; 2、耳光室宜分层设置,第一层底部应高于舞台面2.50m ;

3、耳光室每层净高不应低于:2.10m,射光口净宽:不应小于 1.20m ; 1 4、射光口设金属护网及应符合本规范; 5、甲级剧场可根据表演区前移的需要,设2道或3道耳光室; 三、追光室应符合下列规定: 1、追光室应设在楼座观众厅的后部,左右各1个,面积不得小于: 2.50m2,进深和宽度均不得小于2.5m ; 四、调光柜室应符合下列规定: 1、调光柜室应靠近舞台,其面积应与舞台调光回路数量相适应, 甲等剧场不得小于:30m2 ; 2、调光柜室室内净高不得小于:2.5m,室内要有良好的通风.调 光回路应根据剧场类型和舞台大小配置。甲等剧场不得小480回路;除可调回 路外,各灯区宜配置1-3路直通电源,甲等剧场每回路容量不得小于30A. 2 灯光设计之剧场布光技术 剧场内舞台,有多种舞台,有普通镜框式舞台,有伸出式舞台,有岛式舞台,也有称为黑盒子的舞台,因为舞台形式不一,所以灯具的配置要求也不尽相同。为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台,这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多,因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。 舞台(系指镜框式舞台,后文均同)因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主,这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧,芭蕾舞剧

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